การรับรู้สุนทรียภาพ ห้องสมุดอิเล็กทรอนิกส์วิทยาศาสตร์

การรับรู้ ทัศนศิลป์ซึ่งสะท้อนถึงความเป็นจริงของโลกโดยรอบ มีพื้นฐานมาจากการรับรู้ถึงสุนทรียศาสตร์แห่งความเป็นจริง ซึ่งในทางกลับกัน เสริมคุณค่าผ่านการสื่อสารระหว่างมนุษย์กับศิลปะ ประสบการณ์ที่แท้จริงทุกอย่างได้รับอิทธิพลจากประสบการณ์ทางสังคมและธรรมชาติที่เสริมสร้างและเปลี่ยนแปลงประสบการณ์นั้น ปัญหาของการรับรู้ทางศิลปะเข้าสู่ทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ด้วยหลักคำสอนเรื่อง catharsis ของอริสโตเติล - การชำระจิตวิญญาณมนุษย์ให้บริสุทธิ์ในกระบวนการรับรู้ศิลปะ ในช่วงรุ่งเรืองของแนวคิดทางจิตวิทยาของศิลปะในศตวรรษที่ 18 การตรัสรู้ นักวิทยาศาสตร์ (Burke, Dubo, Home และอื่นๆ) ยังคงศึกษาปรากฏการณ์ของการรับรู้ทางศิลปะต่อไป ประเพณีของการใช้คำว่า "การรับรู้" ซึ่งถูกผลักไสโดยสุนทรียศาสตร์เชิงปรัชญาคลาสสิกของเยอรมัน การปลูกฝังแนวคิดเช่น "การไตร่ตรองเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์" และ "ความรู้เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์" กลับมีความเกี่ยวข้องอีกครั้งในระหว่างการก่อตัวของสุนทรียศาสตร์ทางจิตวิทยาจากการทดลอง การสังเกต และข้อมูลทางจิตวิทยา (จิตวิทยาของการรับรู้ จิตวิทยาความรู้สึก).

แม้จะมีความสำคัญพื้นฐานของการรับรู้ทางศิลปะสำหรับประวัติศาสตร์ศิลปะ จิตวิทยาของความคิดสร้างสรรค์และการสอนศิลปะ แนวคิดของ "การรับรู้ทางศิลปะ" ก็ยังมีการสรุปเพียงเล็กน้อย ในวรรณคดีทางวิทยาศาสตร์ (GN Kudina, KE Krivitsky ฯลฯ ) "การรับรู้" ถือเป็นความหมายกว้าง ๆ - เป็นกระบวนการที่ค่อนข้างยาวรวมทั้งการคิดการตีความคุณสมบัติของวัตถุการค้นหาระบบการเชื่อมต่อและความสัมพันธ์ต่างๆ ในวัตถุที่รับรู้ ในความหมายแคบ ๆ จะพิจารณาการกระทำของการรับรู้ของวัตถุเหล่านั้นที่ประสาทสัมผัสของเรามอบให้เรา ปรัชญาดึงความสนใจไปที่ข้อเท็จจริงที่ว่า “หากการสื่อสารกับวัตถุทางศิลปะแบ่งออกเป็นสามขั้นตอนที่ยอมรับกันโดยทั่วไปในด้านวิทยาศาสตร์ความงาม - ก่อนการสื่อสาร การสื่อสาร และหลังการสื่อสาร การรับรู้ก็ควรถือเป็นการก่อตัวของความรู้ความเข้าใจและจิตวิทยาหลักของมัน ขั้นตอนการสื่อสารของตัวเองเมื่องานศิลปะกลายเป็นหัวข้อที่มีผลกระทบโดยตรงต่อผู้ชมและการรับรู้ของเขา”

คำจำกัดความของ "การรับรู้" แตกต่างกันอย่างมากในการวิจัยทางจิตวิทยา การรับรู้, การรับรู้ (จาก Lat. - การรับรู้) เป็นกระบวนการทางปัญญาสร้างภาพอัตนัยของโลก ในการศึกษาของ B.G. Meshcheryakov, V. Zinchenko "การรับรู้" ถูกตีความว่าเป็นกระบวนการของการขึ้นรูปด้วยความช่วยเหลือของการกระทำเชิงรุกซึ่งเป็นภาพส่วนตัวของวัตถุสำคัญที่ส่งผลกระทบโดยตรงต่อเครื่องวิเคราะห์ ซึ่งแตกต่างจากความรู้สึกซึ่งสะท้อนถึงคุณสมบัติส่วนบุคคลของวัตถุเท่านั้น ภาพของการรับรู้เป็นหน่วยของการโต้ตอบแสดงถึงวัตถุทั้งหมด ในการรวมคุณสมบัติที่ไม่แปรผันทั้งหมดของมัน การรับรู้ยังสันนิษฐานว่าการรับรู้ของอาสาสมัครเกี่ยวกับความจริงของการกระตุ้นและความคิดบางอย่างเกี่ยวกับมันผ่านความรู้สึกของ "ข้อมูล" ของข้อมูลทางประสาทสัมผัส

นักวิจัย (E. Blailer, K. Buhler, G. Rorschar และอื่นๆ) ได้เน้นย้ำว่ากระบวนการนี้เกิดขึ้นจากการกระทำโดยตรงของสิ่งเร้าที่อวัยวะต่างๆ และภาพที่รับรู้มักจะมีความหมายบางอย่างเสมอ การรับรู้วัตถุอย่างมีสติหมายถึงการตั้งชื่อทางจิตใจเช่น อ้างถึงกลุ่มเฉพาะและสรุปเป็นคำ ในวิทยาศาสตร์ทางจิตวิทยา การรับรู้ถือเป็นการแสดงออกถึงการพึ่งพาการรับรู้เกี่ยวกับเนื้อหาในชีวิตจิตใจของบุคคล เกี่ยวกับลักษณะของบุคลิกภาพของเขา คำว่า "การรับรู้" ถูกตีความว่าเป็นกระบวนการทางจิตที่รับประกันการพึ่งพาการรับรู้ของปรากฏการณ์และวัตถุในประสบการณ์ที่ผ่านมาของเรื่อง เนื้อหาและทิศทาง (เป้าหมายและแรงจูงใจ) ของกิจกรรมปัจจุบันของเขา เกี่ยวกับลักษณะส่วนบุคคล (ความรู้สึก ฯลฯ ). เมื่อรับรู้แล้ว ร่องรอยของประสบการณ์ในอดีตของบุคคลจะถูกเปิดใช้งาน ดังนั้น วัตถุเดียวกันจึงสามารถรับรู้ได้แตกต่างกันไปตามแต่ละบุคคล การรับรู้ (W. Wundt, I. Herbart, I. Kant, ฯลฯ ) ถูกกำหนดโดยอิทธิพลของประสบการณ์, ความรู้, ทักษะ, มุมมอง, ความสนใจ, ทัศนคติบางอย่างของบุคคลต่อความเป็นจริงในการรับรู้ มุมมองอัตนัยของการรับรู้ถูกกำหนดโดยลักษณะส่วนบุคคลที่มีอยู่ใน คนนี้: ความสามารถ จินตนาการ ความจำ ประสบการณ์ส่วนตัว, ชีวิตและความประทับใจทางศิลปะ, การฝึกอบรมด้านวัฒนธรรม. ระบบแรก การวิจัยทางวิทยาศาสตร์กลไกและผลลัพธ์ของผลกระทบด้านสุนทรียะของศิลปะที่มีต่อบุคคล กลุ่มสังคม และสังคมโดยรวม ดำเนินการโดยคณะกรรมการเพื่อการศึกษา การสร้างสรรค์งานศิลปะในครั้งแรกในการประชุมวิชาการ All-Union ของสหภาพโซเวียต "ปัญหาการรับรู้ทางศิลปะ" (1968) และจากวัสดุของการประชุมวิชาการเผยแพร่งานที่ครอบคลุม "การรับรู้ทางศิลปะ" แนวคิดของการศึกษากระบวนการสร้างสรรค์ภาพผ่านการรับรู้ทางศิลปะเป็นของศิลปินและนักทฤษฎีศิลปะ NN Volkov ผู้ซึ่งระบุปัญหาของ "คำติชม" ซึ่งพิจารณากระบวนการของการแฉและการนำความคิดไปใช้ รวมถึงการถอดรหัสที่ตามมา ความหมายของภาพเมื่อผู้ดูรับรู้ภาพ ผู้วิจัยได้ยกประเด็นสภาวะการรับรู้ภายนอกและภายในในบริบทของการปฏิบัติจริงของมนุษย์ หนึ่งใน เงื่อนไขที่จำเป็นการรับรู้ที่เต็มเปี่ยม NN Volkov กำหนดความเข้าใจของ "ภาษาของภาพวาด" หากในกระบวนการรับรู้เบื้องต้นของงานศิลปะ ช่วงเวลาแห่งความไม่คาดฝันและความแปลกใหม่ครอบงำ ในระหว่างการรับรู้ซ้ำๆ บุคคล "จะ" ไปในทิศทางของความคาดหวังบางอย่าง การรับรู้ใหม่เป็นองค์ประกอบที่จำเป็น วัฒนธรรมทางศิลปะ... การรับรู้ขึ้นอยู่กับภาพที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้ของงานศิลปะ ในบางกรณีได้รับการสนับสนุนจากความรู้โดยละเอียดหรือความรู้ "ด้วยใจ"

สำหรับวัฒนธรรมศิลปะสมัยใหม่ สถานการณ์ของการรับรู้ซ้ำๆ เป็นลักษณะเฉพาะ - การเปลี่ยนจากความคุ้นเคยกับงานศิลปะผ่านการทำซ้ำ โทรทัศน์และภาพกราฟิกเป็นการสื่อสารกับต้นฉบับ จิตวิทยาเน้นถึงความสำคัญของการพัฒนาด้านสุนทรียะเพื่อการพัฒนาบุคลิกภาพของแต่ละคนรอบด้าน ในฐานะผู้ก่อตั้งจิตวิทยามนุษยนิยม A. Maslow ตั้งข้อสังเกตว่า "การศึกษาผ่านศิลปะ" เป็นหนึ่งในวิธีการสอนที่ถูกต้องที่สุดเนื่องจากเป็นการเปิดทางให้บุคคลไปสู่ตัวเขาเอง โลกวิญญาณ: การศึกษาดังกล่าวไม่สามารถถูกแทนที่ได้บนเส้นทางแห่งการตระหนักรู้ในตนเอง ในทางจิตวิทยาสมัยใหม่ การรับรู้ทางศิลปะถือเป็นรูปแบบการรับรู้สูงสุด ซึ่งเป็นความสามารถที่เกิดขึ้นจากการพัฒนาความสามารถทั่วไปในการรับรู้ (B. G. Ananiev, L. S. Vygotsky, B. M. Teplov เป็นต้น) อย่างไรก็ตาม ความสามารถในการรับรู้ทางศิลปะไม่ได้ปรากฏขึ้นโดยตัวมันเอง แต่เป็นผลมาจากการพัฒนาปัจเจกบุคคล ในการวิจัยของเขา BM Teplov ตั้งข้อสังเกตว่า: "การรับรู้ที่เต็มเปี่ยมด้วยศิลปะเป็นทักษะที่ต้องได้รับการสอนและอำนวยความสะดวกโดยการขยายและเสริมสร้างความรู้ความคิดของเด็กเกี่ยวกับความเป็นจริงโดยรอบการพัฒนาความอ่อนไหวทางอารมณ์การตอบสนองต่อความงาม ." การวิเคราะห์คุณสมบัติของการรับรู้ทางศิลปะที่เกี่ยวข้องกับคุณสมบัติของการรับรู้ในฐานะความสามารถทางจิตทั่วไปของบุคคล เราเน้นเกณฑ์สำหรับการพัฒนาการรับรู้ทางศิลปะ:

• ก) "ความตึงเครียดทางอารมณ์" เป็นการแสดงออกถึงความเที่ยงธรรม
• b) การเชื่อมโยงของการรับรู้เป็นการแสดงออกถึงความสมบูรณ์ทางอารมณ์
• c) "ความตึงเครียดเป็นจังหวะ" เป็นการแสดงออกถึงคุณสมบัติของโครงสร้าง

ในวรรณคดีการสอน สาระสำคัญของการพัฒนาทางศิลปะถูกมองว่าเป็นการสร้างทัศนคติทางสุนทรียะผ่านการพัฒนาความสามารถในการทำความเข้าใจและสร้างภาพทางศิลปะ เป้าหมายหลักและความหมายของศิลปะใด ๆ อยู่ในภาพศิลปะ และทัศนคติที่สวยงามต่อสิ่งแวดล้อมสามารถเกิดขึ้นได้เฉพาะในทัศนคติต่อการรับรู้ของภาพศิลปะและการแสดงออกของปรากฏการณ์ ในการพัฒนาศิลปะของเด็ก ศูนย์กลางคือความสามารถในการรับรู้งานศิลปะของงานและการสร้างภาพที่แสดงออกอย่างอิสระซึ่งโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่ม (ความแปลกใหม่ส่วนตัว) ความแปรปรวนความยืดหยุ่นความคล่องตัว ตัวชี้วัดเหล่านี้เกี่ยวข้องกับทั้งผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายและธรรมชาติของกระบวนการของกิจกรรม โดยคำนึงถึงลักษณะส่วนบุคคลและความสามารถด้านอายุของเด็ก การรับรู้ทางศิลปะแทรกซึมเข้าไปในทุกด้านของชีวิตเด็ก โดยเชื่อมโยงกับการศึกษาทั้งหมดและใช้ความมั่งคั่งและความหลากหลายของวิธีการต่างๆ เมื่อพิจารณาถึงลักษณะเฉพาะของการรับรู้ทางศิลปะแล้ว ควรสังเกตลักษณะทางสังคมของมัน โดยแสดงออกในข้อเท็จจริงที่ว่ามันถูกสร้างขึ้นจากความสัมพันธ์โดยตรงกับการพัฒนาของสังคม ในการปฏิสัมพันธ์ของแต่ละบุคคลกับสิ่งแวดล้อมจุลภาคและสิ่งแวดล้อมมหภาค ในการกระทำของการรับรู้ (V. A. Ganzen และอื่น ๆ ) สามองค์ประกอบหลักมีความโดดเด่น - วัตถุของการรับรู้, เรื่องของการรับรู้, กระบวนการของการรับรู้; เมื่องานศิลปะใด ๆ ถูกมองว่าเป็นระบบของสิ่งเร้า จัดระเบียบอย่างมีสติและจงใจในลักษณะที่จะทำให้เกิดปฏิกิริยาทางสุนทรียะ ขณะวิเคราะห์โครงสร้างของสิ่งเร้า เราสร้างโครงสร้างของปฏิกิริยาขึ้นใหม่

การรับรู้ทางศิลปะมีความเฉพาะเจาะจงทาง gnoseological ซึ่งกำหนดรูปแบบทางจิตของกระบวนการรับรู้ว่าเป็นการกระทำทางประสาทสัมผัสทางวิญญาณโดยตรงและดำเนินการโดยผู้วิเคราะห์หลาย ๆ คนซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาพการได้ยินสัมผัส นอกจากนี้การรับรู้ทางศิลปะยังมีความจำเพาะในการสอนซึ่งแสดงออกในการกำหนดและแก้ไขปัญหาของการก่อตัวของสังคม บุคลิกคล่องแคล่วเด็ก. การรับรู้ทางศิลปะต้องใช้การทำงานอย่างแข็งขันของกลไกหลายอย่างของจิตใจ: การไตร่ตรองทางตรงและทางปัญญาการสืบพันธุ์และการผลิตและอัตราส่วนของการรับรู้ในระดับต่าง ๆ นั้นแตกต่างกัน ดังนั้นทักษะและความสามารถที่จำเป็นสำหรับการรับรู้ที่เต็มเปี่ยมจึงแตกต่างกัน

ตามทฤษฎีทางจิตวิทยาของการรับรู้ทางศิลปะ การรับรู้ถึงผลงานวิจิตรศิลป์สามระดับสามารถแยกแยะได้

ขั้นตอนแรกรวมถึงการรับรู้เบื้องต้นนั่นคือการสร้างสรรค์ภาพศิลปะในใจ สาระสำคัญของขั้นตอนนี้คือต้องวิเคราะห์การรับรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับงานศิลปะโดยเด็ก ด้วยการรับรู้ที่ไม่เป็นระเบียบในขั้นต้นเด็กมักจะมองข้ามสิ่งที่ดูเหมือนเข้าใจยากหรือไม่น่าสนใจซึ่งผ่านความสนใจของพวกเขาเนื่องจากขาดประสบการณ์ชีวิตหรือการพัฒนาศิลปะและความงามที่อ่อนแอ จากจุดเริ่มต้นที่เด็กรู้จักงานศิลปะ จำเป็นต้องพัฒนาความสามารถที่ซับซ้อนเพื่อการรับรู้ที่ครอบคลุม: ความสามารถของผู้อ่าน ผู้ชม ผู้ฟัง ความสามารถในการมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์

