Narodni zanati i zanati Rusije
Nižnji Tagil - najveći industrijski centar Urala, rodno je mjesto ruske obojene željezne tacne. Umjetnost uralskog lakiranja, koja je nastala 40-ih godina 18. stoljeća, a danas se aktivno razvija.
Ovaj zanat je nastao među starovjercima, među kojima je bilo mnogo ikonopisaca. Oslikavani su metalni predmeti - tacni, škrinje, kovčezi. U 19. vijeku postojalo je nekoliko porodičnih artela umjetnika. Sada, koliko ja znam, u Nižnjem Tagilu postoje samo 4 mala preduzeća koja se bave ovim drevnim zanatom. Hajde da pričamo o jednom od njih. Pronalaženje ove kompanije nije bilo najbolje jednostavna stvar- nalazi se skoro na periferiji grada i izgleda kao par prostorija u kojima se potpisuju i spaljuju tacni. Kratki izlet oko njega vodila je Natalija Zarubina, umjetnica dekorativnog lakiranja, koja se bavi pisanjem više od 10 godina, tačnije od 1993. godine.
Zašto je upravo Nižnji Tagil postao rodno mesto ovog neverovatnog zanata? Poenta je u posebnostima razvoja ovog kraja, koje se danas obično naziva "rudarska civilizacija". XVIII-XIX vijeka... Njegovo formiranje odvijalo se mimo Rusije, postojala je industrijska "imperija" kojom su vladali uzgajivači, koja je razvila svoj oblik kmetstva, sopstveni sistem upravljanja, mitologiju. Posebnosti postoje i u formiranju stanovništva, koje je najvećim dijelom preseljeno ovdje iz drugih pokrajina Rusije nasilno tokom 18. vijeka.
Njegova istorija se računa od uslovnog datuma - 1746. godine, kojoj se pripisuju najraniji arhivski podaci o gvozdenim tacnama sa umetničkim ukrasima. Ovdje treba imati na umu da u to vrijeme nije bilo proizvodnje valjanja limova, a metal se prerađivao kovanjem - jednom od najtežih i dugotrajnih metoda obrade metala. Minimalna debljina, iznenađujuće glatka površina, mogućnost da dekorativna obrada stranice poslužavnika, kao i stolovi i škrinje, sve je to zahtijevalo kvalitetan metal i virtuozno umijeće metalurga, kovača, bravara i lakera. Takvi proizvodi su uvijek privlačili pažnju na sajmovima, a potom i na industrijskim izložbama. Moguće je da su vlasnici pogona, savršeno razumijevajući njihove reklamne mogućnosti, na svaki mogući način ohrabrivali zanatlije.
2.
Korišteni su različiti oblici, uključujući 6-8 oktaedara. Slikovit dekor upotpunjen je nježnim ažurom rezanih rubova proizvoda. Velike mogućnosti tagilskog lima omogućile su majstorima da perforacijom (druga metoda izrade oblika tacne u Nižnjem Tagilu) daju tacni najsloženiji i najbizarniji oblik.
Zamijenjena presa za izradu kalupa ručni rad kovač, u uslovima žestoke konkurencije, postavlja se pitanje da se dorada tacne vrši brže i jeftinije. U ovo vrijeme sve je raširenije "swing" pisanje, kada vrh kista pokupi boju i bjelinu i u dva-tri poteza "vaja" cvijetni vjenčić, stabljike, listove.
Kao što sam rekao, sada su to mala preduzeća koja proizvode sve tagilske tacne proizvedene u Rusiji, ali svake godine potražnja za njima raste. Tome doprinose i stalne izložbe proizvoda koje je stvorio Tagil Tray Museum.
Praznine za tacne.
3.
Metalni obradak je odmašćen, prekriven prajmerom i emajlom.
4.
5.
Nakon toga, umjetnik slika poslužavnik.
6.
7.
Nadalje, tacna je dva puta lakirana, što daje slici - volumen, dubinu i zaštitu.
8.
9.
Polirano.
10.
Uzorci i čvrsti crteži prvo se kreiraju na papiru.
11.
Tek tada se sa skica prenose na tacne.
12.
13.
Ali isto "ljuljačko" slovo, kada vrh kista pokupi boju i bjelilo i u dva-tri poteza "vaja" cvijetni vjenčić, stabljike, listove. Feature Tagil painting je "dvostruki potez" kada se na kist crtaju dvije boje odjednom, što daje poseban volumen latica cvijeta ili komad papira. U našem slučaju, narandžasta i žuta.
14.
15.
Ciklus proizvodnje Tagil tacne može trajati od 11 do 20 dana, u zavisnosti od složenosti lakiranja i oblika tacne.
16.
Gotove tacne. Trošak počinje od 400-500 rubalja i može doseći nekoliko desetina hiljada rubalja.
