Skulptura je jedan od najstarijih oblika umjetnosti. Skulptura [od lat. skulpo - izrezivanje, izrezivanje] - vajanje, plastika, tip vizualna umjetnost, čiji su radovi trodimenzionalnog oblika i izrađeni su od čvrstih ili plastičnih materijala. Ovo je vrsta likovne umjetnosti, čija djela imaju materijalni trodimenzionalni volumen. Sama ova djela (kipovi, biste, reljefi i slično) nazivaju se i skulpturom.
Skulptura je prostorno-vizualna umjetnost koja asimilira svijet u plastičnim slikama, koje su utisnute u materijale koji mogu prenijeti životni izgled pojava.
Skulptura pokazuje određeni afinitet prema arhitekturi: bavi se i prostorom i volumenom, poštuje zakone tektonike i materijalne je prirode. Ali za razliku od arhitekture, ona nije funkcionalna, već slikovita. Glavne specifičnosti skulpture su tjelesnost, materijalnost, lakonizam i svestranost.
Materijalnost skulpture je zbog sposobnosti osobe da osjeti volumen. Ali najviši oblikčulo dodira u skulpturi, koje je dovodi na novi nivo percepcije, postaje sposobnost osobe da "vizuelno dotakne" formu koja se opaža kroz skulpturu, kada oko stječe sposobnost povezivanja dubine i izbočenosti. različite površine, podređujući ih semantičkom integritetu cjelokupne percepcije.
Materijalnost skulpture očituje se u konkretnosti materijala, koji kada se uobliči, za čovjeka prestaje biti objektivna stvarnost i postaje materijalni nosilac umjetničke ideje.
Skulptura je umjetnost transformacije prostora kroz volumen. Svaka kultura donosi svoje razumijevanje odnosa volumena i prostora: antika razumijeva volumen tijela kao raspored u prostoru, srednji vijek - prostor kao nestvarni svijet, barokna era - prostor kao medij zahvaćen skulpturalnim volumenom. i njime osvojen klasicizam - ravnoteža prostora, volumena i forme. 19. vijek je omogućio prostoru da „uđe” u svijet skulpture, dajući volumenu fluidnost u prostoru, a 20. vijek, nastavljajući taj proces, učinio je skulpturu pokretljivom i prohodnom za prostor.
Lakonizam skulpture povezan je s činjenicom da je praktički lišen zapleta i naracije. Stoga se može nazvati eksponentom apstraktnog u konkretnom. Lakoća percepcije skulpture je samo prividna. Skulptura je simbolična, konvencionalna i umjetnička, što znači da je složena i duboka za percepciju.
Vrste i žanrovi skulpture
Skulptura je podijeljena u dvije vrste: okrugle, slobodno locirane u stvarnom prostoru, vidljive sa svih strana (kip ili kompozicija) i reljefne (bas-reljef i visokoreljef), u kojima su volumetrijske slike smještene na ravni i strše iz to.
Bypass je jedan od bitni uslovi percepcija okrugle plastike. Posebnost okrugle skulpture je u tome što se slika može sagledati na različite načine iz različitih uglova: rađaju se novi utisci koji otkrivaju model u siluetama koje se neprestano mijenjaju. Plastična ekspresivnost dobiva posebnu snagu utjecaja zbog korištenja prijelaza svjetla i sjene
Reljefne slike povezane su s ravninom i ne reproduciraju puni volumen prikazanog tijela. Reljef se pojavio u starom Egiptu.
Vrsta konveksnog reljefa je niskoreljefni bareljef, u kojem slike strše iznad pozadinske ravni ne više od polovine svog punog volumena. Zidovi zgrada, postolja spomenika, stele, spomen-ploče, novčići, medalje, kameje ukrašeni su bareljefima.
Druga vrsta konveksnog reljefa je visoki reljef – visoki reljef u kojem se slike uzdižu iznad pozadinske ravni za više od polovine svog volumena i mogu se percipirati kao gotovo kružna skulptura, blago u dodiru s ravninom.
Reljef može viriti iznad pozadinske ravni ( konveksni reljef) ili idite dublje u to. Udubljeni reljef - kontrareljef - nalazi se u arhitekturi Drevni Egipat, na drevnim orijentalnim i antičkim pečatima.
Svijet skulpture predstavljen je velikim brojem vrsta i žanrova.
Vrste skulptura:
Mala plastika [antička gliptica - rezbarenje na poludragim mineralima; rezbarenje kostiju; figurice iz različitih materijala, amajlije i talismani; medalje, itd.];
Skulptura malih oblika [figurice do pola metra žanrovske tematike, namijenjene interijerima i namijenjene intimnoj percepciji];
Štafelajna skulptura [kip namjenjen za svestrano gledanje, u blizini prirode stvarne veličine ljudsko tijelo, autonomno i ne zahtijeva vezu sa određenim interijerom];
Monumentalno dekorativna skulptura obuhvata sve vrste dekoracije arhitektonskih objekata [Atlantidi, karijatide, frizovi, parkovske, fontane i skulpture na zabatu, radovi namijenjeni javnim vrtovima, reljefi i dr.];
Monumentalni [nadgrobni spomenici, spomenici, spomenici] povezuje se sa arhitektonskim okruženjem, odlikuje se značajem ideje, visokim stepenom generalizacije i velikim dimenzijama;
Monumentalna skulptura je jedna od najstariji rodovi skulpture koje su imale kultnu, memorijalnu namjenu. Monumentalna skulptura obuhvata jednofiguralne i višefiguralne kompozicije, konjičke spomenike, memorijalne ansamble, spomenike u znak sećanja na istaknute ljude i događaje, komemorativne statue, biste, reljefe. Smješten u urbanom ili prirodnom okruženju, organizira arhitektonsku cjelinu, organski ulazi u prirodni krajolik, ukrašava trgove, arhitektonske komplekse, stvarajući prostorne kompozicije. Monumentalna skulptura, dizajnirana za opažanje sa velikih udaljenosti, izrađena od izdržljivi materijali(granit, bronza, bakar, čelik) i postavlja se na velikim otvorenim prostorima (na prirodnim uzvišenjima, na umjetno stvorenim nasipima).
Zasebno se ističu male skulpture.
Žanrovi skulpture:
Najpopularniji žanr u skulpturi je portret. Razvoj žanra portreta u skulpturi gotovo je paralelan sa idejom o ulozi ličnosti u istoriji. U zavisnosti od ovog shvatanja, portret postaje ili realističniji ili idealizovan. Oblici portretiranja u istoriji bili su raznoliki: maske mumija, herm [četvorostrani stub sa portretnom glavom] kod Grka, rimska bista. Portret se počeo dijeliti prema namjeni: svečani i komorni.
Domaćinska skulptura.
Tematska kompozicija (dvofiguralna, višefiguralna kompozicija).
Animalistički žanr se u skulpturi razvija i ranije od portreta. Ali svoj pravi razvoj dobija urušavanjem antropocentričnih ideja o svetu i čovekovom svešću o jedinstvenoj materijalnosti sveta.
Simboličke slike.
Alegorijske slike.
Animalistički i mitološki žanr.
Žanr skulpture posvećen prikazu životinja naziva se animalistički žanr (od latinskog animal - životinja). Animalist se odnosi na umjetničke karakteristike životinje, njene navike. Kipari prikazuju životinje počevši od primitivnog komunalnog sistema; rasprostranjene su u umjetnosti starog Egipta, u antičkoj skulpturi iu kasnijim epohama.
Posebno mjesto u skulpturi ima žanr fragmenta - pojedinačni dijelovi ljudskog tijela (glava, bista, statua, skulpturalna grupa). Skulpturalni fragment nastaje na osnovu prikupljanja fragmenata antičkih kipova i razvija se kao samostalna pojava sa novim likovnim i estetskim mogućnostima izražavanja sadržaja, u kojoj nema zadatog zapleta, već samo plastičnog motiva. O. Rodin se smatra osnivačem ovog žanra.
Istorijski žanr povezan je sa odrazom konkretnih istorijskih događaja i priča o njihovim učesnicima. Najčešće se ovaj žanr ostvaruje u monumentalnim oblicima.
Pejzaž i mrtva priroda mogu se rekreirati skulpturalnim sredstvima. Ali glavni predmet za vajara je osoba koja se može utjeloviti u različitim oblicima.
Definicije pojma "skulptura" koje se nalaze u brojnim referentnim publikacijama prilično su bliske. Gotovo uvijek, ponekad i namjerno, razni autori suprotstavljaju pojmove "plastika" i "skulptura", koji su izvedeni redom od grčke riječi plastike - modeliranje i od latinske riječi sculptore - vajati, rezbariti. Međutim, u modernom jeziku, koncept "plastike" ima prilično širok spektar tumačenja, što se tiče "skulpture", on se uz slikarstvo, grafiku i arhitekturu smatra umjetničkim oblikom. Čini se ispravnijim govoriti o modeliranju i vajanju kao načinima utjelovljenja umjetničkog koncepta u skulpturalnom obliku.
Skulptura je jedna od najstarijih, najbližih čovjeku, a ujedno i jedna od najtežih umjetničkih pojava za analizu.
