Prateći klasicizam u Evropi u početkom XIX veka, stil Empire je ušao u modu. U istoriji, nakon antičke Grčke, stari Rim postaje moćan i uticajan, a na isti način klasicizam je zamenjen stilom imperija. Klasicizam je uglavnom bio povezan s utjecajem Ancient Greece, a na stil Empire utjecala je umjetnost Drevni Rim, odnosno Rim tokom carskog perioda.
Doba stila Empire je 1800-1825. Carstvo znači carsko; nastalo je u Francuskoj, u vrijeme Napoleona, odnosno u vrijeme njegovih uspjeha, njegovih pobjeda. Na kraju krajeva, Empire je stil carstva, stil trijumfalnih lukova, lukova podignutih u čast pobeda, kako u starom Rimu, tako i sada u Parizu. 
Empire stil će se pojaviti u dvadesetom veku, takozvani staljinistički stil carstva. Zgrade i čitave arhitektonske cjeline u stilu staljinističkog carstva mogu se naći u Kijevu, Moskvi i Minsku. Tako je u Minsku cijela Avenija nezavisnosti od stanice do zgrade BNTU dizajnirana u duhu staljinističkog imperija, stila imperije. 
Kazanska katedrala je izgrađena u stilu carstva, kao i staljinistička visoka zgrada u stilu staljinskog carstva.
Empire stil uvijek se odlikuje velikom pompom, sjajem i pompom.
No, vratimo se na početak 19. vijeka. Kao iu arhitekturi i modi, stil Empire postaje sve raširen. 
Silueta kostima iz perioda Carstva ima cilindrični oblik, koji teži cilindričnom obrisu vitkog i visokog stupa. Koristi se jednobojni reljefni vez, simetričan dekorativna završna obrada, guste sjajne tkanine. 
IN muška odeća Frak, koji se pojavio u doba klasicizma, postao je široko rasprostranjen - vuneni sa visokom stojećom kragnom, uvijek u tamnim bojama - crnoj, plavoj, sivoj, smeđoj.
Nosili su takav frak sa laganim prslukom i istim lakim pantalonama.
Gornja odjeća je također ostala ranije pojavljivana redingota ili frak. Frajer postepeno postaje glavni element u muškom poslovnom odijelu. A u jesen i zimu nosili su redingote s dvostrukim ili čak trostrukim ovratnikom ili pelerom.
Frizure su uglavnom kratke, a glave nose šešire sa malim obodom zakrivljenim sa strane.
Obuća – cipele i čizme. 
Ali utjecaj stila Empire na žensku odjeću bio je posebno snažan. Upečatljiva karakteristika stila Empire ženska odeća tu je visok struk, koji dijeli figuru u omjeru 1:7 i 1:6, plus ravna duga suknja i uski steznik. 
Korzeti, tako popularni u doba baroka i koji su izašli iz mode u eri klasicizma, vraćaju se u doba Empirea. Meke i lagane tkanine zamjenjuju se gustim, na primjer, gusta svila, međutim, koriste se i tanke prozirne tkanine, ali uvijek s gustom, često svilenom postavom.
IN žensko odelo pojavljuje se sve više dekorativni elementi- volani, volani, čipka, vez. Vezovi se često izrađuju običnim bijelim satenskim šavom sa zlatnim i srebrnim koncem i sjajnim šljokicama.
Same haljine u stilu Empire također su karakterizirali: voz, niski izrez i kratki puhasti rukavi sa širokim manžetnama. 
U ženskoj gornjoj odjeći početkom 19. stoljeća pojavile su se kratke spencere i jednostruke redingote od pamuka i vunene tkanine, obrubljene somotom i satenom (a zimi - podstavljene krznom). Gornja odjeća ponavlja siluetu, oblik i kroj detalja haljine.
Pokrivala za glavu - kapuljače raznih stilova, a ponekad i s velom, kape tipa tok.
Toka je pokrivalo za glavu koje se pojavljuje upravo u Napoleonovo doba. Bio je to crni baršunasti šešir ukrašen perjem. Takav šešir je bio prikazan... na grbovima, odnosno na grbu. Boja trake i broj perja mijenjali su se u zavisnosti od titule vlasnika grba. Tako je, na primjer, struja prikazana na grbu plemića imala zelenu traku i jedno pero. 
Ubrzo su žene počele nositi takvu kapu bez oboda i zaobljenog oblika. 
Početkom 19. vijeka, kao iu doba baroka, velika se pažnja poklanjala frizurama i ukrasima za glavu, odnosno njihovoj raskošnosti i eleganciji.
Koriste se i rukavice: dugačke dječje rukavice, ponekad bez prstiju, tzv.
Cipele – cipele, ravne i otvorene, kožne i niske potpetice. 
Ukrasi za haljine u stilu Empire uključivali su bisere (vještačke i prirodne), kameje, tijare, ogrlice, ogrlice koje su se više puta omotale oko vrata, narukvice na rukama, prstenje, narukvice su se nosile i na nogama, naušnice sa privjescima . 
Stalni trendseter u stilu Empire početkom 19. stoljeća bila je supruga Napoleona Bonaparte, Josephine. 
Danas je stil carstva u odjeći uglavnom zastupljen u haljinama i sarafanima. Vjenčanice su jako lijepe. Ali karakteristike stila Empire danas su iste kao na početku 19. stoljeća: visok struk, prisustvo obavezne vrpce ispod poprsja, kao i tečna silueta i osjećaj lakoće. Dužina može biti i do prstiju, kao početkom XIX veka, ali može biti i kratka. 
Haljine u stilu carstva s kratkim suknjama daju slici određenu ženstvenost, pa čak i naivnost poput lutke. Zbog ovog izgleda poput lutke, pojavio se naziv stila za takve haljine - baby doll stil.
Vjenčanice u stilu Empire izrađuju se od šifona, kao i od tradicionalne Empire svile. Cipele za takve vjenčanice su ili ravne sandale ili cipele s visokom potpeticom. Kosa je razdijeljena na sredini, glatko začešljana, a kovrče padaju na čelo. Ako je kosa duga, onda se isplete u dvije pletenice i stavi u mrežu na potiljku. 
Prednost haljina u stilu carstva je što pristaju gotovo svima. Tako će punim djevojkama pomoći da istaknu grudi i sakriju punoću, a djevojkama s dječačkom figurom dodaju ženstvenost. A za niske djevojke, haljine u stilu carstva učinit će da izgledaju više i dostojanstvenije.
Currents.
Priča
Porijeklo
Stil Empire je završna faza klasicizma, koji je nastao u prvoj trećini 19. stoljeća. U Francuskoj je u doba Napoleona Bonaparte došlo do degeneracije klasicizma u službeni imperijalni stil nametnut odozgo, čija se suština ogleda u njegovom nazivu (od franc. imperija- "imperija"). Stil je postao široko rasprostranjen u mnogim evropskim zemljama i aktivno se razvijao prva tri decenijama 19. veka.
U Rusiji
Karakteristike stila
Empire stil se odnosi na takozvane "kraljevske stilove", koji se mogu okarakterizirati teatralnošću u dizajnu arhitektonskih objekata i interijera. Posebnost arhitektonskog stila Empire leži u obaveznoj prisutnosti stupova, pilastra, štukaturnih vijenaca i drugih klasičnih elemenata, kao i motiva koji reproduciraju gotovo nepromijenjene antičke primjere skulpture, poput grifona, sfinge, lavljih šapa i sličnih skulpturalnih konstrukcija. Ovi elementi su raspoređeni na uredan način u stilu Empire, održavajući ravnotežu i simetriju. Osmišljen je umjetnički koncept stila sa svojim masivnim lapidarnim i monumentalnim oblicima, kao i bogatom dekoracijom, sadržajem elemenata vojne simbolike, direktnim utjecajem umjetničkih oblika prvenstveno Rimskog carstva, kao i antičke Grčke i helenizma. naglasiti i utjeloviti ideje moći moći i države, prisustvo jake vojske
Empire moda cijenila je izduženu siluetu, kreiranu s pogledom na drevne peplose i hitone. Haljine su šivene sa visokim strukom, vezivane remenom ispod grudi, a pozadi je ubačen valjak od konjske dlake. Vrat i ruke su ostali otvoreni. Ploče donjih haljina bile su izvezene zlatnim i srebrnim koncem i zelenim palminim listovima. Donji rub je obrubljen ženilom, šljokicama i šljokicama. Ako je haljina bila elegantna, namijenjena za posjete i plesove, onda je često imala kratke rukave s pufovima. Ispod haljina-tunika nosile su se košulje ili hulahopke u boji kože. Telo žene je bilo jasno vidljivo. Ponekad su čak i haljine od tankih materijala navlažene vodom kako bi se zalijepile za tijelo. Izrezi su također bili maksimalno otvoreni.
Napoleon-Tron.480.jpg
Napoleonov tron
Fotelja Roditelj Louvre OA11736.jpg
Fotelja iz Luvra
Sat Thomire Louvre OA9511.jpg
Stoni sat
Napišite recenziju o članku "Imperija"
Bilješke
Književnost
- Stil carstva // Velika sovjetska enciklopedija: [u 30 tomova] / pogl. ed. A. M. Prokhorov. - 3. izd. - M. : Sovjetska enciklopedija, 1969-1978.
- Alexander Spelts. Empire ornaments. - 1924.
- Buržoaska E. Le style Empire, ses origines et ses caractères. P-., 1930.
- Nekrasov A. I. Stil ruskog carstva. - M., 1935.
Linkovi
|
||||||||||||||||||
Odlomak koji karakterizira stil Empire
Ali kada je Katja donela potrebnu haljinu, princeza Marija je nepomično sedela ispred ogledala, gledajući se u lice, a u ogledalu je videla da su joj u očima bile suze i da su joj usta drhtala, spremajući se da jeca."Voyons, chere princesse", rekla je M lle Bourienne, "encore un petit napor." [Pa, princezo, samo malo više truda.]
Mala princeza, uzevši haljinu iz služavkinih ruku, priđe princezi Mariji.
"Ne, sada ćemo to učiniti jednostavno, slatko", rekla je.
Glasovi nje, M lle Bourienne i Katje, koje su se nečemu smijale, spojili su se u veselo žamor, nalik na pjev ptica.
„Non, laissez moi, [Ne, ostavi me“, rekla je princeza.
A njen glas je zvučao s takvom ozbiljnošću i patnjom da je žubor ptica odmah utihnuo. Gledali su u velike, lepe oči, pune suza i misli, jasno i molećivo ih gledajući, i shvatili da je beskorisno, pa čak i okrutno insistirati.
"Au moins changez de coiffure", reče mala princeza. "Je vous disais", rekla je prijekorno, okrećući se Mlle Bourienne, "Marie a une de ces figures, auxquelles ce genre de coiffure ne va pas du tout." Mais du tout, du tout. Changez de grace. [Bar promijeni frizuru. Marie ima jedno od onih lica koje nikako ne pristaje ovoj vrsti frizure. Promijenite molim.]
"Laissez moi, laissez moi, tout ca m"est parfaitement egal, [Ostavi me, nije me briga", odgovori glas, jedva suzdržavajući suze.
M lle Bourienne i mala princeza morali su sebi priznati da je princeza. Marya je izgledala jako loše u ovom obliku, gore nego uvijek; ali već je bilo prekasno. Gledala ih je onim izrazom koji su poznavali, izrazom misli i tuge. Taj izraz im nije ulijevao strah prema princezi Mariji. (Ona nikome nije usađivala taj osjećaj.) Ali su znali da je, kada joj se pojavi ovaj izraz na licu, šutjela i nepokolebljiva u svojim odlukama.