ขั้นตอนที่สองในการทำความเข้าใจงานศิลปะโดยเด็กนักเรียนคือการได้รับข้อเสนอแนะจากครูเกี่ยวกับความลึกของการดูดซึมหลักของเนื้อหาที่ผ่านมาโดยนักเรียน สาระสำคัญของขั้นตอนนี้คือครูเปิดโอกาสให้เด็กสร้างสรรค์ผลงานศิลปะหรือบางส่วนของงานศิลปะอย่างสร้างสรรค์ในกิจกรรมของตนเอง เพื่อค้นหาว่างานศิลปะได้กลายเป็นมรดกทางจิตวิญญาณของนักเรียนหรือไม่ หากนักเรียนมีทักษะการแสดง ก็อาจต้องด้นสดในหัวข้อใดหัวข้อหนึ่ง ทั้งหมดนี้ในความซับซ้อนแก้ไขงานการสอนที่สำคัญที่สุด: การดำเนินการในความสามัคคีของการดูดซึมลึกและครอบคลุมโดยเด็ก ๆ ของความคิดของภาพศิลปะของงาน, การรับโดยครูของข้อเสนอแนะเกี่ยวกับความลึกของนักเรียน การดูดซึมของวัสดุการพัฒนาความสามารถทางปัญญาและศิลปะของเด็ก

ขั้นตอนที่สามคือขั้นตอนของความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์ของกิจกรรมศิลปะ วิธีการหลักคือวิธีการวิเคราะห์เชิงศิลปะและวิทยาศาสตร์เชิงทฤษฎี ความเข้าใจในงานศิลปะของเด็กผ่านการวิเคราะห์สามารถจัดได้สองวิธี ประการแรกคือให้นักเรียนพยายามทำความเข้าใจปรากฏการณ์ทางศิลปะอย่างเป็นอิสระ ประการที่สองคือให้นักเรียนเริ่มพัฒนาเชิงสร้างสรรค์ของการวิจารณ์วรรณกรรมและศิลปะ

ขั้นตอนที่สามของการรับรู้ผลงานศิลปะมีความสำคัญ แต่เป็นการยากมากที่จะนำไปใช้ในระดับประถมศึกษา เนื่องจากความรู้ที่จำกัดและการพัฒนากิจกรรมการวิเคราะห์ของนักเรียนที่อายุน้อยกว่า เป็นสิ่งสำคัญทางจิตวิทยาที่ครูเมื่อมอบหมายงานสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระให้จัดระเบียบบัญชีและการวิเคราะห์อย่างรอบคอบ บนพื้นฐานของสามขั้นตอนแรก ขั้นตอนที่สี่ก็เป็นไปได้เช่นกันซึ่งเป็นขั้นตอนของการวิ่งไปข้างหน้าและย้อนกลับไปสู่อดีตโดยอิงจากระดับการรับรู้และความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นในความคิดและภาพทางศิลปะ ดังนั้นการรับรู้ทางศิลปะของงานวิจิตรศิลป์จึงจำเป็นต้องมีงานเบื้องต้น ความพร้อม วัฒนธรรมระดับสูงพิเศษและทั่วไปของครู ปัญหาการรับรู้ของวิจิตรศิลป์ในการพัฒนาศิลปะและสุนทรียภาพของเด็กมีความสำคัญอย่างมากในการสอน ความเป็นไปได้ของ "คำแนะนำ" ทางการสอนของการรับรู้ถูกตรวจสอบในด้านของกิจกรรมทางจิตที่สูงขึ้น (B. T. Ananiev, S. L. Rubinstein, Yu. A. Samarin, B. M. Teplov ฯลฯ ) การรับรู้สามารถเกิดขึ้นได้ วัยเด็ก... การรับรู้ของเด็กมีคุณสมบัติหลายอย่างที่ต้องนำมาพิจารณาเมื่อจัดการเรียนการสอนในด้านการพัฒนาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ ในการศึกษาทางจิตวิทยา (A.V. Zaporozhets, M. I. Lisina เป็นต้น) สังเกตว่า "การรับรู้ของบุคคลขึ้นอยู่กับประสบการณ์ในการสื่อสารกับวัตถุของโลกภายนอกดังนั้นจึงแตกต่างกันในผู้ใหญ่และเด็กที่มีประสบการณ์ต่างกัน"

นักวิจัยหลายคนเชื่อว่าเป็นไปได้ที่จะพูดถึงปรากฏการณ์การรับรู้ผลงานศิลปะในเด็กตั้งแต่วัยรุ่นเท่านั้นก่อนหน้านั้นเด็กส่วนใหญ่ไม่สามารถประเมินศิลปะได้อย่างถูกต้อง

นั่นคือช่วงชั้นประถมศึกษาและชั้นประถมศึกษาปีที่หลายชั้น มัธยมจะรวมถึงคุณลักษณะของการรับรู้มาก่อน วัยเรียนค่อยๆ เปลี่ยนไป ซับซ้อนขึ้นตามวัย

V.I. Volynkin กล่าวถึงปัญหาของการพัฒนาการรับรู้ในเด็กก่อนวัยเรียนเน้นคุณสมบัติดังต่อไปนี้:

• ความไม่แตกต่าง, ความกระจัดกระจาย - ไม่สามารถแยกแยะตัวเองออกจาก สิ่งแวดล้อม;
• · การระบุตัวเองกับวีรบุรุษของงานและวัตถุ;
• · อารมณ์ - เด็กไม่เข้าใจแบบแผนของศิลปะเป็นอย่างดี เผยให้เห็นความเป็นธรรมชาติแบบเด็กๆ เช่น "ความสมจริงไร้เดียงสา";
• • การรับรู้แผน เมื่อไม่มีการเคลื่อนไหวจากปรากฏการณ์สู่แก่นแท้ และเด็กมักไม่เห็นข้อความย่อย คำใบ้ สัญลักษณ์ เครื่องหมายในภาพศิลปะ
• · ไม่สามารถดึงความสนใจและประเมินความคิดสร้างสรรค์ของตนเองและผู้อื่นได้

การสอนเด็กให้นึกภาพกิจกรรมทำให้เกิดความสมดุลระหว่างทฤษฎีและการปฏิบัติ ตามที่ระบุไว้โดย B.M. Nemensky, I. B. Polyakova, T. B. Sapozhnikova และคนอื่น ๆ หน้าที่ของครูคือให้เด็ก ๆ ตระหนักว่าในงานศิลปะไม่มีการแสดงภาพแบบนั้น (มิฉะนั้นก็ไม่ใช่ศิลปะ) ศิลปินได้แสดงทัศนคติต่อวัตถุที่ปรากฎและปรากฏการณ์ชีวิต ความคิดและความรู้สึกผ่านภาพ กิจกรรมของการรับรู้งานศิลปะของเด็กไม่เพียงเกี่ยวข้องกับการพัฒนาความรู้สึก ทักษะพิเศษ แต่ยังรวมถึงการเรียนรู้ภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างของศิลปะประเภทต่างๆ เฉพาะในความสามัคคีของการรับรู้งานศิลปะและกิจกรรมสร้างสรรค์ของตนเองเท่านั้นคือการก่อตัวของการคิดเชิงศิลปะเชิงเปรียบเทียบของเด็ก ความคิดนี้ตามที่ B.M. Nemensky ระบุไว้นั้นขึ้นอยู่กับความสามัคคีของสองรากฐาน:

• ก) การพัฒนาการสังเกตความสามารถในการมองเข้าไปในปรากฏการณ์ของชีวิต
• b) การพัฒนาแฟนตาซีเช่น ความสามารถบนพื้นฐานของการสังเกตที่พัฒนาแล้วเพื่อสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะแสดงทัศนคติต่อความเป็นจริง

ในการรับรู้ของเด็ก ศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่างและแสดงออกกลายเป็นอารมณ์โดยที่รูปแบบของงานศิลปะ - องค์ประกอบ จังหวะ สี ฯลฯ ได้รับความหมายบางอย่าง เครื่องมือของการรับรู้ค่อยๆพัฒนาแข็งแกร่งขึ้นและภาพของโลกภายนอกเริ่มได้รับความชัดเจนมากขึ้นเรื่อย ๆ มีส่วนทำให้เด็กแยกตัวจากความโกลาหลทั่วไปของ "ประสบการณ์" เบื้องต้นมากขึ้นเรื่อย ๆ การรับรู้ถึงศิลปะที่แท้จริงโดยเด็กเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนและใช้เวลานาน สิ่งสำคัญคือการรับรู้โดยตรง, แปลกใจ, ชื่นชม, ประสบการณ์ปาฏิหาริย์ที่เด็กเข้าใจเมื่อพบกับศิลปะและทุกครั้งที่เห็นมันในรูปแบบใหม่รู้สึกและเข้าใจมัน

ดังนั้นเราจึงสรุปได้ว่าความจำเพาะของการพัฒนาการรับรู้ทางวิจิตรศิลป์ของเด็กมีดังนี้

• - จากกระบวนการรับรู้ ความรู้ทางศิลปะและความงามของความเป็นจริงเริ่มต้นขึ้นเมื่อความสามารถของเด็กในการแยกตัวออกจากปรากฏการณ์ของความเป็นจริงและศิลปะ คุณสมบัติ คุณสมบัติ ที่สร้างประสบการณ์ทางศิลปะและสุนทรียภาพ
• - กระบวนการรับรู้ผลงานศิลปะมุ่งเป้าไปที่การทำความเข้าใจและสัมผัสประสบการณ์ภาพศิลปะและเน้นวิธีการแสดงออกซึ่งส่งเสริมให้เด็กเปรียบเทียบผลงานศิลปะที่แตกต่างกันและเปรียบเทียบกับโลกแห่งความเป็นจริง
• - การรับรู้หลากหลายประเภทและกิจกรรมสร้างสรรค์ของตนเองทำให้เด็กเข้าใจถึงปรากฏการณ์ที่หลากหลายของวัฒนธรรมศิลปะและชีวิตของแต่ละคน
• - การรับรู้ทางศิลปะในฐานะการพัฒนาความสามารถของเด็กช่วยให้เขาเข้าสู่โลกของวัฒนธรรมศิลปะและสร้างโลกวัฒนธรรมใหม่ตามการรับรู้ของเขาเอง
• - ความสามารถในการรับรู้ทางศิลปะนั้นเกิดขึ้นและพัฒนาในเด็กไม่เพียง แต่ในกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังอยู่ในกระบวนการของการมีปฏิสัมพันธ์อย่างแข็งขัน - การสื่อสารกับศิลปะและภาพทางศิลปะ การสร้างสรรค์ในกระบวนการกิจกรรมสร้างสรรค์ก่อให้เกิดความรู้อย่างต่อเนื่องของโลกรอบตัวเด็กผ่านภาพศิลปะในงานศิลปะ
• - การปรับปรุงประสบการณ์การรับรู้ทางศิลปะเป็นเครื่องมือสำคัญสำหรับเด็กในการเรียนรู้ศิลปะ เปิดใช้งานกิจกรรมสร้างสรรค์ของตนเอง

ในเวลาเดียวกันก็เห็นได้ชัดว่าบทบาทหลักในกระบวนการนี้ถูกกำหนดให้เป็นครูเป็นตัวกลางในฐานะ "ผู้ชี้นำ" ของเด็กสู่โลกแห่งศิลปะซึ่งการแนะนำเด็กให้รู้จักกับค่านิยมสากลของมนุษย์ซึ่ง จะช่วยสอนอารมณ์และสุนทรียภาพให้รับรู้โลกรอบตัวพวกเขาและดังนั้นเพื่อให้สอดคล้องกับความสัมพันธ์ของเขา

เมื่อทำความคุ้นเคยกับลักษณะเฉพาะของการรับรู้งานศิลปะของเด็ก ๆ แล้วเราสามารถสรุปได้ว่าการเชื่อมโยงแบบสหวิทยาการในบทเรียนศิลปกรรมการดึงดูดดนตรีและวรรณคดีจะนำมาซึ่งผลลัพธ์ในเชิงบวกเท่านั้น เด็กจะสามารถเข้าใจงานใด ๆ อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น ละเอียดอ่อน ไม่ว่าจะเป็นรูปภาพ เรื่องราว หรือซิมโฟนี เพื่อบันทึกบรรยากาศ อารมณ์ เมื่อใช้ตัวรับที่แตกต่างกัน - การมองเห็น การได้ยิน ไม่เพียงแต่กระตุ้นการรับรู้ แต่ยังรวมถึงความทรงจำ จินตนาการ กระบวนการสร้างสรรค์เริ่มต้นขึ้น ประสิทธิผลของการฝึกอบรมและการศึกษาเพิ่มขึ้น

บทเรียนแบบบูรณาการภาพระหว่างเรื่อง

การรับรู้- นี่เป็นกระบวนการทางปัญญาทางจิตของการสะท้อนที่สมบูรณ์ของวัตถุและปรากฏการณ์ของโลกวัตถุประสงค์ที่มีอิทธิพลโดยตรงในช่วงเวลาที่กำหนดต่ออวัยวะรับความรู้สึก บนพื้นฐานของการรับรู้ภาพอัตนัยของวัตถุจะเกิดขึ้นในบุคคล

ประเภทการรับรู้:

· การรับรู้โดยเจตนา - การตั้งค่าสำหรับการศึกษาเรื่องเฉพาะ

· โดยพลการ - รวมอยู่ในกิจกรรมและการดำเนินการในกระบวนการของการดำเนินการ

· ไม่ได้ตั้งใจ - เกิดขึ้นกะทันหันโดยไม่มีการแจ้งปัญหาเบื้องต้น

· ภาพ - การรับรู้ผ่านอวัยวะของการมองเห็น

· การได้ยิน - การรับรู้ของเสียงและการปฐมนิเทศในโลกรอบข้างผ่านอวัยวะของการได้ยิน

· สัมผัส - การรับรู้ของโลกผ่านอวัยวะสัมผัส

· การรับกลิ่น - การรับรู้กลิ่นผ่านระบบทางเดินหายใจ

· Gustatory - ความรู้ของโลกผ่านตัวรับที่อยู่บนลิ้น

การพัฒนาการรับรู้ทางศิลปะคือการพัฒนาความสามารถของบุคคลในการเข้าสู่โลกของวัฒนธรรมศิลปะ มันคือการพัฒนาความสามารถในการสร้างโลกวัฒนธรรมใหม่ตามการรับรู้ของตนเองเกี่ยวกับโลก

ในทางจิตวิทยาของกระบวนการทางปัญญา การรับรู้ทางศิลปะถูกกำหนดให้เป็นกระบวนการของการปฐมนิเทศทางจิตวิญญาณและคุณค่าของบุคคลในโลก เป็นการกระทำของการก่อตัวของภาพของโลกที่ได้รับมิติเพิ่มเติมของ "ความหมายส่วนบุคคล" ทัศนคติทางจิตวิญญาณและคุณค่าของแต่ละบุคคลอย่างหมดจด ปรากฏการณ์และโลกโดยรวม (AN Leont'ev)

ในทางจิตวิทยาของศิลปะ การรับรู้ทางศิลปะนั้นพิจารณาจากมุมมองของการรับรู้ถึงความเป็นจริงและจากมุมมองของการรับรู้งานศิลปะ การรับรู้ทางศิลปะของความเป็นจริงถูกกำหนดให้เป็นความสามารถในการรับรู้ผ่านปริซึมของแนวความคิดทางศิลปะที่มีอยู่ในวัฒนธรรมผ่านปริซึมของภาษาศิลปะ นี่คือ "คุณสมบัติขององค์กรประสาทที่ได้รับการขัดเกลา" ซึ่งมีสาระสำคัญคือความสามารถในการมองเห็นทุกสิ่งว่า "ไม่มีชีวิต" แต่ "ไตร่ตรอง" ความเป็นจริงและค้นพบในนั้นว่า "ไม่ชัดเจน" "โปร่งใส" เช่น ไม่ใช่ทุกวัน ("ไร้มนุษยธรรม" ในคำศัพท์ของ H. Ortega-i-Gasset)

การรับรู้ทางศิลปะของงานศิลปะในการทำความเข้าใจจิตวิทยาสมัยใหม่ของศิลปะคือความสามารถในการสื่อสารกับผู้เขียนงานความสามารถในการเข้าใจตีความความตั้งใจของผู้เขียน “การรับรู้ทางศิลปะคือความสามารถในการทำซ้ำ สร้างเนื้อหาขึ้นมาใหม่ ความหมายของงานและความหมายของมัน” S.L. รูบินสไตน์

ในทางจิตวิทยาสมัยใหม่ การรับรู้ทางศิลปะถูกเปิดเผยเป็น รูปแบบการรับรู้สูงสุดเป็นความสามารถที่ปรากฏเป็นผลจากการพัฒนาความสามารถทั่วไปในการรับรู้

จินตนาการและจินตนาการ: คำจำกัดความ การวิเคราะห์เปรียบเทียบ บทบาทในกิจกรรมสร้างสรรค์

