Arhitektonska dekoracija je dobila različite oblike u 6. veku pre nove ere. e., dajući zgradama elegantan izgled. Pored velikih, šupljih iznutra kipova, ponekad visokih kao čovjek, kao i jednostranih antefiksa, etruščanski hramovi su bili ukrašeni reljefnim pločama sa slikama parcele i ornamentalnim šarama. Boja sačuvana na proizvodima od terakote omogućava da se govori o posebnostima njihove polihromnosti. Skulptura hrama među Etruščanima bila je pretežno od terakote, a ne od kamena ili bronze - teška na zidovima od ćerpiča i drvenim nosačima. Služio je kao ukras kada su površine greda bile prekrivene šarenim frizovima od terakote, a ispunjavao je zadaće kulta sa statuama božanstava i mitoloških likova i sižejnim scenama na antefiksima i reljefima.
Najzanimljiviji primjeri etruščanske hramske skulpture potiču iz perioda procvata arhitekture, kraja 6. - početka 5. stoljeća prije Krista. e. O principima ukrašavanja zgrada može se suditi po njihovim glinenim modelima. Sačuvana terakota figura pseudoperipterusa iz Vulcija prikazuje dvije figure koje su zavaljene na preslicu, velike akroterije sa strane i niz malih antefiksa na dugim stranama hrama.
Uzorci na antefiksima, figurirani završeci čeljusti koji su pokrivali šavove između donjih pločica - soli, ponavljali su se duž cijele duge strane hrama. Razvoj plastičnih oblika etrurskih antifiksa ide od generalizovanih ka detaljnijim i ekspresivnijim krajem 6. stoljeća prije Krista. e. Skulptori su obožavali da ukrašavaju antefikse licima gorgone Meduze sa širokim razjapljenim ustima, izbočenim jezikom i prstenovima zmija oko glave. Izbuljene oči i podignute obrve demonskog stvorenja izražavaju njegov bijes u izražajnim oblicima (sl. 84, 85).
Takvi umjetnički dovršeci običnih pločica nosili su, u suštini, nekoliko semantička opterećenja. Prvo, antefiksi koji su prikazivali demone bili su neka vrsta apotropejskih amajlija koji su štitili kuću božanstva od zlih sila. Srednjovjekovne himere, koje su kasnije u izobilju krasile stropove evropskih katedrala, sežu do njih kao dalekih prototipova. Istovremeno, dekorativni značaj antefiksa je velik: uvijena kosa gorgone ili drugi slični detalji doživjeli su uz mirne površine zidova kao uzorak koji je oživljavao izgled hrama. Na površini antefiksa sačuvani su i tragovi boje: zatamnjene su zenice, kosa, obrve, usne gorgone i drugi likovi, što je pojačalo eleganciju građevine. I konačno, antefiksi, sa strašnim licima gorgone, često su služili kao odvodi: kroz razjapljena usta čudovišta, kišnica. U takvim etruščanskim spomenicima postojalo je blisko jedinstvo njihove funkcionalne, siže-semantičke i dekorativne suštine, karakteristične za mnoga antička djela.
Etrurski skulptori bili su vrlo snalažljivi i duhoviti u odabiru likova za antefikse. Njihovu pažnju privukla su ne samo svirepa lica gorgona ili smiješna, ružna lica Silenih, već i lijepe glave mladih menada. Takvi antefiksi iz 6. vijeka pne. e. čuvaju se u zbirci Državnog muzeja likovnih umjetnosti Puškina u Moskvi i u Kijevskom muzeju zapadne i istočne umjetnosti (ill. 86, 87). Strogo frontalna slika lica menada, velike okrugle naušnice koje krase blago okrenute uši prema gledaocu, velike, širom otvorene oči i iznenađeno podignute obrve interpretirani su u duhu uzvišeno mirne, univerzalne arhaične umjetnosti.
Antefiksi hramova kasnog 6. - ranog 5. vijeka pne. e. izuzetno raznolikog oblika. Očigledno, ovo je bio najintenzivniji period arhitektonskog ukrašavanja u etrurskoj istoriji. Odeski antefiks sa licem gorgone okrenutim prema gledaocu je ravan, a uši, kosa, usta i oči demona prikazani su niskim reljefom, u kojem dominira grafički element. Nasuprot tome, kijevski antefiks u obliku ženske glave s dijademom i velikim privjescima za uši je plastičan. Čini se da oblici lica koji upotpunjuju čeljust nastavljaju smjer pločica i izvlače se naprijed. Kipar povećava crte lica - oči sa zelenim zjenicama, ogromno čelo i oštro izbočeni nos djeluju ogromni. Boja ovdje igra veliku ulogu, oživljavajući arhaično teške plastične forme. Postoji nešto posebno u ovom antropomorfnom izgledu zbog čega se u njemu naslućuje mitološko, humanoidno stvorenje.
