1. UVOD
2. KAKO SU ROĐENE PRVE SKULPTURE
3. SKULPTURA PERIODA REPUBLIKE
4. SKULPTURA PERIODA CARSTVA
5. ZAKLJUČAK
6. SPISAK KORIŠĆENE LITERATURE
7. PRILOZI
1. UVOD
Rimski spomenici kulture II-I stoljeća BC e. nisu mnogo brojni. To je, na primjer, takozvani "Brutus" napravljen od bronce. Glavne ulice grada Rima u kasnom republikanskom periodu bile su ukrašene veličanstvenim mermernim statuama, uglavnom kopijama grčkih majstora. Zahvaljujući tome do nas su došla djela poznatih grčkih vajara: Mirona, Poliklega, Praksitela, Lizipa.
Od kraja III veka. BC. Rimska skulptura počinje biti pod utjecajem izuzetne grčke skulpture. Prilikom pljačke grčkih gradova, Rimljani su zauzeli veliki broj skulpture koje oduševljavaju čak i praktične i konzervativne Rimljane.
Rimske skulpture su se mnogo razlikovale od grčkih. Grci su vrlo često prikazivali bogove u obliku kipova, a Rimljani su pokušavali dati sliku osobe: njen izgled. Napravili su ogromne biste i statue u njihovu punu visinu. U II veku. BC. forum je bio toliko zatrpan bronzanim statuama da je izdata posebna odluka kojom su mnoge od njih uklonjene.
Svrha mog eseja je: opis skulptura – nastanak i skulptura u različiti periodi Rim (republikanski i carski).
2. KAKO SU ROĐENE PRVE SKULPTURE
Prema legendi, prve skulpture u Rimu pojavile su se za vrijeme vladavine Tarkvinija Gorda, koji je po etruščanskom običaju ukrasio krov Jupiterovog hrama na Kapitolu, koji je sagradio, glinenim statuama. Rimljani su u skulpturi znatno zaostajali za Grcima, iako njihovi portreti sadrže individualnost i pokušaj da se prenesu specifična slika(za razliku od idealiziranih grčkih statua). Istovremeno, rimsku skulpturu republikanskog perioda karakterizira određena pojednostavljenost i ugaonost oblika. Prva bronzana skulptura bila je statua boginje plodnosti Cerere, izlivena početkom 5. vijeka. BC. Od IV veka. BC. počinju podizati statue rimskih magistrata, pa čak i privatnih osoba. Mnogi Rimljani su nastojali da postave statue sebe ili svojih predaka na forum. U II veku. BC e. forum je bio toliko zatrpan bronzanim statuama da je izdata posebna odluka kojom su mnoge od njih uklonjene. Bronzane statue su, po pravilu, livene u ranoj eri etrurskih majstora, a počev od 2. veka. BC. - od strane grčkih vajara. Masovna proizvodnja statua nije bila pogodna za stvaranje dobra djela, ali Rimljani tome nisu težili. Za njih je najvažnija stvar u statui bila portretna sličnost sa originalom. Kip je trebao veličati ova osoba, njegovih potomaka, te je stoga bilo važno da se prikazana osoba ne pomiješa ni sa kim drugim. Spomenici rimske kulture 2.-1.st BC e. nisu mnogo brojni. To je, na primjer, takozvani "Brutus" napravljen od bronce. Glavne ulice grada Rima u kasnom republikanskom periodu bile su ukrašene veličanstvenim mermernim statuama, uglavnom kopijama grčkih majstora.
Na razvoj rimskog individualnog portreta utjecao je običaj skidanja voštanih maski s mrtvih, koje su se tada čuvale u glavnoj prostoriji rimske kuće. Ove maske su iznošene iz kuće tokom svečane sahrane, a što je više takvih maski bilo, to je porodica bila plemenitija. U skulpturalnom radu, majstori su, očigledno, naširoko koristili ove maske od voska. Na nastanak i razvoj rimskog realističkog portreta utjecala je etrurska tradicija, kojom su se rukovodili etrurski majstori koji su radili za rimske kupce.
Od kraja III veka. BC. Rimska skulptura počinje biti pod utjecajem izuzetne grčke skulpture. Prilikom pljačke grčkih gradova, Rimljani zaplijene veliki broj skulptura koje oduševljavaju čak i praktične i konzervativne Rimljane. Potok grčkih statua doslovno se slio u Rim. Na primjer, jedan od rimskih generala donio je u Rim nakon svog pohoda 285 bronzanih i 230 mermernih skulptura, drugi je nosio 250 kola sa grčkim kipovima u trijumfu. Grčke statue su izložene svuda: na forumu, u hramovima, kupatilima, vilama, u gradskim kućama. Uprkos obilju originala izvezenih iz Grčke, postoji velika potražnja za kopijama najpoznatijih statua. Seli se u Rim veliki broj Grčki kipari koji kopiraju originale poznatih majstora. Obilan priliv grčkih remek-djela i masovno kopiranje usporili su procvat same rimske skulpture. Samo u oblasti realističkog portreta Rimljani, koji su koristili etrurske tradicije, doprineli su razvoju skulpture i stvorili nekoliko odlični radovi(Kapitolijski vuk, Brut, Orator, biste Cicerona i Cezara). Pod utjecajem grčke umjetnosti, rimski portret počinje gubiti obilježja naturalizma svojstvenog etrurskoj školi, i poprima crte neke generalizacije, tj. je zaista realno.