จินตนาการ -จิต. กระบวนการรับรู้ซึ่งประกอบด้วยการสร้างภาพใหม่ (การเป็นตัวแทน) โดยการประมวลผลเนื้อหาของการรับรู้และการแสดงที่ได้รับจากประสบการณ์ก่อนหน้านี้

ตามความเข้าใจดั้งเดิมในจิตวิทยาทั่วไป แฟนตาซีคือความสามารถในการสร้างภาพใหม่ (เช่นเดียวกับการสร้างภาพที่เก็บไว้ในหน่วยความจำ) การสร้างภาพใหม่แสดงถึงจินตนาการที่สร้างสรรค์หรือสร้างสรรค์การทำซ้ำของภาพเก่าเป็นการสืบพันธุ์

แฟนตาซี- ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับกิจกรรมสร้างสรรค์ของบุคคลซึ่งแสดงออกในการสร้างภาพหรือ แบบจำลองภาพผลลัพธ์ในกรณีที่ไม่ต้องการข้อมูล (จินตนาการล้วนๆ) หรือไม่เพียงพอ

จากคำจำกัดความแฟนตาซีทำให้บุคคลสามารถจินตนาการถึงสถานการณ์ต่าง ๆ ที่ห่างไกลจากความเป็นจริงได้ สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่ากระบวนการนี้ใช้ความรู้ที่สะสมมา ผู้ถือจินตนาการแบบดั้งเดิมคือเทพนิยาย

สำหรับจินตนาการนั้นภายใต้คำจำกัดความของแนวคิดและภาพที่อิงจากความเป็นจริง ประสบการณ์ก่อนหน้านี้ยังเป็นรากฐานของกระบวนการอีกด้วย หากจินตนาการยังคงเป็นนิยายอยู่บ่อยๆ ภาพที่วาดด้วยจินตนาการก็สามารถทำให้เป็นจริงได้ คุณเพียงแค่ต้องใช้ความพยายามจำนวนหนึ่ง ตัวอย่างเช่น เด็กอาจจินตนาการว่าเขากำลังกลายเป็นซูเปอร์ฮีโร่ อย่างไรก็ตามสิ่งนี้จะไม่ให้พลังพิเศษแก่เขา ในทางกลับกัน เขาสามารถจินตนาการถึงชุดซูเปอร์ฮีโร่ในใจได้ การมีส่วนร่วมของผู้ปกครองเป็นงานที่ทำได้อย่างสมบูรณ์ นี่เป็นข้อแตกต่างระหว่างจินตนาการและจินตนาการ

จินตนาการสร้างสรรค์คือ การสร้างตัวเองภาพใหม่ๆ ในกระบวนการสร้างสรรค์กิจกรรม ไม่ว่าจะเป็นศิลปะ วิทยาศาสตร์ หรือกิจกรรมทางเทคนิค นักเขียน จิตรกร นักแต่งเพลง ที่พยายามสะท้อนชีวิตในภาพศิลปะของตน หันไปใช้จินตนาการที่สร้างสรรค์ พวกเขาไม่เพียง แต่คัดลอกชีวิต แต่สร้างภาพศิลปะที่ชีวิตนี้สะท้อนให้เห็นอย่างแท้จริงด้วยคุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุด ในภาพทั่วไปของความเป็นจริง

จินตนาการมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับความคิดสร้างสรรค์ และการพึ่งพาอาศัยกันนี้ตรงกันข้าม กล่าวคือ มันเป็นจินตนาการที่เกิดขึ้นในกระบวนการของกิจกรรมสร้างสรรค์ ไม่ใช่ในทางกลับกัน ดังนั้นจินตนาการเชิงสร้างสรรค์จึงเป็นจินตนาการประเภทหนึ่งที่มุ่งสร้างภาพใหม่ซึ่งเป็นพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์

ปรัชญา / 1. ปรัชญาวรรณคดีและศิลปะ

Tikhaya E.V.

FSBEI HPE "State Classical Academy ตั้งชื่อตาม Maimonides", รัสเซีย, มอสโก

การรับรู้ทางศิลปะเป็นชนิดพิเศษ

การรับรู้ความงาม

การมีกฎหมายและลักษณะเฉพาะของตนเอง การรับรู้ศิลปะจึงรวมอยู่ในระบบทั่วไปของความเข้าใจและสาระสำคัญ ซึ่งสะท้อนและถือเอาองค์ประกอบที่หลากหลายอื่นๆ ของวัฒนธรรม ความเข้าใจในความสมบูรณ์ทางอินทรีย์ของพวกมัน การเปลี่ยนจากคุณภาพหนึ่งไปอีกคุณภาพหนึ่งทำให้มีโอกาสเข้าใจธรรมชาติของการรับรู้ศิลปะในการแสดงออกที่หลากหลายที่สุด ด้วยการเปลี่ยนแปลงของมนุษย์ในโลกใหม่ที่มีเทคโนโลยีสูง กลไกของการรับรู้และการรับรู้จึงผิดรูปไป ปัญหาของการรับรู้ทางสุนทรียะและการรับรู้ในวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 21 ได้สัมผัสกับปัญหาที่ซับซ้อนซึ่งเกิดจากการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและวัฒนธรรมในทศวรรษที่ผ่านมา งานที่สำคัญที่สุดของศิลปะร่วมสมัยคือการเพิ่มประสิทธิภาพการทำงานด้านญาณวิทยาและการสอน การกลับมาของศิลปะสู่การสังเคราะห์แบบดั้งเดิมด้วยสัจนิยมวิทยาและจริยธรรม จะทำให้ศิลปะกลายเป็นทางเลือกที่ประหยัดกว่าอารยธรรมเทคโนโลยี

การรับรู้เป็นกระบวนการทางจิตสรีรวิทยาที่ซับซ้อนซึ่งให้การปฐมนิเทศของบุคคลในโลกรอบตัวเขา

การรับรู้ - การแสดงวัตถุปรากฏการณ์และเหตุการณ์แบบองค์รวมอันเป็นผลมาจากการกระทำโดยตรงของวัตถุ โลกแห่งความจริงในอวัยวะรับความรู้สึกซึ่งเป็นผลมาจากการกระทำทางปัญญาที่มุ่งเป้าไปที่การแก้ไขงานบางอย่างและดำเนินการตามบรรทัดฐานและมาตรฐานที่พัฒนาทางสังคม

การรับรู้เป็นภาพสะท้อนของโลกแห่งความเป็นจริงในใจของบุคคล อันเป็นผลมาจากกิจกรรมการรับรู้ อย่างที่เคยเป็นมา การกำจัดการปลดเปลื้องออกจากสิ่งแวดล้อม ผลของการรับรู้ (การรับรู้) เป็นภาพที่รับรู้ซึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญของพวกเขาจะทำซ้ำต้นฉบับที่ก่อให้เกิดขึ้น ระบบการรับรู้ภาพในสมองของมนุษย์สร้างภาพภายในของโลก การรับรู้แตกต่างจากจินตนาการ (แฟนตาซี) ตรงที่มันสร้างภาพแห่งความเป็นจริงในใจของบุคคล สะท้อนโลกภายนอก การแสดงดังกล่าวเป็นผลจากการกระทำโดยตรงของวัตถุในโลกแห่งความเป็นจริงในความรู้สึก ด้วยวิธีนี้ ภาพแห่งการรับรู้จึงแตกต่างจากภาพที่เก็บไว้ในความทรงจำและสามารถสร้างขึ้นใหม่ในจินตนาการนอกการกระทำของวัตถุในโลกแห่งความเป็นจริงด้วยประสาทสัมผัส เช่นเดียวกับภาพมหัศจรรย์ที่เกิดโดยตรงภายใต้อิทธิพลของจินตนาการของมนุษย์ การรับรู้มีลักษณะทางสรีรวิทยาและเป็นผลมาจากการกระทำทางประสาทสัมผัส บุคคลเรียนรู้โลกด้วยความช่วยเหลือจากประสาทสัมผัส

แนวคิดของ "การรับรู้" มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแนวคิดของ "ความรู้สึก" ในภาพรวมและส่วนหนึ่ง คุณสมบัติบางอย่างของวัตถุและปรากฏการณ์ที่ส่งผลโดยตรงต่ออวัยวะรับความรู้สึกนั้นสะท้อนอยู่ในจิตใจของมนุษย์ ทำให้เกิดความรู้สึก อย่างไรก็ตามในชีวิตจริงความรู้สึกแทบไม่เคยพบใน รูปแบบบริสุทธิ์พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของโครงสร้างของการรับรู้

การรับรู้เป็นกระบวนการทางปัญญาที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการอื่น ๆ ของกิจกรรมการเรียนรู้ของมนุษย์ - การคิด ความจำ จินตนาการ มันเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตจิตใจทั้งหมดของบุคคล: มันถูกควบคุมโดยแรงจูงใจและเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับขอบเขตทางอารมณ์ของบุคคล (มันคือการรับรู้ทางประสาทสัมผัส)

การรับรู้เป็นกระบวนการทางปัญญาแบบไดนามิกที่ซับซ้อนซึ่งเกี่ยวข้องกับกิจกรรมการเรียนรู้ทั้งหมดของแต่ละบุคคล ร่วมกับกระบวนการของความรู้สึก การรับรู้ให้ทิศทางประสาทสัมผัสโดยตรงของบุคคลในโลกรอบตัวเขา เนื่องจากการรับรู้เป็นขั้นตอนที่จำเป็นของการรับรู้ จึงมักเกี่ยวข้องกับกระบวนการอื่นๆ ของกิจกรรมการเรียนรู้ - ด้วยการคิด ความจำ ความสนใจ ในกระบวนการรับรู้ มีการวิเคราะห์และสังเคราะห์ความประทับใจต่างๆ ที่เราได้รับจากวัตถุของโลกรอบข้าง นั่นคือ ความเข้าใจ การตีความ การรับรู้เชิงวิเคราะห์และสังเคราะห์เป็นกระบวนการเดียว

ปรากฏการณ์หลักของการรับรู้นั้นคงที่ โครงสร้าง การพึ่งพาภาพของวัตถุ ("รูป") ในสภาพแวดล้อม ("พื้นหลัง") เป็นต้น

การสังเกตของเรา ความสามารถในการมองเห็นอย่างถูกต้องในสิ่งต่าง ๆ ของโลกรอบตัวพวกเขาด้านราคะของพวกเขาเป็นพื้นฐานของวัฒนธรรมแห่งการรับรู้ ระดับการรับรู้ของเรายังถูกกำหนดโดยความรู้ ความสามารถ ทักษะ ประสบการณ์ วัฒนธรรม (รวมถึงวัฒนธรรมแห่งการรับรู้) ที่ได้รับในกระบวนการของชีวิต

ปัจจัยเหล่านี้ส่งผลต่อความสว่างของภาพที่รับรู้ ความเข้าใจในสิ่งที่รับรู้ ความเร็วของการรับรู้ การก่อตัวของเจตคติของการรับรู้

การรับรู้เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์เป็นกระบวนการของความคุ้นเคยของบุคคลกับความงามโดยรวม ไม่ว่าจะเป็นความงามของความสัมพันธ์ของมนุษย์ มุมมองที่เป็นเอกลักษณ์ของธรรมชาติ หรืองานศิลปะที่สำคัญ

การรับรู้ของงานศิลปะที่หลากหลายนั้นแตกต่างจากการรับรู้ทางสุนทรียะประเภทพิเศษ - การรับรู้ทางศิลปะซึ่งมีลักษณะและคุณสมบัติเฉพาะของตัวเอง คำถามเกี่ยวกับธรรมชาติของการรับรู้ทางศิลปะถูกตรวจสอบโดยสุนทรียศาสตร์ ศิลปิน นักวิจารณ์ศิลปะ

การรับรู้เป็นกระบวนการ (ระยะ) ที่ประกอบด้วยชุดของการกระทำการรับรู้ตามลำดับ ซึ่งการรับรู้ที่ไม่ได้เกิดขึ้นโดยบุคคลเสมอไป การรับรู้ขึ้นอยู่กับวัตถุของการรับรู้ เงื่อนไขที่กระบวนการนี้เกิดขึ้น และตัวผู้รับเอง (ลักษณะ ความสามารถ และการมุ่งเน้นที่การรับรู้) การพึ่งพาการรับรู้ในบุคลิกภาพของผู้รับเรียกว่าการรับรู้

ประชาชนในโลกมีลักษณะทางชาติพันธุ์ของตนเองในการรับรู้ที่เกี่ยวข้องกับองค์ประกอบทางจิตวิทยาของชาติ (ความตระหนักในตนเอง ลักษณะทางความคิดของชาติ ความรู้สึกในชาติ ลักษณะเฉพาะของชาติ) ประเพณี ขนบธรรมเนียม เจตคติ ภาพชาติพันธุ์ของ โลก. การปะทะกันของบุคคลกับวัฒนธรรมต่างประเทศสามารถนำไปสู่ความตื่นตระหนกของวัฒนธรรมที่เกิดจากระบบค่านิยมที่แตกต่างกัน

ผลิตภัณฑ์จากกิจกรรมทางวัฒนธรรมของประชาชนมีรหัสวัฒนธรรมของตนเองซึ่งต้องมีการถอดรหัสในกระบวนการรับรู้ของพวกเขาโดยตัวแทนจากสัญชาติอื่น

การรับรู้ทางศิลปะ (การรับรู้งานศิลปะที่แตกต่างกัน) เป็นการรับรู้สุนทรียภาพประเภทพิเศษซึ่งมีลักษณะเฉพาะและคุณสมบัติที่เกี่ยวข้องกับธรรมชาติตามเงื่อนไขของศิลปะและทัศนคติของผู้รับในการรับอารมณ์เชิงบวกจากการสื่อสารกับงานศิลปะ - สุนทรียศาสตร์ ความสุข. จากมุมมองทางจิตวิทยา งานศิลปะแสดงถึงความล้มเหลวของสัญลักษณ์ทางสุนทรียะที่มุ่งกระตุ้นอารมณ์ในผู้คน

การรับรู้ผลงานศิลปะสามารถผ่านได้หลายขั้นตอน ตั้งแต่การรับรู้อย่างผิวเผินไปจนถึงการตระหนักรู้ถึงแก่นแท้ เนื้อหาที่ลึกซึ้งของงาน การเกิดขึ้นของปฏิกิริยาทางสุนทรียะอธิบายโดยกฎแห่งการทำลายล้างโดยรูปแบบของเนื้อหา

ความรู้สึกที่สวยงามมีลักษณะเฉพาะเกิดขึ้นเฉพาะในบริบทของการรับรู้ทางศิลปะเท่านั้นมีคุณสมบัติบางอย่างของประสบการณ์ พวกเขามีความสุขทางสุนทรียะเสมอ พวกเขามีเงื่อนไขทางสังคม

ปฏิกิริยาทางสุนทรียะสูงสุดคือการระบาย - การทำให้บริสุทธิ์การยกระดับจิตวิญญาณซึ่งเกี่ยวข้องกับบุคลิกภาพทั้งหมดของบุคคล Catharsis สามารถมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของทัศนคติลักษณะบุคลิกภาพบางอย่าง

คุณภาพของการรับรู้ผลงานศิลปะขึ้นอยู่กับความซับซ้อน ความสำคัญและความสมบูรณ์แบบ เงื่อนไขของการรับรู้ คุณภาพของผู้รับ (วัฒนธรรมแห่งการรับรู้ ความเชื่อทางศีลธรรม ประสบการณ์ด้านสุนทรียะ การศึกษา ประเภทของการรับรู้ทางจิตวิทยา อายุ จิตวิทยา ทัศนคติ อคติ การรับรู้แบบเหมารวม ฯลฯ)

การก่อตัวและการพัฒนาของการรับรู้ทางศิลปะต้องผ่านหลายขั้นตอนในกระบวนการของการเติบโตทางจิตวิญญาณของบุคคลและเกี่ยวข้องกับการเรียนรู้ภาษาของศิลปะ การได้รับความรู้เฉพาะ การสะสมประสบการณ์ในการสื่อสารกับงานศิลปะ การก่อตัวของรสนิยมทางศิลปะ กระตุ้นความสนใจในความรู้ทางศิลปะ

การรับรู้ของศิลปะเป็นกระบวนการที่เกิดขึ้นในส่วนลึกของจิตสำนึกของบุคคล และยากต่อการบันทึกระหว่างการสังเกต นี่เป็นกระบวนการที่ใกล้ชิด เป็นส่วนตัว และใกล้ชิด ซึ่งขึ้นอยู่กับประสบการณ์ชีวิตและการเตรียมวัฒนธรรมของแต่ละบุคคล (ปัจจัยที่มีเสถียรภาพ) และอารมณ์ของเขา สภาพจิตใจ (ปัจจัยการแสดงชั่วคราว)

