Anna Andreevna Ahmatova jedna je od najistaknutijih pjesnikinja 20. vijeka. Njen talenat za pisanje zarobio je svako srce i inspirisao mnoge ljude.

Ana Ahmatova je rođena 11. juna 1889. godine u Odesi. Tvoja osnovno obrazovanje Anna je studirala u Gimnaziji Mariinsky u Carskom Selu. Anna Ahmatova nastavila je dalje školovanje u Kijevu, u poznatoj ženskoj gimnaziji Fundukleevskaya. Pohađala sam ženske kurseve, kao i istorijska i književna predavanja.

Anna Ahmatova počela je pisati 1911. godine, predstavljajući svoju prvu pjesmu javnosti. Njena prva zbirka objavljena je 1912. godine, godinu dana nakon njenog debija, a zvala se “Veče”. Njeno rodno prezime bilo je Gorenko, međutim, za pseudonim Anna Andreevna koristila je prezime svoje prabake zbog neslaganja s ocem po tom osnovu.

Druga zbirka nije dugo čekala i 1914. godine objavila je svoju drugu knjigu, zbirku pod nazivom „Zrnce brojanica“. Tiraž je bio ogroman - 1000 primjeraka - što je već bila divna vijest za mladu, perspektivnu pjesnikinju. Upravo je "Rozarij" pomogao Ani Ahmatovoj da stekne pravu popularnost i stekne obožavatelje njenog talenta, vrijednog rada i pjevačke duše.

Tri godine kasnije, a da niko nije čekao relativno dugo, objavljena je nova zbirka, kojoj je Anna Ahmatova dala naziv "Bijelo stado". Do tog vremena, pjesnikinja je dostigla vrhunac svog stvaralaštva, počele su turneje i književna čitanja, Anna je mnogo nastupala, upoznala poznate ljude, stekla odane prijatelje u svom krugu i stekla novo iskustvo.

1910. godine, kao što je poznato, Ana Ahmatova se verila za pesnika Nikolaja Gumiljeva. Njihov plemeniti, inteligentni par popunio se 1912. sinom, Levom Nikolajevičem, koji je u svesnim godinama svog života formulisao filozofske koncepte i radio na naučnom polju.

Brak sa Nikolajem Gumiljovom nije dugo trajao: 1918. su se razveli. Tužni ratni događaji odveli su njenog bivšeg muža na front. U djelima Ane Akhmatove mogu se pronaći mnoge pjesme koje su posvećene njenom bivšem mužu, čak postoji nota tuge i čežnje za starim danima.

Njen sledeći suprug bio je naučnik V. Šilejko, sa kojim nije dugo živela, a nakon pogubljenja Nikolaja Gumiljova 1921. godine, razvela se. Ali srce pjesnikinje nije moglo biti slobodno, te je 1922. godine započela zapanjujuće toplu vezu sa likovnim kritičarem Puninom, s kojim je provela mnogo sretnih godina. Njena poslednja zbirka objavljena je 1925.

Život i rad Ane Ahmatove zadivljuju iskustvima, teškim trenucima, ali izuzetnom ljepotom talenta, koji je mogao rasti na ovom naizgled nepovoljnom tlu. Anna Ahmatova ostala je upamćena po svojoj izuzetno dirljivoj pjesmi "Requiem", posvećenoj sudbini ruskog naroda, kojeg je voljela svim srcem.

Pesnikinja je umrla 5. marta 1966. godine u sanatorijumu u blizini Moskve, gde je bila na lečenju. Sahranjena je na groblju Komarovskoe u blizini Lenjingrada, ali nije ni na trenutak bila sahranjena u srcima svojih voljenih sljedbenika i obožavatelja.

Skinuti ovog materijala:

(još nema ocjena)

ODELJENJE ZA OBRAZOVANJE

OPŠTINSKA OBRAZOVNA USTANOVA "SREDNJA ŠKOLA SAKMARA".

______________________________________________________________

Esej

Tema: „Glavni periodi kreativnosti

Anna Ahmatova"

Aleksandra Viktorovna,

Učenik 11. razreda

Supervizor:

Utarbaeva

Vera Ortanovna

I. Uvod “Ženska poezija” Ane Ahmatove. __________________3

II. Glavni periodi stvaralaštva Ane Ahmatove.

1. Trijumfalni ulazak Ahmatove u književnost – prva faza

njena kreativnost. __________________________________________5

2. Druga era kreativnosti - postrevolucionarnih dvadeset godina.10

3. “Treća slava” od Ahmatove.________________________________18

III. Zaključak. Veza poezije Ahmatove sa vremenom, sa njenim životom

ljudi________________________________________________________________20

IV. Bibliografija _______________________________________________21

I. "Ženska poezija" Ane Ahmatove.

Poezija Ane Ahmatove je „ženska poezija“. Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće - uoči velike revolucije, u eri šokiranom dva svjetska rata, u Rusiji je nastala možda najznačajnija "ženska" poezija u cijeloj svjetskoj književnosti tog vremena - poezija Ane Akhmatova. Najbliža analogija koja se pojavila među njenim prvim kritičarima bila je drevna grčka pjevačica ljubavi Sapfo: rusku Safo su često nazivali mladom Annom Ahmatovom.

Stoljećima akumulirana duhovna energija ženske duše dobila je oduška u revolucionarnoj eri u Rusiji, u poeziji žene koja je rođena 1889. godine pod skromnim imenom Anna Gorenko i pod imenom Anna Ahmatova, koja je stekla univerzalno priznanje. preko pedeset godina poetskog rada, danas prevedenog na sve glavne jezike svijeta.

Prije Ahmatove, ljubavna lirika je bila histerična ili nejasna, mistična i ekstatična. Odavde se životom širi stil ljubavi sa polutonovima, izostavljanjem, estetizovanom i često neprirodnom ljubavlju. Tome je doprinijela i takozvana dekadentna proza.

Nakon prvih Ahmatovljevih knjiga, ljudi su počeli da vole "na Ahmatovski način". I ne samo žene. Postoje dokazi da je Majakovski često citirao Ahmatove pjesme i čitao ih svojim voljenima. Međutim, kasnije, u žaru kontroverzi, o njima je govorio s podsmijehom. Ova okolnost je igrala ulogu u činjenici da je Ahmatova dugo bila odvojena od svoje generacije, jer je autoritet Majakovskog u predratnom periodu bio neosporan.

Anna Andreevna je visoko cijenila talenat Majakovskog. Na desetu godišnjicu njegove smrti, napisala je pesmu „Majakovski 1913.“, u kojoj se priseća „njegovog burnog procvata“.

Činilo se sve što ste dotakli

Nije isto kao prije

Ono što si uništio je uništeno,

Svaka riječ je sadržavala rečenicu. Očigledno je oprostila Majakovskom.

O Ani Ahmatovoj i njenoj poeziji pisano je mnogo u radovima vodećih naučnika u našoj zemlji. Želio bih izraziti riječi poštovanja i ljubavi prema velikom talentu Ane Andreevne i podsjetiti se na faze njenog stvaralačkog puta.

Raznovrsni materijali, zajedno sakupljeni, oslikavaju sliku čovjeka i pjesnika koji izazivaju osjećaje zahvalnosti i poštovanja. Tako nam u "Bilješkama o Ani Ahmatovoj" Lidija Čukovskaja na stranicama svog dnevnika pokazuje poznatu i napuštenu, snažnu i bespomoćnu ženu - statuu tuge, siročeta, ponosa, hrabrosti.

U uvodnom članku knjige „Ana Ahmatova: Ja sam tvoj glas...“ David Samojlov, savremenik pjesnika, prenosi svoje utiske o susretima s Anom Andrejevnom i pokazuje važne prekretnice na njenom stvaralačkom putu.

Kreativni put Ane Ahmatove, karakteristike njenog talenta i njena uloga u razvoju ruske poezije dvadesetog veka opisani su u knjizi „Ana Ahmatova: život i stvaralaštvo“,

II. Glavni periodi stvaralaštva Ane Ahmatove.

1. Trijumfalni ulazak Ahmatove u književnost prva je faza njenog rada.

Ulazak Ane Ahmatove u književnost je bio

iznenadna i pobedonosna. Možda je njen suprug Nikolaj Gumiljev, s kojim se udala 1910. godine, znao za njeno rano formiranje.

Ahmatova gotovo nije prošla školu književnog šegrtovanja, barem onu ​​koja bi se odvijala pred očima učitelja - sudbinu koju ni najveći pjesnici nisu mogli izbjeći - i odmah se pojavila u književnosti kao potpuno zrela pjesnikinja. . Iako je put pred nama bio dug i težak. Njene prve pesme u Rusiji objavljene su 1911. godine u časopisu „Apolon“, a sledeće godine objavljena je zbirka poezije „Veče“.

Gotovo odmah, Ahmatovu su kritičari jednoglasno ocijenili kao jednu od najvećih ruskih pjesnikinja. Nešto kasnije, njeno ime se sve više upoređuje sa imenom samog Bloka i ističe ga sam Blok, a nakon desetak godina jedan od kritičara je čak napisao da je Ahmatova „posle Blokove smrti, nesumnjivo, zauzima prvo mesto među ruskim pesnicima“. Istovremeno, moramo priznati da je nakon Blokove smrti Ahmatova muza morala postati udovica, jer je Blok odigrao „kolosalnu ulogu“ u Ahmatovoj književnoj sudbini. To potvrđuju njene pjesme direktno upućene Bloku. Ali poenta nije samo u njima, u ovim “ličnim” pjesmama. Gotovo cijeli svijet Ahmatove rane, a po mnogo čemu kasnije, lirike vezan je za Bloka.

A ako ja umrem, ko će

Pisaće ti moje pesme,

Ko će pomoći da postanu zvonari

Riječi koje još nisu izgovorene.

Na knjigama datim Ahmatovoj, Blok je jednostavno napisao „Ahmatova – Blok“: jednako jednako. Još prije objavljivanja "Večera", Blok je napisao da je zabrinut zbog pjesama Ane Ahmatove i da "što dalje idu, to bolje".

Ubrzo nakon objavljivanja "Večera" (1912), opservirani Kornej Ivanovič Čukovski zabilježio je u njoj osobinu "veličine", onu kraljevsku vlast bez koje nema nijednog sjećanja na Anu Andrejevnu. Da li je ovo veličanstvo rezultat njene neočekivane i bučne slave? Definitivno možemo reći ne. Ahmatova nije bila ravnodušna prema slavi i nije se pretvarala da je ravnodušna. Bila je nezavisna od slave. Zaista, čak ni u najmračnijim godinama lenjingradske zatvorenosti u stanu (dvadesetak godina!), kada niko nije čuo za nju, iu drugim godinama prijekora, bogohuljenja, prijetnji i iščekivanja smrti, nikada nije izgubila veličinu svog izgleda.

Anna Ahmatova je vrlo rano počela shvaćati da treba pisati samo one pjesme koje ako ne napišete, umrijet ćete. Bez ove okovane obaveze nema i ne može biti poezije. A takođe, da bi pesnik saosećao sa ljudima, treba da prođe kroz stub svog očaja i pustinju sopstvene tuge, nauči da je sam savlada.

Karakter, talenat i sudbina osobe oblikovani su u mladosti. Ahmatova mladost je bila sunčana.

I odrastao sam u šablonskoj tišini,

U hladnom rasadniku mladog veka.

Ali u ovoj šarenoj tišini Carskog Sela i u blistavom plavetnilu drevnog Hersonesa, tragedije su je nemilosrdno pratile.

I muza je postala gluva i slijepa,

Zrno je istrunulo u zemlji,

Pa da opet, kao feniks iz pepela,

Uzdigni plavo u zrak.

I ona se pobunila i ponovo prihvatila svoj zadatak. I tako ceo život. Šta ju je snašlo! I smrt sestara od konzumacije, a i sama je krvarila iz grla, i lične tragedije. Dvije revolucije, dva strašna rata.

Nakon objavljivanja njene druge knjige, “Ružarija” (1914), Osip Mandelstam je proročki predvidio: “Njena poezija je blizu toga da postane jedan od simbola veličine Rusije.” Tada bi to moglo izgledati paradoksalno. Ali kako se to tačno obistinilo!

Mandeljštam je vidio veličinu u samoj prirodi Ahmatovinog stiha, u samoj poetskoj materiji, u „kraljevskoj riječi“. "Veče", "Rozarij" i "Bijelo stado" - prve knjige Ahmatove jednoglasno su priznate kao knjige ljubavne poezije. Njena inovativnost kao umjetnice isprva se pojavila upravo u ovoj tradicionalno vječnoj, ponovljenoj i naizgled izigranoj temi do kraja.

Novina Ahmatove ljubavne lirike zapela je za oko njenim savremenicima „skoro od njenih prvih pesama, objavljenih u Apolonu“, ali, nažalost, teška zastava akmeizma pod kojom je mlada pesnikinja stajala, dugo vremena kao da je njen pravi, originalni izgled draperio u očima mnogih. Akmeizam, poetski pokret, počeo je da se oblikuje oko 1910. godine, odnosno otprilike u isto vreme kada je počela da objavljuje svoje prve pesme. Osnivači akmeizma bili su N. Gumilev i S. Gorodecki, pridružili su im se i O. Mandelštam i V. Narbut, M. Zenkevič i drugi pesnici koji su proklamovali potrebu za delimičnim odbacivanjem nekih od pravila „tradicionalnog“ simbolizma. . Akmeisti su sebi postavili cilj da reformišu simbolizam. Prvi uslov akmeističke umjetnosti nije misticizam: svijet mora izgledati onakav kakav jeste – vidljiv, materijalni, tjelesni, živi i smrtni, šareni i zvučni, odnosno trezvenost i zdrav realistički pogled na svijet; riječ mora značiti ono što znači na pravom jeziku pravi ljudi: specifični objekti i specifična svojstva.