“Vous changerez, n"est ce pas? [Promijenit ćeš se, zar ne?] - rekla je Liza, a kada princeza Marija nije ništa odgovorila, Lisa je izašla iz sobe.
Princeza Marija je ostala sama. Nije ispunila Lizine želje i ne samo da nije promijenila frizuru, već se nije ni pogledala u ogledalo. Ona je, nemoćno spuštajući oči i ruke, šutke sjedila i razmišljala. Zamišljala je muža, muškarca, snažno, dominantno i neshvatljivo privlačno stvorenje, koji je odjednom prenosi u svoj, potpuno drugačiji, sretni svijet. Njeno dijete, isto kakvo je jučer vidjela sa kćerkom medicinske sestre, pojavilo joj se na vlastitim grudima. Muž stoji i nježno gleda nju i dijete. „Ali ne, ovo je nemoguće: ja sam loša“, pomislila je.
- Molim te, dođi na čaj. Princ će sada izaći”, rekao je služavkin glas iza vrata.
Probudila se i bila užasnuta onim što je mislila. I prije nego što je sišla, ustala je, ušla u sliku i, gledajući u crno lice velikog lika Spasitelja obasjanog kandilom, stajala ispred njega prekriženih ruku nekoliko minuta. U duši princeze Marije bila je bolna sumnja. Da li je za nju moguća ljubavna radost, zemaljska ljubav prema muškarcu? U svojim razmišljanjima o braku, princeza Meri je sanjala o porodičnoj sreći i deci, ali njen glavni, najsnažniji i skriveni san bila je zemaljska ljubav. Osjećaj je bio sve jači što ga je više pokušavala sakriti od drugih, pa čak i od sebe. „Bože moj“, rekla je, „kako da potisnem ove đavolske misli u svom srcu? Kako da se zauvijek odreknem zlih misli, da mirno ispunim Tvoju volju? I čim je postavila ovo pitanje, Bog joj je već odgovorio u njenom srcu: „Nemoj ništa želeti za sebe; ne traži, ne brini, ne zavidi. Budućnost ljudi i vaša sudbina trebalo bi da vam budu nepoznati; ali živite tako da ste spremni na sve. Ako Bog želi da te iskuša u odgovornosti braka, budi spreman da vršiš Njegovu volju.” Sa ovom smirujućom mišlju (ali ipak sa nadom da će ispuniti svoj zabranjeni, ovozemaljski san), princeza Marija se, uzdahnuvši, prekrstila i sišla dole, ne razmišljajući ni o svojoj haljini, ni o frizuri, ni o tome kako će ući i šta će reći. . Šta bi sve to moglo značiti u poređenju sa Božjim predodređenjem, bez čije volje ni jedna vlas neće pasti s ljudske glave?
Kada je princeza Marija ušla u sobu, princ Vasilij i njegov sin su već bili u dnevnoj sobi i razgovarali sa malom princezom i m lle Bourienne. Kada je ušla svojim teškim hodom, stupajući za petama, muškarci i m lle Bourienne su ustali, a mala princeza, pokazujući na nju muškarcima, rekla je: Voila Marie! [Evo Marie!] Princeza Marija je sve videla i videla ih do detalja. Videla je lice princa Vasilija, koji je na trenutak ozbiljno stao ugledavši princezu i odmah se nasmešio, i lice male princeze, koja je sa radoznalošću na licima gostiju pročitala utisak koji će Marija ostaviti na njih. . Vidjela je i M lle Bouriennea sa svojom vrpcom i prekrasnim licem i njenim pogledom, živahnijim nego ikad, uprtim u njega; ali nije mogla da ga vidi, samo je videla nešto veliko, svetlo i lepo, kako se kreće prema njoj kada je ušla u sobu. Prvo joj je prišao princ Vasilij, a ona je poljubila ćelavu glavu savijenu preko svoje ruke i odgovorila na njegove riječi da ga se ona, naprotiv, vrlo dobro sjeća. Tada joj je prišao Anatole. Još ga nije vidjela. Samo je osjetila kako ju je nježna ruka čvrsto uhvatila i lagano dodirnula njeno bijelo čelo iznad kojeg je bila namazana njena prelijepa smeđa kosa. Kada ga je pogledala, zapanjila ju je njegova ljepota. Anatopija sa svojim palcem desna ruka po zakopčanom dugmetu uniforme, sa grudima izvijenim napred i leđima izvijenim unazad, tresući jednom ispruženom nogom i blago pognuvši glavu, ćuteći, veselo gledajući princezu, očigledno uopšte ne misleći na nju. Anatole nije bio domišljat, nije bio brz i nije bio elokventan u razgovorima, ali je imao sposobnost smirenog i nepromjenjivog samopouzdanja, dragocjenog za svijet. Ako osoba koja nije samouvjerena šuti pri prvom poznanstvu i pokaže svijest o nepristojnosti tog ćutanja i želju da se nešto pronađe, a neće biti dobro; ali Anatol je ćutao, tresući nogom, veselo posmatrajući princezinu frizuru. Bilo je jasno da može tako mirno ćutati jako dugo. „Ako je nekome ovo ćutanje neprijatno, onda pričajte, ali ja ne želim“, činilo se da je govorio njegov izgled. Osim toga, u ophođenju sa ženama, Anatole je imao onaj manir koji kod žena najviše izaziva radoznalost, strah, pa čak i ljubav - način prezrive svijesti o svojoj superiornosti. Kao da im je svojim izgledom govorio: „Znam te, znam, ali zašto se mučiti s tobom? I bilo bi vam drago!” Može biti da to nije razmišljao prilikom susreta sa ženama (a čak je vjerovatno da nije, jer uopće nije mnogo razmišljao), ali takav je bio njegov izgled i takav način. Princeza je to osjetila i, kao da mu je htjela pokazati da se ne usuđuje razmišljati o tome da ga zaokupi, obrati se starom princu. Razgovor je bio opšti i živahan, zahvaljujući glasiću i sunđeru sa brkovima koji su se uzdizali iznad belih zuba male princeze. Upoznala je princa Vasilija sa onim načinom šale, koji često koriste pričljivi veseli ljudi, a koji se sastoji u tome da se između osobe koja se leči vezuju neke davno ustaljene šale i duhovite, delimično ne svima poznate, smešne uspomene. tako i sebe, pa kako takvih uspomena nema, kao što ih nije bilo između male princeze i princa Vasilija. Princ Vasilij je dobrovoljno podlegao ovom tonu; Mala princeza uvukla je Anatola, kojeg je jedva poznavala, u ovo sjećanje na smiješne incidente koji se nikada nisu dogodili. M lle Bourienne je također dijelila ova zajednička sjećanja, a čak je i princeza Marija sa zadovoljstvom osjećala da je uvučena u ovo veselo sjećanje.
6327 03/12/2019 7 min.“Imperija” prevedeno sa francuski označava "carski stil". Predstavlja pokret iz doba visokog klasicizma u oblasti arhitekture i primijenjene umjetnosti. Stil carstva nastao je u Francuskoj za vrijeme vladavine Napoleona I Bonaparte. Aktivan razvoj stila empire primijećen je početkom 19. stoljeća, ali je nakon 30-ih zamijenjen. Svrha stila Empire je utjelovljenje ideologije moćne države i državnih službenika, naglašavajući snagu nepobjedive vojske.
Posebnosti
Teatralnost u unutrašnjosti i konstruktivna organizacija zgrada svrstavaju stil Empire u „kraljevski stil“. Glavna karakteristika zgrada ovog vremena je prisustvo raznih klasičnih detalja - pilastra, štukature vijenaca, visokih stupova itd. Osim toga, stil Empire sadrži reprodukcije spomenika - lavljih šapa, mitskih sfingi i drugih kompozicija ovog stila.
U stilu Empire održava se simetrija i ravnoteža oblika, svi dekorativni elementi raspoređeni su po strogom redu. Odlikuje ga dekoracija skupim detaljima, prisustvo elemenata vojne tematike, kao i skulpturalne i ekspresivne kompozicije.
Istorija porekla
U svijetu
Empire stil se smatra posljednjom i završnom fazom, koja je nastala u 2. polovini 18. stoljeća. U Francuskoj je proces oživljavanja klasicizma započeo za vrijeme vladavine cara Bonaparte. Prepoznatljiva karakteristika Oživljeni pokret postao je službeni stil, čija se suština ogleda u njegovom službenom nazivu.
Empire stil je postao prilično raširen u evropskim zemljama i razvio se tokom prvih 30 godina 19. veka.
U Francuskoj se carski stil odrazio na interijere palače i memorijalne arhitektonske strukture. Zgrade u stilu carstva odlikovale su se pompom i svečanošću kompozicija. Najpoznatiji francuski arhitekti koji su radili na carskom dvoru:
- Pierre Fontaine.
- Charles Percier.
U Rusiji
Stil ruskog carstva pojavio se za vrijeme vladavine Aleksandra I Pavloviča. Tada je bilo vrlo moderno pozivati strane arhitekte, pogotovo jer je početkom 19. stoljeća u Rusiji postojala aktivna strast za francuskom modom i kulturom.
Henri Louis Auguste Ricard de Montferrand smatra se jednim od osnivača stila Empire u ruskoj arhitekturi. Francuski arhitekta pozvan je u Rusiju da sagradi najveću pravoslavnu crkvu u Sankt Peterburgu – Isakovsku katedralu.
Empire stil u arhitekturi podijeljen je u dva pravca:
- Moskva.
- Petersburg.
Ova podjela nije određena samo po teritorijalnoj osnovi. Također se razlikovao po stupnju odvojenosti od pravca klasicizma - moskovski pravac mu je bio mnogo bliži.
Najpopularnija figura Empire stila u Sankt Peterburgu je Karl Rossi. Ništa manje talentovani arhitekti ovog doba nisu bili:
- Andrej Voronjihin.
- Domenico Gilardi.
- Andreyan Zakharov.
- Vasilij Stasov.
- Ostap Bove.
Sljedeći su bili veoma popularni među kiparima:
- Feodosius Shchedrin.
- Ivan Matros.
Stil carstva u ruskoj skulpturi i arhitekturi dominirao je samo 10 godina (1830-40). Ali u periodu 1930-50. u Sovjetskom Savezu, ovaj pokret je oživljen u pomalo degenerisanim oblicima i nazvan je „Staljinističko carstvo“.
Fotografija prikazuje palatu Mihajlovski, koju je projektovao arhitekta Karl Ivanovič Rosi.
Mihailovski dvor, Karl Ivanovič Rosi
Stil Staljinovog carstva
Stil ruskog carstva zauzimao je dominantnu poziciju u monumentalnom i arhitektonska umjetnost Sovjetski savez 1940-50. U dekoru različitih prostorija dominira masivni drveni namještaj, bronzane figurice, lampe, kao i štukature ispod stropova znatne visine.
Staljinovi neboderi, koji se nalaze u glavnom gradu, simbol su staljinističkog carstva, a posebno arhitekture. U Moskvi je do kraja 1950-ih podignuto 7 najviših zgrada tog vremena.
Stil staljinističkog carstva kombinuje slike Napoleonovog doba, klasicizma (kasnog) i.