เป็นครั้งแรกที่อริสโตเติลเข้าใจปัญหาของการรับรู้ทางศิลปะในทางทฤษฎีในหลักคำสอนเรื่องท้องอืด เขาเข้าใจผลกระทบทางศิลปะของศิลปะว่าเป็นการชำระจิตวิญญาณของผู้ชมให้บริสุทธิ์ด้วยความช่วยเหลือจากผลกระทบของความเห็นอกเห็นใจและความกลัว ในด้านการเมือง อริสโตเติลพูดถึงการชำระผู้รับด้วยความงามและความสุข อริสโตเติลในการเมืองของเขาสัญญาว่าจะอธิบายรูปแบบการทำให้บริสุทธิ์นี้ในบทกวี แต่ส่วนที่เกี่ยวข้องของหนังสือเล่มนี้ของเขาหายไป การทำให้บริสุทธิ์ด้วยความงามและความเพลิดเพลินเป็นไปตามที่อริสโตเติลกล่าว ลักษณะเฉพาะที่สำคัญของหลักการอพอลโลเนียนในงานศิลปะ

ในระหว่าง ประวัติศาสตร์อันยาวนานสุนทรียศาสตร์ทฤษฎีการรับรู้ทางศิลปะไม่ได้พัฒนาเนื่องจากความซับซ้อนและการพึ่งพาการพัฒนาทางจิตวิทยาจิตวิทยา วิธีหลักในการศึกษาปัญหานี้ยังคงเป็นการสังเกตของนักทฤษฎีเกี่ยวกับปฏิกิริยาของเขาเองต่องานศิลปะ เมื่อเทียบกับการสังเกตการรับรู้ศิลปะของผู้อื่น ทุกวันนี้ ความเป็นไปได้ของการศึกษาทดลองของการรับศิลปะนั้นเปิดกว้าง: ธรรมชาติและความลึกของการรับรู้ทางศิลปะนั้นสามารถวัดได้และสามารถกลายเป็นหัวข้อของการสังเกตทางจิตสรีรวิทยาได้

การศึกษาเชิงทดลองเกี่ยวกับการรับรู้ทางศิลปะเริ่มขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19: ผู้รับแสดงลักษณะการแสดงผลด้วยวาจาของงานโดยใช้คำถาม - "เปิด" (คำอธิบายของอารมณ์และความสัมพันธ์ในคำพูดของตนเอง) และ "ปิด" (ผู้รับได้รับคำเสนอชื่อซึ่งเขาเลือกสิ่งที่สะท้อนถึงความประทับใจของเขา) การทดลองเหล่านี้ไม่ได้เปิดเผยความซับซ้อนของกลไกการรับรู้ทางศิลปะอย่างเพียงพอ แต่เผยให้เห็นความแตกต่างของแต่ละบุคคลและรูปแบบสองรูปแบบ: 1) การรับรู้ด้วยตัวมันเอง (ถอดรหัสระบบสัญญาณและเข้าใจความหมายของข้อความ) 2) ปฏิกิริยาต่อการรับรู้ (โครงสร้างของความรู้สึกและความคิดตื่นขึ้นในจิตวิญญาณของผู้รับ) การศึกษาเชิงทดลองเกี่ยวกับการรับรู้ทางศิลปะนั้นซับซ้อนโดยสภาพที่ผิดธรรมชาติของหลักสูตร: ผู้รับ "บังคับ" มีสมาธิและรู้สึกถึงการสังเกตเหนือตัวเองไปสู่ความคาดหวังของผู้ทดลอง

จิตวิทยาของการรับรู้ทางศิลปะ (แผนกต้อนรับ) สะท้อนให้เห็นในความสัมพันธ์กับจิตวิทยาของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ การรับรู้ทางศิลปะมีหลายแง่มุมและผสมผสาน: ประสบการณ์ทางอารมณ์โดยตรง ความเข้าใจในตรรกะของการพัฒนาความคิดของผู้เขียน ความร่ำรวยและการแตกแขนงของสมาคมศิลปะที่ดึงเอาวัฒนธรรมทั้งหมดมาสู่การต้อนรับ

ช่วงเวลาแห่งการรับรู้ทางศิลปะคือ "การถ่ายโอน" โดยผู้รับภาพและตำแหน่งจากงานไปยังสถานการณ์ชีวิตของเขาเองการระบุฮีโร่ด้วย "I" ของเขา การระบุตัวตนรวมกับการต่อต้านของเรื่องที่รับรู้ถึงฮีโร่และทัศนคติที่มีต่อเขาในฐานะ "อีกคนหนึ่ง" ด้วยการรวมกันนี้ ผู้รับจึงมีโอกาสเล่นในจินตนาการ ในประสบการณ์ทางศิลปะ บทบาทที่ไม่บรรลุผลในชีวิต และได้รับประสบการณ์ของชีวิตนี้ ไม่ได้มีชีวิตอยู่ แต่สูญเสียประสบการณ์ ช่วงเวลาที่สนุกสนานในการรับงานศิลปะนั้นขึ้นอยู่กับแง่มุมที่สนุกสนานของธรรมชาติของศิลปะ ซึ่งถือกำเนิดขึ้นจากการเลียนแบบกิจกรรมของมนุษย์ การลอกเลียน และในขณะเดียวกันก็เตรียมความพร้อมสำหรับมัน "ทุกสิ่งที่เป็นบทกวีเติบโตขึ้นในการเล่น ในเกมศักดิ์สิทธิ์ของการบูชาเทพเจ้า ในเกมเทศกาลแห่งการจับคู่ ในเกมการดวลที่เหมือนทำสงคราม พร้อมด้วยการโอ้อวด ดูหมิ่น และเย้ยหยัน ในเกมแห่งปัญญาและความเฉลียวฉลาด" (ฮุ่ยซิงก้า. 1991. หน้า 78). ในการรับรู้ ช่วงเวลาสำคัญๆ และถ่ายทอดทางพันธุกรรมเหล่านี้เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่า ในสถานการณ์เกมผู้รับจะได้รับประสบการณ์ซึ่งศิลปินส่งถึงเขาผ่านระบบภาพ

ลักษณะเสริมของกลไกการรับงานศิลปะคือการสังเคราะห์ - ปฏิสัมพันธ์ของการมองเห็นการได้ยินและความรู้สึกอื่น ๆ ในกระบวนการรับรู้ศิลปะ

ตัวอย่างเช่น ภาพการฟังดนตรี ก็มีแง่มุมที่มองเห็นได้ของผลกระทบทางศิลปะเช่นกัน นี่คือพื้นฐานของปัญหาการระบายสีของเสียงกวีซึ่งแสดงออกในความคิดสร้างสรรค์และสุนทรียศาสตร์ของ Symbolists เอฟเฟกต์เดียวกันนี้รองรับการมองเห็นสีของดนตรีที่นักประพันธ์และจิตรกรบางคนครอบครอง ซึ่งทำให้เกิดดนตรีเบา ๆ ซึ่งผู้บุกเบิกคือนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและนักเปียโน Scriabin ชีร์ลิโอนิส ศิลปินชาวลิทัวเนียได้พยายามอย่างมากที่จะเข้าใจหลักดนตรีในการวาดภาพ ด้านสีของการรับรู้เสียงเป็นหนึ่งในกลไกทางจิตวิทยาเสริมของการรับสัญญาณทางศิลปะ กลไกที่สองคือการเชื่อมโยงโครงเรื่องและภาพเป็นรูปเป็นร่าง กลไกนี้ใช้ได้กับการรับรู้ทางดนตรี ไม่เพียงแต่โอเปร่า เพลง หรือออราทอริโอ ซึ่งมีโครงเรื่องทางวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีไพเราะด้วย นักเปียโนชาวฝรั่งเศสชื่อดัง M. Long กล่าวว่า Debussy รับรู้ดนตรีจากภาพและวรรณกรรม

Heine พูดถึงวิสัยทัศน์ทางดนตรี - ความสามารถในการมองเห็นภาพที่เพียงพอในทุกโทนเสียง เขาบรรยายความประทับใจจากคอนเสิร์ตของนักไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่: “... ด้วยคันธนูคลื่นลูกใหม่ของเขา ร่างและภาพที่มองเห็นได้เติบโตต่อหน้าฉัน ในภาษาของเสียงอักษรอียิปต์โบราณ Paganini บอกฉันเหตุการณ์ที่ชัดเจนมากมาย ... " (เฮเน่.ต. 6. 1958, หน้า 369).

จินตนาการของ Heine ได้เปลี่ยนภาพดนตรีให้เป็นภาพและวรรณกรรม และในเรื่องนี้ไม่มีการละเมิดบรรทัดฐานของการรับรู้ทางดนตรี ธรรมชาติของความสัมพันธ์ในการรับรู้ทางดนตรีถูกกำหนดโดยทิศทางของพรสวรรค์ของบุคคล ประสบการณ์ของเขา คลังแสงแห่งความประทับใจทางศิลปะและชีวิตที่เก็บไว้ในความทรงจำ นักจิตวิทยาชาวฝรั่งเศส T. Ribot สังเกตว่าดนตรีมักทำให้เกิดภาพที่มองเห็นและเป็นรูปเป็นร่างในผู้ที่วาดภาพ

การเชื่อมโยงมีอยู่ในการรับรู้ทางศิลปะ วงกลมของความสัมพันธ์นั้นกว้างขวาง: เปรียบเทียบกับ ข้อเท็จจริงที่ทราบวัฒนธรรมศิลปะและประสบการณ์ชีวิต การเชื่อมโยงทำให้การรับรู้ของดนตรีมีความสมบูรณ์ยิ่งขึ้นและกว้างขวางยิ่งขึ้น ความสัมพันธ์ที่ไม่ใช่ดนตรีของดนตรีต้องขอบคุณจังหวะของมันเกี่ยวข้องกับท่าทางและการเต้น การออกแบบท่าเต้น "การอ่าน" ช่วยเพิ่มการรับรู้ทางดนตรี

การรับรู้ทางศิลปะมีระนาบชั่วขณะสาม: การรับปัจจุบัน (โดยตรง, การรับรู้ชั่วขณะของข้อความวรรณกรรมที่ปรากฎบนผืนผ้าใบ, อ่านในขณะนั้น), การรับอดีต (เปรียบเทียบอย่างต่อเนื่องกับสิ่งที่ได้ยิน, เห็นหรืออ่านแล้ว ในกวีนิพนธ์ การรับรู้แง่มุมนี้เสริมด้วยสัมผัส ในการวาดภาพ - การคาดเดาเหตุการณ์ก่อนหน้าที่ปรากฎ) และการรับรู้ถึงอนาคต (ความคาดหมายตามการซึมซับตรรกะของการเคลื่อนไหวของความคิดทางศิลปะของการพัฒนาต่อไป: แนวคิดเกี่ยวกับผลที่ตามมาในทัศนศิลป์ การพัฒนาโครงเรื่องวรรณกรรมในส่วนต่อๆ ไปและนอกเนื้อหา)

เรียกได้ว่าศิลปะทุกแขนงคือศิลปะการแสดง ตัวอย่างเช่น ในการรับรู้ทางวรรณกรรม นักแสดง (“เพื่อตัวเอง”) และผู้รับจะรวมกันเป็นหนึ่งเดียว การแสดงรวมถึง "เพื่อตัวคุณเอง" มีสไตล์เป็นของตัวเอง งานวรรณกรรมชิ้นเดียวกันสามารถทำได้ "เพื่อตัวเอง" ในรูปแบบต่างๆนั่นคือตีความในวิธีที่ต่างกัน

ปัจจัยทางจิตวิทยาที่สำคัญในการรับรู้ศิลปะคือทัศนคติในการรับซึ่งอิงตามระบบวัฒนธรรมก่อนหน้านี้ซึ่งได้รับการแก้ไขในอดีตในจิตสำนึกของเรา ประสบการณ์ที่ผ่านมา, การปรับเบื้องต้นเพื่อการรับรู้, กระทำตลอดกระบวนการทั้งหมดของประสบการณ์ทางศิลปะ. พนักงานต้อนรับอธิบายว่าเมื่อ Prokofiev แสดงเป็นครั้งแรกในรัสเซียโดยนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย Schoenberg ในปี 1911 มีเสียงหัวเราะในห้องโถง ในปี พ.ศ. 2457 โซนาตาที่สองของ Prokofiev ถูกเรียกว่า "ความสนุกสนานสนุกสนานของฮาร์โมนิก" ในการทบทวน; ในช่วงปลายทศวรรษ 1930 ผลงานของทั้ง Prokofiev และ Shostakovich ถูกเรียกว่า "ความสับสนแทนดนตรี"

การเกิดขึ้นของแนวคิดทางดนตรีใหม่ๆ ที่เรียกว่า "เพลงใหม่" การเปลี่ยนแปลงพื้นฐานในแนวคิดเรื่องความสามัคคีเกิดขึ้นเป็นวัฏจักร (ประมาณทุกๆ สามร้อยปี)

การจะเข้าใจว่ามีอะไรใหม่ในงานศิลปะนั้น จำเป็นต้องมีความเต็มใจที่จะไม่ยึดติดกับทัศนคติแบบเก่า ความสามารถในการปรับปรุงให้ทันสมัย ​​และรับรู้งานในเอกลักษณ์และความคิดริเริ่มทางประวัติศาสตร์ทั้งหมดด้วยใจที่เปิดกว้าง ประวัติศาสตร์ศิลปะสอนให้เราไม่ต้องเร่งรีบในการตัดสิน การต่ออายุงานศิลปะ การเกิดขึ้นของวิธีการใหม่ๆ และหลักการสร้างสรรค์ไม่ได้ลดทอนความสำคัญของคุณค่าทางสุนทรียะในอดีต ผลงานชิ้นเอกยังคงเป็นอมตะนิรันดร์ของมนุษยชาติและอำนาจทางศิลปะของพวกเขา

การตั้งค่าเริ่มต้นของการรับรู้ของพวกเขา อารมณ์ของแผนกต้อนรับเกิดขึ้นจากการที่แผนกต้อนรับล่วงหน้า หลังมีอยู่ในชื่องานและในคำจำกัดความและคำอธิบายประกอบ ดังนั้น ก่อนเริ่มอ่านวรรณกรรม เรารู้อยู่แล้วว่าเราจะรับรู้บทกวีหรือร้อยแก้ว เช่นเดียวกับจากคำบรรยายที่แสดงถึงประเภทและโดยสัญญาณอื่นๆ เราพบว่าบทกวีหรือนวนิยาย โศกนาฏกรรม หรือ ตลกรอเราอยู่ ข้อมูลเบื้องต้นนี้กำหนดระดับของความคาดหวังและกำหนดบางแง่มุมของทัศนคติที่เปิดกว้าง

บรรทัดแรก ฉาก ตอนของงานให้แนวคิดเกี่ยวกับความสมบูรณ์ ลักษณะของเอกภาพทางศิลปะที่ผู้รับต้องเชี่ยวชาญด้านสุนทรียศาสตร์ กล่าวอีกนัยหนึ่ง สไตล์ - ผู้ถือ, ผู้ค้ำประกัน, เลขชี้กำลังของความสมบูรณ์ของงาน - กำหนดทัศนคติของผู้รับรู้ต่อคลื่นอารมณ์และสุนทรียภาพบางอย่าง รูปแบบนี้เป็นข้อมูลที่เปิดกว้างและแสดงถึงศักยภาพของการรับรู้ - ความพร้อมในการดูดซึมข้อมูลความหมายและคุณค่าจำนวนหนึ่ง

การตั้งค่าเปิดกว้างสร้างความคาดหวังที่เปิดกว้าง ซึ่งรวมถึงการปรับโวหารและการวางแนวของการรับรู้

Eisenstein ตั้งข้อสังเกตว่า: “ผู้ชมได้รับการเลี้ยงดูอย่างมีสไตล์ในคอเมดี้ของ Charlie Chaplin หรือ Harpo Marx ที่พวกเขาเข้าใจสิ่งต่าง ๆ ล่วงหน้าในคีย์โวหาร แต่ด้วยเหตุนี้ โศกนาฏกรรมมากมายจึงเกิดขึ้นระหว่างการเปลี่ยนผ่านของผู้แต่งจากประเภทหนึ่งไปอีกประเภทหนึ่ง หากนักแสดงตลกต้องการเช่นเริ่มทำงานในละครหรือคนที่น่าสมเพชต้องการเปลี่ยนไปใช้แนวการ์ตูนพวกเขาต้องคำนึงถึงปรากฏการณ์นี้” ( ไอเซนสไตน์. 2509 หน้า 273).