Skulptura je lišena toliko toga da sliku ili ilustraciju knjige čini „zabavnim“ ili „zanimljivim“ za neprosvijećenu osobu, kada se čini da je dovoljno da shvati radnju, da razazna detalje. Tada se gledalac uvlači u svijet slike, javlja se želja, razmatra, razmišlja, pokušava razumjeti, odgovara na pitanja: kako? zašto? Skulptura često ostavlja gledatelja ravnodušnim. Ne samo za razumijevanje, već i za privlačenje pažnje osobe na to, potrebna je njegova određena pripremljenost, prisustvo vještina percepcije. Danas poznati spomenici Sankt Peterburga, koji su postali njegovi simboli, retko zadržavaju prolaznike koji žure ulicama. Opći obris spomenika ostaje u sjećanju, prepoznatljiv od djetinjstva, ali koliko često možete vidjeti osobu koja ispituje spomenik A.V. Suvorovljeva djela M.I. Kozlovsky? Čak i izletnici slušaju priču o njemu obično gledajući kroz prozor autobusa. Ko se sjeća koji su reljefi postavljeni na postament Aleksandrijskog stupa ili spomenik Nikoli I? Ali bez ovih radova urbano okruženje se ne može zamisliti.
U muzejskoj izložbi rijetko se može vidjeti i posjetitelja kako pažljivo proučava skulpturu, pokušavajući je vidjeti iz različitih uglova. Ali, s druge strane, ruka se pruža do skulpture da dodirne, dodirne. I u domaćim i u stranim muzejima skulptura je najteža za domare. Kako polirati
nas sa brojnim dodirima spomenike od bronze< скульптуры в парках! Дети всегда стремятся залезть на скульптурт изображения львов, стерегущих наш город. Не вдаваясь в рассужде^ ния о неприкосновенности памятников, отметим лишь сам факт есте ственного, органического стремления человека потрогать скульптуру руками, ощутить ее плоть. Одни подавляют в себе это желание, гие - нет, но какое удовольствие получают студенты в фонде скульптуры музея, когда им разрешается взять в руки литую бронзовую hj гальванопластическую вещь, сравнить ее с другой по весу, по материалу. Еще в документах русской Pravoslavna crkva U 17. veku, kada je u pitanju zabrana skulpturalnih slika u hramovima, postoji jedna zapažena karakteristika: „rađa im se čulo dodira“.
Skulptura je organski bliska čovjeku. Prve djetetove igre su obimne. Idoli drevnih ljudi, amajlije-amajlije koje su im visile oko vrata bile su voluminozne. Sjetite se mitova o stvaranju čovjeka, izvajanog od gline, ili o Pigmalionu koji se zaljubio u njegov rad.
Poznato je da su prvi mistični, religiozni prikazi čovjeka bili oličeni u materijalnom obliku. Magična svojstva su viđena u drveću, kamenju, kamenju. Ovi objekti su odabrani ^ iz cjelokupnog objektivnog svijeta zbog posebnog, samo njima svojstvenog | izvorno formira, neobično i iznenađujuće, ili izaziva lanac određenih asocijacija u vezi s izuzetnim prirodnim pojavama i događajima u životu plemena ili nekoga iz njegovog člana | novo, a i zbog sličnosti nepomične prirodne forme sa | živi oblik - od strane same osobe, dijela njenog tijela, sa životinjom.] Nešto slično nam se događa i danas, kada sa dalekog rry-i putovanja ponesemo sa sobom kamenčić koji je privukao našu] pažnju, i uzmemo brinuti o tome, ponekad čak i zaboravljajući šta nas je u njemu privuklo u početku.
Ako se okrenemo preživjelima najstariji spomenici umjetnosti, tada postaje očito da je njihova primarna obrada pre-; bio je pokušaj da se otkriju osobine koje su im svojstvene od same prirode i koje je primitivan umjetnik vidio. Tako sada rade zanatlije iz korijena drveća, uklanjajući nepotrebne stvari, otkrivajući prirodni oblik u kojem su mogli vidjeti nešto što podsjeća na osobu, pticu ili bajkovitog zmaja. Prilično isto! put profesionalnog majstora koji duboko razumije i osjeća mogućnosti materijala. Proces njegovog stvaralaštva je dublji, nemjerljivo složeniji, ali pojačana percepcija forme, razvijene profesionalnim vještinama i znanjem, u novoj istorijskoj fazi: omogućava mu da utjelovljuje svoje ideje, predslike, razvija svoju ideju, povinujući se prirodni, organski osjećaj jedinstva sa svijetom prirodnih oblika, kada sam materijal diktira svoje 224
zakone. Kao analogiju, možemo se prisjetiti primjera iz sfere fikcije - izjava mnogih pisaca da njihovi junaci, stvoreni voljom autora, počinju izvoditi radnje koje se ne pokoravaju njegovoj želji. Isto tako, u skulpturi ponekad fragment koji se dodaje u jedan dio kompozicije zahtijeva dodavanje u drugi. Dešava se da tekstura stabla, otkrivena u procesu rada, diktira potrebu da se nešto ukloni ili spasi, pa čak i razvije ono što se činilo suvišnim. U skulpturi je odnos između stvaraoca i djela izuzetno složen. Slika, čak i primitivna kamena slika, je uslovni, iluzorni svijet. Skulptura je volumetrijska, materijalna stvarnost. Nije slučajno da, kada ga percipira, gledalac različitim nivoima svijest ga reprodukuje u sebi, poistovjećuje se s njim. K..N. Batjuškov ima sledeće stihove: „Evo ovog božanskog Apolona, divnog boga pesama! Gledajući ovo divno umjetničko djelo, prisjećam se riječi Winckelmanna: "Zaboravljam svemir, gledajući Apolona: i sam zauzimam najplemenitiji stav kako bih ga dostojanstveno promatrao." (Batyushkov K.N. Selected Prose. M., 1987. S. 104).
Osoba je glavni subjekt slike u skulpturi. Iako su u ovom obliku umjetnosti i animalizam i ornamentika dobili prilično raširen razvoj, upravo kroz osobu, njene forme, pokrete, poze, geste, izraze lica skulptura prenosi širok spektar ideja o svijetu; od najkonkretnijih do najapstraktnijih. „Ovo je snažna muza“, napisao je D. Diderot, „ali prećutna i tajnovita“.
Problemi opisivanja, objašnjavanja i tumačenja skulptura nastali su već u doba antike, što je dovelo do specifičnog žanra ekfraze u književnosti helenizma. Dovoljno je podsjetiti se na Kalistratov opis „Vakhante“ Skopasa: „Scopas je stvorio statuu Bakhante od parijskog mermera; mogla je izgledati kao živa: kamen, sam po sebi još uvijek isti kamen, činilo se da krši zakone koji su povezani s njegovom mrtvom prirodom. Ono što nam je stajalo pred očima zapravo je bio samo kip, dok je umjetnost u svojoj imitaciji činila da ima život. Mogli ste vidjeti kako je ovaj kamen, tvrd po svojoj prirodi, oponašajući žensku nježnost, i sam postao kao lagan i prenosi nam ženska slika kada je njegova ženstvena priroda puna oštrih pokreta. Prirodno lišen mogućnosti kretanja, pod umjetnikovim rukama naučio je šta znači žuriti u plesu Bacchante i biti eho Boga koji je sišao u tijelo Bacchante." (Kalistrat. Statue. L., 1936. S. 136).
U radovima domaćih istraživača 1960-1980-ih, O. Voronova, V.V. Ermonskoy, M. Ya. Libman, J-A. Maculevich, I.M. Šmita, upućeno opštem čitaocu u cilju usađivanja
za njega osnove razumijevanja skulpture, s pravom je istakao volumetrijsko-prostornu prirodu kao najvažniju osobinu koja je razlikuje od ostalih vrsta likovne umjetnosti.
Prirodno je da se već u doba antike rađaju mitovi o oživljenoj skulpturi, dok su u odnosu na slikarstvo rasprostranjene priče o optičkoj iluziji; o pticama koje su hrle na grožđe koje je umjetnik prikazao, ili o pokušaju da odgurnu nacrtanu draperiju, itd.: materijalni oblik u skulpturi poprima pravi zivot, slikanje stvara iluziju života. I to je sasvim prirodno, budući da je plastična ekspresivnost skulpturalnih oblika koji ulaze u stvarnu sredinu u velikoj mjeri posljedica fizičkih promjena koje se u njemu dešavaju. Renesansna kultura nam daje brojne primjere sporova o prednostima ovih vrsta umjetnosti, teoretičari 17.-18. stoljeća razvijaju kontroverze, osvjetljavaju nove aspekte i time otkrivaju specifične kvalitete slikarstva i skulpture. U 19. stoljeću grafika je zauzela svoje mjesto među slobodnim umjetnostima, ujedinjujući ih i istovremeno naglašavajući karakteristike svake vrste likovne umjetnosti. Prikaz je ono što vezuje skulpturu sa slikarstvom i grafikom, ali da bi otkrili temu i radnju u okvirima opštih žanrova, koriste se različitim jezicima, tačnije dijalektima umjetničkog jezika. Kompozicija, crtež, ritam, chiaroscuro, tekstura, itd., manifestiraju se u različite vrste likovne umjetnosti na različite načine.
Ako slikar i grafičar u svojim djelima prenose svjetlost, koja je za njih najvažnije izražajno sredstvo, onda kipar na svoj način koristi stvarne mogućnosti svjetlosti da stvori umjetničko djelo: njegov kreativni proces je povezan sa oličenje ne iluzornog, već materijalnog oblika. Boja je najvažniji kvalitet slikarstva, prisutna je i u skulpturi, ali ima različite funkcije. Oslikane su antičke mermerne skulpture, drvene slike svetaca u drevnoj ruskoj umetnosti, voštane figure u 18. veku. Boja im je dala ne samo crte iluzije, "živosti", već je doprinijela njihovoj još volumetriji percepciji.
