Ana Ahmatova, čiji ćemo vam život i rad predstaviti, književni je pseudonim kojim je potpisivala svoje pesme Ova pesnikinja je rođena 11. (23. juna) 11. (23. juna) u blizini Odese 1889. godine. Njena porodica se ubrzo preselila u Carsko Selo, gde je Ahmatova živela do 16. godine. Kreativnost (ukratko) ove pjesnikinje biće predstavljena nakon njene biografije. Hajde da se prvo upoznamo sa životom Ane Gorenko.
Mlade godine
Mlade godine nisu bile bez oblaka za Anu Andreevnu. Njeni roditelji su se razdvojili 1905. Majka je svoje ćerke sa tuberkulozom odvela u Evpatoriju. Ovdje se "divlja djevojka" prvi put susrela sa životom grubih stranih i prljavih gradova. Doživjela je i ljubavnu dramu, pokušala samoubistvo.
Školovanje u gimnazijama u Kijevu i Carskom Selu
Ranu mladost ove pjesnikinje obilježilo je školovanje u Kijevskoj i Carskoselskoj gimnaziji. Posljednji čas pohađala je u Kijevu. Nakon toga, buduća pjesnikinja je studirala pravo u Kijevu, kao i filologiju u Sankt Peterburgu, na Višim ženskim kursevima. U Kijevu je naučila latinski, što joj je kasnije omogućilo da tečno savlada talijanski, pročitajte u originalu Dante. Međutim, Ahmatova je ubrzo izgubila interesovanje za pravne discipline, pa je otišla u Sankt Peterburg, gde je nastavila studije na istorijskim i književnim kursevima.
Prve pjesme i publikacije
Prve pjesme, u kojima je još uvijek primjetan Deržavinov utjecaj, napisala je mlada školarka Gorenka kada je imala samo 11 godina. Godine 1907. pojavile su se prve publikacije.
1910-ih, od samog početka, Ahmatova je počela redovno da objavljuje u moskovskim i peterburškim publikacijama. Nakon što je stvorena književna udruga "Prodavnica pjesnika" (1911.), u njoj obavlja dužnost sekretarice.
Vjenčanje, putovanje u Evropu
Anna Andreevna je u periodu od 1910. do 1918. godine bila udata za N.S. Gumiljov, takođe poznati ruski pesnik. Upoznala ga je dok je studirala u gimnaziji u Carskom Selu. Nakon toga, Ahmatova je to učinila 1910-1912, gdje se sprijateljila sa italijanskim umjetnikom koji je kreirao njen portret. Takođe je u isto vreme posetila Italiju.
Pojava Ahmatove
Nikolaj Gumiljov je uveo svoju suprugu u književno-umjetničko okruženje, gdje je njeno ime steklo rano značenje. Ne samo da je poetski način Ane Andreevne postao popularan, već i njen izgled. Ahmatova je impresionirala svoje savremenike svojim veličanstvom i kraljevskom veličanstvom. Tretirali su je kao kraljicu. Pojava ove pesnikinje inspirisala je ne samo A. Modiljanija, već i umetnike kao što su K. Petrov-Vodkin, A. Altman, Z. Serebryakova, A. Tyshler, N. Tyrsa, A. Danko (ispod je delo Petrov- Vodkin) .
Prva zbirka pjesama i rođenje sina
1912. godine, značajne godine za pjesnikinju, dogodila su se dva važna događaja u njenom životu. Prva zbirka pjesama Ane Andrejevne objavljena je pod naslovom "Veče", koja je obilježila njen rad. Akhmatova je takođe rodila sina, budućeg istoričara, Nikolajeviča - važan događaj u njenom ličnom životu.
Pjesme uvrštene u prvu zbirku plastične su u smislu slika koje se u njima koriste, jasne kompozicije. Natjerali su rusku kritiku da kaže da se u poeziji pojavio novi talenat. Iako su Ahmatovini "učitelji" takvi simbolistički majstori poput A. A. Bloka i I. F. Annenskog, njena poezija je od samog početka doživljavana kao akmeistička. Zapravo, zajedno sa O. E. Mandelstamom i N. S. Gumilyovom, pjesnikinja je početkom 1910-ih činila srž ovog novog trenda u poeziji koji se pojavio u to vrijeme.