Rani rad pjesnikinje spolja se prilično lako uklapa u okvir akmeizma: u pjesmama "Večeri" i "Branica" odmah se lako može pronaći objektivnost i jasnoća obrisa N. Gumilev, S. Gorodetsky, M. Kuzmin i ostalo.

U prikazu materijalnog, materijalnog okruženja, povezanog napetom i neotkrivenom vezom sa dubokim podzemnim bujanjem osećanja, Inokentije Anenski, koga je Ana Ahmatova smatrala svojim učiteljem, bio je veliki majstor. Annenski je izvanredan pesnik, koji je sazreo sam u divljini pesničkog vremena, čudesno razvio stih pred Blokovom generacijom i pokazao se, takoreći, njegov mlađi savremenik, jer je njegova prva knjiga objavljena sa zakašnjenjem 1904, a druga - čuveni “Cypress Casket” 1910. godine, godinu dana nakon njegove smrti autora. Za Ahmatovu je “Kovčeg čempresa” bio pravi šok i prožeo je njen rad dugim, snažnim kreativnim impulsima koji sežu u prošlost.

Čudnim slučajem sudbine, ova dva pesnika udahnuta su vazduh Carskog Sela, gde je Annenski bio direktor gimnazije. On je bio preteča novih škola, nepoznatih i nesvjesnih.

...Ko je bio predznak, predznak,

Bilo mi je žao svih, udahnuo sam klonulost u svakoga -

To će Ahmatova kasnije reći u svojoj pesmi „Učitelj“. Pjesnici najčešće ne uče od prethodnika, već od preteča. Prateći svog duhovnog preteču Annenskog, Ahmatova je poštovala čitav prethodni bogat svet ljudske kulture. Tako je Puškin za nju bio svetilište, beskrajni izvor kreativne radosti i inspiracije. Ovu ljubav nosila je kroz život, ne bojeći se čak ni mračnih divljina književne kritike, napisala je članke: „Posljednja Puškinova bajka (o „Zlatnom petliću”)”, „O Puškinovom „Kamenom gostu”” i druge poznati radovi Ahmatove Puškinove učenjake. Njene pesme posvećene Tsarskoye Selo i Puškin su prožeti time specijalne boje osjećaj koji se najbolje može nazvati zaljubljivanjem - ne onaj pomalo apstraktan koji prati posthumnu slavu slavnih na distanci poštovanja, već vrlo živ, neposredan, u kojem ima straha, ljutnje, ozlojeđenosti, pa čak i ljubomore. .

Puškin je jednom hvalio čuvenu kipu-česmu u Carskom Selu, veličajući je zauvek:

Devojka je ispustila urnu sa vodom i razbila je o liticu.

Djevica tužno sjedi, besposlena držeći krhotinu.

Čudo! Voda neće presušiti, izlijevajući iz razbijene urne;

Bogorodica, nad vječnim potokom, vječno tužna sjedi!

Ahmatova je razdraženo i iznervirano odgovorila svojom "kipom Carskoe selo":

I kako bih joj mogao oprostiti

Užitak tvoje hvale, voljeni...

Vidi, ona se zabavlja kad je tužna

Tako elegantno gola.

Ne bez osvetoljubivosti, ona dokazuje Puškinu da je pogriješio što je u ovoj blistavoj ljepoti golih ramena vidio neku vječno tužnu djevojku. Njena večna tuga je odavno prošla, a ona se potajno raduje zavidnoj i srećnoj ženskoj sudbini koju joj je podarila Puškinova reč i ime...

Razvoj Puškinovog sveta nastavio se tokom njegovog života. I, možda, najviše od svega, Puškinov univerzalizam, ta svetska odzivnost o kojoj je pisao Dostojevski, odgovarala je duhu kreativnosti Ahmatove!

To ljubavna tema u Akhmatovinim djelima mnogo su širi i značajniji od njihovog tradicionalnog okvira, pronicljivo je napisao mladi kritičar i pjesnik N.V. u članku 1915. Nedobrovo. On je, naime, jedini koji je prije drugih shvatio pravu skalu Ahmatove poezije, ističući da odlika pjesnikinje ličnosti nije bila slabost i slomljenost, kako se obično vjerovalo, već, naprotiv, izuzetna snaga volje. U Ahmatovim pjesmama vidio je „lirsku dušu koja je prije tvrda nego previše meka, prije okrutna nego plačljiva, i jasno dominantna, a ne potlačena“. Ahmatova je vjerovala da je to N.V. Nedobrovo je pogodio i shvatio ceo njen budući stvaralački put.

Nažalost, sa izuzetkom N.V. Nije dobro, kritika tih godina nije u potpunosti razumjela pravi razlog svoje inovacije.

Tako knjige o Ani Ahmatovoj objavljene dvadesetih godina, jedna V. Vinogradova, druga B. Eikhenbauma, gotovo da nisu otkrile čitaocu Ahmatovu poeziju kao fenomen umjetnosti. V. Vinogradov je Ahmatovim pjesmama pristupio kao svojevrsnom „pojedinačnom sistemu jezičkih sredstava“. U suštini, učenog lingvistu malo je zanimala specifična živa i duboka dramatična sudbina voljene i patničke osobe koja se ispovijeda u poeziji.

Knjiga B. Eikhenbauma, u poređenju s radom V. Vinogradova, naravno, dala je čitatelju više mogućnosti da stvori ideju o Ahmatovoj - umjetniku i osobi. Najvažnija i, možda, najzanimljivija misao B. Eikhenbauma bilo je razmatranje „romantizma“ Ahmatove lirike, da je svaka knjiga njenih pjesama, takoreći, lirski roman, koji ima i rusku realističku prozu u njegovo porodično stablo.

Vasilij Gipus (1918) je takođe zanimljivo pisao o „romantizmu“ Ahmatove lirike:

„Vidim ključ uspjeha i utjecaja Ahmatove (a njeni odjeci su se već pojavili u poeziji), a istovremeno je objektivni značaj njenih tekstova u tome što su ovi tekstovi zamijenili mrtvu ili uspavanu formu romana. Potreba za romanom je očigledno hitna potreba. Ali roman u svojim prethodnim oblicima, roman, kao tekuća i punovodna rijeka, počeo je da se javlja rjeđe i počeli su ga zamjenjivati ​​brzi potoci („kratka priča“), a zatim i trenutni gejziri. U ovoj vrsti umjetnosti, u lirskom minijaturnom romanu, u poeziji „gejzira“, Ana Ahmatova je postigla veliko majstorstvo. Evo jednog takvog romana:

Kako jednostavna ljubaznost nalaže,

Prišao mi je i nasmiješio se.

Polu-ljubazan, napola lijen

Dodirnuo mu je ruku poljupcem.

I misteriozna drevna lica

Oči su me gledale,

Deset godina smrzavanja i vrištanja.

Sve moje neprospavane noći

Tiho sam to rekao

I rekao sam to uzalud.

Otišao si. I opet je počelo

Duša mi je i prazna i bistra.

Konfuzija.

Roman je gotov“, zaključuje V. Gippus svoja zapažanja: „Tragedija od deset godina ispričana je u jednom kratak događaj, jednim pokretom, pogledom, riječju..."

Njenu pesmu „Imala sam glas“ s pravom treba smatrati svojevrsnim sažetkom puta koji je Ahmatova prešla pre revolucije. Utješno je zvao...”, napisan 1917. godine i usmjeren protiv onih koji su, u vrijeme teških iskušenja, trebali napustiti domovinu:

Rekao je: "Dođi ovamo,

Ostavi svoju zemlju gluvu i grešnu,

Napusti Rusiju zauvek.

opraću krv sa tvojih ruku,

Skinuću crnu sramotu iz svog srca,

Pokriću ga novim imenom

Bol poraza i ozlojeđenosti."

Ali ravnodušan i smiren

pokrio sam uši rukama,

Tako da sa ovim govorom nedostojan

Žalosni duh nije bio ukaljan.

Ova pjesma je odmah povukla jasnu granicu između emigranata, uglavnom „spoljnih“, odnosno onih koji su stvarno napustili Rusiju nakon oktobra, kao i „unutrašnjih“, koji iz nekog razloga nisu otišli, ali su bili žestoko neprijateljski raspoloženi prema Rusiji, koji su ušli u Rusiju. na drugi način.

U pesmi „Imao sam glas. Utješno je zvao...” Ahmatova je u suštini (prvi put) djelovala kao strastveni građanski pjesnik patriotskog zvuka. Stroga, optimistična, biblijska forma pesme, koja tera da se sećamo proroka-propovednika, i sam gest proterivanja iz hrama - sve je u ovom slučaju iznenađujuće proporcionalno njenom veličanstvenom i surovom dobu, koje je započinjalo novu eru. .

A. Blok je veoma voleo ovu pesmu i znao je napamet. Rekao je: „Ahmatova je u pravu. Ovo je nedostojanstven govor. Bežati od ruske revolucije je sramota.”

U ovoj pesmi nema njenog razumevanja, nema prihvatanja revolucije poput Bloka i Majakovskog, ali je u njoj dovoljno zvučao glas one inteligencije koja je prošla kroz muke, sumnjala, tražila, odbacivala, pronalazila i napravila svoj glavni izbor: ostao sa svojom državom, sa svojim narodom.

Naravno, pjesma Ahmatove „Imala sam glas. Utješno je zvao...” određeni dio inteligencije je primio sa velikom iritacijom – na isti način kao što je primljena pjesma A. Bloka “Dvanaestorica”. To je bio vrhunac, najviša tačka koju je pjesnikinja dosegla u prvoj eri svog života.

2. Druga era kreativnosti - postrevolucionarna

dvadeseta godišnjica.

Stihovi druge ere Ahmatovinog života - postrevolucionarnih dvadeset godina - neprestano su se širili,

upijajući nova i nova područja koja joj ranije nisu bila karakteristična, a ljubavna priča je, ne prestajući da bude dominantna, ipak zauzela samo jedno od poetskih teritorija u njoj. Međutim, inercija čitalačke percepcije bila je tolika da je Ahmatova čak i u ovim godinama, kada se okrenula građanskim, filozofskim i novinarskim tekstovima, od većine doživljavana isključivo kao umjetnica ljubavi. Ali ovo je bilo daleko od slučaja.

Na samom početku drugog perioda objavljene su dvije knjige Ahmatove - "Plantana" i "Anno Domini". Oni su bili glavna tema rasprava i sporova u vezi s Ahmatovim radom i njegovom prikladnošću za sovjetske čitatelje. Pitanje se postavilo ovako: da li je boravak u Komsomolu, da ne spominjemo redove partije, kompatibilan s čitanjem Ahmatovih "plemenitih" pjesama?

Izvanredna žena govorila je u odbranu Ahmatove - revolucionarke, diplomate, autora mnogih radova posvećenih ideji ravnopravnosti žena A.M. Kollontai. Kritičar G. Lelevič joj je prigovorio. Njegov je članak jedan od najsurovijih i najnepravednijih u brojnoj literaturi o Ahmatovoj. Ona je potpuno izbrisala svako značenje svojih tekstova, osim kontrarevolucionarnog, i u mnogome je, nažalost, odredila ton i stil tadašnjih kritičkih govora upućenih pjesnikinji.

U svojim dnevničkim zapisima, Ahmatova je napisala: „Posle mojih večeri u Moskvi (proleće 1924), doneta je odluka da prekinem svoju književnu delatnost. Prestali su da me objavljuju u časopisima i almanasima i više me ne pozivaju na književne večeri. Upoznao sam M. Shaginyana na Nevskom. Rekla je: „Kakva si ti važna ličnost: o tebi je postojao dekret Centralnog komiteta (1925): ne hapsi, ali ne objavljuj. Druga Rezolucija Centralnog komiteta doneta je 1946. godine, kada je takođe odlučeno da se ne hapse, ali se ne objavljuju.

Međutim, imovina članaka, koji su neočekivano i tužno ujedinili A.M. Kolontai i G. Lelevič - svojstvo suštinski karakteristično za sve one koji su tih godina pisali o Ahmatovoj i kasnije bilo je ignorisanje građanske teme koja se provlačila kroz njene pesme. Naravno, nije se često pojavljivala pjesnikinji, ali niko nije ni spomenuo tako lijepu sliku novinarskog stiha kao što je pjesma “Imao sam glas”. Utješno je zvao...” Ali ovaj posao nije bio jedini! Godine 1922. Ana Ahmatova napisala je izvanrednu pjesmu „Nisam s onima koji su napustili zemlju...“. Nemoguće je u ovim djelima ne vidjeti određene mogućnosti koje su se punom i blistavom snagom razotkrile tek kasnije u “Rekvijemu”, u “Pesmi bez heroja”, u istorijskim fragmentima i filozofskim tekstovima koji zaključuju “Tek vremena”.