Skulptura može biti patinirana, pozlaćena, oslikana, ima boju svojstvenu materijalu (drvo, glina, vosak, gips, kamen, metal), što određuje prirodu umjetničkog oblika djela i kreativni proces njegovog nastanka. , međutim, glavna karakteristika skulpture je njen prostorni karakter, zapremina, što je približava arhitekturi. Često govorimo o skulpturi, plastičnosti arhitektonske forme a ujedno i o tektoničnosti skulpture, njenoj podređenosti zakonima statike. Konačno, interakcija skulpture i arhitekture, njihova sinteza rađa novu umjetničku sliku, bilo da se radi o figuri i pijedestalu, 226
spomenik u arhitektonskom okruženju, štafelajna skulptura u unutrašnjosti, spomen cjelina, reljef na fasadi zgrade, maskaron ili kapitel stupa. U interakciji s arhitekturom, skulptura je ne samo plastično obogaćuje, već unosi i najvažniji kvalitet – figurativnost, zauzvrat dobijajući dodatne funkcije za najpotpuniji izraz ove kvalitete koja se razvija u vremenu i prostoru.
Ove kategorije, koje su najvažnije za skulpturu, neobično su duboke, višestruke i treba ih tumačiti na različitim nivoima. Na primjer, koncept "prostora", koji djeluje kao neophodan uslov za postojanje skulpture, razmatra se u toku analize istorije umjetnosti u različitim aspektima: okruženje, arhitektonski prostor, unutrašnjost u kojoj je djelo smješteno. , mjesto koje zauzima skulptura, prostor koji okružuje spomenik i formiran od njega, iluzorno oslikan prostor u skulpturi, itd. Koncept "vremena" u skulpturi je istorijska faza kada je nastao; vrijeme, događaji ili junaci koji su služili kao objekt slike; istorijat postojanja spomenika; vrijeme koje gledalac utroši da ga percipira. Spomenici Kutuzovu i Barclayu de Tollyju ispred Kazanske katedrale mogu poslužiti kao tipičan primjer koji omogućava da se jasno pokaže odnos između kategorija "prostor" i "vrijeme" u skulpturi. Svaki od njih, posmatran nezavisno, daje povoda da se govori o tome kako se unutar prirodnih granica ljudskog tela stvara skulpturalni volumen, zahvaljujući logici postavljanja figure na postolje, poza, gest koji ne prenosi sam pokret. , ali njegov potencijal, potčinjava određenu prostornu zonu, asimiluje okruženje, materijalizuje je. U velikoj mjeri, "zona spomenika" određena je njegovom veličinom i materijalom, čija tekstura formira svoj mikroprostor - najtanji sloj na granici površine forme. Međutim, ovi spomenici imaju i makroprostor zbog svog ansamblskog karaktera. Kompozicija, mjesto na trgu, arhitektonska pozadina značajno proširuju granice utjecaja spomenika za desetine, pa čak i stotine metara. Oni se percipiraju, "čitaju" u procesu kretanja Nevskim prospektom u oba smjera. Razmjer slika i udaljenost koja ih dijeli omogućavaju vam da istovremeno vidite samo poze i gestove likova. U ovoj situaciji, kompozicioni odnos figura na nivou njegove detaljne analize može se sagledati samo spekulativno. Spomenici se mogu posmatrati samo odvojeno, krećući se od jednog do drugog, krećući se u prostoru i vremenu.
Ne samo početak i kraj, već i mnoge druge aspekte jednog fenomena
niya, njegovo dvosmjerno tumačenje, tako karakteristično za ruski roman
je- 227
tizam, kombinacija herojskog, dinamičnog, motivirajućeg početka, izraženog u statui Kutuzova, i zaokruženosti radnje, naglašene položajem štapa i cjelokupnom postavom figure Barque-laia-de-Tollyja, - to je osnova za izgradnju ovih skulpturalnih slika koje se međusobno nadopunjuju. Organski ušavši u graditeljsku cjelinu, spomenici su joj dali značaj memorijala, transformirajući njegove prostorne i vremenske karakteristike. Nije slučajno da se u savremenoj svakodnevnoj svijesti ideja o Kazanskoj katedrali formirala kao spomeniku podignutom u čast pobjede u ratu 1812. godine.
Dotakli smo se samo određenih aspekata problema „prostora i vremena u skulpturi“. U sistemu ove dvije glavne kategorije postoje brojni faktori koji međusobno djeluju u interakciji koji mogu utjecati na formiranje umjetničke slike skulpture, ispraviti je u različitim fazama stvaralačkog procesa umjetnika i percepcije publike.
Isti spomenik ista osoba doživljava različito u zavisnosti od doba dana, prirode osvetljenja, udaljenosti, providnosti vazduha, saobraćaja, a da ne govorimo samo o raspoloženju gledaoca, stanju njegove duše. Mnoge karakteristike percepcije gradskog spomenika uzeli su u obzir ruski kipari s kraja XVIII - početkom XIX stoljeća, iznošenje modela spomenika na mjesto namijenjeno njima za razjašnjavanje pojedinih detalja, proporcionalni odnos figure i postolja, nijansu patine od bronze. O tome su pisali i tadašnji teoretičari umjetnosti: I.I. Vien, P.P. Čekalevski i dr. Danas ove probleme proučavaju stručnjaci različitih profila: provode se odgovarajući eksperimenti i proračuni. Na primjer, poznato je da karakter percepcije volumetrijskih oblika skulpture ovisi o intenzitetu svjetlosti. Po oblačnom danu, vizuelno su zaglađene; visoka vlažnost vazduha, magla "obeboji", "izbeli" skulpturu. Snijeg, koji reflektira više od 90% svjetlosti, također vizualno deformiše plastične karakteristike spomenika.
I kako je teško fotografisati skulpture, prenijeti njihov volumen u avionu! Osim što je binokularna fotografija gotovo nedostupna, fotografija može uhvatiti samo jedan od brojnih uglova slike, samo jedan, iako najuspješniji svjetlosni efekat, čime se isključuje mogućnost adekvatne percepcije skulpture. Možda su fino modelirane površine mermernih skulptura posebno teške za fotoreprodukciju. Čak i obilje okvira, uzastopno, u krug, fiksiranje volumetrijska slika, ne može odražavati materijalnu stvarnost portreta F.I. Šubina, sa svojom jedinstvenom korelacijom i međuzavisnošću svih prostornih parametara. Kad-228
Fotografija i snimanje na silu ograničavaju mogućnosti ljudskog oka, postavljajući putanju kretanja pogleda, a samim tim i mogućnost samostalne percepcije spomenika.
Gotovo je nemoguće naučiti vidjeti skulpturu reprodukcijom. Stoga je na početku upoznavanja školaraca s ovom vrstom umjetnosti važno direktno se osvrnuti na djelo: bilo da se radi o gradskom spomeniku, štafelajnoj skulpturi u muzejskoj izložbi, na izložbi ili u ateljeu umjetnika, gipsanom odljevu. , a tek kasnije po potrebi koristite fotografije ili folije.
Prvi zadatak koji nastavnik mora da reši pre nego što počne da analizira spomenik je da prilagodi publiku njegovoj percepciji, da usmeri pažnju, da izazove interesovanje. To se može postići na različite načine: preliminarnom pričom, neočekivanim pitanjem, paradoksalnim poređenjem sa poznatim djelom, svjetlosnim efektom, promjenom pozadine, prijedlogom da se prošeta, zadatkom da se rad ispita tako da onda po sjećanju možete to detaljno opisati ili skicirati, možda zauzeti pozu skulpture... U nekim slučajevima, kada postoji takva prilika, bilo bi dobro dopustiti da se površina skulpture opipa, da se drži u rukama, odnosno da se spozna prirodna ljudska potreba za korištenjem sposobnosti organa dodira. . "Slikarstvo se dopada samo očima", pisao je D. Diderot, "skulptura postoji i za slijepe i za vidove."
Metode skretanja pažnje učenika na analizirani rad mogu biti različite. Svako od vas će pronaći svoj, najprihvatljiviji za sebe, ali važno je da se počne sa analizom spomenika tek kada je publika spremna da ga čuje i percipira, kada je spremna da pređe sa elementarne percepcije izgleda dela na s obzirom na njegovo mjesto u sistemu žanrova svoje epohe, njegove tipološke odlike, i karakteristike materijala, i tehniku izvođenja itd., a to je moguće samo na osnovu svjesne i fiksirane u svijesti ideje o skulptura kao prostorna, trodimenzionalna slikovito umjetničko stvaralaštvo.
To je plastična volumetrijska forma, ograničena „profilima“ (Bourdelleov termin), koju prvenstveno percipira gledalac. Ona je nosilac umjetničke slike koja se formira tako važnim sredstvima kao što su kompoziciona struktura, materijal i način obrade njene površine, ritam, proporcionalna struktura, kojima autor otelotvoruje temu. Sredstva umjetničkog izražavanja su međusobno zavisna. Istovremeno, korištenje njihovih raznovrsnih mogućnosti uvjetovano je istorijskom etapom u razvoju kulture, žanrom spomenika i individualnim stvaralačkim karakteristikama autora. Šefe, op-
Odlučujućim smjerom u evoluciji skulpturalnih oblika kroz stoljeća i milenijume može se smatrati put razvoja prostora, oslobađanje od vezivnih inertnih masa prirodnog materijala. Skulptura starog Egipta, arhaične Grčke, antičkog Rusna prošla je ovaj put od simetrije, nepokretnosti, ograničenog oblika do sličnog kamena ili drva. I danas, kako kaže autor knjige "Skulptura i prostor" N.I. Polyakova, „kao ljudski embrion u procesu materice prolazi kroz sve faze evolucije svoje vrste, i moderna statua u fazama prerade čuva trag o prošloj evoluciji svoje vrste" (Poljakova N.I. Skulptura i prostor. M., 1982. S. 22).