Sljedeće dvije kompilacije, odluka o ostanku u Rusiji
Nakon prve zbirke uslijedila je druga knjiga pod naslovom „Rozarij“ (1914.), a tri godine kasnije, u septembru 1917. godine, izašla je zbirka „Bijelo stado“, treća po redu u njenom radu. Oktobarska revolucija nije natjerala pjesnikinju da emigrira, iako je u to vrijeme počelo masovno iseljavanje. Rusiju su jedan po jedan napuštali ljudi bliski Ahmatovoj: A. Lurie, B. Antrep, kao i O. Glebova-Studeikina, njena prijateljica iz mladosti. Međutim, pjesnikinja je odlučila da ostane u "grešnoj" i "gluvoj" Rusiji. Osjećaj odgovornosti prema svojoj zemlji, povezanost s ruskom zemljom i jezikom nagnali su Annu Andreevnu da uđe u dijalog s onima koji su je odlučili napustiti. Dugi niz godina oni koji su napustili Rusiju nastavili su da opravdavaju svoju emigraciju u Ahmatovu. R. Gul se raspravlja s njom, posebno se V. Frank i G. Adamovich obraćaju Ani Andrejevnoj.
Teška vremena za Annu Andreevnu Ahmatovu
U to vrijeme, njen život se dramatično promijenio, što je odrazilo i njen rad. Akhmatova je radila u biblioteci Agronomskog instituta, a početkom 1920-ih uspjela je objaviti još dvije zbirke poezije. To su bili "Plantain", objavljen 1921., kao i "Anno Domini" (u prijevodu - "U ljeto Gospodnje", objavljen 1922.). 18 godina nakon toga njeni radovi nisu izlazili u štampi. Za to su bili razni razlozi: s jedne strane, to je bila egzekucija N.S. Gumiljov, bivši muž, koji je optužen za učešće u zavjeri protiv revolucije; s druge strane - odbacivanje djela pjesnikinje od strane sovjetske kritike. Tokom godina ove prisilne tišine, Anna Andreevna je dugo bila angažovana u radu Aleksandra Sergejeviča Puškina.
Posjeta Optinskom pustinjaku
Ahmatova je promenu u svom "glasu" i "rukopisu" povezala sa sredinom 1920-ih, sa posetom Optini Pustin 1922. godine u maju i razgovorom sa starcem Nektarijem. Vjerovatno je ovaj razgovor imao snažan utjecaj na pjesnikinju. Ahmatova je po majci bila u srodstvu sa A. Motovilovim, koji je bio laički iskušenik Serafima Sarovskog. Ona je generacijama preuzela ideju iskupljenja, žrtve.
Drugi brak
U sudbini Ahmatove prekretnica je povezana i sa ličnošću V. Shileiko, koja je postala njen drugi muž. Bio je orijentalista koji je proučavao kulturu drevnih zemalja kao što su Babilon, Asirija i Egipat. Lični život s ovom bespomoćnom i despotskom osobom nije uspio, međutim, pjesnikinja je povećanje filozofskih suzdržanih nota pripisala njegovom utjecaju u svom radu.
Život i rad 1940-ih
Zbirka pod naslovom "Iz šest knjiga" pojavljuje se 1940. godine. Vratio se u kratko vrijeme u modernu književnost tog vremena takva pjesnikinja kao što je Anna Ahmatova. Njen život i rad u ovom trenutku su prilično dramatični. Veliki je uhvatio Ahmatovu u Lenjingradu Otadžbinski rat. Odatle je evakuisana u Taškent. Međutim, 1944. godine pjesnikinja se vratila u Lenjingrad. 1946. godine, podvrgnuta nepravednoj i okrutnoj kritici, isključena je iz Saveza književnika.