Najjasniji primjer Unutrasnji dizajn, organizovana u ovom pravcu, je banket sala koja se nalazi u prostorijama Centralnog moskovskog hipodroma. Fotografija jasno pokazuje stroge karakteristike stila Empire u arhitekturi zgrade.
Centralni moskovski hipodrom
Prilikom ukrašavanja interijera namještaja koriste se rezbarije. Na površini ormara i ormara mogu se vidjeti reljefi u obliku petokrakih zvijezda, klasova i lovorovih vijenaca.
Važna uloga U stilu staljinističkog carstva svirali su lusteri, koji ne samo da su osvjetljavali sobe, već su se odlikovali i reprezentativnim, svečanim izgledom. Izrađene su od bronze i ukrašene kristalnim privjescima. Za organizaciju dekoracije različitih prostorija korišteni su isključivo materijali prirodnog porekla– mermer, bronza, kristal, keramika, drvo.
Enterijer
Enterijer u stilu Empire karakterišu jasne linije oblika neobična rješenja u vezi završne obrade površine. Karakteriziraju ga zidne zavjese starih majstora, brojni metalni ukrasi i slike u pozlaćenim okvirima. Glavne karakteristike empirijskog smjera uključuju:
- Stroge linije.
- Svečanost formi.
- Pompoznost kompozicija.
Dizajn interijera zgrada u stilu Empire odlikuje se bogatom shemom boja. Koriste se svijetle nijanse: zlatna, plava, svijetloplava, bijela ili crvena. Bronzane i zlatne mrlje savršeno se kombiniraju u ovoj paleti.
Unutarnji dodaci uključuju detalje vojne opreme drevne rimske vojske:
- Legionarske značke sa prikazom orlova.
- Strelice skupljene u grozdove.
- Svežnja kopalja, štitovi sa reljefima.
- Axes.
Skulpturalna raznolikost promatra se u skladnoj kombinaciji mitoloških kompozicija i slika antike: božice pobjede, sfingi, karijatida ili grifona.
Namještaj
Namještaj u stilu Empire karakteriziraju arhitektonski i interijerski trendovi. Za izradu garnitura namještaja koriste se orah i mahagonij. Namještaj od breze (karelski) korišten je u unutrašnjosti ruskih zgrada. Površine su ukrašene pozlaćenim ili bronzanim preklopima. Na njima su prikazani motivi vojne tematike - šlemovi, štitovi, ukrštena koplja ili mačevi, vijenci od lovorovog lista. Daju se nasloni stolica zakrivljeni oblik lira. Vrijedi napomenuti da setovi namještaja iz doba Carstva nisu udobni - posebna se prednost daje vanjskom sjaju i ljepoti kompozicija, kao u.
Empire fashion
Formiranje carske mode započelo je u predrevolucionarnoj Francuskoj, a njena popularizacija i aktivan razvoj zabilježen je pod Bonaparteom. Stil Empire je karakterizirao povećan interes za ideale antičkog doba. Nakon 20-ih godina 19. stoljeća, stil Empire u modnim trendovima glatko je prešao u novi.
Karakteristike stila odjeće
Trendseterke ženske mode u Parizu bile su:
- Josephine Beauharnais.
- Teresa Tallien.
- Mademoiselle Lange.
Zahvaljujući Teresi Tallien u modu su ušle haljine u stilu carstva koje su otvorile... radoznale očiženske noge od elegantnih cipela do same zadnjice. Ova moda je dobila karakterističan naziv "ala sauvage", što u prijevodu s francuskog znači "goli".
Emma Hamilton, ljubavnica britanskog admirala Nelsona Horatia, popularizirala je ovaj pokret u Engleskoj.
Nakon što je Napoleon stupio na carski tron, ženske haljine su postale zatvorenije, ali je opća silueta haljine sačuvana. U doba Napoleonovog carstva pojavili su se glomazni antički ornamenti, baršun, teška svila, a dugi vozovi su bili ukrašeni reljefima od zlatoveza. Ideja o zlatnom vezu na ženskim haljinama razvijena je u saradnji sa carem.
Za šivenje haljina korišteni su pamučni i laneni materijali: kambrik, foulard, til, muslin, krep, muslin ili čipka.
Certifikat visoka pozicija bilo je haljina u društvu svijetle boje. U to vrijeme savladali su tehniku izbjeljivanja materijala od tkanine.
Ženske haljine po izgledu su ličile na košulje. Iznad visokog struka, odmah ispod grudi, nalazio se pojas u obliku široke trake. Ruke i vrat su ostali otvoreni. Donji deo haljine bio je izvezen šarama od srebrnih i zlatnih niti, prepunih šljokica, ženila i šljokica. Haljine za ples i posjete dopunjene su pufovima kratkih rukava.
Ispod odjeće, koja je izgledala kao tunike, nosile su hulahopke ili košulju boje mesa (shmiz). Kroz tanku tkaninu jasno su se vidjele elastične ženske forme. Tkanina se ponekad navlaživala vodom kako bi došla u dodir s tijelom. Široki izrez otkrivao je vrat i grudi što je dublje moguće.
Bilo je uobičajeno da se pokrije dubok dekolte ako žena izađe napolje. Preko tankih odjevnih predmeta nosio se manto sa čipkom koji se sprijeda kopčao jednom kukicom. U hladnoj sezoni korišteni su redingotes (vuneni kaputi) i spencer (tople kratke jakne).
Sastavni i skupi dodatak bio je šal sa raznobojnim resama. Izrez je bio prekriven trokutastom ili pravokutnom prozirnom maramom presavijenom na pola (fiču). Debele pernate boe, kao i kratke krznene marame, viđene su u odjevnim kombinacijama udatih žena.
Nosile su se čarape sa ukrasnim vezom (hrastovo i lovorovo lišće) i strelice od srebrnih niti. Na ruke su stavljene duge, svijetle rukavice (iznad lakta).
Cipele su šivene sa ravnim đonom, u obliku “čamca” sa dugim prstima. Za izradu ženskih cipela koristili su saten (plavi, bijeli ili ružičasti), kao i trake koje su se, po uzoru na drevne slike, vezivale oko nogu.
Muška odjeća u stilu Empire nije se razlikovala po nekim posebnim ekscesima. Odijelo je rađeno prvenstveno u tamnoj boji i sastojalo se od fraka sa stajaćom kragnom, prsluka, bijele košulje i svijetlih pantalona. Redingoti, visoki šeširi i kaputi stekli su značajnu popularnost.
Karakteristike frizure
U svojim frizurama, modni stilisti empire stila oponašali su grčke i rimske modele - visoko sakupljena kosa bila je upletena (koristi se i posebna mreža). "Psihejski čvor" je krasio potiljak i bio je jednostavna punđa. Elegantne frizure bile su ukrašene cvećem i šarenim trakama, a bile su i razdvojene. U modu su ušli frizure, a čela ljupkih dama skrivala su se ispod uvijenih šiški. Dodatni ukrasi za glavu uključivali su obruče, tijare ili feronijere. Posebno su bili popularni vijenci od lovorovog ili hrastovog lišća, klasja i svježeg cvijeća.
zaključci
Stil carstva postao je prelazna faza od renesanse do eklekticizma. Tokom ovog perioda primećene su značajne transformacije u ženskoj odeći, koja je otkrila telo i vijorila elastične forme. Stil Empire je utjecao na područje arhitekture i monumentalne umjetnosti - podizane su nove zgrade, karakteristična karakteristika koja je bila unija nekoliko istorijskih stilova u ukupnom sastavu.
Moderni dizajneri koriste ideje briljantnih kreatora ere Empirea kao osnovu, stvarajući jedinstveni enterijeri u stambenim i poslovnim zgradama.
Stil carstva je završna faza klasicizma, koja se pojavila u drugoj polovini 18. U doba Napoleona Bonapartea, klasicizam je ponovo rođen u službeni stil, što se ogleda u njegovom nazivu. Reč "imperija" je izvedena iz francuskog carstva - "imperija". Stil se brzo proširio ne samo u Francuskoj, već iu mnogim drugim evropskim zemljama.
U svojoj domovini, stil carstva odlikovao se svečanošću i pompom memorijalne arhitekture i veličinom interijera palače. Zakonodavci ovog stila bili su Napoleonovi dvorski arhitekti: Charles Percier i Pierre Fontaine.
Empire stil u arhitekturi je jedan od tzv. kraljevskih stilova, koji se odlikuju teatralnošću izgleda i Unutrasnji dizajn zgrade Karakteristike ovog stila uključuju obavezno prisustvo stupova, profiliranih vijenaca, pilastra i drugih klasičnih elemenata. Osim toga, za stil Empire je tipično korištenje antičkih skulptura, kao i skulpturalnih struktura sa grifonima, sfingama, lavovima itd.
Takvi ukrasi u arhitekturi u stilu Empire raspoređeni su na uredan način uz strogo pridržavanje simetrije. Ideja moći vlasti i države bila je naglašena masivnim monumentalnim oblicima i bogatim dekorom s elementima vojne simbolike posuđene iz Rimskog Carstva, Stare Grčke i Starog Egipta.
Empire stil u Rusiji
Početkom 19. veka francuska kultura bila je popularna među višim slojevima ruskog društva. U Sankt Peterburgu i drugim gradovima mnoge državne zgrade i kuće bogatih građana gradili su arhitekti pozvani iz drugih zemalja. Za izgradnju Isaakovske katedrale, car Aleksandar I pozvao je mladog francuskog arhitektu Augusta Montferrana, koji je kasnije postao osnivač „stila ruskog carstva“.
U Rusiji je ovaj stil podijeljen na Sankt Peterburg i Moskvu. Ova podjela nije bila zasnovana toliko na teritorijalnim karakteristikama, koliko na blizini klasicizma, što se jače osjećalo u stilu carstva. Najpoznatiji arhitekta sanktpeterburškog pravca bio je Karl Rossi, koji je stvorio ansambl Mihailovskog dvorca, ansambl Dvorskog trga sa zgradom Glavnog štaba i trijumfalnim lukom, te ansambl Senatskog trga sa zgradama Senata. i Sinod.
Oživljavanje stila Empire, kao veličanstvenog imperijalnog stila, dogodilo se u Sovjetskom Savezu od sredine 30-ih do sredine 50-ih godina 20. stoljeća. Ovaj pravac u arhitekturi nazvan je "Staljinističko carstvo".
Promjena u prirodi i smjeru razvoja umjetnosti klasicizma, prvenstveno u njenoj francuskoj verziji, dogodila se nakon buržoaske revolucije, nakon proglašenja antičke grčke i rimske umjetnosti njenim idealom. Ali sada su estetski ideali antike ere prosvjetiteljstva trebali veličati novorođeno carstvo i lično prvog cara Francuske, Napoleona I, i njegovu vojnu snagu. Ovaj novi stil klasicizma počeo je da se razvija tokom ere Direktorijuma (1795-1799), a zatim pod Konzulatom (1799-1804), i dostigao je svoj vrhunac između 1804 (godina krunisanja Napoleona I) i 1813. dobija naziv Empire style (od francuskog empire - carstvo i latinskog imperium - moć). Empire style ostao je u Francuskoj do 1815. godine do obnove Burbona, ali će njegov uticaj na formiranje, prije svega, ceremonijalnih interijera palače ostati skoro dvadeset godina.
