Simbol izložbe bio je susret novog, 20. stoljeća. Dominantni stil na izložbi je bio Art Nouveau. Tokom sedam mjeseci izložbu je posjetilo više od 50 miliona ljudi, što je rekordna brojka do danas. 35 zemalja predstavilo je svoje izložbe u 18 tematskih sekcija. Izložba je trajala od 15. aprila do 12. novembra 1900. godine. Posjetilo ga je preko 50 miliona ljudi (što je bio svjetski rekord u to vrijeme) i donijelo je prihod od 7 miliona franaka francuskoj blagajni. Na izložbi je učestvovalo preko 76 hiljada učesnika, a izložbena površina iznosila je 1,12 km².
Castle niskogradnje i Transport, koji je sadržavao neke od najinovativnijih i najutjecajnijih industrijskih eksponata, izgrađen je u živopisnom i eklektičnom stilu. Kule, stupovi, krompiri prekriveni "krovovima nalik pagodama" - šta je ova mešavina oživljenih grčko-rimskih motiva uradila sa prirodom eksponata unutra?
Međutim, modernost nije dala najbolje rješenje Problemi. Sa svojim jedinstvenim stilizacijama bršljana i ukrašenih paunova, Nouveau stil nije bio ništa drugo do dragocjena maska za industrijski dizajn. Tradicionalni graditelji su barem nosili estetski autoritet hiljada godina vjerske i građanske arhitekture. Art Nouveau, koliko god lijep bio, na kraju je bio za bogate. Nije prišao starom „najvećem dobru za najveći broj» društvenim ciljevima prošlosti, niti novoj industrijskoj estetici koju najavljuje Ajfelov toranj.
Vlada 1900 Rusko carstvo odlučio da pokaže tehničku moć zemlje što je potpunije moguće. Parižani su se sastali na pola puta i Rusiji dodijelili više od 24.000 m² za izložbu. Međutim, na kraju se pokazalo da ni ovo područje nije dovoljno.
Članak, zasnovan na memoarima i pismima, prikazuje kontradiktorne utiske ruskih posetilaca sa pariskih svetskih izložbi 1889. i 1900. godine, koje su postale najposećenije i na kojima su najživlje predstavljena dostignuća ruske kulture.
Ulaz Hectora Guimarda za novi Metro bio je jedina velika javna primjena stila secesije na Svakodnevni život. Inače, stil se pokazao kao elegantna slijepa ulica u razvoju arhitektonski stil. Art Nouveau paviljon koji se nalazi u podnožju ajfelova kula; René Dulong, arhitekta i Gustave Serrure-Bovy, dekorater.
U prošlim izložbama, palate mašina su uvek bile smeštene u zgradama koje su Evropljanima u to vreme izgledale kao drugorazredne ili utilitarne strukture. Koliko god da smo se divili remek-djelima od željeznog stakla iz 19. stoljeća, našim savremenicima su ove građevine bile povezane sa željezničkim stanicama, staklenicima i zatvorenim trgovačkim centrima. Visok stil - građevine od kamena, ukrašene sa ukusom i autoritativnim ukrasima naslijeđenim iz klasičnog svijeta, bile su rezervirane za važne funkcije i važne ljude.
U drugoj polovini 19. veka. bili su prototipovi modernih bijenala, međunarodnih ekonomskih foruma i festivala Svjetske izložbe. Od svog prvog sazivanja 1851. godine, Svjetske izložbe trgovine, industrije i umjetnosti počele su dobivati sve veću popularnost i prestiž – nazivane su „susreti nacija“.
Zahvaljujući nastajanju Instituta za PR i profesionalno oglašavanje, ovdje je bilo moguće predstaviti organizaciju i njene proizvode, ojačati konkurentske pozicije u vašoj zemlji iu svijetu. Na Svjetskim izložbama ne samo da su se takmičili, već i komunicirali, sklapali poslove, razmjenjivali tehnologije i ulazili u dugogodišnju saradnju. Interes ruskih preduzetnika, specijalista, visokih zvaničnika, novinara i običnih ljudi za „upoznavanje naroda“ bio je veoma visok. Svaku takvu izložbu pratili su međunarodni kongresi na kojima se raspravljalo o najrazličitijim temama.
Koristiti ovaj aristokratski vokabular u smještaju industrijskih eksponata značilo je uključiti ih u taj uzvišeni rang - titulu umjetnosti i carstva. Najuspješnija tradicionalistička građevina bila je Petit Palais Charlesa Guirauta. Sam naziv - "mala palata" - evocira upravo ono raspoloženje koje arhitekta želi da izazove: eleganciju, tradiciju, zbijeno bogatstvo. Sve su to izuzetne minijature, građene od svijetlog kamena, vrlo pravilne generalni planovi, delikatno u izobilju. Centralna kupola Petit Palais potvrđuje veću slavu Invalida preko Sene.
Za partnerske države tog vremena učešće nacionalne industrije na svetskim izložbama postalo je važno sredstvo za rešavanje spoljnopolitičkih problema. Međutim, najvažnije je bilo da stotine hiljada posetilaca mogu da se upoznaju sa stilom života, dostignućima različite zemlje i naroda, posebno Rusije, koja je za mnoge još uvijek ostala egzotična zemlja. Hiljade turista, stručnjaka, putnika i jednostavno znatiželjnika privukli su rezultati naučnih i industrijskih aktivnosti: automobili, rijetki zanati, kolonijalna roba, kao i atmosfera međunarodnog praznika: “ <...>Ulice su posebno prometne, - napisao je posjetitelj izložbe 1889., umjetnik M. V. Nesterov, - kakve narode ovdje nećete vidjeti: Arape u nošnji, crnce, mulate, Indijance».