Pravi tagil narodni zanat- lakirane tacne. Muzej lakiranog slikarstva smešten je u prelepoj dvospratnici drvena kuća, gdje su živjeli osnivači posla s poslužavnikom, kmetovi umjetnici Khudoyarov.
U to vrijeme donosi lakiranje na metalu dobar prihod... Lim, u kome Tagilci nisu imali nestašicu, početkom 19. veka koštao je 6 rubalja po pudu. Slikanje i lakiranje pretvorili su ovaj pud u nekoliko poslužavnika po cijeni od 12 do 28 rubalja po komadu.
Prije 250 godina, braća Khudoyarov izumila su "kristalni lak", koji je slici dao volumen i dubinu. Počeo je vrhunac neobične vrste slikarstvo - slike na metalu, i to u različitim žanrovima. Slikano na tacnama početkom XIX Vekovima su fabrike i rudnici Tagila možda najstariji primeri industrijskog pejzaža u celoj ruskoj umetnosti. Savremeni umjetnici ne znaju tajnu Khudoyarovog laka, ali su zadržali i razvili specifičnu uralsku tehniku dvostrukog poteza kistom. Recimo da je list tamniji na rubu nego na stabljici. Da bi se to prikazalo, na paleti se pravi mješavina boja sa željenim prijelazom, zatim se umoči kist i jednim pokretom iscrtava latica.
U Nižnjem Tagilu su se godinama formirale čitave umjetničke dinastije koje pažljivo prenose s generacije na generaciju tajne slikanja i lakiranja. Sada u Tagilu ima oko 50 umjetnika koji se ozbiljno bave lakiranjem. Među njima su Sergej Veselkov, Olga Matukova, Irina Smykova itd. Obično svaki ima svoju specijalizaciju. Na primjer, Tamara Yudina majstor je slike uralskog "planinskog pepela", a Elena Otmakhova se smatra specijalistom za tradicionalno slikarstvo cvijeća.
Tagil tacne su imale izražene karakteristike kako oblika proizvoda (pravougaone, okrugle, ovalne, gitare i druge) tako i likovnog rešenja. Tradicije uralskog slikarstva na lakiranom željezu razvile su se u dva glavna kanala: slikarstvo i slikanje cvijeća. Raspon slikanja je dubok, sočan, uglavnom se koriste crvene, plave, zelene i zlatno žute boje. Istorijski, alegorijski, pejzažni motivi poslužili su kao tema za slikanje pladnjeva-slika.
Tagilski poslužavnici u 18., sredinom 19. stoljeća su pladnjevi-slike, kada je u sredini zrcala poslužavnika bila cvjetna, pejzažna slika, a rubovi ogledala bili su uokvireni širokom trakom geometrijskog ili stiliziranog cvijeća. ornament. Raznolikost oblika bila je zapanjujuća: okrugli, pravokutni, kovrčavi i ovalni, s ažurnom rešetkom, s perforiranim ručkama - pladnjevi su bili remek-djela narodna umjetnost.
Propadanje „lakirnog posla”, koje je počelo u drugoj polovini 19. veka, trajalo je više od jednog veka. Tek sredinom dvadesetog veka doneta je odluka da se jedinstveni zanat oživi i obnovi. Danas s ponosom možemo reći da su slikarstvo cvijeća i bobica, šablonski ornamenti restaurirani rukama tagilskih majstora-umjetnika, oslikavanje parcele se poboljšava. Odrasla je plejada mladih talentovanih zanatlija. U proteklih dvadesetak godina rukotvorine su izlagane u najvećim muzejima u zemlji, a uspješno su izvezene na izložbe u Indiji, Bugarskoj, Češkoj, Njemačkoj, Italiji i drugim zemljama.
Tagilsko slikarstvo se ne može brkati ni sa jednim drugim: odlikuje ga bogatstvo boja, povećana dekorativnost, čistoća i gracioznost u obradi cvijeća - od kojih je glavna ljepota-ruža - kompletnost kompozicije, rafinirana ligatura ornamenti, odnosno sve one osobine i osobine koje su se razvile tokom dvjesto pedeset godina njenog postojanja.
Lakiranje metala spada u jednu od grana umjetničke industrije koja se koristi tradicionalna tehnologija pravljenje svakodnevnih predmeta. Uprkos svim poteškoćama, Tagil poslužavnik nastavlja da živi. Mnogi umjetnici tacvarskog zanata danas su priznati majstori svog zanata. To potvrđuje i činjenica da sudjeluju na mnogim izložbama različitih nivoa – od urbanih do međunarodnih. Njihova djela preuzimaju regionalni i centralni muzeji. A devet njih: T. V. Yudina, L. I. Kizilova, V. P. Poleva, T. V. Gulyaeva, E. L. Otmakhova, Zh. R. Ovchinnikova, I. V. Reshetova, M. G. Markina, L. A. Khaidukova postali su članovi Saveza umjetnika Ruske Federacije.