Pošto Ahmatova, nakon prve, kako je rekla, Rezolucije CK, nije mogla da objavljuje četrnaest godina (od 1925. do 1939.), bila je prinuđena da radi prevode.

U isto vrijeme, očigledno, po savjetu N. Punjina, za kojeg se udala nakon V. Šulejka, arhitektura Puškinovog Sankt Peterburga. N. Punin je bio umjetnički kritičar, zaposlenik Ruskog muzeja i, vjerovatno, pomogao joj je kvalifikovanim savjetima. Ovaj rad je veoma fascinirao Ahmatovu jer je bio povezan sa Puškinom, čiji je rad ovih godina intenzivno proučavala i postigla takav uspeh da je počela da uživa ozbiljan autoritet među profesionalnim puškinistima.

Za razumevanje dela Ahmatove, njeni prevodi su takođe od velike važnosti, ne samo zato što pesme koje je prevela, po svemu sudeći, izuzetno korektno prenose značenje i zvuk originala ruskom čitaocu, postajući istovremeno i činjenice ruske poezije. , ali i zato što je, na primjer, u predratnim godinama prevodilačka djelatnost često i dugo uranjala njenu poetsku svijest u nepregledne svjetove međunarodne poezije.

Prevodi su u značajnoj meri doprineli i daljem širenju granica njenog sopstvenog poetskog pogleda na svet. Zahvaljujući ovom radu, osjećaj srodnosti sa cjelokupnom dosadašnjom višejezičnom kulturom iznova se javljao i afirmirao u njenom vlastitom stvaralaštvu. Uzvišenost stila, koju su mnogi koji su pisali o Ahmatovoj više puta spominjali, u velikoj mjeri proizlazi iz njenog stalnog osjećaja uslužnog susjedstva s velikim umjetnicima svih epoha i nacija.

Tridesete su se pokazale kao najteža iskušenja u njenom životu za Ahmatovu. Bila je svjedok strašnog rata koji su Staljin i njegovi privrženici vodili protiv svog naroda. Monstruozne represije 30-ih, koje su pale na skoro sve Ahmatove prijatelje i istomišljenike, uništile su njenu porodičnu kuću: prvo je uhapšen i prognan njen sin, student Lenjingradskog univerziteta, a potom i njen suprug N.N. Punin. Sama Akhmatova živjela je sve ove godine u stalnom iščekivanju hapšenja. Provela je, prema njenim riječima, sedamnaest mjeseci u dugim i tužnim zatvorskim redovima kako bi predala paket svom sinu i saznala za njegovu sudbinu. U očima vlasti bila je krajnje nepouzdana osoba: supruga, iako razvedena, „kontrarevolucionara“ N. Gumiljova, koji je streljan 1921. godine, majka uhapšenog zaverenika Leva Gumiljova, i, konačno, supruga (iako takođe razvedena) zatvorenika N. Punina.

Muž u grobu, sin u zatvoru,

Moli se za mene...

napisala je u "Rekvijemu", ispunjena tugom i očajem.

Ahmatova nije mogla a da ne shvati da joj život stalno visi o koncu, i kao milioni drugih ljudi, zapanjena neviđenim užasom, sa uzbunom je slušala svako kucanje na vrata.

UREDU. Čukovskaja piše u svojim "Bilješkama o Ani Ahmatovoj" da je s takvim oprezom čitala svoje pjesme šapatom, a ponekad se nije usuđivala ni šapnuti, jer je tamnica bila vrlo blizu. „Tih godina“, objašnjava L. Chukovskaya u svom predgovoru za „Beleške...“, „Ana Andrejevna je živela, opčinjena tamnicom... Ana Andrejevna, posećujući me, čitala mi je pesme iz „Rekvijema“, takođe u šapat, ali u svojoj fontani nije se ni usudila šapnuti: odjednom, usred razgovora, utihnula je i, pokazujući očima na plafon i zidove, uzela papir i olovku, zatim glasno rekao nešto svjetovno: "Hoćeš li čaj?" ili „Veoma si preplanuo“, onda bi ona napisala komad papira brzim rukopisom i predala mi ga. Pročitao sam pjesme i, naučivši ih napamet, tiho joj ih vratio. „Danas ranu jesen“, rekla je Ana Andrejevna glasno i, upalivši šibicu, zapalila papir iznad pepeljare.

Bio je to ritual: ruke, šibica, pepeljara - lep i tužan ritual..."

Lišena mogućnosti da piše, Ahmatova je u isto vrijeme – paradoksalno – doživjela svoj najveći stvaralački uspon tih godina. U svojoj tuzi, hrabrosti, ponosu i stvaralačkoj vatri bila je sama. Ista sudbina zadesila je većinu sovjetskih umjetnika, uključujući, naravno, njene najbliže prijatelje - Mandeljštama, Piljnjaka, Bulgakova...

Tokom 30-ih godina, Ahmatova je radila na pjesmama koje su sačinjavale pjesmu "Requiem", gdje je lik Majke i pogubljenog sina u korelaciji sa jevanđeljskom simbolikom.

Biblijske slike i motivi omogućili su da se što šire proširi vremenski i prostorni okvir djela kako bi se pokazalo da su sile Zla koje su prevladale u zemlji u potpunosti povezane s najvećim ljudskim tragedijama. Akhmatova ne smatra nevolje koje su se dogodile u zemlji ni privremenim kršenjima zakona koja bi se lako mogla ispraviti, niti zabludama pojedinaca. Biblijska skala nas tjera da događaje mjerimo najvećom mjerom. Na kraju krajeva, govorili smo o iskrivljenoj sudbini naroda, milionima nevinih žrtava i otpadništvu od osnovnih univerzalnih moralnih normi.

Naravno, pjesnik ovakvog tipa i načina razmišljanja svakako je bio izuzetno opasna osoba, gotovo gubavac, kojeg se bolje čuvati dok ga ne strpaju u zatvor. A Ahmatova je savršeno razumjela svoje isključenje u tamničkom stanju:

Ne ljubavnikova lira

Zapleniću narod -

Leper's Ratchet

Peva u mojoj ruci.

I imaćeš vremena da odjebeš,

I zavijanje i psovanje.

Naučiću te da se stidiš

Vi, hrabri, od mene.

Godine 1935. Ahmatova je napisala pjesmu u kojoj je tema pjesnikove tragične i uzvišene sudbine kombinirana s pozivom na moć:

Zašto si otrovao vodu?

I pomešali su moj hleb sa mojom prljavštinom?

Zašto poslednja sloboda

Pretvarate li to u jaslice?

Jer sam ostao veran

Moja tužna domovina?

Neka bude tako. Bez dželata i odra

Neće biti pesnika na zemlji.

Imamo košulje pokajanja,

Trebalo bi da zavijamo sa svijećom.

Kakve uzvišene, kakve gorke i svečano ponosne riječi - stoje gusto i teško, kao od metala izlivene u prijekor nasilju i u spomen na buduće ljude. U njenom stvaralaštvu 30-ih godina zaista je došlo do uzleta; opseg njene poezije se nemjerljivo proširio, uključivši obje velike tragedije - izbijanje Drugog svjetskog rata, i još jedan rat, onaj koji je pokrenula zločinačka vlast protiv svoje vlastite. ljudi.

Glavno stvaralačko i građansko dostignuće Ahmatove 1930-ih bilo je stvaranje pjesme „Rekvijem“, posvećene godinama „Velikog terora“.

„Rekvijem se sastoji od deset pjesama, proznog predgovora, pod nazivom „Umjesto predgovora“ od Ahmatove, posvete, uvoda i dvodijelnog epiloga. “Raspeće” uključeno u “Rekvijem” također se sastoji od dva dijela. Osim toga, pjesmi prethodi epigraf iz pjesme „Pa nije džaba zajedno patili...“ Ova pjesma je napisana 1961. godine kao samostalno djelo, nije direktno vezano za „Rekvijem“, ali u stvari , interno, naravno, povezana s tim.

Ahmatova ga, međutim, nije u potpunosti uključila u pesmu, jer joj je strofa „Ne, i ne pod nebeskim svodom...“ bila važna pre svega, jer je uspešno dala ton čitavoj pesmi, budući da je njena muzikalna. i semantički ključ. Kada se rešavalo pitanje uključivanja „Rekvijema“ u knjigu, možda je glavna prepreka i za urednike i za cenzora bio epigraf. Vjerovalo se da narod ne može biti u nekoj vrsti „nesreće“ pod sovjetskom vlašću. Ali Ahmatova je odbila predlog A. Surkova, koji je nadgledao objavljivanje knjige, da se ukloni epigraf i bila je u pravu, jer je on, snagom iskovane formule, beskompromisno izrazio samu suštinu njenog ponašanja - kao spisateljice i građanka: ona je zaista bila sa narodom u njihovoj nevolji i zaista, nikada nije tražila zaštitu od „vanzemaljskih krila” - ni tada 30-ih, ni kasnije, u godinama Ždanovljevog masakra, savršeno je razumela da ako je priznala epigraf -ključ, od nje bi se tražili drugi ustupci. Iz tih razloga, „Rekvijem“ je prvi put objavljen samo 22 godine nakon pjesnikove smrti, 1988. godine. Ahmatova je govorila o vitalnoj osnovi „Rekvijema“ i njegovoj unutrašnjoj svrsi u proznom Prologu, koji je nazvala „Umesto predgovora“:

„Tokom strašnih godina Ježovščine, proveo sam sedamnaest meseci u zatvorskim linijama u Lenjingradu. Jednog dana me je neko "identifikovao". Onda se žena plavih usana koja je stajala iza mene, koja, naravno, nikada u životu nije čula moje ime, probudila iz omamljenosti koja je svojstvena svima i pitala me na uvo (svi su tamo govorili šapatom):

Možete li ovo opisati?

a ja sam rekao:

Onda je nešto poput osmeha preletelo ono što je nekada bilo njeno lice.”

U ovom malom podatku jasno se pojavljuje era. Akhmatova, koja stoji u zatvorskom redu, ne piše samo o sebi, već i o svima odjednom, govori o „ukočenosti karakterističnoj za sve nas“. Predgovor pjesmi, kao i epigraf, drugi je ključ; pomaže nam da shvatimo da je pjesma napisana, kao nekada davno Mocartov „Rekvijem“, „po narudžbini“. Žena plavih usana (od gladi i nervozne iscrpljenosti) traži od nje to kao posljednju nadu za trijumf pravde i istine. I Ahmatova preuzima na sebe ovaj nalog, tako tešku dužnost.

“Requiem” nije nastao odjednom, već u različitim godinama. Najvjerovatnije, Ahmatova u početku nije imala jasnu ideju o pisanju pjesme.

Datumi ispod pesama koje čine „Rekvijem” su različiti; Ahmatova ih povezuje sa tragičnim vrhuncima tužnih događaja tih godina: hapšenje njenog sina 1935., drugo hapšenje 1939. godine, izricanje presude, nevolje slučaja, dani očaja...

Uporedo sa „Rekvijemom“ napisane su pesme iz „Lobanja“, „Zašto si otrovala vodu...“, „A ja nisam proročica uopšte...“ i druge, koje ne posredno koreliraju sa pesmom. , ali direktno, što nam omogućava da ih tretiramo kao svojevrsni komentar „Rekvijema“. Posebno su mu bliski „Krhotine“, koje su poput muzičkog eha, koje zvuče direktno nakon stihova pesme.

Govoreći o „Requiemu“, slušajući njegovu oštru i histeričnu turobnu muziku, oplakujući milione nevinih žrtava i sopstveni tužni život, ne može se a da se ne čuje odjek mnogih drugih dela Ahmatove tog vremena. Tako je, na primjer, "Posveta" napisana istovremeno sa pjesmom "Put cijele zemlje": imaju zajednički datum - mart 1940. Pjesma "Put cijele zemlje" - sa slikom pogrebnih saonica u sredini, sa iščekivanjem smrti, sa zvonjavom zvona Kitezha, je pjesma oplakivanja, odnosno, također svojevrsni rekvijem :

Odlična zima

Čekao sam dugo

Kao bela šema

Bila je prihvaćena.

I u lake sanke

Sjedam mirno...

Dolazim k vama, stanovnici Kitezha,

Vratiću se pre noći.

Iza antičkog lokaliteta

Jedna tranzicija...

Sada sa ženom Kitežan

Niko neće ići

Ni brat ni komšija

Nije prvi mladoženja, -

Samo grana bora

Da, sunčan stih,

Pao od prosjaka

I odgojena od mene...

U posljednjoj kući

Daj mi mir.

Nemoguće je u pjesmi ne vidjeti elemente parastosa, barem oproštajne žalosti.

Stavite li oba teksta jedan pored drugog - pjesme “Put sve zemlje” i “Rekvijem”, ne može se a da se ne vidi njihova duboka srodnost. U aktuelnim izdanjima, kao da poštuju zakon unutrašnje kohezije, štampaju se jedno pored drugog; Hronologija nas također tjera da učinimo isto.

Ali postoji razlika - u "Requiemu" odmah pada u oči širi registar i ono "mi" koje predodređuje njegovu epsku osnovu:

Planine se savijaju pred ovom tugom,

Velika reka ne teče

A iza njih su "kažnjeničke rupe"

I smrtna melanholija.