Mansardni krovovi pokriveni uglovima odjekuju Luvrom dalje na istoku duž Elizejskih poljana. Ili, kako je to rekao jedan posmatrač, „u tim tihim delovima postoji osećaj mira koji nesvesno privlači posetioca i ohrabruje ga da se iz dana u dan vraća iz umornog vrtloga mnogostrukog spektakla.“ 11. Danas se u Petit Palais nalazi stalna umjetnička zbirka grada Pariza. Bila je to jedina struktura koju je sponzorirala vlada na sajmu gdje su se oblik zgrade i priroda izložbe u potpunosti poklapali.
Čak i oni kritičari koji su se načelno protivili raskošnom vanjskom ukrasu morali su priznati da je Petit Palais kamen ove vrste. Dekorativna revolucija, koja se zalagala za secesiju, nevoljko je priznala da je "ovdje barem francuska gracioznost trijumfovala". Ni jedan posjetitelj izložbe ne zanemaruje posjetu ovoj divnoj palači, napisao je Louis Rousselet, a kada je napusti, samo se kaje što za nekoliko mjeseci njegova divna kolekcija opet mora biti razbacana u četiri kuta Francuske 12.
Krimski rat je onemogućio Rusiju da učestvuje na prvoj svetskoj izložbi u Parizu 1855. O. von Bizmark je to napisao na svom vrhuncu - 15. avgusta 1855. (rođendan Napoleona I) -kroz ulice Ruski zarobljenici su ispraćeni iz Pariza. Međutim, Rusija je kasnije učestvovala na Svjetskim izložbama u Parizu 1867., 1878., 1889. i 1900. godine. Posebnu pažnju zaslužuju Svjetske izložbe 1889. i 1900. na kojima je naša zemlja najizrazitije bila predstavljena.
Petit Palais je sagrađen kao jedna od dvije zgrade posvećene umjetnosti i namijenjene da krasi desnu obalu nakon zatvaranja sajma. Ali dok je Petit Palais šarmirao kritičare, Grand Palais je postao vrtlog kritika. Masivna kamena obloga, bogato ukrašena skulpturama i frizovima, okruživala je ogromnu unutrašnjost od željeza i stakla. Prostranost unutar zgrade bila je zaista impresivna. Kao da je džin savijao mišiće, jačao ruke i ulagao ogroman napor da podigne jednostavnu čipkastu kapu za glavu iznad glave! 13.
Začudo, 100-godišnja retrospektiva je mnogo više obećavala od izložbe savremena umetnost. Tradicionalni radovi su dominirali Densenalom; ali bilo je nekoliko upečatljivih simboličkih slika koje su pokazivale kuda ide akademski realizam. Potraga za srećom Georgesa Rochegrossea i Descent into the Abyss Henrija Martina bili su favoriti Densenala; i svaki je pokazao da je realistička, narativna tradicija francuskog slikarstva daleko od iscrpljenosti. Prethodnici Magrittea i Dalija, ovi umjetnici su gotovo zaboravljeni u konačnom trijumfu impresionizma i apstraktne umjetnosti.
Da je Svjetska izložba 1867. godine, prema N.M. Ščapova, simbola „trijumfalne, ali netrajne imperije“, onda je izložba iz 1889. „trijumfalna, ali netrajna republika“. Prvog dana posjetilo ga je oko 500 hiljada ljudi. Vreme održavanja izložbe da se poklopi sa godišnjicom Velike Francuske revolucije, kao i unutrašnji ruski događaji (borba carske vlade sa revolucionarima) odredili su odbijanje ruske vlade da zvanično učestvuje u njenom radu. Stoga je ruska ekspozicija uglavnom sastavljena zalaganjem i sredstvima zainteresovanih preduzeća, institucija i pojedinaca. Sve što je bilo vezano za Rusiju bilo je izuzetno popularno i prema Rusima su se ovdje odnosili sa velikim simpatijama: “ <...>Ovde se slave Rusi. Nedavno sam bio na izložbi Pasteura i Charcota (mislim), - napisao je M.V. Nesterov, - dočekali su se, u to vreme su videli ruskog studenta, odmah su ga podigli, počeli da ga ljuljaju i viču – „Živela Rusija i živela Francuska!” - Izložba je najavljena, a slične priče se često mogu naći ovdje". Jedan od najposećenijih i najupečatljivijih paviljona bila je „Palata mašina“ („neka vrsta pakla“, po rečima M. V. Nesterova), gde su demonstrirani novi modeli tehnologije.
Svi su očekivali da vide olimpijce francuske umjetnosti - Davida, Delacroixa, Ingresa, Meyssonniera. Ali mnogi posjetioci su bili iznenađeni kada su vidjeli kako se djela impresionista pojavljuju kao predstavnici slave francuske umjetnosti. Gauguin i Seurat su imali po jedno platno.
Cezannea su predstavljala tri rada: Pissarro - 8, Manet - 12, Monet - nevjerovatnih 14 slika. Nisu svi bili zadovoljni prijemom „radikala“ u svetski krug zvanično prihvaćene umetnosti. Čuveni incident dogodio se kada je Jean-Leon Gérôme, neumoljivi protivnik impresionista, pratio predsjednika Lubea kroz Grand Palais. Kada je Loubet pokušao da uđe u impresionistički dio Centrale, Gerome je podigao ruke da mu prepriječi put. "Ne bi trebalo da ulaziš!" - molio je Gerem. “Sramota Francuske leži u ovoj prostoriji!” 14.
Više je ličio ruski paviljon na izložbi u Parizu gradić. Građena je u ruskom stilu i ima mnoge svoje karakteristike (kule, četvorovodni krovovi, zidine, šareni prozori i trijemovi) ličili su na moskovski Kremlj. U blizini je izgrađena Kustarnaya ulica sa tipičnim ruskim vilama, kolibama i seoskom drvenom crkvom. Glavni fokus obimne izložbe bio je na etnografiji tzv. periferije - Sibira, Daleki sjever, Centralna Azija, Kavkaz.