Vratite se ruskoj književnosti
Nakon ovog događaja, sljedeću deceniju u stvaralaštvu pjesnikinje obilježila je samo činjenica da se u to vrijeme Anna Akhmatova bavila književnim prevođenjem. Kreativnost njene sovjetske vlasti nije zanimala. LN Gumiljov, njen sin, je u to vrijeme služio kaznu u radnim logorima kao politički kriminalac. Ahmatova poezija se vratila u rusku književnost tek u drugoj polovini 1950-ih. Od 1958. godine ponovo počinju da izlaze zbirke lirike ove pjesnikinje. Završena je 1962. godine "Pesma bez junaka", nastala čak 22 godine. Ana Ahmatova umrla je 5. marta 1966. godine. Pesnikinja je sahranjena u blizini Sankt Peterburga, u Komarovu. Njen grob je prikazan ispod.
Akmeizam u djelu Ahmatove
Ahmatova, čiji je rad danas jedan od vrhunaca ruske poezije, kasnije se prema svojoj prvoj knjizi pjesama odnosila prilično hladno, ističući samo jedan red u njoj: "...pijana zvukom glasa sličnog vašem". Mihail Kuzmin je, međutim, svoj predgovor ovoj zbirci završio rečima da nam dolazi mladi, novi pesnik, koji ima sve podatke da postane pravi. Na mnogo načina, poetika "Večeri" unaprijed je odredila teorijski program akmeizma - novog trenda u književnosti, kojem se često pripisuje pjesnikinja kao što je Anna Akhmatova. Njen rad odražava mnoge karakteristične karakteristike ovog trenda.
Fotografija ispod je snimljena 1925. godine.
Akmeizam je nastao kao reakcija na krajnosti simbolističkog stila. Tako je, na primjer, članak V. M. Zhirmunskyja, poznatog književnog kritičara i kritičara, o radu predstavnika ovog trenda nazvan ovako: "Prevazilaženje simbolizma". Mistične daljine i "jorgovani svetovi" bili su suprotstavljeni životu na ovom svetu, "ovde i sada". moralni relativizam i razne forme novo kršćanstvo zamijenjeno je "vrijednostima nepokolebljive stijene".
Tema ljubavi u stvaralaštvu pjesnikinje
Ahmatova je u književnost 20. veka, njenu prvu četvrtinu, došla sa najtradicionalnijom temom za svetsku liriku - temom ljubavi. Međutim, njegovo rješenje u stvaralaštvu ove pjesnikinje je suštinski novo. Pjesme Ahmatove daleko su od sentimentalne ženske lirike koju su u 19. vijeku predstavljala imena kao što su Karolina Pavlova, Julija Zhadovskaya, Mirra Lokhvitskaya. Daleko su i od "idealne", apstraktne lirike karakteristične za ljubavnu poeziju simbolista. U tom smislu, ona se uglavnom nije oslanjala na rusku liriku, već na prozu Ahmatova 19. stoljeća. Njen rad je bio inovativan. O. E. Mandelstam je, na primjer, napisao da je složenost ruskog romana 19. stoljeća Ahmatova unijela u tekst. Sa ovom tezom mogao bi početi esej o njenom radu.
U "Večeri" ljubavna osećanja su se javljala u različitim obličjima, ali je junakinja uvek izgledala odbačena, prevarena, pateća. K. Chukovsky je o njoj pisao da je Ahmatova prva otkrila da je biti nevoljen poetski (esej prema njenom djelu "Ahmatova i Majakovski", koji je napisao isti autor, umnogome je doprinio njenom progonu, kada su pjesme ove pjesnikinje nije objavljeno). Na nesrećnu ljubav se gledalo kao na izvor kreativnosti, a ne kao prokletstvo. Tri dijela kolekcije su nazvana "Love", "Deceit" i "Muse". Krhka ženstvenost i gracioznost spojeni su u Ahmatovoj lirici sa hrabrim prihvatanjem njene patnje. Od 46 pjesama uključenih u ovu zbirku, gotovo polovina je bila posvećena rastanku i smrti. Ovo nije slučajnost. U periodu od 1910. do 1912. godine, pesnikinju je obuzeo osećaj kratkoće dana, predviđala je smrt. Do 1912. godine dvije njene sestre su umrle od tuberkuloze, pa je Ana Gorenko (Ahmatova, čiji život i rad razmatramo) vjerovala da će je zadesiti ista sudbina. Međutim, za razliku od simbolista, ona razdvajanje i smrt nije povezivala s osjećajem beznađa i melanholije. Ova raspoloženja su dovela do doživljaja ljepote svijeta.