Empire style, koja se razvila u arhitekturi, dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti, namještaju, odjeći, slikarstvu, skulpturi itd. u svim zemljama Zapadne Evrope i Rusije, postala je završna faza u evoluciji klasicizma. Glavni izvori kreativne inspiracije za stil Empire bili su umjetnost antičke Grčke tokom arhaičnog perioda i starog Rima tokom kasnog carstva, kao i umjetnost i kultura starog Egipta, Etrurije i drugih drevnih civilizacija. Stil Empire je aktivno koristio plastične ideje staroegipatske arhitekture, praveći velike nepodijeljene zidne površine, masivne stupove i pilone, osiguravajući jasnoću i geometrijsku ispravnost konstrukcije čvrstih volumena itd. Iz antičke Grčke i Rima lakonizam, monumentalnost, stroga ravnoteža dijelova i simetrija izgrađenih objekata prešli su u stil carstva. Portici klasičnog reda, koji su dizajnirani u suprotnosti sa glatkom površinom loše artikuliranih zidova i geometrijskim volumenima, postali su široko rasprostranjeni. Ideje uspostavljanja carske veličine i vojničke slave ostvarene su u stilu carstva kroz umjetnost brojnih simbola i znakova. Na primjer, u dekorativnom uređenju eksterijera i interijera zgrada, namještaja, svjetiljki, posuđa itd. U velikim količinama korišteni su vojni amblemi i simboli vojne slave, posuđeni iz arsenala ukrasnih sredstava starog Rima u obliku lovorovih vijenaca, trofeja, snopova navjestitelja, orlova, baklji, ponavljajućeg slova N itd. Korišteni su i mnogi motivi staroegipatskih ornamenata i simbola u obliku karakterističnih reljefa, sfingi, mumija, lavova itd. Takav egzotični dekor samo je pojačao teatralnost cijelog interijera. Imperijalni stil u svom vrhuncu karakterizira direktno posuđivanje nekih arhitektonskih tipova i oblika objektivnog svijeta antike. Na primjer, oni su konstruirani i uređeni u skladu s tim trijumfalni lukovi, spomen obelisci i carski stupovi. Unutrašnjost palača i privatnih kuća ukrašena je reljefima sličnim drevnim egipatskim i antičkim primjercima. Zidne slike su rađene po pompejanskim motivima, posuđem, ukrasne vaze, lampe su rađene vrlo slično starogrčkim i etrurskim itd.
Dolaskom stila Empire, umjetnost postaje sve veća i monumentalnija. Umjesto izuzetne suptilnosti stila Louis XVI dolazi do preterane racionalnosti, pompe, pa čak i patetike. U želji pobjedničke buržoazije, koja je odbacivala kraljevske stilove, da u svemu oponaša život i moral starih Rimljana, bilo je, naravno, dosta teatralnosti i razmetljivosti. U mnogim evropskim zemljama aristokratija i krupna buržoazija, kojima je francuski klasicizam iz doba Luja XVI donedavno bio uzor, počeli su otvoreno da slijede novi stil. Poslije revolucije ljudi su ponovo dolazili u Pariz različite zemlje brojni arhitekti i umjetnici koji su počeli raditi u ovom novom stilu. Empire stil je, za razliku od prethodnih stilova, imao vrlo kosmopolitski karakter i zbog svoje regulacije isključivao je mogućnost stvaranja lokalnih nacionalnih škola, što, međutim, nije spriječilo Rusiju da nešto kasnije stvori svoju verziju stila Empire.
Treba napomenuti da je formalni jezik klasicizma podjednako uspješno služio kraljevstvima, buržoazijama i carstvima. U svojoj prvoj fazi, klasicizam je bio kraljevski stil, a zatim su njegovi stroži i lakonski oblici služili idejama buržoaske revolucije. On posljednja faza isti klasični oblici, ali značajno prerađeni ka većoj pompe, vanjskoj upadljivosti i veličini, koriste se za veličanje cara i njegovog carstva.
U poređenju s oblicima arhitekture, koji su se u doba Carstva rukovodili uglavnom primjerima antičkih rimskih građevina i stoga nisu doživjeli značajnije promjene, interijer, u kojem je postignuto neviđeno stilsko jedinstvo svih elemenata koji ga čine, sada je riješeno na nov način. Ova sinteza carstva proizlazi, prije svega, iz striktnog pridržavanja antičkih, uglavnom starorimskih uzoraka u dizajnu zidova, podova i stropova, namještaja, uzoraka tapeta, tapetarskih tkanina i draperija, tkanina zavjesa, prekrivača, stolnjaka i drugih proizvoda. dekorativne i primenjene umetnosti.. Rafinirani i lagani interijeri prethodnog doba sada postaju svečano monumentalni, u njima vlada potpuni mir, urednost i uravnoteženost elemenata, te stroga simetrija. Empire, kao i drugi kraljevski stilovi, služi prvenstveno u svrhu reprezentacije - to je njegova osebujna teatralnost, karakteristična za interijere palače još od vremena Luja XIV.
Zidovi prostorija, kao i ranije, podijeljeni su na zasebne ornamentalno obrađene ploče pravokutnih oblika, koje su također ukrašene slikovitim slikama, često apliciranim direktno na zid ili zidne panele. Zidovi su također ukrašeni pilastrima i polustupovima. Vijenac, obično naglašen frizom ukrašenim vijencima i likovima labudova i sfingi, jasno odvaja bijelo ofarbani plafon, ukrašen po uglovima, od zidova. Često se plafoni, po ugledu na starorimske, izrađuju kasetiranim. Zidovi su obloženi tapetama ili prekriveni tkaninama, a tkanine su drapirane, imitirajući oblike drevne odjeće. Tapete imaju strogi uzorak, ali su napravljene i sa slikama pejzaža ili raznih tema na teme Napoleonovih egipatskih kampanja. Ponekad su stropovi oslikani na bijeloj pozadini, a cjelokupna slikovna kompozicija je uokvirena širokim obrubom. Podovi su takođe veoma elegantno rađeni od intarziranog parketa različitih vrsta drveta, čiji dezen odgovara starinskim ornamentima. U bogatim kućama i palatama, neke sobe su imale podove dizajnirane da imitiraju drevne mozaike. Ploče na vratima ukrašene su štukaturama sa slikama ženskih likova ili vaza s buketima cvijeća.
Tokom ovog doba postalo je moderno ukrašavati budoare, državne sobe, trpezarije i posebne prostorije za zbirke skulptura mramornim bistama vlasnika kuća itd. antikviteti (vaze, skulpture, posuđe, itd.). Vrlo moderni u to vrijeme bili su proizvodi od neglaziranog porculana (keksi), keramike iz sevrskih manufaktura od jaspisa ili mramora, te kamene mase kompanije Wedgwood u obliku raznih ploča sa bijelim reljefima na antičke teme na plavoj ili maslinastoj podlozi. , koji su bili strogo simetrično okačeni na zidove ili kojima su bili ukrašeni predmeti namještaja. Glavni metal koji se koristio za ukrašavanje ili izradu nekih unutrašnjih elemenata bila je bronza. Na primjer, od bronce su napravljene razne svjetiljke, interpretirane u boji i teksturi prema drevnim uzorcima: lusteri, kandelabri, podne lampe. Carski kandelabri su u svemu slični pompejskim, imaju postolje u obliku životinjskih šapa ili sfingi. Podne lampe se izrađuju u obliku skulpturalnih statua sa karijatidama, figurama krilatih Pobjeda ili Tri Gracije itd.
U interijeru u stilu carstva, ogledala igraju vrlo značajnu ulogu. Ogledala su postavljena na ormare, a plafoni kupatila su ukrašeni ogledalima. Samostojeća podna ogledala - psiha, ukrašena bronzom, kao i mala psiha, postavljena na toaletnim stolićima, postaju popularna. Oblik kamina koji se pojavio u to vrijeme imitira drevne rimske mermerne nadgrobne spomenike. Paravani i paravani za kamine obloženi su tapiserijom i drugim tkaninama ukrašenim vezom. Slični ekrani mnogo manjih veličina bili su postavljeni i ispred svijećnjaka. Umivaonici su u obliku žrtvenika (oltara čistoće) ili u obliku lire, kadionice se izrađuju u obliku urne. Proizvodi od plavog stakla ili porculana, obojeni bojama, uklj. pozlaćene i ukrašene pozlaćenim ili posrebrenim preklopima.
Zbog obilja slika životinja i ptica, prvenstveno grabežljivaca i fragmenata njihovih tijela, kao i drugih fantastičnih stvorenja u obliku grifona i sfingi, stil Empire se smatra životinjskim stilom.
Na primjer, noge predmeta namještaja, nosači svjetiljki itd. često su se tumačili kao kandžasta šapa lava, pretvarajući se u mitološko fantastično stvorenje s glavom i prsima žene, tijelom lava i orlovim krilima. Česte slike su bili labudovi sa jako zakrivljenim vratom, ovnujske glave (bukrania) itd.
Stil Empire je imao poseban odnos prema vanjskom obliku i, prije svega, prema prepoznavanju suštinske vrijednosti površine kao takve, bilo da se radi o zidu ili stropu sobe, vratima ormara, naslonu stolice ili fotelje. Ove površine uvijek su naglašene kontrastnim uzorcima (često u reljefu), čiji su motivi posuđeni iz egipatske, grčke, etrurske i rimske umjetnosti. Stoga je tako veliku ulogu u stilu Empirea dobila skulptura u obliku, na primjer, izrezbarenih šapa na krajevima nogu stolica i fotelja, nosača naslona za ruke u obliku lira, potpornih dijelova stolova u oblik herma i gore navedenih grifona, itd. Takve skulpturalne slike često su djelovale kao strukturni elementi određenog materijalnog objekta.
Namještaj francuskog carstva
Osnivač stila Empire smatra se slikar Louis David, a nosioci ovog stila su arhitekti Charles Percier (1764-1838) i Pierre Fontaine (1762-1853).
Stil carstva u svom najfinijem obliku pojavio se u interijerima seoskih rezidencija, koje su prvo izgrađene za prvog konzula, a potom i za cara Francuske, Napoleona. Završna obrada i opremanje svih prostorija izvedena je prema nacrtima Fontainea i Perciera. Široko širenje novog stila olakšalo je njihovo objavljivanje 1801. albuma s namještajem i dizajnom interijera, koji je ponovo izdat 1812. Ovi arhitekti su kreirali interijere i namještaj za palaču Madame Recamier, a Napoleon im je povjerio ukrašavanje svoje zemlje. palata u Malmaisonu. Kasnije, pošto su postali dvorski arhitekti cara, Percier i Fontaine su vodili radove na preuređenju prostorija drugih kraljevskih palata u Tuileriesu, Saint-Cloud Fontainebleauu, Louvreu itd.
Namještaj koji su dizajnirali ove arhitekte izradili su poznati proizvođači namještaja Georges Jacob i njegov sin Jacob-Demalter (1770-1841).
