Dekorativna i primijenjena umjetnost. Batik

Vidite vječnost u jednom trenutku
Ogroman svijet je u zrnu pijeska
U jednoj šaci - beskonačnost
A nebo je u čaši cvijeta.

William Blake, preveo S.Ya.Marshak

Kockasta peta. Fragment. Posteljina. XIX vijeka. Rusija. Sankt Peterburg, Etnografski muzej

Riječ batik (malaj. Batek) je izvedena od malajsko-indonezijske riječi titik (titek) - tačka, kap. Ovo je jedino što se pouzdano zna o pojmu. Reč "batik" u Indoneziji se pojavila prilično kasno, verovatno posle 16. veka. S vremenom se sam proces stvaranja uzorka pomoću rastopljenog voska i gotove tkanine počeo zvati batik. Isti termin se sada koristi za štampane fabričke tkanine i za tkanine izrađene savremenom digitalnom štampom (print).

Riječ "batik" postala je sinonim za tkaninu s uzorkom u Indoneziji. Osim toga, na svim površinama koriste se tehnike pohranjivanja voskom. Na primjer, u Maleziji, Indoneziji, radi se na tkanini, papiru, drvetu, bambusu, kokosu, koži, bakru, staklu, ogledalu, keramici. I sve se to zove batik. Formalno, možemo smatrati da batik treba nazvati samo tradicionalnom tehnikom stvaranja uzorka na tkanini pomoću voska ili sličnih spojeva.

Najstariji način ukrašavanja tkanina rezervisanjem uzorka zagrijanim voskom, parafinom, smolom ili drugim supstancama bio je poznat u mnogim zemljama, počevši od Sumera. Preživjele su egipatske koptske tkanine od lana i vune III-VIII stoljeća s bijelim uzorkom na plavoj i crvenoj pozadini.

U Japanu, Šri Lanki, Peruu, Iranu, Jermeniji, Azerbejdžanu, afričkim zemljama bilo je i vrućih batik tehnika.

Poznato je da se u 6. veku u Maleziji materijal pravio od kore drveta. Uzorak je nanošen voskom sakupljenim od divljih pčela, i obojen crvenom bojom za kamen (oker) ili čađom. To je drevna metoda bojenja tkanine u Kini. Pisani izvori navode da je već u 3. vijeku pr. e. ljudi Miao i neki drugi počeli su koristiti tehniku ​​voska za stvaranje ne samo indigo, već i raznobojnih tkanina i postigli savršenstvo.

Ovako se pojanje primjenjuje na voštane uzorke u Indoneziji

Vjeruje se da se batik počeo razvijati u Indoneziji početkom naše ere. Teško je reći da li je Indonezija rodno mjesto batika ili je ovdje nastao pod utjecajem indijske i kineske tradicije. Poznato je da su u izolovanom od uticaja visoravni u Južnom Sulavesiju nastajale tkanine, prvo uz pomoć pirinčane paste, a kasnije i voska. Najvjerovatnije je razvoj batika krenuo iz različitih smjerova.

Svjetska slava indonezijskog batika rezultat je kombinacije jedinstvene tehnike i umjetničkog umijeća, kojim su utjelovljeni najstariji uzorci, brižljivo očuvani do danas. Ima ih nekoliko hiljada, ali nemoguće je uzeti u obzir sve opcije koje se pojavljuju. U Indoneziji je tehnika batika usavršena jer je postala dvorska umjetnost u palatama Centralne Jave. A sada, prije svega, ostrvo Java je poznato po batiku. To su tradicionalne tkanine koje se i danas u zemlji koriste kao svakodnevna i svečana odjeća većine indonežanskog stanovništva, muškaraca i žena. At na tradicionalan način komadi tkanine od pamuka ili lana pripremali su se za farbanje nekoliko dana: omekšavali su, prali, držali u raznim rastvorima i tukli maljem.

Nakon duže pripreme, crtež je nanesen voskom. Postoji mnogo opcija za rezervu voska. Pored pčelinjeg voska, sastav uključuje parafin, mast, kokosovo ulje, smolu i kolofonij za zgušnjavanje kompozicije i druge komponente koje su ponekad porodična tajna. Kao rezultat toga, rezerva na tkanini izgleda kao reljefni uzorak u različitim tonovima - od svijetlo žute do smeđe. Rezerva se nekada nanosila bambusovim štapićem, kasnije četkom.

Uvoz u zemlju finih pamučnih tkanina - indijskih, zatim holandskih, i potreba viših slojeva društva za izvrsnom odjećom doveli su u 17. vijeku do izuma metalnog pojanja sa drškom od bambusa. Zahvaljujući njemu, slikarstvo voskom je u ovom periodu dostiglo vrhunac. Sljedeći korak u stvaranju batika je bojenje tkanine. U početku su se koristile biljne boje - korijenje, lišće, kora.

U tradicionalnoj verziji, indigo se koristi za prvo bojenje. Tkanina se uranja u hladnu boju više puta tokom nedelju i po ili više. Postaje sve tamnoplavu boju. Stari batici su ofarbani u jednu boju. Oko 1700. godine izumljeno je dodatno smeđe bojenje korom drveta soge. Svaka faza bojenja završava se ispiranjem tkanine u tekućoj vodi i sušenjem. Nakon svakog farbanja vosak se uklanja vrlo jednostavno - tkanina se malo "prokuva" u kipućoj vodi i vosak se topi. Zatim se primjenjuje sljedeća rezerva.

Zaključno, uprkos jačini biljnih boja, one su fiksirane u rastvoru boraksa, stipse, šećera i limunovog soka. Na kraju se tkanina pere. Tako nastaje pravi batik.

Indonezijski batik koji pjeva se zove tulis, što doslovno znači napisano. Sredinom 19. stoljeća na Javi se počeo primjenjivati ​​voštani uzorak pomoću bakrenih žigova - čapova. Most batik self made danas to čine tako. A tkanina se zove kain chap. Uzorak je precizniji sa žigom, a svaki komad je isti. Ovo pomaže da se razlikuje chap batik od tulis batika. Istovremeno, chap-batik gubi svoju duhovnost, šarm umjetne linije, u koju su ugrađeni i misao i osjećaj.

Savremeni batik. Indonezija, oko. Bali. Fotografija M. Tsyganov

Šezdesetih godina prošlog stoljeća, očito pod utjecajem europske i američke kulture u Indoneziji, počeli su stvarati batik slike, panele, zavjese sa temama bliskim zapadnom slikarstvu i neuobičajenim za tradicionalni batik: pejzaži, figure ljudi, svakodnevni prizori, apstraktne kompozicije. S vremenom su se tkanine počele koristiti za krojenu odjeću, namještaj i druge svrhe. Tkanine kreirane od strane tradicionalna tehnologija skupi, a njihova proizvodnja nije isplativa. Stoga je drevna, složena, dugoročna tehnologija stvaranja batika danas sačuvana samo u pojedinačnim radionicama. Obično se koristi pojednostavljena verzija, a češće pečat. Danas, kada se batik pravi svuda po otocima, možete pronaći moderne tehnike poput našeg vrućeg batika. Kolonizacija Indonezije i Indije doprinijela je razvoju batika i njegovom prodoru u Evropu.

Evropski (uključujući i naš) način rada sa voskom ima veoma daleku vezu sa tradicionalnim batikom.

Indonezijski batik postao je poznat Evropljanima preko Holandije krajem 19. - početkom 20. stoljeća, a možda i ranije. Ali odnos prema njemu bio je prilično preziran. U očima jednog Evropljanina, ovi proizvodi su djelovali "slabo elegantno i antiumjetnički", iako je njihova "karakteristika" ipak bila cijenjena.

U Holandiji je od 1835. otvoreno nekoliko tvornica u kojima su batik podučavali majstori dovedeni sa Jave. Do ranih 1900-ih, batik se masovno proizvodio u Njemačkoj. Ovdje je mnogo učinjeno za razvoj i popularizaciju ručno rađenog batika od voska u naše vrijeme. Početkom 20. vijeka u Njemačkoj je nastala batik igla za depilaciju voskom, kasnije joj je dodana baterija. Pojavile su se metode višestrukog prekrivanja voskom ili, obrnuto, površinske primjene boja. Krajem dvadesetog veka popularnost batika u Evropi dostigla je vrhunac.

Rusija je od davnina koristila tehniku ​​sličnu voštanom batiku. U XVI-XVII vijeku dostigla je savršenstvo. Za rezervat (vapa), osim voska, korištena je glina, heljdina pasta sa stipsom. Sastav je nanošen četkicama. Ako je uzorak napravljen od rezbarenih dasaka, tada se tkanina zvala nokaut voska. Tkanina je obojena uranjanjem u indigo - vat farbanje, pa se sada nazivaju bačvasti štampani.

Pojava u Evropi orijentalnih tkanina u tehnici batika dovela je početkom 20. veka do fascinacije ručno oslikanim tkaninama. U Rusiji su 1910-1911. objavljene smjernice o slikanju na tkaninama, slikanju na svili i pamuku, tehnici voštanog batika na papiru, lanu, vunenim i svilenim tkaninama, papiru, pergamentu, kartonu, namijenjene brojnim industrijskim zadrugama i domaćicama.

Slikanje na tkaninama spada u kategoriju najfinijih zanata i ima toliku raznolikost vrsta koje se ne mogu naći ni u jednoj drugoj oblasti...”, napisali su u jednom od ovih priručnika. Izdanje iz 1916. zvalo se Batik. Nova vrsta slikanja na papiru, lanu, vunenoj i svilenoj tkanini.” Tada nije bilo vremena za batik ... Vrući batik se ponovo pojavio već u sovjetsko doba - 1930. godine, kada je u Lenjingradu u "Udruženju umjetnika" stvorena prva radionica za slikanje tkanina. Za razliku od tadašnje poznate štampe, vrući batik nazivali su "novom metodom slikanja". Pojednostavivši to, oslikali su marame, marame, šalove.

Evropljanima je bilo teško reproducirati klasični postupak pravljenja batika od voska. Stoga se pojavio drugačiji, pristupačniji način rada - hladna rezerva, koja se nanosi staklenom cijevi. Imitirao je vrući batik.

U Rusiji je 1936. godine počeo da se koristi u artelu "Tribuna". Možda se pojam "vrući batik" kod nas pojavio u isto vrijeme kada i "hladni batik" kako bi se razlikovali. Promijenjena je rezervna kompozicija, alati za njenu primjenu, stil i tehnike slikanja. Ova metoda donekle ograničava slobodu umjetnika, jer svi detalji crteža imaju rezervni obris konture i slikani su bojama unutar konture, a crtež dobiva neku vrstu grafičke jasnoće i ravnosti. Tako su nastajale marame, šalovi, kravate, kuponi za haljine, proizvodi za enterijer: zavese, stolnjaci, salvete, abažuri. U to vrijeme slikanje je bilo sredstvo uznemirenosti i prilika da se samostalno napravi tkanina s uzorkom.

Nakon perioda avangarde u umjetnosti „... Ruski put svile je pouzdano popločan. Ograđeno. Počelo je doba sovjetske "umetnosti i zanata". A rad na svili - batik, ako želite - i u stvari i u mislima dugo se pretvorio u šalove sa ružama, rombovima, ribom, u ukrasne panoe "Jesen", "Proljeće", "Zalazak sunca", "Zora". ", u elementu kostima, u šalovima od gaze sa razvodima...", - jezgrovito je okarakterizirala sovjetski period umjetnica Marina Lukashevich.

Naše domaćice 1940-ih i 50-ih godina farbale su šalove električnom iglom i parafinom sa aditivima. Šezdesetih godina prešli su na staklene cijevi i hladnu rezervu. Hladni batik postao je široko rasprostranjen u mnogim zemljama 1970-80-ih godina. Od kasnih 1930-ih do kasnih 1990-ih, svi naši tutorijali, pod nazivom Oslikavanje tkanine, bavili su se uglavnom ovim dvjema tehnikama. Tako je koncept "batika" postao sinonim za "oslikavanje tkanine". Više kratka oznaka na ruskom jeziku obično pobjeđuje - od početka 21. stoljeća počelo je izlaziti sve više knjiga o Batiku.

Električni batik igla Irine Trofimove na pozadini indijskog batika sredine 20. stoljeća

Tatiana Shikhireva:

“Zaneo sam se vrućim batikom i trudim se da ne odstupam... Svako ko je radio u ovoj tehnici zna da prvo treba raditi najsvjetlije, pa sve tamnije. I sve vreme morate imati na umu šta je bilo svetlo, a šta tamno. Toliko je zanimljivo i uzbudljivo da je teško odustati od takvog posla.”

Elena Dorozhkina:

: „Što više radim batik, sve se više udaljavam od njegovih klasičnih tehnika (hladno, vruće). Oni ograničavaju moje kreativne želje, ne daju mi ​​priliku da napravim složene kompozicione ideje. Hladni batik je kontura - granica; ne dopušta stvaranje suptilnih, slikovitih nijansi. Vruće - uopće s voskom, gdje je sve vrlo dekorativno, ali jednosložno i ravno, ove tehnike, po pravilu, uključuju ukrašavanje tkanine za odjeću, zapravo, za koju je batik izmišljen. Ovo mi nije dovoljno. Tokom dugogodišnjeg rada u batiku, otkrio sam svoju tehniku ​​koja mi omogućava da svoje priče realizujem na svili. Moja tehnika je slobodno slikanje. U pravilu, prema preliminarnoj skici. Svila omogućava da se boja lijepo, nježno širi, a često i sama sugerira nove efekte, samo ih treba uhvatiti, pokazati, naglasiti. Proces je složen, suptilan, ali zanimljiv. Možemo reći da smo u interakciji s ovom tehnikom."

Dorozhkina Elena (Koroljov). Ljeto. 2005. Svila. Besplatno slikanje. 49x50 cm.