Ali, kao što je to uvijek bio slučaj s pariškim izložbama, najhrabriji umjetnik je svoju izložbu držao izvan izložbenog kompleksa. Ali "Gloria the Victim" Antonine Mercier osvojila je palmu, a "Rodin" je sveden na ukrasni ukrasi kod fontane Trokadero. Rodin je imao svoj paviljon van izložbe, ali ovoga puta, uz blagoslov i finansijsku pomoć grada Pariza. Dugi redovi obožavatelja došli su da cijene i odaju počast čovjeku koji je uspješno prkosio zagovornicima i stekao slavu.
Prvobitno naručen za Muzej dekorativne umjetnosti, Hell's Gate se proširio u veliki autobiografski album. Više od 180 figura bljesnulo je na njegovoj površini. Gipsana verzija Rodinovih "Vrata pakla". Nijedna druga figura u paviljonu nije tako jasno demonstrirala Rodinovu posebnu sposobnost da stvori svoju sopstvena pravila u predstavljanju elementarne ljudske snage. Iskrivljenom tijelu nije potrebna odjeća, nikakve simbolične knjige ili nalivpera, bez velikog gesta ili zamišljenog obrva za izražavanje moći Misli nisu bili dovoljni za izražavanje misli.
Gostujući ruski umjetnici, na primjer M. V. Nesterov, prvenstveno su bili zainteresovani za francuski odsjek slikarstva: “ <...>... sedamnaest sala. Sve najbolje stvari iz Francuske su ovdje, mnoge od njih su stekle svjetsku slavu. Sve ovo je na prvu zadivljujuće, sjaj iznenađuje, hrabrost je izuzetna, hodate kao u omamljenosti, noge vam popuštaju od umora, a sve novo i novo je pred vama...<...>Ali sve je to dobro, lijepo, originalno, ali ne briljantno, a među Francuzima ima genijalaca koji su sve okrenuli naglavačke. Nijedan narod ih nije ostavio, od nas, mnogih grešnika, do Amerikanaca. Prvi i najveći od modernih Francuza, po mom mišljenju, je Bastien-Lepage. Svaka njegova stvar je događaj, to je čitava knjiga mudrosti, dobrote i poezije» .
Nedaleko od Rodin paviljona na Place de la Concorde stajala je još jedna kapija, krunisana sasvim drugom simboličkom figurom: monumentalnim ulazom Renesa Binea na izložbu, koji je krunisao pariški par Moreau-Vautier. Trebalo je da bude oličenje simboličke umetnosti izložbe, najprikladnija skulptura čitavog događaja.
Trebalo je da otelotvori suštinu pariskog karaktera - ukus, eleganciju i veštu lepotu. Moreau-Vautier je započeo odabirom Sare Bernhardt za svog modela. Nijedna glumica nije bila toliko cijenjena, tako bez daha u javnosti, kao "Božanstvena Sara". Učinivši od nje arhetip pariskog duha, Moreau-Vautier je odlučio prikazati Pariz kao zrelu, elegantno predstavljenu u haute coutureu, talentovanu i iznad svega slobodnu. Za nju je haljina pravo božanstvo, po njegovom mišljenju, ne bi trebalo da bude gola - obratio se Moreau-Vautier Paquinu, najpoznatijoj pariskoj modi.
Što se tiče ekspozea ruskog odeljenja likovne umjetnosti, tada, prema M. V. Nesterovu, nije bio najuspješniji: „Ruski odjel je sramotan“, pisao je svojim rođacima. Međutim, mnoga djela uživala su pažnju, na primjer slike K.E. Makovski, koji je ovde primio zlatna medalja.
Na njenoj glavi je kruna u obliku simboličnog broda u Parizu. Najsjajnija žena, pokrivena najbolji umetnik ogrtač, na vrhu ulaza na najveću međunarodnu izložbu u istoriji čovječanstva. Ali čim je rast objavljen u javnosti, kritičari su ga potresli. Svaki je kritičar našao nešto posebno iritantno u vezi sa damama Pariza. "Statua je prevelika za Port Bineta."
“Ne možete reći da li stoji ili sjedi!” Samo vlada ima pravo da dozvoli umetnicima da koriste simbol grada Pariza. Izgleda smiješno na vrhu te guske glave! “Ovo je trijumf prostitucije!” "Jadni Parižanin je jednostavno bio ružan." 16.
Vrhunac izložbe bio je Ajfelov toranj, metalna jarko crvena troslojna konstrukcija visoka 305 m podignuta na Marsovim poljima – „bajka Žila Verna“. Ona je, uzdižući se nad izložbom, kao „div iznad malih momaka“, šokirala i Francuze i strance: „ Uveče smo otišli u Notre Dame de Paris, usput smo još mogli vidjeti Ajfelov toranj u daljini. Kao stub na nebu, dole prekriven maglom, samo mu se vrh jasno vidi sa električnom lampom." Oduševila me njena rasvjeta, kao i cijela izložba: “ <...>posebno veličanstven pogled na Trocadéro. Bio je ispunjen vatrom, Ajfelov toranj je bio sav crven, poput vrućeg želea. Fontane su puštene i tekle su raznobojnom vodom: nekad zelenom, nekad ljubičastom, nekad crvenom, nekad duginom - predivno i veličanstveno» .
Ono što je nerviralo inteligenciju je muško samopotvrđivanje oličeno u ženskom obliku. Kritike su bile toliko žestoke da se čak govorilo o uklanjanju djela prije zatvaranja izložbe. Zašto je Mislilac uspio tamo gdje nije uspio Parižanin? Odgovor daje ključ za kritičke paradokse čitavog izlaganja. Moreau-Vautier je radio prema formuli, miješajući male valove secesijskog stila s tradicionalnim, melodramatičnim poziranjem i idealiziranim modeliranjem.