Trodimenzionalnost skulpture, koja je njen najvažniji kvalitet, određuje raspon tema i objekata slike. Već sama masa skulpturalnog dela, njegov volumen u prostoru urbane sredine, enterijera ili čak „mikrokosmosa“ pisaći sto daje početni impuls njegovoj percepciji. Ova primarna percepcija se provodi na nivou emocija, često nesvjesnih, i "prepoznavanje" objekta.
Kada gledalac prvi put ugleda original nekog dela koji mu je ranije poznat sa fotografija ili opisa, ovaj prvi utisak kao da se naslanja na prethodno formiranu sliku spomenika, ispravlja se, a ta ispravka budi niz asocijacija, pokušaj da se shvati, želja da se detaljnije razmotri, a za to - da se vidi približi se, iz različitih uglova, obiđe. Najčešće se preliminarne ideje o veličini spomenika, teksturi njegove površine i gradacijama boja pokažu pogrešnim, međutim, dalje, u procesu pažljivog ispitivanja, pogled je usmjeren na volumetrijsko modeliranje oblika. Dakle, videvši prvi put u Moskvi "Radnicu i kolhoznicu" V.I. Mukhina, gledaoci su zadivljeni gigantskim razmjerom spomenika, obraćaju pažnju na proporcije figura, ispituju šavove nastale zavarivanjem metala, pa tek onda odlaze razočarani ili, u mjeri opće pripremljenosti, upoređuju , uporedite, prisjetite se fotografija ove grupe koje su jednom viđene u sovjetskom paviljonu izložbe u Parizu ili njegovog ikonografskog antičkog prototipa - slike Harmodija i Aristogitona.
Okrugla skulptura, pa čak ni reljef ne mogu se vidjeti u cijelosti odjednom. Dok se krećete, nastaju novi vizuelni utisci, formira se vizuelna slika. Tako počinje proces potpunije percepcije, uključujući analizu, tokom koje se izvlače postojeće spoznaje o spomeniku, prikazanom liku ili događaju, povlače analogije, a istovremeno dolazi do duhovnog razvoja, osjećanja, navikavanja na stvar, asimiliranje sa njom, samoidentifikacija. Konačno, kao rezultat interakcije 230
znanje, osećanja i senzacije se rađaju iz uvažavanja. Plod svega ovog rada je umjetnička slika djela, koja se formira u svijesti gledatelja. Objašnjenja profesionalca mogu ovaj proces učiniti dubljim, aktivnijim, međutim, krajnji rezultat za svakog gledatelja i dalje će biti individualan. I to ne ovisi samo o različitoj spremnosti za percepciju, nego što je najvažnije - o činjenici da nije samo kreativni čin doslovno jedinstven, već i tok sukreacije, što je punopravna emocionalna i analitička percepcija umjetnosti. „U skulpturi i slikarstvu“, pisao je Hegel, „umetničko delo nam se predstavlja kao objektivno postojeći rezultat umetničke delatnosti, ali ne i sama ova delatnost kao stvarno živo stvaralaštvo“. (Hegel G.V. F. Estetika. M., 1971. T. 3. S. 338).
Kreativni proces u fazi postojanja djela kao cjelovite stvarnosti koju je autor kreirao i od nje izolovao, postaje njome vođena i umnogome određena njegova umjetnička interpretacija, kao i proces percepcije publike.
Umjetnička slika koju stvara gledatelj mijenja se tokom vremena zbog brojnih objektivnih faktora. Ponekad djelo koje je više puta viđeno, pa čak i doživljeno, prestaje da se doživljava kao umjetnička slika i postaje neka vrsta znaka. Tada skulptura gubi ono najvažnije za čovjeka – prostornost i time se otuđuje od njega. Percepcija se vraća na nivo prepoznavanja, ali samo ravna, neadekvatna prirodi skulpturalne umjetnosti. To se ponekad dešava čak i sa izuzetnim spomenicima, kao što je "Bronzani konjanik" E.M. Falconet ili "Minin i Požarski" I.P. Martos.
Čini se da je složeniji proces analize skulpturskog djela, upoznavanju s kojim nije prethodilo dovoljno informacija o njemu, njegovom tvorcu, kada su dosadašnje procjene nepoznate. Istina, treba napomenuti da sama činjenica postavljanja spomenika ili izlaganja skulpture u muzeju pretpostavlja prepoznavanje neke stvari kao umjetničkog djela, iako ne isključuje mogućnost rasprave o njenim umjetničkim vrijednostima.
Primarna percepcija skulpture, činjenica nastanka želje za njenim ispitivanjem već sadrži ocjenu, koja se afirmiše ili mijenja dok se kreće, otkrivajući gledaocu plastično bogatstvo volumetrijskih formi.
Novi spomenik Petru M. Šemjakina koji se pojavio u Sankt Peterburgu prije nekoliko godina odmah je izazvao prilično burnu raspravu. Prva heuristička ocjena, kojom se zaključuje prihvatanje ili odbijanje spomenika, ipak nije ostavila publiku ravnodušnom, nagnavši ih da se bliže pogledaju u ovo djelo. Istovremeno, zanimljivo je posmatrati publiku, zastajem
s njim. U početku ga svi vide u tri četvrtine okreta od puta, a zatim, približavajući se, posmatraju ga iz istog ugla, i dalje prilazeći da vide detalje ispred, ali vrlo rijetko obilaze. Sama kompozicija figure koja sedi u fotelji striktno frontalno i naglašeno smrtno statična ne ohrabruje to. Ali glavna pažnja publike usmjerena je na glavu i ruke Petra, na poređenje proporcija njegove figure. Spomenik se smatra i vrednuje kao portret.
Prividna neprirodnost poze, promjena proporcija figure, preuveličavanje detalja i fragmenata prije svega privlače pažnju gledatelja kao nešto što narušava direktnu korespondenciju slike s preovlađujućim idejama o fizičkim karakteristikama. osoba. Kao rezultat analize, upotreba ovakvih tehnika je opravdana i prihvaćena od strane gledaoca ili izaziva negativnu ocjenu, međutim, u oba slučaja razvoju procjene prethodi razumijevanje, pokušaj da se pronađe odgovor na pitanje zašto kompozicionu i proporcionalnu strukturu djela autor tumači na ovaj način. Naum dolazi poređenja, nastaju asocijacije. Svima je očigledno da je to nekonvencionalno u kontekstu kulture Sankt Peterburga i istovremeno direktan, namjerno naglašen fokus na „voštanu osobu“ u izvedbi KB. Rastrelli na osnovu odljevaka uzetih s glave, ruku i stopala preminulog kralja. Zadatak analize skulpture je upravo da se proces percepcije učini što potpunijim i svjesnijim.
Šta gledalac može vidjeti gledajući skulpturalno djelo? Prvo, opći obris, veličina, poza figure, jer je osoba glavni subjekt i objekt slike u skulpturi. Kompozicijske mogućnosti skulpture, za razliku od slikarstva i grafike, prilično su ograničene, prije svega anatomskim osobinama čovjeka i životinja. Ornamentalni motivi, arhitektonski detalji baziraju se uglavnom na stiliziranim biljnim formama: skulptura gotovo isključivo operira figurativnim ili animalističkim slikama, fiksirajući ono najdinamičnije u živoj prirodi u nepokretnosti.
Skulptura kao vrsta likovne umjetnosti.
Skulptura [od lat. skulpo - izrezujem, izrezujem] - vajanje, plastika, vrsta likovne umjetnosti, čija djela imaju trodimenzionalni oblik i izrađena su od tvrdih ili plastičnih materijala.
Skulptura je prostorno-vizualna umjetnost koja asimilira svijet u plastičnim slikama, koje su utisnute u materijale koji mogu prenijeti životni izgled pojava.
Skulptura pokazuje određeni afinitet prema arhitekturi: bavi se i prostorom i volumenom, poštuje zakone tektonike i materijalne je prirode. Ali za razliku od arhitekture, ona nije funkcionalna, već slikovita. Glavne specifičnosti skulpture su tjelesnost, materijalnost, lakonizam i svestranost.
Materijalnost skulpture je zbog sposobnosti osobe da osjeti volumen. Ali najviši oblik dodira u skulpturi, koji je dovodi na novi nivo percepcije, jeste sposobnost osobe da „vizuelno dotakne“ formu koja se percipira kroz skulpturu, kada oko stiče sposobnost da korelira dubinu i konveksnost različitih površina. , podređujući ih semantičkom integritetu cjelokupne percepcije.
Materijalnost skulpture očituje se u konkretnosti materijala, koji kada se uobliči, za čovjeka prestaje biti objektivna stvarnost i postaje materijalni nosilac umjetničke ideje.
Skulptura je umjetnost transformacije prostora kroz volumen. Svaka kultura donosi svoje razumijevanje odnosa volumena i prostora: antika razumijeva volumen tijela kao raspored u prostoru, srednji vijek - prostor kao nestvarni svijet, barokna era - prostor kao medij zahvaćen skulpturalnim volumenom. i njime osvojen klasicizam - ravnoteža prostora, volumena i forme. 19. vijek je omogućio prostoru da „uđe” u svijet skulpture, dajući volumenu fluidnost u prostoru, a 20. vijek, nastavljajući taj proces, učinio je skulpturu pokretljivom i prohodnom za prostor.
Lakonizam skulpture povezan je s činjenicom da je praktički lišen zapleta i naracije. Stoga se može nazvati eksponentom apstraktnog u konkretnom. Lakoća percepcije skulpture je samo prividna. Skulptura je simbolična, konvencionalna i umjetnička, što znači da je složena i duboka za percepciju.