Za nekoga vjetar svjež duva,

Za nekoga zalazak sunca grije -

Ne znamo, svuda smo isti

Čujemo samo mrsko škripanje ključeva

Trenuci periodičnog vraćanja „Rekvijemu“, koji je nastajao postepeno, ponekad nakon dugih pauza, svaki put su određivali sopstveni razlozi, ali, u suštini, nikada – kao plan, dužnost i cilj – nikada nije izlazio iz svijesti. Nakon opsežne “Posvete”, koja otkriva adresu pjesme, slijedi “Uvod”,

usmjerena direktno na one koje žene žale, odnosno na one koji odlaze na teški rad ili pogubljenje. Ovdje se pojavljuje slika Grada, u kojem apsolutno nema nekadašnje ljepote i sjaja, on je gradski dodatak džinovskom zatvoru.

Bilo je to kada sam se nasmešio

Samo mrtvi, drago mi je za mir,

I visio kao nepotreban privezak

Lenjingrad je blizu svojih zatvora.

I tek nakon „Uvoda“ počinje da zvuči specifična tema „Rekvijema“ - jadikovka za sinom:

Odveli su te u zoru

Pratio sam te kao da me zanosi,

Djeca su plakala u mračnoj sobi,

Boginjina svijeća je plutala.

Na tvojim usnama su hladne ikone,

Smrtni znoj na obrvu... Ne zaboravi!

Biću kao žene Strelci,

Zavijajte pod kulama Kremlja.

Ahmatova, kao što vidimo, daje širokom značenju sceni hapšenja i oproštaja, što znači ne samo njen oproštaj od sina, već i mnogih sinova, očeva i braće onima koji su stajali s njom u zatvorskom redu.

Ispod pesme „Odveli su te u zoru...“ Ahmatova stavlja datum „Jesen 1935.“ i mesto – „Moskva“. Tada se obratila Staljinu sa pismom tražeći pomilovanje za njenog sina i muža.

Zatim se u “Requiemu” neočekivano i tužno pojavljuje melodija, koja nejasno podsjeća na uspavanku, koja priprema još jedan motiv, još strašniji, motiv ludila, delirija i potpune spremnosti na smrt ili samoubistvo:

Ludilo je već na krilu

Pola moje duše je bilo pokriveno,

I pije vatreno vino,

I poziva u crnu dolinu.

I shvatio sam da on

Moram da priznam pobedu

Slušajući vaše

Već kao nečiji delirijum.

“Epilog” se sastoji iz dva dijela, prvo nas vraća na početak pjesme, opet vidimo sliku zatvorskog reda, au drugom, završnom dijelu razvija temu Spomenika, dobro poznatu u ruskoj književnosti. prema Deržavinu i Puškinu, ali nikada ni u ruskoj ni u svjetskoj književnosti, nije nastala tako neobična slika kao Ahmatova - Spomenik pjesniku, koji stoji, po njegovoj volji i zavjetu, na Zatvorskom zidu. Ovo je zaista spomenik svim žrtvama represije:

I ako ikada u ovoj zemlji

Planiraju da mi podignu spomenik,

Dajem saglasnost za ovaj trijumf,

Ali samo uz uslov - ne stavljajte

Ne blizu mora gdje sam rođen:

Posljednja veza sa morem je prekinuta,

Ne u kraljevskom vrtu blizu dragocjenog panja,

Gde me neutešna senka traži,

I ovdje, gdje sam stajao tri stotine sati

I gde mi nisu otvorili zasun...

Ahmatovljev „Rekvijem“ je istinski narodno djelo, ne samo u smislu da je odrazio i izrazio veliku narodnu tragediju, već i po svojoj poetskoj formi, bliskoj narodnim pričama. „Satkan“ od jednostavnih, „načutih“, kako piše Ahmatova, reči, on je sa velikom poetskom i građanskom snagom izrazio svoje vreme i patnu dušu naroda.

„Rekvijem“ nije bio poznat ni tridesetih ni narednih godina, ali je zauvek uhvatio svoje vreme i pokazao da je poezija nastavila da postoji čak i kada je, prema Ahmatovoj, pesnik živeo stisnutih usta.

Ahmatova vojna lirika zanimljiva je i kao važan detalj tadašnjeg književnog života, traganja i otkrića tog vremena. Kritičari su pisali da je intimna i lična tema tokom ratnih godina ustupila mjesto patriotskom uzbuđenju i strepnji za sudbinu čovječanstva. Karakteristično je da u njoj vojnički tekstovi dominira široko i srećno „mi“.

Znamo šta je sada na vagi

I šta se sada dešava.

Sat hrabrosti je otkucao na našem satu.

I hrabrost nas neće napustiti.

Hrabrost.

Ahmatove pjesme sa samog kraja rata ispunjene su sunčanom radošću i veseljem. Neka prolećno zelenilo, grmljavina radosnog vatrometa, deca podignuta ka suncu u srećnim majčinim rukama...

Tokom godina rata, iako ponekad sa dugim prekidima, Ahmatova je radila na „Pesmi bez heroja“, koja je u suštini pesma sećanja.

3. "Treća slava" od Ahmatove.

Ahmatova "treća slava" došla je nakon Staljinove smrti i trajala je deset godina. (Ana Andreevna je ipak uspjela vidjeti početak nove sumnje prema njoj, koja je trajala dvije decenije).

Ovo nije bila samo svesavezna, već i strana slava. U Italiji je nagrađena književnom nagradom Etna-Taormina, au Engleskoj je dobila počasni doktorat Univerziteta u Oksfordu.

U to vrijeme Anna Andreevna je rado komunicirala s mladom poezijom, a mnogi njeni predstavnici posjećivali su je i čitali joj svoje pjesme.

Veličanstvo koje su u njoj rano uočili svi koji su je upoznali, tih godina je pojačano njenom poodmaklom dobom. U komunikaciji je bila neobično prirodna i jednostavna. I zadivila me svojom duhovitošću.

U kasnijoj Ahmatovoj poeziji najdosledniji je motiv oproštaj od čitave prošlosti, čak ni od života, već konkretno od prošlosti: „Odustao sam od crne prošlosti...“.

Pa ipak, nije imala tako odlučan i negirajući raskid s "prvim manirom", kao što je Ahmatova bila sklona vjerovati. Stoga možemo uzeti bilo koju liniju - od ranog ili kasnog stvaralaštva, i nepogrešivo ćemo prepoznati njen glas - podijeljen, jasan i moćan, presretan nježnošću i patnjom.

U svojoj kasnijoj lirici, Ahmatova se ne oslanja na direktno značenje riječi, već na njenu unutrašnju snagu, koja leži u samoj poeziji. Ona, uz pomoć svojih fragmenata vračarske povučenosti, uz pomoć svoje poetske magije, dopire do podsvijesti – do onog područja koje je i sama oduvijek nazivala dušom.

Sve pjesme Ahmatove posljednjih godina gotovo identične i po svom značenju i po izgledu slomljenom i polusuđenom ljudskom svijetu.

Međutim, gusta tama njenih kasnijih pjesama nije pesimistična: ona je tragična. U njenim posljednjim pjesmama, posebno o prirodi, vidi se

lepota i šarm.

Poslednjih godina Ahmatova je radila veoma intenzivno: pored originalnih pesama, mnogo je prevodila, pisala memoarske eseje, pripremala knjigu o Puškinu... Okruživalo ju je sve više novih ideja.

Nije se žalila na svoje godine. Bila je otporna kao Tatarka, probijajući se ka suncu života ispod svih ruševina, uprkos svemu - i ostala pri sebi.

I idem tamo gde nista ne treba,

Gdje je najslađi drug samo senka,

I vjetar duva iz dubokog vrta,

A pod tvojom nogom je grobna stepenica.

Ljepota života neprestano je nadvladavala mrak njenih posljednjih pjesama.

Ostavila nam je poeziju, u kojoj ima svega - i tama života, i tupi udarci sudbine, i očaj, i nada, i zahvalnost suncu, i "čar slatkog života".

III. Veza poezije Ahmatove sa vremenom, sa njenim životom

ljudi.

Anna Andreevna Ahmatova umrla je u martu 1966. Niko se iz tadašnjeg rukovodstva Saveza književnika nije pojavio. Sahranjena je u blizini Lenjingrada u selu Komarovo na groblju među borova šuma. Na njenom grobu uvijek ima svježeg cvijeća, dolazi joj i mladost i starost. Za mnoge će to postati neophodnost.

Put Ane Ahmatove bio je težak i složen. Počevši od akmeizma, ali pošto se već našla mnogo šire od ovog prilično uskog pravca, ona je tokom svog dugog i intenzivnog života došla do realizma i istoricizma. Njeno glavno dostignuće i njeno individualno umetničko otkriće su, pre svega, ljubavna lirika. Zaista je napisala nove stranice u Knjizi ljubavi. Snažne strasti koje su harale u ljubavnim minijaturama Ahmatove, stisnute do dijamantske tvrdoće, ona je uvijek prikazivala s veličanstvenom psihološkom dubinom i preciznošću.

Uz svu univerzalnu ljudskost i vječnost samog osjećaja, Ahmatova to pokazuje uz pomoć zvučnih glasova određenog vremena: intonacije, gestova, sintakse, rječnika - sve nam govori o određene osobe određeni dan i sat. Ova umjetnička preciznost u prenošenju samog zraka vremena, koja je prvobitno bila narodno svojstvo talenta, potom je, tokom mnogih decenija, smišljeno i marljivo glancana do stepena onog istinskog, svjesnog istoricizma koji zadivljuje sve one koji čitaju i kako je bili, ponovno otkrivanje pokojne Ahmatove - autorke "Pesme bez heroja" i mnogih drugih pesama koje sa slobodnom preciznošću rekreiraju i prožimaju različite istorijske epohe.

Bila je pjesnikinja: „Nikada nisam prestala pisati poeziju, Za mene je u njima moja veza sa vremenom, sa novim životom mog naroda. Kada sam ih pisao, živio sam u ritmovima koji su zvučali u herojskoj istoriji moje zemlje, sretan sam što sam živio u ovim godinama i vidio događaje kojima nema premca.

Ispostavilo se da je poezija Ahmatove ne samo živa i razvijajuća pojava, već i organski povezana s nacionalnim tlom i nacionalnom kulturom. Ne jednom smo mogli vidjeti da je upravo žarki patriotski osjećaj i svijest o njenoj krvnoj povezanosti sa višeslojnim svodom nacionalne kulture pomogli pjesnikinji da izabere pravi put u najtežim i najkritičnijim godinama.

Poezija Ane Ahmatove sastavni je dio moderne ruske i svjetske kulture.

IV. Bibliografija

1.Anna Akhmatova / Uredio. Uredio N. N. Skatov. Kolekcija cit.: - M., 1990.

2.Anna Ahmatova / Comp. Crna. Kolekcija Op. – M., 1986.

3. Chukovskaya L.K. Bilješke o Ani Ahmatovoj. Knjiga 3. – M., 1989.

5. Pavlovsky. A. I. Anna Ahmatova: Život i stvaralaštvo. – M., 1991.

6. Vilenkin. V. U sto prvom ogledalu. – M., 1987.

7. Zhirmunsky V. Anna Akhmatova. – L., 1975.

8. Luknitskaya V. Sa dvije hiljade sastanaka: priča o hroničaru. – M., 1987.

Anna Ahmatova je izuzetna pjesnikinja prošlog stoljeća. Napisala je mnoge pesme koje mnogi znaju i vole, kao i pesmu „Rekvijem“ o Staljinovim represijama. Njen život je bio veoma složen, pun dramatičnih događaja, poput mnogih naših sunarodnika, čija je mladost i zrelost nastupila u teškim godinama prve polovine 20. veka.

Anna Akhmatova (pravo ime pjesnikinje je Anya Gorenko) rođena je 23. juna, prema novom stilu, 1889. godine. Rodno mjesto buduće pjesnikinje je Odesa. U to vrijeme ovaj grad se smatrao Rusko carstvo. Akhmatova biografija započela je u velikoj porodici; njeni roditelji su imali ukupno šestoro djece; rođena je treća. Njen otac je plemić, pomorski inžinjer, a Anjina majka je bila u dalekom srodstvu sa još jednim budućim poznatim pesnikom -

Anja je osnovno obrazovanje stekla kod kuće, a sa deset godina otišla je u gimnaziju u Carskom Selu. Porodica je bila primorana da se ovdje preseli zbog očevog unapređenja. Djevojka je letnje raspuste provela na Krimu. Voljela je lutati bosa obalom, bacati se u more pravo iz čamca i hodati bez šešira. Koža joj je ubrzo postala tamna, što je šokiralo lokalne mlade dame.

Utisci stečeni na moru poslužili su kao poticaj za stvaralačku inspiraciju mlade pjesnikinje. Prve pjesme djevojčica je napisala sa jedanaest godina. Godine 1906. Ana se preselila u Kijevsku gimnaziju, nakon čega je pohađala Više ženske kurseve i književno-istorijske kurseve. Prve pjesme objavljene su u domaćim časopisima tog vremena 1911. godine. Godinu dana kasnije objavljena je prva knjiga „Veče”. To su bile lirske pjesme o djevojačkim osjećajima, o prvoj ljubavi.

Kasnije bi i sama pjesnikinja svoju prvu zbirku nazvala "pjesme glupe djevojke". Dve godine kasnije objavljena je druga zbirka pesama „Ružarija“. Imao je veliki tiraž i doneo popularnost pesnikinji.