Fotelja, 1870, Francuska
Fotelja, C. Perkier i P. Fontaine
Fotelja. Drvo, rezbarenje, pozlata. Jakobova radionica
Stolica izrađena za maršala Neya (1769-1815) iz Napoleonove vojske. Jacob-Demalter, 1800-te, Pariz
Fotelja sa labudovima. Empire style
Fotelja, Jacob-Demalter, 1805, Pariz (Muzej Viktorije i Alberta, London)
Za razliku od stila prethodnog doba - stila Luja XVI - Empire namještaj karakterizira direktno posuđivanje antičkih oblika. Namještaj je podređen arhitekturi, monumentalan je i ima jasne strukturalne podjele. Najvažniji elementi ukrašavanja Empire namještaja su arhitektonski uzorci: stupovi, kapiteli, frizovi, vijenci. Arhitektonsko projektovanje objekata nameštaja, uklj. namještaj za sjedenje, potpuno eliminira opuštanje, mekana presvlaka, tako da ona uvek deluje tvrdo. Teatralnost stila Empire - kao palača, ceremonijalna umjetnost - određuje specifičnu organizaciju prostora prostorije, gdje se elementi interijera nalaze kao da su duž perimetra, pretvarajući ga u svojevrsnu kazališnu platformu. Stoga u Empire namještaju prevladavaju horizontalni oblici. Dekorativni ukrasi na predmetu namještaja obično se nalaze duž perimetra njegovih slobodnih površina, čime se naglašava ljepota teksture i teksture pažljivo poliranog drveta. U interijerima se namještaj često postavlja u čitave garniture izrađene od iste vrste drveta, a njihova shema boja je nužno usklađena s bojom ostalih elemenata interijera. Namještaj se i dalje izrađuje, farbano u bijelo, čija je ukrasna rezbarija pozlaćena ili nijansirana tako da podsjeća na starinsku (patiniranu, zelenu) bronzu.
U ovom trenutku, tzv sofe sobe u koje se postavljaju sofe, a na tepihu ispred njih - tzv. pretsofa stolovi na jednom središnjem širokom nosaču i nekoliko koritastih stolica raspoređenih oko stola. U pravilu je svijetla presvlaka sofe i fotelja bila u skladu s dekorom zidova. Dizajn tkanina za presvlake obično je bio izvezen vunom ili utkan zlatnim nitima. U modi su bile presvlake s grimiznim platnom s crnim rubovima, svila sa zlatnim zvijezdama ili rozetama na mrežastom uzorku, cijenjene su bogate boje: plava, žuta, ljubičasta, grimizna, a također i moderne kombinacije boja poput bijele sa zlatnom ili plave sa zlatnom. IN početni period U stilu Empire, velike sofe koje stoje na postoljima poput pilona, oslonjene na lavlje šape i imaju slijepe laktove (bočne zidove) bile su vrlo popularne. Površine naslona i laktova sofa bile su furnirane mahagonijem, a izrađivali su se rezbareni ukrasi u vidu muzičkih instrumenata, labudova, vojnih trofeja, orlova, lavova i dr. Za oblike laktova često se koristio motiv roga izobilja ( strane) sofa. Slične skulpturalne dekoracije ponekad su bile izrađene od bronce. Nosači i podnožje stolova za sofu također su bili ukrašeni rezbarijama ili pozlaćenom bronzom.
Pomoćni sto sa kaminom sa satom "Amor i Psiha", 1799, Francuska
Gueridon sto sa mermernom pločom. 1803, Pariz, Francuska
Atinski par (školjke). Stil kasnog carstva koji su dizajnirali Charles Percier (1764-1838) i Pierre Fontaine (1762-1853)
Toaletni stočić sa „psihe“ ogledalom. Radionica M. Biennea. Drvo, rezbarenje, pozlata, bronzane ploče. UREDU. 1817. Pariz, Francuska
Stool. 1805, Victoria and Albert Museum, London
Umivaonik, C. Percier i M. Bienne, 1804-1814.
Bed. Jacob-Demalter, XIX vijek.
Krevet carice Josephine
Careva spavaća soba, palata Fontainebleau, Francuska
Prestolna soba, palata Fontainebleau, Francuska
Prijesto je bio namijenjen Napoleonu I, 1805. Jacob-Demalteru
Svečana spavaća soba Pauline Bonaparte. 1804 Britanska ambasada, Pariz
Sve su rasprostranjeni kauči osebujnog oblika sa dva krajnja naslona, obično okrenuti prema van, izrađeni u obliku slova S. Stolice su napravljene vrlo slično starorimskim. Njihove laktove podupiru izrezbarene figure labudova, grifona, lavova itd., ili stupovi sa kanelurama i kapitelima, svicima itd. Ponekad su prednje noge herme koje dosežu do laktova i služe im kao oslonac. Popularne su gondole (korita), koje imaju polukružni naslon koji se pretvara u naslone za ruke, koji su često ukrašeni rezbarenim figurama labudova. Stolice su napravljene lakše od fotelja. Leđa su im jednostavnog, blago zakrivljenog i zabačenog pravokutnog oblika ili su izrađena u obliku lire.
Ponekad se oblici antiknog namještaja za sjedenje posuđuju gotovo bez izmjena. Na primjer, poznata grčka stolica klismos je u to vrijeme više puta reproducirana bez ikakvog izobličenja njenog izvornog oblika i dijagram dizajna. Vrlo su popularne tabure ili bankete sa ukrštenim nogama ukrašenim bronzom, čiji oblik potiče iz starog Egipta. Kopirane su tronožne antičke stolice pronađene tokom iskopavanja Herkulaneuma i Pompeja. Noseći dijelovi fotelja i stolica, kao i sofe i stolovi, izrađeni su u obliku gore navedenih hermi, sfingi, karijatida, atlasa, grifona, tritona, lavljih šapa i stubova. Sve ove figure fantastičnih čudovišta, krilatih žena, karijatida, herma i Atlantiđana stoje u nepokretnim pozama, njihovi pokreti su sputani, lica su im nepomična kao i nabori njihove odjeće. Oblici kontejnera za namještaj: ormari, komode, sekretarice, biroi itd. su masivni, pravokutni, zatvoreni. Komode se ponekad prave bez nogu i stoje direktno na podlozi, sa mermernom gornjom pločom. Postavljeni ispod velikih zidnih ogledala, ovi ormarići služe kao konzolni stolovi. Ponekad je cijela prednja strana komoda izrađivana od jedne cijele daske, piljene duž linije ladica, zahvaljujući čemu je očuvan opći obrazac strujanja drveta. Glatke ravnine malobrojne raščlanjene površine ormarića naglašene su bronzanim ili rezbarenim preklopima u vidu vijenaca, vijenaca, palmeta, rozeta, traka od pozlaćene bronze sa izrezbarenim ornamentima, kao i orlova, lavljih i ovnovskih glava, krilatih Nike, fajansa, ili keramičke Wedgwood ploče, koje se umetnu drvena podloga predmeti namještaja. Ovakvi ormani, ukrašeni stupovima ili pilastrima sa pozlaćenim brončanim bazama i kapitelima, zabatima, vijencima, frizovima, arhitektonskim profilima itd., rađeni su vrlo sličnim antičkim hramovima. Omiljeni ukrasi koji se u ovo vrijeme pojavljuju na dovratnicima ili uglovima ormara, komoda i tajnica su karijatide osebujnog oblika s neprirodno izduženim tijelima nalik mumiji, ženskim glavama i nogama.
Portret Madame Recamier. J. David. 1800 Ulje, 173 x 244 cm Louvre, Pariz
Portret Madame Recamier. F. Gerard. 1805. Ulje, 255 x 145 cm Muzej Carnavalet, Pariz
Stil carstva stvara nove vrste namještaja. Pojavljuje se: polica za knjige, ukrašena rešetkom, uskim toboganom za nakit, uskim kredencem, ormarićima za porculan, okruglim stolovima za porculansko posuđe, klavikordama, psihetom itd. Masivni cilindrični noćni ormarići, vrlo slični postoljima, postaju sve rasprostranjeniji. Obično su bili postavljeni u spavaćoj sobi simetrično sa obe strane kreveta. U ovom trenutku, sekretarice su još uvijek među najpopularnijim komadima namještaja za prostorije. Iza sklopivih stolova tajnica skrivene su brojne fioke, niše i police koje su obrađene skupim vrstama drveta, ogledala, bronze itd.
Radni stolovi su napravljeni razne vrste, koji se ponekad pretvaraju u biro stolove ili ormane za biro. Takvi stolovi se u pravilu izrađuju sa dva postolja s fiokama. Ali postoje i stolovi koji stoje na četiri noge. Vrlo su popularni razni okrugli stolovi u stilu Empire, koji imaju jedan središnji oslonac ili noge u obliku krilatih himera ili drugih čudovišta, kao i stolovi u obliku voluta sa maskama lava ili bukranija u gornjem dijelu.
U modi su okrugli stolovi-gueridoni, žardinjere-stalci za cvijeće i stolovi za pranje u obliku antičkih oltara (tripos). Ploče stolova i donje kutije su često izrađene od mramora ili malahita i ukrašene pozlaćenim bronzanim umetcima sa tipičnim carskim dekorom u vidu vijenaca, saksija, vijenaca, profila ženskih glava itd. Žardijere često imaju oblik antičkih bronzanih oltara. Nastavljaju se izrađivati pravougaoni stolovi na četiri samostojeće noge, kao i konzolni stolovi na nogama u obliku herma, koji su tetraedarski stub koji se širi prema gore, na čijem se vrhu nalazi glava ili poprsje mitološkog lika, karijatide, grifoni ili mumije. , oslonjena na posebne dobro profilisane postolje - postolja (postolje).
tzv stol Napoleonovih maršala, kreiran prema dizajnu C. Perciera i ukrašen pozlaćenom bronzom od strane poznatog bronzera P.F. Tomir i mozaik od sevrskog porculana prema skici J.-B. Izabe. Još jedan izvanredan komad namještaja je Napoleonov biro.
Kreveti u ovo doba se prave sa identičnim stranicama i sa ili bez nadstrešnice i često se postavljaju na postolje. Nadstrešnica je sada okačena na okvir koji je pričvršćen za plafon. Ovakvi kreveti u stilu Empire dizajnirani su u obliku rimskog sarkofaga, ali se stvara i novi tip kreveta, tzv. krevet za čamac, dizajniran, kako su tada govorili, da olakša život. Izvanredan primjer kreveta iz ovog doba je krevet carice Josephine. Nosači ovog kreveta izrađeni su u vidu ogromnih roga izobilja od pozlaćenog drveta, oslonci glave takođe predstavljaju rogove izobilja, iznad kojih su izrezbarene figure labudova sa podignutim krilima. Sam krevet liči šator za kampovanje Rimski komandant sa šatorom od grimiznog kašmira.
U kasnijim vremenima, carski namještaj bio je očito prezasićen bronzanim dekorom; štoviše, mali ukrasni predmeti, u potpunosti izrađen od pozlaćene bronze, srebra, pa čak i stakla. Tradicija ukrašavanja predmeta namještaja bronzom nastavljena je u francuskoj umjetnosti namještaja od Luja XIV do stila Empire skoro stoljeće i po.
U eri carstva, u odnosu na prethodni stil, proizvođači namještaja ne koriste nikakve nove tehnike pri završnoj obradi predmeta namještaja. Tekstura i tekstura materijala, koji su prethodno bili skriveni iza mase rezbarenih ukrasa i arhitektonskih uzoraka, počeli su igrati važnu ulogu u dekoraciji namještaja. Prije svega, koristi se usavršena tehnika fasetiranja. Šperploča se obično pravi od tamnog mahagonija, ili ponekad crne boje, i pažljivo je polirana. Koriste se i svijetle vrste drveta: limun, jasen, javor, trešnja i dr. Površine predmeta namještaja od mahagonija i ebanovine uglačane do ogledala blistaju, a površine predmeta namještaja obojene bijelom bojom pod lakom prekrivene su bronzanom pozlatom. presvlake i, rjeđe, prekrivene pozlaćene rezbarije, što unutrašnjosti daje svečanost, strogu gracioznost i monumentalnost.