Rodin je uspješno simbolizirao apstraktnu silu sa ljudskim tijelom. Mislilac je razmišljao o svijetu vječne patnje. Da li je to bio svet sirotinje i nepravde koji je Rodin pokazao Oskaru Vajldu, Klodu Moneu i desetinama hiljada građana sveta u zoru dvadesetog veka? "Još ljepše od same ljepote je uništenje nečeg lijepog", napisao je Rodin. To je slava ljudskog uma, koji misli i misli sam - može, u činu kreativne misli, dati smisao ljudski život, značenje koje ne može zaustaviti patnju, ali je može razumjeti i razumjeti, iskupiti.
Na toranj se mogao popeti svako, nudile su se i druge jednako ekstremne usluge: “ <...>ne još
Odlučio sam“, napisao je V. M. Vasnjecov, „možda bih više voleo da se popnem (za istu cenu od 5 franaka) u balonu, bićeš nekoliko aršina viši od tornja, a oni će ti dati diplomu da leteo si, navodno, sam na 400 metara.” od zemlje» .
Veliki broj eksponata koristio je električnu energiju za stvaranje iluzije. Najvažnija je bila kineorama, koja je demonstrirala prve pokušaje sinhronizacije fonografskih snimaka sa novorazvijenim pokretnim slikama. Ali strah od požara - bioskop je pretrpeo nekoliko tragičnih katastrofa samo nekoliko meseci ranije - primorao je da se ova najinovativnija izložba zatvori nakon samo nekoliko dana.
10 sinkroniziranih filmskih projektora od 70 mm koji projektuju na platno u punom krugu dok stojimo u velikoj korpi sa balon i osjećamo da plovimo preko Francuske. Glavni paviljon, koji je simbolizirao novu eru, bili su Palata struje i Vodeni dvorac - dvije zgrade u jednom.
Gladnim posetiocima na usluzi je bila takozvana „ruska koliba 15. veka“, gde je trgovao izvesni Dmitrij Filimonovič, trgovac iz Ufe: „ <...>Napolju je crni hleb, samovari, unutra je prekriveno crvenom bojom, a na policama je ruski drveno posuđe, a na stolu je veliki samovar.<...>Grupe znatiželjnika prilaze kolibi i gledaju je kao da je dom divljaka, nasmiješe se i idu dalje.". U „Ruskoj izbi“ možete probati tradicionalna ruska jela: supu od kupusa, kašu, čaj. Tako je M. V. Nesterov, iznenađujuće Francuz, popio pet čaša čaja i otišao „kao da se ništa nije dogodilo“. .
Impresivna fasada Palate električne energije povezuje dvije avenije paviljona na Champs de Mars. Fasada se sastoji od devet uvala prekrivenih vitražima i delikatnim prozirnim keramičkim ukrasima. U sredini se nalazi svitak sa pečatom sa nezaboravnim datumom: Uveče je ovaj ažurni friz pravi svetleći vez svetlih i promenljivih boja. Palata krunisanja je kočija oslikana hipogrifima, "Duhom elektriciteta", koja sadrži pljuskove raznobojnog plamena.
Ali ne: ova fasada hipogrifova i kaleidoskopskog veza imala je moć ekspozicije. Ova začarana palata sadrži živu, aktivnu dušu izložbe, pružajući joj pokret i svjetlost. Ako iz bilo kojeg razloga Palata struje stane, cijela izložba će biti zatvorena. 18.
Na izložbi 1889. Francuska je, kako kažu, potisnula sve druge zemlje, izlažući, u poređenju sa njima, mnogo kvalitetniju robu. Ipak, imalo se čime pohvaliti i u ruskom resoru” <...>dobri su kalikos Baranova i Morozova, svila i brokat Sapožnikova, srebro Hlebnjikova i Ovčinjikova. U tehničkim vijestima, isprobali smo telefon - na izložbu je prenesena opera sa udaljenosti od 5 kilometara. Krematorij je također bio novost". Na izložbi su se divili „svili, somotu, nameštaju, bronzi, porculanu, veštačkom cveću, baršunastim haljinama („bezdušnost“), i na kraju, mašinskoj prostoriji, u kojoj su radile sve mašine, a publika ih je gledala sa mosta u pokretu. polako pod krovom; svetleće fontane („kako su lepe i nemoguće je reći<...>""). Rusi su se radovali kaleidoskopu utisaka, po koji su, zapravo, i došli: “ <...>nećete vidjeti ništa - ples Almeysa iz Alžira, i kinesko pozorište u odjelu Annam, i galop odrpanih kairskih dječaka na bijelim magarcima. Probali smo orijentalnu kafu i razne druge stvari koje možete vidjeti ovdje» .
Svjetska izložba u Parizu 1900. godine sumirala je rezultate prošlog stoljeća, nadmašivši sve prethodne izložbe po cijeni i sjaju. Spolja je izgledao “neupečatljivo”, “ogromno” i “proteže se mnogo milja”. Arhitektura je podsjećala na "Nemetti Garden" - pozorište u Sankt Peterburgu, koje je osnovala glumica V. A. Linskaya-Nemetti. Za privlačenje javnosti i profitabilnosti, na izložbenom prostoru postavljena su brojna mjesta za zabavu i zabavu, na primjer, Ferris točak promjera 93 m, veliki teleskop, džinovski globus i još mnogo toga. Otvoren u julu 1900. godine, pariški metro postao je jedan od najunikatnijih i najzanimljivijih eksponata za francuske i strane posetioce.