Bitan! Anna je svoje pravo ime zamijenila pseudonimom na zahtjev svog oca, koji je bio protiv da kćerka svojim književnim eksperimentima (kako je vjerovao) osramoti njihovo prezime. Izbor je pao na djevojačko prezime moje prabake. Prema legendi, dolazila je iz porodice tatarskog kana Akhmata.

I bilo je tako najbolje, jer je pravo ime bilo inferiorno u odnosu na ovaj misteriozni pseudonim. Sva djela Ahmatove od 1910. objavljeni su samo pod ovim pseudonimom. Njeno pravo ime pojavilo se tek kada je pesnikinjin muž Nikolaj Gumiljov objavio njene pesme u jednom domaćem časopisu 1907. godine. Ali pošto je časopis bio nepoznat, malo ko je tada obraćao pažnju na ove pesme. Međutim, muž joj je predvidio veliku slavu, prepoznavši njen poetski talenat.

A. Akhmatova

Rast popularnosti

Biografija velike pjesnikinje po datumu detaljno je opisana na web stranici Wikipedije. Sadrži kratku biografiju Ahmatove od Aninog rođenja do njene smrti, opisujući njen život i rad, kao i Zanimljivosti iz njenog života. Ovo je veoma važno, jer za mnoge ime Ahmatova malo znači. A na ovoj stranici možete vidjeti listu djela koja biste željeli pročitati.

Nastavljajući priču o Ahmatovom životu, ne može se ne govoriti o njenom putovanju u Italiju, koje je promijenilo njenu sudbinu i značajno utjecalo na njen daljnji rad. Činjenica je da je u ovoj zemlji upoznala italijanskog umjetnika Amedea Modiglianija. Anna mu je posvetila mnoge pjesme, a on je zauzvrat slikao njene portrete.

Godine 1917. objavljena je treća knjiga „Bijelo stado“, čiji je tiraž premašio sve prethodne knjige. Njena popularnost je rasla svakim danom. Godine 1921. objavljene su dvije zbirke odjednom: “Trputac” i “U godini Gospodnjoj 1921.”. Nakon toga slijedi duga pauza u objavljivanju njenih pjesama. Činjenica je da je nova vlada djelo Ahmatove smatrala "antisovjetskim" i zabranila ga.

Pjesme A. Ahmatove

Teška vremena

Od 20-ih godina, Ahmatova je počela pisati svoje pjesme "na stolu". U njenoj biografiji dolaskom sovjetske vlasti došla su teška vremena: muž i sin pjesnikinje su uhapšeni. Majci je uvijek teško gledati kako joj djeca pate. Mnogo se brinula za muža i sina, iako su ubrzo pušteni kratkoročno, ali tada je sin ponovo uhapšen, i to na duže vrijeme. Najvažnija muka je tek dolazila.

Ukratko, možemo reći da je nesrećna majka stajala u redu godinu i po dana kako bi videla sina. Lev Gumiljov je proveo pet godina u zatvoru, a sve to vrijeme njegova iscrpljena majka patila je s njim. Jednom u redu, srela je ženu koja ju je, prepoznavši Ahmatovu kao slavnu pjesnikinju, zamolila da opiše sve te strahote u svom radu. Tako je spisak njenih kreacija dopunjen pjesmom "Requiem", koja je otkrila strašnu istinu o Staljinovoj politici.

Naravno, vlastima se to nije svidjelo, a pjesnikinja je izbačena iz Saveza književnika SSSR-a. Tokom rata, Ahmatova je evakuisana u Taškent, gde je mogla da objavi svoju novu knjigu. Godine 1949. njen sin je ponovo uhapšen, a biografija Akhmatove ponovo je imala tamnu crtu. Mnogo je tražila oslobađanje sina, najvažnije je da Anna nije klonula duhom i nije izgubila nadu. Da bi smirila vlasti, čak je izdala sebe i svoje stavove: napisala je knjigu pesama "Slava svetu!" Ukratko se može opisati kao oda Staljinu.

Zanimljivo! Zbog takvog čina, pjesnikinja je vraćena na posao u Uniji pisaca, ali to je malo uticalo na ishod slučaja: njen sin je pušten tek sedam godina kasnije. Kada je izašao, posvađao se sa majkom, smatrajući da ona malo čini da ga oslobodi. Do kraja života njihov odnos je ostao napet.

Koristan video: zanimljive činjenice iz biografije A. Akhmatove

poslednje godine života

Sredinom 50-ih godina počela je kratka bijela linija u biografiji Ahmatove.

Događaji tih godina po datumima:

• 1954 – učešće na kongresu Saveza književnika;
• 1958 – objavljivanje knjige “Pesme”;
• 1962 – Napisana “Pesma bez heroja”;
• 1964. – dodijeljena nagrada u Italiji;
• 1965. – objavljivanje knjige „Tek vremena“;
• 1965. – Dodijeljen počasni doktorat Univerziteta u Oksfordu.

Godine 1966., zdravlje Ahmatove se značajno pogoršalo, a njen bliski prijatelj, poznati glumac Aleksej Batalov je počeo da traži od visokih zvaničnika da je smeste u sanatorijum u blizini Moskve. Tamo je stigla u martu, ali je dva dana kasnije pala u komu. Život pesnikinje prekinut je ujutru 5. marta, a tri dana kasnije njeno telo je prevezeno u Lenjingrad, gde je u katedrali Svetog Nikole održana sahrana.

Velika pjesnikinja sahranjena je na groblju u Komarovu u Lenjingradskoj oblasti. Na njen grob je po njenoj volji stavljen jednostavan krst. Uspomenu na nju ovekovečili su njeni potomci, rodna kuća Ahmatove obeležena je spomen-pločom, a ulica u Odesi u kojoj je rođena nosi njeno ime. Planeta i krater na Veneri nazvani su po pjesnikinji. Na mestu njene smrti u sanatorijumu u blizini Moskve podignut je spomenik.

Lični život

Anna se udavala mnogo puta. Njen prvi muž bio je poznati ruski pjesnik Nikolaj Gumiljev. Upoznali su se dok je još bila u srednjoj školi i dugo se dopisivali.

Nikolaju se Ana odmah dopala, ali devojka ga je videla samo kao prijatelja, ništa više. Nekoliko puta je tražio njenu ruku i odbijen je. Anina majka ga je čak nazvala "svetcem" zbog njegovog strpljenja.

Jednom, kada je Ana, patila od nesrećne ljubavi prema poznaniku, čak htela da izvrši samoubistvo, Nikolaj ju je spasao. Tada je dobio njenu saglasnost da zaprosi brak po stoti put.

Vjenčali su se u aprilu 1910. godine, a Annino djevojačko prezime, Gorenko, zadržalo se tokom braka. Mladenci su otišli na medeni mjesec u Pariz, pa u Italiju. Ovdje je Anna upoznala čovjeka koji joj je promijenio sudbinu. Jasno je da se nije udala iz ljubavi, već iz sažaljenja. Njeno srce nije bilo zauzeto, kada je iznenada upoznala talentovanog italijanskog umjetnika Amedea Modiglianija.

Zgodan, vatren mladić osvojio je pesnikino srce, Ana se zaljubila, a njen osećaj je bio uzvraćen. Počeo je novi krug kreativnosti, napisala mu je brojne pjesme. Posjetila ga je nekoliko puta u Italiji i dugo su proveli zajedno. Ostaje misterija da li je njen suprug znao za ovo. Možda je znao, ali je šutio, plašeći se da je ne izgubi.

Bitan! Romansa dvoje mladih talentiranih ljudi završila je tragičnim okolnostima: Amedeo je saznao da je bolestan od tuberkuloze i insistirao je na prekidu veze. Umro je ubrzo nakon toga.

Uprkos činjenici da je Akhmatova rodila sina od Gumilyova, njihov razvod se dogodio 1918. Iste godine stupila je u vezu sa Vladimirom Šilejkom, naučnikom i pesnikom. 1918. su se vjenčali, ali tri godine kasnije Anna je raskinula s njim.

U ljeto 1921. godine saznalo se za hapšenje i pogubljenje Gumiljova. Ahmatova nije lako prihvatila ovu vijest. Upravo je ovaj muškarac u njoj prepoznao talenat i pomogao joj da napravi prve korake u stvaralaštvu, iako je vrlo brzo prestigla svog supruga po popularnosti.

Godine 1922. Ana je stupila u građanski brak sa likovnim kritičarem Nikolajem Puninom. Živjela je s njim prilično dugo. Kada je Nikolaj uhapšen, ona ga je čekala, moleći da ga pusti na slobodu. Ali ovoj zajednici nije bilo suđeno da traje vječno - 1938. su se razdvojili.

Tada je žena upoznala patologa Garšina. Već je želio da se oženi njome, ali je neposredno prije braka sanjao svoju pokojnu majku, koja ga je molila da se ne oženi vješticom. Zbog Anine misterije, njenog neobičnog izgleda i odlične intuicije, mnogi su je nazivali „vešticom“, čak i njen prvi muž. Poznata je Gumiljova pjesma posvećena njegovoj ženi, koja se zove "Vještica".

Velika pjesnikinja umrla je sama, bez muža, bez sina. Ali uopšte nije bila sama, bila je puna kreativnosti. Pre smrti, njene poslednje reči bile su „Idem na sunce“.

Koristan video: biografija i kreativnost A. Akhmatove

Anna Andreevna Akhmatova ( pravo ime- Gorenko) (23. juna 1889. - 5. marta 1966.) - velika ruska pesnikinja 20. veka, u čijem je stvaralaštvu spojeno elemente klasičnog i modernističkog stila. Zvali su je „nimfa Egerija akmeista“, „kraljica Neve“, „duša srebrno doba».

Anna Akhmatova. Život i umjetnost. Predavanje

Ahmatova je stvorila izuzetno raznolika djela - od malih lirskih pjesama do složenih ciklusa, poput čuvenog "Rekvijema" (1935-40), tragičnog remek-djela o epohi. Staljinov teror. Njen stil, koji karakteriše kratkoća i emocionalna suzdržanost, upadljivo je originalan i izdvaja je od svih njenih savremenika. Snažan i jasan glas pjesnikinje zvučao je kao novi akord ruske poezije.

Portret Ane Ahmatove. Umetnik K. Petrov-Vodkin.

Uspjeh Ahmatove bio je upravo zbog lične i autobiografske prirode njenih pjesama: one su otvoreno senzualne, a ta osjećanja nisu izražena simboličkim ili mističnim terminima, već jednostavnim i razumljivim ljudskim jezikom. Njihova glavna tema je ljubav. Njene pesme su realistične, živo konkretne; lako ih je vizuelno zamisliti. Uvek imaju određeno mesto delovanja - Sankt Peterburg, Carsko Selo, selo u Tverskoj guberniji. Mnoge se mogu okarakterisati kao lirske drame. Glavna karakteristika njenih kratkih pesama (retko su duže od dvanaest redova, a nikada ne prelaze dvadeset) jeste njihova najveća sažetost.

Ne možete pobrkati pravu nežnost
Bez ičega, a ona je tiha.
Uzalud pažljivo umotavate
Moja ramena i grudi su prekriveni krznom.

I uzalud su riječi pokorne
Govoriš o prvoj ljubavi.
Otkud ja znam ove tvrdoglave
Tvoji nezadovoljni pogledi.

Ova pjesma je napisana u njenom prvom stilu, koji ju je proslavio i koji dominira zbirkom Perle i, uglavnom, u Bijeli paket. Ali u ovoj najnovijoj knjizi već se pojavljuje novi stil. Počinje dirljivim i proročkim stihovima pod smislenim naslovom jula 1914. Ovo je strožiji, stroži stil, a njegov materijal je tragičan - teška iskušenja koja su za njenu domovinu započela početkom rata. Laganu i gracioznu metriku ranih pjesama zamjenjuje stroga i svečana junačka strofa i druge slične dimenzije novog ritma. Ponekad njen glas dostiže grubu i sumornu veličinu zbog koje se pomisli na Dantea. Ne prestajući da bude ženstven u osećanjima, on postaje „muški“ i „muški“. Ovaj novi stil postepeno je zamijenio njen raniji stil iu kolekciji Anno Dominičak je savladala njenu ljubavnu liriku i postala dominantna karakteristika njenog rada. Njena „građanska“ poezija se ne može nazvati političkom. Ona je suprastranačka; nego je religiozan i proročanski. U njenom glasu se čuje autoritet onoga ko ima pravo da sudi, i srce koje oseća neobičnom snagom. Evo tipičnih stihova iz 1916. godine:

Zašto je ovaj vek gori od prethodnih? zar ne
Za one koji su u stanju tuge i anksioznosti
Dotakao je najcrnji čir,
Ali nije je mogao izliječiti.

Zemljino sunce još sija na zapadu
I krovovi gradova sijaju u njegovim zracima,
I ovdje bijeli čovjek obilježava kuću krstovima
I gavranovi zovu, i gavranovi lete.