Moskovski antefiks je elegantniji. U njemu su harmonično spojene plastične, grafičke i slikovne prednosti, iako je kvalitet njegove izvedbe nizak. Raznobojni uzorci postolja u obliku dijamanta, šarena odjeća i frizura žene su vrlo prekrasan krov zgrada sa ovim gracioznim ukrasnim reljefima.
Umjetnička upotreba prikaza morskih demona - Gorgona i Tifona - povezuje se s velikim značajem mora za Etruščane, koji su bili poznati ne samo kao vrsni pomorci, već i kao okrutni gusari. Antefiks u obliku Tifona pripada najbolji primjeri ukrasna dekoracija hrama (sl. 88). Noge čudovišta su slične dugim zmijskim tijelima, koja se zamršeno izvijaju i završavaju glavama. Skulptor je jasno preuveličao grubost Tifonovih osnovnih crta, koji su reproducirali lice nekog lučkog utovarivača robova 18 . Tifon - strašno krilato stvorenje sa zmijskim nogama - ovdje djeluje kao apotropejska amajlija. Istovremeno, linije siluete njegove figure osmišljene su da svojim dekorativnim karakterom pojačaju eleganciju krova. Etrurski kipari, uvijek snalažljivi u spajanju praktičnog i umjetničkog, koristili su određene detalje, posebno predmete u Tifonovim rukama, kako bi povećali snagu visoko postavljenog i izloženog jaki vjetrovi antefix. Duge brade fantastičnih zmija takođe su služile za jačanje njihove glave.
18 (Etrurski majstor nikada nije pokazivao tako gruba lica kada je prikazivao bogove.)
Kompozicije u antefiksima zavisile su od toga kako su izgledale odozdo. Prilikom približavanja hramu, prednje slike Tifona ili Gorgone mogle su se vidjeti izdaleka. Kada urbani razvoj to nije dozvoljavao i bilo je potrebno hodati duž zgrade, na antefiksima su postavljeni reljefi sa bočnim pomicanjem, nalik menadi koja vodi pijanog silusa (sl. 89). Etruščani su, poput starih Grka, pokušavali da dovedu u vezu radnje na frizu, antefisku ili metopama sa kretanjem pravi ljudi blizu strukture 19. Time je demonstrirano jedinstvo umjetničkih slika sa stvarnošću, jedan od elemenata antičkog realizma. Istovremeno, koliko god emotivnim izgledale slike kipova i antefiksa 6. - ranog 5. stoljeća. BC e., činilo se da je kretanje uvijek ograničeno nevidljivim granicama, bez izbijanja iz njih.
19 (S tim u vezi, potrebno je podsjetiti na kompoziciju na sjevernom frizu riznice Sifnozijanaca u Delfima, koja je uzela u obzir kretanje hodočasnika po svetom putu, ne samo pasivno razmišljajući o pobjedi bogova nad divovima, ali kao da učestvuje u bitci s njima i time se, nakon fizičkog pranja u Kastalskom ključu, duhovno pročisti prije ulaska u Apolonov hram (vidi: Sokolov G.I. Delphi. M., 1972, str. 75).)
Etrurski hramovi iz druge polovine VI veka pre nove ere. e. ukrašena ne samo antefiksima, već i frizovima od terakote visine 20-30 cm različitih kompozicija. Ploče hrama u Veletriju prikazuju bogove koji sjede na preklopnim stolicama (13, ilustr. 37 a); jedan od nebesnika se naglo okrenuo unazad, kao u razgovoru sa Hermesom, koji ga je pažljivo slušao. Pored njih, dva stojeća lika djeluju malo. Pomalo monoton arhaični sistem koristi ritmičko ponavljanje trupa, nogu i stolica. Gornji dijelovi figura su slobodnije prikazani u pokretima ruku, pozama, okretima glava, pognutim ramenima i raznim frizurama. Arhaični poredak ovdje je oživljen usložnjavanjem kompozicionog ritma.
Na frizu iz hrama Poggio Buco u povorci jelena lopatara, jelena, lavova, kao i fantastičnih čudovišta - sfingi, grifona - primjetno je nešto novo - detaljno, vješto modeliranje životinjskih tijela, savršenija slika smjelih okreta i pokreti (ill. 90). Ovdje se osjeća i svojevrsna stilizacija orijentalističkih tehnika, poznata iz spomenika 7. vijeka prije nove ere. e. Gospodar je zarobio kočiju sa kočijašem koji je vozio par brzo trčećih konja (13, ilustr. 39 a). Kao i drugi slični frizovi, koji su često imali ornamentalni okvir, i friz iz Poggio Buco je na vrhu bio oivičen monotono ponavljajućim zupcima vijenca, a dolje s dvije isprepletene trake. Nedavna iskopavanja na akropoli etrurskog grada Aquarossa otkrila su reljefne frizove od terakote koji su ukrašavali zgrade. Jedan od njih prikazuje dva ratnika sa štitovima i kopljima, Herakla koji se bori s kritskim bikom, kočijaše koji penju na kočiju upregnutu u krilate konje, drugi prikazuje scenu banketa. Plavi i smeđi tonovi u kojima su figure naslikane ponavljaju se i u izmjeni monotonih plastičnih izbočina iznad friza (17, str. 64).