Osnivač latvijske škole tapiserije, slikar Rudolf Heimrat (1926-1992), započeo je svoju karijeru 1950-ih godina batikom i keramikom.

Pronađen Heimratov rad u tehnici tapiserija. U 70-im godinama, Heimrat organski uvodi različite tehnike u glatku tapiseriju - podove, presvlake, ažurne tkanje, čvorove gomile, koristi sisal, lanene i metalne niti.

Rudolf Heimrat (1926-1992). "Ribari". 1968. Letonska SSR, Riga. Vuna, lan, gustoća osnove 2 niti na 1 cm 200x250 cm.

fragment

Početkom 1960-ih, Juozas Balchikonis (1924-2010), osnivač litvanske škole umjetničkog tekstila, započeo je svoje eksperimente u tehnici vrućeg batika. To su bile zavjese i zidni paneli od platna prema litvanskim narodnim pjesmama i legendama. Njegovo iskustvo je još uvijek zanimljivo, posebno jer se čini da je jedini umjetnik (u SSSR-u i današnjoj Rusiji) koji je koristio biljne boje u batiku. Na primjer, umjetnik je dobio zelenkaste i smeđe tonove od kore drveta, mahovine i rđe.

Balchikonis Kestutis (Litvanija). Slavlje na Nemanu. 1978. Cotton. Hot batik. 230h304 cm Nacionalni muzej Litvanije.

Monumentalni batici, bliski fresko slikarstvu, ostavili su snažan utisak na izložbama. Postalo je jasno da je batik sasvim dostojan da zauzme mjesto u javnom interijeru.
Izložba Juozasa Balčikonisa u Moskvi početkom 1970-ih ostavila je tako veliki utisak na Irinu Trofimovu da je čitav svoj stvaralački život posvetila ovoj vrsti umetnosti. Umjetnik je učio tehniku ​​batika u Delhiju. Posjetila je mnoge azijske republike i zemlje jugoistočne Azije. Za pola veka rada (od 1962. godine) u autorskom batiku, nikada nije promenila vrući batik, sopstveni stil i monumentalnu veličinu platna (obično su veličine 265x100 cm). Irina Trofimova vjeruje da tradicionalna drevna tehnika ne ograničava autorove mogućnosti, već pomaže u kreativnosti. Zaslužna umjetnica Rusije, radi u udruženju "Proljeće" više od 30 godina. Stvorio je preko 1000 nagrađivanih tematskih dizajna i dizajna suvenira za nagrađivane marame. Više od 100 monumentalnih panoa, od kojih se mnogi čuvaju u muzejima u zemlji i inostranstvu. I svake godine postoje nove serije na različite teme. Na platnima se obično nalaze velike figure u nošnjama koje tačno odgovaraju epohi, predmeti koji simboliziraju odabranu temu.

Trofimova Irina (Moskva). Egipat. Kina. Srednje godine. Triptih. 2010. Pamuk. Hot batik. 265x100 cm.

Za umjetnika koji radi u tekstilnoj industriji (dizajn tkanina, marama, zavjesa), od 70-ih godina, autorski batik je postao odušak, omogućavajući mu slobodno stvaralaštvo.
Tokom perioda perestrojke, batik je bio dobra pomoć za one umjetnike koji nisu bili traženi. Mnogi majstori tapiserija prešli su na slikarstvo.

Elena Kosulnikova (Moskva). Russian North. 2011. Vrući batik.

Tatiana Shikhireva:

"Želim da prikažem dramu, tragediju koja se razvija na ovoj slici. Uvek idem od neke intrige. Zaista volim da crtam detalje, na primer, vrat sa volanom, venčanje sa cvećem. Zanimljivo je pozivam se na neko drugo doba. Kopam dosta. U knjigama o istoriji, modi različitih epoha, nađem sliku za sebe i stvorim svoju sliku."

Shikhireva Tatiana (Moskva). Navještenje. Lijeva strana kompozicije. 2000. Hot Batik

Čagorova Tatjana (Penza). "Ima mnogo djevojaka - sama sam." Poliptih. 2010. Pamuk. Hot batik. 180x80cm. svaki dio

Gamayunova Olga (Moskva). Zima. Centralni dio triptiha. 2006. Svila. Hladni batik

Lukashevich Marina. Čovek i mačka. Svila. Dvostruki batik

Lozhkina O. (Izhevsk). Pesma predaka. Hladni batik. 145x60 cm.

Shikhova Svetlana (Uzbekistan, Fergana). Prodavac dinje. 2010. Svila. 70x60 cm.

Shikhova S. "Chor-minor". Volumetrijski batik. Silk, excelsior. 60x80 cm. Uzbekistan, Fergana. 2010

Shikhova S. "Proljetni mjesec Ramazan". Volumetrijski batik. Silk, excelsior. 65x75 cm. Uzbekistan, Fergana. 2010

Talaev Alexander. Božićna noć. 2009. Svila. Besplatno slikanje

Zapleti Marije Kaminski su beskrajno raznoliki. To su divlje i vrtno cvijeće, morski stanovnici i insekti, stvarni i izmišljeni likovi okruženi realističnim svakodnevnim detaljima, pejzaži, graciozne dekorativne kompozicije, ponekad tajanstvene, ponekad poetske, ponekad lagane, ponekad sumorne. U ovom svijetu umjetnika čak i ribe imaju svoje lice i karakter. Unutrašnjost je uvijek sa prozorom iza kojeg je grad, stvaran ili izmišljen. Višebojni ili sofisticirani jednobojni paneli, lakonski ili sa detaljima koje možete gledati beskrajno. Šta god da je prikazano na djelu, uvijek je istovremeno dekorativno, slikovito i realistično.

Kaminskaya Maria. Dragonflies. Iz serije "Put svile". 2009. Svila. Hladni batik

Kaminskaya Maria. Šal "Nar", Svila / Batik 55cm x 55cm 2007.

Kaminskaya Maria. Shore. krep šifon / batik 60cm x 60cm 2009

Kaminskaya Maria. Mrtva priroda sa čajnicima, teksturirana svila / batik 63cm x 63cm 2010.

Sergej Puškarev (Sergijev Posad). Zimsko sunce. 1985. Svila. Autorska tehnika. 90x160 cm

Sergey Pushkarev. Rana muzika. Deo triptiha. 1980. Svila. Autorska tehnika. 90x110 cm.Moskva, Muzej savremene umetnosti

Uzdenikova Elena. Ilustracija za perzijsku bajku "Zlatni šaran". 2002. Svila. Hladni batik, slikanje. 15x25 cm.

Knjižna grafika Elena Uzdenikova je, istovremeno radeći batik, organski spojila slikanje na svili sa ilustracijama knjiga za persijske bajke. Kada se štampaju (za razliku od drevnih svitaka), ilustracije će se raditi uobičajenim načinom štampe, ali će minijature zadržati neobičan efekat crteža na tkanini.

Bilo koja živa osjećanja i misli koje uzbuđuju umjetnika, ma koliko to nekome izgledalo čudno kada se govori o dekorativnoj umjetnosti, mogu se prenijeti slikom na tkanini. A ako ih autor zaista ima, onda je lako pronaći odgovarajuće nestandardno, prirodno kompoziciono rješenje. Tada neće biti potrebe za formalnim metodama podjele ravnine kvadratima, prugama i drugim geometrijski oblici, ove " skele„To nema nikakvo semantičko značenje.

Za gledaoca, ako ne razume tehnike slikanja, nije bitno u kojoj tehnici je delo napravljeno. On sliku doživljava kao cjelinu... Rad s vrućim voskom je fascinantan, sličan je drevnoj magiji. Ako umjetnik radi u “čistoj” tehnici vrućeg batika, to je posebno zanimljivo, ali to ne znači da su hladni batik i druge, autorske, miješane tehnike “gore”. To su samo različiti načini ukrašavanja tkanine.

Kimono. Fragment. Japan

Slikanje na svili mineralnim bojama tradicionalno je za Kinu. Na primjer, japanski umjetnici su dugo koristili rezervu, šablonu, izvrsnu sliku, vez i pozlatu kada su kreirali, na primjer, kimono.

U naše vrijeme, kada se miješaju ne samo različite vrste umjetnosti, već i umjetnost, tehnologija i nauka, ne čudi da radoznali umjetnik u jednom djelu kombinuje različite tehnike, iako čistoća određene vrste slike ima svoj šarm. . Neprestano se izmišljaju nove metode rada na tkanini.

Akrilne boje - moderni analog drevnih mineralne boje i dotadašnje metode suzbijanja širenja boja, kao što je dodavanje soli bojama, zgušnjavanje škroba, tragakanta, želatine itd. Uljana boja se aktivno koristila u ruskom staroštampanom platnu, u kreiranju pozorišnih kostima. Slikanje ulja na platnu je i slikanje na tkanini. Ali slikanje na tkanini u drugim tehnikama, koje se, na primjer, može zamijeniti sa slikanjem uljanim bojama, teško da se može smatrati pozitivnim fenomenom, kao i svako oponašanje jedne tehnike drugom. Guste neprozirne boje davale su umjetnicima mogućnost da crtaju po tkanini jednako slobodno kao na papiru. Umjetnik bira tehnička sredstva koja će maksimalno pomoći da se izrazi zamišljeno.

Ana Miloserdova:

„Profesionalac je, čini mi se, osoba koja poznaje sve poznate i vlada svim dostupnim tehnologijama. Zalažem se za eksperiment, jer iz njega nastaju novi efekti, nove tehnike i tehnologije, često autorske, a sa njima i nova raspoloženja i senzacije kod gledaoca, do novog pogleda na svijet...
Aktivno koristim akril, mislim da dobre izume ne treba zanemariti. Ovo je svestranost, široka, aktivna paleta, izdržljivost, dug životni vijek, novi efekti. Istina, boje različito reaguju na svjetlost, to se mora uzeti u obzir ... Zašto akril na tkanini, a ne na papiru? Jer tkanina nije papir. Akril ne izjednačava papir i tekstil, niti određuje izbor tehnike. Različita svojstva, različiti efekti, dakle različita rješenja, drugačiji rezultat, drugačija percepcija. Ako rad u tekstilu sugeriše zašto ne na papiru, onda autor ne poznaje u potpunosti i ne razumije materijal i ne zna koristiti njegove karakteristike."

Miloserdova Ana (Moskva). Tok stvari. Triptih. 2007. Svila. Hladni batik, slikanje. 70h210 cm.Moskva, Darwinov muzej

Dešava se da su tehnike nagomilane jedna na drugu, to se doživljava kao nasilje nad šarom i tkaninom. Lakonično rješenje je obično najoptimalnije... Upotreba valjaka, pečata ili mehaniziranih tehnika koje im podsjećaju u štafelajnom batiku izgleda besmisleno. Zato je autorska, unikatna. Pečat je prikladan za repliciranu proizvodnju tkanina ili utilitarnih proizvoda... Svijetle boje još ne garantuju "svijetli" proizvod. Takvim ga čini ličnost umjetnika.

Radovi savremenih umjetnika pokazuju da je sve podložno batiku. Bilo koja tema i razmjera: veliki format, visoki format, pa čak i višedijelni, čime se prevazilazi početno ograničenje širine tkanine. Batiku su dostupni svi žanrovi: pejzaž i portret, apstraktne dekorativne kompozicije i žanr scene, mrtve prirode i životinjsko slikarstvo.

Godich Marina. Zimsko veče. 2010. Svila. Hladni batik. 56x56cm.

Batik može zadiviti publiku prije početka izvedbe velikom zavjesom ili grandioznim dimenzijama na izložbi, u muzeju ili u javnom interijeru. Može vas oduševiti malom slikom koja visi preko sofe kod kuće ili u uredu strogog direktora. Batik se može pretvoriti u stolnjake za salvete, tradicionalnu nacionalnu i evropsku odjeću.

Ima samo jednu slabu tačku - bespomoćnost pred vremenom. I, ipak, kratkotrajna tkanina često mnogo nadživi svoje kreatore. Da postoji arhiv umjetničkih djela, gdje bismo mogli naći utočište za rad bilo kojeg autora, bili bismo mnogo bogatiji. Do sada su ovaj problem donekle prevazišli samo muzeji. Vrijeme je da se u Rusiji stvori muzej, ako ne batik, onda tekstil općenito. A moglo bi se početi sa ozbiljnom, velikom izložbom posvećenom i istoriji i modernom batiku.

dnevničke beleške i lični sajt Irine Dvorkine

Pola veka dizajnerskog batika

Pola veka dizajnerskog batika. Dio 2

Web stranica Irine Dvorkine

Shikhova S. "Prodavac dinje". Volumetrijski batik. Silk, excelsior. 70x60 cm. Uzbekistan, Fergana. 2010. Fragment

Uvod:

Poglavlje I Kratke informacije iz povijesti slikanja tkanina;

1.1 Razvoj potpetica

1.2 Umjetnost batika

Poglavlje II Batik tehnologija

2.1 Oprema, alati, materijali

2.2 Glavne metode farbanja tkanina

2.2.1 Hladni batik

2.2.2 Vrući batik

2.2.3 Besplatno farbanje

Poglavlje III Kompozicija

3.1 Bojanje

3.2 Spektar. Krug u boji

3.3 Komplementarne boje

3.4 Boja

Poglavlje IV Opis kreativnog dijela

4.1 Kratak izlet u svijet Maja

4.1.1 Historijska panorama

4.1.2 Bogovi, simboli i mitovi

4.1.3 Umjetnost Maja

4.1.4 Naučno znanje

4.3 Redoslijed rada prema kompoziciji

Zaključak

Književnost

UVOD

Tema moje teza“Izgubljeni svijet Maja. Batik". U odabiru teme vodio sam se dva motiva.