U kontaktu sa
Narodni zanat umjetničkog lakiranja metalnih poslužavnika, nastao je i postoji u gradu Nižnji Tagil Sverdlovsk region.
Vodič za ruske zanate, CC BY-SA 3.0Počni
Kvaliteta i plastičnost tagilskog željeza u obradi bili su visoko cijenjeni, uralski majstori su tražili različita područja primjene ovih kvaliteta tagilskog željeza.
18. vek je postao "zlatni" vek za tagilske slikare-lakare, među kojima se ističe dinastija umetnika Hudojarova - Vavila i Fjodor. Otprilike u ovom periodu, tradicija tagilskog slikarstva širi se daleko izvan Nižnjeg Tagila, posebno u selu Žostovo, okrug Mitišči, Moskovska oblast.
Njegovi majstori su u mnogočemu uspjeli u ovom zanatu, čak su uspostavili svoj stil, svoju tehniku slikanja tacni i drugih proizvoda.
Protonnt, CC BY-SA 3.0 Razvoj
U prvoj polovini 19. veka zanat se brzo razvija, što je u velikoj meri povezano sa aktivnostima slikarske škole (1806-1820), koju je posebno osnovao vlasnik Tagilskih fabrika N. N. Demidov.
Dječaci od 12 godina odvedeni su u školu na potpuno master izdržavanje. Obuka je trajala 4 godine, a rukovodio ju je diplomac Akademije umjetnosti, profesionalni umjetnik V.I. Albychev. To je pozitivno uticalo na nivo sofisticiranosti slika.
Korišteni su različiti oblici tacni, uključujući šest / oktaedre. Slikovit dekor upotpunjen je nježnim ažurom rezanih rubova proizvoda. Velike mogućnosti tagilskog lima omogućile su majstorima da koriste metodu probijanja (druga metoda za izradu oblika poslužavnika u Nižnjem Tagilu) kako bi tacni dali najsloženije i najbizarnije oblike.
Vodič za ruske zanate, CC BY-SA 3.0 U isto vrijeme u Nižnjem Tagilu postojale su velike radionice za proizvodnju lakiranih željeznih proizvoda - tacni, škrinje, kutije - Dubasnikov, Golovanov, Perezolov, Berdnikov, Morozov.
Svi su imali pun proizvodni ciklus, od kovanja do lakiranja i pakovanja tacni. Njihovi proizvodi se čuvaju u najvećim muzejima u Rusiji, uključujući Ruski muzej (Sankt Peterburg) i Državni istorijski muzej (Moskva).
Krajem 19. vijeka ručni rad u Rusiji je prolazila kroz krizu, nije zaobilazio Tagil tray craft, zahtijevajući da se prilagodi ubrzanom tempu života. Presa za izradu kalupa zamenila je kovača, a pred žestokom konkurencijom, postavilo se pitanje koliko brzo i jeftino završiti tacnu.
U ovo vrijeme sve je rasprostranjenije slovo "Muha" u kojem vrhom četke pokupi boju i bjelinu i u dva-tri poteza "vaja" cvijetni vjenčić, stabljike i listove.
„Ovo leteće kurzivno pisanje dovodi do odbacivanja mukotrpno izvedenih detalja, pojednostavljuje, krajnje stilizuje i generalizuje formu“, naglašava Olga Silonova. - Ostaje samo najizrazitije, jednostavno, dostupno četkici koja brzo leprša - svijetla, privlačna, elegantna."
Nakon revolucije s početka 20. vijeka, život zanata je stao, jer su gotovo sve metode tradicionalnog pisanja cvijeća izgubljene.
Značajan podsticaj preporodu dao je dekret Centralnog komiteta KPSS "O narodnoj umetnosti i zanatima" (1974), koji je podstakao njihovo naučno proučavanje i preporod.
Naučno-istraživački institut umjetničke industrije, posebno istraživač umjetnosti V.A. Baradulin.
Međutim, da bi se spojile tradicije prošlosti sa razvojem budućnosti, teorije i prakse, nedostajala je samo jedna karika - majstor koji je posjedovao stari dvobojni potez kistom i bio u stanju prenijeti tu vještinu. Postalo je.
Tagil poslužavniki su demonstrirani i nagrađeni na Izložbi dostignuća narodne privrede, eksperimentalnoj radionici u pogonu "EnamelPosuda".
Modernost
Sada pladnjeve sa Tagil umjetničkim lakiranjem proizvode 4 kompanije: Nizhniy Tagil Center of Nizhniy Tagil Tray Painting, RSK Tagil Artel LLC, LITa LLC i Ural Lacquer Painting LLC (Jekaterinburg),
Oslikavanje pladnja se vrši u umetnička škola Nizhny Tagil College primijenjene umjetnosti i dizajn u biljnom muzeju u Nižnjem Tagilu.