Ploče slične četvrtastim grčkim metopama nisu pronađene u etruščanskoj dekorativnoj skulpturi. Iako je toskanski red po svojim stilskim kvalitetama blizak dorskom, dorski elementi su strani etrurskim arhitektama, koji su više gravitirali jonskom sistemu dekoracije.
Dekor etruščanskih hramova kasnog 6. veka pre nove ere. e. također uključuje okrugle skulpture - ponekad velike statue od terakote. Najbolje sačuvani primjerci su iz Minervinog svetišta u Veiji, koje je, kako se vjeruje, izvršio majstor Bulka, koji je prikazao spor između Apolona i Herkula oko kirenske košute. Kip Apolona je manje pretrpio od vremena i oštećenja. U poređenju sa uzvišeno mirnim slikama starogrčke arhaike, bog svjetlosti etrurskog vajara zadivljuje svojom dinamikom i ekspresijom (sl. 91). Široki korak, nagnuto tijelo naprijed i odlučno usmjeren pogled naprijed ispunjeni su velikom emocionalnom snagom, izraženom pokretom ogromne figure i napetim crtama lica. Masivno ukrasno postolje u obliku palmete i dvije uvijajuće volute na nogama osiguravale su čvrstoću teškog kipa, koji je premašivao visinu osobe, šuplje iznutra, ali debelih zidova.
Široki nabori Apolonove odjeće padaju gotovo paralelno. Njegova frizura je također prikazana sa monotono savijenim pramenovima. Samo kosa koja labavo leži na ramenima i spušta se niz leđa, spletena u kite, ublažava grubost ovih ponavljanja. Površina izložene gline prekrivena je slojem očuvane crvene boje. Bademasti obrisi očiju i arhaični osmijeh podsjećaju na grčko-azijska djela. Međutim, oštrina crta lica i samopouzdanje pogleda, svojstveni Etrurcima, nisu karakteristični za helenske slike (il. 92).
Etrurski kipari su uvijek nastojali izraziti suštinu određenog božanstva. Oštrije od grčkih, usredsredili su pažnju na veličanstvenu i mudru smirenost Jupitera, hrabru Minervinu uzdržanost i Hermesovu prevaru (il. 93). Na Hermesovom licu, čija je glava sačuvana sa statue koja je krasila isti hram u Veiju, majstor je pokazao lukav osmijeh, otkrivajući značenje boga sa velikom sigurnošću. Sklonost Etruraca za konkretno razmišljanje, za tačnost i jasnoću u reprodukciji karakternih osobina u umjetničkim spomenicima osjetila se već krajem 6. stoljeća prije nove ere. e. Ove kvalitete koje su uočili rimski kipari kasnije će biti briljantno utjelovljeni u njihovim brojnim skulpturalnim portretima.
Ispod oltara hrama u Veiju pronađena je još jedna statua, po veličini slična Apolonu i Hermesu, na kojoj je prikazana žena s djetetom na ramenu, vjerovatno boginja Leto, koja nosi malog Apolona. Nabori njenog dugog hitona, koji se spuštaju do peta, obilježeni su pažljivošću tipičnom za etrurske majstore i nacrtani su na gotovo jednakoj udaljenosti jedan od drugog. Majstor je njima ocrtao oblike tijela, leđa i nogu, koristeći grafička sredstva u interpretaciji plastičnih volumena. Kao u statui Apolona, između potkoljenica žene koja hoda dugim koracima postavljeno je masivno postolje kako bi ojačalo skulpturu. Slika je čisto etruščanskog duha: pokret figure, gest ruke koja drži dijete - sve u svojoj plastičnosti svjedoči o velikoj emocionalnoj napetosti.
Ovi veliki kipovi od terakote nalazili su se na etruščanskim hramovima, očito ne na isti način kao u drevnim grčkim trokutima zabada, već na grebenu - gornjoj uzdužnoj gredi zabatnog krova (sl. 94). Na nekim urnama, posebno iz Cerveteria (17, ilustr. B), kao i na arhaičnim građevinama u Acquarossi, grede sljemena su zapravo bile ukrašene raznim prilozima od figurirane gline. Glava od terakote je također pričvršćena na zasvođeni poklopac gore spomenute pogrebne urne.
Rasprostranjen u 6. veku pre nove ere. e. dobio male brončane skulpture u vezi s razvojem bogatih metalnih naslaga na etruščanskom ostrvu Elba. Od metala su izlivene kultne i posvetne figurice ratnika, bogova i genija, kućni predmeti - kola, bronzane cisterne, lampe, ogledala, kao i oružje i oklopi. Brončane figurice veličine od 15 do 40 cm bile su u velikoj većini ponuda božanstvu. Figurice od terakote, slične onima rasprostranjenim u Grčkoj, u 6. veku pre nove ere. e. bilo je malo u Etruriji.