Prvo, upoznajući se sa drevnim civilizacijama, otkrio sam nevjerovatnu kulturu Maja, koja je ogroman spoj prirodnih, etničkih, kultnih i estetskih principa. Spomenici antičke umjetnosti koji su došli do nas (možemo samo nagađati o semantičkom značenju nekih) privlače originalno opće rješenje, neobične vrste, svijetlu dekorativnost, izražajnu plastičnost. U savremenoj umjetnosti vidimo želju umjetnika da koriste iste principe u stvaranju dekorativnih kompozicija. Konvencionalni jezik znakovnih sistema, simbola često se nalazi u raznim vrstama dekorativne umjetnosti: monumentalnoj, primijenjenoj. Dovoljno je prisjetiti se kompozicija Balchikonisa, napravljenih u batik stilu na temu "Sunca". Bilo mi je zanimljivo pokušati izraziti svoju percepciju kulture Maja u kreativnom radu kroz sistem kultnih znakova i atributa.

Drugo, tehnika batika, koja me je fascinirala svojim grafičkim i slikovnim efektima, izabrana je kao način koji mi omogućava da najizrazitije utjelovim vlastitu ideju.

Svrha rada: proučavanje materijala o zadatoj tehnici, produbljivanje znanja o dekorativne i primijenjene umjetnosti, sistematizirati znanje o slikanju tkanine.

Glavni zadaci:

Prikupiti tekstualni i ilustrativni materijal "Svijet Maiya" i "Batik";

Ovladati osnovnim tehnikama farbanja tkanine;

Izvedite kreativnu kompoziciju.

Početni podaci: V.A. Baradulin "Osnove umjetničkog zanata".

Obim posla: teorijski dio je prikazan u obrazloženju, a praktični dio je prikazan u prilozima.

Objašnjenje sadrži: uvod, četiri poglavlja, zaključak i literaturu.

Prvo poglavlje ističe glavne vrste slikarstva i štampanih crteža, kratke istorijske podatke o njima.

Drugo poglavlje opisuje tehniku ​​izvođenja ručno oslikanog umjetničkog slikarstva.

Prvo se daje lista potrebnih materijala i alata. Od metoda umjetničke obrade tkanine zaustavljam se na hladnom i toplom batiku, slobodnom slikanju, jer isprva se pretpostavljala moguća upotreba ovih metoda u realizaciji praktičnog rada.

U trećem poglavlju uključio sam preporuke Baradulina i Tankusa o kompoziciji i koloritu u dizajnu tekstila. Čini mi se korisnim i zanimljivim za sve koji se počnu baviti dekorativnim tekstilom. Autori svoje prosudbe zasnivaju na praksi koja se razvila u djelima narodnih majstora čipkarstva, ćilimarstva i šarenog tkanja.

U četvrtom poglavlju baziram praktični dio svog rada: prilažem listu aplikacija, sadržaj kreativne kompozicije sa osvrtom na podatke o kulturi Maja, na koje sam se oslanjao prilikom izrade panoa. Izgubljeni svijet Maja.

Novina rada je u predstavljanju vlastite verzije kreativne kompozicije, zasnovane na knjizi. "Izgubljeni svijet Maja" u batik tehnici.

Poglavlje I KRATKI PODACI IZ ISTORIJE SLIKANJA TKANINA

Ručno oslikano umjetničko oslikavanje tkanina je vrsta tekstilnog dizajna, ukorijenjena u antici. Prvi spomeni o postizanju obojenih dekorativnih efekata na tkaninama nalaze se u Plinijevoj prirodnoj istoriji. Najpoznatije su metode farbanja tkanina uz upotrebu različitih rezervnih spojeva. Suština ovih metoda leži u činjenici da se područja tkanine koja nisu bojena prekrivaju raznim smolama ili pčelinjim voskom, koji se upija u tkaninu i štiti je od djelovanja boja. Ovako pripremljena tkanina se umače u boju, zatim se uklanja rezervni sastav (rezerva) i kao rezultat se dobija bijeli uzorak na oslikanoj pozadini.

Ova metoda ukrašavanja tkanina bila je poznata u Rusiji, Jermeniji, Azerbejdžanu; još uvijek postoji u Indoneziji. Kineski rukopis iz 8. veka govori nam o farbanju tkanina pomoću voštanog uzorka.

Sve ove metode se nazivaju batik. Porijeklo i značenje riječi "batik" nije tačno poznato. U Javi se koristi riječ "ambatik", što se prevodi kao "gravirati", "pisati", "crtati".

Pored ove metode crtanja šare na tkanini, takođe od pamtivijeka poznati su i štampani uzorci na tkaninama, dobijeni uz pomoć rezbarenih dasaka, a sada i mrežasti uzorci - tzv. kada je na tkaninu nanesena rezbarena ploča navlažena bojom, ona je tapkana drveni čekić za bolji ispis).

1.1. Razvoj potpetica.

Umjetnost štampe posebno je bila razvijena u Rusiji. Ruske potpetice krasile su seljačku odjeću, stolnjake, sarafane i košulje. Istorijski muzej i Muzej narodne umjetnosti (Moskva), Ermitaž i Ruski muzej (Lenjingrad), muzeji Ivanova, Gorkog, Jaroslavlja, Zagorska, Kostrome i drugih gradova čuvaju mnoge lijepe primjerke ove vrste narodne umjetnosti iz 17.-19. vijeka. Tu se mogu vidjeti tkanine, kao i same rezbarene ploče sa kojih su crteži odštampani.

Obje opisane metode ukrašavanja tkanina još uvijek postoje.

Stara ruska peta je po svojim tehnikama bila vrlo bliska batiku - zagrijana rezerva (razne mješavine pčelinjeg voska, smola i drugih komponenti) ručno se nanosila na tkaninu pomoću tzv. Nakon što se rezerva stvrdnula, tkanina se umočila u bačvu, po pravilu, plavom bojom - indigom. Na kraju procesa bojenja tkanina je osušena, rezerva je uklonjena, nakon čega je na plavoj pozadini ostao bijeli uzorak. Baca u kojoj je tkanina bila obojena zvala se kocka; stoga je ova metoda nazvana štampanje kocke.

Jarko crveni grašak često se nanosio uljanom bojom. Ove tkanine su se uglavnom koristile za šivanje sarafana, a često i za mušku odjeću.

Kasnije, krajem 17. vijeka, naučili su kako se pravi takozvana belozemlja peta. U ovom slučaju, crtež je odštampan rezbarenim pločama na neobojenoj tkanini. Broj ploča odgovara broju boja koje formiraju uzorak. Izrezbareni uzorak na daskama često je dopunjavan metalnim umetcima u obliku šešira bez kapa na kojima su ispisivani "mali grašak", ili metalne pruge savijene prema uzorku, uz pomoć kojih je uzorak obogaćen nježnim konturnim uzorkom, dajući tkanini graciozan izgled.

Platna ukrašena na gore opisani način korištena su ne samo u nošnji, već iu unutrašnjosti.

Krajem XIX - početkom XX veka. štampane tkanine su se izrađivale u fabrikama i imale široku primenu ne samo u ruralnim, već iu urbanim enterijerima. Crteži su postali raznovrsniji i bogatiji u bojama. Veličanstvene ivanovske i kostromske grafike stekle su slavu.

Majstori crtači i graveri na viševekovnom putu razvoja potpetice birali su i uglačali šare, čiji su glavni ukrasni motiv bili cveće i lišće. U svakoj biljci ovi majstori su uspjeli pronaći glavnu dekorativnu karakteristiku, nacrtati i obojiti uzorak na način da se spoji s tkaninom, a da ne uništi njenu ravninu.

U ukrasnim štiklama često su bile slike prizora seoskog i gradskog života, ptica i životinja. Upečatljiva je vještina crtača i gravera, koji su stvarali dekorativne kompozicije, neobično skladne, ritmične, gdje se čak i pozadina između elemenata ornamenta doživljavala kao uzorak. Stoga vam toplo preporučujemo da učite

stari uzorci potpetica, bez shvaćanja dekorativnih zakonitosti kojih je, u suštini, nemoguće savladati umjetnost ukrašavanja tkanina.

1.2. Umjetnost batika.

U našoj zemlji umjetničko oslikavanje tkanina postoji otprilike od 30-ih godina. XX vijek i tokom svog postojanja dobila je širok razvoj i priznanje. Metode umjetničkog slikanja koriste se uglavnom za proizvode koji nadopunjuju kostim (marame i maramice, marame, marame, kravate), kao i kupone za ženske i dječje haljine, stvari za uređenje interijera - zavjese (velike i male), stolnjake, salvete , itd....

Baveći se umjetničkim slikanjem tkanina, mora se imati na umu da je ovo jedna od vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti, stoga nastava ne bi trebala biti ograničena na razvoj tehničkih tehnika, proučavanje predmeta treba doprinijeti razvoju ukus.

Kao i sve vrste dekorativne i primijenjene umjetnosti, tekstil ima svoje principe oblikovanja proizvoda, koji su određeni mjestom ove umjetnosti u čovjekovom životu, poznatim spektrom umjetničkih zadataka, sredstava i tehnika koje umjetniku omogućavaju najviše u potpunosti izražava svoju namjeru u stvarima određene namjene, otkriva ljepotu i materijalna svojstva.

Glavni princip dizajna tekstila može se nazvati principom generaliziranog rješenja ornamenta i njegovih pojedinačnih slikovnih elemenata. Šal ili marama vezana oko glave, oko vrata ili prebačena preko ramena, ni svojom kompozicionom artikulacijom, ni interpretacijom uzorka, ne bi smjela narušiti prirodnu zaobljenost glave ili glatke linije vrata i ramena Osim toga, tkanina se može skupljati u nabore, a elementi ornamenta često ne mogu ostati u svom izvornom obliku. Dakle, entuzijazam za prijenos prostora u suprotnosti je sa zadacima stvaranja kompozicije na ravni. Iluzorna slika na laganoj prozirnoj tkanini uzoraka vezenja, tkanja, duboreza, gdje je želja da se prenese preplet niti i izbočina šavova ili volumen drvorezbarenja, jednako pogrešna bila bi jednako pogrešna tehnika. . Uvijek će izgledati kao jeftin i nepotreban lažnjak.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

MINISTARSTVO PROSVETE I NAUKE RUJSKE FEDERACIJE

Federalna državna budžetska obrazovna ustanova

visoko stručno obrazovanje

"KUBANSKI DRŽAVNI UNIVERZITET"

(FSBEI HPE "KubGU")

Katedra za defektologiju i specijalnu psihologiju

TEZA

Dekorativna i primijenjena umjetnost na primjeru batik tehnike

Uradio sam posao

MM. Lysenko

Fakultet za pedagogiju, psihologiju i komunikologiju

kurs 4 ZFO

Uža specijalnost: 050715- Logopedija

naučni savetnik

Predavač A.I. Bushueva

Normocontroller

Art. nastavnik I.V. Lavrentieva

Krasnodar 2013

UVOD

Diplomski rad je drveni paravan sa tekstilnim umetcima, slikan u tehnici hladnog batika.

Prilikom odabira teme diplome, kao prvo, zadatak je bio pronaći za sebe onu vrstu likovne umjetnosti koja bi bila bliska po duhu, koja bi postala uzbudljivo zanimanje i koja bi pružala zadovoljstvo realizacijom ideja. To bi pomoglo da se postigne ekspresivnost i individualnost izvedbe prilikom stvaranja djela.

Drugo, bitna je relevantnost teme i značaj rada.

Nakon dugog traženja, izbor se odlučio na slikanje na tkanini ili batiku. Batik je potpuno jedinstven i neponovljiv pogled u art... Zadivljuje svojom slikovitom raznolikošću i originalnošću. Radeći u tehnici batika, velika pažnja se poklanja i obliku, proporcijama i ljepoti materijala.

Postoji mnogo tehnika slikanja na tkanini. Batik je ugradio karakteristike i tehnike mnogih likovnih umjetnosti: akvarela, grafike, vitraža, mozaika itd.

Osim očaravajućih umjetničkih efekata, razlog odabira je to što dekorativne tkanine igraju važnu ulogu u estetskom okruženju čovjeka, bilo da se radi o slici, panelu, tekstilnim elementima interijera ili atributima garderobe. Relevantnost odabrane teme određena je činjenicom da je ova vrsta umjetnosti vrlo tražena u našem vremenu. S praktične točke gledišta, proizvodi izrađeni tehnikom batika ukras su odjeće i naširoko se koriste u dizajnu interijera (zavjese, stolnjaci, pastelni dodaci itd.). Sa istorijskog aspekta, batik, kao veoma zanimljiva tehnika oslikavanja tkanina, bio je predmet brojnih publikacija.

Nakon što je glavni dio teme određen, postavilo se pitanje njene realizacije. Privukao sam takav element dekoracije kao ekran. Osim što ima funkcionalnu ulogu, dijeleći prostor prostorije, paravan je svojevrsno figurativno slikarstvo. Ovaj od nas zaboravljeni komad namještaja pruža mnoge mogućnosti za oličenje ideja u slikanju na tkanini.

Dakle, formiran je glavni cilj rada: proučiti materijal na zadatu temu; produbiti svoja znanja o istoriji razvoja slikarstva na tkanini i ekranima, kao predmetu izučavanja, o prenosu efekata boja i zasićenosti boja; sistematizujte svoje znanje kako biste stvorili original kreativni rad.

Na osnovu toga mogu se identificirati glavni zadaci:

Prikupiti tekstualni i ilustracijski materijal za proučavanje teme;

Ovladati osnovnim tehnikama farbanja tkanina;

Izvedite kreativnu kompoziciju.

Počevši s radom, identificirane su glavne karakteristike batika. Proučen je teorijski materijal, napravljeno je mnoštvo istraživačkih radova, sa ciljem konačnog izbora tehnike i direktne teme za kompoziciju.