Međutim, zbog društveno-ekonomske krize krajem 20. vijeka, a sada, čak i uz prisustvo talentovanih, visokostručnih zanatlija, ne treba govoriti o prosperitetu zanata.
foto galerija
Korisne informacije
Tagil lista
Prototip Žostova
Vjeruje se da je tagilska slika prethodnica Zhostovo slikarstvo... Tagilski poslužavnik jedan je od brendova ruske kulture, poznat daleko izvan granica Rusije.
Tagil farbane tacne u veliki broj predstavljen u Muzeju istorije zanata za poslužavnike u Nižnjem Tagilu.
Rana istorija
Najraniji arhivski podaci o željeznim tacnama sa umjetničkim ukrasima u Nižnjem Tagilu datiraju iz 1746. godine, što se smatra datumom osnivanja zanata.
Škola V.I. Alabycheva
Za vreme Alabyčevog vodstva pojavila se moda za pladnjeve-slike, gde je kopija slike naslikana uljem u sredini proizvoda (sa papirnih otisaka ili originala), a vešto se uklapala u zadati oblik i veličinu.
Otisci su često bili crno-bijeli, pa izbor rješenja u boji potpuno vlasništvo umjetnika. Mitološke, povijesne, galantne scene smještene su u okvir koji je formirao tanki šablonski zlatni ornament: nevjerojatno bujno cvijeće, kovrčave stabljike i vlati trave, zrele grozdove, sočne bobice - uglovi forme jasno fiksiraju vaze s bujnim buketima.
Womens painting
Kada su fabrike počele da nestaju radna snaga, vlasnici fabrika počeli su da zamenjuju muške slikare ženama. A od sredine 19. vijeka slikanje pladnjeva postalo je isključivo ženski prerogativ.
Fabrika
Početkom XX veka. arteli "Proleter", "Metalist", "Krasnaya Zarya" pokrenuli su proizvodnju poslužavnika sa slikama. 1957. godine, na osnovu ovih artela, stvorena je fabrika emajliranih posuđa Nižnji Tagil, koja je kasnije postala središte oživljavanja tagilskog pladnja.
A.V. Afanasyeva
Ona je bila ta koja je posjedovala tehnike originalnog tagilskog dvobojnog slikarstva i pomogla je da se sačuva tagilski zanat kao originalni umjetnički fenomen.
Osim toga, Agrippina Vasilievna je odgojila cijeli tim talentiranih majstora koji su ovladali tradicionalnim tehnikama tagilskog pisanja, štoviše, značajno su ih razvili u svom radu u svim smjerovima (cvjetni, zaplet, ukrasni).
Škola
1944. godine, u Nižnjem Tagilu, otvorena je škola br. 49, u kojoj su predavali slikanje pladnja. Zanatlije su nastavile školovanje na Uralskoj školi (sada Koledž) za dekorativnu i primijenjenu umjetnost i na grafičkom odsjeku u Nižnjem Tagilu. Pedagoški institut(sada akademija).
Muzej
Najvažniji dio oživljavanja tagilskog zanata bilo je stvaranje u gradu 1991. Nižnjetagilskog muzeja istorije zanata za poslužavnike, koji je kasnije postao dio Muzejsko udruženje Nižnji Tagil "Gornozavodskaja Ural".
Muzej se nalazi u kući u kojoj su nekada živjeli poznatih umjetnika Khudoyarovs. Izložba muzeja uključuje jedinstvene uzorke rada majstora tagilskog lakiranja na metalu već 265 godina.
Za početak, želimo napomenuti da su tehnika Vanstroke od Donne Dewberry i slikanje Swing Tagil na tacnama potpuno različite stvari. Jedino što ih "ujedinjuje" je jednoslojno slikanje i pisanje dvostrukim potezom, kada se na kist uzmu dvije boje bilo koje boje. Pa, razlika između njih je kao između neba i zemlje. Tagilsko slikarstvo je jedinstveni narodni zanat, gdje je svaki proizvod samostalno umjetničko djelo. Istovremeno, jedan potez je moderan i Amerikancima veoma omiljen kič, čija je filozofija jednostavna: brzo oslikan - brzo prodat.
Ova lekcija (majstorska klasa) pokazuje redoslijed koraka prilikom kreiranja kompozicije.
Trebat će nam: daska za sečenje (čist radni komad), crni akril, uljane boje, laneno ulje, rastvarač (terpentin ili bijeli špirit), ravne i okrugle četke različite širine(Više volim prirodne ili sintetičke stupaste).
Drveni blank
Moramo dobro očistiti ploču brusni papir dok ne postane glatko. Zatim ga prekrijemo crnim akrilom, pažljivo oslikavajući krajeve ploče i rubove rupe iznutra. Za konačno sušenje debelog sloja akrila potrebno je vrijeme dok konačno ne prestane da se lijepi. Stoga čekamo, a kada se osuši, olovkom ocrtavamo crtež buduće kompozicije. Vaš crtež može biti proizvoljan. Koristio sam kao ključni element"Tagilska ruža", ili, na lokalni način "rosana".