ลักษณะของการรับและการตีความขึ้นอยู่กับประเภทของข้อความ

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

การทำงานที่ดีไปที่เว็บไซต์ ">

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

เรียงความ

"กฎแห่งการรับรู้ทางศิลปะ"

วางแผน

I. บทนำ… .. ……………………………………………………………… .3-5

ครั้งที่สอง การรับรู้ทางศิลปะ ………………………………. …………… ..6-14

สาม. วิจิตรศิลป์: ลักษณะ รูปแบบ และวิธีการสอน ………………………………………………… .. ………… ..15-20

สาม. พื้นฐานทางจิตวิทยาการรับรู้ทางศิลปะของงานวิจิตรศิลป์และวรรณคดีของเด็กในวัยประถมศึกษา …………………………………………………………………… .21-24

IV. สรุป …………… .. ……………………………………… ...... ... ... 25-26

V. ข้อมูลอ้างอิง ……………………………………………… .. ……… .27

ผม. บทนำ

งานศิลปะและวัฒนธรรมทางศิลปะเป็นสิ่งที่แยกจากกันไม่ได้ ผลิตผลงานของวัฒนธรรมศิลปะของสังคมงานศิลปะมีชีวิตและทำหน้าที่ในนั้น ในทางกลับกัน วัฒนธรรมทางศิลปะเป็นสิ่งที่นึกไม่ถึงนอกเหนือจากงานศิลปะ ซึ่งส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น จากยุควัฒนธรรมหนึ่งไปสู่อีกยุคหนึ่ง

ในเวลาเดียวกัน ควรระลึกไว้เสมอว่าขุมทรัพย์ของวัฒนธรรมศิลปะเกินความเป็นไปได้ของการพัฒนาของแต่ละบุคคลอย่างล้นเหลือ และเราต้องวิเคราะห์การเกิดขึ้นใหม่ ไม่เพียงแต่ในเชิงบวก แต่ยังรวมถึงแนวโน้มเชิงลบในการรับรู้ของศิลปะด้วย

ในสถานการณ์ที่มีข้อมูลที่อิ่มตัวมากเกินไป มีความพยายามที่จะ "มองข้าม" ผลงานศิลปะ เพื่อปรับให้เข้ากับความต้องการที่ทันสมัย ​​โดยไม่ต้องกังวลเกี่ยวกับงานเพิ่มเติมของจิตวิญญาณ ไม่ได้อยู่ในความต้องการไม่อยู่ภายใต้การควบคุมตนเองและการทำให้บริสุทธิ์ทางศีลธรรมซึ่งศิลปะบังคับเราศักยภาพทางจิตวิญญาณของบุคคลนั้นหายากซึ่งก่อให้เกิดบุคลิกภาพที่ไม่สร้างสรรค์และไม่ปรองดอง แต่สังคมของเราสนใจที่จะปลุกความคิดริเริ่ม บุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์พร้อมสำนึกในตนเองทางศีลธรรม จิตสำนึกที่ละเอียดอ่อน และความกระหายในความยุติธรรม บุคลิกภาพดังกล่าวถูกสร้างขึ้น ด้านต่างๆชีวิตของสังคมและไม่มีศิลปะอย่างใดอย่างหนึ่ง แต่ศิลปะมีพลังพิเศษที่จะมีอิทธิพลต่อมุมที่ "เงียบสงบ" อันลึกล้ำของจิตใจและจิตสำนึกของมนุษย์ผ่านประสบการณ์ "เจตจำนงเสรี" ที่ไม่บังคับ

เพื่อที่จะกำหนดกลไกและผลลัพธ์ของผลกระทบด้านสุนทรียะของศิลปะที่มีต่อบุคคล กลุ่มสังคมต่างๆ และต่อสังคมโดยรวม จำเป็นต้องมีการวิเคราะห์อย่างครอบคลุมของการรับรู้ทางศิลปะ การวิจัยทางวิทยาศาสตร์อย่างเป็นระบบครั้งแรกดำเนินการในปี 2511 เมื่อคณะกรรมาธิการเพื่อการศึกษาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะจัดครั้งแรกในการประชุมวิชาการ All-Union Symposium ของสหภาพโซเวียตเรื่อง "Problems of Artistic Perception" ในปี พ.ศ. 2514 ผลงานที่ซับซ้อน "Artistic Perception" ได้รับการตีพิมพ์โดยใช้เนื้อหาของการประชุมสัมมนา

ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อของงาน การพัฒนาระเบียบวิธีวิจัยของศิลปินและนักทฤษฎีศิลปะ น.ส.อ. วอลโควา.

เอ็น.เอ็น. วอลคอฟเกิดแนวคิดในการศึกษากระบวนการวิจิตรศิลป์ที่เกี่ยวข้องกับปัญหา "ความคิดเห็น" เขาพิจารณากระบวนการของการพัฒนาและการนำแนวคิดไปใช้ รวมถึง "การเข้ารหัส" ที่ตามมาของความหมายของภาพเมื่อผู้ชมรับรู้ภาพ ความหมาย "การอ่านโดยศิลปินเองเกี่ยวกับงานของเขาในระหว่างการสร้างสรรค์" โวลคอฟเขียน "ทำให้การค้นพบนี้สำหรับผู้อื่น" * วอลคอฟยังยกประเด็นเกี่ยวกับสภาพภายนอกและภายในของการรับรู้ในบริบทของมนุษย์ที่แท้จริง ฝึกฝน. " หนึ่งในเงื่อนไขที่จำเป็น * Volkov N.N. การรับรู้ทางศิลปะ ม., 1997, น. 281. สำหรับการรับรู้ที่เต็มเปี่ยม Volkov ตั้งข้อสังเกตว่าความเข้าใจใน "ภาษาของการวาดภาพ" เป็นสิ่งสำคัญ สภาพภายนอกของการรับรู้รวมถึงการสร้างในห้องเรียนของสภาพแวดล้อมที่จะเตรียมนักเรียนให้พร้อมสำหรับช่วงเวลาของ "การรับรู้ที่ได้รับการดลใจ" * ตามที่ข้อสังเกตแนะนำ ครูมักมีความคิดที่ไม่ดีเกี่ยวกับ ความหมายทางศิลปะซึ่งศิลปินเคยเปิดเผยเนื้อหาของภาพ การจัดระเบียบการรับรู้ภาพมักจะถูกลดทอนเป็นเรื่องราว ซึ่งอาศัยความเป็นไปได้ของงานเพียงเล็กน้อยในการเสริมสร้างกิจกรรมการเรียนรู้และความคิดทางศีลธรรมของเด็กนักเรียน

ความยากลำบากและความขัดแย้งที่สังเกตได้จากการปฏิบัติของโรงเรียนในการรับรู้ทางศิลปะของงานวิจิตรศิลป์กำหนดการเลือกหัวข้อของงานของฉัน

วัตถุประสงค์ของงาน: ระบุคุณสมบัติของการรับรู้ทางศิลปะ

* Volkov N.N. การรับรู้ทางศิลปะ ม., 1997,

งานศิลปะ

วัตถุประสงค์: 1. กำหนดว่าวิจิตรศิลป์และการรับรู้ทางศิลปะคืออะไร

I. การรับรู้ทางศิลปะ

แนวคิดของ "การรับรู้เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์" * ที่สัมพันธ์กับลักษณะการทำงานและจิตวิทยาสังคมได้กลายเป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไป อย่างไรก็ตาม บางครั้งก็ทำให้เกิดการคัดค้านว่าไม่เพียงพอต่อการอธิบายลักษณะเฉพาะของกระบวนการการรับรู้ด้านสุนทรียศาสตร์ที่ซับซ้อนและมีหลายองค์ประกอบ การสื่อสารเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ ผู้เขียนบางคนแนะนำ มาตรการรุนแรง: ละทิ้งแนวคิดนี้เพื่อ "วิจารณญาณสุนทรียะ" หรือ "ความรู้ด้านสุนทรียะ"

ด้วยความเอาใจใส่ต่อการไตร่ตรองเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์และความเห็นอกเห็นใจที่ทฤษฎีสมัยใหม่ต้องการ แทบจะมองข้ามไปไม่ได้ เบื้องหลัง "การรับรู้" เป็นประเพณีที่แข็งแกร่งตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ในช่วงความมั่งคั่งของแนวคิดทางจิตวิทยาของศิลปะในการตรัสรู้ มันกลับไปที่ Dubo, Burke, Home และชื่ออื่น ๆ อีกมากมายสำหรับสุนทรียศาสตร์แห่งรสนิยมทางอารมณ์ ประเพณีการใช้คำว่า "การรับรู้" ถูกผลักไสโดยสุนทรียศาสตร์คลาสสิกของเยอรมัน ปลูกฝังแนวคิดเช่น "ความรู้ความเข้าใจเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์" และ "การไตร่ตรอง" กลับคืนมาอย่างแข็งแกร่งในศตวรรษที่ผ่านมา เมื่อขั้นตอนทางประวัติศาสตร์ที่สองของสุนทรียศาสตร์ทางจิตวิทยามีพื้นฐานมาจาก เกิดการทดลอง การสังเกต และข้อมูล จิตวิทยา (จิตวิทยาความคิดสร้างสรรค์และจิตวิทยาการรับรู้) *

การรับรู้เป็นขั้นตอนหนึ่งของกระบวนการรับรู้ทางประสาทสัมผัส - การสะท้อนของมนุษย์และสัตว์ของวัตถุที่มีผลกระทบโดยตรงต่ออวัยวะรับความรู้สึกในรูปแบบของอินทิกรัล

ภาพทางประสาทสัมผัส” * แนวคิดของการรับรู้บันทึกผลกระทบโดยตรงต่ออวัยวะรับความรู้สึกการก่อตัวของอินทิกรัล

เวลานำหน้าด้วยช่วงที่ผ่านมาและตามด้วยขั้นตอนในอนาคต

การรับรู้เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ไม่สามารถแต่รวมถึงความเข้าใจและการประเมิน ความเข้าใจและทักษะของปฏิกิริยาของรสชาติ ซึ่งเป็นกลไกในการ ถ่ายทำมีการนำเสนอบรรทัดฐานทางวัฒนธรรมและส่วนบุคคลทั่วไปของธรรมชาติทางสังคมและสุนทรียศาสตร์ การรับรู้สุนทรียภาพส่วนบุคคลนั้นพิจารณาจากวัตถุของการสะท้อนเป็นหลักซึ่งเป็นคุณสมบัติทั้งหมด

แต่กระบวนการสะท้อนกลับไม่ใช่การตาย ไม่ใช่การกระทำเหมือนกระจกของการสร้างซ้ำของวัตถุ แต่เป็นผลจากกิจกรรมทางจิตวิญญาณที่กระฉับกระเฉงของตัวแบบ ซึ่งเป็นการตั้งสติสัมปชัญญะอย่างมีจุดมุ่งหมาย มันถูกกำหนดโดยอ้อมจากสถานการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ การวางแนวคุณค่าของกลุ่มสังคมที่กำหนด ทัศนคติส่วนตัวอย่างลึกซึ้ง รสนิยมและความชอบของผู้รับรู้ที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้ หากการสื่อสารกับวัตถุทางศิลปะถูกแบ่งออกเป็นสามวลีที่ใช้ในศาสตร์แห่งสุนทรียศาสตร์ของเรา - ก่อนการสื่อสาร การสื่อสาร และหลังการสื่อสาร การรับรู้ควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นการสร้างองค์ความรู้หลักและจิตวิทยาของขั้นตอนการสื่อสารด้วยตัวของมันเอง ศิลปะกลายเป็นหัวข้อที่มีอิทธิพลโดยตรงต่อผู้ชมและการรับรู้ของเขา ในขณะเดียวกัน ในวรรณคดีเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ มีข้อสังเกตว่าระบบนี้มีความหมายสองความหมาย - กว้างและแคบ เช่นเดียวกับแนวคิดของคำศัพท์เดียวที่ใช้คำว่า "การรับรู้" ในแนวคิดเกี่ยวกับรสนิยมทางสุนทรียะ แยกแยะระหว่างการรับรู้ในแง่ที่แคบ - การกระทำของการรับรู้ของวัตถุเหล่านั้นที่ให้กับประสาทสัมผัสของเราและในความหมายกว้าง - กระบวนการที่ค่อนข้างยาวรวมถึงการกระทำของการคิดการตีความคุณสมบัติของวัตถุการค้นหาระบบการเชื่อมต่อต่างๆ และความสัมพันธ์ในวัตถุที่รับรู้

นักวิทยาศาสตร์บางคนกล่าวว่าการรับรู้ในแง่แคบเป็นกระบวนการที่ผู้คนจัดระเบียบและประมวลผลข้อมูลในทางจิตวิทยา ในความหมายกว้างๆ เมื่อเราหมายถึงไม่เพียงแค่ระดับการรับรู้ทางประสาทสัมผัสเท่านั้น แต่รวมถึงมุมมองเกี่ยวกับชีวิต โลกทัศน์ การตีความเหตุการณ์ ฯลฯ แนวคิดนี้ถูกใช้โดยมานุษยวิทยาและสาธารณชนทั่วไป กล่าวโดยย่อ มีเหตุผลที่จะใช้คำว่า "การรับรู้ทางศิลปะ" ทั้งในความหมายที่แคบและกว้างของคำ

กระบวนการของการรับรู้ทางสุนทรียศาสตร์มีอดีตและอนาคตซึ่งสังเกตได้ชัดเจนเป็นพิเศษในการรับรู้ของศิลปะชั่วคราว หัวข้อที่นำผู้รับรู้อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เลื่อนภาพที่รับรู้ในความทรงจำและการคาดการณ์การรับรู้ในอนาคต ซึ่งโดยส่วนใหญ่แล้วจะเกิดขึ้น ในที่แห่งนี้ ในช่วงเวลาที่ค่อนข้างต่อเนื่อง (ภาพยนตร์ คอนเสิร์ต ละครสัตว์ ละครสัตว์ การแสดงป๊อป) แต่สามารถยืดออกไปได้ไม่จำกัดระยะเวลา ยิ่งกว่านั้น ค่อนข้างจะยาว (นิยายสำหรับอ่านส่วนตัว ละครโทรทัศน์ , วงจรการอ่าน รูปร่างใหญ่ในรายการวิทยุ). อย่างไรก็ตาม ในกรณีนี้ การรับรู้ทางสุนทรียศาสตร์ก็มีข้อจำกัดทางโลกเช่นกัน เฟรมที่ทำเครื่องหมายจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของกระบวนการนี้ ล้อมรอบด้วยระยะ "การมา" และ "ความสำเร็จ" ที่มีความยาวไม่มากก็น้อย

การรับรู้ถึงผลงานศิลปะสามารถเป็นได้ทั้งแบบหลักและแบบหลายส่วน การรับรู้เบื้องต้นสามารถเตรียมได้ (ความคุ้นเคยกับคำวิจารณ์ กับคำวิจารณ์ของคนที่เราไว้วางใจ) หรือไม่ได้เตรียมการ นั่นคือความรู้เกี่ยวกับงานศิลปะเริ่มจากศูนย์ ในกรณีส่วนใหญ่ มันมีบุคลิกที่จงใจ (เราไปคอนเสิร์ต, โรงละคร, นิทรรศการ, ภาพยนตร์) แต่ก็สามารถเกิดขึ้นได้โดยไม่ได้ตั้งใจ (หนังสือที่หยิบขึ้นมาโดยบังเอิญเห็นในโทรทัศน์เสียงของ งานดนตรีทางวิทยุที่หยุดความสนใจของเรา ลักษณะโครงสร้างสถาปัตยกรรมที่ปรากฏอยู่ตรงหน้าเรา) บ่อยครั้งการรับรู้เป็น "การผสมผสาน" เฉพาะของความตั้งใจและไม่ตั้งใจ: ตั้งใจจะไปเยี่ยมชมนิทรรศการเราไม่รู้ว่าอะไรจะหยุดเรา ความสนใจเป็นพิเศษผ้าใบชนิดใด แผ่นกราฟิก ประติมากรรมชนิดใดที่จะทำให้คุณสัมผัสได้ถึงความตื่นเต้นทางสุนทรียะและก่อให้เกิดการไตร่ตรองเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ในระยะยาว การรับรู้หลายอย่างสามารถพึ่งพาความรู้ที่เพียงพอของงานซึ่งเกี่ยวข้องกับการท่องจำด้วยใจ

คุณสมบัติที่เป็นทางการล้วนๆ คล้ายกับสิ่งที่ดึงดูดเราในวัตถุที่ไม่ใช่ศิลปะ สามารถดึงความสนใจของเราไปที่งานได้ เช่น ขนาดของรูปภาพ กรอบที่ผิดปกติที่เราเห็นจากระยะไกล วัสดุที่ทาสีอย่างเชี่ยวชาญ ฯลฯ แต่อันที่จริง การทดสอบการรับรู้ด้านสุนทรียศาสตร์ครั้งแรกกำลังเข้าสู่ภาพขนาดเล็กบางประเภท ในงานวรรณกรรม: กวีนิพนธ์บรรทัดแรก ในนวนิยาย - วลีหรือย่อหน้าแรก