Izbor je bio fokusiran na biljne motive u tehnici hladnog batika. Konkretno, tema kreativnog rada je „Stilizacija cvijeća“. Hladni batik privučen mogućnošću postizanja svijetle dekorativnosti i izražajne plastičnosti, kao i efektom lakoće i prozračnosti, što se može postići radom u ovoj tehnici.

Teorijski dio diplomskog projekta izložen je u ovom obrazloženju, a praktični dio prikazan je u dodatku.

Objašnjenje sadrži: uvod, četiri poglavlja, zaključak i korištene izvore.

Prvo poglavlje daje informacije iz istorije.

Drugo poglavlje govori o praktičnoj upotrebi ukrasnih tkanina u unutrašnjosti i o posebnostima njihove percepcije, koje se moraju uzeti u obzir pri njihovom stvaranju.

Treće poglavlje ispituje glavne vrste batika, tehnike, materijale i alate za njegovu primjenu. Informacije korisne i zanimljive za sve koji se počnu baviti dekorativnim tekstilom.

Četvrto poglavlje opisuje glavni tok praktičnog rada.

Poglavlje 1. Kratke informacije iz istorije

1.1 Istorija svile

"Dragulj među tkaninama" sa svojim neponovljivim sjajem i jedinstvenim kvalitetima stalno je okružen laganim oreolom luksuza. Posebnu pratnju stvaraju tajne i legende povezane s otkrićem i proizvodnjom svilene tkanine. Umjetnost izrade svile nastala je u Kini, a postoje mnoge priče i mitovi o tome kako je počeo uzgoj svilene bube i kako je nastala prva svila. Jedna od verzija najrasprostranjenije legende u Kini kaže da je tajna svile otkrivena u 111. milenijumu prije Krista. Xi Ling Shi, žena žutog cara Huanga. Tokom jedne od šetnji, mala stabla duda su navodno pala pred noge Xi Ling Shi. Kada je carica podigla jedan plod, iz njega se izlegao leptir. Zainteresovavši se za to, carica je počela da posmatra čitav razvojni ciklus gusjenica svilene bube, pa joj je pala na pamet misao da se nit kojom se gusjenica omota može ponovo odmotati i od nje utkati u tkaninu.

Naziv "svila" se, u skladu sa zakonom o imenovanju tkanina, dodjeljuje samo onim vlaknima koja se proizvode od čahure svilene bube. Udio svile u svjetskoj proizvodnji vlakana je manji od 0,5%. Uprkos svom naučnom i tehničkom napretku našeg vremena, svilene niti se još uvijek dobivaju samo uzgojem svilene bube. Život svilene bube traje 28 dana, a tokom svog života svaka svilena buba proizvede oko 1000 metara svilene niti. Stari su voljeli ponavljati: "Veliko se gradi od malog." Mali leptir dao je svilu čovečanstvu. Ovo je neobična sirovina, nije biljnog ili životinjskog porijekla. Svileni proizvodi u svim vremenima bili su simbol aristokracije i sofisticiranosti. U Japanu, najveličanstvenija i najskuplja odjeća je svileni kimono. U Evropi se vjerovalo da svila raste na drveću i da samo Kinezi znaju tajnu ove kulture.

Jedinstvena svojstva svile i legende o njenom porijeklu učinile su da tečna, nježna tkanina bude izraz moći, luksuza i, možda, najpoželjnije robe u Rimu na prijelazu stare i nove hronologije. Svila je bila toliko skupa da je bila zlata vredna. Tako je, na primjer, Cezar pokazao svoju moć, između ostalog, i time što je pri ulasku u Rim naredio da se dragocjena svilena tkanina navuče preko tendi. Svila je ubrzo pokorila Rimljane u tolikoj mjeri da se pojavila zabrinutost oko ekonomske moći velike države. Istovremeno, bojali su se da će luksuz koji je vladao svilom dovesti do propadanja i propadanja. Dakle, 14. godine n.e. Tiberije je zabranio Rimljanima da nose svilenu odjeću - iako, istina, ovu zabranu niko nikada nije slijedio. Tajna pravljenja svile na radost kineskih trgovaca na putu svile, u čije se džepove, prije svega, slijevala sva zarada, dugo je ostala neriješena. Navodno je čak i sam Neron pretpostavio da je svila češljana iz kore duda ili dobijena od neke vrste pustinjskog cvijeta. U međuvremenu, Rimljani su već naučili da tkaju delikatnu svilu. Relativno debela kineska svilena tkanina, pod budnim nadzorom Rimljana, pažljivo je podijeljena na niti u tvornicama Bliskog istoka, nakon čega je od njih ponovo istkana bestežinska tkanina ukrašena raznim ornamentima i šarama. Ove dragocene tkanine, vešto tkane i prelepo obojene od ljubičastih puževih boja, putovale su putem svile nazad u Kinu, drevnu domovinu svile. Kada su rimski trgovci za oko 150-200 god. AD tokom jednog od putovanja u daleku Kinu, uspjeli su otkriti tajnu svile i upoznati se sa njenom proizvodnjom uz pomoć gusjenica svilene bube, sve su učinili kako bi sami uzgajali nevjerovatne leptire. Međutim, to je postignuto tek 532. godine nakon osnivanja ujedinjenog kineskog carstva. Možda su, poput ove veličanstvene šarene žakardne svile, partski barjaci blistali na blistavim zracima sunca. U ime cara Justinijana, dva vizantijska nestorijanska monaha prokrijumčarila su larve gusjenica u šupljim motkama iz Kine. Godine 533. u Siriji su prve gusjenice svilene bube izašle iz svojih čahura. Više od tri milenijuma Kina je uspjela da čuva tajnu uzgoja svilene bube, a trebalo je proći još nekoliko stoljeća prije nego što je Kina morala Arapima prepustiti svoju dominantnu poziciju na ovom tržištu. Sada se proizvodnja svile počela širiti zajedno sa islamom u Sjevernu Afriku, Siciliju, Španiju. Damask je postao centar proizvodnje svile. Kada je u 13. veku proizvodnja svile na teritoriji savremene Italije dostigla značajne količine, „pobednička povorka“ svile više nije mogla da se zaustavi u ostatku Evrope. Svilom se trgovalo skoro svuda. Godine 1522. Cortez je stigao do obala današnjeg Meksika. Između ostalog, sa sobom je donio stabla duda i gusjenice svilene bube. Tako je proizvodnja svile počela sada u Novom svijetu, a kineski monopol na svilu je stvar daleke prošlosti.

U Britaniji proizvodnja svile nije igrala neku zapaženu ulogu sve do kraja 16. - početka 17. stoljeća, u to vrijeme tkalci iz Holandije i Francuske sele se u Englesku, gdje je već postojala stabilna industrija tkanja svile. Ovi gostujući majstori su se prvobitno nastanili u Londonu, u oblasti Sightlefields, a zatim su se postepeno naselili u svim područjima zemlje. Proizvodnja svile postala je važna i specijalizovana trgovina, što je dovelo do osnivanja Ceha tkanja svile 1629. godine.

Jednom viđeno, ova tkanina je u narednim vekovima gurnula Evropu u pravu "svilenu groznicu". Evropljani su hladnu tkaninu, "laganu kao oblak" i "providnu kao led", nazvali "kineskim velom". Za vrijeme vladavine Augusta Rima, kineska svila je bila jednaka vrijednosti kao zlato i začini. Trenutno se 4/5 svile proizvodi u Kini.

Prava svila je lagana i prijatna za telo, blagotvorno deluje na ljudsko magnetno polje, normalizuje krvni pritisak, razmenu toplote, ublažava umor, diše i dobro upija vlagu. Sirova svila sadrži preko osamnaest korisnih bioloških elemenata u tragovima. Ako stavite najtanji svileni ubrus na dlan, nakon nekoliko sekundi možete osjetiti kako ruka ispod ove neobično lagane prozirne tkanine postaje topla: kada je hladno, svila grije, kada je vruća, stvara hladnoću. Majice, majice, košulje od prave 100% svile - sve to izaziva želju da isprobate i kupite nešto od sveg ovog svilenog sjaja. Istorija svile seže više od jednog milenijuma, ali ova tkanina je i dalje lider u modi. Svila ima jedinstvena svojstva - higroskopna je, dobro boji, lagana i, osim toga, vrlo je izdržljiva. Od njega se podjednako kvalitetno dobijaju i lagane tkanine: muslin, veo, organza, razne krepove, šifone i guste tkanine: moar, taft, somot, saten, brokat, damask. Svila se koristi za proizvodnju platna, tkanina za šal, kao i tkanina za zavjese, ukrasne i namještaj. Čvrstoća svile se koristi čak i u padobranima i pancirima.

1.2 Istorija razvoja batika

U različitim zemljama tehnika batika, odnosno crtanja uzorka na tkanini, ima svoje karakteristike, ali u svakom slučaju se koriste voda i vosak.

Voštana područja tkanine neće apsorbirati boju. Vosak se takođe kombinuje sa rižinom pastom i glinom. Nanose se ručno, papirnim konusnim vrećicama, pojanjem, a za ponavljanje šare koriste se drveni ili bakreni štambilji, šabloni od drveta ili visokokvalitetni papir.

Termin batik se prvi put pojavljuje u holandskim tekstovima iz 17. stoljeća. Javanci batik nazivaju "ambatik", što znači crtanje i pisanje. Iako se na umjetničkim prikazima iz Indije može vidjeti odjeća koja podsjeća na batik slikarstvo, nisu pronađeni rani uzorci takvih tkanina. Najstariji primerci pronađeni su u Egiptu, datiraju iz 5. veka nove ere.

Umjetnost batika je vrlo drevna. Najraniji spomeni upotrebe boja za tkanine mogu se naći u kineskim tekstovima koji datiraju od oko 2500 g. BC. Za izum svile zaslužni su i Kinezi (iako postoji mišljenje da se već u 1. milenijumu prije Krista mogla proizvoditi i u Indiji). Ali činjenica da je batik korišten u Kini za vrijeme dinastija Sui (710-794) apsolutno je poznata. U svakom slučaju, povijest ovu umjetnost snažno povezuje sa Kinom, jer se odatle proširila svijetom - zajedno sa svilom. Delikatna, lagana materija tada je procijenjena po svojoj težini u zlatu i izvozila se iz Kine u Japan, Centralnu Aziju, a odatle na Bliski istok i Indiju. Zbog toga je ovaj trgovački put nazvan Veliki put svile.

U Indoneziji, u nekim oblastima centralne Jave i susednih ostrva, najstariji oblik rezervacija, koja se još uvijek koristi pri izradi posebne ceremonijalne tkanine. Rezerva je posebno pripremljena rižina pasta, koja se nanosi bambusovim štapićem. Tkanina je samo ručno predena, boja se priprema od korijena biljke Morinda citrifolia, bojenje se odvija u nekoliko faza i traje nekoliko dana. Nakon uklanjanja paste ostaju jednostavne, uglavnom geometrijske, rjeđe figurativne slike.

Ruski etnograf Igor Kammadze, koji je proučavao materijalnu i duhovnu kulturu Jave, posvećuje veliku pažnju umjetnosti batika: „Batik je dugo vremena postao sastavni dio rituala obožavanja bogova, raja, itd., a svaki uzorak je pun simbolike i obdaren je magijskom snagom. Jedan od značajnih simbola indonežanske kulture je "kris" - najstarije oružje Javana - to je ujedno i jedan od najomiljenijih i najsimboličnijih motiva prikazanih u batiku. Za razliku od krisa, izrada batika je isključivo ženski zanat."

Simbolično značenje batika očituje se u tradicionalnoj plavo-smeđoj shemi boja, u prikazu antičkih ornamentalnih motiva i, posebno, u činjenici da nijedan ritual životnog ciklusa nije potpun bez krisa i batika. "Chris, umotan u tkaninu, utjelovljuje jedinstvo kosmosa u njegovoj cjelini, dok su zasebno kris i batik oličenje muškog i ženskog aspekta univerzuma." Filozofski i simbolički odnos predmeta materijalne kulture i duhovnog života ljudi ima vrlo davne korijene.

Iz želje da u svojoj tehnici reproducira uzorke koji su mu se svidjeli, nastala je tipična javanska naprava - tyanting (janting) - mala bakrena posuda koja je napunjena rastopljenim voskom i može se zagrijati na vatri ako se vosak počne stvrdnjavati. Posuda je opremljena tankom zakrivljenom cijevi iz koje teče tanak mlaz voska, a upravo ovaj uređaj omogućava nanošenje suptilnih poteza, linija i tačaka koje čine složeni uzorak - karakterističnu osobinu indonezijskog batika. A ručno crtanje pretvara jednostavno bojenje tkanine, tako neophodno u svakodnevnom životu, u visoko razvijenu umjetnost.

Sljedeći preduvjet za razvoj šarenog ukrasa od tkanine bio je posebno fini glatki pamuk uvezen iz Indije. Ovaj skupi materijal sebi su mogle priuštiti samo žene iz bogatih primorskih gradova i stanovnice Crotona - kneževskih kuća patrijarhalne Jave.

Od hiljada različitih ukrasa koji su se prenosili s generacije na generaciju, mnogi su krajem 18. vijeka zabranjeni za upotrebu od strane pučana, a samo su ih mogli nositi članovi kneževske porodice i osobe koje su posebno bliske sultanu. To su prvenstveno bili tradicionalni obredni, simbolički ukrasi. Takvi ukrasi uključivali su, na primjer, slike mitske ptice s otvorenim prepletenim repom, shematsku sliku drevnog mača, spiralnu prugu, plameni jezik koji nadopunjuje spiralu, poteze nalik kiši, motiv slike sveta planina na bijeloj pozadini. Ove zabrane i propisi striktno su poštovani u 18. veku, a i danas se smatra nepristojnim da se lokalno stanovništvo pojavljuje u Džakarta kratonu u zabranjenom (loranganskom) obrascu. Simbolično značenje uzoraka uzdizalo je i magično štitilo njihove nosioce.