Kompozicijska oznaka
Pripremite dovoljno boje unaprijed. Ako koristite mješavine boja, pomiješajte dovoljnu količinu u posudi (dodajte malo laneno ulje) tako da željena boja bude dovoljna do kraja rada i da se ne mora ponovo mešati. U suprotnom, rizikujete da budete "neusklađeni".
Slikanje obično počinje od centra kompozicije. Počela sam sa svjetlijim tonovima, farbajući donje latice rascvjetalog cvijeća kombinacijom bijele i napuljske narandže. Svaki element je ispisan jednim potezom.
Kombinacijom tamnih tonova ispisujemo latice ruže drugog plana. Ovo je neophodno za dodavanje volumena.
Istim svijetlim bojama s kojima smo počeli, ocrtavamo vrh jezgre pupoljaka.
Krećući se dublje, dodajemo volumen jezgri tamnocrvenom bojom.
Formiranje ruža dovršavamo propisivanjem latica prednjeg plana istom svijetlom bojom.
Sada nacrtajmo listove. Kako bi u boji izgledali kao listovi prave ruže, napravimo prijelaz boje na vrhovima u crvenu. Listove odmah registrujemo, da im se kasnije ne vraćamo.
Kako biste istaknuli glavni element kompozicije - ruže, dodajte nekoliko malih cvjetova jorgovane nijanse.
Odabir latica jorgovano cvijeće lakši, da dodate volumen, nacrtajte jezgre i listove.
Fazu slikanja završavamo dodavanjem detalja kompoziciji: slikamo na „brkove“, crtamo male grančice, vrhove listova i tu i tamo postavljamo bijele tačke. Oni će imitirati rosu.
Po završetku dasku nekoliko puta lakiramo.
Za iskusne umjetnike, naša majstorska klasa vjerojatno neće biti korisna, osim da vide kako drugi rade. Za početnike i one koji samo žele probati, preporučujemo da prvo uvježbate tehniku dvostrukog poteza kistom na kartonu, kako ne biste pokvarili daske u pokretu. Stopostotna garancija da slika neće raditi odmah.
Kompoziciju je najbolje raditi po modelu, ali ne i izmisliti je iz glave. Pronađite fotografije s interneta koje odgovaraju vašem obliku, jer ih ima jako puno. Ako ne možete ručno prenijeti crtež sa slike, koristite papir za ispis ili paus papir.
Odjel za kulturu Uprave Ust-Ilimsk
Općinski obrazovne ustanove dodatno obrazovanje za djecu
"Umjetnička škola br.2"
Katedra za narodnu umjetnost i zanate
Performanse dekorativni elementi prema Tagilskoj slici
obrazovne Toolkit
nastavnik slikanja
na drvetu MOU DOD "Umjetnička škola br.2"
Ust-Ilimsk
2010 r.
Uvod
Ovo nastavno sredstvo namijenjeno je svima koji studiraju slikanje drveta. Starost nije ograničena. Glavni uslov je ovladavanje elementarnim slikarskim vještinama.
Priručnik pruža teorijske podatke o povijesti Tagila i uralsko-sibirskog slikarstva, prikazuje tehnike korištenja kista koje se mogu koristiti u radu. Metode opisane i ilustrovane fotografijama omogućit će učenicima da samostalno savladaju vještine pisanja ukrasnih cvjetnih elemenata ili ih popravljaju kod kuće nakon nastave.
Nastavnici mogu koristiti ovaj priručnik kao edukativni i didaktički materijal u pripremi i izvođenju nastave slikanja.
Opis faza rada i fotografije koje ih ilustruju napravljene su na način da budu razumljive svim učenicima - odraslima i djeci.
Osim toga praktični saveti o tehnici izvođenja "jedan potez", priručnik detaljno govori o bojama i kistovima potrebnim za rad, kao i otisnutim prekrasnim fotografijama slikanih proizvoda, čije se kompozicije mogu kopirati.
Sve fotografije prikazanih tehnika razmaza je autor. Većina primjera slikanih predmeta su predmeti koje je naslikao autor.
Dragi čitaoče!
U svojim rukama imate nastavno pomagalo za proučavanje osnova uralsko-sibirskog i tagilskog slikarstva. Ovaj priručnik će pomoći da se značajno proširi krug ljudi (djeca od 10-11 godina i odrasli - bez starosne granice) koji žele prodrijeti u svijet umjetničko slikarstvo.
Da biste savladali tehnike slikanja, trebat će vam boje, četke, paleta, papir (tekst detaljnije opisuje sve neophodni materijali), strpljenje i upornost. Ovaj priručnik mogu koristiti ne samo nastavnici i nastavnici umjetničkih škola i nastavnici vizualna umjetnost u školama, ali i svaka osoba koja ima želju da nauči umjetničko slikanje na drvetu.