One su se ocrtavale u zbirci "Veče" i konačno uobličile, prvo u "Branicu", zatim u "Bijelo stado" karakteristične karakteristike stilu ove pesnikinje.
Motivi savjesti i sjećanja
Intimna lirika Ane Andrejevne je duboko istorijska. Već u Krunici i Večeri, uz temu ljubavi, javljaju se još dva glavna motiva - savjest i sjećanje.
„Kobni minuti“ koji su obeležili nacionalnu istoriju (Prvi svetski rat koji je počeo 1914. godine) poklopili su se sa teškim periodom u životu pesnikinje. Godine 1915. kod nje je otkrivena tuberkuloza, njena nasledna bolest u porodici.
"Puškinizam" Ahmatova
Motivi savesti i sećanja su još više intenzivirani u Belom čoporu, nakon čega postaju dominantni u njenom stvaralaštvu. Poetski stil ove pjesnikinje evoluirao je 1915-1917. U kritici se sve češće spominje Ahmatovin osebujni "puškinizam". Njegova suština je umjetnička cjelovitost, tačnost izraza. Prisutnost "citatnog sloja" također je zabilježena brojnim prozivkama i aluzijama kako na savremenike tako i na prethodnike: O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, A. A. Blok. Svo duhovno bogatstvo kulture naše zemlje stajalo je iza Ahmatove, a ona se s pravom osjećala njegovom nasljednicom.
Tema domovine u djelu Ahmatove, odnos prema revoluciji
Dramatični događaji iz života pjesnikinje nisu mogli a da se ne odraze u njenom stvaralaštvu. Ahmatova, čiji su život i rad protekli u teškom periodu za našu zemlju, godine je doživljavala kao katastrofu. Bivše države, po njenom mišljenju, više nema. Tema domovine u radu Ahmatove predstavljena je, na primjer, u zbirci "Anno Domini". Odjeljak koji otvara ovu zbirku, objavljenu 1922. godine, zove se "Nakon svega". Redak "u tim fantastičnim godinama..." F. I. Tyutcheva uzet je kao epigraf za cijelu knjigu. Nema više domovine za pesnikinju...
Međutim, za Ahmatovu je revolucija i odmazda za grešni život prošlosti, odmazda. Iako lirska junakinja nije sama učinila zlo, osjeća da je upletena u zajedničku krivicu, pa je Ana Andrejevna spremna podijeliti tešku sudbinu svog naroda. Domovina u djelu Ahmatove dužna je iskupiti svoju krivicu.
Čak i naziv knjige, koji u prevodu znači "U ljeto Gospodnje", sugerira da pjesnikinja svoje doba doživljava kao Božju volju. Upotreba istorijske paralele a biblijski motivi postaju jedan od načina da se umjetnički sagleda ono što se dešava u Rusiji. Akhmatova im češće pribjegava (na primjer, pjesme "Kleopatra", "Dante", "Biblijski stihovi").
U stihovima ove velike pjesnikinje, "ja" se u ovom trenutku pretvara u "mi". Anna Andreevna govori u ime "mnogih". Svaki čas, ne samo ove pjesnikinje, već i njenih savremenika, biće opravdan upravo riječju pjesnikinje.