Pravi tekstilni umjetnik duboko je ukorijenjen u vlastitu kulturnu tradiciju. Osim toga, vježbanje batika zahtijevalo je dosta vremena, usavršavanje vještina, stvaranje posebne atmosfere duhovne harmonije i koncentracije. Sve je to dovelo do procvata batik umjetnosti.

Kada su Britanci okupirali Javu 1811. godine, odlučili su da rašire engleski pamuk po cijeloj južnoazijskoj regiji, ali su naišli na nepremostivu prepreku, a to je bio kvalitet lokalne boje batika. Bio je mnogo veći od evropskog, biljne boje nisu izblijedjele tokom pranja, kao što se dogodilo sa kaliko obojenim anilinom. Tako je lokalna tradicija ojačala svoju poziciju, a možda je upravo taj faktor uticao na dalji tok događaja.

Mali trgovci su željeli da rade dobavljali uvozne batik tkanine i boje pripremljene po tradicionalnoj tehnologiji. Istovremeno se uništava "monopol" žena u batiku. Prelazak na tjap tehniku ​​- batik, tj. štancanje bakra, a štancanje preuzimaju ljudi zaposleni u radionicama. Bio je to prilično skup, pa čak i rizičan posao. Novi indijski ili evropski uzorak nije uvijek odmah pronalazio svog potrošača, a cijena izrade cijele serije istog batika mogla bi dovesti do neočekivanog bogatstva i potpunog propasti. Stoga se radionice nikada nisu u potpunosti okrenule proizvodnji tjap - batika, nastavljajući ručno farbanje tkanina. Time je osigurano očuvanje umjetničkog umijeća izvođača, bogatstvo varijacija u ornamentici, originalnost i visok kvalitet proizvoda.

Kako se razvijala istorija tehnologije boja u Indiji, Kini i Japanu?

U Indiji, u srednjem vijeku, crtanje na tkanini nanosilo se na dva načina - četkicama i drvenim žigom. Prva metoda je bila vrlo naporna i dugotrajna. Poznati istraživači indijskog tkanja J. Irwin i P. Schwartz tvrde da je “slikanje tkanine četkicama bilo mnogo bliže umjetnosti nego zanatu”. Od ručne tehnologije i dalje je rasprostranjena tehnika čvorovanog bojenja tkanine, takozvana bandhana, u kojoj šara izgleda kao da je sastavljena od malih neravnih mrlja. Slike ljudi koji nose odjeću ukrašenu ovim tačkastim uzorkom mogu se vidjeti na skulpturama, reljefima i freskama drevnih hinduističkih hramova.

Još jedna drevna tehnologija preovlađuje u Gudžaratu. Tkanina je uvijena podvezom i čvrsto omotana oko mjesta gdje treba da budu pruge, a zatim se tkanina uroni u boju. Nakon odvezivanja, sloj ostaje neobojen. Ova tehnika se zove lacheria. Slično je batiku, ali postoji drugačiji način rezervacije.

Tehnologija koja odgovara batiku poznata je kao kalamkari i preživjela je uglavnom u Coromandelu i Tamil Naduu među zanatlijama koji izrađuju hramske zavjese, nadstrešnice, nadstrešnice za lokalnu klijentelu, često uključujući mitološke scene, pa čak i portrete. Jasno je da ova tehnologija ne pruža veliki broj proizvoda i ne mogu zadovoljiti široku potražnju. A takav zahtjev se pojavio u Indiji u 17. vijeku, u vezi sa njenom kolonizacijom od strane Britanaca.

Širenje metode štampanja, ili punjenja, bilo je važno poboljšanje. Indijski kaliko (holandski chintz od hindskog "chhint") uživao je ogromnu popularnost u samoj Indiji i šire, posebno u Evropi XVII-XVIII vijeka. Za Moliereovog Jourdaina, nabavka šinta od šinta značila je pridruživanje aristokratskom društvu. Evropu je toliko osvojio indijski kaliko da je brzo usvojio tehnologiju njihove proizvodnje. Može se zaključiti da je europska potražnja dovela do razvoja indijske tiskane tkanine, koja je potpuno istisnula ručno rađenu tkaninu u Indiji. Štampane tkanine spominju se u djelima beletristike i u memoarima putnika prvih decenija 16. stoljeća kao već uobičajena vrsta tekstila. Moderna istraživanja pronalaze dokaze iz sve ranijih perioda o tome koliko je bila napredna proizvodnja tkiva i tehnologija u srednjovjekovnoj Indiji i Kini.

Kina je svijetu dala tako divan materijal kao što je svila. Tehnika ukrašavanja svilene tkanine štampanjem u Kini se zvala zhanjie. Ovo se može prevesti kao šare u boji, ornament dobijen uranjanjem u tečnost za bojenje. Mnogi pisani izvori govore da su zhangzie tkanine svuda nosili i plemstvo i obični ljudi. Tokom Tang perioda, postojale su tri različite metode nanošenja šara bojom: vosak, blok i nodularni. Očigledno, najstarija i tradicionalna od njih je metoda lijenja (voštani uzorci). Najčešće se koristila dvobojna boja. Nekoliko sačuvanih uzoraka obojeno je u tri boje. Zvali su se sanbaojie. Etnografski istraživači smatraju da je trostruka boja bila tehnička granica, jer tkanina postaje gotovo crna kada se nanese četvrti sloj. Gornja metoda se sa sigurnošću može nazvati batik. Samo ovo je batik na svili.

U Japanu su se tehnologije za ukrašavanje tkanina razvile na svoj poseban način. Kao i mnogo toga drugog, to je bilo zbog njegove geografske izolacije, samodovoljnosti i kulturnog identiteta. Smatra se da je slika na tkanini svjetske kulture koja se zove batik, donesena u Japan iz Indije ili Kine. Na japanskom se zvala raketa i koristila se za farbanje tkanina za paravane i odjeću. 8. vijek je bio zlatno doba umjetničkog tkanja u Japanu. U to vrijeme već su postojale mnoge vrste tkanina; Osim batika, razvijaju se vez i voštana štampa - surimon, kao i tehnike kokechi (šablone šablona) i yuhata, koje podsjećaju na indijsku laheriju. Od X-XI stoljeća, japanska nošnja je postala luksuznija nego ikad. Potraga za sofisticiranošću rodila je umjetnost izmjenjivanja sheme boja nabora i odjevnih predmeta, te pažljivog postavljanja uzorka koji se ne smije gubiti u naborima. Crteži dobijeni tehnikom šablona su zamijenjeni postupnim ručnim slikanjem. Tokom vekova, preferencije se menjaju: na primer, u 13. veku u modu ulazi ornamentika grbovima, a krajem 16. veka značaj siželnog uzorka će se u potpunosti ceniti, a čitave slike se prenose na tkanina za kimona i paravana. Tehnika štampe je nastavila da se razvija, a krajem 17. veka, Yuzen tehnika koju je razvio Miyazani Yuzen — crtanje pirinčanom pastom! Postavlja se pitanje da li su Holanđani doneli ovu tehnologiju sa Jave? Zaista, Holandija je u trgovini sa Japanom ostvarila gotovo monopolski položaj. Početkom 19. stoljeća izrada tkanina i šara dostigla je veliko savršenstvo, ali kreativnost u ornamentici počinje da se zamjenjuje štancanjem, kao što se dogodilo mnogo ranije u Indiji i Kini, gdje je veza s Evropom uspostavljena od davnina. Put svile, a potom i u procesu kolonizacije.

Posebno treba istaći „evropski“ faktor u razvoju tkivnih tehnologija. Mnogi civilizacijski i kulturni procesi povezani su s prodorom Evropljana (uglavnom Holanđana i Britanaca) u Indiju i Indoneziju. Među njima su razvoj tkalačke i bojerske proizvodnje u vezi sa ekspanzijom potražnje, širenjem tehnologija, prožimanjem istočnjačke i evropske estetike u ornamentalizmu, njeno obogaćivanje i, istovremeno, izvesno pojednostavljenje potrebno za široku proizvodnju.

Od sredine 19. veka, Holanđani su, izgubivši uticaj na evropskom tržištu, razvili preduzetničke aktivnosti na Javi. Otvarale su se čitave manufakture batika, čiji su vlasnici osjećali duh vremena, poznavali dominantne trendove i znali udovoljiti i najzahtjevnijem ukusu. Ali u ovom trenutku engleska pamučna industrija, zasnovana na visokoj tehnologiji kaliko štampe, konačno prestiže holandsku, a batik metoda prelazi u sferu zanatske i male proizvodnje. Najviše ih zanimaju Nijemci, kojima trebamo biti zahvalni što su batik očuvali kao tehnologiju u Europi i koji danas proizvode visokokvalitetne dodatke za profesionalce i daju sve od sebe da batik populariziraju među amaterima.

U Rusiji se batik pojavio oko 1920-ih zajedno s općim entuzijazmom za "moderni" stil i razvio se uglavnom u velikim gradovima kao što su Moskva, Lenjingrad, Ivanovo, Kijev, Odesa, Tbilisi. Ruski umjetnici su usvojili evropsku tehniku ​​i stil, ali nisu poznavali porijeklo i, naravno, nisu se oslanjali ni na kakvu tradiciju. Nedostatak tehnološki naprednih i dobro razvijenih tehnika, nedostatak iskustva i neshvaćena funkcionalnost, doveli su do značajnih fluktuacija u umjetničkom nivou proizvoda. Umjetnici su se udruživali u artele i bavili se proizvodnjom šalova i šalova; vrlo rijetko dobija veliku narudžbu - pozorišne i scenske zavjese ili zavjese za kafić.

S jedne strane, moda NEP ere dovela je do značajne potražnje, što znači da su postojale stalne narudžbe za šik svilene šalove s izuzetnim hirovitim ornamentima u orijentalnom stilu, haljine s asimetričnim uzorkom, što je podstaklo maštu i maštu umjetnika. koji je poznavao tehniku ​​ručno oslikavanja tkanina. Vremenom je fascinacija oslikanim šeširima nestala, proglašena je buržoaskom, "ne odgovara slici sovjetske žene".

S druge strane, u radovima radionice N. Lamanove, pozorišni umjetnici E.E. Lanceray, M.V. Libakova, A.G. Tyshler, V.A. Šuko je jasno manifestirao revolucionarni konstruktivizam. Konstruktivizam je odredio formu, a politička situacija diktirala je zaplete, uključujući i tkanine tog vremena. Postojala je velika potreba za zastavama, zastavicama, nova tematika je iznjedrila mnoge ornamente sa sovjetskim simbolima, pozorišne zavjese oslikane srpovima i čekićima pratile su svaku propagandnu ekipu. Gdje je bio prirodni batik, a gdje - uljana šablona, ​​sada ne možete shvatiti. Jedinstvena djela našla su svoje vlasnike, ne ostavljajući dokumentarne tragove u istoriji umjetnosti Rusije.

U 1930-im, primjena batika je primjećena i podržana na nivou vlade: objavljeno je nekoliko priručnika o tehnologiji, organizirano je nekoliko artela, koji su se kasnije pretvorili u tvornice. „Vsekohudožnik“, Moskovsko udruženje umetnika, Lenjingradsko udruženje umetnika i drugi obrazovali su čitavu generaciju batikističkih umetnika. Ali istorijski i ekonomski uslovi, opšta "nivelacija" nisu doprineli razvoju visokoumjetničkog batika, karakterističnog za njegov individualni ukus. I tek 50-ih godina, nakon objavljivanja partijskog dekreta "O opštem poboljšanju kvaliteta i umjetničkog nivoa proizvoda u tekstilnoj i lakoj industriji", situacija se radikalno promijenila. Pojavio se moto - slogan: "Svaka sovjetska žena dobija prelepu maramu." Organizirana je radionica u NIIHP-u, nekoliko fabrika galanterije u Moskvi i Lenjingradu, gdje su pozivani na rad već poznati umjetnici i regrutirani šegrti - slikari.

Zahvaljujući istraživanjima S. Temerina 1950-ih, imena umetnika kao što su A. Aleksejeva, T. Aleksakhina, N. Vakhmistrov, K. Malinovskaja, S. Margolin, I. Inozemcev i drugi ostala su poznata u oblasti batika. počeci razvoja batika u našoj zemlji. Radeći u NIIKhP-u, stvorili su prve kompozicije u batiku, koje su se temeljile na strogo klasičnom razumijevanju geometrijskog i floralnog ornamenta i služile su kao modeli za izradu šalova; prvi paneli zapleta na teme "Moskva", "Rad", "Proljeće". U početku su aktivnosti umjetnika uglavnom bile podređene proizvodnji maramica. Ali s vremenom se sve češće javljala potreba za velikim panelima za uređenje kafića, foajea bioskopa, koncertnih dvorana i pozorišnih pozornica.

Za razliku od većine drugih umjetničkih zanata, u Rusiji ne postoje ustaljene tradicije i direktne sukcesivne veze sa umjetnošću seljačkog domaćinstva ili sa bilo kojim specifičnim umjetničkim zanatom.

Moderne tehnike farbanja tkanina su veoma raznolike. Batik je ugradio karakteristike i umjetničke tehnike mnogih likovnih umjetnosti - akvarela, pastela, grafike, vitraža, mozaika. Značajno pojednostavljenje slikarskih tehnika u odnosu na tradicionalne tehnike i niz specijalnih alata omogućavaju slikanje raznih detalja odjeće, predmeta interijera, slika na svili, čak i onima koji se nikada prije nisu bavili dekoracijom tkanina.