Bronzani predmeti iz 6. veka p.n.e. e. ukazuju na inovacije i uspjehe u razvoju ove vrste plastične kirurgije. Raspon tema se značajno proširio: nastale su muške i ženske slike, figurice životinja i ljudi, goli i odjeveni likovi. Pažnju majstora privukli su bogovi, ratnici, muzičari i trkači. Figure su prikazane hrabrije i slobodnije, iako su i dalje prevladavale mirne kompozicije. Plastičnost tijela postala je izražajnija, pokret prirodniji, plastična interpretacija savršenija, osjećala se veća harmonija i konformizam u pokretima ruku i suzdržanim pokretima trupa.
U bronzanoj figurici ratnika iz Brolija u zbirci Arheološkog muzeja u Firenci, vajar se pridržavao načina statičnog položaja figure, karakterističnog za rane periode etrurske umjetnosti. Spomenici s kraja stoljeća su dinamičniji. Herkul iz Fiesolea, s kožom lava bačenog preko glave i spuštenog na koljena, pomaknuo je lijevu nogu naprijed i podigao desna ruka; tijelo i grudi se i dalje tumače na arhaičan generaliziran način (24, ilustr. 24 c).
Minerva je prikazana smirenom i veličanstvenom na figurici pronađenoj u blizini Firence. Šiljati šlem na glavi, peplos koji pada do prstiju, frontalni položaj trupa, ravan pogled - sve je ovdje diktirano željom kipara da stvori lik odlučne i nepokolebljive boginje (24, ilustr. 24a) . Energičan i širokih koraka ratnik sa slobodnim pokretima ruku, možda bog Mars. Na glavi ima visoku kacigu, tijelo mu je sakriveno ispod granate, a na nogama ima čvarke (sl. 95). Interpretacija tijela, ruku i nogu kod tako naizgled mršavih figura vrlo je konvencionalna. Još je dug put do modeliranja površine, tijelo je izduženo, glava mala.
Etrurska ljubav prema ukrašavanju predmeta, uočljiva u posudama tipa bukero, očitovala se i u ukrašavanju raznih bronzanih predmeta: kola, tronošca, kandelabra, ogledala, urni.
Brončane figurice su često korištene za oživljavanje velikih kotlova - lebesa, situla - posuda s pokretnim preklopnim ručkama, cisternama. Uz rubove velikog lebesa iz San Valentina, u blizini Peruđe, majstor je postavio ležeće lavove i sfinge, koje su dobro uskladile svoje oblike sa sferičnom površinom posude; oštar okrenute glave Ovi čuvari, koji štite sadržaj kotlića od zlih sila, imaju vijugava krila sfinge i repove grabežljivaca. Oblici lebesa i stativa na kojem se oslanja dizajnirani su u istom stilu. Siluete trodelnih tronožnih panela sa reljefnim slikama su fleksibilne, pokreti na njihovim frizovima su ležerno, stalak za lebe je upoređen sa laticama rascvetalog cveta, sve je rešeno u mirnim skladnim linijama. U sceni Pelejeve potjere za Tetidom, postavljenoj na tronožac, gdje su prikazani zmija i lav kao znak čudesnog preobražaja boginje, figure imaju glatke obrise (23, str. 27-28). Naglašeno generalizirani, samo na jednom mjestu oživljeni oštrim naborima odjeće, spajaju se s pozadinskom površinom.
Etrurski tronošci u 6. veku pre nove ere. e. bili su ukrašeni složenim bronzanim šarama, gotovo čipkastim u svojoj eleganciji, kao da teku sa gornjeg postolja duž spojeva triju nogu. Često su kombinirali ornamentalne i parcelne kompozicije. Biljni motivi formirali su zamršene preplitanje sa životinjskim figurama, često prikazujući žestoke borbe; možete vidjeti kako se životinje prepiru u bijesu, junaci pobjeđuju strašna čudovišta, svijet u takvim kompozicijama izgleda kao arena neprestane krvave borbe 20 .
20 (Takvi prizori evociraju slike iz skitskih djela životinjskog stila, kao i neke kompozicije frontona arhaičnih hramova u Grčkoj.)