Sve što je napisala može se grubo podijeliti na dva perioda: rano (1912-25) i kasnije (od približno 1936. do njene smrti). Između njih je decenija u kojoj je stvarala vrlo malo. Tokom staljinističkog perioda, poezija Ane Ahmatove bila je predmet osuda i cenzurnih napada – sve do Posebna rezolucija Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika 1946.. Mnoga njena djela objavljena su tek više od dvadeset godina nakon njene smrti. Međutim, Anna Andreevna je namjerno odbila da emigrira kako bi ostala u Rusiji kao bliski svjedok velikih i strašnih događaja tog vremena. obratila se Ahmatova vječne teme protok vremena, beskonačno sećanje na prošlost. Ona je živopisno izrazila teškoće života i pisanja u senci brutalnog komunizma.

Podaci o Ahmatovom životu su relativno oskudni, budući da su ratovi, revolucija i sovjetski totalitarizam uništili mnoge pisane izvore. Anna Andreevna je dugo bila podložna zvaničnoj nemilosti, mnogi njeni rođaci su umrli nakon boljševičkog puča. Prvi muž Ahmatove, pjesnik Nikolaj Gumiljov, pogubljen je službenici obezbjeđenja 1921. Njen sin Lev Gumilev i njen treći suprug Nikolaj Punin proveli su mnogo godina u njemu Gulag. Punin je tamo umro, a Lev je preživio samo čudom.

Rad Ane Ahmatove.

1. Početak stvaralaštva Ahmatove
2. Karakteristike poezije Ahmatove
3. Tema Sankt Peterburga u Ahmatovoj lirici
4. Tema ljubavi u Ahmatovom radu
5. Ahmatova i revolucija
6. Analiza pjesme "Rekvijem"
7. Ahmatova i Drugi Svjetski rat, blokada Lenjingrada, evakuacija
8. Smrt Ahmatove

Ime Ane Andrejevne Ahmatove ravno je imenima istaknutih svetila ruske poezije. Njen tihi, iskreni glas, dubina i ljepota osjećaja teško da će barem jednog čitaoca ostaviti ravnodušnim. Nije slučajno što su njene najbolje pjesme prevedene na mnoge jezike svijeta.

1. Početak stvaralaštva Ahmatove.

U svojoj autobiografiji pod naslovom „Ukratko o sebi” (1965), A. Ahmatova je napisala: „Rođena sam 11. (23.) juna 1889. u blizini Odese (Velika fontana). Moj otac je u to vrijeme bio penzionisani pomorski mašinski inženjer. Kao jednogodišnje dete prevezen sam na sever - u Carsko Selo. Tamo sam živela do svoje šesnaeste godine... Studirala sam u ženskoj gimnaziji u Carskom Selu... Moja poslednja godina bila je u Kijevu, u Funduklejevskoj gimnaziji, koju sam diplomirala 1907.

Akhmatova je počela pisati dok je studirala u gimnaziji. Njen otac, Andrej Antonovič Gorenko, nije odobravao njene hobije. Ovo objašnjava zašto je pjesnikinja uzela kao pseudonim prezime svoje bake, koja je poticala od tatarskog kana Ahmata, koji je došao u Rusiju tokom invazije Horde. „Zato mi je palo na pamet da uzmem sebi pseudonim“, objasnila je kasnije pesnikinja, „jer je tata, saznavši za moje pesme, rekao: „Nemoj sramotiti moje ime“.

Ahmatova praktično nije imala književno naukovanje. Njena prva zbirka poezije "Veče", koja je uključivala pesme iz srednjoškolskih godina, odmah je privukla pažnju kritičara. Dve godine kasnije, u martu 1917. godine, objavljena je druga knjiga njenih pesama „Rozarij“. Počeli su govoriti o Ahmatovoj kao o potpuno zreloj, originalnoj majstorici riječi, oštro je razlikovajući od drugih akmeističkih pjesnika. Savremenici su bili zapanjeni neospornim talentom i visokim stepenom stvaralačke originalnosti mlade pjesnikinje. karakteriše skriveno stanje uma napuštena žena. „Slava tebi, beznadežni boli“, na primer, ovim rečima počinje pesma „Kralj sivooki“ (1911). Ili evo stihova iz pjesme “Ostavio me na mladom mjesecu” (1911.):

Orkestar svira veselo

I usne se smeju.

Ali srce zna, srce zna

Ta kutija pet je prazna!

Biti majstor intimne lirike (njenu poeziju često nazivaju “intimnim dnevnikom”, “ ženska ispovest“, “ispovijest ženske duše”), Ahmatova rekreira emocionalna iskustva uz pomoć svakodnevnih riječi. I to njenoj poeziji daje poseban zvuk: svakodnevni život samo pojačava skriveno psihološko značenje. Ahmatove pjesme često bilježe najvažnije, pa čak i prekretnice u životu, kulminaciju mentalne napetosti povezane s osjećajem ljubavi. To omogućava istraživačima da govore o narativnom elementu u njenom radu, o uticaju ruske proze na njenu poeziju. Tako je V. M. Zhirmunsky pisao o romanesknom karakteru njenih pjesama, imajući u vidu činjenicu da u mnogim pjesmama Ahmatove životne situacije prikazani su, kao i u noveli, u najakutnijem trenutku njihovog razvoja. „Romanizam“ Ahmatove lirike pojačan je uvođenjem živahnog kolokvijalnog govora izgovorenog naglas (kao u pjesmi „Sklopio sam ruke ispod tamni veo" Ovaj govor, obično prekidan uzvicima ili pitanjima, je fragmentaran. Sintaktički podijeljen na kratke segmente, pun je logički neočekivanih, emocionalno opravdanih veznika “a” ili “i” na početku retka:

Ne sviđa vam se, ne želite da gledate?

Oh, kako si lepa, prokleta bila!

I ne mogu letjeti

I od djetinjstva sam bio krilat.

Ahmatovu poeziju, svojom konverzacijskom intonacijom, karakterizira prenošenje nedovršene fraze iz jednog stiha u drugi. Ništa manje karakterističan za njega je čest semantički jaz između dva dijela strofe, svojevrsni psihološki paralelizam. Ali iza ovog jaza krije se udaljena asocijativna veza:

Koliko zahtjeva vaša voljena uvijek ima!

Žena koja se razljubila nema nikakvih zahtjeva.

Tako mi je drago što danas ima vode

Smrzava se ispod bezbojnog leda.

Ahmatova ima i pjesme u kojima se pripovijedanje ne govori samo iz ugla lirske heroine ili heroja (što je, inače, također vrlo upečatljivo), već iz trećeg lica, tačnije, naracija iz prvog i trećeg lica. je kombinovano. Odnosno, čini se da ona koristi čisto narativni žanr, koji podrazumijeva i naraciju, pa čak i deskriptivnost. Ali čak iu takvim pjesmama ona i dalje preferira lirsku fragmentaciju i suzdržanost:

Došao gore. Nisam pokazao svoje uzbuđenje.

Gledajući ravnodušno kroz prozor.

Ona je sjela. Kao porculanski idol

U pozi koju je davno izabrala...

Psihološka dubina Ahmatove lirike stvorena je raznim tehnikama: podtekstom, vanjskim gestom, detaljima koji prenose dubinu, zbunjenost i kontradiktornu prirodu osjećaja. Evo, na primjer, stihova iz pjesme “Pjesma o posljednjem susretu” (1911). gdje se heroinino uzbuđenje prenosi vanjskim gestom:

Prsa su mi bila tako bespomoćno hladna,

Ali moji koraci su bili lagani.

Stavio sam ga na desnu ruku

Rukavica sa lijeve ruke.

Akhmatove metafore su svijetle i originalne. Njene pjesme su doslovno prepune svojom raznolikošću: "tragična jesen", "čupavi dim", "tihi snijeg".

Vrlo često su Ahmatove metafore poetske formule ljubavnih osjećaja:

Sve za vas: i svakodnevna molitva,

I topljiva vrelina nesanice,

I moje pesme su belo stado,

I moje oči su plava vatra.

2. Osobine Ahmatove poezije.

Najčešće su pjesnikinje metafore preuzete iz prirodnog svijeta i personificiraju ga: „Rana jesen visila //Žute zastave na brijestovima“; „Jesen je crvena u rubu // Donijela je crveno lišće.”

Jedna od zapaženih osobina Ahmatove poetike treba da bude i neočekivanost njenih poređenja („Visoko na nebu, oblak posiveo, // Kao veveričina koža raširila se“ ili „Zagušena toplota, kao lim, // Izliva se iz nebesa do isušene zemlje”).

Ovu vrstu tropa često koristi kao oksimoron, odnosno kombinaciju kontradiktornih definicija. Ovo je takođe sredstvo psihologizacije. Klasičan primer Ahmatove oksimorona su stihovi iz njene pesme „Statua Carskoe Selo* (1916): Gle, zabavno joj je da bude tužna. Tako elegantno gola.

Vrlo velika uloga u Ahmatovoj stihu pripada detaljima. Evo, na primjer, pjesme o Puškinu „U Carskom Selu“ (1911). Ahmatova je više puta pisala o Puškinu, kao i o Bloku - oboje su joj bili idoli. Ali ova pjesma je jedna od najboljih u Ahmatovom puškinizmu:

Tamnoputi mladić lutao je sokacima,

Obale jezera su bile tužne,

I mi cijenimo vijek

Jedva čujno šuštanje koraka.

Borove iglice su debele i bodljikave

Poklopac slabog svetla...

Ovdje je bio njegov šešir

I raščupani volumen Dečki.

Samo nekoliko karakterističnih detalja: kockasti šešir, svezak koji voli Puškin - gimnazijalac, Momci - i gotovo jasno osjećamo prisustvo velikog pjesnika u uličicama parka Carskoe Selo, prepoznajemo njegova interesovanja, posebnosti hoda , itd. U tom pogledu – aktivnom upotrebom detalja – Ahmatova ide i u skladu sa stvaralačkim traganjem prozaista s početka 20. veka, koji su detaljima davali veće semantičko i funkcionalno značenje nego u prethodnom veku.

Mnogo je epiteta u pjesmama Ahmatove, koje je poznati ruski filolog A. N. Veselovski svojevremeno nazvao sinkretičkim, jer se rađaju iz holističke, neodvojive percepcije svijeta, kada se osjećaji materijalizuju, objektiviziraju, a predmeti produhovljuju. Ona strast naziva "bijelom užarenom", njeno nebo je "užareno žutom vatrom", to jest suncem, ona vidi "lusteri beživotne topline", itd. Ali Ahmatove pjesme nisu izolirane psihološke skice: oštrina i iznenađenje njen pogled na svijet kombinovan je sa dirljivošću i dubinom misli. Pesma "Pesma" (1911) počinje kao skromna priča:

Ja sam na izlasku

Pevam o ljubavi.

Na kolenima u bašti

Labudovo polje.

A završava se biblijski dubokom mišlju o ravnodušnosti voljene osobe:

Biće kamena umesto hleba

Moja nagrada je Zlo.

Iznad mene je samo nebo,

Želja za umjetničkim lakonizmom, a ujedno i za semantičkim kapacitetom stiha, također je izražena u Ahmatovoj široko rasprostranjenoj upotrebi aforizama u prikazivanju pojava i osjećaja:

Jedna nada manje je -

Biće još jedna pesma.

Od drugih primam pohvale koje su zla.

Od tebe i blasfemije - pohvale.

Akhmatova pridaje značajnu ulogu slikarstvu u boji. Njena omiljena boja je bijela, koja naglašava plastičnost objekta, dajući djelu glavni ton.

Često je u njenim pjesmama suprotna boja crna, koja pojačava osjećaj tuge i melanholije. Tu je i kontrastna kombinacija ovih boja, koja naglašava složenost i nedosljednost osjećaja i raspoloženja: „Samo nam je zlokobna tama sjala.”

Već u ranim pjesmama pjesnikinje pojačan je ne samo vid, već i sluh, pa čak i miris.

U bašti je zvonila muzika

Takva neizreciva tuga.

Svjež i oštar miris mora

Ostrige na ledu na tanjiru.

Vještom upotrebom asonance i aliteracije detalji i fenomeni okolnog svijeta izgledaju kao obnovljeni, netaknuti. Pesnikinja omogućava čitaocu da oseti „jedva čujni miris duvana“, oseti kako „slatki miris teče iz ruže“ itd.

Po svojoj sintaksičkoj strukturi, Ahmatovljev stih gravitira prema sažetoj, cjelovitoj frazi, u kojoj se često izostavljaju ne samo sporedni, već i glavni članovi rečenice: („Dvadeset prva. Noć… ponedjeljak“), a posebno na kolokvijalnu intonaciju. To njenim tekstovima daje varljivu jednostavnost iza koje se krije bogatstvo emocionalnih iskustava i visoka vještina.

3. Tema Sankt Peterburga u Ahmatovoj lirici.

Uz glavnu temu - temu ljubavi, u rani tekstovi Pesnikinja je zacrtala i drugu temu – temu Sankt Peterburga, ljudi koji ga nastanjuju. Veličanstvena ljepota njenog voljenog grada uključena je u njenu poeziju kao sastavni dio duhovnih kretanja lirske heroine, zaljubljene u trgove, nasipe, stupove i kipove Sankt Peterburga. Vrlo često se ove dvije teme kombinuju u njenim tekstovima:

IN zadnji put upoznali smo se tada

Na nasipu, gde smo se uvek sastajali.

U Nevi je bila visoka voda

I plašili su se poplava u gradu.