มีภาพปรากฏขึ้น - และผู้อ่านได้สัมผัสแล้วดึงดูดหรือไม่ดึงดูด

ดึงดูดพอเช่นเพื่ออ่านต่อ ธีมที่ฟังแล้ว ท่วงทำนอง โครงร่างที่จับได้ของร่างมนุษย์ ศูนย์กลางการเรียบเรียงของภาพนิ่ง ความสดที่เขียนได้อย่างสมบูรณ์แบบ ความนุ่มนวลของสี - ทั้งหมดนี้สามารถทำให้เกิดอารมณ์พยากรณ์เบื้องต้น - การประเมินที่เราต้องการชี้แจง พัฒนา ยืนยัน เสริม ฯลฯ .d. และบางครั้งก็หักล้าง หากเรามองเห็นงานเป็นครั้งแรกและหากการรับรู้นี้ไม่ได้เตรียมไว้ เราก็ดำเนินการในกระบวนการนี้ไม่ใช่จากการตั้งค่าภาพ ไม่ใช่จากแนวคิดเกี่ยวกับงานทั้งหมด แต่จากส่วนหนึ่งที่จับได้ทันทีและประมาณการเบื้องต้น ในระดับสัญชาตญาณ - องค์ประกอบทางศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่าง , การสร้างความประทับใจโดยรวม, แม่นยำยิ่งขึ้น, การนำเสนอทั้งหมด ระดับความคาดเดาไม่ได้ของทั้งหมดนั้นยอดเยี่ยมมากในการรับรู้เบื้องต้นและไม่ได้เตรียมตัวไว้ของงานศิลปะ ความคาดหวังของทิศทางที่แน่นอนซึ่งรูปแบบ, ตัวละคร, โครงเรื่อง ฯลฯ เกิดขึ้นแล้วในกระบวนการ "ควบคุม" งานในกระบวนการทำความเข้าใจบรรทัดฐานทางศีลธรรมภายในจิตใจองค์ประกอบและโวหาร ในงานศิลปะที่มองเห็นได้ด้วยตา ความตึงเครียดของความคาดหวังมีน้อยลง นี่คือสิ่งที่เรียกว่าการไตร่ตรองถึงคุณสมบัติที่ได้รับ ซึ่งผู้รับปลูกฝังทางจิตวิญญาณ ครอบงำในระดับที่มากขึ้น

เมื่อรับรู้งานศิลปะชั่วคราว เรายอมจำนนต่อความสงบ-ครุ่นคิดเท่านั้นในความทรงจำ ในระยะของผลที่ตามมา งานยากเกี่ยวกับการสังเคราะห์ การเปรียบเทียบข้อมูลที่ได้รับในอดีตกับข้อมูลที่ "นำมา" ในขณะนั้นด้วยการรับรู้

หากในกระบวนการรับรู้เบื้องต้นของงานศิลปะ ช่วงเวลาแห่งความไม่คาดฝันและความแปลกใหม่ครอบงำ ในระหว่างการรับรู้ซ้ำๆ เราจะ "เคลื่อน" ไปในทิศทางของความคาดหวังบางอย่าง มันขึ้นอยู่กับภาพที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้ของงานศิลปะ ในบางกรณีได้รับการสนับสนุนโดยความรู้โดยละเอียดเกี่ยวกับมัน ความรู้ "ด้วยหัวใจ" เพื่อให้เข้าใจกระบวนการของการรับรู้ทางสุนทรียศาสตร์ ความคิดของ Wundt ที่ว่าลำดับในระบบ "การแสดงความรู้สึก" นั้นแตกต่างกันระหว่างการแสดงความรู้สึกทางประสาทสัมผัสที่เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของสิ่งเร้าภายนอกกับสิ่งที่ปรากฏขึ้นในระหว่างการทำซ้ำโดยใช้หน่วยความจำช่วย ในกรณีแรก ความคิดจะตามมาด้วยความรู้สึก ในกรณีที่สอง - ตรงกันข้าม ด้วยการรับรู้หลายจุด จุดเริ่มต้นจึงไม่ใช่องค์ประกอบของทั้งหมด ดังในเบื้องต้น แต่เป็นภาพรวมทางศิลปะ หรือมากกว่านั้น เป็นการเป็นตัวแทนเชิงอารมณ์ของงาน ซึ่งเป็นวัตถุบางอย่างของการรับรู้ทางสุนทรียะที่มีอยู่ในจิตใจ . ในสถานการณ์นี้ ความพึงพอใจจากการยืนยันความคาดหวัง หากการรับรู้เบื้องต้นเป็นไปในเชิงบวก จะได้รับความสำคัญอย่างยิ่ง ระดับของความพึงพอใจจากการโต้ตอบของวัตถุความงามก่อนหน้า (โดยภาพรวมของผลงานศิลปะ) กับความประทับใจที่ได้รับในกระบวนการของการรับรู้ใหม่นั้นสูงมากในศิลปะที่ไม่แสดง (การอ่านบทกวีซ้ำ ๆ เยี่ยมชมหอศิลป์ ). ความแปลกใหม่ของความประทับใจทางสุนทรียะ (ที่ไม่คาดคิดในนั้น) เกิดขึ้นได้เนื่องจากความสมบูรณ์ที่มากขึ้นเนื่องจากความสามารถในการพิจารณาที่ดีขึ้นสดใสขึ้นในการจินตนาการถึงองค์ประกอบเพิ่มเติมมากมายของความสมบูรณ์ทางศิลปะและสัมพันธ์กับแกนกลางของแนวคิดกวี

เรื่องของการรับรู้ระหว่างการสื่อสารซ้ำๆ หรือเพียงแค่ซ้ำๆ กับงานศิลปะนั้นอยู่ในสถานการณ์ใหม่ มักจะถูกกำหนดโดยการขยายศักยภาพด้านสุนทรียภาพ คุณธรรม และวัฒนธรรมทั่วไป ความแปลกใหม่และการเพิ่มคุณค่าของวัตถุด้านสุนทรียภาพเกิดขึ้นได้ผ่านกิจกรรมของ เรื่อง. เป้าหมายของการรับรู้ทางสุนทรียศาสตร์หากมีการเปลี่ยนแปลงก็ไม่สำคัญนัก อย่างไรก็ตาม เพื่อให้ภาพที่วาดมีความแม่นยำ การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ต้องนำมาพิจารณาด้วย

ประการแรก งานนี้อาจพบว่าตัวเองอยู่ในบริบททางศิลปะรูปแบบใหม่ (ที่นิทรรศการส่วนตัวของศิลปิน ในงานที่นักเขียนรวบรวมไว้) แม้แต่แผ่นเสียงที่เรารู้จักกันดีก็ยังถูกรับรู้ในรูปแบบใหม่ในช่วงศิลปะที่แตกต่างกันและสถานการณ์ใหม่ - บริบท (ในระหว่างการฟังในที่สาธารณะเช่นในพิพิธภัณฑ์ดนตรี)

ประการที่สอง ลักษณะ "คงที่" ของวัตถุที่ไม่ใช่ศิลปะการแสดงถูกละเมิดเนื่องจากการออกอากาศในช่องใหม่ โลจิสติกส์การสื่อสาร (ภาพยนตร์, โทรทัศน์) ด้วยการสร้างภาพยนตร์สารคดีพิเศษ วิธีการแพร่ภาพนี้ไม่เพียงแต่ทำให้งานวิจิตรศิลป์เป็นศิลปะแนวใหม่ (เช่น เรียงเป็นแถวของดนตรีประกอบ) แต่ยังให้โอกาสในการดูวัตถุที่เรารู้จักอย่างครบถ้วนในรูปแบบใหม่อีกด้วย ขอบคุณ ไปยังมุมที่ไม่คาดคิด การเคลื่อนไหวของกล้อง (ซูมเข้า - ออก แผนขนาดใหญ่) และด้วยเหตุนี้รายละเอียดที่เพิ่มขึ้นโดยเน้นที่มุมนั้น ตามด้วยการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วไปยังส่วนรวม ในเวลาเดียวกัน โทรทัศน์ไม่เพียงแต่มีอำนาจทุกอย่าง แต่ยังเป็นผู้ช่วยที่ร้ายกาจของเราด้วย สร้างภาพลวงตาที่คุณสามารถเรียนรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับศิลปินได้โดยไม่ต้องออกจากบ้าน ประการที่สาม ความแปลกใหม่ของข้อมูลจากวัตถุคงที่ - งานศิลปะสามารถกำหนดได้โดยการฟื้นฟูผืนผ้าใบและชั้นสี การฟื้นฟูอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมจำนวนมาก

ประการที่สี่ ความประทับใจของวัตถุศิลปะชิ้นเดียวและชิ้นเดียวกันจะเปลี่ยนไปหากเราทำความรู้จักกับมันผ่านการทำซ้ำ และจากนั้นเรารับรู้ถึงต้นฉบับ สำหรับวัฒนธรรมศิลปะสมัยใหม่ สถานการณ์ของการรับรู้ซ้ำๆ เป็นลักษณะเฉพาะ - การเปลี่ยนจากความคุ้นเคยกับงานผ่านการทำซ้ำ ภาพกราฟิกและโทรทัศน์ ภาพฟิล์มเป็นการสื่อสารกับต้นฉบับ ในทั้งสองกรณี การรับรู้นั้นไร้ซึ่งคุณภาพของความเป็นอันดับหนึ่ง: การรับรู้นั้นถูกแบ่งชั้นในภาพลักษณ์ของงานที่เกิดขึ้นในใจของผู้รับ แม้ว่าจะมีลักษณะเบื้องต้นและให้การศึกษาก็ตาม

การรับรู้ใหม่เป็นองค์ประกอบที่จำเป็นของวัฒนธรรมศิลปะ ดังนั้น A.V. Bakushinsky เขียนว่าการเที่ยวชมพิพิธภัณฑ์เพียงครั้งเดียวเป็นการประคับประคอง

วี.เอฟ. Asmus แสดงออกอย่างรุนแรงยิ่งขึ้น: "... โดยไม่ต้องเสี่ยงที่จะตกอยู่ในความขัดแย้ง พูดอย่างเคร่งครัด การอ่านงานครั้งแรกอย่างแท้จริง การฟังซิมโฟนีครั้งแรกอย่างแท้จริงสามารถเป็นเพียงการฟังครั้งที่สองเท่านั้น เป็นการอ่านครั้งที่สองที่สามารถอ่านได้ในระหว่างที่การรับรู้ของแต่ละเฟรมหมายถึงผู้อ่านและผู้ฟังทั้งหมดอย่างมั่นใจ " ด้วยเหตุนี้ จดหมายของเฮเกลจากเวียนนาจึงน่าสนใจอย่างยิ่ง ปราชญ์เชื่อเสมอว่าความงามของงานศิลปะได้รับการยืนยันจากความสุขที่เราสัมผัสซ้ำแล้วซ้ำอีกในการกลับมาซ้ำแล้วซ้ำอีก

จากเวียนนา เขาเขียนว่าเขาได้ฟัง The Barber of Seville ของ Rossini ถึงสองครั้งแล้วว่าการร้องเพลงของนักแสดงชาวอิตาลีนั้นไพเราะมากจนเขาไม่มีแรงจะจากไป และเพิ่มเติมอีก:

“… การดูและฟังสมบัติทางศิลปะของท้องถิ่นนั้นโดยทั่วไปแล้ว เสร็จสิ้นเท่าที่ฉันหาได้ เพราะฉันจะศึกษาสิ่งเหล่านี้ต่อไป ฉันจึงไม่ได้รับความรู้ที่ลึกซึ้งมากเท่ากับโอกาสที่จะสนุกกับมันอีกครั้ง จริงเป็นไปได้ไหมสักวันหนึ่งที่จะหยุดดูผืนผ้าใบเหล่านี้หยุดฟังเสียงเหล่านี้ ... แต่ในทางกลับกันสิ่งนี้น่าจะนำไปสู่ความเข้าใจที่ลึกซึ้งและละเอียดกว่าที่เป็นไปได้และเป็นไปได้ทุกประการ” * การรับรู้ของเราขึ้นอยู่กับการตีความ ซึ่งเกิดขึ้นในอดีตในวัฒนธรรม แม้แต่การตีความที่ไม่รู้จักก็ส่งผลกระทบทางอ้อม ด้วยความคุ้นเคยซ้ำแล้วซ้ำเล่ากับต้นฉบับของรูปแบบศิลปะที่ไม่มีประสิทธิภาพ ความแปลกใหม่ของความประทับใจและประสบการณ์ด้านสุนทรียศาสตร์ถูกกำหนดโดยการเปลี่ยนแปลงในศักยภาพทางวัฒนธรรมและสุนทรียศาสตร์ โดยหลักแล้วโดยการเติบโตและการเพิ่มคุณค่าของความต้องการของเรื่องของการรับรู้ ความแปลกใหม่ของวัตถุแห่งการรับรู้ทางสุนทรียะนั้นมีขอบเขตน้อยกว่ามากซึ่งกำหนดโดยวัตถุแห่งการรับรู้ - งานศิลปะแม้ว่าเพื่อความถูกต้องของภาพ เราได้คำนึงถึงการทำงานและการตีความประกอบอยู่เหนือสถานการณ์บางอย่าง แง่มุมใหม่ๆ ของงานถูกเปิดเผยโดยความแปลกใหม่ของสถานการณ์ทางวัฒนธรรมและศิลปะที่พบว่าตัวเอง: ก) ธรรมชาติของการจัดแสดง ซึ่งบริบทของสิ่งแวดล้อมเปลี่ยนแปลงไป ข) ภาพถ่าย-ทีวี-ภาพเคลื่อนไหว ซึ่งทั้งนำหน้าการประชุมด้วยต้นฉบับและตามนั้น

การรับรู้ทางศิลปะในฐานะที่เป็นกิจกรรมทางศิลปะและการร่วมสร้างสรรค์ที่เต็มเปี่ยมด้วยสติสัมปชัญญะ จะเกิดขึ้นได้เฉพาะในวัยรุ่นเท่านั้น

คำถามเกิดขึ้น: ทำไมในวัยนี้?

ในวัยรุ่นมี "การก้าวกระโดด" ในการพัฒนาทางจิตสรีรวิทยาของแต่ละบุคคล

ความสนใจของวัยรุ่นซึ่งก่อนหน้านี้มุ่งไปที่การรับรู้ถึงความเป็นจริงโดยรอบ ("ระยะวัตถุประสงค์") กลับไปสู่บุคลิกของเขาเอง

ในขณะเดียวกัน เด็กวัยรุ่นก็พยายามหาที่ของตัวเองในโลกรอบๆ ตัวเขา

ถึงเวลานี้บุคคลมีความคิดที่เป็นผู้ใหญ่เพียงพอความสามารถในการวิเคราะห์ปรากฏการณ์บางอย่างของความเป็นจริงความสามารถในการเข้าใจความขัดแย้งที่ซับซ้อนและในขณะเดียวกันความสมบูรณ์ของภาพศิลปะโดยการพัฒนาจินตนาการที่ใช้งาน

ในจิตใจของวัยรุ่น ในช่วงวัยแรกรุ่น คุณสมบัติใหม่ทั้งหมดปรากฏขึ้น - แนวโน้มที่จะวิปัสสนา การควบคุมตนเอง ความตระหนักในตนเองเพิ่มขึ้น ฯลฯ ความสามารถในการจดจ่อกับการไตร่ตรองภาพเป็นเวลานานปรากฏขึ้น เมื่ออายุ 14 - 15 ปี คุณจะสังเกตเห็นความสนใจเป็นพิเศษในการรู้จักบุคลิกภาพของผู้อื่นซึ่งมาจากการใส่ใจในตัวเอง

ดังนั้นในด้านการรับรู้ศิลปะ (โดยเฉพาะวิจิตรศิลป์) จึงมีความสนใจในภาพเหมือนมากขึ้น

ในการรับรู้ทางศิลปะในวัยนี้ปัจจัยเชิงอัตวิสัยแสดงออกอย่างแข็งขันที่สุดช่วงเวลาของ "การถ่ายโอน": การตีความภาพศิลปะสะท้อนถึงปัญหาของวัยรุ่นเอง

II. วิจิตรศิลป์: ลักษณะ รูปแบบ และวิธีการสอน

การรับรู้ของวิจิตรศิลป์ที่สะท้อนความเป็นจริงนั้นขึ้นอยู่กับการรับรู้ถึงสุนทรียศาสตร์แห่งความเป็นจริงซึ่งในทางกลับกันได้รับการเสริมคุณค่าผ่านการสื่อสารของบุคคลที่มีศิลปะ การรับรู้ทางศิลปะที่แท้จริงจะได้รับอิทธิพลจากความประทับใจทางสังคมและธรรมชาติที่เสริมสร้างและเปลี่ยนแปลงการรับรู้นี้

ความงามของงานศิลปะที่สะท้อนถึงบุคคลควรทำให้เกิดปฏิกิริยาทางสุนทรียะในเด็กนักเรียน เอาชนะอารมณ์ด้วยเนื้อหาและรูปแบบ

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงว่าความสนใจเป็นพิเศษในทัศนศิลป์นั้นจ่ายให้กับการพัฒนาการมองเห็น ซึ่งเป็นความรู้สึกที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของมนุษย์ “ บทเรียนวิจิตรศิลป์ - วิชาในโรงเรียนที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาระบบการมองเห็นของเด็กในทุกวิชาที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาระบบการมองเห็นของเด็กโดยสัมพันธ์กับปรากฏการณ์ธรรมชาติวัตถุและปรากฏการณ์รอบข้าง ความเป็นจริง พัฒนาความสามารถในการมองเห็น สังเกต ให้เหตุผลและประเมินผล สร้างลำดับและเลือกจากกระแสข้อมูลภาพที่เข้ามา "

ผู้ที่ยังไม่พัฒนา "การมองเห็นที่สวยงาม" ไม่สามารถได้ทันทีและไม่มี ความช่วยเหลือภายนอกรับรู้ว่าภาพวาดหรือประติมากรรมเป็นงานศิลปะที่สมบูรณ์ สมบูรณ์แบบ ในรูปแบบและเนื้อหาที่เป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน

คุณสมบัติของศิลปะคืออะไร?