Bronzani tronožac iz zbirke Ermitaža, 6. vek pne. e. iz Vulca - spomenik, kakvih je u ovom gradu dosta nastajalo za kultne potrebe hramova i svetilišta (sl. 96). Ovo je primjer kako su etrurski umjetnici ukrasili predmet neophodan u svakodnevnom životu, čineći ga umjetničkim djelom. Noge u obliku čahure, koje završavaju skulpturama životinjskih šapa, podupiru cijelu strukturu. Bronzane šipke, koje izlaze po tri iz svakog rukava, podižu se. Sredina ove tri šipke ima svoje gornje krajeve, a bočne, spojene sa bočnom stranom susjednih čahura u obliku luka, služe kao oslonac za zdjelu. Stativ je bogato ukrašen reljefima, kao da je majstor pokušao da sakrije iza aktivnih figura ljudi i životinja dizajn koji je lijep u svojoj genijalnoj jednostavnosti. Osnova i dekor, supstancija i slika ovdje su se ispostavili kao organski spojeni i svaki ispunjava svoju ulogu. Gornje dijelove čahure za noge drže zajedno šipke ukrašene prstenom s pticama koje mirno sjede na njemu. Lukovi šipki spojenih na vrhu kao da niču pupoljcima i listovima fantastičnih biljaka, kao kasnije detalji gotičkih katedrala. Oni se spuštaju sa ovih lukova ažurni uzorci, nalik bronzanoj čipki, ponavlja motive palmeta, voluta i drugih ukrasa. Na dva luka nalaze se grabežljivci koji muče žrtve - lav koji grize srnu i lav koji napada bika. Na trećem luku čovjek pobjeđuje životinju. Zgrabivši rog, Herkul silovito savija moćnog kritskog bika, koji mu počinje popuštati. Herkul ovdje izvodi i druge podvige: bori se protiv Nemejskog lava, na ramenima nosi kalidonskog vepra, a iznad trećeg štapa prikazan je Euristej, koji se užasnuto skriva u pitosu pri pogledu na čudovište. Ptice, životinje, biljke, ljudi ovdje se doživljavaju kao prekrasan dekor, koji oživljava ne samo objekt - tronožac, već i skladnu strukturu baze, čiji je izraz zapleta.
U brončanoj ornamentici stativa kombinirani su egipatski motivi s grčkim oblicima i elementima orijentalnih uzoraka. Mašta tadašnjih etrurskih majstora neiscrpna je u bogatstvu najrazličitijih slika; pravi se motivi isprepliću s bajkovitim i legendarnim. Linije i oblici nisu inferiorni u odnosu na skitski životinjski stil u smislu unutrašnje energije. Nešto slično će se kasnije naći u umjetnosti varvarskih plemena Evrope. Svi ovi bronzani ažurni ukrasi namijenjeni su prvenstveno za kontemplaciju s jedne strane i slični su reljefima bez pozadine, u čijim kompozicijama umjetnička vrijednost imaju konture praznina između figura.
Bronzani predmeti iz 6. veka p.n.e. e. ukrašena ne samo reljefima, već i izgrebanim ili graviranim crtežima. Na širokim površinama situla postavljeni su figurirani frizovi. Na gornjem frizu situle iz Bolonje, koji je služio kao pogrebna urna, ratnici s mačevima i kopljima marširaju jedan za drugim (sl. 97), drugi je ispunjen svečanom procesijom, treći je posvećen prizorima iz seoskog života, a četvrta, donja, prikazuje stvarne i fantastične životinje (6, ilustr. 25). Druga situla Bolonjskog muzeja (sl. 98) ima tri ornamentalna i tri figuralna friza. Na dnu - životinje i ptice, na sredini - ratnici sa štitovima i kopljima, na vrhu - utrke kočija. U takvim kompozicijama strogo se poštuje ritmičko ponavljanje uzoraka ili identičnih figura. Ponekad majstori koriste različite smjerove kretanja u susjednim frizovima i na taj način postižu ukupnu harmoničnu ravnotežu.
Kočije iz 6. vijeka prije nove ere su također bile ukrašene bronzanim reljefima. e. Srednja i dvije bočne ploče kolica iz Metropolitan Museum of Art u New Yorku u potpunosti su ispunjene figurativnim slikama (sl. 99). Na prednjem zidu su reproducirane dvije figure koje drže šlem i štit. Na niskim bočnim oštricama kočije prikazan je ratnik na krilatim konjima.
Skulptura- ovo je pogled vizualna umjetnost, izrađen od čvrstih materijala i trodimenzionalnog oblika. Njegovi glavni objekti su ljudi i predstavnici životinjskog svijeta. Skulptura se, kao i svaka druga vrsta umjetnosti, dijeli na žanrove: portretne, svakodnevne, povijesne, tematske, alegorijske, mitske slike itd.
Postoje dvije vrste skulptura:
- Okrugli
- Reljef
TO okrugla skulptura To uključuje radove koji su pregledani sa svih strana i koji nisu u kontaktu sa avionom. Možete ih (i ponekad morate) zaobići kako biste cijenili rad sa svih strana. Reljefna skulptura nalazi se na ravni. Obično se posmatra sa prednje strane.
Okrugla skulptura bila je posebno popularna u Ancient Greece i Rim. U srednjem vijeku interesovanje za nju je donekle izblijedjelo, ali je „drugi život“ pronašao u renesansi. Jedno od prvih djela koje ju je vratilo u život bila je statua Davida (Donatello, 1408-1409).
Prema svojoj namjeni dijeli se na:
- Monumentalno
- Monumentalno i dekorativno
- Štafelaj
- Mala skulptura
Pogledajmo svaki tip koristeći primjere radova predstavljenih u Sankt Peterburgu.
Monumentalna skulptura
Monumentalne skulpture obično su posvećene značajnim istorijskih događaja ili imaju kultni memorijalni značaj. Odlikuju se velikim razmjerima i skladom sa arhitektonskim i prostornim okruženjem. To uključuje spomenike i memorijalne cjeline.