2.1. Vrste i žanrovi skulpture.
Svijet skulpture predstavljen je velikim brojem vrsta i žanrova.
Vrste skulptura:
- sitna plastika [antička gliptica - rezbarenje na poludragim mineralima; rezbarenje kostiju; figurice od različitih materijala, amajlije i talismani; medalje, itd.];
- skulptura malih oblika [figurice do pola metra žanrovske tematike, namijenjene za interijere i namijenjene intimnoj percepciji];
- štafelajna skulptura [kip namjenjen za sveobuhvatno gledanje, blizak stvarnim dimenzijama ljudskog tijela, autonoman i ne zahtijeva vezu sa određenim interijerom];
- monumentalna i dekorativna skulptura [reljefi, frizovi na zidovima, kipovi na frontovima, atlantidi i karijatide, radovi za parkove i trgove, ukrasi fontana i dr.];
- monumentalni [nadgrobni spomenici, spomenici, spomenici].
Žanrovi skulpture:
- Najpopularniji žanr u skulpturi je portret. Razvoj žanra portreta u skulpturi gotovo je paralelan sa idejom o ulozi ličnosti u istoriji. U zavisnosti od ovog shvatanja, portret postaje ili realističniji ili idealizovan. Oblici portretiranja u istoriji bili su raznoliki: maske mumija, herm [četvorostrani stub sa portretnom glavom] kod Grka, rimska bista. Portret se počeo dijeliti prema namjeni: svečani i komorni.
- Animalistički žanr se u skulpturi razvija i ranije od portreta. Ali svoj pravi razvoj dobija urušavanjem antropocentričnih ideja o svetu i čovekovom svešću o jedinstvenoj materijalnosti sveta.
- Posebno mjesto u skulpturi ima žanr fragmenta - pojedinačni dijelovi ljudskog tijela. Skulpturalni fragment nastaje na osnovu prikupljanja fragmenata antičkih kipova i razvija se kao samostalna pojava sa novim likovnim i estetskim mogućnostima izražavanja sadržaja, u kojoj nema zadatog zapleta, već samo plastičnog motiva. O. Rodin se smatra osnivačem ovog žanra.
- Istorijski žanr je povezan sa refleksijom konkretnih istorijskih događaja i priče njihovih učesnika. Najčešće se ovaj žanr ostvaruje u monumentalnim oblicima.
2.2. Ekspresivna sredstva skulpture.
.
Ekspresivnost skulpture postiže se uz pomoć posebne arhitektonike oblika, konstrukcije osnovnih planova, volumena masa, ritmičkih odnosa koji čine jedinstvenu cjelinu. Sadržaj umjetničke slike u skulpturi oličen je u materijalnim volumenima i oblicima koji zauzimaju trodimenzionalni prostor.
Glavna estetska sredstva skulpture su volumen, silueta, proporcije, chiaroscuro, tj. konstrukcija volumetrijskog oblika, plastično modeliranje, razvoj siluete, tekstura, materijal, ponekad boja.
Glavno izražajno sredstvo u skulpturi je njen volumen. Gleda se sa svih strana: moguć je kružni pregled ili percepcija sa više gledišta. Glavni subjekt slike u skulpturi je osoba. Ali skulptura nije upućena svakodnevnom, ležernom, svakodnevnom životu. Ona ovjekovječuje i bilježi sve ono najljepše, uzvišeno, herojsko u čovjeku. Skulptura može istinski prikazati lik, lice, složena osjećanja, raspoloženja, karakter, impulse, snove i nade osobe. Često gravitira ka simboličnoj slici otvorenog istorijskog ili filozofskog sadržaja. Takve su skulpture Mikelanđela, Konenkova, Muhine i drugih.
Kipar bira materijal prema ideji i slici. Nije slučajno da je jedan rad urađen u drvetu, drugi u mermeru, a treći u bronzi. Bronza, na primjer, omogućava velike detalje; drvo ima plastičnost, mermer - toplinu, kamen - figurativnu generalizaciju. Međutim, djelo se ne pojavljuje odmah u materijalu. Najprije kipar dorađuje svoju ideju na papiru, a zatim vaja u glini, plastelinu ili gipsu. I tek nakon toga ideju prevodi u konačnu krutu plastiku odabranog materijala.
Sredstva figurativnosti i ekspresivnosti skulpture su svjetlost i sjena. Ravni i površine izvajane figure, reflektirajući svjetlost i bacajući sjene, stvaraju prostornu igru oblika koja estetski djeluje na publiku. Brončana skulptura omogućava oštro razdvajanje svjetlosti i sjene, dok mramor propustljiv za svjetlosne zrake omogućava vam da prenesete suptilnu igru svjetla i sjene. Ovu osobinu mramora koristili su drevni umjetnici: na primjer, nježni ružičasti, blago prozirni mramor kipa Venere de Milo nevjerojatno vješto prenosi nježnost i elastičnost ženskog tijela.
Zaključak.
Skulptura kao umjetnička forma ima veliku umjetničku i istorijsku vrijednost u estetskom obrazovanju. Skulptor ima na raspolaganju samo jedan trenutak radnje, ali on nosi pečat svih prethodnih i narednih. Plastična ekspresivnost skulpture prenosi ljepotu pokreta i tijela i može imati snažan emocionalni utjecaj na čovjeka.
Skulptura, kiparstvo, plastika (od latinskog sculptura, od sculpo - izrezujem, izrezujem) je vrsta likovne umjetnosti čija djela imaju trodimenzionalni, trodimenzionalni oblik.
Skulptura se može izraditi u bilo kojem žanru, a najčešći žanrovi su figurativni (portret, historijski, žanrovska kompozicija, akt, vjerski, mitološki) i animalistički žanr. Materijali za izradu skulptura su raznovrsni: metal, kamen, glina i pečena glina (fajansa, porculan, terakota, majolika), gips, drvo, kost itd. dr.
Postoje dvije glavne vrste plastike: okrugla skulptura (slobodno pozicionirana u prostoru) i reljefna (volumetrijske slike se nalaze na ravni).
Okrugla skulptura
Hodanje je jedan od najvažnijih uslova za percepciju okrugle plastike. Slika skulpture se različito percipira iz različitih uglova gledanja i rađaju se novi utisci.
Okrugla skulptura se dijeli na monumentalne, monumentalno-dekorativne, štafelajne i male forme. Monumentalna i monumentalno-dekorativna skulptura usko su povezane sa arhitekturom.
Štafelajna skulptura- vrsta skulpture koja ima nezavisno značenje, dizajnirana za percepciju iz blizine i nije povezana sa arhitekturom i predmetnim okruženjem. Obično je veličina štafelajne skulpture približna prirodnoj veličini. Štafelajnu skulpturu karakteriše psihologizam, često se koristi narativni, simbolistički i metaforički jezik. To uključuje različite vrste skulpturalna kompozicija: glava, poprsje, trup, figura, grupa. Jedan od najvažnijih žanrova štafelajne skulpture je portret koji daje jedinstvena prilika za percepciju - ispitivanje skulpture iz različitih uglova, što predstavlja ogromne mogućnosti za višestruku karakterizaciju ličnosti koja se portretiše.
TO štafelajne skulpture vezati:
|
Slika grudi, struka ili ramena osobe u okrugla skulptura. |
|
 |
Male skulpture stvorene za ukrašavanje interijera. Male skulpture uključuju žanrovske figurice, stolne portrete, igračke. |
 |
|
 |
Pogled mala plastika- statua veličine stola (ormarića) je mnogo manja od prirodne veličine i služi za ukrašavanje unutrašnjosti. |
 |
Statua- samostojeća volumetrijska slika ljudske figure u visinu ili životinje ili fantastičnog stvorenja. Obično se kip postavlja na postolje. |
 |
Skulpturalna slika tijela čovjeka bez glave, ruku i nogu. Torzo može biti fragment antičke skulpture ili samostalna skulpturalna kompozicija. |
Monumentalna skulptura- skulptura koja je direktno povezana sa arhitektonskim okruženjem i odlikuje se velikom veličinom i značajem ideje. Smješten u urbanom ili prirodnom okruženju, organizira arhitektonsku cjelinu, organski ulazi u prirodni krajolik, ukrašava trgove, arhitektonske komplekse, stvarajući prostorne kompozicije koje mogu uključivati arhitektonske strukture.
Monumentalna skulptura uključuje:
 |
Memorijal |
 |
Spomenik- spomenik značajne veličine u čast velikog istorijski događaj, istaknuta javna ličnost itd. |
 |
Monumentalna skulptura, dizajniran za percepciju sa velikih udaljenosti, izrađen je od izdržljivih materijala (granit, bronza, bakar, čelik) i postavlja se na velikim otvorenim prostorima (na prirodnim uzvišenjima, na umjetno stvorenim nasipima). |
|
Statua- umjetničko djelo stvoreno da ovekoveči ljude ili istorijske događaje. Jednofiguralne i višefiguralne kompozicije, biste, konjički spomenici |
 |
Stele- vertikalno stajaća kamena ploča sa natpisom, reljefom ili slikom. |
 |
Obelisk- tetraedarski stub koji se sužava prema gore, na vrhu je oštri vrh u obliku piramide. |
 |
Rostralni stub- samostojeći stup, čiji je prtljažnik ukrašen skulpturalnim slikama pramca brodova |
 |
Trijumfalna kapija , trijumfalna vrata, trijumfalni stup - svečana građevina u čast vojnih pobjeda i drugih značajnih događaja. |
Skulptura Skulptura
(lat. sculptura, od sculpo - izrezujem, izrezujem), skulptura, plastika (grč. plastika, od plasso - kalupim), vrsta likovne umjetnosti, zasnovana na principu volumetrijske, fizički trodimenzionalne slike. U pravilu, objekt slike u skulpturi je osoba, rjeđe - životinje (animalistički žanr), još rjeđe - priroda (pejzaž) i stvari (mrtva priroda). Postavljanje figure u prostor, prenošenje njenog pokreta, držanja, gestikulacije, crno-bijelo modeliranje, pojačavanje reljefa forme, teksture vajanja ili obrade materijala, arhitektonske organizacije volumena, vizualnog efekta njegove mase, omjeri težine, izbor proporcija, specifičnost siluete u svakom slučaju su glavni izražajni.posredstvom skulpture. Volumetrijska skulpturalna forma se gradi u realnom prostoru prema zakonima harmonije, ritma, ravnoteže, interakcije sa okolnim arhitektonskim ili prirodnim okruženjem i na osnovu anatomskih (strukturnih) karakteristika određenog modela.