1.3 Istorija ekrana

Ekran, kineski izum, prvi put je poznat iz literarnih izvora koji datiraju iz kasne dinastije Zhou (4.-3. vek pne), i iz slika na slici grobnice Heng i na kamenim reljefima (200. pne - 200. ne), koji su dvokrilni i trokrilni paravani. Najraniji sačuvani ekrani, koji datiraju iz 8. vijeka, nalaze se u trezoru Shoso-in u Nari, Japan, kroz Koreju. Inventar iz 756. godine nove ere koji navodi imovinu cara Šomua spominje nekoliko stotina paravana. Izrađuju se od svile ili papira, oslikavaju sekularnim temama, poput pejzaža, cvijeća, pjesama, ljudi, životinja, ptica i palata, naglašava njihovu vertikalnost i individualnost. Dekorativni efekat je odličan, ali je tehnička snaga prilično niska. Paneli se drže zajedno kožnim remenima ili tkaninom provučenom kroz rupe na rubovima.

Ozbiljnost kineskog ekrana i njegovo grubo pričvršćivanje je dijelom posljedica načina na koji se koristi. Za razliku od japanskih kuća, kineske nastambe imale su trajne zidove, često ukrašene freskama, a ekrani se često nisu pomicali. Ekran se posmatrao sa estetske tačke gledišta, kao izvor ljepote, inspiracije ili intelektualne aktivnosti, dok se njegovoj fleksibilnosti i pokretljivosti pridavao manji značaj.

Sve do dinastije Song (960-1279), slikanje na ekranu je ostalo ozbiljna umjetnička forma, ali se potom izrodilo u čisto dekorativnu umjetnost. Povećao se jaz između "učenih" umjetnika i profesionalnih zanatlija, koji su pridavali veći značaj pozlati i rezbarstvu, intarziji poludragim kamenjem, slonovači i sedefu nego sadržaju.

Ubrzo nakon pojavljivanja u Japanu, ekran je doživio svoj vrhunac i dobio dodatne forme i funkcije. Japanski domovi mogu imati tri vrste paravana: jedan postavljen na ulazu kako bi otjerao zle duhove, klizni unutrašnji zidni panel koji se zove fusuma i byobu, sklopivi paravan sa više ploča koji stoji na podu bez ikakvog oslonca. Byobu doslovno znači "štiti od vjetra". Ovaj ekran je ušao u engleske dnevnike i inventare kao "beoubus" (ili neka druga slična varijacija pravopisa). Prednosti byobu-a uključuju njegovu mobilnost i prilagodljivost, zaštitna svojstva, raznoliko funkcioniranje u svakodnevnom životu i životu. Mali ekrani su bili dio prostorija za čajnu ceremoniju, dok su se veliki ekrani koristili na pozornici ili kao kulisa za koncert ili ples. Byobu su bili neizostavan atribut carskih krunisanja, koristili su se u uličnim procesijama i formirali ograde za budističke rituale. Osim toga, služile su kao mjesto za razgovor članova porodice i svojevrsni podsticaj za književne i poetske rasprave.

Pošto je japanski ekran morao da se pomera veoma često, njegova lakoća je postala ne samo poželjna, već i neophodan uslov. Kako su se ekrani povećavali, postali su još značajniji. Dok su okviri kineskih paravana bili napravljeni od prilično teškog drveta, Japanci su mogli koristiti lakše drvo zbog čvrstoće svojih paravana, zbog svojstava samog papira. Ručno je rađen od biljnih vlakana i bio je odličnog kvaliteta i snage. Danas još uvijek postoji nekoliko ekrana sličnog dizajna, koji su stari 500-800 godina.

Majstorstvo kompozicije i kvaliteta same slike postali su prava pobjeda za Japance. U kulturi u kojoj nije bilo murala ili slika, ekrani su bili uzor likovne umjetnosti. Budući da su sve osim najsiromašnijih kuća imale paravane, nije bilo neuobičajeno da se ogromna razlika u kvaliteti nađe u svim kućnim namještajem i dekorativnoj umjetnosti.

Nažalost, u istoriji, ekrani postoje veliki problemi... Ekrani sa trezora Šoso-in datiraju iz 8. veka, ali u narednih tri stotine godina nije sačuvan nijedan ekran, a vrlo je malo paravana koji datiraju iz 1450-ih.

Umjetnost ekranizacije dobila je svoj najveći razvoj u Japanu, u vrijeme kada je zapadni svijet prvi put tamo napao. Zenit je dostignut tokom Momoyama perioda (1573-1615), pri čemu namban umetnost predstavlja jedan aspekt stila.

U to vrijeme u Japanu su se stvarali slikani paravani, u Kini je nastajala druga vrsta njih - lakirani, tip koji je bio predodređen da u naredna dva vijeka ima znatno veći uticaj u Evropi.

Kineski lak je počeo da stiže u Evropu u ranim godinama 17. veka, a 1614. godine iz Japana se vratio prvi engleski brod sa "japanskom robom, rukopisima..., beoubusom i svim vrstama jela od odličnog laka". Od ovog trenutka mogu se pronaći brojni zapisi ekrana.

Lak je prvi put postao poznat Kinezima prije više od tri hiljade godina, a u Japan je prodro u 6. vijeku. AD Do XV veka. Japanci su razvili umjetnost lakiranja do te mjere da je čak i kineski car prepoznao superiornost njihovih proizvoda. Lak se mogao proizvoditi samo na istoku, jer je sirovina za njega smola drveta Rhusvernicifera.

Kako je rasla potražnja za uvozom sa istoka, Kinezi su, nastavljajući da prave tradicionalne ekrane, proširili svoju proizvodnju, posebno namenjenu evropskom tržištu. Već 1670. Evropljani, zainteresovani za komercijalni razvoj, otišli su na istok da tamo uvedu uzorke prema kojima su se proizvodi za zapadno tržište trebali proizvoditi u Kini.

Evropljani su odmah vidjeli ne samo dekorativne efekte, već i prilike za vrlo elegantne prostorne igre. Ekrani su stekli posebnu popularnost u 19.-20. veku. Raspored stanova u to vrijeme zahtijevao je podjelu životnog prostora na zone, a ekrani su se lako nosili s tim zadatkom, pokrivajući sobom ono što ne bi smjeli vidjeti stranci.

Malo je preživjelo od istorijskog prototipa na modernim ekranima. Proizvedeni od strane poznatih kompanija namještaja, zadivljuju svojom raznolikošću: drveni ili metalni okvir može biti najbizarnijih silueta, obložen tkaninom, papirom, kožom ili ispunjen staklom. Koristi se čak i kevlarska mreža - visokotehnološki materijal koji se koristi u svemirskoj industriji.

Poglavlje 2. Značajke stvaranja ukrasnog tekstila u unutrašnjosti

2.1. Značajke upotrebe tekstila u unutrašnjosti

Dekorativne tkanine igraju važnu ulogu moderan enterijer i često su osnovni definirajući umjetnički element. I u stambenom iu javnom objektu, mogu napraviti fascinantan i nezaboravan interijer, ako se pri odabiru uzme u obzir funkcionalna namjena same tkanine, kao i prostorija. Na primjer, sobe hotela, sanatorija ili kuće za odmor bliske su namjeni stanovanja, izbor ukrasnih tkanina za ove prostorije je drugačiji: kratak boravak u hotelu omogućava vam da koristite proizvode i tkanine zasićenije boje sa okrunjenom skalom uzorka; za stanovanje morate uzeti u obzir uslove dnevnog boravka. Za enterijere upravnih zgrada, tkanine treba da budu suzdržane u boji i uzorku, uzimajući u obzir radna atmosfera prostorija, dok se u kafiću, restoranu mogu koristiti proizvodi različitih dekoracija i zasićenosti.

U suvremenoj praksi korištenja ukrasnih tkanina za interijere u različite svrhe istaknute su tri glavne metode:

1) Tkanine imaju vodeću ulogu u razvoju umetničkog izgleda enterijera;

2) Tkanine u boji i dezenu dopunjuju ostale elemente unutrašnje dekoracije;

3) Tkanine su neutralna pozadina za druga umjetnička djela.

Prva metoda predviđa uređenje interijera, uglavnom dekorativnim tekstilom i više primjenjivo za interijere javnih zgrada. Ovdje najviše različiti proizvodi: tapiserija, zavjese, mebl tkanine, tepisi itd. Kombinirajući u kontrastu ili tonu s drugim vrstama tkanina ili elementima opreme, svaki tekstil može postati vodeći element cjelokupne kompozicije interijera.

U unutrašnjosti stanovanja ova tehnika je također vrlo česta: u dizajnu ove ili one sobe, naglasak kompozicije može biti tepih, tkanina, zavjese.

Drugi način korištenja ukrasnih tkanina je da su oni dodatni element unutrašnjeg ansambla, nadopunjuju glavne izražajnije elemente u boji ili uzorku (ukrasne ploče, vitraž, slikanje itd.).

Treća tehnika predviđa uvođenje tekstila kao neutralne podloge za različita umjetnička djela jačeg kvaliteta i izražajnosti. U većini slučajeva, djela monumentalne umjetnosti - mozaici, murali, vitraji zahtijevaju neutralnu pozadinu, au ovom slučaju tekstil za zavjese, tepisi, tkanine za nameštaj moraju biti usklađene u boji i uzorku imajući na umu ovaj zahtjev. U kućištu, ova tehnika više otkriva funkcionalnu svrhu prostorije: na primjer, neutralne tkanine su potrebne za spavaću sobu ili ured.

Dekorativni paneli, slike, draperije izrađene u tehnici batika jako ukrašavaju životni prostor kuće.

U pravilu, platno izrađeno u tehnici batika i, prije svega, svojom tkaninom, ima niz svojstava koja mu pomažu da se skladno uklopi u svaki interijer i stvori ugođaj doma. Uostalom, više od jednog stoljeća ljudi koriste tekstil za oplemenjivanje i ukrašavanje svog doma. To su, naravno, tepisi, tapiserije, zavjese – sve ono što životnom prostoru daje posebnu toplinu i mekoću.

Tehnika batika u interijeru nastavlja ove tradicije i mogućnosti ukrašavanja. Ova tehnika dizajna nije namjera da nikoga iznenadi ekstra-modnom kombinacijom boja i avangardnim rješenjem.

On, budući da je u suštini primijenjena umjetnost, djeluje smirujuće, pomaže da se uronite u stanje kontemplacije, refleksije i spokoja. Sve ovo tako često nedostaje modernoj osobi koja živi u metropoli sa super brzim tempom života.

Morska tema u unutrašnjosti pomoći će u pronalaženju ravnoteže i mira. Mrtva priroda će prostoriji dati poseban šarm. Biljni motivi, priroda su najsvestraniji subjekti koji se lako uklapaju u većinu interijera i odlažu razmišljanje o životu i kontemplaciji.

2.2 Boja i sastav u tekstilu

Boja u dekorativnom tekstilu sastavni je dio dekoracije. Stvar koja je lijepa po dizajnu može pokvariti boja koja ne odgovara općoj umjetničkoj namjeri ili nepravilna distribucija boja. Boja može spojiti pojedinačne elemente u jednu cjelinu i možete ih zgnječiti tako da ništa ne ostane od pažljivo osmišljene kompozicije. Da biste kompetentno riješili probleme s bojama, morate znati osnovne zakone kombinacije boja. Utjecaj boja i njihovih kombinacija na osobu. Boja tekstilnog proizvoda određena je kombinacijom korištenih boja, harmonijom njihovih kombinacija.

Boja tekstilnog proizvoda određena je kombinacijom korištenih boja, harmonijom njihovih kombinacija. U zavisnosti od dominacije pojedinih boja, kolorit može biti tamno ili svijetlo, hladno ili toplo, može se graditi na kombinaciji velikih ravnina zasićenih boja ili na suptilnim tonalnim kombinacijama, može biti smireno ili napeto. Međutim, prije svega, boju karakterizira prevladavajuća boja u njoj - plava ili žuta, ljubičasta ili zelena itd.

Odabir glavne palete i podređivanje općeg kolorističkog rješenja ovoj gamu omogućava smislen pristup pitanju kolorističkog rješenja djela. Nije dovoljno rasporediti boje duž ravni proizvoda. Morate naučiti kako upravljati mogućnostima koje nude boje ili prediva pri ruci. Koloristički, harmonično rešena stvar je kao muzičko delo, u kome se glavna melodija jasno čuje na pozadini muzičke pratnje, koja ne zaglušuje ovu melodiju, već je samo naglašava i obogaćuje.

Boja je jedno od sredstava za stvaranje određene slike, raspoloženja rada. Nije slučajno da prilikom ispitivanja nekog umjetničkog djela tekstila koriste epitete kao što su sunčano, proljetno, suzdržano, veselo, tmurno, itd. Oni se rađaju kao rezultat vizualnog i emocionalnog osjećaja koji se javlja pri prvom upoznavanju stvar. Osnova ovog osjećaja je duboka unutrašnja veza koja postoji u svakom gotovom umjetničkom djelu između opšte kompozicione namjere, ornamentalnog ritma i kolorističkog rješenja. Ali, samo imajući bogato iskustvo u stvaranju umjetničkih djela, poznavanje zakona odnosa boja, moguće je analizirati vizualne senzacije, reći zašto je određeno djelo, njegova boja dobra ili loša, koliko u potpunosti otkrivaju umjetnička ideja djela.

Teška pitanja vezana za rješenja u boji nisu ograničena na ovdje date informacije. Oni dobijaju vrijednost u rukama promišljenog umjetnika kada se inteligentno koriste u procesu stvaranja umjetničkih djela.