4. Tema ljubavi u Ahmatovom radu.

Prikaz ljubavi, uglavnom neuzvraćene ljubavi i pun drame, glavni je sadržaj sve rane poezije A. A. Ahmatove. Ali ovi tekstovi nisu usko intimni, već široki po svom značenju i značaju. Ona odražava bogatstvo i složenost ljudskih osjećaja, neraskidivu vezu sa svijetom, jer se lirska junakinja ne ograničava samo na svoju patnju i bol, već vidi svijet u svim njegovim pojavnim oblicima, i on joj je beskrajno drag i drag. :

I dječaka koji svira gajde

I djevojka koja sama plete svoj vijenac.

I dva ukrštena puta u šumi,

A u dalekom polju je daleka svjetlost, -

Vidim sve. Sećam se svega

S ljubavlju i kratko u mom srcu...

("I dečko koji svira gajde")

Njene kolekcije sadrže mnoge s ljubavlju nacrtane pejzaže, svakodnevne skice, slike ruralne Rusije, znakove "oskudne zemlje Tvera", gdje je često posjećivala imanje N. S. Gumilyova Slepnevo:

Ždral kod starog bunara

Iznad njega, kao uzavreli oblaci,

Škripaju kapije u poljima,

I miris hleba, i melanholija.

I ti zamračeni prostori

I osuđujućim pogledima

Mirne preplanule žene.

("Znaš, ja čamim u zarobljeništvu...")

Crtajući diskretne pejzaže Rusije, A. Ahmatova vidi u prirodi manifestaciju svemogućeg Stvoritelja:

Na svakom drvetu je raspeti Gospod,

U svakom uhu je telo Hristovo,

A molitve su najčistija riječ

Liječi bolno meso.

Akhmatovin arsenal umjetničkog razmišljanja uključivao je drevne mitove, folklor i svetu povijest. Sve se to često provlači kroz prizmu dubokog religioznog osjećaja. Njena poezija je doslovno prožeta biblijskim slikama i motivima, reminiscencijama i alegorijama na svete knjige. Ispravno je zapaženo da se „ideje kršćanstva u Ahmatovom djelu manifestiraju ne toliko u epistemološkim i ontološkim aspektima, koliko u moralnim i etičkim osnovama njene ličnosti“3.

Od malih nogu, pjesnikinju je odlikovalo visoko moralno samopoštovanje, osjećaj svoje grešnosti i želja za pokajanjem, svojstvena pravoslavnoj svijesti. Pojava lirskog „ja“ u Ahmatovoj poeziji neodvojiva je od „zvone zvona“, od svetlosti „Božje kuće“; junakinja mnogih njenih pesama izlazi pred čitaoca sa molitvom na usnama, iščekujući “poslednja presuda”. Istovremeno, Ahmatova je čvrsto vjerovala da će svi pali i grešni, ali patnici i pokajnici naći razumijevanje i oproštenje Krista, jer je „samo plavetnilo//nebesko i milosrđe Božije neiscrpno. Njena lirska junakinja „žudi za besmrtnošću“ i „veruje u nju, znajući da su „duše besmrtne“. Religiozni rečnik kojim se Ahmatova obilno koristi - kandilo, molitva, manastir, liturgija, misa, ikona, odežde, zvonik, ćelija, hram, slike itd. - stvara poseban ukus, kontekst duhovnosti. Fokusiran na duhovno i religiozno nacionalne tradicije i mnogi elementi žanrovskog sistema Ahmatove poezije. Žanrovi njene lirike kao što su ispovijest, propovijed, predviđanje itd. ispunjeni su naglašenim biblijskim sadržajem. Takve su pjesme „Predviđanje“, „Tužaljka“, ciklus njenih „Biblijskih stihova“ nadahnutih Starim zavjetom itd.

Posebno se često obraćala žanru molitve. Sve to njenom radu daje istinski nacionalni, duhovni, konfesionalni, prizemni karakter.

Prvi svjetski rat izazvao je ozbiljne promjene u poetskom razvoju Ahmatove. Od tog vremena njena poezija još šire uključuje motive građanstva, temu Rusije, njenog rodnog kraja. Doživljavajući rat kao strašnu nacionalnu katastrofu, osudila ga je sa moralne i etičke pozicije. U pesmi “Jul 1914” napisala je:

Juniper miriše slatko

Muhe iz zapaljenih šuma.

Vojnici kukaju nad momcima,

Udovički plač odzvanja selom.

U pesmi „Molitva“ (1915), zadivljujući snagom osećanja samoodricanja, ona se moli Gospodu za priliku da sve što ima žrtvuje svojoj Otadžbini - i svoj život i živote svojih najmilijih:

Daj mi gorke godine bolesti,

gušenje, nesanica, groznica,

Oduzmi i dete i drugaricu,

I misteriozni dar pesme

Zato se molim na Tvojoj liturgiji

Nakon toliko napornih dana,

Tako da oblak nad mračnom Rusijom

Postao je oblak u sjaju zraka.

5. Ahmatova i revolucija.

Kada se u godinama Oktobarske revolucije svaki umjetnik riječi suočio s pitanjem: da li da ostane u svojoj domovini ili da je napusti, Ahmatova je izabrala prvu. U svojoj pesmi iz 1917. “Imala sam glas...” napisala je:

Rekao je "dođi ovamo"

Napusti svoju zemlju, draga i grešna,

Napusti Rusiju zauvek.

opraću krv sa tvojih ruku,

Skinuću crnu sramotu iz svog srca,

Pokriću ga novim imenom

Bol poraza i ozlojeđenosti."

Ali ravnodušan i smiren

pokrio sam uši rukama,

Tako da sa ovim govorom nedostojan

Žalosni duh nije bio ukaljan.

To je bio položaj patriotskog pesnika, zaljubljenog u Rusiju, koji nije mogao da zamisli svoj život bez nje.

To, međutim, ne znači da je Ahmatova bezuslovno prihvatila revoluciju. Pesma iz 1921. godine svedoči o složenosti i kontradiktornosti njene percepcije događaja. „Sve je pokradeno, izdano, prodato“, gde se spajaju očaj i bol zbog tragedije Rusije sa skrivenom nadom u njen preporod.

Godine revolucije i građanskog rata bile su veoma teške za Ahmatovu: poluprosjački život, život od ruke do usta, pogubljenje N. Gumiljova - sve je to jako teško doživjela.

Ahmatova nije mnogo pisala 20-ih i 30-ih godina. Ponekad joj se činilo da ju je Muza potpuno napustila. Situaciju je dodatno pogoršala činjenica da su je kritičari tih godina tretirali kao predstavnicu salonske kulture plemstva, stranog novom sistemu.

Ispostavilo se da su 30-te bile najteža iskušenja i iskustva za Ahmatovu u njenom životu. Represije koje su pale na skoro sve Ahmatove prijatelje i istomišljenike takođe su uticale na nju: 1937. uhapšeni su ona i Gumiljovljev sin Lev, student Lenjingradskog univerziteta. Sama Akhmatova živjela je sve ove godine u iščekivanju trajnog hapšenja. U očima vlasti bila je krajnje nepouzdana osoba: supruga pogubljenog „kontrarevolucionara“ N. Gumiljova i majka uhapšenog „zaverenika“ Leva Gumiljova. Poput Bulgakova, Mandeljštama i Zamjatina, Ahmatova se osećala kao progonjeni vuk. Više puta se upoređivala sa životinjom koja je bila raskomadana i obješena o krvavu udicu.

Podigneš me kao ubijenu životinju na prokletoj.

Ahmatova je savršeno razumjela svoje isključenje u "tamničkom stanju":

Ne ljubavnikova lira

Zapleniću narod -

Leper's Ratchet

Peva u mojoj ruci.

imaćeš vremena da odjebeš,

I zavijanje i psovanje,

Naučiću te da se stidiš

Vi, hrabri, od mene.

("Leper's Ratchet")

Godine 1935. napisala je invektivnu pesmu u kojoj je tema pesnikove sudbine, tragične i uzvišene, kombinovana sa strasnom filipikom upućenom vlastima:

Zašto si otrovao vodu?

I pomešali su moj hleb sa mojom prljavštinom?

Zašto poslednja sloboda

Pretvarate li to u jaslice?

Zato što se nisam rugao

Zbog gorke smrti prijatelja?

Jer sam ostao veran

Moja tužna domovina?

Neka bude tako. Bez dželata i odra

Neće biti pesnika na zemlji.

Imamo košulje pokajanja.

Trebalo bi da zavijamo sa svijećom.

(“Zašto si otrovao vodu...”)

6. Analiza pjesme “Rekvijem”.

Sve ove pjesme pripremile su pjesmu A. Ahmatove „Rekvijem“, koju je stvorila 1935-1940-ih. Sadržaj pjesme je čuvala u glavi, povjeravajući se samo najbližim prijateljima, a tekst je zapisala tek 1961. godine. Pesma je prvi put objavljena 22 godine kasnije. Smrt njenog autora 1988. “Requiem” je bio glavno stvaralačko dostignuće pjesnikinje 30-ih godina. Pjesma se „sastoji od deset pjesama, proznog prologa, koji je autor nazvao „Umjesto predgovora“, posvete, uvoda i dvodijelnog epiloga. Govoreći o istoriji nastanka pesme, A. Ahmatova u prologu piše: „Tokom strašnih godina Ježovščine, sedamnaest meseci sam provela u zatvorskim linijama u Lenjingradu. Jednog dana me je neko "identifikovao". Onda se jedna žena plavih očiju koja je stajala iza mene, koja, naravno, nikada u životu nije čula moje ime, probudila iz omamljenosti koja je svojstvena svima i pitala me na uvo (svi su tamo govorili šapatom):

Možete li ovo opisati? a ja sam rekao:

Onda je nešto poput osmeha preletelo ono što je nekada bilo njeno lice.”

Ahmatova je ispunila ovaj zahtjev stvarajući djelo o strašnom vremenu represije 30-ih („Bilo je kad su se samo mrtvi smiješili, bilo mi je drago zbog mira“) i o neizmjernoj tuzi rođaka („Planine se savijaju pred ovom tugom“ ), koji su svakodnevno dolazili u zatvore, u Službu državne bezbjednosti, u uzaludnoj nadi da će saznati nešto o sudbini svojih najmilijih, dajući im hranu i posteljinu. U uvodu se pojavljuje slika Grada, ali se sada oštro razlikuje od nekadašnjeg Peterburga Ahmatove, jer je lišen tradicionalnog „puškinskog“ sjaja. Ovo je grad dodatak gigantskom zatvoru, širi svoje sumorne zgrade nad mrtvom i nepokretnom rijekom („Velika rijeka ne teče…“):

Bilo je to kada sam se nasmešio

Samo mrtvi, drago mi je zbog mira.

I visio kao nepotreban privezak

Lenjingrad je blizu svojih zatvora.

I kada, izbezumljen od muke,

Marširali su već osuđeni pukovi,

I kratka pjesma rastanka

Zvižduci lokomotive su pevali,

Zvijezde smrti su stajale iznad nas

I nevina Rus' se grčila

Pod krvavim čizmama

A ispod crnih guma je maruša.

Pesma sadrži specifičnu temu zadušnice - oplakivanje sina. Ovdje je slikovito rekreirana tragična slika žene kojoj je oduzeta najdraža osoba:

Odveli su te u zoru

Pratio sam te kao da me zanosi,

Djeca su plakala u mračnoj sobi,

Boginjina svijeća je plutala.

Na vašim usnama su hladne ikone

Smrtni znoj na obrvu... Ne zaboravi!

Biću kao žene Strelci,

Zavijajte pod kulama Kremlja.

Ali djelo ne prikazuje samo pjesnikinjinu ličnu tugu. Ahmatova prenosi tragediju svih majki i žena, kako u sadašnjosti, tako iu prošlosti (slika „žene strelaca“). Od konkretnih stvarna činjenica pjesnikinja prelazi na generalizacije velikih razmjera, okrećući se prošlosti.

Pjesma zvuči ne samo majčinska tuga, već i glas ruskog pjesnika, odgojenog u Puškin-Dostojevskom tradicijama svjetske odzivnosti. Lična nesreća pomogla mi je da akutnije osjetim nesreće drugih majki, tragedije mnogih ljudi širom svijeta u različitim istorijskim epohama. Tragedija 30-ih godina je u pesmi povezano sa događajima iz evanđelja:

Magdalena se borila i plakala,

Voljeni student se pretvorio u kamen,

I gde je majka nemo stajala,

Tako da se niko nije usudio pogledati.

Za Ahmatovu je doživljavanje lične tragedije postalo razumevanje tragedije čitavog naroda:

I ne molim se za sebe sama,

I o svima koji su stajali tu sa mnom

I po velikoj hladnoći i po julskoj vrućini

Ispod crvenog, slepog zida, -

piše u epilogu djela.

Pesma strastveno poziva na pravdu, da imena svih nevino osuđenih i ubijenih postanu nadaleko poznata narodu:

Prozvao bih sve poimence, ali spisak je oduzet i nema se gdje saznati. Rad Ahmatove je zaista narodni rekvijem: jadikovka za narodom, žarište sve njegove boli, oličenje njihove nade. Ovo su riječi pravde i tuge kojima „viče sto miliona ljudi“.