To su glavne teme Ahmatovinog stvaralaštva, kako vječne, tako i karakteristične upravo za doba života ove pjesnikinje. Često je upoređuju sa drugom - sa Marinom Cvetaevom. Obe su danas kanoni ženske lirike. Međutim, ne samo da ima mnogo zajedničkog, već se i rad Akhmatove i Tsvetaeve razlikuje u mnogim aspektima. Esej na ovu temu često se traži da napišu školarcima. Zapravo, zanimljivo je spekulirati o tome zašto je gotovo nemoguće pomiješati pjesmu koju je napisala Ahmatova s djelom koje je stvorila Tsvetaeva. Međutim, to je druga tema...
AHMATOVA, ANNA ANDREEVNA(pravo ime Gorenko) (1889-1966) - ruska pjesnikinja.
Rođena je 11. (23.) juna 1889. u blizini Odese u porodici nasljednog plemića, penzionisanog flotnog mašinskog inženjera A. A. Gorenka. Sa strane svoje majke, I. E. Stogove, A. Ahmatova je bila u dalekom srodstvu sa Anom Buninom, prvom ruskom pesnikinjom. Akhmatova je smatrala legendarnog Horde Khan Akhmat svojim pretkom po majci, u čije ime je formirala svoj pseudonim.
Djetinjstvo i adolescencija Ahmatova je prošla u Carskom Selu - gradu mladog Puškina. Ovdje je Ahmatova pronašla "ivicu ere u kojoj je Puškin živio": vidjela je vodopade Carskoe selo, koje je pjevala "mršava omladina", "zeleni, vlažni sjaj parkova". Prisjetila se i Petersburga iz 19. vijeka. - "pretramvajski, konjski, konjički, konjički, tutnji i škrguta, od glave do pete obješen natpisima." Djetinjstvo joj je ostalo u sjećanju sa sjajem Carskog Sela i crnomorskom slobodom (svako ljeto je provodila u blizini Sevastopolja, gdje je zbog svoje hrabrosti i svojevoljnosti dobila nadimak „divlja djevojka“).
„Poslednja velika predstavnica velike ruske plemićke kulture, Ahmatova je svu ovu kulturu upila u sebe i pretvorila je u muziku“, odgovorio je N. Struve na njenu smrt.
Godine djetinjstva i adolescencije nisu bile bez oblaka za Ahmatovu: 1905. su njeni roditelji raskinuli, majka je odvela kćeri oboljele od tuberkuloze u Evpatoriju, a ovdje se "divlja djevojka" suočila sa životom "stranih, grubih i prljavih gradova", doživeo ljubavnu dramu, pokušao da izvrši samoubistvo. Poslednji čas Ahmatove gimnazije održan je u Kijevu, zatim je upisala pravni fakultet Viših ženskih kurseva, gde je naučila latinski, što joj je kasnije omogućilo da tečno govori italijanski, čita Dantea u originalu. Ahmatova je ubrzo izgubila interesovanje za pravne discipline i nastavila školovanje na Visokim istorijskim i književnim kursevima Raeva u Sankt Peterburgu.
Godine 1910. Ahmatova se udala za Nikolaja Gumiljova i otišla na mjesec dana u Pariz. To je bilo njeno prvo poznanstvo sa Evropom, od koje se posle Oktobarske revolucije Ahmatova našla decenijama odsečena, ne prestajući da razgovara sa svojim savremenicima u sveevropskom intelektualnom prostoru. “Prostor i vrijeme su nam oduzeti”, rekla je N. Struveu 1965. Međutim, sama Ahmatova nikada nije napustila “duhne puteve” evropske kulture, njen prostor i vrijeme, nije oslabila “prozivku glasova”.
Nikolaj Gumiljov uveo je Ahmatovu u književno-umjetničko okruženje Sankt Peterburga, u kojem je njeno ime rano dobilo značaj. Nije postao popularan samo poetski stil Ahmatove, već i njen izgled: zadivila je svoje savremenike svojom regalnošću, veličanstvom, njoj su, kao kraljici, davani posebni znaci pažnje. Pojava Ahmatove inspirisala je umetnike: A. Modiljanija, N. Altmana, K. Petrov-Vodkina, Z. Serebrjakovu, A. Danka, N. Tirsua, A. Tišlera.