Kompozicija dekorativnog tekstilnog djela je ritmička i organizirana podjela njegove ravni, kada su svi ornamentalni ili slikovni elementi izrađeni u istim likovnim i tehničkim tehnikama i podređeni opštem likovno-dekorativnom planu. Drugim riječima, to je unutrašnja veza između materijala, umjetničkih sredstava i ideološkog i uzornog sadržaja. Rad na kompoziciji se sastoji u svjesnom pronalaženju kompozicionih rješenja u svakom pojedinačnom slučaju, ovisno o zadacima koje postavlja umjetnik, od cjelokupnog stvaralaštva prema svijetu. Prirodu kompozicije u značajnoj mjeri određuje ritam – jedno od važnih umjetničkih sredstava stvaranja djela dekorativne i primijenjene umjetnosti.

Ritam je redovno izmjenjivanje srazmjernih dijelova crteža, doprinoseći postizanju jasnoće i izražajnosti kompozicije, jasnoće njene percepcije. Uzastopno raspršivanje dijelova kompozicije umjetničkog djela - povećanje ili smanjenje udaljenosti između njih, promjena punjenja uzorkom do rubova ili sredine proizvoda - također varira kretanje određenim tempom. Ritmička konstrukcija u tekstilnom uzorku postiže se različitim metodama: ponavljanjem šare, simetričnom konstrukcijom šare, slobodnom distribucijom ornamenta.

Prijem ponavljanja uzoraka, u kojem se elementi kompozicije umjereno izmjenjuju u ravnini proizvoda, na temelju različitih vrsta mreža. Mreža se može graditi od kvadrata, trokuta, rombova ili pravougaonika koji se nalaze u određeni red.

Prijem simetrične konstrukcije slike. Simetriju treba shvatiti ne samo kao zrcalno ponavljanje crteža oko vertikalne ili horizontalne osi. Može imati dijagonalni smjer ili nasumični nagib.

U slučaju slobodne disperzije ornamenta po cijeloj ravnini ukrašene stvari, elementi se postavljaju na suprotne rubove proizvoda, uravnoteženi - slični su po veličini i ukupnoj silueti. Moguće je punjenje samo 1. ugla ili jedne strane tekstila. Ravnoteža kompozicije u ovom slučaju postiže se shemom boja. Rad majstora na novom djelu počinje odabirom teme, prema namjeni proizvoda. U ovom koraku posebno su važne ne samo određene informacije sadržane u prikazanim elementima, već i dekorativna slika i emocionalno raspoloženje koje slikar nastoji prenijeti uz pomoć. Razna umjetnička sredstva. Odlično složena i promišljena kompoziciona shema osnova je za stvaranje umjetničkog djela. Trebali biste početi sa skicom kompozicijske sheme u pravoj veličini ili smanjenom mjerilu. Kada razvijate dekor, trebali biste pronaći koji će dio kompozicije nositi glavno ukrasno i kolorističko opterećenje. Prema shemi konstrukcije i prirodi interpretacije ornamenta, kompozicionim rješenjima, razlikuju se 2 vrste: statični i živahni. Statičke kompozicijske sheme u većini slučajeva su simetrične i zahtijevaju ozbiljnu interpretaciju ornamenta. To obično uključuje linearne slike, kompozicije s geometrijskim uzorcima i neke radove s cvjetnim uzorcima. Statičke kompozicije prenose stanja smirenosti i spokojnosti. U kompozicijama animiranim rješenjima, elementi uzorka su postavljeni duž dijagonalnih osa ili slobodno raspoređeni duž ravnine. Njihovo kretanje je življe izraženo, sheme su raznovrsnije, može doći do hrabrog kršenja simetrije. Šema boja u dinamičnim kompozicijama može biti stresnija.

Vrlo značajna stvar je izbor razmjera slike prema veličini i namjeni proizvoda. Važna umjetnička mjera tekstilne umjetnosti može biti dobro osmišljen spektar. Integralno rješenje može biti samo s generalizacijom oblika, fragmentacija vuče sa sobom šaroliku shemu boja. Osim toga, za moderni stil u umjetnosti tipično je poštovanje ljepote obrađenog materijala, a generalizacija oblika omogućava jasnije otkrivanje njegovih prirodnih svojstava. Spektar u dekorativnom tekstilu sastavni je dio kompozicije. Stvar koja je lijepa po dizajnu može biti upropaštena koloritom koji nije prikladan za opći umjetnički plan, nepravilnim rasporedom boja. Boja može spojiti pojedinačne elemente u jednu cjelinu i možete ih zgnječiti tako da ništa ne ostane od mukotrpno osmišljene kompozicije. Da biste dobro riješili probleme s bojama, trebali biste poznavati jednostavne zakone kombinacije boja. Utjecaj boja i njihovih kombinacija na čovjeka.

Spektar tekstilnog proizvoda određen je kombinacijom korištenih boja, harmonijom njihovih kombinacija. U zavisnosti od dominacije jedne ili druge boje, spektar može biti taman ili svetao, hladan ili topao, može se graditi na kombinaciji ogromnih ravni zasićenih boja ili na suptilnim tonalnim kombinacijama, može biti odmeren i napet. Ali, u početku, spektar karakterizira dominacija boja u njemu - plave ili žućkaste, ljubičaste ili zelenkaste, itd. Izbor glavne palete i podređen opštem kolorističkom rešenju ove palete omogućava smislen pristup pitanju kolorističkog rešenja dela. Nije dovoljno distribuirati boje na ravni proizvoda. Potrebno je naučiti kako kontrolisati sposobnosti koje daju boja i pređa pri ruci. Koloristički, harmonično rešena stvar je kao muzičko delo, u kome se glavna melodija jasno čuje na pozadini muzičke pratnje. Spektar je jedno od sredstava za stvaranje određene vrste, raspoloženja djela.

Nije slučajno da se prilikom razmatranja umjetničkih djela tekstila koriste bonton poput sunčanog, proljetnog, suzdržanog, veselog itd. Nastaju kao rezultat vizualnih i čulnih osjećaja koji su se javili pri prvom upoznavanju neke stvari. Osnova ovog osjećaja je najdublja unutrašnja veza koja postoji u svakom gotovom umjetničkom djelu između općeg kompozicionog plana, ornamentalnog ritma i kolorističkog rješenja. Oblik i boja teksturiranih proizvoda otkrivaju karakteristike multifunkcionalne namjene proizvoda, odmah pojednostavljuju vizualnu percepciju interijera i uspostavljaju interakciju između arhitekture i čovjeka. Boja je važno sredstvo ornamentalne kompozicije tkanina. Ima veliku moć čulnog uticaja na osobu. Prilikom odabira palete boja unutrašnjih tkanina uzima se u obzir emocionalni utjecaj. Boja i dizajn dekorativnih tkanina nisu važni samo za umjetnički dizajn interijera.

Iskusni odabir i kombinacija boja tkanine, tepiha, panela, moguće je optički promijeniti proporcije i dimenzije prostorije: uvjetno povećati ili smanjiti, stvoriti osjećaj skučene i niske prostorije ili, naprotiv, prostraniji i najviši. Dakle, umjetnički tekstil igra važnu ulogu u modernom interijeru stambenih i javnih zgrada. Bilo koja vrsta tkanine ili umjetnički tekstilni proizvodi, koji obavljaju željenu funkciju, izazivaju određene emocije i zajedno s drugim elementima interijera određuju njegovu sliku.

nodularna tkanina za farbanje

Poglavlje 3. Tehnologija i materijali

3.1 Osnovne tehnologije

Tehnika vrućeg batika.

Prilikom farbanja tekstila metodom "vrući batik" ogromne mogućnosti manifestacije autorskog rukopisa, što je posebno cijenjeno u dekorativnoj umjetnosti. Umjetnik lako reagira na dekorativna traženja, na razne likovne i grafičke manire. Klasična tehnika vruće glave je da se tkanina više puta premazuje rastopljenim voskom i potapa u boju.

U osnovi, figurativna ekspresivnost kod tekstilnih proizvoda, slikanih metodom "vrući batik", postiže se kolorističkom harmonijom. Istovremeno, razvoj boje je beskonačno raznolik u strukturi, nijansama, kombinacijama boja, što je moguće postići samo ovom tehnikom.

Metode oslikavanja tkanine vrućim batikom kao nitko drugi mobiliziraju umjetnikovu stvaralačku maštu, njegovo profesionalno razmišljanje i volju i pružaju velike mogućnosti za njegovo samoizražavanje.

Rezerviranje pojedinih dijelova tkanine u vrućem batiku vrši se toplom rezervom koja se bazira na vosku i parafinu. Zbog činjenice da konturne linije ovdje nisu potrebne, na crtežu su mogući prijelazi mekih tonova. Compound različite tehnike primjena rezervne kompozicije omogućava izradu suptilnijih i raznovrsnijih dizajna ornamentalnih formi. Prilikom sastavljanja toplih rezervi, osim parafina i voska, dodaje se i vazelin, jer se parafin, kada se ohladi, stvrdne i formira krhki film kroz koji boja može prodrijeti. Dodavanje vazelina čini zaštitni film mekana i elastična. Nakon završetka rada, rezerva se uklanja s površine peglom.

Postoje sljedeći glavni načini rada u vrućem batiku:

1. Jednostavan batik (jedno preklapanje).

2. Kompleksni batik (dva ili više spratova).

3. Radite od mrlja.

Jednostavan batik. Uzorak se nanosi na tkaninu pomoću četkica, pečata, noževa, lijevka ili kolica sa zagrijanom rezervnom kompozicijom. Ispada konturni crtež, geometrijski ili cvjetni ornament.

Slični dokumenti

Tekstil u enterijeru ovih dana. Umetničko slikanje na tkanini. Upotreba minimalizma u unutrašnjosti. Tekstilna dekoracija. Crvena boja u unutrašnjosti. Opravdanost izbora materijala. Tehnologija izrade zavjesa tehnikom hladnog batika.

seminarski rad, dodan 19.10.2013


Tehnike i tehnologije farbanja tkanina u zemljama Istoka. Razvoj batik umjetnosti u Evropi, Americi i Rusiji. Metode bojenja tkanina. Osnove dekorativne kompozicije i stilizacije. Boja i spektar u tekstilu. Materijali i alati za farbanje.

sažetak, dodan 15.12.2011


Batik - ručno oslikan na tkanini korištenjem rezervnih smjesa. Tehnika vrućeg i čvornog batika. Metode fiksiranja boje na tkaninu. Izbor boja i priprema tkanine. Povlačenje tkanine preko okvira. Test odsjaja i vode, eliminacija grešaka.

prezentacija dodata 26.11.2014


Etnografska i dekorativno-primijenjena umjetnost Altajaca s kraja XIX - početka XX vijeka. Nakit i obrada metala. Obrada filca i materijala od meke tkanine. Dekorativna i primijenjena umjetnost Kazahstanaca. Karakteristike narodnih zanata.

seminarski rad dodan 06.07.2014


Poreklo umjetnosti batika; istorija njegovog nastanka u Rusiji. Glavne vrste umjetničkog slikanja tkanine. Osnove kompozicije u batiku, bojanje. Metodika nastave slikarstva u sistemu dodatnog obrazovanja; organizacija kružoka za mlađe učenike.

disertacije, dodato 28.07.2011


Batik kao generalizirani naziv za različite metode ručnog oslikavanja tkanine. Istorija njegovog razvoja, domovina, karakteristike tehnologije implementacije u različitim zemljama, primena. Simbolično značenje i metode farbanja tkanina. Panel u tehnici hladnog batika.

seminarski rad, dodan 22.06.2011


Učenje osnova umjetničkog zanata, slikanje tkanina. Upoznavanje sa istorijom razvoja batika. Razmatranje osnovnih tehnika slikanja. Implementacija dekorativnih elemenata za unutrašnjost dječje sobe. Obračun ukupne cijene gotovog proizvoda.

seminarski rad dodan 13.05.2015


Ruski folklorni motivi u likovnoj umjetnosti. Motivi i heroji folklora. Izrada i realizacija serije panoa "Folklorni motivi" u tehnici "hladnog batika". Metodika nastave osnova slikanja na tkanini za djecu u sistemu dodatnog obrazovanja.

teze, dodato 02.03.2014


Koncept batika kao generalizirani naziv za različite metode ručnog slikanja na tkanini. Posebnosti klasična tehnologija proizvodnja "batika", njegove glavne vrste (vruće, hladno, nodularno, slobodno farbanje). Izbor materijala i opreme.

prezentacija dodata 16.10.2014


Istorija nastanka i razvoja umjetničkog slikanja tkanina u Aziji i Evropi. Umjetničke i tehnološke faze stvaranja autorskog projekta. Tehnološki principi i načini izvođenja umjetničkog slikanja na tkanini tehnikom vrućeg batika.

Danas je batik u Rusiji na vrhuncu profesionalnom nivou, sa izrazito individualnim tehničkim i umjetničkim pristupom, koji se ogleda u redovnim izložbama ove umjetničke forme, gdje su moskovski umjetnici s pravom kreatori trendova.

Danas batik zauzima vodeće mjesto među dekorativnom umjetnošću. Kombinira karakteristike tradicionalnih umjetničkih tehnika kao što su akvarel, grafika, vitraž, mozaik. Batik se široko koristi u dizajnu interijera, savršeno se kombinirajući s raznim stilskim i kolorističkim rješenjima. Batik vam omogućava da kreirate ekskluzivne tkanine koje traže i majstori visoke mode i modni dizajneri koji kreiraju demokratskiju odjeću.

Iako moderni batik zadržava uzorke i ornamente tradicionalne Java umjetnosti, on nosi linearni prikaz lišća, cvijeća i ptica. Takav batik obično zavisi od volje umjetnika, a ne od smjernice... To je vidljivo i u bojama koje koriste moderni majstori, koji više ne ovise o tradicionalnim ručno rađenim bojama, jer kemijske boje mogu dati bilo koju boju i nijansu koja im je potrebna.