Savjeti za nastavnike:
Prije nego što pozovete učenike da savladaju tehnike tagilskog slikanja na drvetu na lekciji, potrebno je savladati pisanje motiva do savršenstva. U procesu učenja nastavnik pomaže učenicima: jasno i jasno pokazuje osobine pisanja pojedinačni elementi, prati ispravnost zadataka, koriguje (po potrebi) ispisivanje elemenata i motiva učenika. Preporučljivo je učenicima pokazati ne samo fotografiju koja prikazuje proizvode obojene u ovoj tehnici, već i unaprijed pripremiti gotov proizvod (tacnu, oslikanu dasku, kutiju, tanjir), jer na primjeru proizvoda, učenicima je lakše pratiti implementaciju pojedinih elemenata slike (majstor pokreta ruke).
DIV_ADBLOCK177 ">
1. Istorija nastanka
živopisne slike Rusije
Dekorativno slikarstvo Urala jedan je od najizrazitijih fenomena ruske narodne umjetnosti. Uključuje skladno i upečatljivo u svojoj cjelovitosti slikanje predmeta za domaćinstvo: posuđa od brezove kore, drvenog posuđa, metalni proizvodi i običaj, raširen među seljaštvom, da se boje kuće. Nastanak većine centara uralskog narodnog slikarstva odvijao se na složen način. Prije svega, to je bilo zbog činjenice da je kolonizacija istočnog dijela Rusije od strane Rusa započela u 17.-18. stoljeću, koja se odvijala u nekoliko faza. Prvi doseljenici postavili su temelje kulturi uralskog seljaštva, bliskoj kulturi ruskog sjevera, Pomorija. I u 18.-19. vijeku Ukrajine, Volge, teritorija Vjatka, napravila je ozbiljna prilagođavanja tome. Doseljenici su sa sobom donijeli ne samo zalihe i odjeću, već i drveno posuđe, metalni alati. Najvrednije je bilo to što su sa sobom ponijeli kulturu, običaje, način života kraja iz kojeg su se doselili. To je vjerovatno razlog zašto su se na Uralu razvili tako različiti stilovi oslikavanja drvenog posuđa.
Razna sela specijalizovana za proizvodnju jedne vrste proizvoda. Dakle, nedaleko od Kungura, oslikane su klackalice, u blizini Okhanska su napravljena oslikana kolica, u Dalmatonu su napravljeni kotači. 40-ih godina XIX vijeka bio je raširen zanat za proizvodnju i farbanje brezove cvekle. Bili su drugačiji visoka kvaliteta i služio je kao svojevrsni standard za radionice obližnjih sela. Ova vrsta proizvoda bila je veoma popularna među seljacima. Bilo je čak poseban tip oslikana cikla, nazvana "seljačka" sa svijetlim cvjetni uzorak, izveden tehnikama slobodnog slikanja kistom. Najčešća kompozicija je bio "buket" koji se koristio različite vrste slikani zanati u XVII-XIX vijeku.
Posebnost konstrukcije ove kompozicije bila je u tome što je buket bio vertikalno orijentisan i uravnotežen u boje od centra kompozicije. Ovaj ornament nastao je zbog oblika proizvoda. Gledalac je praktično video kvadratna kutija na kojoj je slikana. Iznad i ispod, bili su ograničeni trakama koje su prolazile duž vrata i u podnožju zavjese, horizontalno - vidljivim dijelom ravnine. U kompoziciji i boji slike umjetnici su pronašli zadivljujući sklad. Prilikom pisanja kompozicijskog centra bojom glavne boje, prstima je nanesena podloga. Zatim su, uzevši četku, propisali latice cvijeća, zasjenili ih bjelinom i nanijeli revitalizaciju na listove. Završili smo sa nekim biljem. U radu je došlo do miješanja boja, budući da je na još mokru podlogu nanesena modelirajuća revitalizacija. Zahvaljujući ovoj tehnici stvoreni su meki prijelazi iz jedne boje u drugu. Nakon farbanja proizvod je lakiran.
Pupoljak "href =" / text / category / buton / "rel =" bookmark "> pupoljci, listovi. Zatim su se modelirali krečom, ako je "podslika" bila u boji, ili nekom drugom bojom, ako je bila bijela. željenu boju, i rotirajući je oko ose, jednim pokretom pretvorili podslika u bobicu ili laticu. Zahvaljujući ovoj tehnici, koja je preživjela i razvila tradiciju biljnog slikarstva, u 17.-18. stoljeću nastaju meki prijelazi iz boje u boju.