Rusija, kao glavni trgovinski, kulturni i vojno-politički partner Francuske, uzela je najaktivnije i najvidljivije učešće u ovom grandioznom događaju. Po prvi put, Rusija je ovdje imala svoje zasebne nacionalne paviljone. Glavni se nalazio na padini u parku Trocadero, koji je francuska javnost" pohlepno napadnut<...>dijelom zato što se na izložbi nije imalo više ništa vidjeti, dijelom zbog osjećaja onog "aiiense" koji sada prožima i najmanji kontakt između francuskog i ruskog» .
U blizini se nalazio „Paviljon rukotvorina“, u kojem su ukrasni i primijenjene umjetnosti, djela tradicionalnih i modernih narodnih zanata. Nakon završetka izložbe, francuska štampa je izrazila žaljenje što su stanovnici ovog „sela“ – ruski radnici koji su ga izgradili – nestali: „Francuzi su se čudili svojim krznene kape kačketi sa kožnim vizirima, raščupane brade, kosa rezana u bradu, djetinjaste, dobrodušne oči i blagi osmjesi. Naši su radnici posebno iznenadili svoje francuske drugove svojom umjetničkom sposobnošću da rukuju sjekirom i od nje naprave stvari od drveta za koje Francuz koristi čitav niz različitih alata.". Zanimljivu poruku, takođe vezanu za izgradnju paviljona rukotvorina, uputio je u Društvu arhitekata A. A. Staborovski, producent radova ruskog odeljenja Svetske izložbe. On je rekao da je prva grupa ruskih stolara koja je stigla da izgradi odeljenje napravila pravu senzaciju u Parizu.
Prvo, ruski radnici, zahvaljujući crvenim košuljama i podmazanim čizmama, Francuzima su se činili rijetkim kuriozitetom: “Momci su trčali za njima u gomili, trčali naprijed, vikali im “živjela 1a Rusie!”, davali im duvan, cigarete i novine da čitaju, koje su naši seljaci koristili za cigarete. Svoju naklonost prema njima iskazali su i odrasli, počastivši ih konjakom koji su naši radnici popili u čaše piva i zadivili okupljeno društvo. Prelepa polovina ljudskog roda takođe nije ostala ravnodušna prema svojim malim Rusima. Ljudi su počeli dolaziti u komesarijat radi informacija o materijalnom stanju nekih radnika; jedan mladić nije bio oženjen samo zato što se ispostavilo da je već oženjen" .
Drugo, Francuzima su se sami načini rada i uređenja ruskog života činili u najmanju ruku čudnim i iznenađujućim. Na primjer, Francuzi su se užasno bojali vatre, pa su stoga na izložbi korištene najstrože mjere zaštite od požara: « <...>Bilo je potrebno mnogo truda da se dobije dozvola za izgradnju ruske peći i kuhinje za radnike. Ruska peć je prestrašila Francuze i oni su predložili postavljanje plinskih ložišta.”. Osim toga, da bi se posao ubrzao, uprkos prisustvu 125 ruskih stolara, ipak su morali biti angažovani Francuzi: „Francuski stolari nisu bili sasvim udobni: nisu imali sjekire i nisu znali da tesu. Ruski radnici, svojom prirodnom inteligencijom i inteligencijom, kao i svojom izdržljivošću i sposobnošću prilagođavanja svakojakim okolnostima, izazvali su veliko iznenađenje kod Francuza. Naši radnici su sa svojim gotovo primitivnim oruđem ponekad postizali iste rezultate kao i Francuzi. Francuski stolari su se začudili spretnosti naših radnika i počeli da kupuju rezervne sjekire od njih, a kako naši stolari nisu bili voljni odvojiti se od svog jedinog alata, Francuzi su nam bez oklijevanja ukrali sjekire, jer nema šta da ih nabave. u parizu."
Treba napomenuti da su Francuzi, kada su naišli na obične Ruse, uvijek bili oduševljeni njihovim kvalitetama kao što su uslužnost, vještina i okretnost: ponekad su zamijenili mnogo alata jednom sjekirom, s kojom su činili čuda. Međutim, to nije spriječilo Francuze da shvate svoju superiornost nad ruskim radnicima. I zaista, zahvaljujući školskoj obuci, oni su daleko napredovali. «<...>Nisu svi naši majstori razumeli crtež kao francuski obični radnici. Najviše složenih dizajna a njihovi crteži su izvedeni izuzetno jednostavno i precizno. Gledajući naš rad, nisu mogli razumjeti naš okvir, konzole, skele itd., te su pokušali predložiti svoje metode. Sve drvene zgrade i kule su francuski stolari podigli bez skela, već uz pomoć montažnih merdevina, a navika ovakvog rada razvila je u njima sposobnosti akrobata, tako da su ih i sami naši radnici nazivali „očajnicima“ .
Općenito, rad na izložbi pokazao je da talentiranim i pametnim ruskim radnicima nedostaje samo osnovna školska obuka i tehničko obrazovanje, zbog čega su ruski inženjeri žalili na svakom koraku: “Naš radnik je talentovana samouka osoba, što se vidi iz činjenice da je sve urađeno ništa gore od francuskih profesionalaca, isključivo zahvaljujući njegovoj sposobnosti.” .
Na izložbi je izgrađen i Vojni paviljon. Ali generalno, mesto koje je Rusima obezbeđeno bilo je, prema rečima princeze M.K. Tenisheve, „izuzetno neisplativo<...>, jer rusko odeljenje na izložbi nije ispalo tako spektakularno koliko je moglo biti.<...>Međutim, uprkos loše mjesto, ipak, neka ruska odeljenja su bila veoma interesantna" .
Svjetska izložba 1900. godine postala je najposjećenija u cijeloj njihovoj dosadašnjoj istoriji - preko 48 miliona ljudi. Umjetnik I. S. Ostroukhov pisao je V. D. Polenovu u septembru 1900.: «<...>Živeo sam od jutra do mraka na izložbi, koja je hiljadu puta zanimljivija i ozbiljnija od obe koje sam video 1878. i 1889. godine. Ovu izložbu zaista vrijedi vidjeti." .