Na Javi je još uvijek sačuvan najstariji oblik rezervacije, koji se još uvijek koristi pri izradi posebne ceremonijalne tkanine. Rezerva je posebno pripremljena rižina pasta, koja se nanosi bambusovim štapićem. Tkanina je samo ručno predena, boja se priprema od korijena biljke Morinda citrifolia, bojenje se odvija u nekoliko faza i traje nekoliko dana. Nakon uklanjanja paste ostaju jednostavne, uglavnom geometrijske, rjeđe figurativne slike.

Modni dizajneri su publici hrabro predstavili ručno oslikane proizvode. Učinili su mnogo na promoviranju indonežanskog batika u njegovim tradicionalnim i modernim oblicima.

Tradicionalno, prodavani batik bio je dugačak 2,25 metara i koristio se za šivanje tradicionalnih odjevnih predmeta Kein, Panjan i Sarong. Sarong je štampani pravougaoni komad pamuka koji se tradicionalno nosi omotan oko tela. Danas se od njega stvara vrlo zanimljiva odjeća u obliku šalova, šalova, haljina i suknji, iznenađujućih oblikom i stilom.

Trenutno se batik koristi ne samo u proizvodnji odjeće, već iu proizvodnji presvlaka, teških platnenih ploča na zidovima, stolnjaka i drugih unutrašnjih dodataka. Tehnika batika je uobičajena među mnogim poznatim umjetnicima koji prave batik za kućnu i uredsku upotrebu.

Vrući batik je vrlo mukotrpan posao koji zahtijeva tačnost i brigu. Ali danas je podučavanje ove umjetnosti postalo dostupno zahvaljujući majstorskim tečajevima i video tutorijalima, koji se lako mogu pronaći na specijaliziranim web stranicama za ručni rad.

Farbanje visokokvalitetnih tkanina je vrlo skupo i proizvodnja je jako ograničena. Međutim, u svijetu mašinske tehnologije raste interes za materijale za ručne radove.

Jedan od nezaboravnih kvaliteta ove indonezijske umjetničke forme je stil, dekoracija i boja koji su ušli u kulture mnogih drugih zemalja. Prateći istoriju ove zemlje, može se uočiti da su kontakti sa stranim trgovcima ili vladarima kolonija uticali na istoriju slikanja tkanina i tehnologiju njegovog stvaranja.

U nekim zemljama batik se intenzivno razvijao i stoga je postao nacionalna umjetnost, dok je u drugim zadržao samo status drevnog zanata. U posljednje vrijeme potrošači sve više uviđaju vrijednost ručnog rada. Održavaju se modne revije, seminari, izložbe i konferencije posvećene ovoj tehnici. Svrha ovih susreta je razvoj ove drevne umjetničke forme širom svijeta i predstavljanje novih tehnika ljubiteljima batika, otkrivanje novih talentiranih umjetnika i razgovor o upotrebi batika u svakodnevnom životu.

Osim toga, batik je odavno prepoznat kao vrlo koristan hobi: nije samo zanimljiv, batik razvija kreativne vještine kod djece i osoba s invaliditetom. Stoga batik sve više privlači ljude takvih profesija kao što su učitelji, umjetnici i dizajneri.

U azijskim zemljama, batik je tradicionalna haljina. Nosi se za sve posebne prilike, bilo da se radi o vjenčanju ili rođendanu. Sada batik u ovim zemljama nose i starije osobe, a uključeni su i mladi. U Rusiji se batik još uvijek koristi samo kao pribor ili slike. Međutim, kod nas se postepeno usvajaju tendencije iz Evrope i Azije, a na revijama batik postaje ugodan dodatak.

Trenutno mnogi ljudi nose batik radnju. Dobro je što batik ponovo postaje popularan, ali problem je ko pomaže u razvoju ove umjetničke forme. Ovo nije narod Indonezije ili vlada, ovo je djelo Malajaca. Danas Malajci nose odjeću kreiranu batik tehnikom, osim toga, sve trgovine i skladišta su ispunjeni batikom. Batik je rasprostranjen ne samo u Indoneziji, već iu inostranstvu. Međutim, takav batik, kupljen na prodajnom tržištu u Maleziji, po kvaliteti je inferiorniji od originalnog, "komadnog" proizvoda.

"Vrući batik" se uglavnom koristi za izradu autorskih panoa i ima neograničene mogućnosti slikanja i teksturiranja. Batik je kulturno naslijeđe koje ljudi Indonezije i Malezije čuvaju stotinama godina. Između ovih zemalja vodila se aktivna borba za pravo da se smatra favoritom u ovoj umjetničkoj formi.

Harper Bazaar Magazin svjedoči o dominaciji Indonezije u svijetu razvoja batika. Stanovnici Indonezije nose batik jer je takva odjeća prozračna. Nedavno je uočen zanimljiv trend: Indonežani su počeli podržavati svoje proizvode – prvo muziku, pa filmove, a sada i batik.

Ako govorimo o najnovijim novostima u svijetu mode, treba napomenuti da je kompanija "Adidas" pustila u prodaju ograničenu seriju odjeće i dodataka, izrađenih u batik tehnici. Kolekcija je postigla veliki uspjeh i našla je svoje kupce.

Postoji takozvani "eksperimentalni" vrući batik koji uključuje niz tehnika:

Slikanje valjcima rastopljenim voskom;

- "Pečat" sa rastopljenim voskom;

- "Zalijevanje" otopljenim voskom;

- "Šibori".

Ove tehnike vam omogućuju stvaranje nezaboravnih apstraktnih kompozicija, posebno pri stvaranju utilitarnih proizvoda, dizajnerskih tkanina, šalova, šalova, posteljine, zavjesa.

Vrući batik umjetnici.

Moderni umjetnik, koristeći jezik umjetničkog materijala, stvara svoje nove forme ispunjene značenjem. Radovi koje vidimo tjeraju nas na razmišljanje, stvaramo vlastita djela.

Ako su se raniji umjetnici držali ustaljenih tradicionalnih zapleta, onda se moderni dizajneri trude pobjeći od stereotipa i stvoriti nešto potpuno novo, pa se u ovom obliku umjetnosti pojavljuju nove tehnologije.

Radovi savremenih umjetnika su umjetnička djela koja se mogu vidjeti na izložbama i umjetničkim galerijama. Izložbena djelatnost je svojevrsni kreativni laboratorij umjetnika. Povezuje se s potragom za novim umjetničkim idejama, novim plastičnim jezikom, kojim umjetnik izražava svoje misli, osjećaje, ideje o ljepoti, svoj odnos prema svijetu.

S obzirom na radove umjetnika, podijelili smo ih u dvije grupe: zapadnjačke i ruske.

1. Zapadni umjetnici:

- Sue Drone je talentovana umjetnica batika i učiteljica već 16 godina. Njena karijera je veoma zanimljiva. Bila je hendikepirana i hendikepirana likovna kritičarka u Laconia State School u New Hampshireu. Nakon što je završila magisterij iz art terapije, radila je kao dječji i porodični psiholog na borbi protiv nasilja u porodici na Long Islandu. Kada joj se rodio sin, Sue i njen muž su se preselili u Maine, gdje se ozbiljno bavila batikom. Odlučila je da se zaposli na pola radnog vremena u školi, a u slobodno vreme bavila se razvojem kolekcije odeće pod nazivom „Aleksandrove krpe“. Nakon nekoliko godina rada počela je da oživljava svoje ideje, kolekciju tzv. „Batik od sunca.“ Njen batik je postao veoma. Posebno su se svima dopali motivi prirode i crteži za djecu.

- Već dugi niz stoljeća, u proizvodnji batika, zanatlije su preferirali pčelinji vosak, voskove biljnog i životinjskog porijekla, a tek relativno nedavno počeli su koristiti parafin. Sva ova jedinjenja se lako uklanjaju sa pamučne tkanine tokom procesa ključanja, ali sa svile obojene kiselom bojom mogu se ukloniti samo suvo. hemijsko čišćenje uz korištenje tetrakloretilena - otrovne tvari, čiju upotrebu strogo regulira Američka agencija za zaštitu okoliša. Vrlo je vjerojatno da će tetrahloretilen u budućnosti biti zabranjen i majstori za batik će morati ili pronaći drugi način uklanjanja voska sa svile ili koristiti alternativni materijal za podlogu. Umjetnica Dorothy Bowen koristi sojin vosak za podlogu od 2002. godine. Ova metoda ima mnoge prednosti: isparenja su netoksična, tačka topljenja je niža i vosak se ispire s tkanine. toplu vodu sa sintrapolom (deterdžent). Sojin vosak dugoročno može postati alternativni materijal za podršku, međutim, ne preporučuje se za upotrebu u tkaninama za utapanje. Dorothy Bowen napisala je izvanredan rad o formulacijama u kojima majstori za batik mogu koristiti sojin vosak, koji ima jedinstvena svojstva, čime se štite od štetnog djelovanja parafina i tetrahloretilena.

- Možemo izdvojiti rad zanimljive savremene umjetnice iz San Diega Lisa Baby. Stvorila je novu i prilično originalnu tehniku ​​batika - "batik od tijesta za palačinke". Za osnovu je uzela brašno, iako se to ne može smatrati novom metodom, jer su afrička plemena koristila upravo takvu tehniku. Ali tu se sličnosti završavaju. Potrebno je mnogo vremena da se stvori i poveže pojedinačni elementi za rad su, osim toga, korištene posebne uredske marke. Lisa stvara neverovatna dela moderne umetnosti, njeni radovi dobijaju poseban život.

- Susan Itkin je umjetnica koja stvara slike i dekorativne elemente batik tehnikom. Ima fantastičnu radnju koja prodaje odjeću ukrašenu batik tehnikama. Prema njenim riječima, svaka slika batika jedinstvena je koliko i otisak prsta osobe ili oblik lista drveta. Svaki put kada boja može drugačije ležati, konačni rezultat je neočekivan čak i za samog umjetnika. Susan živi u sjevernom New Jerseyju sa suprugom i dvoje djece. Svoj rad u Njujorku prodaje od 2003. godine. Nedavno je njen rad bio izložen u Belskie muzeju umetnosti i nauke u Nju Džersiju.

- Khalid Shamsuddin Arshad je počeo da farba tkanine sa 19 godina. Zainteresovao se za batik kao umjetničku formu i nikada nije prestao da se bavi ovim zanatom. Već tada je znao da je batik njegova budućnost. Kada je imao dvadeset godina, Khalid je postao dizajner batika poznat po svom ručno oslikanom pareo stilu. Godine 1988. popularnost batika u zemlji počela je rasti. Khalid i njegova supruga otvorili su svoj drugi i treći butik, ovoga puta u glavnom gradu Kuala Lumpuru. Nažalost, 1993. godine proizvodnja batika je doživjela značajan pad. Jedan od razloga je bio povećan interes za tadašnju modnu industriju, korejsku svilu. Kao rezultat toga, Khalid je morao zatvoriti svoj posao u Kuala Lumpuru. Godine 2003. industrija batika je počela da se oporavlja, izložbom pod nazivom “Malezijski batik u globalnoj industriji”. Khalid je imao koristi od učešća u događajima vezanim za batik. Otprilike u isto vrijeme, neke od parea koje je naslikao nosile su finalistkinje izbora za Miss Engleske u Leicesteru. Ove nedavna dostignuća donio je Halidu svjetsko priznanje za svoj talenat.

2. Ruski umjetnici.

- Ksenija Efimova. Rođen 04.03.1982. Završio Školu industrijske umetnosti (1998), Akademiju za arhitekturu i umetnost sa diplomom umetnosti i zanata (2005), Međunarodnu školu za dizajn (2008). Radi kao dizajner interijera i slikar tkanina.

- Irina Minaeva. Rođena 1975. Godine 1997. diplomirala je u Južnoukrajinskoj državi Pedagoški univerzitet(Odesa). Glavni pravci u kreativnosti: grafika, batik. Od 2008. član Međunarodnog batika Guilda. Nedavno sam se jako zainteresovao za fotografiju. Umjetnikove slike nalaze se u privatnim kolekcijama u Ukrajini.

- Nikitina Galina Vladimirovna. Rođena je u gradu Ufi. Godine 1979. diplomirala je umjetnost. škola, 1982. umjetnička škola u odjeljenju "lak minijatura". Od 1987. do 1993. studirala je na Uralskom državnom univerzitetu po imenu Gorki na Fakultetu za istoriju umjetnosti. Od 2008. član je Moskovskog saveza umjetnika (sekcija dekorativne umjetnosti). Svi radovi su izvedeni na visokom tehničkom nivou i imaju jedinstvenu shemu boja, neki od radova se nalaze u privatnim kolekcijama u Rusiji, Kanadi, Njemačkoj. Stalni učesnik izložbi u Moskvi.

- Samarinkina Alisa Valerievna. Rođena je 1977. godine. Radi u tehnici batika i keramike. Godine 1993. upisala je Samarsku umjetničku školu po imenu V.I. Petrova-Vodkina. Od 1996. godine učestvuje na svim regionalnim izložbama. Diplomirala je 1998. 2001 - rad u kreativnoj grupi u ETPK (Eksperimentalno-kreativni pogon imena Vorontsovo). 2005. - diplomirao na Samarskom državnom univerzitetu, Fakultet likovnih umjetnosti i umjetnosti i zanata. Učesnik mnogih sveruskih i međunarodnih izložbi. Član je Saveza dizajnera i Unije umjetnika Rusije, međunarodne asocijacije AIAP UNESCO. Odlikovana je diplomom Akademije umjetnosti Ruske Federacije, medaljom-ordenom drugog stepena za zasluge za otadžbinu.

Proučavajući povijesne, kulturno-umjetničke i ekspresivne karakteristike slikarstva tkanine, fokusirali smo se na slikovitost tehnike vrućeg batika, prirodu izražajnih osobina i svjetlinu boje, eleganciju djela u cjelini. Ove karakteristike, koje će naglasiti prednosti proizvoda, uzeli smo kao osnovu za rješavanje problema dizajna.

Povratak