Intarzija i intarzija iz razne rase drveće je izuzetno rijetko u ovo doba.
Nameštaj u stilu carstva ima vezu sa nameštajem u stilu Luja XVI. Na primjer, namještaj Jacoba, koji je počeo raditi u prethodnom stilu, a u doba carstva bio je glavni proizvođač namještaja za Napoleona i druge kraljevske dvorove i aristokraciju, izrađen je prema nacrtima (crtežima) Perciera i Fontainea. Jacobov saradnik bio je poznati bronzer P.F., već pomenuti. Tomir, koji je izradio bronzani nakit i skulpture za sve palate koje su tada postojale.
Po svojoj prirodi, stil Empire u namještaju u svim evropskim zemljama ima ujednačene oblike, iako se razlikuje u regionalnim nijansama. Međutim, utjecaj stila francuskog carstva na slične stilove u drugim zemljama bio je vrlo značajan i odlučujući.
Nameštaj austrijskog, nemačkog, italijanskog i engleskog carstva
Austrijsko i njemačko carstvo predstavljaju isti prethodni stil klasicizma, ali sa većom tendencijom ka antičkom stilu, tzv. Zopf stil. U to vrijeme, Beč je postao jedan od vodećih centara proizvodnja namještaja, a austrijska aristokratija i krupna buržoazija, koja je uvijek težila bogatstvu i luksuzu, ipak su svoje stanove opremili vrlo elegantnim namještajem, ali jednostavnog oblika i ne preopterećenim bronzanim dekorom, karakterističnim za francuske uzore. Oblici kvalitetno izrađenih stolica i fotelja imaju dobre proporcije i elegantan obris. Noge su obično glatke, a koristi se minimalna količina bronzanog ukrasa. Stolovi su u to vrijeme bili okrugli i pravokutni, bliski stilovima Luja XVI i Zopfa, glomazne sofe imale su visoke stranice ukrašene stupovima. Klavir postaje važan komad namještaja. Poznato je da je Beč nakon 1790. godine postao jedan od centara za proizvodnju ove vrste muzičkih instrumenata. Dobra stolarska baza, dostupnost raznih tehnički uređaji, elegancija oblika stavlja austrijske proizvode ovog doba u rang sa engleskim uzorcima.
Sofa. London, 1759-1765
Fotelja za kralja Vilijama IV. 1834
Novi imperijalni stil je malo uticao na Nemačku, jer... u to vrijeme bila je rascjepkana na mnoge kneževine. Međutim, dio njemačkog namještaja je napravljen u stilu Empire, međutim, ovaj stil namještaja više gravitira grčkim klasicima nego carskom Rimu i vrlo je sličan Zopf stilu.
Implantacija imperijalnog stila u Italiji počinje s vladavinom Napoleona, koji je potčinio većinu istog. U početku su rezidencije Napoleonovih rođaka u Italiji i njihovo opremanje odlučeno u ovom stilu. Na primjer, Napoleonova sestra Elisa Baciochi uvezla je proizvođače namještaja i dekoratere iz Francuske za ukrašavanje palače Pitti u Firenci i pokroviteljstvo lokalnih talijanskih majstora koji rade u ovom stilu. Palata Jeronima Bonaparte u Portici, itd. je namještena u stilu Empire. Međutim, stil Empire, koji se razvijao u Italiji od 1815. do 1840. godine, dostigao je svoj vrhunac nakon Napoleona.
U Engleskoj u periodu 1812-1830. Pojavljuje se stilski pravac koji je blizak stilu francuskog carstva. Ovaj trend, nazvan Regency stil, i stil Georgea IV koji je došao nakon njega (1820-1830) nastao je u klasičnim interijerima i namještaju braće Adam. Trend su preuzeli Heppelwhite i Sheraton i konačno se uobličio u radu sljedeće generacije engleskih majstora. Do sredine 19. vijeka. u Engleskoj u stilu i životnom stilu raznih društvene grupe jača duh racionalnosti i zdrave praktičnosti. Ta želja za jednostavnošću se ispoljava prvo u odjeći, a potom i u namještaju i dizajnu interijera. Engleski klasični oblici namještaja utjecali su na namještaj mnogih europskih zemalja, pa čak i na francuski namještaj. Ovaj uticaj se manifestovao u opštem trendu ka svrsishodnosti, jednostavnosti i želji da se nameštaj oslobodi uticaja arhitektonske forme i principe njihove konstrukcije.
Utjecaj stila Empire bio je najočitiji u projektima Thomasa Hopea, ali se ovi projekti mogu smatrati prije izuzetkom nego pravilom u razvoju engleske umjetnosti namještaja. Ali i ovi su projekti strožiji i „demokratičniji“ od antiknih oblika namještaja Perciera i Fontainea i uzorka namještaja Talijana Giuseppea Salija i Giacoma Albertolija, koji su im bliski.
Nakon pada Napoleona, pokušali su da zaborave sve što je bilo povezano s njegovim imenom i djelovanjem u Francuskoj i drugim evropskim silama; Ovo se odnosilo i na stil Empire koji je tamo implantiran. Međutim, stil Empire je nastavio da živi, na primjer, u bidermajeru koji ga je zamijenio, prvenstveno u Njemačkoj, Austriji, pa čak i Rusiji, a da ne spominjemo tzv. neostili. Uticaj stila Empire na seljački namještaj u nekim zemljama osjećao se sve do kraja 19. stoljeća.
Nameštaj Ruskog carstva. Aleksandrovski stil carstva
U umjetnosti evropskog klasicizma i stila carstva kasnog 18. i početka 19. stoljeća. Rusija ima važno mesto. U Rusiji, formiranje i razvoj stila Empire datira od početka 19. stoljeća. i vladavina Aleksandra I (1801-1825). Pobjeda u Otadžbinskom ratu 1812. godine, obnova i razvoj Moskve i izgradnja veličanstvenih arhitektonskih cjelina u Sankt Peterburgu poslužili su kao plodno tlo za procvat stila carstva u Rusiji, koji se počeo vrlo značajno razlikovati od evropskog. stil, iako ga originalni stilski elementi ruskog carstva čine sličnim francuskom.
Fotelja. Mahagoni, pozlata. XIX vijeka
Stool. Mahagoni, pozlata. XIX vijeka
Empire stil se najjasnije manifestovao u arhitekturi. U to vrijeme u Rusiji su radili veliki arhitekti: A.N. Voronjihin, A.D. Zakharov, M.F. Kazakov, G. Quarenghi, Thomas de Thomon, K.I. Rossi, V.P. Stasov, O.I. Beauvais. Ruska arhitektura je u usponu, može riješiti složene urbanističke probleme i stvoriti veličanstvene strukture. Admiralitet, Kazanska katedrala, zgrada Glavnog štaba, palate Mihajlovski i Elaginsky, a posebno njihovi interijeri su arhitektonske kompozicije i umjetnički ansambli zadivljujući u svojoj potpunosti i jasnoći. Tokom ovog perioda, ruska umjetnost namještaja također je doživjela uspon. Arhitekti pri dizajniranju interijera dizajniraju i namještaj, unoseći potpuno nove karakteristike u njegove forme i dekor, koje ruskom namještaju počinju davati jedinstven karakter. U početku ruski namještaj, posebno dvorski namještaj, nije bio oslobođen utjecaja francuskog, pa čak i engleskog dizajna, ali je kasnije ruska umjetnost namještaja dobila jedinstven, samostalan karakter. Uz luksuzno ukrašen svečani namještaj, ruski majstori stvaraju udobniji i jednostavniji namještaj za posjede posjeda i bogate slojeve gradskog stanovništva.
Mahagoni, bronzana i pozlaćena samo unutrašnja stolica, oko 1800.
Jardiniere fotelja. Pavlovsk Palace. Drvo, rezbarenje, pozlata, slika u bronzi, somot, vez na platnu. Na osnovu projekta A. Voronikhin. Radionica K. Scheibea, 1806
Na samom početku stoljeća bili su popularni radovi peterburške radionice namještaja X. Meyera. Vjeruje se da je upravo on počeo izrađivati namještaj od mahagonija jednostavnih pravolinijskih oblika, ukrašen uskim mesinganim trakama (šipkama), naglašavajući vertikalne i horizontalne podjele predmeta namještaja. Takav namještaj je nešto kasnije u Rusiji dobio ime namještaja napravljenog u stilu Jacob - po poznatom francuskom proizvođaču namještaja. U prvoj četvrtini 19. vijeka. Prvu ulogu preuzeo je tvorac dvorskog namještaja G. Gumbs, učenik D. Roentgena. On sam i proizvođači namještaja njegove kompanije proizvode mnogo namještaja bliskih djelu Roentgena i Jacoba Demaltera, kao i namještaja po dizajnu ruskih arhitekata. Pored G. Gambsa, u Sankt Peterburgu zasluženu slavu uživaju i radionice V. Bobkova, A. Toura, I. Baumana, F. Grossea, au Moskvi - A.K. Pike.
Namještaj Ruskog carstva razlikuje se od francuskog i engleskog. Njegove forme su jednostavnije, a izgleda monumentalnije, zadivljujuće ljepotom svojih proporcija i konzistentnosti. pojedinačni dijelovi. Glavna karakteristika Empire namještaja, uklj. i ruski - ovo je stroga podređenost njegovog formiranja zakonima klasične arhitekture: trodijelna podjela glavnog volumena na bazu (bazu), tijelo (glavni dio) i završni gornji dio, što je naglašeno podjelama u horizontalnom i vertikalnom smjeru uobičajenom za arhitekturu. U svakom predmetu namještaja mase su strogo proporcionalno izračunate, što pojačava i naglašava njihovu statičnu i monumentalnu kompoziciju. Originalnost dekoracije namještaja u stilu Aleksandrovog carstva je koncentracija pojedinačnih mrlja ukrasa na određenim mjestima na relativno malim glatkim površinama predmeta namještaja. Većina ruskog namještaja, osim nekih primjera palačnog i svečanog namještaja, nije ukrašena pozlaćenom bronzom. Umjesto toga, koristi se gips ili geso modeliranje, ili se koristi rezbarenje u drvetu, koje se zatim ili pozlati, ili farba u crno, ili završi tako da izgleda kao stara (patinirana) zelena bronca.
Dekorativni motivi uključuju razne vojničke ambleme, lovorove vijence, vijence, orlove, stilizirane labudove sa zakrivljenim vratom, grifone, lavove, lire, lišće akantusa, meandre, simetrične palmete itd., koji su vrlo popularni u ovom stilu. Namještaj je ukrašen elementima arhitektonskih redova: stupovi s bazama i kapitelima, frizovi, vijenci, a njegove strukturne podjele naglašene su arhitektonskim nacrtima niskog reljefa. Osim toga, koriste se herme izrađene na starorimski ili grčki način, sfinge, himere, krilate boginje Nike i druge fantastične figure, simetrično raspoređene i zamrznute u nepokretnim pozama.