Nisu svi bili oduševljeni obimom akcije velikih razmjera, jer su ova „mjesta hodočašća robnom fetišu“ sa svojim „vitalnim živcem – fetišizmom“ podigla „robni univerzum“, u kojem ponekad nije bilo dovoljno mjesta za Sami Parižani: “Parižanin se osjeća kao uništen, zadavljen je, zgnječen egzotičnim elementom koji se razvio ispod okvira palače industrije<.>Prisustvo 500.000 stranaca u Parizu prvenstveno se manifestuje pritiskom gužve na glavnim tačkama glavnog grada i potpunom nemogućnošću dobijanja iznajmljene kočije.”- čitajte u Rusiji o izložbi 1855.
Prema ruskim zapažanjima, ista se slika mogla uočiti decenijama kasnije, samo u još većem obimu: „Ovakav tip međunarodnih odnosa, - napisao je P. Boborykin, - stavio pečat na to (Pariz) ne u korist onoga što je bila glavna atrakcija pariskog uličnog života. Izložbe su razvile potragu za radoznalim novitetima, preplavile Pariz svim vrstama ljudi koji prate samo mamac reklame i radoznalosti.”. . Prvi dojam umjetnice E. D. Polenove sa izložbe 1889. bio je jednako neugodan kao i od “ogromna, jeftina i netalentovana reklama. Puno je popularnog štampe", napisala je, "ali vrlo malo suptilnosti.". Kasnije je, nakon pažljivijeg proučavanja, ovdje pronašla mnogo zanimljivih stvari. Glavni nedostatak izložbe je, prema riječima umjetnika, to što je „prevelika i dobra stvar izgubio u ogromnom broju nevažnih, osrednjih, a često i loših stvari.” » . „Život u Parizu je dobar, - napisala je E. G. Mamontovoj, - ali ne kada je izložba, inače je strašno zamorno.<...>Ponovo se osećam veoma energično u duhu, što nije bio slučaj kada sam prvi put stigao ovde.” .
Dostignuća čovječanstva ponekad su izazivala pomiješana osjećanja oduševljenja i užasa kod nekih predstavnika ruske inteligencije, jer je bilo gotovo nemoguće zamisliti još napredniji razvoj nauke i tehnologije. Neviđeni napredak, koji se poput strijele zabija u ishod 19. vijeka, morao je, po mišljenju domaćih posmatrača, doći u neku vrstu ćorsokaka i dovesti do degradacije. Iz Pariza 1889. godine, u kojem se može „odlučno zaboraviti sve, oca, majku, rod i pleme“, V. Vasnjecov je napisao: „Šta je sa izložbom? To je, mislim, nešto strašno u svojoj beskonačnosti, u svojoj bezgraničnoj akumulaciji bogatstva, rada, kulture (!), genija, talenta. Svakako zamišljam da ovo mora biti zastrašujuće, jer kuda ići? Šta još ostaje da se završi? U međuvremenu, ljudi će ići još dalje. Bože! Da, ovo je već prilično zastrašujuće! Sigurno će biti ljudi za jelo! ». Religioznom filozofu N. Fedorovu, izložba u Parizu 1889. i francuska izložba u Moskvi („i ovo u godini poput gladne 1891. godine“) izgledale su gotovo kao animirana čudovišta: “Očekivati da će slijepa sila, data kontroli ovog svjesnog bića, a ne kontrolirana njime, sama proizvesti samo dobro, dati samo dobre žetve, - ovo je vrhunac djetinjstva<...>. Kako se ne može reći da je Gospod očigledno bio ljut na našu stalnu manjinu!”. Vjerovao je da su industrija i trgovina „sva ta mala stvar na koju je tako ponosan savremeni čovek, koje skuplja sa svih strana svijeta pod neprikladnim nazivom “Svijet (izložbe)” i koji drži pod jarmom ljudske misli i aktivnosti, čak i najfizikalnije učionice i laboratorije – sve su to samo “dječije” nauke.
Oktobra 1900. 18-godišnja Margarita Sabašnjikova, buduća poznata umetnica, pesnikinja, spisateljica i supruga pesnika M. Vološina, otišla je u Pariz: "Lice voljenog grada"<...>”, prisjeća se ona, “bio je iskrivljen od ovog čudovišta – tako sam ja doživljavala izložbu.<....>Osjećao sam se izgubljeno u ovoj gužvi. Slapovi Trocadero, obasjani bljeskalicama, uskovitlane skute Louise Fuller, takođe obasjane bljeskalicama, lažni egzotični plesovi slavne ljepotice Cleo de Merode, a posebno zasljepljujuća publika ostavili su samo osjećaj praznine i malodušnosti u mojoj duši. Među svim vrstama mašina i spektakla, sve vreme su me proganjala pitanja o smislu cele ove kulture i smislu života uopšte.”. Na izložbi - kvintesencija materijalnog i tehničkog napretka, čiji je naturalizam tako ranio delikatnu mladu dušu, Sabašnjikovu je istinski oduševilo samo japansko pozorište sa slavnom glumicom Sadayakko, prvom ženom na japanskoj sceni: „Ova umjetnost“, pomislio sam, „dolazi iz antičke kulture, zašto nam je takva umjetnost nedostupna u naše vrijeme? Drevne kulture bile su umjetnički superiornije od naše!” .