Vjerovatno jedno od najpoznatijih umjetničkih djela u Sankt Peterburgu, koje pripada monumentalnoj skulpturi, je „Bronzani konjanik“ – spomenik Petru I. Ovo je rad francuskog vajara Etiennea Mauricea Falconeta, završen 1768-1770. . Petrovu glavu je izvajala njegova učenica, francuska slikarka portreta Marie-Anne Collot. Zmiju je izvajao ruski vajar Fjodor Gordejevič Gordejev. Godine 1778. Falcone je morao napustiti Rusiju, a posao na završetku spomenika povjeren je poznatom arhitekti Juriju Matvejeviču Feltenu. Spomenik je otvoren 7. avgusta 1782. godine.
Prije svega, Falconet je htio prikazati Petra I ne kao pobjedničkog komandanta, već kao jaka ličnost. Car je prikazan u naglašeno dinamičnom stanju. Postolje u obliku ogromne stijene simbol je teškoća koje je Petar I savladao, a zmija uvedena u kompoziciju je "neprijateljske sile" koje on lako pobjeđuje.
Monumentalna i dekorativna skulptura
Monumentalna i dekorativna skulptura se koristi u oblikovanju fasada i enterijera zgrada, mostova, trijumfalni lukovi, fontane, male arhitektonske forme, stvara integritet percepcije baštensko-parkovskog ansambla. Skulptura može poslužiti kao oslonac u arhitektonskoj strukturi (Atlanti, karijatide) ili ukrasiti građevine (pedimenti, portali, štukature abažura, paneli).
Jedan od najsjajnijih primjera monumentalne i dekorativne skulpture su figure i reljefi na zgradi Admiraliteta u Sankt Peterburgu (1806-1823, arhitekt A.D. Zakharov). Prikazani su reljefi u frontonima bočnih portika grčka boginja Pravda Temida, nagrađivanje ratnika i zanatlija. Centralni luk ima bok statua nimfi koje stoje na visokim postoljima, noseći globuse. Na uglovima prvog nivoa vidimo figure antičkih heroja: Aleksandra Velikog, Ahila, Ajaksa i Pira. Iznad kolonade nalazi se 28 skulpturalnih simbola: vatra, voda, zemlja, vazduh, četiri godišnja doba, četiri kardinalne tačke itd.
Štafelajna skulptura uključuje različite vrste skulpturalna kompozicija - glava, bista, figura, grupa; različiti žanrovi - portret, zaplet, simbolički, alegorijski ili animalistički. Radi štafelajne skulpture dizajniran za posmatranje iz neposredne blizine. Zbog toga se smatra da ova djela „vode dijalog“ sa gledaocem. Ponekad su čak i intimniji. Svaka pojedinačna osoba može vidjeti, na primjer, u bisti nešto svoje, nešto što će razumjeti.
U Sankt Peterburgu postoji bezbroj primjera ove vrste skulpture. Šetajući po Ermitažu i gledajući ili bistu apostola Pavla (A. Algardi, 1640-te) ili Volterov portret u togi (J.A. Houdon, 1778), portret cara Petra I (B.K. Rastrelli, 1723 -1729) ili statua Amor koji puca (F.J. Bosio, 1808), uvijek dodirnete djela štafelajne skulpture.
"Inspiracija me je ponovo pogodila...""I najviši genije neće dodati
Jedna pomisao na činjenicu da sam mermer
Sakriva se u izobilju - i to je sve što nam treba
Ruka poslušna razumu će otkriti.”
Michelangelo
Savršenstvo se može stvoriti ljudskom rukom. To dokazuju majstori širom svijeta, čije briljantne skulpture kao da oživljavaju od mramora, gline i bronze. Gledajući ova umjetnička djela, teško je povjerovati da hladni kamen može stvoriti potpuni osjećaj živog tijela. Za vas su odabrani najdivniji primjeri skulptura različitih autora kojima se možete diviti beskrajno
. Lorenzo Bernini
Skulptura "Silovanje Proserpine".
Lorenzo Bernini stvorio je ovo remek-djelo kada je imao 23 godine.
Pod uticajem prostora, skulpturalne forme dobijaju slikovitu fluidnost, au drugim slučajevima imaju svoju preuveličanu dinamiku, nemirno upadaju u prostor. Majstorski obrađujući i polirajući mermer, Bernini je postigao gotovo naturalističke efekte – imitaciju sjaja i mekoće kože, teksturu tkanine. Senzualnost i duhovnost u Berninijevim djelima se često spajaju, pretvarajući se u mističnu egzaltaciju
Bernini Giovanni Lorenzo je talijanski umjetnik, virtuoz skulpture i arhitekture (kao i arhitektonske i skulpturalne sinteze), jedan od kreatora ukusa barokne ere. Studirao je kod svog oca, vajara i slikara Pietra Berninija, u Rimu, gdje se porodica preselila oko 1605. godine.