3. SKULPTURA IZ PERIODA REPUBLIKE
U početku su Rimljani u potpunosti oponašali grčku skulpturu, smatrajući je vrhuncem savršenstva, često praveći kopije sa sačuvanih grčkih statua koje su im se najviše sviđale (zahvaljujući tome možemo suditi o originalima koji su postojali). Ali ako su Grci vajali bogove i mitološke heroje, onda su Rimljani imali skulpturalne portrete određenih ljudi. Rimski skulpturalni portret smatra se izvanrednim dostignućem antičke kulture. Na njeno stvaranje uticao je običaj iz vremena republike da se s lica pokojnika skida gipsana maska.
U pogrebnim povorkama rođaci su nosili maske svojih predaka, činilo se da su svi starješine klana učestvovali na sahrani. Plemeniti Rimljani, ponosni na svoje porijeklo, naručivali su svoje kipove s portretima svojih predaka vajarima (sl. 63). Sačuvalo se vrlo malo ranih republikanskih skulpturalnih portreta. Masters 1 in. Kr., radeći na portretu, tačno je pratio prirodu, često, vjerovatno već na mrtvom licu, ne mijenjajući ništa, zadržavajući sve sitne detalje. Portret kamatara iz Pompeja je veličanstven. Lik lukavog i zla osoba koji nisu poznavali simpatije prema ljudima.
Osvajanje Grčke i helenističkih država pratila je grandiozna pljačka grčkih gradova. Zajedno sa robovima različite vrste materijalne vrijednosti su izvezene u Rim u ogromnoj količini grčkih kipova i slika. Tako su djela Skopasa, Praksitela, Lizipa i mnogih drugih velikih grčkih majstora prenijeta u Rim.
4. CARSTVO SKULPTURA
Uspostavom carstva, veličanje cara postalo je jedna od glavnih tema u rimskoj umjetnosti. Sam prvi car Oktavijan Avgust i njegovi pomoćnici pažljivo su podržavali one tokove u književnosti i umjetnosti koji su odgovarali duhu službene ideologije. Glorifikacija "božanskog Augusta", veličanje rimskog svijeta, idealizacija antike postaju glavni motivi stvaralaštva rimskih pjesnika i umjetnika. Veličanstveni stil Fidije, idealna atletska ljepota Polikletovih statua, najviše je odgovarao za izražavanje novih ideja. Skulpturalne slike ovog perioda značajno se razlikuju od skulpturalnih portreta republikanskog perioda.
Na poznatim slikama Oktavijan Avgust je prikazan u vojnom oklopu komandanta. Kupidon na delfinu kod njegovih nogu podsjeća na božansko porijeklo Augusta (delfin je atribut Venere, koju je Julijanska porodica smatrala svojim božanskim rodonačelnikom). Carevo lice i lik su previše nakićeni. Poznato je da je August imao velike uši, upale obraze i slabo i pognuto tijelo. Lice je lišeno znakova starosti. Heroj, polubog, koji razgovara sa trupama, uveren je u njihovu lojalnost. Carski oklop prikazuje bogove neba i zemlje, alegorijski likovi označavaju osvojene provincije Galije i Španije - narativni reljef.
Avgust, iako prikazan u ceremonijalnom oklopu, prikazan je bos, kao grčki bog i heroj. Kip je oslikan kao grčki. Avgustov kip je zasnovan na klasičnoj skulpturi Polikletove škole. Ova statua se nalazila u blizini oltara Marsovog hrama tokom izgradnje svog foruma od strane Augusta.
Ali August je sjedio na prijestolju s boginjom pobjede Nikom desna ruka i sa štapom na lijevoj strani kao znak moći nad svijetom. Ovo je poznata kompozicija u antički svijet: kompozicija statue olimpskog Zevsa (5. vek pne) od zlata i Ivory izvodi Fidija. August je polugo, kao što je bilo uobičajeno prikazivati bogove i heroje u grčkoj umjetnosti.
Skulpturalni portret se vremenom mijenja. Od vremena Hadrijana (2. vek nove ere), rimski vajari su prestali da slikaju mermer: šarenica očiju, zjenica, obrve sada se prenose dlijetom. Površina otkrivenih dijelova tijela je polirana do visokog sjaja, dok kosa i odjeća ostaju mat. Na višefiguralnim reljefima kolorit je i dalje očuvan.
Na brojnim portretima careva, njihovih supruga, članova njihovih porodica i pojedinaca, portretna sličnost se uvijek strogo poštuje, individualne karakteristike magacin za lice i frizure. Ali svi portreti su svojstveni i zajedničke karakteristike: Ovo je izraz tužnog razmišljanja, zadubljenja u sebe, ponekad i tuge. Ideje zvanične filozofije stoicizma bile su prožete pesimizmom i razočaranjem zemaljskim dobrima. Ovo se čita u licu Marka Aurelija u njegovoj portretnoj statui (konjanička statua 160. - 170. n.e.).
Smatralo se posebnom čašću uhvatiti cara, vojskovođu ili drugog političara na konju (konj je bio drevni simbol sunca). Sudbina konjičke statue Marka Aurelija zanimljiva je po tome što, u srednjem vijeku uzeta za lik cara Konstantina, kojeg kršćanska crkva poštuje kao sveca, nije uništena kao paganska, već je brižljivo čuvana i postao model za konjičke statue renesanse.
Sanjiva melanholija ispunjena je slikom Komoda, predstavljenim u liku Herkula (190. n.e., sl. 64), iako ovaj izraz nimalo ne odgovara gruboj i okrutnoj prirodi ovog posljednjeg vladara iz dinastije Antonin. Ima lavlju kožu na ramenima, batinu u desnoj ruci, magične jabuke u lijevoj, vraća mladost.