U ovom trenutku, namještaj za sjedenje dobiva široku paletu u Rusiji. Nasloni stolica i fotelja su pravokutni, čvrsti i mekani, pomalo podsjećajući na primjere prethodnog stila. Naslone za ruke stolica često podupiru izrezbarene figure orlova, lavova ili labudova. Za ukrašavanje nogu, posebno prednjih, koriste se i motivi životinja i fantastičnih čudovišta. Umjesto praznih mekih leđa, u velikim količinama izrađuju se prorezana ažurna leđa s raznim uzorcima. Kao motivi za ovakve dizajne koriste se i figure labudova, vojni trofeji i muzički instrumenti. Istovremeno se izrađuje namještaj za sjedenje, furniran mahagonijem, karelskom ili valovitom brezom, u kojoj gotovo da nema ukrasa. Vrlo je popularna stolica s polukružnim naslonom koji se glatko pretvara u niske naslone za ruke, koji su često ukrašeni rezbarenim figuricama labudova. Ova vrsta stolica je prvobitno razvijena u Francuskoj kao stolna stolica. Ali postepeno je uveden u dnevne sobe. Takve stolice bile su vrlo tipične za interijere palača, plemićkih vila i imanja. Originalna prerada motiva u obliku stolice je stolica od mahagonija ili topole, koja nema analoga u zapadnoevropskoj izradi namještaja. Središnji dio leđa ukrašen je likovima dva grifona sa vazom između njih. Grifoni su obojeni u crno, a vaza i neki drugi rezbareni elementi su pozlaćeni. Gornja poprečna šipka naslona glatko se ulijeva elegantnom linijom u zakrivljene šipke laktova. Prednje noge su ravne, klesane, sužavaju se prema dolje. Zadnje noge su savijene. Sofe počinju igrati glavnu ulogu u opremanju ruskih kuća. U plemićkim kućama pojavljuje se tzv. sofa room. Početkom 19. vijeka. sofe imaju karakteristične pravokutne oblike, njihovi oblici su impresivni i monumentalni. Umjesto laktova, imaju visoke stranice sa uklesanim stupovima. Takve sofe stoje na širokim pravokutnim nosačima ili na nogama ukrašenim u obliku lavljih šapa. Sofe se izrađuju u obliku čamca ili široke stolice, a rezbareni laktovi imaju oblik labudova, lavova ili sfingi. Glatke površine leđa i laktovi bili su prekriveni šperpločom Visoka kvaliteta od mahagonija ili karelijske breze. Sofa Empire, obavezna preddivan okrugla, ovalna ili pravougaoni sto na jednom širokom postolju u obliku vaze (ili u obliku ormarića) i nekoliko stolica ili fotelja postavljenih oko njega, veliko ogledalo ili slika iznad sofe u bogatom okviru od mahagonija ili karelijske breze bili su neizostavni atributi namještaja ruskog doma tog vremena. Dekoracija prednjih prostorija jedne bogate kuće bila je i tzv. klavijatura harfa, ili klavicerijum, u obliku velikog ormarića, jer ovaj muzički instrument (u suštini klavir) imao je vertikalne žice. Tijelo ovog instrumenta bilo je od oraha ili mahagonija i postavljeno na noge u obliku grifona. Postepeno, takve instrumente počeo je zamijeniti klavir. Ormari za knjige, komode, ormari, ormari, sekretarice, police za knjige itd., proizvedeni u to vrijeme. Posude za namještaj bile su ukrašene stupovima i pilastrima s kapitelima, frizovima i vijencima te su imale jasne podjele i proporcionalnu konzistentnost svojih glavnih oblikovnih elemenata. Takav namještaj, kao i namještaj za sjedenje, postavljen je u prostoriju što je moguće simetričnije, formirajući stroge kompozicije i u skladu s ukrasnim uzorkom i podjelama zidova.
Još uvijek je bilo vrlo malo lijepo uređenih kreveta napravljenih u Rusiji u stilu carstva. Iz nekog razloga im se posvećivalo malo pažnje, u poređenju sa francuskom tradicijom, zadovoljavajući se starim modelima.
Desetine 19. veka. karakteristično za ruske majstore širenjem asortimana korištenih materijala za namještaj. Osim mahagonija, karelske breze i jasena, već poznatih u to vrijeme, počele su se široko koristiti topola, valoviti javor i breza, obojena kruška i druge vrste. Namještaj, koji je bio napravljen od lokalnog drveta i stoga je bio jeftin, često je bio obojen u bijelo, a rezbarije su bile pozlaćene, tamno obojene ili obojene tintom. U to vrijeme, prema crtežima arhitekata, dijelovi stola počeli su se izrađivati od kristala ili stakla u boji. Fabrike rezanja u Peterhofu, Jekaterinburgu i Kolivanu počele su da izrađuju radne ploče od mermera, malahita i jaspisa. Fabrika porculana u Sankt Peterburgu počela je da proizvodi razne ploče i medaljone od porculana i zemljanog posuđa, ukrašene motivima na antičke teme, koji su urezani u drvene ravni svečanog carskog nameštaja.
Jedan od divni majstori Ruski klasicizam i stil carstva bio je arhitekta A.N. Voronjihin (1759-1814), koji je projektovao Kazansku katedralu i Rudarski institut. Dosta radi na interijerima zgrada koje stvara i rekonstruira, dizajnirajući, između ostalog, namještaj, lampe, tapaciranje i draperije, ukrasne kristalne vaze itd. Nakon požara koji se dogodio u Pavlovskoj palati 1803. godine, poverena mu je restauracija državnih stanova, a nešto kasnije i enterijera i nameštaja stambenog prostora palate. U svom namještaju A.N. Voronjin nije koristio bronzane ukrase, zamjenjujući ih rezbarijama od drveta, koje su potom pozlaćene ili prekrivene crno-zelenom bojom koja imitira stara bronza. Kvaliteta rezbarenja ruskih rezbara bila je besprijekorna - njihova vještina bila je zasnovana na stoljetnim tradicijama narodnog rezbarenja. U predmetima namještaja izrađenim prema crtežima A.N. Voronihina, već je vidljiv određeni trend u formiranju ruskog namještaja u prvoj trećini 19. stoljeća, koji ide u dva vrlo nezavisna pravca. Prema jednoj, namještaj je svečan, po drugoj - kućni, komorni. Na primjer, majstor je stvorio tipičnu ceremonijalnu postavu za dvorane mira i rata i grčku dvoranu u palati Pavlovsk. Pozlaćene fotelje i sofe za Grčku dvoranu su lijepo rađene sa ažurnim naslonima ukrašenim grifonima i izrezbarenim prednjim nogama u obliku orlova, čija su krila povezana sa leđima i služe kao nasloni za laktove. U hodnicima mira i rata namještaj za sjedenje su kurule stolice, čiji su oslonci napravljeni u obliku grozdova stabljika isprepletenih pozlaćenim konopcima, koji stoje na lavljim šapama. Namještaj koji je kreirao za neformalne prostore izgleda sjajno, a karakteriziraju ga proporcije svjetla i svijetli tonovi korištenog materijala i njegove obrade. Ovdje Voronikhin koristi, baš kao i za namještaj Pink Paviljona, valovitu brezu sa svojom veličanstvenom zlatnom nijansom i ljepotom teksture, koje su ovdje malo naglašene malim umetcima od pocrnjelog drveta. Tapaciranje namještaja odabire sam arhitekt, a njegov dizajn unaprijed dizajnira u potpunom skladu sa kompozicijom predmeta namještaja i dekorom zidova. Na primjer, stvorio je brojne skice za križno šivanje vunom na tkaninama za namještaj.
Ornamentacija namještaja Voronikhin izvedena je u skladu s antičkom temom stila Empire prihvaćenom u to vrijeme. Iste rozete, vijenci, palmete, geometrizovani floralni ornamenti, trofeji, karijatide, alegorijske figure, orlovi, labudovi, grifoni itd., ali njihova interpretacija zadivljuje svojom raznolikošću, bogatstvom izuma i posebnom gracioznošću izvedbe.
Posebno mjesto u umjetnosti namještaja pripada arhitekti K.I. Rossi (1775-1849), koji od 1816. dizajnira namještaj za zgrade koje podiže. Namještaj po njegovim crtežima naručen je od poznatih majstora kao što su V. Bobkov, G. Gumbs, A. Tur, I. Bauman. Unutrašnjost koju je stvorio u palati Anichkov koja se obnavlja, u palati Elagin i Mihajlovski u izgradnji, zgradi Glavnog štaba, biblioteci palate u Pavlovsku itd. namješten dizajnerskim namještajem. Za svečane prostorije C. Rossi je kreirao namještaj koji je uglavnom bio pozlaćen ili obojen u bijelo sa pozlaćenim rezbarijama. Dizajnirao je i garniture od mahagonija, karelijske breze, sivog javora, oraha, topole, ponekad dozvoljavajući i pozlaćene bronzane prevlake. Njegov namještaj ima dosta rezbarenog dekora, gdje su motivi uglavnom antički floralni ornamenti vijenaca, palmeta, listova akantusa, kao i motivi roga izobilja i lire. Gotovo nikad ne koristi orlove šape i glave, maske lava, ptičja krila itd. Omiljene boje i kombinacije boja presvlake, koju je i sam dizajnirao, su bijela sa žutom ili narandžastom, bijela sa plavom ili svijetlo plavom. Ponekad koristi i blijedozelene i blijedo lila tonove. Poznata je velika garnitura koju je izradio C. Rossi 1817. godine za dnevni boravak Aničkove palate. Sav namještaj ovdje je obojen u bijelo, a niskoreljefne rezbarije su pozlaćene. Centralni predmet dnevnog boravka je sofa u obliku čamca, ukrašena apliciranim ravnim rezbarijama u vidu palmeta, lira, leptira, grančica bršljana i rozeta. Stolice i fotelje su TV-oblika, blago zaobljene po naslonu, čije središnje letvice podsjećaju na liru ukrašenu leptirima. Originalna presvlaka ovog kompleta bila je plavi somot; ali kasnije (kada je set stigao u jednu od prednjih dnevnih soba Winter Palace 80-ih godina XIX vijek) zamijenjen je svijetlozelenim presvlakama. Postoje još dva kompleta sličnog oblika i ukrasa, koje je dizajnirao K. Rossi, kreirana za Zimski dvorac i Petrovski dvor u Moskvi 1817. K. Rossi nije napravio slična ponavljanja u narednim godinama. Namještaj, lusteri i draperije, slike, skulpture, ukrasne vaze itd., po njegovom dizajnu. kreirani su na osnovu specifičnosti određenog enterijera, za strogo definisanu prostoriju i određeno mesto. Ovaj pristup, kao najtipičniji, sproveden je tokom izgradnje palate Elagin i Mihajlovski. Intimnost Elaginske palače određena je veličinom i razmjerom njenih prostorija, od kojih je svaki arhitekta zamišljen kao samostalan kompleks interijera, gdje su svi elementi podređeni jedinstvenom kompozicionom planu. Garniture namještaja ove palače primjer su izvrsne upotrebe valovitog javora i bronzanih prevlaka - vrlo rijetkih ukrasa za ruski namještaj, koji izdvajaju glatke uglačane površine ovog drveta. Pisma su nastala prema crtežima C. Rossija 1819-1822. u peterburškim radionicama I. Baumana, koji je započeo svoje djelovanje krajem 18. stoljeća. Tu su se izrađivale i slušalice, obojene u bijelo sa pozlaćenim rezbarijama. Garnitura namještaja Elagin Palace od valovitog javora uključuje, pored trosjeda, stolica, fotelja i stola za razvlačenje, kauč sa nogom na šapama životinja, niske ormariće koji su se često koristili za knjige, sa ravnu ploču na vrhu na koju su bili postavljeni svijećnjaci, ukrasne vaze, saksije, satovi itd., i ženski biro koji je stajao na okrenutim, suženim nogama. U gornjem dijelu biroa nalazi se kontejner sa nizom fioka i gornja polica koja stoji na stubovima. Ogledala su postavljena između posude i police.