Već prve Berninijeve skulpture (“David”, 1619; “Silovanje Proserpine”, 1621; “Apolon i Dafna”, 1622-1625; - sve u Galleria Borghese, Rim) svjedoče o izuzetnom talentu; Trudeći se da svoj omiljeni materijal, mermer, učini savitljivim, „poput voska“, postiže neviđenu dinamiku oblika i složene slikovne efekte.
Vrlo rano (oko 1610. godine) se izjasnio kao majstor skulpturalnog portreta. Njegove portretne biste kardinala Scipionea Borgezea i umetnikove voljene Constanze Buonarelli spadaju u neprevaziđena remek-dela ove umjetničke forme, impresionirajući živom mnoštvom likova i emocija. Slike vojvode Frančeska d'Estea i Luja XIV, u kojima je Bernini stvorio kanon dvorskih skulpturalnih portreta, pune su patetične veličine
Otmica Proserpine
Ekstaza blaženog Ludovice Albertonija
Estasi di Santa Teresa d'Avila
Thomas Baker
Angel
Bista Luja XIV u Versaju.
„Osvojio sam mermer i učinio ga fleksibilnim, poput voska, i tako u određenoj meri mogao da kombinujem skulpturu sa slikarstvom.”
Lorenzo Bernini
Kao živa statua sa stijene
Izvlačimo, donna,
Što je utoliko potpunije,
Što više pretvaramo kamen u prah,
Tako dobra djela
Dusa pogubljena strahom,
Skriva naše vlastito meso
Sa svojim preteranim, grubim obiljem...
. Michelangelo
Antonio Corradini
Kip čednosti Antonio Corradini. Mramor. 1752 Kapela San Severo u Napulju. Skulptura je nadgrobni spomenik majci princa Raimonda, koja mu je dala život po cenu svoje.
Uglavnom je radio za venecijanske klijente. Njegove skulpture nalaze se na trgovima i parkovima, u katedralama i muzejima
Este, Venecija, Rim, Beč, Gurk, Drezden, Detroit, London, Prag, Napulj, gdje je, po narudžbi Raimonda de Sangra, radio na uređenju kapele San Severo. Skulpturu Krista pod Pokrovom koju je započeo u kapeli (uspio je napraviti samo model od gline) izveo je mladi i tada nepoznati napuljski kipar Giuseppe Sanmartino.
Sarah
Giuseppe Sanmartino, (1720-1793)
Prvo datirano djelo je mramorni Krist pod pokrovom (1753.), originalno naručen od skulptora Antonija Korradinija, u kapeli San Severo.
Skulptura je izazvala divljenje Antonija Canove, koji bi, prema njegovim riječima, dao deset godina svog života da postane autor ovakvog djela. legenda kaže da je pravi veo okamenjen.
Između pozlaćenih kupatila i obeliska slave
Tu je bijela djevojka, a svuda okolo gusta trava.
Tirz je ne zabavlja, ona ne bije timpanon,
I bijeli mramor Pan je ne voli,
Neka hladna magla je milovala,
A crne rane ostale su od mokrih usana.
Ali djevojka je i dalje ponosna na svoju ljepotu,
A trava oko njega se nikad ne kosi.
Ne znam zašto - statua boginje
Slatke stvari imaju draž u srcu...
Volim ogorčenost u njoj, njen užasni nos,
I noge su stisnute, i grubi čvor pletenica.
Naročito kada padne hladna kiša,
I njena golotinja se bespomoćno pobijeli...
Oh, daj mi vječnost, i ja ću dati vječnost
Za ravnodušnost prema uvredama i godinama.
Annensky I.F.
RAFAELLE Monti
RAFAELLE Monti (1818-1881) - italijanski vajar, pisac i pesnik, rođen u Milanu. Studirao je kod svog oca, poznatog vajara Gaetana Mattea Montija
. Izlagao je na Kraljevskoj akademiji i Monty je ubrzo osvojio priznanje svojom dramom za 6. vojvodu od Devonšira, Vestalka pod velom.
Monti radi kao vajar u mermeru, metalu i porculanu i aktivan je u primenjenoj umetnosti.
"San tuge i radost snova", London, 1861.
Istinito
"Noć", 1862.
Poprsje prekriveno velom.
Ruka klizi poput zmije preko tijela
Ali samo mermer je hladan
Oči izgledaju tako pohotno
Ali glas ne zvuči
Sve je savršeno u tihoj ljepoti
I figura i usne su dobre
Ali tamo jednostavno ne možete vidjeti ono što gori
Ljepote ljubavi
Prolaznik se divi skulpturi
Samo si ti priznao svoju ljubav
Ali ne tražite devojku poput nje
Sve vaše pretrage su osuđene na propast
Safrana
Antonio Canova
Antonio Canova (1. novembar 1757, Possagno - 13. oktobar 1822, Venecija) - italijanski vajar, najznačajniji predstavnik klasicizma u evropskoj skulpturi, uzor akademicima 19. veka (poput Thorvaldsena). Najveće zbirke njegovih djela nalaze se u pariškom Luvru i Ermitažu u Sankt Peterburgu.