Pesma „Rekvijem” jasan je dokaz građanskog duha poezije A. Ahmatove, kojoj se često zameralo da je apolitična. Odgovarajući na takve insinuacije, pjesnikinja je 1961. napisala:

Ne, i ne pod vanzemaljskim nebom,

I ne pod zaštitom vanzemaljskih krila, -

Bio sam tada sa svojim narodom,

Tamo gde su moji ljudi, nažalost, bili.

Ove stihove pjesnikinja je kasnije stavila kao epigraf za pjesmu „Rekvijem“.

A. Ahmatova je živela sa svim tugama i radostima svog naroda i uvek se smatrala njegovim sastavnim delom. Davne 1923. godine, u pesmi “Mnogima” napisala je:

Ja sam odraz tvog lica.

Uzalud krila, uzaludno lepršanje, -

Ali još uvek sam sa tobom do kraja...

7. Ahmatova i Drugi svjetski rat, opsada Lenjingrada, evakuacija.

Njeni tekstovi, posvećeni temi Velikog otadžbinskog rata, prožeti su patosom visokog građanskog zvuka. Ona je na početak Drugog svjetskog rata gledala kao na fazu globalne katastrofe u koju će biti uvučeni mnogi narodi Zemlje. Upravo to je glavni smisao njenih pesama tridesetih godina: „Kad se epoha grablja“, „Londonci“, „Četrdesetih“ i drugih.

Enemy Banner

Otopiće se kao dim

Istina je iza nas

I mi ćemo pobediti.

O. Berggolts, prisjećajući se početka blokade Lenjingrada, piše o Ahmatovoj tih dana: „Sa licem zatvorenim u strogosti i bijesu, s gas maskom na grudima, bila je na dužnosti kao obični vatrogasac.“

A. Ahmatova je rat doživljavala kao herojski čin svjetske drame, kada su ljudi, ockrvljeni unutrašnjom tragedijom (represijom), bili primorani da uđu u smrtnu borbu sa vanjskim svjetskim zlom. Suočena sa smrtnom opasnošću, Ahmatova poziva da se bol i patnja transformišu u snagu duhovne hrabrosti. Upravo o tome govori pjesma „Zakletva“, napisana u julu 1941.:

A ona koja se danas oprašta od svog voljenog, -

Neka svoj bol transformiše u snagu.

Kunemo se decom, kunemo se u grobove,

Da nas niko neće naterati da se pokorimo!

U ovoj maloj, ali prostranoj pesmi lirizam se razvija u ep, lični postaje opšti, ženski, majčinski bol pretopljen je u silu koja se suprotstavlja zlu i smrti. Ahmatova se ovdje obraća ženama: i onima s kojima je i prije rata stajala na zatvorskom zidu, i onima koji se sada, na početku rata, opraštaju od svojih muževa i voljenih; nije za džabe ova pjesma počinje ponavljajućim veznikom "i" - znači nastavak priče o tragedijama stoljeća ("I ona koja se danas oprašta od svog dragog"). U ime svih žena, Ahmatova se zaklinje svojoj djeci i voljenima da će biti postojana. Grobovi predstavljaju svete žrtve prošlosti i sadašnjosti, a djeca budućnost.

Ahmatova često govori o djeci u svojim pjesmama tokom ratnih godina. Za nju su djeca mladi vojnici koji idu u smrt, i mrtvi baltički mornari koji su pohitali u pomoć opkoljenom Lenjingradu, i susjedov dječak koji je poginuo tokom opsade, pa čak i statua "Noć" iz Ljetne bašte:

Noć!

U ćebetu od zvezda,

U žalosnom maku, sa neispavanom sovom...

kćeri!

Kako smo te sakrili

Svježe vrtno tlo.

Ovdje se majčinska osjećanja protežu na umjetnička djela koja čuvaju estetske, duhovne i moralne vrijednosti prošlosti. Ove vrednosti, koje se moraju sačuvati, sadržane su i u „velikoj ruskoj reči“, prvenstveno u ruskoj književnosti.

Ahmatova piše o tome u svojoj pjesmi "Hrabrost" (1942), kao da preuzima glavnu ideju Bunjinove pjesme "Riječ":

Znamo šta je sada na vagi

I šta se sada dešava.

Na našem satu kucnuo je sat hrabrosti,

I hrabrost nas neće napustiti.

Nije strašno ležati mrtav pod mecima,

Nije gorko ostati bez doma, -

I mi ćemo te sačuvati, ruski govor,

Velika ruska reč.

Mi ćemo vas nositi besplatno i čisto,

Daćemo ga našim unucima i spasiti nas od zatočeništva

Zauvijek!

Tokom rata, Ahmatova je evakuisana u Taškent. Mnogo je pisala, a sve njene misli bile su o okrutnoj tragediji rata, o nadi u pobjedu: „Treće proljeće susrećem daleko // Iz Lenjingrada. Treći?//I čini mi se da će to biti//Biće posljednje...”, piše u pjesmi “Srećem treće proljeće u daljini...”.

U Ahmatovim pjesmama taškentskog perioda, naizmjenično i varirajući, pojavljuju se ruski i srednjoazijski pejzaži, prožeti osjećajem nacionalnog života koji seže u dubine vremena, njegove postojanosti, snage, vječnosti. Tema sjećanja - o prošlosti Rusije, o precima, o njoj bliskim ljudima - jedna je od najvažnijih u Ahmatovom radu tokom ratnih godina. To su njene pjesme “Kod Kolomne”, “Smolensko groblje”, “Tri pjesme”, “Naš sveti zanat” i druge. Ahmatova ume poetski da prenese samu prisutnost živog duha vremena, istorije u današnjem životu ljudi.

Već prve poslijeratne godine, A. Ahmatova je pretrpjela težak udarac vlasti. Godine 1946. Centralni komitet Svesavezne komunističke partije boljševika izdao je dekret „O časopisima „Zvezda” i „Lenjingrad”, u kojem je rad Ahmatove, Zoščenka i nekih drugih lenjingradskih pisaca bio podvrgnut razornoj kritici. Sekretar Centralnog komiteta A. Ždanov je u svom govoru lenjingradskim kulturnjacima napao pesnikinju uz tuču grubih i uvredljivih napada, izjavivši da je „domet njene poezije patetično ograničen - razjarena dama, juri između budoara i kapela. Njena glavna tema su ljubavni i erotski motivi, isprepleteni motivima tuge, melanholije, smrti, misticizma i propasti.” Ahmatovoj je sve oduzeto - mogućnost da nastavi da radi, da objavljuje, da bude član Saveza pisaca. Ali nije odustajala, vjerujući da će istina pobijediti:

Hoće li zaboraviti? - to nas je iznenadilo!

Bio sam zaboravljen sto puta

Sto puta sam ležao u svom grobu,

Gde sam možda sada.

I muza je postala gluva i slijepa,

Zrno je istrunulo u zemlji,

Tako da posle, kao Feniks iz pepela,

Uzdigni plavo u zrak.

(„Zaboraviće – to nas je iznenadilo!“)

Tokom ovih godina, Ahmatova je radila mnogo prevodilačkog posla. Prevodila je jermenske, gruzijske savremene pjesnike, pjesnike Daleki sjever, Francuzi i stari Korejci. Ona stvara niz kritičkih radova o svom voljenom Puškinu, piše memoare o Bloku, Mandelštamu i drugim savremenim i prošlim piscima, a završava rad na svom najvećem djelu, “Pesma bez heroja”, na kojem je radila s prekidima od 1940. do 1961. godine. . Pesma se sastoji iz tri dela: „Peterburške priče” (1913)”, „Repovi” i „Epilog”. Uključuje i nekoliko posveta iz različitih godina.

„Pesma bez heroja” je delo „o vremenu i o sebi”. Svakodnevne slike života ovdje su zamršeno isprepletene s grotesknim vizijama, isječcima snova i uspomenama izmeštenim u vremenu. Ahmatova rekonstruira Sankt Peterburg 1913. godine s njegovim raznolikim životom, gdje je boemski život pomiješan sa zabrinutošću za sudbinu Rusije, s teškim slutnjama društvenih kataklizmi koje su počele od Prvog svjetskog rata i revolucije. Autor dosta pažnje posvećuje temi Velikog otadžbinskog rata, kao i temi staljinističkih represija. Narativ u “Pesmi bez heroja” završava slikom 1942. godine – najteže, prelomne godine rata. Ali u pjesmi nema beznađa, već, naprotiv, ima vjere u ljude, u budućnost zemlje. Ovo samopouzdanje pomaže lirskoj heroini da prevlada tragediju svog poimanja života. Ona osjeća svoju uključenost u događaje tog vremena, u stvari i postignuća ljudi:

I prema sebi

Nepopustljiv, u prijetećoj tami,

Kao iz budnog ogledala,

Uragan - sa Urala, sa Altaja

Veran dužnosti, mlad

Rusija je dolazila da spasi Moskvu.

Tema domovine, Rusije, pojavljuje se više puta u njenim drugim pjesmama iz 50-ih i 60-ih godina. Ideja o krvnoj pripadnosti osobe rodnoj zemlji je široka i filozofska

zvuči u pjesmi "Rodna zemlja" (1961) - jedan od najbolji radovi Ahmatova posljednjih godina:

Da, za nas je to prljavština na našim galošama,

Da, za nas je to škripanje zubima.

I meljemo, i gnječimo, i mrvimo

Taj nepomešani pepeo.

Ali mi legnemo u to i postanemo to,

Zato ga tako slobodno zovemo – naš.

Do kraja svojih dana, A. Ahmatova nije odustala od svog kreativnog rada. Ona piše o svom voljenom Sankt Peterburgu i njegovoj okolini („Oda Carskom Selu“, „Gradu Puškinu“, „ Ljetna bašta"), razmišlja o životu i smrti. Nastavlja da stvara radove o misteriji kreativnosti i ulozi umetnosti („Nemam potrebe za odićnim domaćinima...“, „Muzika“, „Muza“, „Pesnik“, „Slušam pevanje“).

U svakoj pesmi A. Ahmatove možemo osetiti vrelinu inspiracije, izlivanje osećanja, dašak misterije, bez koje ne može biti emocionalne napetosti, nema pokreta misli. U pjesmi “Nemam potrebe za odićnim domaćinima...”, posvećenoj problemu kreativnosti, jednim harmonizirajućim pogledom uhvaćeni su miris katrana, dirljivi maslačak kraj ograde, “tajanstveni kalup na zidu”. . A njihova neočekivana blizina pod perom umetnika ispostavlja se kao zajednica, koja se razvija u jednu muzičku frazu, u stih koji je „živo, nežno“ i zvuči „na radost“ svima.

Ova misao o radosti postojanja karakteristična je za Ahmatovu i predstavlja jedan od glavnih sveobuhvatnih motiva njene poezije. U njenim tekstovima ima mnogo tragičnih i tužnih stranica. Ali čak i kada su okolnosti zahtijevale da se „duša skameni“, neizbježno se javilo još jedno osjećanje: „Moramo ponovo naučiti živjeti“. Živjeti čak i kada se čini da su sve snage iscrpljene:

Bože! Vidiš da sam umoran

Uskrsni i umri i živi.

Uzmi sve, osim ove grimizne ruže

Pusti me da se ponovo osećam sveže.

Ove redove je napisala sedamdesetdvogodišnja pesnikinja!

I, naravno, Ahmatova nikada nije prestala pisati o ljubavi, o potrebi duhovnog jedinstva dvaju srca. U tom smislu, jedan od najbolje pesme pjesnikinje poslijeratnih godina- “U snu” (1946):

Crna i trajna razdvojenost

Nosim sa tobom jednako.

Zašto plačeš? Bolje mi daj ruku

Obećaj da ćeš ponovo doći u snu.

Sa tobom sam kao tuga sa planinom...

Ne postoji način da te upoznam na svijetu.

Samo da si u ponoć

Poslao mi je pozdrave kroz zvijezde.

8. Smrt Ahmatove.

A. A. Ahmatova umrla je 5. maja 1966. godine. Dostojevski je jednom rekao mladom D. Merežkovskom: „Mladiću, da biste pisali, morate da patite.“ Tekstovi Ahmatove izlili su iz patnje, iz srca. Glavna pokretačka snaga njenog stvaralaštva bila je savjest. U svojoj pesmi iz 1936. „Neki gledaju u nežne oči...“ Ahmatova je napisala:

Neki gledaju u nežne oci,

Drugi piju do sunčevih zraka,

I pregovaram cijelu noć

Svojom nepokolebljivom savešću.

Ova nepokolebljiva savjest ju je natjerala da stvara iskrene, iskrene pjesme i dala joj snagu i hrabrost u najcrnjim danima. U svojoj kratkoj autobiografiji, napisanoj 1965. godine, Ahmatova je priznala: „Nikada nisam prestala da pišem poeziju. Za mene predstavljaju moju vezu sa vremenom, sa novim životom mog naroda. Kada sam ih pisao, živio sam po ritmovima koji su zvučali u herojskoj istoriji moje zemlje. Sretan sam što sam proživio ove godine i vidio događaje kojima nije bilo premca.” Istina je. Talenat ove izvanredne pjesnikinje očitovao se ne samo u ljubavnim pjesmama koje su A. Akhmatovoj donijele zasluženu slavu. Njen poetski dijalog sa svijetom, prirodom, ljudima bio je raznovrstan, strastven i istinit.

Kreativnost Ahmatove

5 (100%) 4 glasa

Povratak