วิจิตรศิลป์เป็นหัวข้อทั่วไปของวัฏจักรศิลปะ อันที่จริงแล้ว วิจิตรศิลป์เป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ ประวัติศาสตร์ศิลปะ การรู้หนังสือ การพัฒนาความสามารถในการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ เนื้อหาของวิชาวิจิตรศิลป์ประกอบด้วย: การรับรู้และการศึกษางานวิจิตรศิลป์ การพัฒนาการรู้หนังสือที่ดี และการพัฒนาทัศนคติทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ต่อความเป็นจริง การคิดทางศิลปะของเด็กและความคิดสร้างสรรค์

วิจิตรศิลป์คืออะไร? รวมถึงงานศิลปะประเภทดังกล่าวที่สร้างบนเครื่องบินหรือในอวกาศ ภาพที่จับต้องได้ของโลกรอบข้าง รับรู้ด้วยสายตา วิจิตรศิลป์รวมถึงวัตถุที่ดำเนินการทางศิลปะที่ประดับประดาชีวิตของบุคคล ลักษณะเหล่านี้ทำให้งานวิจิตรศิลป์แตกต่างจากดนตรี นิยายโรงละคร ภาพยนตร์ และศิลปะอื่น ๆ มีลักษณะเป็นศิลปะชนิดพิเศษ แต่ภายในวิจิตรศิลป์ยังมีการแบ่งประเภทออกเป็นประเภท ๆ ได้แก่ ภาพวาด กราฟิก ประติมากรรม ศิลปะและงานฝีมือ การแสดงละครและการตกแต่งของโลก การตกแต่ง การก่อสร้างทางศิลปะ (หรือการออกแบบ) วิจิตรศิลป์ทุกประเภทเหล่านี้มีความเฉพาะเจาะจงโดยธรรมชาติเท่านั้น

การวาดภาพและกราฟิกสร้างภาพศิลปะของโลกวัตถุประสงค์บนเครื่องบิน: ภาพวาด - ด้วยความช่วยเหลือของสีและกราฟิก - ด้วยรูปแบบเอกรงค์ ภาพวาดทำบนผ้าใบ (บางครั้งบนกระดานไม้) ด้วยสีน้ำมัน งานกราฟิกดำเนินการบนกระดาษหรือบนกระดาษแข็งด้วยดินสอ หมึกหรือสีพาสเทล ร่าเริง สีน้ำ gouache (งานที่ทำจากสีเหล่านี้หมายถึงกราฟิกที่มีระดับของการประชุม: พวกเขาครอบครองตำแหน่งกลางระหว่างภาพวาดและกราฟิก) งานกราฟฟิคก็พิมพ์ได้ด้วย ไม้กระดาน, แผ่นโลหะ: หรือเป็นรอยประทับจากหินที่มีการตัดรูปวาด (การพิมพ์หิน) (แกะสลัก)

ประติมากรรมซึ่งแตกต่างจากภาพวาดและกราฟิกเป็นสามมิติและทำจากวัสดุแข็ง (ไม้, หิน, โลหะ, ปูนปลาสเตอร์ ... ) แต่ประติมากรรมยังทำซ้ำ - ไม่ใช่แค่บนเครื่องบิน แต่ในอวกาศ - สิ่งที่สามารถรับรู้ด้วยสายตาและสัมผัสได้ด้วยการสัมผัส

ความจริงที่ว่าวิจิตรศิลป์สร้างโลกแห่งการมองเห็นขึ้นมาใหม่ เป็นตัวกำหนดลักษณะทางสุนทรียะหลายประการ มันสามารถถ่ายทอดความรู้สึกของความเป็นจริงที่มีชีวิตและไม่เพียง แต่จับความคล้ายคลึงภายนอกเท่านั้น แต่ยังเผยให้เห็นความหมายของภาพตัวละครสาระสำคัญภายในของบุคคลความงามที่เป็นเอกลักษณ์ของธรรมชาติสีสันและความสมบูรณ์ของพลาสติกทั้งหมดของโลก .

สถานที่ที่ค่อนข้างพิเศษในทัศนศิลป์ถูกครอบครองโดยศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ มันเป็นเรื่องเชิงพื้นที่และเนื่องจากงานศิลปะทุกประเภทสามารถรับรู้ได้ด้วยการมองเห็นและการสัมผัส แต่ถ้าภาพวาด ประติมากรรม และกราฟิกสร้างชีวิตขึ้นมาใหม่ โดยคงไว้ซึ่งรูปลักษณ์ของสิ่งที่ปรากฎ งานศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์จะไม่อนุรักษ์และไม่ได้พรรณนาถึงลักษณะที่ปรากฏนี้โดยตรง งานศิลปะนี้ตอบสนองความต้องการในทางปฏิบัติและความสวยงามของผู้คน รับใช้พวกเขา ไม่เพียงแต่สะท้อนถึงชีวิต แต่ยังสร้างมันขึ้นมา กลายเป็นส่วนสำคัญของชีวิตมนุษย์และชีวิตประจำวัน

การรับรู้ที่สมบูรณ์ที่สุดของงานวิจิตรศิลป์จำเป็นต้องมีการฝึกอบรมพิเศษ ประสบการณ์ในการสื่อสารกับศิลปะ ความรู้เกี่ยวกับกฎหมายพื้นฐาน

ครูมีสิทธิ์ใช้งานศิลปะตามดุลยพินิจของตนเอง ขึ้นอยู่กับระดับของการฝึกอบรมศิลปะของนักเรียน ความโน้มเอียงส่วนบุคคล ความพร้อมของวัสดุที่เหมาะสม ฯลฯ

ผู้เขียนเชื่อว่าความสนใจของนักเรียนควรมุ่งไปที่การสร้างการติดต่อส่วนตัวกับงานศิลปะทุกวัน - กับโลกที่ซับซ้อนและหลากหลาย ครูแค่ต้องให้ หนุ่มน้อยไม่ใช่ชุดข้อมูล แต่เป็นระบบการทำความเข้าใจเนื้อหาศิลปะซึ่งสามารถอิ่มตัวด้วยความรู้ใหม่และใหม่ตลอดชีวิตของคุณ

โปรแกรมทั้งหมดแบ่งออกเป็น 3 ขั้นตอนอย่างชัดเจน:

1) เกรด 1-3 - พื้นฐานของการแสดงศิลปะ (งานแนะนำเด็กในระดับอารมณ์ทั้งหมด การเชื่อมต่อที่หลากหลายศิลปะกับชีวิต);

2) เกรด 4-7 - พื้นฐานของการคิดทางศิลปะ (งานคือการเสริมสร้างความเชื่อมโยงทางอารมณ์ด้วยศิลปะแห่งการเชื่อมต่อที่มีสติ การเชื่อมต่อทางภาษา และหน้าที่สำคัญของศิลปะทุกประเภท) เกรด 8-10 - พื้นฐานของจิตสำนึกทางศิลปะ (งานคือการเปลี่ยนความรู้สึกที่ได้รับเป็นความรู้และความเชื่อ) นักเรียนเรียนรู้กิจกรรมศิลปะสามรูปแบบ: (การก่อสร้าง ภาพ การตกแต่ง) และพวกเขาเองมีส่วนร่วมในกิจกรรมศิลปะ งานของปีแรกของการศึกษาคือการนำเด็กเข้าสู่โลกแห่งศิลปะอย่างแท้จริง ตลอดทั้งปี เด็กสร้างความคิดที่ว่าศิลปะทั้งหมด (นั่นคือ กิจกรรมศิลปะทุกประเภทมุ่งสู่ความรู้สึกของเรา ไม่มีสิ่งใดในงานศิลปะที่พรรณนาเพียงเพื่อประโยชน์ของภาพ มันไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยไม่มีทัศนคติบางอย่างต่อชีวิต โดยไม่แสดงทัศนคตินี้

แต่ละบทเรียนมีทั้งงานด้านการศึกษาและการศึกษา

การรับรู้ได้รับการเสริมอย่างต่อเนื่องโดยกิจกรรมเชิงปฏิบัติที่สร้างสรรค์ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พวกเขากล่าวว่าความเข้าใจของเด็กอยู่ที่ปลายนิ้วของเขา

ความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กนักเรียนได้รับการพัฒนาในชั้นเรียนในแวดวงการวาดภาพและการวาดภาพในสตูดิโอศิลปะ มีสามกลุ่มหลักในวงกลม สำหรับกลุ่มน้อง (ป. 1 - 3) งานประเภทที่พบบ่อยที่สุดคือการจัดองค์ประกอบตามหัวข้อที่กำหนด (แนวนอน การพรรณนาคนใน เงื่อนไขต่างๆ) ซึ่งใช้กับสีน้ำ gouache ดินสอ หมึก ฯลฯ ในทำนองเดียวกัน เด็ก ๆ วาดวัตถุแต่ละชิ้นและกลุ่มจากความทรงจำ จากการสังเกต จากธรรมชาติ: พวกเขาทำงานตกแต่งและประยุกต์

ในกิจกรรมการมองเห็นของนักเรียนวัยกลางคน (เกรด 4 - 7) มีโอกาสมากขึ้นสำหรับตัวเลือกที่หลากหลายสำหรับงานที่ได้รับมอบหมาย

"งานการศึกษาหลักของการทำงานกับเด็กในวัยนี้: เพื่อกระตุ้นความสนใจอย่างแข็งขันในความเป็นจริงและความสามารถในการมองเห็นธรรมชาติของคุณสมบัติที่แสดงออกถึงสุนทรียภาพเพื่อพัฒนาทักษะการมองเห็นของเด็ก"

นักเรียนระดับมัธยมศึกษาตอนปลาย (เกรด 8-11) มุ่งมั่นที่จะได้รับความรู้และทักษะทางวิชาชีพในสาขาวิจิตรศิลป์

งานศิลปะที่น่าสนใจอีกรูปแบบหนึ่งคือความเชื่อมโยงระหว่างโรงเรียนกับพิพิธภัณฑ์ศิลปะ ประสบการณ์ของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์คาซานในการทำงานร่วมกับโรงเรียนในยุค 80 นั้นน่าสนใจ

นิทรรศการศิลปะเด็กจัดขึ้นทุกปีในพิพิธภัณฑ์ นิทรรศการแยกแสดงภาพวาดของเด็ก ๆ ที่พวกเขาทำในบทเรียนวิจิตรศิลป์และดำเนินการตามระเบียบวิธี: เพื่อให้ครูสามารถเห็นโครงสร้างเฉพาะของหลักสูตรวิชาในศิลปกรรมตั้งแต่เกรด 1 ถึง 10 ข้อโต้แย้งและความคิดเห็นของครูในนิทรรศการเหล่านี้น่าสนใจ อภิปรายประเด็นวิจิตรศิลป์เด็ก ว่าควรเป็นอย่างไร? จะสอนเขาในห้องเรียนและในแวดวงได้อย่างไร? ทุกชั้นเรียนในทัศนศิลป์ พิพิธภัณฑ์แจ้งผู้เข้าชมผ่านโปสเตอร์และประกาศทางวิทยุท้องถิ่น

เพื่อให้การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ในโรงเรียนและในพิพิธภัณฑ์ศิลปะเป็นตัวแทนของระบบเดียว จำเป็นต้องมีความเข้าใจซึ่งกันและกัน ต้องขอบคุณระบบของชั้นเรียนที่จัดทำโดยโปรแกรมของ BM Nemensky เท่านั้นที่เด็ก ๆ สามารถเตรียมพร้อมสำหรับการรับรู้ศิลปะและพิพิธภัณฑ์โดยใช้คลังแสงของคอลเล็กชั่นผลงานของแท้ที่มีคุณค่าสามารถขยายและขยายการรับรู้และความรู้นี้ให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ที่โรงเรียน บทเรียนของศิลปิน-ครูจัดให้มีระบบความรู้และทักษะ การพัฒนาด้านสุนทรียศาสตร์และศิลปะโดยทั่วไป

ชั้นเรียนในพิพิธภัณฑ์ศิลปะมีลักษณะเฉพาะของตนเอง ไม่สามารถใช้แทนกันได้ในการให้ความรู้ความเข้าใจเกี่ยวกับศิลปะ เนื่องจากไม่มีบทเรียน ไม่มีหนังสือหรือบทคัดย่อ ไม่มีการทำสำเนาหรือสไลด์ ไม่มีการบรรยายใดๆ ที่จะมาแทนที่พลังแห่งผลกระทบของแหล่งที่มาดั้งเดิม . ทัศนศึกษาในพิพิธภัณฑ์มักจะกำหนดหน้าที่การให้ความรู้เกี่ยวกับประสบการณ์ด้านสุนทรียะจากผลงานศิลปะ ระบบชั้นเรียนในพิพิธภัณฑ์มีเป้าหมาย: ผ่านการปลุกความรู้สึก การรับรู้สุนทรียภาพและการศึกษารสนิยมทางศิลปะ การเปิดเผยแก่นแท้ด้านสุนทรียะของศิลปะ และไม่เปลี่ยนให้เป็นข้อมูลเกี่ยวกับศิลปะหรือสื่อการสอนบางประเภท

มีคอลเล็กชั่นศิลปะในประเทศและต่างประเทศจำนวนมากพิพิธภัณฑ์สามารถมีคุณค่าทางการศึกษาที่ดีในการแนะนำโรงเรียนมวลชนให้รู้จักคุณค่าทางจิตวิญญาณของวัฒนธรรมศิลปะโลก

สาม. รากฐานทางจิตวิทยาของการรับรู้ทางศิลปะของงานศิลปกรรมและวรรณคดีของเด็กวัยประถม

อิทธิพลที่หลากหลายของศิลปะเกิดขึ้นในกระบวนการรับรู้ผลงาน แต่ประสิทธิผลของผลกระทบนี้เป็นสัดส่วนโดยตรงกับวัฒนธรรมของการรับรู้ทางศิลปะ บางครั้งคน ๆ หนึ่งเมื่อเขาพบกับปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่ไม่ธรรมดาบางอย่างที่เขาสามารถมองเห็นได้ดูเหมือนว่า: "ฉันหวังว่าศิลปินจะได้เห็นและเขียน! แต่จะไม่มีใครเชื่อ” สำหรับเราดูเหมือนว่า ณ เวลานี้ โลกที่เราอาศัยอยู่ได้แสดงให้เห็นใบหน้าที่น่าอัศจรรย์เพียงชั่วครู่เท่านั้น อันที่จริง เราได้ให้เวลาโลกหนึ่งช่วงเวลาแห่งความสนใจที่สมบูรณ์และไม่สนใจ การรับรู้ทางศิลปะที่พัฒนาแล้วหรืออย่างน้อยก็มักจะเป็นเช่นนี้ จากนี้ไปจำเป็นต้องเปิดเผยความจริงกับเด็กว่าไม่มีสิ่งที่เหมือนกันในธรรมชาติ

ธรรมชาติรอบตัวเรานั้นสมบูรณ์และหลากหลาย และสำหรับการพัฒนาการรับรู้ทางศิลปะ คุณต้องเห็นธรรมชาติในความหลากหลายทั้งหมด แต่จำเป็นต้องจำสองแง่มุมของการรับรู้ทางศิลปะซึ่งมีความสำคัญเท่าเทียมกันและในแวบแรกตรงกันข้ามในความเป็นจริงเสริมซึ่งกันและกัน: "ไม่มีวัตถุที่เหมือนกันสองชิ้นในโลกนี้ทุกอย่างมีเอกลักษณ์และไม่เหมือนใครและไม่มีสองสิ่ง วัตถุในโลกที่ต่างกันมาก ต่างด้าวซึ่งกันและกัน ไม่มีอะไรที่เหมือนกันระหว่างกัน ไม่มีความคล้ายคลึงกันในสิ่งใด "

การรับรู้ทางศิลปะทำหน้าที่เป็น กระบวนการทางจิตซึ่งดำเนินการภายใต้อิทธิพลโดยตรงของงานศิลปะ

ได้รับการถ่ายทอดผ่านงานศิลปะบ่อยครั้งทำให้เกิดความคาดหวัง

ลักษณะสำคัญของการรับรู้ทางศิลปะของงานวิจิตรศิลป์คือโครงสร้างที่ซับซ้อนผิดปกติ บทบาทหลักที่นี่คือความเข้าใจทางปัญญาในความหมายขององค์ประกอบที่แสดงออกและความหมายของงานซึ่งมีเนื้อหาหลักของภาพศิลปะ