Posebno sjajan u 2. veku. dostigla olakšanje. Reljefi su krasili Trajanov forum i čuveni spomen-stub (sl. 61). Stup sa dorskim kapitelom stoji na postolju s jonskom osnovom, uokvirenom lovorovim vijencem. Na vrhu stupa je bio okrunjen pozlaćenom bronzanom statuom cara, u podnožju stupa njegov pepeo je zakopan u zlatnoj urni. Reljefi na stupu čine 23 okreta i dostižu 200 m dužine. Reljef Trajanovog stuba tačno beleži sve detalje pohoda rimskih trupa na Dunav 101-102 i 105-106. protiv Dačana.
Kompozicija cijelog reljefa pripada jednom autoru, ali je bilo mnogo izvođača, svi majstori su prošli školu grčke, tačnije helenističke umjetnosti, ali različitim pravcima, što je posebno uočljivo u tumačenju likova i glava Dačana. Cijeli višefiguralni friz (više od 2000 figura) podređen je jednoj ideji: demonstraciji snage, organizacije, izdržljivosti i discipline rimske vojske - pobjednika. Trajan je prikazan 90 puta. Dačane karakterišu hrabri, hrabri, ali malo organizovani varvari. Slike Dačana su se pokazale izražajnijim od slika Rimljana, njihove emocije otvoreno izlaze.
Reljef je bio šarolik, detalji pozlaćeni; izgledao je kao svijetla traka za slikanje puna živopisnih dinamičnih slika. U posljednjoj trećini stoljeća, reljefi stupa Marka Aurelija već jasno pokazuju crte promjene stila, njegovu "varvarizaciju". Ovaj proces se intenzivno razvija u III-IV veku.
Samo energični i oštri vladari jake volje mogli su zadržati vlast u svojim rukama u nadolazećem periodu krize i kolapsa carstva. Portreti koji prikazuju meku tugu, melanholiju ustupaju mjesto ne slici bilo kakvog raspoloženja, već otkrivanju karaktera. Takav je, na primjer, portret Filipa Arabita (3. vijek nove ere). Ovaj vladar je ubio svog prethodnika i, oslanjajući se na njemu lojalne trupe, došao na vlast. Izvanredni vajar prenio je tmuran izraz lica Filipa Arapina, njegove energično zatvorene usne, izlizanu kožu vojnika. Portret otkriva hrabrost i snagu, kao i sumnju i nepovjerenje prema drugima. Jednako izražajan je i portret cara Karakale.
Celebration hrišćanska crkva praćeno uništavanjem mnogih spomenika antičke skulpture.
5. ZAKLJUČAK
skulptura rimski kip Cerere
U početku su Rimljani u potpunosti oponašali grčku skulpturu, smatrajući je vrhuncem savršenstva, često praveći kopije sa sačuvanih grčkih statua koje su im se najviše sviđale. Ipak, rimske skulpture su se mnogo razlikovale od grčkih. Grci su vrlo često prikazivali bogove u obliku kipova, a Rimljani su pokušavali dati sliku osobe: njen izgled. Napravili su ogromne biste i statue. U II veku. BC e. forum je bio toliko zatrpan bronzanim statuama da je izdata posebna odluka kojom su mnoge od njih uklonjene.
Prva bronzana skulptura bila je statua boginje plodnosti Cerere, izlivena početkom 5. vijeka. BC. Od IV veka. BC. počinju podizati statue rimskih magistrata, pa čak i privatnih osoba. Mnogi Rimljani su nastojali da postave statue sebe ili svojih predaka na forum. Za Rimljane je najvažnija stvar u kipu bila portretna sličnost sa originalom. Kip je trebao veličati ovu osobu, njene potomke, te je stoga bilo važno da se prikazana osoba ne pomiješa s nekim drugim.
Na brojnim portretima careva, njihovih supruga, članova njihovih porodica i pojedinaca, uvijek se strogo poštuje sličnost portreta, individualne karakteristike lica i frizure.
Smatralo se posebnom čašću uhvatiti cara, vojskovođu ili drugog političara na konju. Osvajanje Grčke i helenističkih država pratila je grandiozna pljačka grčkih gradova. Zajedno s robovima, razne vrste materijalnih vrijednosti izvozile su se u Rim u velikom broju grčkih kipova i slika. Tako su djela Skopasa, Praksitela, Lizipa i mnogih drugih velikih grčkih majstora prenijeta u Rim.
6. SPISAK KORIŠĆENE LITERATURE
1. Tutorial studija kulture, izdavačka kuća Ruske ekonomske akademije po imenu G.V. Plehanov, Moskva, 1994.
2. Život i istorija u antici / Ed. G.S. Knabe. M., 1988.
3. Istorija starog Rima / Ed. IN AND. Kuzitsin. M., 1982.
4. Kebe GS Stari Rim - istorija i savremenost. M., 1986.
5. Kultura starog Rima / Ed. E.S. Golubtsov. M., 1986. Tom 1 i 2.
6. Trukhit I.11. Politika i politika "zlatnog doba" Rimske republike. M., 1986.
7. Shtaerman EM. Društveni temelji religije starog Rima. M., 1987.
Spomenici rimske kulture 2.-1.st BC e. nisu mnogo brojni. To je, na primjer, takozvani "Brutus" napravljen od bronce. Glavne ulice grada Rima u kasnom republikanskom periodu bile su ukrašene veličanstvenim mermernim statuama, uglavnom kopijama grčkih majstora. Zahvaljujući tome do nas su došla djela poznatih grčkih vajara: Mirona, Poliklega, Praksitela, Lizipa.