Filantrop i kolekcionar zbirki ruskih antikviteta, supruga generalnog komesara ruskog odeljenja, M.K. Tenisheva, koja je odigrala jednu od vodećih uloga u organizovanju uspeha Rusije na međunarodnom predstavljanju, piše o „nervoznoj gužvi u Parizu“ , umor od hiper-užurbanog života u “glavnom gradu svijeta”. Sama izložba ostavila joj je u sjećanju nekoliko ugodnih utisaka: «<...>Smatram to potpunim neuspjehom. U njemu nije bilo ničeg originalnog i novog, i, proučavajući ga i ispitujući, nisam mogao podnijeti ništa osim umora. Počevši od njegove lokacije i istog Eiffelovog tornja, koji je već prije izložbe bio rana na oku, do potpunog pada kreativnosti koju je otkrila francuska nacija - sve skupa je bilo neugodno. Jadni Francuzi nisu mogli izaći iz mode Louis XVI, a sve na brzinu podignute zgrade nosile su otisak opadanja ukusa i svjedočile su o siromaštvu umjetničkih zadataka. Bilo je odvratno vidjeti ovaj beskrajni niz zgrada, ogromne izložbene šupe, sa gipsom lajsne. Gledajući ih, pomislio sam da će Francuska umrijeti za umjetnost, ako se ne potrudi i ne razbije ove okove dvovjekovnog kopiranja jedne nesumnjivo velike prošlosti, a ne bi se bilo tako lako ponovno roditi. Čak i primijenjena umjetnost i njezina grana, koja je ranije činila slavu Francuske – “l” art precieux”, sada tu stoje vrlo nisko.” .
V. Vasnetsov je pisao svom bratu septembra 1900: „Utisci koje ste stekli sa izložbe baš vas ne ohrabruju da tamo odete. Umorićete se, ali nećete oduzeti ništa značajno u svojoj duši. Zašto su nas zavarali da je mjesto za naše slike divno!”. Francuski politički novinar A. Leroy-Beaulieu također je bio žestoki protivnik Svjetskih izložbi. Oni, prema njegovim riječima, zbog svoje nevjerovatno rastuće veličine i troškova, postaju sve nemogući i beskorisniji, pretvarajući se u svojevrsne bazare u kojima posjetitelj traži samo zabavu. Sanjao je da će izložba 1900. biti posljednja.
Bibliografija
1. Ancelot, J.-A. Six mois en Russie. Lettres Écrites a M. X.-B. Saintines, en 1826, a l "âpoque du Couronnement de S. M. Empereur. 2-me âd. / Ancelot J.-A. - Pariz, 1827. - 48 str.
2. Benjamin, V. Pariz, prestonica devetnaestog veka. / Benjamin V. // Umjetničko djelo u eri njegove tehničke ponovljivosti; ispod. ed. Yu. A. Zdravo. - M.: Medium, 1996. - P. 48-60.
3. Bismarck Otto von. Memoari, memoari. - Tom 1. / O. Bismarck. - M.: AST, Mn.: Žetva, 2002. - 592 str.
4. Boborykin, P. Glavni gradovi svijeta. Trideset godina uspomena. / Boborykin P. - M., Sfinga, 1911. - 516 str.
5. Vasnetsov, V. M. Pisma. Dnevnici. Uspomene. Presude savremenika / V. M. Vasnetsov; komp., uvod. Art. i napomenu. N. A. Yaroslavtseva. - M.: Art, 1987. - 496 str.
6. Voloshina, M. (Sabashnikova, M.V.) Zelena zmija. Priča mog života / M. Vološina; prevod sa njega. M. N. Zhemchuzhnikova; ulazak Art. S. O. Prokofjev. - M.: Enigma, 1993. - 413 str.
7. Svjetska izložba u Parizu 1900. u ilustracijama i opisima; comp. M. A. Orlov: ilustrovani dodatak "Biltenu strane književnosti" 1900 - Sankt Peterburg, 1900. - 165 str.
8. Inozemne vijesti // Savremeni. 1855. - T. 53. - P.68-69
9. Nesterov, M. V. Pisma. Favoriti / M. V. Nesterov // - L.: Umjetnost, 1988. - 536 str.
10. Ronin, V.K. Rusija na svjetskim izložbama 1885. i 1894. / V.K. Ronin // Slavistika. - 1994. - br. 4. - str. 3-22.
11. Ruski radnici na izgradnji pariške izložbe // Novo vrijeme. - 1900. - Br. 8853, 19. oktobar. - str. 3-4.
12. Saharova, E.V. Vasilij Dmitrijevič Polenov. Elena Dmitrievna Polenova. Hronika porodice umetnika: opšte izdanje A. I. Leonova / E. V. Saharova - M.: Umetnost, 1964. - 838 str.
13. Tenisheva, M.K. Utisci mog života / M.K. Tenisheva - L.: Umetnost, 1991. - 288 str.
14. Fedorov, N.F. Pitanje bratstva ili srodstva, o razlozima nebratskog, nepovezanog, tj. nemirno, stanje u svijetu i o sredstvima za obnavljanje srodstva: Napomena neučenih naučnicima, duhovnim i svjetovnim, vjernicima i nevjernicima / N.F. Fedorov. - JARBOL:
AST M.: Guardian, 2006. - 539 str.
15. Shchapov N.M. Verovao sam u Rusiju. Porodična istorija i sećanja jednog inženjera o Moskvi i postrevolucionarnoj Rusiji / N.M. Ščapov - M.: Mosgorarhiv, 1998. - 336 str.
Autorstvo:
Kopija tuđih materijala
Ime, godina: Svjetska izložba u Parizu, 1900
Država grad : Francuska Pariz
Razmjer događaja: 35 zemalja učesnica
Broj posjetitelja : više od 50 miliona ljudi
Trajanje: Od 15. aprila do 12. novembra 1900. godine.