U toku razvoja slikarstva, modeliranje krečom je zamijenjeno bjelinom, pri čemu se na jednoj ivici kista uzima bijel, a na drugoj boji boja glavne boje. Četkica je izvedena na način da je bela išla duž spoljne ivice motiva. Zbog postepenog prelaska na krečenje, čiste, ne uvijek skladne boje su omekšale, slikarska površina je kombinovana. Slikanje je završeno dodavanjem nota i bilja, čime su razbijene jasne konture oblika i pojačana ornamentika motiva, povezujući ih međusobno i sa pozadinom. Slikovni motivi u uralskom slikarstvu bili su vrlo raznoliki; to su cvjetni ornamenti i slike ptica i životinja. U drugoj polovini 19. stoljeća slika osobe postaje posebno popularna. U različitim zapletima umjetnici su utjelovili ne samo snove bolji život, ali i događaji vezani za vlastita iskustva.
Narodna umjetnost je fenomen duhovne kulture i kao takva učestvuje u važne tačkeživota, afirmišući odnos prema njemu, razvijen u narodnoj javnoj svesti. Ljepota skromnog i jednostavnih predmeta svakodnevica je povezana sa shvatanjem samog života ljudi kao manifestacije lepog, sa svešću o važnosti svake stvari neophodne u svakodnevnom životu, sa verovanjem da dobra stvar donosi dobrobit u kuću. Zanatlije koje su izrađivale predmete za domaćinstvo proučavale su pojave prirode, njene prirodne oblike. Integritet i sklad ovih oblika doživljavali su kao estetski kriterijum. Lakoća kretanja patke koja pluta po vodi nagovijestila je konstrukciju čamca, a plastika ptičjeg čamca postala je standard ljepote. Promatranja prirode doprinijela su nastanku slika-metafora zajedničkih mnogim narodima. Slike ptica i nebeska tijela povezana sa simbolikom života.
Potreba za spoznajom svijeta i odrazom ljudskog iskustva u djelima narodne umjetnosti zahtijevala je da gledalac bude spreman i sposoban da iza obrisa konja i ptice vidi nešto više od životinje i ptice - ljudski svijet... Poetski jezik floralnog ornamenta, metaforičke slike ptica, koje mnogo govore inicijatu, nisu mogle odraziti suštinu svijeta koji se mijenja. U zatvoreni prostor seoskog života ušle su nove pojave. Biljne kompozicije murala dopunjene su novim motivima, koje su narodni majstori uključili u ravnomjeran holistički sistem pun alegorija. Likovi ljudi postali su dokaz promjene u umjetničkom razmišljanju seljaštva. Ali sama suština pogleda na svijet i dalje je ostala integralna, a novo, koje je bilo dio tradicionalne strukture, nije ga promijenilo. Pojava parcela govori o povećanom interesu seljaštva za život oko sebe. Prikazivali su vjenčanja, sastanke, šetnje, sklapanje provoda, pa čak i neprijateljstva. Neizostavni elementi kompozicija svadbenog ciklusa bili su Blooming tree i konja. Kostimi likova bili su slični onima u gradu: žene u duge suknje gologlavi, muškarci u čizmama, jaknama i kačketima. Privlačnost svadbenim temama potvrđuje veliki značaj za seljaštvo ovaj događaj i govori o upornom očuvanju u njihovim glavama njihovog pozitivnog sadržaja, što obećava dobrobit u porodici.
Sredinom osamnaestog veka na Uralu, nova forma umjetnička obrada metala - farbanje željeznih proizvoda, nastalih u fabrikama Nižnji Tagil i Nevjansk, koje su pripadale uzgajivačima Demidov. U tom periodu nisu izgrađene samo velike fabrike, nastale su brojne zanatske radionice koje su izrađivale poslužavnike, kutije, pa čak i stolove. Kako bi proizvodi izgledali i zaštitili od korozije, premazani su posebnim lakom. Od jednostavnog lakiranja proizvoda postupno su prešli na farbanje. Vlasnici fabrike su podsticali inicijativu kmetova, koji su stvarali istinski umetnička dela.
https://pandia.ru/text/78/395/images/image006_35.jpg "width =" 437 "height =" 81 ">
Najpoznatije i najpopularnije ne samo u Rusiji, već iu Evropi i Aziji bile su oslikane tacne - "daske za poslužavnik", kako su ih tada zvali. Plastičnost i mekoća tagilskog gvožđa omogućila je izradu ladica najrazličitijih oblika: pravokutnih, ovalnih, okruglih, višestrukih, u obliku gitare i figura. Kovane gotove forme završavale su u radionici slikara, koji je u 18. veku bio univerzalac: bukvar, umetnik, ornamentalista, lakir. Do podele rada konačno došlo tek u drugoj polovini devetnaestog veka. Gotovih proizvoda lakirani su poznatim kristalnim lakom, čiji se pronalazak pripisuje porodici kmetovskih umjetnika Khudoyarov.