Od kraja III veka. BC. Rimska skulptura počinje biti pod utjecajem izuzetne grčke skulpture. Prilikom pljačke grčkih gradova, Rimljani zaplijene veliki broj skulptura koje oduševljavaju čak i praktične i konzervativne Rimljane.
Rimske skulpture su se mnogo razlikovale od grčkih. Grci su vrlo često prikazivali bogove u obliku kipova, a Rimljani su pokušavali dati sliku osobe: njen izgled. Napravili su ogromne biste i statue u njihovu punu visinu. U II veku. BC. forum je bio toliko zatrpan bronzanim statuama da je izdata posebna odluka kojom su mnoge od njih uklonjene.
Prema legendi, prve skulpture u Rimu pojavile su se za vrijeme vladavine Tarkvinija Gorda, koji je po etruščanskom običaju ukrasio krov Jupiterovog hrama na Kapitolu, koji je sagradio, glinenim statuama. Rimljani su u skulpturi znatno zaostajali za Grcima, iako njihovi portreti sadrže individualnost i pokušaj prenošenja specifične slike (za razliku od idealiziranih grčkih kipova). Istovremeno, rimsku skulpturu republikanskog perioda karakterizira određena pojednostavljenost i ugaonost oblika. Prva bronzana skulptura bila je statua boginje plodnosti Cerere, izlivena početkom 5. vijeka. BC. Od IV veka. BC. počinju podizati statue rimskih magistrata, pa čak i privatnih osoba. Mnogi Rimljani su nastojali da postave statue sebe ili svojih predaka na forum. U II veku. BC e. forum je bio toliko zatrpan bronzanim statuama da je izdata posebna odluka kojom su mnoge od njih uklonjene. Bronzane statue su, po pravilu, livene u ranoj eri etrurskih majstora, a počev od 2. veka. BC. - od strane grčkih vajara. Masovna proizvodnja statua nije doprinijela stvaranju dobrih djela, a Rimljani tome nisu težili. Za njih je najvažnija stvar u statui bila portretna sličnost sa originalom. Kip je trebao veličati ovu osobu, njene potomke, te je stoga bilo važno da se prikazana osoba ne pomiješa s nekim drugim. Spomenici rimske kulture 2.-1.st BC e. nisu mnogo brojni. To je, na primjer, takozvani "Brutus" napravljen od bronce. Glavne ulice grada Rima u kasnom republikanskom periodu bile su ukrašene veličanstvenim mermernim statuama, uglavnom kopijama grčkih majstora.
Na razvoj rimskog individualnog portreta utjecao je običaj skidanja voštanih maski s mrtvih, koje su se tada čuvale u glavnoj prostoriji rimske kuće. Ove maske su iznošene iz kuće tokom svečane sahrane, a što je više takvih maski bilo, to je porodica bila plemenitija. U skulpturalnom radu, majstori su, očigledno, naširoko koristili ove maske od voska. Na nastanak i razvoj rimskog realističkog portreta utjecala je etrurska tradicija, kojom su se rukovodili etrurski majstori koji su radili za rimske kupce.
Od kraja III veka. BC. na Rimska skulptura izuzetna grčka skulptura počinje da vrši snažan uticaj. Prilikom pljačke grčkih gradova, Rimljani zaplijene veliki broj skulptura koje oduševljavaju čak i praktične i konzervativne Rimljane. Potok grčkih statua doslovno se slio u Rim. Na primjer, jedan od rimskih generala donio je u Rim nakon svog pohoda 285 bronzanih i 230 mermernih skulptura, drugi je nosio 250 kola sa grčkim kipovima u trijumfu. Grčke statue su izložene svuda: na forumu, u hramovima, kupatilima, vilama, u gradskim kućama. Uprkos obilju originala izvezenih iz Grčke, postoji velika potražnja za kopijama najpoznatijih statua. Veliki broj grčkih skulptora preselio se u Rim, kopirajući originale poznatih majstora. Obilan priliv grčkih remek-djela i masovno kopiranje usporili su procvat same rimske skulpture. Samo na polju realističkog portreta Rimljani su, koristeći etrurske tradicije, doprinijeli razvoju skulpture i stvorili nekoliko izvrsnih djela (Kapitolska vučica, Brut, Gosničar, biste Cicerona i Cezara). Pod utjecajem grčke umjetnosti, rimski portret počinje gubiti obilježja naturalizma svojstvenog etrurskoj školi, i poprima crte neke generalizacije, tj. je zaista realno.
U početku su Rimljani u potpunosti oponašali grčku skulpturu, smatrajući je vrhuncem savršenstva, često praveći kopije sa sačuvanih grčkih statua koje su im se najviše sviđale (zahvaljujući tome možemo suditi o originalima koji su postojali). Ali ako su Grci vajali bogove i mitološke heroje, onda su Rimljani imali skulpturalne portrete određenih ljudi. Rimski skulpturalni portret smatra se izvanrednim dostignućem antičke kulture. Na njeno stvaranje uticao je običaj iz vremena republike da se s lica pokojnika skida gipsana maska.
U pogrebnim povorkama rođaci su nosili maske svojih predaka, činilo se da su svi starješine klana učestvovali na sahrani. Plemeniti Rimljani, ponosni na svoje porijeklo, svoje kipove s portretima predaka naručivali su vajarima. Sačuvalo se vrlo malo ranih republikanskih skulpturalnih portreta. Masters 1 in. Kr., radeći na portretu, tačno je pratio prirodu, često, vjerovatno već na mrtvom licu, ne mijenjajući ništa, zadržavajući sve sitne detalje. Portret kamatara iz Pompeja je veličanstven. Iskreno je prenesen lik lukave i zle osobe koja nije poznavala simpatije prema ljudima.