Postoje dvije glavne vrste skulpture: okrugla (kip, skulpturalna grupa, statueta, torzo, bista itd.), koja je slobodno postavljena u prostoru i obično zahtijeva kružni pogled, i reljefna, gdje se slika nalazi na ravni koja formira njegovu pozadinu.
Skulptura se po sadržaju i funkciji dijeli na monumentalnu, monumentalno-dekorativnu, štafelajnu i takozvanu malu skulpturu. Razvijajući se u bliskoj interakciji, ove vrste skulptura imaju svoje karakteristike. Monumentalna i monumentalno-dekorativna skulptura osmišljena je za specifično arhitektonsko-prostorno ili prirodno okruženje i upućena je masama gledalaca, postavlja se prvenstveno na javnim mjestima - na ulicama i trgovima grada, u parkovima, na fasadama i u unutrašnjosti javnih zgrada. Dizajniran je da konkretizira arhitektonsku sliku, dopuni izražajnost arhitektonskih oblika novim nijansama ( cm. Sinteza umjetnosti), sposoban je za rješavanje velikih ideološko-figurativnih problema, što se s posebnom zaokruženošću otkriva u urbanim spomenicima, spomenicima, memorijalnim strukturama koje obično karakterizira veličanstvenost oblika i trajnost materijala, uzdizanje figurativnog. sistem, širina generalizacije. Štafelajne skulpture, koje nisu direktno vezane za arhitekturu, intimnijeg su karaktera i obično se postavljaju u izložbene dvorane, muzeje i stambene interijere. Tako se utvrđuju posebnosti plastičnog jezika skulpture, njena veličina, omiljeni žanrovi (portret, žanr, akt, animalistički žanr). Štafelajnu skulpturu, u većoj meri nego monumentalnu, karakteriše interesovanje za unutrašnji mir ljudski, suptilni psihologizam, narativ. Mala skulptura obuhvata širok spektar dela namenjenih prvenstveno stambenim enterijerima, a na mnogo načina se stapa sa umetnošću i zanatom. Male skulpture također uključuju umjetnička djela medalje i glipticu. Svrha i sadržaj skulpturalnog djela određuju prirodu njegove plastične strukture, a to zauzvrat utječe na izbor skulpturalnog materijala. Tehnika skulpture u velikoj mjeri ovisi o prirodnim osobinama i metodama obrade potonjih. Za modeliranje se koriste meke tvari (glina, vosak, plastelin itd.). Čvrste materije (razne vrste kamena, drveta i sl.) obrađuju se rezanjem (rezanjem) ili rezbarenjem, uklanjanjem nepotrebnih delova materijala i postepenog otkrivanja volumetrijskog oblika skrivenog u njemu. Supstance sposobne da pređu iz tečnog u čvrsto stanje ( razni metali, gips, beton, plastika itd.), koriste se za livenje skulptura pomoću posebno izrađenih kalupa. Da bi reproducirali skulpturu u metalu, pribjegavaju i elektroformiranju (dobijanju tačnih kopija elektrohemijskom metodom). U neotopljenom obliku, metal u skulpturi se obrađuje kovanjem, utiskivanjem, zavarivanjem i rezanjem. Za izradu keramičkih skulptura koriste se posebne vrste gline, koje su obično prekrivene slikanjem ili glazurom u boji i pečene u posebnim pećima. Boja se u skulpturi koristi od davnina: poznata slikana skulptura antike, srednjeg vijeka, renesanse. Poziv na polihromiju u skulpturi ili odstupanje od nje prema monokromatskoj nijansi, toniranju i prirodnoj boji materijala povezan je s općim smjerom razvoja umjetnosti u datoj zemlji i u datoj eri. Pojava skulpture, koja datira iz primitivnog doba, direktno je povezana s ljudskim radom i magijskim vjerovanjima. Na paleolitskim nalazištima (Montespan u Francuskoj, Willendorf u Austriji, Malta i Buret u SSSR-u) pronađene su slike životinja i žena - rodonačelnika, koje se odlikuju oštrinom životnih zapažanja s generalizacijom i grubošću forme. Neolitska skulptura (okrugla, obično male veličine) isklesana je od mekih stijena, kosti i drveta; reljefi su izvedeni na kamenim pločama i zidovima pećina, u prikazima figura preovladavala je shematizacija oblika. Skulptura je često služila kao sredstvo za ukrašavanje pribora, oruđa rada i lova, a koristila se i kao amajlije. Skulptura je dobila dalji razvoj u periodu raspadanja prvobitnog komunalnog sistema, u vezi sa porastom podjele rada i tehnološkim napretkom; Najsjajniji spomenici ove faze su zlatni reljefi Skita, glave od terakote kulture Nok, tipološki raznolike drvene rezbarene skulpture naroda Okeanije.
U umjetnosti robovlasničkog društva skulptura se isticala kao posebna vrsta djelatnosti sa specifičnim zadacima i svojim majstorima. Skulpture drevnih istočnih država, koje su imale ritualno i magijsko značenje, služile su za održavanje stroge društvene hijerarhije, moći bogova i kraljeva, što je afirmisano u delima velikih razmera i lakonski strogog stila., veličanstvene statue faraona, portreti plemića, sažeto u obimu, zadržao je ideju o izvornom bloku materijala. U skulpturi drugih drevnih istočnjačkih despotizama koji su se razvijali na sličan način (Sumer, Akad, Babilonija, Asirija) osobene su karakteristike svjetlina kolorita (Sumer), unošenje brojnih detalja u reljef, uključujući elemente pejzaža ( Asirija).
Skulptura ima drugačiji, humanistički karakter Ancient Greece i djelimično Drevni Rim, upućena masi slobodnih građana i po mnogo čemu je plastična materijalizacija antičke mitologije. U slikama bogova i heroja, sportista i ratnika, kipari antičke Grčke utjelovili su ideal harmonično razvijene ličnosti, potvrđujući svoje etičke i estetske ideje. Holističku, plastično generaliziranu, ali pomalo sputanu skulpturu arhaičnog perioda zamijenila je skulptura klasika zasnovana na egzaktnom poznavanju anatomije, slobodnom postavljanju figure u prostoru, koja je nominirala takve velike majstore kao što su Miron, Fidija, Poliklet. , Scopas, Praxitel, Lysippos. U njihovom radu je s najvećom cjelovitošću otkrivena humanistička suština grčke skulpture: tvrdnja o značaju ljudske ličnosti, plastične ljepote ljudskog tijela u kombinaciji s idealnom generalizacijom slike. U helenističkoj umjetnosti ravnotežu i harmoniju klasične skulpture zamjenjuju drama, patetična strast, intenzitet slika i vanjski spektakularni oblici. Realizam starorimske skulpture posebno se u potpunosti razotkrio u umjetnosti portreta, zadivljujući oštrinom individualnog i društvenog prikaza likova. Razvijen je reljef sa istorijskim i narativnim zapletima koji krase trijumfalne stupove i lukove; formiran je tip konjičkog spomenika (kip Marka Aurelija, koji je kasnije postavio Mikelanđelo na Kapitolskom trgu u Rimu).
Kršćanska religija kao glavni oblik svjetonazora uvelike je odredila karakter evropske srednjovjekovne skulpture. Kao neophodna karika, skulptura je uključena u arhitektonsko tkivo katedrala romaničke ere, podvrgavajući se gruboj svečanosti njihove tektonske strukture. U gotičkoj umjetnosti, gdje reljefi i kipovi apostola, proroka, svetaca, fantastičnih bića, a ponekad i idealizirane slike stvarnih lica doslovno ispunjavaju portale katedrala, galerije gornjih slojeva, niše tornjeva i izbočine vijenaca, skulptura igra posebno istaknutu ulogu. Na neki način "humanizira" arhitekturu, pojačava njenu duhovnu zasićenost. V Ancient Rus Umjetnost reljefa dostigla je visok nivo (kijevski reljefi od škriljevca, kameni rezbareni ukrasi hramova Vladimir-Suzdalske škole). U srednjem vijeku skulptura je bila široko razvijena u zemljama Bliskog i Dalekog istoka; posebno veliki svijet umjetnička vrijednost skulpture Indije, Indonezije, Indokine, monumentalnog karaktera, koje kombinuju snagu izgradnje volumena sa senzualnom sofisticiranošću modeliranja.