DIV_ADBLOCK182 ">
https://pandia.ru/text/78/395/images/image009_25.jpg "width =" 197 "height =" 257 src = ">
https://pandia.ru/text/78/395/images/image011_40.gif "width =" 206 "height =" 170 src = ">. jpg" širina = "255" visina = "228 src =">
https://pandia.ru/text/78/395/images/image015_18.jpg "width =" 241 "height =" 251 src = ">
DIV_ADBLOCK183 ">
Iscijedite ili stavite dvije boje na paletu različite boje... Zatim ih, ako je potrebno, razrijedite vodom do željene konzistencije, spustite kut četke uz rub bazena boje iste boje.
https://pandia.ru/text/78/395/images/image018_16.jpg "width =" 231 "height =" 228 src = ">
Kao što možete vidjeti na fotografiji, dvije boje na resici čine slovo "V". Pritisnite kist na paletu i napravite put boje tako da se boja ravnomjerno rasporedi po kistovima. Pravimo stazu naprijed-nazad, dva ili tri puta.
https://pandia.ru/text/78/395/images/image020_24.gif "width =" 397 visina = 272 "height =" 272 ">
Prilikom izvođenja talasastog pokreta potrebno je pratiti kretanje kista: prvo se kist pritisne na lim, stvarajući kapicu, zatim se četkica lagano podiže od površine lista (ne u potpunosti uklonite četkicu), a zatim ponovo pritisnemo.
https://pandia.ru/text/78/395/images/image022_12.jpg "width =" 378 "height =" 283 src = ">
https://pandia.ru/text/78/395/images/image024_10.jpg "width =" 433 "height =" 265 src = ">
Da biste obojili drugu polovinu lista, rasklopite četkicu i počnite je pomicati u suprotnom smjeru.
https://pandia.ru/text/78/395/images/image026_11.jpg "width =" 321 "height =" 279 src = ">
Evo našeg lima i spremnog.
Nacrtajte list u jednom prolazu
Uzimamo ravnu četku, na nju ukucamo dvije boje. Stavljamo kist na list papira, pritisnemo, pomjerimo, a zatim pažljivo stavimo kist na ivicu, potrebno je malo vježbati kako bi ovaj pokret bio brz.
https://pandia.ru/text/78/395/images/image030_7.jpg "width =" 368 "height =" 240 src = ">
https://pandia.ru/text/78/395/images/image032_4.jpg "width =" 376 "height =" 281 src = ">
Evo mali primjer koristeći takve listove, možete napraviti divne postscript grančice od njih.
Također, uz pomoć takvih listova možete napraviti latice u blizini suncokreta, ili možete smisliti svoj cvijet koristeći ove listove - latice.
Fotografija sa interneta
Sljedeće slike prikazuju primjere različitih listova napravljenih našom tehnikom.
https://pandia.ru/text/78/395/images/image035_6.jpg "width =" 439 "height =" 545 src = ">
Fotografija sa interneta
Pisanje cvijeta ruže
Za crtanje ruže potrebne su nam akrilne ili gvaš boje otprilike sljedećih nijansi: malina i bijela ili narančasto-žuta i crvena. Ako ćemo pisati ružu s bijelim rubom, onda je potrebno pokupiti list za rad drugačiji od bijela na primjer može se koristiti papir u boji(žuta, ljubičasta, zelena...)
Dakle, na kist upisujemo dvije boje različitih nijansi. I izvodimo potez "ljuske", za to postavljamo četkicu na ivicu i čvrsto je pritisnemo na površinu lista i počinjemo je voditi, izvodeći pokret poput valova koji podsjeća na slovo "m".
https://pandia.ru/text/78/395/images/image037_6.jpg "width =" 350 "height =" 296 src = ">
Nakon što završimo prvu laticu, počinjemo da upisujemo ostale u krug. Imajte na umu da najbolje izgleda cvijet sa pet ili više latica.
https://pandia.ru/text/78/395/images/image039_4.jpg "width =" 345 "height =" 250 src = ">
Evo naše prve suknje spremne. Ako cvijet velika veličina, onda možete, na isti način, napisati unutar druge suknje latica, od toga će ruža izgledati punije i veličanstvenije.
https://pandia.ru/text/78/395/images/image041_4.gif "width =" 445 "height =" 292 src = ">
Tako dobijamo neku vrstu "konusa" ili lijevka neraspuhanih latica. Sada, rubom četke, izvodimo sljedeći pokret - "zarez". Stavimo kist, lagano ga pritisnemo uz radni list, malo ga pomjerimo, a zatim stavimo na ivicu, kao u slučaju registracije vrha lista.
https://pandia.ru/text/78/395/images/image043_3.jpg "width =" 325 "height =" 314 ">
"Zarez", izveden u suprotnom smjeru.
Dakle, sada kada smo naučili kako napraviti elemente "konus" i "zarez", prelazimo na crtanje sredine cvijeta.
Napravili smo "konus", za njegovu realizaciju sam malo posvijetlio vanjski rub dodajući malo bijele boje na kist.