Uspostavom carstva, veličanje cara postalo je jedna od glavnih tema u rimskoj umjetnosti. Sam prvi car Oktavijan Avgust i njegovi pomoćnici pažljivo su podržavali one tokove u književnosti i umjetnosti koji su odgovarali duhu službene ideologije. Glorifikacija "božanskog Augusta", veličanje rimskog svijeta, idealizacija antike postaju glavni motivi stvaralaštva rimskih pjesnika i umjetnika. Veličanstveni stil Fidije, idealna atletska ljepota Polikletovih statua, najviše je odgovarao za izražavanje novih ideja. Skulpturalne slike ovog perioda značajno se razlikuju od skulpturalnih portreta republikanskog perioda.
Na poznatim slikama Oktavijan Avgust je prikazan u vojnom oklopu komandanta. Kupidon na delfinu kod njegovih nogu podsjeća na božansko porijeklo Augusta (delfin je atribut Venere, koju je Julijanska porodica smatrala svojim božanskim rodonačelnikom). Carevo lice i lik su previše nakićeni. Poznato je da je August imao velike uši, upale obraze i slabo i pognuto tijelo. Lice je lišeno znakova starosti. Heroj, polubog, koji razgovara sa trupama, uveren je u njihovu lojalnost. Carski oklop prikazuje bogove neba i zemlje, alegorijski likovi označavaju osvojene provincije Galije i Španije - narativni reljef.
Avgust, iako je prikazan u punoj odjeći, prikazan je bos, poput grčkog boga i heroja. Kip je oslikan kao grčki. Avgustov kip je zasnovan na klasičnoj skulpturi Polikletove škole. Ova statua se nalazila u blizini oltara Marsovog hrama tokom izgradnje svog foruma od strane Augusta. Ali August je sjedio na prijestolju s boginjom pobjede Nikom u desnoj ruci i štapom u lijevoj kao znak moći nad svijetom. Ovo je poznata kompozicija u antičkom svetu: kompozicija kipa olimpskog Zevsa (5. vek pre nove ere) od zlata i slonovače, koju je izveo Fidija. August je polugo, kao što je bilo uobičajeno prikazivati bogove i heroje u grčkoj umjetnosti.
Skulpturalni portret se vremenom mijenja. Od vremena Hadrijana (2. vek nove ere), rimski vajari su prestali da slikaju mermer: šarenica očiju, zjenica, obrve sada se prenose dlijetom. Površina otkrivenih dijelova tijela je polirana do visokog sjaja, dok kosa i odjeća ostaju mat. Na višefiguralnim reljefima kolorit je i dalje očuvan.
Na brojnim portretima careva, njihovih supruga, članova njihovih porodica i pojedinaca, uvijek se strogo poštuje sličnost portreta, individualne karakteristike lica i frizure. Ali svi portreti imaju zajedničke karakteristike: ovo je izraz tužne meditacije, samodubine, ponekad i tuge. Ideje zvanične filozofije stoicizma bile su prožete pesimizmom i razočaranjem zemaljskim dobrima. Ovo se čita u licu Marka Aurelija u njegovoj portretnoj statui (konjanička statua 160. - 170. n.e.).
Smatralo se posebnom čašću uhvatiti cara, vojskovođu ili drugog političara na konju (konj je bio drevni simbol sunca). Sudbina konjičke statue Marka Aurelija zanimljiva je po tome što, u srednjem vijeku uzeta za lik cara Konstantina, kojeg kršćanska crkva poštuje kao sveca, nije uništena kao paganska, već je brižljivo čuvana i postao model za konjičke statue renesanse.
Sanjarska melanholija ispunjena je slikom Komoda, predstavljenog kao Herkul (190. godine nove ere), iako takav izraz nimalo ne odgovara gruboj i okrutnoj prirodi ovog posljednjeg vladara iz dinastije Antonin. Ima lavlju kožu na ramenima, batinu u desnoj ruci, magične jabuke u lijevoj, vraća mladost.
Posebno sjajan u 2. veku. dostigla olakšanje. Reljefi su krasili Trajanov forum i čuveni spomen-stub. Stup sa dorskim kapitelom stoji na postolju s jonskom osnovom, uokvirenom lovorovim vijencem. Na vrhu stupa je bio okrunjen pozlaćenom bronzanom statuom cara, u podnožju stupa njegov pepeo je zakopan u zlatnoj urni. Reljefi na stupu čine 23 okreta i dostižu 200 m dužine. Reljef Trajanovog stuba tačno beleži sve detalje pohoda rimskih trupa na Dunav 101-102 i 105-106. protiv Dačana.
Kompozicija cijelog reljefa pripada jednom autoru, ali je bilo mnogo izvođača, svi majstori su prošli školu grčke, tačnije helenističke umjetnosti, ali u različitim smjerovima, što je posebno uočljivo u interpretaciji figura i glava. od Dačana. Cijeli višefiguralni friz (više od 2000 figura) podređen je jednoj ideji: demonstraciji snage, organizacije, izdržljivosti i discipline rimske vojske - pobjednika. Trajan je prikazan 90 puta. Dačane karakterišu hrabri, hrabri, ali malo organizovani varvari. Slike Dačana su se pokazale izražajnijim od slika Rimljana, njihove emocije otvoreno izlaze.