U XII-XVI vijeku. Zapadnoevropska skulptura, postepeno se oslobađajući svog religioznog i mističnog sadržaja, prelazi na direktniji prikaz života. Ranije nego u skulpturi u drugim zemljama, u drugoj polovini XIII - ranom XIV vijeku. nove realističke tendencije javljaju se u severnoj Italiji (Nikolo Pizano i drugi), u XV-XVI veku. Italijanska skulptura, oslanjajući se na antičku tradiciju, sve više teži da izrazi ideale renesansnog humanizma ( cm. Preporod). Utjelovljenje svijetlih ljudskih karaktera, prožetih duhom životno-afirmacije, postaje njen glavni zadatak (djelo Donatela, Jacopa della Quercia, A. Verrocchio). Je napravljen važan korak naprijed u stvaranju samostojećih (odnosno relativno nezavisnih od arhitekture) statua, u rješavanju problema postavljanja spomenika u urbanu cjelinu, višestruki reljef. Usavršava se tehnika bronzanog livenja i iskucavanja, a koristi se tehnika majolike. Jedna od vrhunaca renesansne umjetnosti bila su Mikelanđelova skulpturalna djela, puna titanske snage i intenzivne drame. Kipari manirizma (B. Cellini i drugi) pretežno su zainteresovani za dekorativne poslove. Među kiparima renesanse u drugim zemljama ističu se Klaus Sluter (Burgundija), J. Goujon i J. Pilon (Francuska), M. Lacher (Austrija), A. Kraft, F. Stoes i T. Riemenschneider (Njemačka). .
U baroknoj skulpturi renesansni sklad i jasnoća ustupaju mjesto elementima promjenjivih oblika, naglašeno dinamičnih, često punim svečanog sjaja. Dekorativne tendencije brzo rastu: skulptura se doslovno prepliće s arhitekturom crkava, palača, fontana, parkova. U doba baroka nastali su i brojni svečani portreti i spomenici. Najveći predstavnici barokne skulpture su L. Bernini u Italiji, A. Schlüter u Njemačkoj, P. Luzhe u Francuskoj, gdje se klasicizam razvija u bliskoj vezi s barokom (osobine oba stila prepliću se u djelima F. Girardona, A. Kuazevox, itd.). Igrali su se principi klasicizma, reinterpretirani u doba prosvjetiteljstva važnu ulogu u razvoju zapadnoevropske skulpture u drugoj polovini 18. - prvoj trećini 19. veka, u kojoj, uz istorijske, mitološke i alegorijske teme (A. Canova u Italiji, B. Thorvaldsen u Danskoj) veliki značaj nabavio portret (J. B. Pigalle, E. M. Falconet, J. A. Houdon u Francuskoj). Emocionalna napetost, potraga za novim izražajnim sredstvima karakteristični su za skulpturu ere romantizma (P. J. David d"Angers, A. L. Bari, F. Rud u Francuskoj).
U ruskoj skulpturi s početka 18. vijeka. dolazi do prijelaza sa srednjovjekovnih na sekularne oblike religije; razvijajući se u skladu sa zajedničkim evropskim stilovima - barokom i klasicizmom, spaja patos uspostavljanja nove državnosti, a potom i vaspitne građanske ideale, sa sviješću o plastičnoj ljepoti stvarnog svijeta. Falconeov spomenik Petru I u Sankt Peterburgu postao je simbol novih istorijskih težnji Rusije. Odlični primjeri parkovske monumentalne i dekorativne skulpture., rezbarenje drveta, svečani portret pojavio se u prvoj polovini 18. vijeka. (B.K. Rastrelli i drugi). U drugoj polovini XVIII - prvoj polovini XIX veka. formirana je akademska škola ruske skulpture koju je predstavljala plejada izuzetnih majstora. Patriotski patos, veličanstvenost i klasična jasnoća slika karakteriziraju djela F.I.Shubina, M.I.Kozlovskog, F.F.Schedrina, I.P. Martosa, V.I.Demut-Malinovskog, F.P. S. Pimenova. Bliska povezanost s arhitekturom, ravnopravan položaj u sintezi s njom, generalizacija figurativne strukture tipični su za skulpturu ruskog klasicizma. 1830-40-ih godina. u ruskoj skulpturi sve više nadilazi težnja za istorijskom konkretnošću slike (B. I. Orlovsky) i žanrovskom specifičnošću (P. K. Klodt, N. S. Pimenov).
U drugoj polovini XIX veka. u ruskoj i zapadnoevropskoj skulpturi se ogleda opšti proces demokratizacija umetnosti. Klasicizmu, koji se sada ponovo rađa u salonsku umjetnost, suprotstavlja se realistički pravac ( cm. Realizam) sa svojom otvoreno izraženom društvenom orijentacijom, prepoznavanjem svakodnevnog života, vrijednim umjetnikove pažnje, pozivanjem na temu rada, na probleme javnog morala (J. Daloux u Francuskoj, C. Meunier u Belgiji itd. ). Realistička ruska skulptura razvija se pod snažnim uticajem slikarstva Putnika. Karakteristiku za potonju dubinu promišljanja istorijske sudbine domovine odlikuje i skulpturalni rad M. M. Antokolskog. Parcele preuzete iz savremeni život, seljačka tema (F.F.Kamensky, M.A.
U umjetnosti drugi polovina XIX v. urušavanje sinteze arhitekture i umjetnosti, propadanje monumentalno-dekorativne i monumentalne skulpture; širili su se različiti naturalistički trendovi. Pokušaji prevazilaženja krize skulpture naglašeni su krajem 19. - početkom 20. stoljeća, kada je u okviru stila secesije ponovo oživjela želja za sintezom umjetnosti, u kojoj je skulptura (posebno povezana sa enterijer, dizajn fasada, odnosno reljef, štafelaj i dekorativna skulptura) zauzima značajno mesto. Na razvoj skulpture ovog vremena utječu savremeni umjetnički pravci (impresionizam, simbolizam), uvelike se zasniva na tradicijama prošlosti (grčka arhaika, klasika, renesansa). Snažan uticaj na sve nacionalne škole vrši O. Rodin, usko povezan sa proučavanjem prirode i odražavajući kontradiktornu prirodu svog doba, koji je stvorio svetle po jačini emocionalnog uticaja i značajne ideološki koncept radi. Djelomično pod utjecajem Rodina razvija se rad najvećih majstora francuske skulpture 20. stoljeća. - E. A. Bourdelle, A. Maillol, C. Despio. Najznačajniji predstavnici ove vrste umetnosti u drugim zemljama u prvoj polovini XX veka. bili su E. Barlach (u Njemačkoj), I. Meštrović (u Hrvatskoj). Različite trendove u ruskoj skulpturi ovog perioda iskazuju S. M. Volnukhin, I. Ya. Gintsburg, P. P. Trubetskoy, A. S. Golubkina, Konenkov S. T., A. T. Matveev, N. A. Andreev. U skulpturi je od primarnog značaja plastična ekspresivnost oblika (M. Rosso u Italiji, A. Giacometti u Švicarskoj, G. Kolbe u Njemačkoj).
U XX veku. razvoj skulpture poprima kontradiktoran karakter. Eksperimentalizam modernističkih slikarskih tokova XX vijeka. prodro u skulpturu; posebno je bio jak uticaj kubizma (P. Picasso, A. P. Archipenko, A. Laurent), koji je doveo do uključivanja u skulpture raznih netradicionalnih materijala. Predstavnici konstruktivizma bili su N. Gabo, A. Pevzner, nadrealizma - H. Arp, apstraktne umjetnosti - A. Calder i dr. koji su nazivali predmetom, poričući značenje umjetničke i plastične forme. Created from najnoviji materijali dekorativne forme(I. Noguchi, SAD) ili divovske stilizovane figure ljudi (G. Moore, Velika Britanija).
Modernističkim trendovima dosljedno se suprotstavlja sovjetska skulptura, koja se razvija na putu socijalističkog realizma. Njegovo formiranje neodvojivo je od Lenjinovog plana monumentalne propagande, na osnovu kojeg su nastali prvi revolucionarni spomenici i spomen-ploče, a kasnije i mnoga značajna djela monumentalne skulpture. U spomenicima 20-30-ih godina. (vajari A. T. Matveev, S. D. Merkurov, B. D. Korolev, M. G. Manizer i drugi), u monumentalnoj i dekorativnoj skulpturi koja je krasila velike javne zgrade, stanice metroa, svesavezne i međunarodne izložbe (" Radnica i kolhoznica "VI Mukhina i drugi), jasno se ispoljilo socijalističko gledište, ostvarena su načela nacionalnosti i partizanstva umetnosti. Centralno mjesto u skulpturi 20-30-ih godina. postaje tema revolucije (Matvejev i drugi), slika učesnika revolucionarnih događaja, graditelja socijalizma. U štafelajnoj skulpturi veliko mjesto zauzima portret (Andrejev, Golubkina, S.D. Lebedeva, V.N. Sherwood), radnik (G. I. Motovilov). Razvija se životinjska skulptura (I.S.Efimov, V.A.Vatagin), primjetno se obnavlja skulptura malih oblika (V.V. Tokom Velikog Otadžbinski rat 1941-45, tema domovine, sovjetskog patriotizma je izbila u prvi plan, oličena u portretima heroja (Mukhina, Lebedeva, N.V. Tomsky), u napeto dramatičnim žanrovskim figurama i grupama (V.V. Lishev, E.F. Belashova i dr.). Tragični događaji i herojska dostignuća ratnih godina posebno su se živo odrazila u skulpturi memorijalnih objekata 40-70-ih godina. (E. V. Vuchetich, J. Mikenas, G. Yokubonis, L. V. Bukovsky i drugi). U 40-80-im godinama. skulptura igra aktivnu ulogu kao dekorativna ili prostorno organizaciona komponenta u arhitekturi javnih zgrada i ansambala, koristi se u stvaranju urbanističkih kompleksa, u kojima, uz brojne nove spomenike i monumentalne kompozicije (MK Anikushin, ED Amashukeli , VZ , L. E. Kerbel, A. P. Kibalnikov, O. K. Komov, Yu. G. Orekhov, T. Sadykov, V. E. Tsigal, Yu. L. Chernov, itd.) skulptura, skulpturalna dekoracija stambenih naselja, itd. Oštar osjećaj za modernost, potraga za načinima obnove plastičnog jezika karakteristična je za štafelajnu skulpturu druge polovine 50-80-ih. (A. G. Pologova, L. M. Baranov i drugi). Zajedničko mnogim nacionalnim školama sovjetske skulpture je želja za utjelovljenjem karaktera modernog čovjeka - graditelja komunizma, pozivanje na teme prijateljstva među narodima i borbe za mir. Iste tendencije su svojstvene skulpturi u drugim socijalističkim zemljama, koje su postavile niz velikih majstora (K. Dunikovsky u Poljskoj, F. Kremer u DDR-u, A. Avgustinchich u Jugoslaviji, J. Kishfaludi-Strobl u Mađarskoj itd.). ). U zapadnoevropskoj skulpturi reakcija na fašizam i rat pokrenula je aktiviranje najprogresivnijih snaga, doprinijela stvaranju djela prožetih visokim humanističkim patosom (vajari M. Madzakurati, J. Manzu u Italiji, V.V. Aaltonen u Finskoj). Skulptura vodećih umjetnika promovira progresivne ideje našeg vremena, rekreira povijesne i suvremene događaje s posebnom širinom, epikom i izrazom, dok predstavnici različitih modernističkih pokreta prekidaju živu vezu sa stvarnošću, udaljavajući se od aktuelnih životnih problema u svijet subjektivne fikcije i formalistički eksperimenti.