Hebe
"Amor i Psiha"
Bog Kupidon poljupcem budi usnulu Psihu. 
"Tri Grace"
Pauline Borghese kao Venera
Afrodita
Dancer
Dancer
Perseus
Terpsihora
Auguste Rodin
François Auguste René Rodin (12. novembar 1840, Pariz - 17. novembar 1917, Meudon) - francuski kipar, priznat kao jedan od stvaralaca moderna skulptura. Rodin je u mladosti zarađivao za život kao dekorater, a većina njegovih prepoznatljivih radova nastala je u odrasloj dobi. Čak i nakon što je Rodin dobio priznanje kao inovator u skulpturi, njegovi radovi izazvali su skandale i bili su odbijeni od strane kupaca.
Rodinovo djelo je na sjecištu realizma, romantizma, impresionizma i simbolizma. Rodin je postigao virtuoznost u renderovanju umetničkim sredstvima kretanje i emocionalno stanje njihovih heroja iu prikazu ljudskog tijela. Među glavnim Rodinovim delima su skulpture "Mislilac", "Građani Kalea" i "Poljubac".
« prelijepi Olmier"
Krhko mermerno telo
"Prelijepi Olmier."
Ljepota spolja je nestala
, Za uljepšavanje unutrašnjosti.
Gledaoci stalno prolaze
I ležerno gledaju
... Pa stanite kod skulpture
Duži pogled!
Rodin ju je nazvao "prelepom"
Nije bez razloga...
U zatvoru tijela starca
Postoji lepota.
Ona vene, čami,
Pod težinom godina.
Oh... Olmier je bio divan!
Ljepota... više ne.
I samo veliki majstor vidi:
Živi!
Pod maskom pogrbljene starice
Ispovest ceka...
"Ja sam lijepa". "Kapija pakla". 1880
Kupidon i Psiha
Vječno proljeće
Giovanni Strazza
Ove mermerne skulpture izradio je Giovanni Strazza (1818-1875), svjetski poznati talijanski vajar iz Milana. Strazza se s pravom smatra nenadmašnim majstorom i umjetnikom trodimenzionalnog prostora. Glavna tema vajarskih radova su prelijepa žena, umotana u najtanje ćebe..
Strazza je izrezao svoje nevjerovatno lijepe mermerne statue cijeli komad Carrara mermer, koji ima jedinstven efekat „sjaja“ iznutra. Izuzetno složena tehnika „vela“ u skulpturi poznata je još iz vremena antičke Grčke (4. vek pre nove ere). Ali Strazza ga je doveo do savršenstva.
Najviše poznato delo majstorska skulptura Djevice Marije nalazi se u Kanadi. Legenda o nastanku skulpture kaže da je pravi veo okamenjen, a djelo je iz Rima 4. decembra 1856. godine donio John Malloch, biskup od St. Godine 1862. poklonio je ovo remek-djelo samostanu Presentation. Skulptura je izazvala divljenje Antonija Canove, koji bi, prema njegovim riječima, dao deset godina svog života da postane autor ovakvog djela.
Ostala djela Giovannija Strazze mogu se vidjeti u Vatikanskom muzeju iu majstorovoj domovini, u glavnoj milanskoj katedrali.
Teško je povjerovati da su ove skulpture napravljene od mramora. Čini se da je ovo tijelo žive žene, prekriveno vlažnom krpom, a ne hladnoćom mramora. I ne preostaje nam ništa drugo nego da se divimo najvišoj veštini vajara, to zaslužuje naše divljenje! 
"Mermerni veo". Djevica Marija u mermeru, Giovanni Strazza. Sredinom 19. vijeka. 
Michelangelo
Michelangelo Buonarroti, Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (6. marta 1475. - 18. februara 1564.) - veliki talijanski vajar, umjetnik, arhitekta, pjesnik, mislilac. Jedan od najvećih majstora renesanse.
Skulptura “Oplaćanje Hrista” (Pieta). Visina 174 cm Bazilika Svetog Petra, Vatikan. Likove Bogorodice i Hrista iz mermera je isklesao 24-godišnji majstor.
Madona od Briža
Davide
Chauncey Bradley Ives
Antonio Corradini.
“Poricanje” je djelo savremenog vajara Philippea Faroa. Glina. 2008 Po obrazovanju drvorezbar i dizajner namještaja, Philippe Faro radi s glinom, mermerom i bronzom. Nenadmašni majstor portretne skulpture. 
"Očaj". Jean-Joseph Perrault. 1868 Skulptura se nalazi u muzeju Louvre. 
Mermerni nadgrobni spomenik na Monumentalnom groblju-muzeju Staglieno u Đenovi. Otvoren je 1851. godine i poznat je po velikom broju visokoumjetničkih statua, mauzoleja i sarkofaga. 
Autori većine skulptura na groblju Staglieno su najpoznatiji italijanski vajari s kraja 19. veka - Santo Varni, Đulio Monteverde i drugi.