Reljef je bio šarolik, detalji pozlaćeni; izgledao je kao svijetla traka za slikanje puna živopisnih dinamičnih slika. U posljednjoj trećini stoljeća, reljefi stupa Marka Aurelija već jasno pokazuju crte promjene stila, njegovu "varvarizaciju". Ovaj proces se intenzivno razvija u III-IV veku.
Samo energični i oštri vladari jake volje mogli su zadržati vlast u svojim rukama u nadolazećem periodu krize i kolapsa carstva. Portreti koji prikazuju meku tugu, melanholiju ustupaju mjesto ne slici bilo kakvog raspoloženja, već otkrivanju karaktera. Takav je, na primjer, portret Filipa Arabita (3. vijek nove ere). Ovaj vladar je ubio svog prethodnika i, oslanjajući se na njemu lojalne trupe, došao na vlast. Izvanredni vajar prenio je tmuran izraz lica Filipa Arapina, njegove energično zatvorene usne, izlizanu kožu vojnika. Portret otkriva hrabrost i snagu, kao i sumnju i nepovjerenje prema drugima. Jednako izražajan je i portret cara Karakale.
Trijumf kršćanske crkve bio je praćen uništenjem mnogih spomenika antičke skulpture.
U početku su Rimljani u potpunosti oponašali grčku skulpturu, smatrajući je vrhuncem savršenstva, često praveći kopije sa sačuvanih grčkih statua koje su im se najviše sviđale. Ipak, rimske skulpture su se mnogo razlikovale od grčkih. Grci su vrlo često prikazivali bogove u obliku kipova, a Rimljani su pokušavali prenijeti sliku osobe: njen izgled. Napravili su ogromne biste i statue. U II veku. BC e. forum je bio toliko zatrpan bronzanim statuama da je izdata posebna odluka kojom su mnoge od njih uklonjene.
Prva bronzana skulptura bila je statua boginje plodnosti Cerere, izlivena početkom 5. vijeka. BC. Od IV veka. BC. počinju podizati statue rimskih magistrata, pa čak i privatnih osoba. Mnogi Rimljani su nastojali da postave statue sebe ili svojih predaka na forum. Za Rimljane je najvažnija stvar u kipu bila portretna sličnost sa originalom. Kip je trebao veličati ovu osobu, njene potomke, te je stoga bilo važno da se prikazana osoba ne pomiješa s nekim drugim. Na brojnim portretima careva, njihovih supruga, članova njihovih porodica i pojedinaca, uvijek se strogo poštuje sličnost portreta, individualne karakteristike lica i frizure.
Osvajanje Grčke i helenističkih država pratila je grandiozna pljačka grčkih gradova. Zajedno s robovima, razne vrste materijalnih vrijednosti izvozile su se u Rim u velikom broju grčkih kipova i slika. Tako su djela Skopasa, Praksitela, Lizipa i mnogih drugih velikih grčkih majstora prenijeta u Rim.
Najveće kulturno i arheološko naslijeđe Vječnog grada, satkano iz različitih istorijskih epoha, čini Rim jedinstvenim. Glavni grad Italije sadrži nevjerovatan broj umjetničkih djela – pravih remek-djela, poznatih u cijelom svijetu, iza kojih se kriju imena velikih talenata. U ovom članku želimo vam reći o najpoznatijim skulpturama u Rimu, koje svakako vrijedi vidjeti.
Rim je vekovima bio centar svetske umetnosti. Od davnina su u glavni grad Carstva donošena remek-djela kreacija ljudskih ruku. Tokom renesanse, pontifesi, kardinali i pripadnici plemstva gradili su palače i crkve, ukrašavajući ih prekrasnim freskama, slikama i skulpturama. Mnogo novopodignutih objekata iz ovog perioda donirano novi zivot arhitektonski i dekorativni elementi antike - antički stupovi, kapiteli, mermerni frizovi i skulpture preuzeti su sa građevina iz vremena Carstva, restaurirani i postavljeni na novo mjesto. Osim toga, renesansa je dala Rimu beskrajan broj novih genijalnih kreacija, uključujući djela Michelangela, Canove, Berninija i mnogih drugih talentiranih kipara.
Spava Hermafrodit
Kapitolski vuk
Najznačajnija za Rimljane je "Kapitolska vučica", koja se danas čuva u Kapitolskim muzejima. Prema legendi o osnivanju Rima, blizance Romula i Rema dojila je vučica na Kapitolskom brdu.
Kapitolski vuk
Veruje se da su bronzanu statuu napravili Etrurci u 5. veku pre nove ere, ali savremeni istraživači imaju tendenciju da pretpostave da je "Vuk" napravljen mnogo kasnije - tokom srednjeg veka. Blizanci su dodani u drugoj polovini 15. veka. Njihovo autorstvo nije pouzdano utvrđeno. Najvjerovatnije ih je kreirao Antonio del Pollaiolo.
Laokoon i sinovi
Jedna od najpoznatijih skulptura u Rimu nalazi se u Muzeju Pija Klementina, koji je dio kompleksa Vatikanskih muzeja. Ovo djelo je mramorna rimska kopija napravljena između 1. stoljeća prije Krista. i 1. vek nove ere. prema grčkom bronzanom originalu. Vjeruje se da je skulpturalna grupa koja prikazuje scenu Laokoona i njegovih sinova u borbi protiv zmija ukrašavala privatnu vilu cara Tita.
Kip je otkriven početkom 16. veka u vinogradima na brdu Opio, u vlasništvu izvesnog Felice de Fredisa. U bazilici Santa Maria in Aracoeli, na nadgrobnom spomeniku Felice, možete vidjeti natpis koji govori o ovoj činjenici. Na iskopavanja su pozvani Michelangelo Buonarroti i Giuliano da Sangallo, koji su trebali procijeniti nalaz.