Palata Mihajlovski, sada Državni ruski muzej, čiju je izgradnju završio C. Rossi 1825. godine, zadivljuje sjajem svojih prostranih dvorana, ukrašenih štukaturama i slikama, čiju svečanost upotpunjuje svečani bijeli i zlatni namještaj. , koja i danas dijelom stoji na mjestima koja su mu dodijelili arhitekti. Ovdje je centralna dvorana Bijelih stupova sačuvana gotovo nepromijenjena. Nameštaj za ovu salu, prema crtežima K. Rossija, izradio je majstor V. Bobkov, koji je prethodno izradio rezbarena krila i nameštaj u Elaginskoj palati. Bijeli zidovi dvorane su tople nijanse i u gornjem dijelu su ukrašeni štukaturnim pozlaćenim frizom, iznad kojeg se nalazi slikovita plafonska lampa. Volumen sale je stubovima podijeljen na tri dijela. Stubovi su ofarbani u boju zidova i imaju pozlaćene kapitele. Nameštaj sale je pažljivo osmišljen i sastoji se od mnoštva rezbarenih pozlaćenih stolica i fotelja, sofa, ovalnih i okruglih stolova, kao i konzolnih stolova sa plavom bojom. staklene ploče, koji podržavaju ogromna ogledala u zidovima između prozora. Sofe koje stoje uza zidove, stolovi ispred njih i stolice postavljene oko njih čine strogo promišljene simetrične kompozicije. Dvije dvostrane sofe originalnog oblika stoje između stupova, kao da odvajaju i organiziraju samostalan prostor za svaku trećinu volumena prostorije za društvo okupljeno. U dekoru ove prostorije, gdje je majstor postigao skladnu kombinaciju bijele sa plavom i zlatnom, namještaj igra jednu od vodećih figurativnih, semantičkih i formalnih kompozicionih uloga. Možda izgleda preteško i veličanstveno, ali, nesumnjivo, izražava svečanu i pompeznu sliku ove palače. U ostalim prostorijama palate nalazio se namještaj od karelijske breze, mahagonija i oraha sa pozlaćenim rezbarijama. Ovaj namještaj se odlično slagao sa papirom i tkanim tapetama u plavoj, narandžastoj i ljubičastoj boji sa zlatnim šarama.
Još jedan izuzetan majstor tog vremena, arhitekta V.P., takođe je uticao na razvoj ruskog nameštaja. Stasov (1769-1848), autor niza enterijera i nameštaja Velikog carskog sela početkom 1825. Stvorio je jedno od remek-dela - tzv. javorova spavaća soba Marije Fjodorovne i druge prostorije za Aleksandra I. Nameštaj za palatu, koji je dizajnirao Stasov, proizvodile su radionice G. Gambsa i A. Tura. U poređenju sa Rossijevim Empire namještajem, njegov namještaj ima strožiji izgled i nije preopterećen rezbarenim ukrasima. Smatra se da je upravo Stasov uveo u promet novi i vrlo racionalan dizajn stolice i fotelje sa tzv. bočni okvir i umetnuto sjedište. Ova vrsta dizajna stolice ili fotelje je dugo trajala u ruskom namještaju. Dizajn takve stolice sastoji se od dva ravna bočna okvira, od kojih svaki čini prednju nogu, bočni zid kutije sjedala i stražnju nogu, koja se pretvara u naslon. U visini sedišta, okviri su spojeni sa dve poprečne šipke. Stupovi naslona povezani su poprečnom daskom, obično ukrašenom niskim reljefnim rezbarijama. Umetnuto sjedište se postavlja između bočnih zidova okvira stolice na poprečnim šipkama. Ovo sjedište je napravljeno u obliku trapeza. Racionalan dizajn, lakoća montaže, visoka čvrstoća i krutost, te praktičnost osigurali su široku primjenu ove vrste stolica ili fotelja. Slični prostori za sjedenje bili su uključeni u namještaj i plemićkih i trgovačkih kuća. Plemićka imanja, u imitaciji carskog dvora, takođe su bili opremljeni u stilu carstva. Svečane sobe kao što su dnevne sobe, kancelarije i sofe sobe bile su opremljene uglavnom izduženim ovalnim ili osmougaonim stolovima koji su stajali ispred sofa na tepihu, i nizom stolica ili fotelja. U dnevnim sobama su se nalazili i ormarići sa ukrasnim porculanom i kristalom. U kancelarijama su ovi predmeti namještaja bili dopunjeni: radnim stolom ili biroom, ormarom za knjige, sekretaricom ili radnim stolom. U prednjim sobama ormari a tradicionalne pravougaone komode sa tri ili četiri fioke nisu postavljane. Takav namještaj obično su izrađivale ruke kmetova zanatlija. Materijali za njegovu izradu bili su breza, lipa i jasen. Ponekad je namještaj bio furniran, ali češće je toniran, na primjer, breza da izgleda kao mahagonij, i poliran. Svojim oblicima i dekorom podsjećao je na primjere velegradskog namještaja, ali nije posjedovao strogost proporcija, krutost crtanja pojedinačnih detalja, pompoznost i pompu karakterističnu za potonje.
Jedan od najboljih majstori nameštaja Aleksandrovski i prethodni periodi s pravom se smatraju Heinrich Gumbs (1765-1831) i njegovom kompanijom, koju su nakon njegove smrti predvodili njegovi sinovi i nasljednici Peter Gumbs (1802-1871) i Ernst Gumbs (1805?-1849). Njegovo ime se među savremenicima povezivalo s najvišim dostignućima umjetnosti namještaja. U to nas uvjerava jedan od njegovih unikatnih komada - veliki biro od mahagonija ukrašen pozlaćenom bronzom. Na ovom komadu namještaja majstor je radio dvadesetak godina, od 1795. do 1815. godine. Biro podsjeća na arhitektonsku konstrukciju sa postoljem, kaneliranim stupovima, cilindričnim poklopcem, isturenim srednjim gornjim dijelom i balustradom. Biro je bogato ukrašen pozlaćenom bronzom. Posebna pažnja zaslužuje centralnu pravougaonu ploču sa reljefnom kompozicijom Apolona i muza (prema slici italijanskog umetnika iz 17. veka Gvida Renija), kao i medaljone sa antičkim glavama, likovima muza, likovima orlova, delfina i maskarona. U sredini na gornjoj ivici biroa nalazi se bronza skulpturalna grupa tri mitološka lika: Minerva, Clio i Viktorija. Ovaj biro nije samo odličan primjer umjetnosti namještaja, već i složena tehnička struktura opremljena tajnim mehanizmima. Na primjer, kada okrenete ključ, muzički stalak izlazi, stol se otvara, a fioke za instrumente za pisanje se izvlače. Kada kliknete na jedan od dijelova bronzanog medaljona, pojavljuje se polica za tajne predmete. Zatim se na dnu postolja izvlači postolje na kojem stoji sklopiva stolica sa naslonima za ruke, presvučena zelenim somotom. Sve ove tehničke manipulacije prati Mocartova muzika koju sviraju mehaničke orgulje skrivene u tijelu biroa. Čitav stilski oblik biroa, njegova arhitektonska struktura, ravne podjele, stupovi, figure u starinskoj odjeći itd. ukazuju da je većinu radova na njemu obavio Gumbs krajem 18. vijeka. po ugledu na radove svog učitelja D. Roentgena. Pretpostavlja se da je ovaj komad namještaja kreirao za Katarinu I. Prema riječima majstora, počeo je raditi na njemu samo da bi javno potvrdio svoj talenat mehaničara i stolara. Uz takve jedinstvene radove kao što je ovaj biro, kompanija Gambs proizvodila je velike količine jednostavnijeg i jeftinog namještaja za siromašne gradske kuće i seoska imanja: ormare, biroe, sekretarice, komode, ormare, razni namještaj za sjedenje, stolove, konzole, ormariće, kućišta za satove itd. Svi primjerci ovakvog namještaja otkrivaju prirodnu ljepotu drveta, koju naglašavaju tipični Gambs pozlaćeni ili patinirani brončani preklopi i urezani mesingani ornamenti. Za proizvodnju kvalitetne bronce strukturni elementi i dekoracije namještaja, Gumbs je imao vlastitu ljevaonicu.
Sumirajući ono što je rečeno, u namještaju u stilu ruskog carstva možemo razlikovati tri vrlo oštro različite varijante:
- namještaj koji je rađen za carski dvor i velike predstavnike vladajuće klase. Takav namještaj po svom obliku i dekoraciji podsjećao je na dizajne Francuskog carstva i bio je izrađen od masivnog mahagonija ili karelijske breze i ukrašen masivnim brončanim slojevima. Namještaj su proizvodile velike velegradske radionice, na primjer, G. Gambs, A. Tour, itd.;
- namještaj koji je dolazio iz radionica posjeda posjednika skromniji je u materijalu i ukrasnim ukrasima. Umjesto bronzanih prevlaka, ovdje se izrađuje ravna drvorezba, koja se ponekad zamjenjuje gipsanim štukaturama. Takve rezbarije ili štukature koje imitiraju rezbarije obično su obojene crnom bojom, poput stare bronce, ili pozlaćene;
- namještaja koji je postao rasprostranjen u Rusiji u periodu 30-40. XIX vijeka Stil takvog Empire namještaja, kao da je prepravljen u smjeru njegove veće udobnosti i potpune usklađenosti s određenim životnim procesima, već odgovara stilu bidermajer, koji je postao široko rasprostranjen, za razliku od stila European Empire, u Njemačkoj, Austriji i Engleskoj. nakon pada Napoleona. Ali ruski bidermajer je stroži i bliži stilu Empire. Osim toga, ovaj namještaj od mahagonija sačuvao je dosta čistoće narodne osobine, što je bio razlog njegovog dugog postojanja i široke upotrebe u Rusiji tokom celog 19. veka.
Period carstva u Rusiji bio je vrlo kratkog daha. Međutim, ovaj stil je uspio apsorbirati cjelokupnu sliku tog doba, svu raznolikost nivoa vještina i tehnika umjetnika i arhitekata tog vremena. Uspon arhitekture i ruske umetnosti uopšte izazvan je univerzalnošću, celovitošću i uređenošću novog umetničkog sistema, njegovom unutrašnjom logikom i potpunošću. Upravo na ove kvalitete oslanjao se stil Empire. U uređenom sistemu Carstva, zasnovanom na univerzalnim principima antičke umjetnosti, gdje su arhitektonski organizirani vanjski i unutrašnji prostor zgrade i strukture postojale u skladu sa okruženje, lako se prilagođava mnogim trendovima, trendovima i stilovima. Ovo jedinstvo se suprotstavljalo neumitno napredujućem eklekticizmu. Stil Aleksandrovog carstva, počevši od 1830. godine, posebno u glavnim gradovima, zamijenjen je novim stilski pravci, ali nastavlja da živi u provinciji i u arhitekturi imanja Rusije do same sredine 19. veka. Preživjeli spomenici ruskog carstva svojom gracioznošću, cjelovitošću i postojanošću elemenata, veličinom i svečanošću podsjećaju na zlatno doba ruske umjetničke kulture.
Korišteni udžbenički materijali. pogodnosti: Grashin A.A. Kratki tečaj stilske evolucije namještaja - Moskva: Arhitektura-S, 2007.