Enku (Japan). "Pustinjak". Drvo. 17. vek Kannonji Temple. Nagoya.
Michelangelo (Italija). "Noć". Detalj ukrasa Nove sakristije (kapela Medici) crkve San Lorenzo u Firenci. Mramor. 1520 - 1534.
A. Mayol (Francuska). "lančani pokret". Bronza. Početkom 20. vijeka Metropolitan Museum. Njujork.
"Nepokvaren". Fragment memorijalnog ansambla u znak sjećanja na žrtve nacističkog terora u Salaspilsu (Letonska SSR). Beton. 1967. Skulptori L. Bukovsky, J. Zarin, O. Skarainis.
književnost: G. I. Kepinov, Tehnologija skulpture, M., 1936; D. E. Arkin, Slike skulpture, M., 1961; M. Ya. Libman, O skulpturi, M., 1962; A. S. Golubkina, Nekoliko reči o zanatu vajara, M., 1963; I. M. Schmidt, Razgovori o skulpturi, M., 1963; S. S. Valerius, Progresivna skulptura XX veka. Problemi i tendencije, M., 1973; Landsberger F., Vom Wesen der Plastik. Ein kunstpädagogischer Versuch, W., 1924; Rich C., Materijali i metode skulpture, N. Y., 1947; Malraux A., Le musée imaginaire de la sculpture mondiale, (v. 1-3, str.), 1952-54; Pročitajte H. E., Umetnost skulpture, 2. izdanje, N. Y., 1961; Mills J. W., Tehnika skulpture, L., (1965); Rogers L. R., Skulptura, L.-N. Y.-Oxf 1969; Bazin G., Istorija svjetske skulpture, L., 1970; njegov, Le monde de la sculpture des origine i nos jours, P., 1972; njegova, Sažeta istorija svjetske skulpture, Newton Abbot, 1981; Albreht H. Y., Sculptur im 20. Jahrhundert, Köln, 1977, Wittkower R., Skulptura: procesi i principi, L., 1977; Kotula A., Krakowski P., Rzezba wspotczesna, Warsz., 1980.
Izvor: "Popular Art Encyclopedia." Ed. V.M. Polevoy; M .: Izdavačka kuća "Sovjetska enciklopedija", 1986.)
skulpturaKiparstvo, jedna od vrsta vizualna umjetnost... Skulptura, za razliku od slikarstva, ima stvarni, a ne prikazani volumen. Postoje dvije glavne vrste skulptura: okrugla skulptura i olakšanje... Okrugla statua "živi" u slobodnom prostoru, možete je obilaziti sa svih strana, rukom opipati grubu ili glatku površinu, osjetiti zaobljenost oblika. Reljef je sličan trodimenzionalnom crtežu na ravni.
Glavni subjekt slike u skulpturi je osoba. Samo ponekad majstori prikazuju životinje i ptice, nežive predmete. U okrugloj skulpturi, za razliku od slikarstva, vrlo je teško reproducirati prirodu, nemoguće je prenijeti karakteristike vazdušna atmosfera... Međutim, kipari su u stanju da u tjelesnom obliku izraze bilo koje osjećaje i ideje - od lirskih i duševnih do grandioznih i veličanstvenih. Majstor ne nastoji tačno kopirati forme koje vidi u životu. U skulpturi, kao u bilo kojoj fikcija, potrebno je odabrati najvažnije, suštinsko, ukloniti nepotrebne detalje, a nešto, naprotiv, istaknuti, naglasiti, preuveličati. Kipar ne kopira, već stvara, stvara novu formu, oslanjajući se na poznavanje prirode.
Svaka skulptura je veoma osetljiva na svetlost. Izgledat će drugačije na gornjoj i bočnoj svjetlosti, oblačnom vremenu i jakom suncu. Skulptori to uzimaju u obzir u svom radu. Skulpturalno djelo nastaje s pogledom na određeno okruženje: ulicu ili gradski trg, muzejsku dvoranu, park aleju, prostoriju u kući. Mjesto na kojem će skulptura stajati određuje njenu veličinu, materijal od kojeg će biti izrađena i karakteristike njenog oblika.
U zavisnosti od namjene, skulptura se dijeli na monumentalnu i štafelajnu. Monumentalna skulptura su spomenici podignuti u čast nekog istorijskog događaja ili koji prikazuju izvanredna osoba... Oni utjelovljuju sposobnost skulpture da izrazi velike ideje u generaliziranim slikama. Park skulptura služi za dekoraciju prirodno okruženje: vješta ruka kipara kao da se takmiči s prirodom u stvaranju savršenih oblika. Figurice napravljene na mašini nazivaju se štafelajnom skulpturom. Oni su za male prostore, za muzejske sale.
Svi skulpturalni materijali mogu se podijeliti na meke (glina, plastelin, vosak) i tvrde (kamen, drvo, slonovača). Raditi sa mekih materijala, kipar vaja, povećava volumen buduće statue. Najstariji materijal za plastiku, poznat od primitivnih vremena, viskozna i mekana glina, poprima bilo koji oblik pod prstima majstora. Proizvodi od spaljene gline nazivaju se terakota (od italijanskog terra cotta - spaljena zemlja). Od davnina su skulpture za grobnice i hramove klesane od čvrstog kamena. Tvrde stijene (granit, bazalt, itd.) teško se obrađuju, u njima je nemoguće izrezati sitne detalje. Stoga se u takvim radovima najjače osjeća masa kamenog bloka (skulptura starog Egipta). Krečnjak je mekši kamen. U srednjem vijeku koristio se za reljefne ukrase. portali katedrale. Stari Grci su bili prvi koji su počeli da rade na mermeru: svetlucav poput kamena koji diše, bliske boje mesa, bio je vrlo prikladan za kipove golih bogova i heroja.
Velikom vajaru renesanse Michelangelo poznata izreka pripisuje se činjenici da je vrlo jednostavno napraviti skulpturu: potrebno je uzeti kamen i "ukloniti sve nepotrebno". Zaista, majstor koji radi sa tvrdim materijalima „oslobađa“ buduću skulpturu „iz zatočeništva“ kamene ili drvene mase. Da biste obradili kamen, morate imati fizičku snagu i samopouzdanu ruku. Jedna greška i posao će biti uništen. Prvo, najveći komadi se cijepaju od kamena pomoću pera i utora, alata koji izgleda kao veliki ekser. Zatim rade s trojanom - velikim sjekutićem s ravnim nazubljenim krajem, kojim se izglađuje hrapavost. Scarpel, manji rezač, izrezati male dijelove. Uz pomoć bušilice (specijalne bušilice) buše se rupe (kovrče kose, zjenice očiju itd.). Po završetku radova, pojedini dijelovi skulpture su polirani do sjaja.
Od pamtivijeka, vajari su koristili drvo. Tisućljećima je ostao omiljeni materijal narodnih majstora koji su od njega izrađivali smiješne igračke i male ukrasne figurice. Alati za rad s drvetom u osnovi su isti kao i za kamen: razni noževi, dlijeta, pile i čekići. Iako je drvorezivanje lakše od rezanja kamena, ono ima svoje izazove. Drvo se može rezati samo u smjeru zrna; implementaciju plana može ometati neka grančica koja se "ukazala" na najneprikladnijem mjestu. Na kraju, kako se drvena skulptura ne bi osušila ili popucala, gotova statua se cijepa na dva dijela, izdubljuje iznutra, a zatim se polovice ponovo spajaju. Drvo, kao nijedan drugi materijal, "podstiče" oblik budućeg rada. Preplet drvenih grančica vajar može transformisati u ruke kipova, rasuto korijenje starog panja u zakrivljene šape čudovišta... Drvo je topao, "živ" materijal - kao da ispunjava skulpturu posebnim organska snaga.
Među materijalima skulpture izdvajaju se metali: bronza, bakar, liveno gvožđe, zlato. U procesu izrade skulpture od bronze (ili drugog metala) prvo od nje izrađuju model od voska, gipsa, gline itd. Model se premazuje gipsom i dobija se šuplja rascjepkana forma u koju se potom sipa rastopljeni metal. .