Ova skulpturalna grupa u doba renesanse napravila je snažan odjek u krugovima kreativnih ljudi i uticala na razvoj renesansne umjetnosti u Italiji. Nevjerovatan dinamizam i plastičnost formi antikni rad inspirisao mnoge majstore tog vremena, poput Mikelanđela, Ticijana, El Greka, Andrea del Sarta i drugih.
Skulpture Mikelanđela
Veliki majstor svih vremena, čije ime gotovo svi znaju - Michelangelo Buonarroti - vajar, arhitekta, umjetnik i pjesnik. Uprkos činjenici da se većina radova ovog talentovanog čoveka nalazi u Firenci i Bolonji, u Rimu se možete upoznati i sa nekim njegovim radovima. U Vatikanu, u bazilici Svetog Petra, nalazi se svjetsko remek-djelo svih epoha - skulpturalna grupa koja prikazuje Majku Božju kako oplakuje Isusa, sklonjenog s križa nakon raspeća. U vrijeme ovog rada majstor je imao samo 24 godine. Osim toga, Pieta je jedino djelo majstora potpisano svojom rukom.
Još jedno Buonarotijevo djelo može se diviti u katedrali San Pietro in Vincoli. Postoji monumentalni nadgrobni spomenik papi Juliju II, za čije je kreiranje trebalo četiri decenije. Uprkos činjenici da prvobitni projekat pogrebnog spomenika nikada nije u potpunosti realizovan, glavna figura koja ukrašava spomenik i personifikuje Mojsija ostavlja snažan utisak.
Skulptura izgleda toliko realistično da u potpunosti prenosi karakter i raspoloženje biblijskog lika. O ovim i drugim radovima.
Skulpture Lorenca Berninija
Još jedan genije čije je ime usko povezano s Rimom je Jean Lorenzo Bernini. Zahvaljujući njegovim aktivnostima Vječni grad dobio novi izgled. Po Berninijevim nacrtima podignute su palate i crkve, uređeni trgovi i fontane. Bernini je zajedno sa svojim učenicima dizajnirao, stvorio nevjerovatan broj skulptura, od kojih mnoge i danas krase ulice Rima.
Bernini. Fontana četiri rijeke na Piazza Navona. Fragment
Senzualne mramorne figure gracioznih mekih oblika i posebne sofisticiranosti zadivljuju svojom virtuoznom izvedbom: hladni kamen izgleda toplo i meko, a likovi skulpturalne kompozicije- živ.
Apolon i Dafna
Posebnu pažnju zaslužuje "" - još jedno remek-djelo renesanse. Ova skulpturalna statua, nastala kao pogrebni spomenik na zahtjev kardinala Paluzzija, prikazuje scenu vjerske ekstaze Ludovice Albertonija, koji je živio na prijelazu iz 15. u 16. vijek. Skulptura krasi kapelu Altieri u bazilici San Francesco a Ripa u regiji Trastevere.
Ekstaza blaženog Ludovice Albertonija
Još jedno slično djelo čuva se u bazilici Santa Maria della Vittoria. Ekstazu svete Tereze skulptirao je Lorenco Bernini po nalogu venecijanskog kardinala krajem 17. stoljeća. Glavna junakinja djela je sveta Tereza, uronjena u stanje duhovnog prosvjetljenja. U blizini, na pozadini zraka koje blistaju zlatom, nalazi se lik anđela koji usmjerava strijelu u klonulo tijelo sveca. Zaplet za skulpturalna grupa poslužio je kao priča koju je opisala španska časna sestra Tereza o tome kako je u snu vidjela anđela kako joj probode utrobu strelicom božanske svjetlosti, zbog čega je osjetila muku sladostrasnosti.
Ekstaza Svete Tereze
Paolina Borghese od kipara Antonia Canove
Najpoznatije skulpture u Rimu, koje morate vidjeti
Rimska skulptura je mnogo raznovrsnija od slikarstva. Isto kao i na art, bio je pod snažnim utjecajem grčke i etrurske skulpture. Stari Rim je bio dom velikog broja grčkih skulptora i lokalnih prepisivača helenskih skulptura.
Iako nije bilo posebno značajne rimske skulpture, skulptori - Rimljani su na mnogo načina unaprijedili umjetnost stvaranja plastičnih figura. Majstori su posebno bili uspješni u stvaranju skulpturalnog portreta, koji se razvio kao nezavisan pogled stvaralaštvo početkom 1. vijeka prije nove ere
Rimski skulpturalni portret
Za razliku od starogrčkih kipara, rimski kipari su vrlo pažljivo, detaljno i budno proučavali lice osobe od koje je portret isklesan. Stoga je rimski plastični portret neobično realističan. To je odražavalo individualne karakteristike izgleda određene osobe. I kipari su pokazali sposobnost da promatraju osobu i uopštavaju svoja zapažanja u određenoj umjetničkoj formi.
Mogu se pratiti rimski portreti životni put osobu, promjene koje se dešavaju u njegovoj spoljašnji izgled, promjena morala i ideala. Treba napomenuti izuzetnu sličnost rimskog portreta sa originalom lica osobe koja je snimljena na njemu. Ako je u bilo kojoj osobini originala postojala nepravilnost, nejasnost, tada je kipar pokušao to nužno utjeloviti u portretnoj plastici. Time je postignuta optimalna sličnost. Ova tehnika je bila naširoko korišćena prilikom kreiranja portreta careva i zvaničnika kako bi se njihova prava lica sačuvala za istoriju.