ผลลัพธ์ของการรับรู้ทางศิลปะทำหน้าที่เป็นโครงสร้างหลายชั้นซึ่งผลของการรับรู้และการกระทำทางปัญญา ความเข้าใจของภาพศิลปะที่เป็นตัวเป็นตนในงานและความเชี่ยวชาญเชิงสร้างสรรค์ของพวกเขา (งาน) ผลกระทบทางจิตวิญญาณและการปฏิบัติ (งาน) แทรกซึม

คุณลักษณะอื่นของการรับรู้ทางศิลปะตามมาจากสิ่งนี้: มันต้องการงานเชิงรุกของกลไกหลายอย่างของจิตใจ - การไตร่ตรองโดยตรงและทางปัญญา การสืบพันธุ์และประสิทธิผล และอัตราส่วนของพวกมันในระดับการรับรู้ที่แตกต่างกันนั้นแตกต่างกัน

การรับรู้ทางศิลปะเป็นเรื่องยาก โดยปกติแล้วจะมีหลายขั้นตอน (หรือขั้นตอน) อยู่ในนั้น: การสื่อสารล่วงหน้านั่นคือก่อนการติดต่อของเด็กกับงานและเตรียมเขาสำหรับการติดต่อนี้ การสื่อสารรวมเวลาของการติดต่อนี้ และหลังการสื่อสารเมื่อการติดต่อถูกขัดจังหวะแล้วและอิทธิพลของการดำรงชีวิตของงานยังคงดำเนินต่อไป

ขั้นตอนนี้สามารถเรียกตามอัตภาพว่าเป็นผลงานศิลปะ สิ่งสำคัญในมันคือการเตรียมจิตใจสำหรับความเข้าใจเชิงศิลปะที่กระตือรือร้นและลึกซึ้งของงานศิลปะนั่นคือทัศนคติทางจิตวิทยาต่อการรับรู้ทางศิลปะ เช่นเดียวกับทัศนคติต่อการสร้างสรรค์งานศิลปะ อาจเป็นเรื่องทั่วไป พิเศษ และเฉพาะเจาะจง ในการตั้งค่าทางจิตวิทยาไม่ทางใดก็ทางหนึ่งความต้องการและประสบการณ์บางอย่างเกี่ยวกับความพึงพอใจของพวกเขาจะแสดงออกมา ความต้องการทางศิลปะของแต่ละบุคคลด้วยความคลุมเครือทั้งหมดปรากฏขึ้นบนพื้นผิวก่อนอื่นเนื่องจากความกระหายในความสุขทางศิลปะความสุขจากการพบปะใหม่กับเขาซึ่งในทางกลับกันทำให้เกิดความอยากศิลปะความพร้อมในการทำงาน รับรู้ถึงความเข้มข้นของพลังจิตสำหรับการประชุมที่จะเกิดขึ้นกับเขา ... นี่คือลักษณะที่ทัศนคติทั่วไปที่มีต่อการรับรู้ผลงานศิลปะปรากฏบนพื้นผิว

เมื่อรับรู้ผลงานวรรณกรรม ความรู้สึกของการรับรู้ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการดึงข้อมูลที่ซ่อนอยู่ในความหมายเหล่านี้ มันอยู่ที่นี่ด้วยของธรรมชาติทางจิตวิญญาณและการปฏิบัติ ดังนั้น เช่นเดียวกับในงานศิลปะอื่นๆ มันไม่สามารถครอบครองได้ คุณสมบัติทั้งหมดของการรับรู้ทางศิลปะที่กล่าวถึงข้างต้น

ข้อความที่พิมพ์ออกมาควรนำพาเด็กไปสู่คำพูดที่มีชีวิต และเขาทำเช่นนี้หากในการใช้ภาษาบ่อยครั้งพร้อมกันในทั้งสองรูปแบบของการทำงานทางวัตถุของเขา ความสัมพันธ์แบบอื่น ๆ จะเกิดขึ้นในจิตใจ: ระหว่างภาพของคำและการใช้ชีวิตของพวกเขา เสียง. การรับรู้ของงานวรรณกรรมจึงกลายเป็นสองขั้นตอน: ในระยะแรกนักเรียนอ่านข้อความที่พิมพ์แล้วแปลเป็นคำพูดที่มีชีวิต (สิ่งนี้ได้รับความช่วยเหลือจากองค์กรศิลปะของเนื้อหาทางวาจา) แต่ที่นี่กลไกของอิทธิพลทางศิลปะยังไม่ทำงาน มันมีผลใช้บังคับในขั้นตอนที่สอง โดยที่การรับรู้คำพูดที่มีชีวิตเกิดขึ้นในเรื่องเกี่ยวกับเสียง แต่ไม่ใช่ในการสะท้อนโดยตรง แต่เป็นการเป็นตัวแทน

สำหรับการรับรู้ในระยะที่สอง ไม่เพียงแต่จำเป็นต้องมีการเชื่อมโยงที่สำคัญของวาจาเท่านั้น แต่ยังจำเป็นต้องมีการเชื่อมต่อทางศิลปะซึ่งเกิดขึ้นจากระบบประวัติศาสตร์ของการจัดระเบียบทางศิลปะของวัสดุทางวาจา การเปลี่ยนผ่านจากขั้นแรกเป็นขั้นที่สองนั้นต้องมีขนาดใหญ่ งานสร้างสรรค์... ลักษณะที่สร้างสรรค์ของงาน "แปล" ของผู้อ่านนั้นได้รับการยืนยันอย่างชัดเจนจากการมีผลงานระดับมืออาชีพในด้านวรรณคดี - ศิลปะแห่งการอ่านทางศิลปะ การรับรู้ของข้อความวรรณกรรมและงานศิลปะนั้นเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออกและเป็นส่วนเสริมซึ่งกันและกัน ซึ่งแสดงให้เห็นว่าการรวมกันแม้เพียงเล็กน้อยก็สามารถนำไปสู่ผลลัพธ์เชิงบวกในแง่ของการพัฒนาการรับรู้ทางศิลปะ "เต็มรูปแบบ" ของ ทั้งศิลปะแห่งคำและทัศนศิลป์

บทสรุป

เป้าหมายหลักของงานของฉันคือการแสดงคุณลักษณะของแนวคิดเรื่อง "การรับรู้" ของวิจิตรศิลป์ งานประกอบด้วยสองบท ซึ่งแต่ละบทจะได้รับการวิเคราะห์สั้นๆ ด้านล่าง

บทแรกทุ่มเทให้กับแนวคิดของ "การรับรู้" เช่นเดียวกับความแตกต่างจากแนวคิดของ "การรับรู้ทางศิลปะ" การพัฒนาแนวคิดเหล่านี้ได้รับการตรวจสอบในด้านประวัติศาสตร์

ใน "สารานุกรมเชิงปรัชญา" ให้คำจำกัดความของการรับรู้ต่อไปนี้: "การรับรู้เป็นขั้นตอนหนึ่งของกระบวนการรับรู้ทางประสาทสัมผัสของการสะท้อนกลับของมนุษย์และสัตว์ของวัตถุผ่านอิทธิพลโดยตรงต่ออวัยวะรับความรู้สึกในรูปแบบของภาพที่สมบูรณ์และสัมผัสได้ ."

สำหรับการรับรู้ทางศิลปะในที่นี้เรากำลังพูดถึงเรื่องของอิทธิพลที่มีต่อบุคคลเป็นหลักซึ่งก็คืองานศิลปะ การรับรู้ทางศิลปะเป็นกระบวนการพิเศษของการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้ดูและผู้แต่งภาพ การสื่อสาร หรือแม้แต่การโต้เถียง

การรับรู้ทางศิลปะมีผลกระทบต่อผู้ชมสองขั้นตอน - ระดับประถมศึกษาและมัธยมศึกษา ตามการปฏิบัติแสดงให้เห็นว่าที่สำคัญที่สุดคือการรับรู้ซ้ำหรือรองเพราะ ในระหว่างนั้นผู้ชาย

(ผู้ดู, ผู้ฟัง, ผู้อ่าน) สามารถคิดทบทวนงานที่ได้รับในรูปแบบใหม่, ดูในสิ่งที่เขาไม่เห็นในตอนต้นของ "ความคุ้นเคย" กับมัน

การรับรู้ทางศิลปะเป็นกิจกรรมทางศิลปะและการร่วมสร้างสรรค์ที่เต็มเปี่ยม มีสติสัมปชัญญะ เป็นไปได้เฉพาะในวัยรุ่นเท่านั้น ในช่วงเวลานี้ไม่เพียงแต่มีการก้าวกระโดดอย่างรวดเร็วใน พัฒนาการทางร่างกายบุคคล. ทัศนคติของเขาที่มีต่อโลก คำจำกัดความของสถานที่ของเขาในโลก เริ่มก่อตัวขึ้น ถ้าไม่ใช่ในวัยนี้ มีคนถามตัวเองมากมายเกี่ยวกับความหมายของชีวิต ความยุติธรรม ศีลธรรม เกี่ยวกับความรัก? ในวัยนี้ เด็กมีความเสี่ยงสูง และการนำเสนอคำตอบที่ถูกต้องและเหมาะสมสำหรับคำถามเหล่านี้เป็นสิ่งสำคัญ ไม่เพียงแต่สำหรับผู้ปกครองเท่านั้น แต่สำหรับครูด้วย บุคคลเข้าสู่วัยผู้ใหญ่ซึ่งกฎหมายของตนเองดำเนินการ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญมากในวัยนี้ที่จะช่วยชายหนุ่มให้ค้นพบเส้นทางชีวิตของตัวเอง ศิลปะซึ่งมีผลดีและสะอาดในบุคคลใดบุคคลหนึ่งจะมีบทบาทสำคัญในกระบวนการเลี้ยงลูกวัยรุ่น เขาจะเรียนรู้ที่จะใช้ชีวิตตามกฎแห่งความงาม ศึกษาผืนผ้าใบของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ ศึกษาชีวประวัติของพวกเขา พวกเขาจะพบคำตอบสำหรับคำถามมากมายที่นั่น

บทที่สามอุทิศให้กับแนวคิดของ "วิจิตรศิลป์" คำจำกัดความ ลักษณะ คุณลักษณะ อธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับประเภทหลักของศิลปะ: ภาพวาด กราฟิก ประติมากรรม ศิลปะ และงานฝีมือ

มีการอธิบายโปรแกรมการศึกษาของ BM Nemansky ซึ่งกำหนดประเด็นหลักของกระบวนการสอนวิจิตรศิลป์ให้กับเด็กๆ Nemansky เชื่อว่าสิ่งสำคัญในกระบวนการเรียนรู้คือการติดต่อกับนักเรียนทุกวันกับศิลปะตลอดจนการพัฒนาระบบเพื่อทำความเข้าใจศิลปะซึ่งสามารถเสริมด้วยความรู้ใหม่ ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ

บรรณานุกรม.

1. บาร์ก ม. ยุคสมัยและความคิด ม., 1987.

2. คัมภีร์ไบเบิล V.S. วัฒนธรรม. บทสนทนาของวัฒนธรรม (การกำหนดประสบการณ์) // คำถามของปรัชญา. ปี พ.ศ. 2532 ลำดับที่ 6

3. Volkov N.N. การรับรู้ของภาพ ม., 1997.

4. สุนทรียศาสตร์ของเฮเกล ต.4

5. Kagan MS กิจกรรมของมนุษย์ ม., 1974.

6. Krivitsky K.E. สำหรับเด็กนักเรียนเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ ม. 1979.

7. คูดินา จี.เอ็น. วิธีการพัฒนาการศึกษาศิลปะในเด็กนักเรียน ม. 1988.

ประวัติศาสตร์ศิลปะขนาดเล็ก

1. การเชื่อมโยงแบบสหวิทยาการในการสอนศิลปะที่โรงเรียน ม., 1981.

2. Pruss I. Ye. ศิลปะยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 17

3. Roginsky ยา. เกี่ยวกับต้นกำเนิดของศิลปะ, ม., 2525.

4. Sokolov G.I. "ประติมากรรมโรมัน". ม., 1983. ป. 47

5. Tkemaladze A "คำถามเกี่ยวกับการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์"

เอกสารที่คล้ายกัน

การแสดงความงามของยุคประวัติศาสตร์ต่างๆ ความแตกต่างระหว่างศิลปะกับวิทยาศาสตร์ หัวเรื่อง ประเภทและโครงสร้างในฐานะระบบ ขั้นตอนหลักของกระบวนการสร้างสรรค์งานศิลปะคือการกำเนิดจากการออกแบบที่ได้รับแรงบันดาลใจไปจนถึงความพึงพอใจของการรับรู้ของโลก

บทคัดย่อ เพิ่ม 06/30/2008


ธรรมชาติและศิลปะเป็นแรงขับเคลื่อนหลักสองประการของโลก ปัญหาที่มาของศิลปะ : แนวคิดเรื่องล้อเลียนของอริสโตเติล ทฤษฎีแรงงานของเคมาร์กซ์ ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับการรับรู้คุณค่าในรูปแบบอื่นๆ ศิลปะในยุคแห่งความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี

เพิ่มบทคัดย่อเมื่อ 04/07/2010


การแสดงลักษณะเฉพาะของยุคโบราณเป็นเวทีในการพัฒนาความคิดเชิงสุนทรียะ กวีนิพนธ์ เนื้อร้อง ละคร วาทศิลป์ สถาปัตยกรรม และประติมากรรม การพิจารณาลักษณะเฉพาะของการรับรู้ความงามของธรรมชาติโดยเด็ก ๆ ในผลงานของ Schleger, Schmidt, Surovtsev

เพิ่มการนำเสนอเมื่อ 05/14/2012


ศิลปะในฐานะปรากฏการณ์ความงามหน้าที่หลักและประเภท ขยับเน้นความเข้าใจศิลปะในยุคแห่งความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี คุณค่าของศิลปะใน โลกสมัยใหม่ลักษณะของโอกาสในการพัฒนา เสน่ห์ของความคลาสสิกในยุคนี้

บทคัดย่อ เพิ่ม 03/30/2017


ช่องทางการรับรู้ข้อมูล การมองเห็น การได้ยิน การเคลื่อนไหว กลไกการรับรู้ของคู่สนทนา: ปัจเจกบุคคลและแบบแผน อิทธิพลของบรรทัดฐานและกฎเกณฑ์ทางจริยธรรม สุนทรียศาสตร์ สังคมวัฒนธรรม และกฎเกณฑ์ต่างๆ ที่มีต่อเขา ทำนายพฤติกรรมพันธมิตร

เพิ่มการนำเสนอ 03/16/2015


สุนทรียศาสตร์เป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมมนุษย์ กำเนิด การพัฒนาทางประวัติศาสตร์ โครงสร้าง เป้าหมาย วัตถุประสงค์ และประเภทของกิจกรรมด้านความงาม อิทธิพลของศิลปะอุตสาหกรรมต่อการรับรู้ของบุคคลต่อโลก การรับรู้ถึงความเป็นจริงของเขา

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 30/30/2010


ประวัติศาสตร์ทัศนศิลป์อียิปต์โบราณ การเขียน วรรณคดี ทำความคุ้นเคยกับวิธีการแสดงออกวัสดุคุณสมบัติที่โดดเด่น ประติมากรรม สถาปัตยกรรม จิตรกรรมนูนในสมัยอาณาจักรโบราณ กลาง และใหม่

คู่มือเพิ่ม 02/06/2011


ศิลปะเป็นหนึ่งในองค์ประกอบสำคัญของวัฒนธรรม ศิลปะเป็นองค์ประกอบหนึ่งของวัฒนธรรมที่มีปฏิสัมพันธ์กับองค์ประกอบอื่นๆ ศิลปะและปรัชญา ศิลปะและวิทยาศาสตร์. ศิลปะและศีลธรรม ศิลปะและอุดมการณ์. หน้าที่ของศิลปะจำนวนมาก

บทคัดย่อ เพิ่ม 06/30/2008


ความเป็นจริงในความงามอันสมบูรณ์นั้นปรากฏเป็นวัตถุทางศิลปะ ซึ่งนำปรากฏการณ์ทั้งหมดมาสู่สุนทรียภาพ นั่นคือในความหมายสากลของมนุษย์ จึงเป็นที่มาของความหมายอันยืนยงของผลงานศิลปะอันยิ่งใหญ่ที่สร้างขึ้นในยุคต่างๆ

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 06/11/2008


ศิลปะเป็นหนึ่งในองค์ประกอบสำคัญของวัฒนธรรม ศิลปะเป็นองค์ประกอบหนึ่งของวัฒนธรรมที่มีปฏิสัมพันธ์กับองค์ประกอบอื่นๆ ศิลปะและอุดมการณ์. หน้าที่ของศิลปะจำนวนมาก ฟังก์ชั่นการแปลงการชดเชยการสื่อสาร

กลับ