Svjetska izložba 1900(fr. Exposition Universelle) održana je u Parizu (Francuska). Simbol izložbe bio je susret novog, 20. stoljeća. Dominantni stil na izložbi je bio Art Nouveau. Tokom sedam mjeseci izložbu je posjetilo više od 50 miliona ljudi, što je rekordna brojka do danas. 35 zemalja predstavilo je svoje izložbe u 18 tematskih sekcija. Posebno je značajno učešće Ruskog carstva, najbližeg saveznika Francuske u to vrijeme.
Izgrađena je specijalno za izložbu veliki broj objekti: Gare de Lyon, Gare d'Orsay (sada muzej Orsay), Pont Alexandre III, Grand i Petit palate, Hive squat na Montparnasseu (zamišljen je kao vinska rotonda za privremenu upotrebu). Prva linija pariskog metroa počela je sa radom tokom izložbe 19. jula 1900. godine. Galerija mašina (Salle des Machines) kasnije je pretvoren u Zimski velodrom (Vélodrome d'hiver), koji je stekao slavu tokom nemačke okupacije. Osim toga, tokom izložbe radila je i trolejbuska mreža.
Dio izložbe bile su i Druge olimpijske igre koje su se održavale punih pet mjeseci - od maja do oktobra. Ovo su bile prve utakmice sa učešćem žena. Prvi put su održana takmičenja u trinaest od 20 sportova.
Glavni princip izložbe je uzastopno postavljanje sirovih proizvoda i metoda njihove obrade, tako da posjetitelji ne vide samo zbirku predmeta, već razumiju kako se dobija ovaj ili onaj proizvod. Mašine i instrumenti radili su pred očima posetilaca. Svako odjeljenje imalo je nešto poput malog muzeja, iz kojeg su se uzorci mogli koristiti za ocjenjivanje uspjeha u ovoj oblasti. Tako je istorija tehničkih sredstava uključivala hemijski aparat A. Lavoisier-a, L. Pasteurov mikroskop, Robertovu prvu mašinu za pravljenje papira i A. Moissanov aparat za proizvodnju veštačkih dijamanata.
Ovdje je svijet učio o novim naučnim otkrićima i tehničkim dostignućima.
Rusija je bila slabo zastupljena na prethodnim svjetskim izložbama, ali je na izložbi 1900. godine vlada odlučila da pokaže tehničku moć Rusije što je potpunije moguće. Zahvaljujući posebnim prijateljskim odnosima Rusije i Francuske, ruskom odeljenju dodeljena je najveća izložbena površina - 24.000 m².
Rusija je za učešće na izložbi potrošila 5.226.895 rubalja (od čega je vlada izdvojila 2.226.895, a institucije i izlagači 3.000.000 rubalja). Najvišu ustanovljenu komisiju predvodio je direktor Odjeljenja za trgovinu i proizvodnju V. I. Kovalevsky, pored njega, princ Tenishev je imenovan za generalnog komesara, a stanovnik Sankt Peterburga Meltzer je izabran za glavnog arhitektu. . Na izložbi je aktivno učestvovao D. I. Mendeljejev, koji je bio potpredsjednik međunarodnog žirija.
Rusko odeljenje počelo je sa radom tek 17. aprila, dva dana nakon otvaranja izložbe. Od 18 tematskih odjela (palata) predstavljenih na izložbi, Rusija nije učestvovala samo u jednom - odjeljenju za kolonizaciju. Za neke dijelove ruske izložbe izgrađene su posebne zgrade jer nije bilo dovoljno prostora. Ispostavilo se da je centralni paviljon izgrađen prema Meltzerovom projektu. Paviljon ruskih predgrađa, koji ponavlja arhitekturu Moskovskog i Kazanskog Kremlja. U blizini je izgrađena Kustarnaya ulica sa tipičnim ruskim vilama, kolibama i seoskom drvenom crkvom. U blizini Ajfelove kule nalazio se paviljon za alkohol, gde je bila fabrika za prečišćavanje alkohola i prodavale su se suvenirske boce ruske votke. Paviljon M. S. Kuznjecova i vitrine P. I. Kharitonenka izgrađeni su prema projektu arhitekte F. O. Shekhtela.
Tokom izložbe, ruska izložba dobila je 1.589 nagrada: 212 najviših, 370 zlatnih medalja, 436 srebrnih, 347 bronzanih i 224 počasna priznanja.
Zlatnu medalju izložbe ruskom inženjeru Lavru Proskurjakovu dodijelila je posebna komisija na čelu sa Gustavom Ajfelom za željeznički most u Krasnojarsku. Odličan utisak Proizvedena je izložba Ministarstva željeznica, koju je dizajnirao umjetnik Pyasetsky, posvećena Trans-Sibirskoj željeznici - Panorama Trans-Sibirske željeznice. Publika je ulazila u vagone koji su simulirali kretanje voza, iz kojih su mogli uživati u ruskim pejzažima koji su se mijenjali uz pomoć posebnog mehanizma. Na kraju "staze" posetioci su izašli na vrata sa poleđina i završio u kineskom odeljenju. Ova atrakcija je nagrađena najvišom nagradom, Grand Prixom. Mercalova palma iskovana od šina takođe je nagrađena Grand Prixom. Lokalni muzej Minusinsk nagrađen je srebrnom medaljom.
Kristalni Grand Prix izložbe i velika zlatna medalja pripala je paviljonu od livenog gvožđa Rudarskog okruga Kyshtym koji je izradila fabrika Kasli, a kreiran je prema projektu arhitekte-umjetnika E. E. Baumgartena.
Na Svjetskoj izložbi 1900. godine prvi put su se pojavili zvučni filmovi i pokretne stepenice, a Campbell Soup je nagrađen zlatnom medaljom (koja se i danas nalazi na konzervi za supu). Posjetiocima izložbe predstavio se Rudolf Diesel dizel motor, na bazi uljane repice. Predstavljene su i mnoge panoramske slike i nove panoramske tehnike, kao što su sinorama, mareorama i panorama Transsibirske željeznice.