Tokom perioda Rimske republike, istorija se doživljava kao sekvencijalni tok događaja. To se manifestuje u "narativnim bareljefima". Svečana procesija koja prinosi žrtvu izvajana je na bareljefima u Oltaru mira. Sve figure se nalaze paralelno jedna s drugom i kao da idu dublje, promatrajući simboličku hijerarhiju. U nedostatku jasnog ritma, intonacija slike je vrlo jaka.
U budućnosti, portretna skulptura, na primjer, kipovi sa Prima Porta iz Avgustovog vremena ponavljaju obilježja prethodnih perioda, ali se reljefi Titovog luka već bitno razlikuju. Plastični prostor je slikovito i perspektivno organizovan, reljefi stvaraju dojam prozora otvorenog prema unutra. Isklesane siluete prenose dubinu prostora.
U Rimu se monumentalna skulptura naširoko koristi u političke svrhe. Širom grada podignuti su spomenici, lukovi i stupovi istaknutim ličnostima rimske države.
Glavna prednost starorimske skulpture je realizam i pouzdanost slika. Prije svega, to je zbog činjenice da su Rimljani imali jak kult predaka, a od najranijeg perioda rimske povijesti postojao je običaj da se skidaju posmrtne maske od voska, koje su kasnije uzeli kao osnovu za skulpturalne portrete. majstori skulpture.
Sam koncept "starorimske umjetnosti" ima vrlo konvencionalno značenje. Svi rimski skulptori bili su grčkog porijekla. U estetskom smislu, sva starorimska skulptura je replika grčke. Inovacija je bila kombinacija grčke želje za harmonijom i rimske krutosti i kulta snage.
Povijest starorimske skulpture podijeljena je na tri dijela - umjetnost Etruraca, plastika iz doba republike i carska umjetnost.
Etrurska umjetnost
Etrurska skulptura je bila namijenjena za ukrašavanje grobnih urni. Ove urne su same stvorene u obliku ljudskog tijela. Realizam slike smatrao se neophodnim za održavanje reda u svijetu duhova i ljudi. Radovi starih etruščanskih majstora, unatoč primitivnosti i shematiziranosti slika, zadivljuju individualnošću svake slike, njihovim karakterom i energijom.
Skulptura Rimske Republike
Skulpturu vremena Republike karakteriše emotivna škrtost, odvojenost i hladnoća. Stvorio se utisak da je slika potpuno zatvorena. To je zbog tačne reprodukcije posmrtne maske prilikom stvaranja skulpture. Situaciju je donekle ispravila grčka estetika, kanoni po kojima su se izračunavale proporcije ljudskog tijela.
Brojni reljefi trijumfalnih stupova i hramova koji datiraju iz tog perioda upečatljivi su svojim gracioznim linijama i realizma. Posebno je vrijedna spomena bronzana skulptura "rimske vučice". Osnovna legenda Rima, materijalno oličenje rimske ideologije - ovo je značaj ove statue u kulturi. Primitivizacija radnje, pogrešne proporcije, fantastičnost, nimalo ne sprečavaju da se divimo dinamici ovog dela, njegovoj posebnoj oštrini i temperamentu.
Ali glavno osvajanje u skulpturi ovog doba bio je realistički skulpturalni portret. Za razliku od Grčke, gdje je, stvarajući portret, majstor na neki način sve pojedinačne karakteristike modela podredio zakonima harmonije i ljepote, rimski majstori su pažljivo kopirali sve suptilnosti izgleda modela. S druge strane, to je često dovodilo do pojednostavljenja slika, grubih linija i udaljavanja od realizma.
Skulptura Rimskog carstva
Zadatak umjetnosti bilo kojeg carstva je da uzvisi cara i državu. - nije izuzetak. Rimljani iz doba carstva nisu mogli zamisliti svoj dom bez skulptura predaka, bogova i samog cara. Stoga su mnogi primjeri carske plastike preživjeli do danas.
Prije svega, pažnju zaslužuju trijumfalni stupovi Trajana i Marka Aurelija. Stupovi su ukrašeni bareljefima koji govore o vojnim pohodima, podvizima i trofejima. Takvi reljefi nisu samo umjetnička djela koja zadivljuju preciznošću slika, višefiguralnom kompozicijom, harmonijom linija i suptilnošću rada, već su i neprocjenjiv povijesni izvor koji vam omogućava da obnovite kućanstvo i vojsku. detalji epohe carstva.
Kipovi careva na rimskim forumima izvedeni su na oštar, grub način. Nema više ni traga onoj grčkoj harmoniji i ljepoti koja je bila karakteristična za ranorimsku umjetnost. Gospodari su, prije svega, morali prikazati jake i čvrste vladare. Došlo je i do odstupanja od realizma. Rimski carevi su prikazivani kao atletski i visoki, unatoč činjenici da se malo njih odlikovalo skladnom tjelesnom građom.
Gotovo uvijek za vrijeme Rimskog carstva skulpture bogova su prikazivane s licima vladajućih careva, pa istoričari pouzdano znaju kako su izgledali carevi najveće antičke države.
Unatoč činjenici da je rimska umjetnost, bez ikakve sumnje, ušla u svjetsku riznicu mnogih remek-djela, ona je u svojoj suštini samo nastavak starogrčke. Rimljani su razvili antičku umjetnost, učinili je veličanstvenijom, veličanstvenijom, svjetlijom. S druge strane, Rimljani su izgubili osjećaj za mjeru, dubinu i ideološki sadržaj ranoantičke umjetnosti.