Prva kolekcija Ahmatove Veče pojavio se 1912. i odmah je bio zapažen od strane kritičara. Iste 1912. godine rođen je jedini sin Ahmatove, Lev Gumiljov.
Godine ulaska Ahmatove u književnost vrijeme su krize simbolizma. „Godine 1910. kriza simbolizma je bila jasno izražena i pjesnici početnici više se nisu pridruživali ovom trendu. Neki su otišli u akmeizam, drugi u futurizam. Postao sam akmeist. Naša pobuna protiv simbolizma je sasvim legitimna, jer smo se osećali kao ljudi dvadesetog veka i nismo želeli da ostanemo u prethodnom”, napisala je Ahmatova i dodala da je akmeizam izrastao iz zapažanja Nikolaja Gumiljova o njenoj poeziji. Izbor Ahmatove u korist akmeističke škole bio je izbor u korist novog, uznemirujućeg i dramatičnijeg i, na kraju, ljudskijeg stava. Već u prvoj zbirci, u „siromašnim stihovima najpraznije devojke“ - kako je Ahmatova, koja je prošla kroz strahote sovjetske stvarnosti, govorila o njima u godinama na zalasku, večna ženstvenost simbolista zamenjena je zemaljskom ženstvenošću. . „Ona piše poeziju kao pred muškarcem, ali to je takoreći neophodno pred Bogom“, komentirao je A. Blok objavljivanje pjesama Ahmatove.
Prikazana su ljubavna osećanja večera u različitim obličjima, ali se heroina uvijek ispostavila da pati, prevarena, odbačena. „Ona je prva otkrila da je biti nevoljen poetski“, napisao je K. Čukovski o Ahmatovoj. U nesrećnoj ljubavi, Ahmatova nije viđena kao prokletstvo, već kao izvor kreativnosti: tri dijela kolekcije su imenovana Ljubav, Obmana, Muse. Elegancija i krhka ženstvenost spojene su u Ahmatovoj poeziji sa neženstveno muškim prihvatanjem patnje. U atmosferi usmjerenoj na molitvu Večeri spojili su se bol i milost: pesnik je zahvalio za ono što je obično prokleto. Hamletove reči Hamlet), koji odveze Ofeliju „u samostan ili da se uda za budalu“, doživljavaju se s ozlojeđenošću, osvetničkim sjećanjem ( Prinčevi to uvek kažu...), ali onda zvuči još jedna nota - naklon pred kraljevstvom ovog nepoštenog govora: Ali sećam se ovog govora - / Neka teče sto vekova zaredom / Hermelina mantija sa ramena. Glorifikacija bola otvorila je i poznata pesma Sivooki kralj: Slava tebi, beznadežni boli! / Sivooki kralj je umro juče.
Jedan od zahtjeva akmeista je da gledaju na svijet očima pionira. Ali unutra večera nije bilo likova prvog čoveka koji je posmatrao svoje imanje: Ahmatov pogled nije dobrodošao, već rastanak. Do 1912. godine izgubila je dvije sestre - umrle su od tuberkuloze - a mlada Ana Gorenko imala je sve razloge vjerovati da je čeka ista sudbina. „A ko bi poverovao da sam toliko dugo začeta i zašto to nisam znala“, priznala je, prešavši šezdesetogodišnju prekretnicu. Ali 1910-1912, Ahmatova je bila opsjednuta osjećajem kratkoće dana, živjela je s predosjećanjem neposredne smrti. Ne samo popularna pjesma, već i svi stihovi tog vremena pjevali su "poslednji sastanak". Od 46 pjesama uključenih u večer, skoro polovina je posvećena smrti i rastanku. Ali, za razliku od pjesnika simbolista, Ahmatova smrt i razdvojenost nije povezivala s osjećajem melanholije i beznađa. Očekivanje smrti je dovelo do toga večera ne neutješna tuga, već doživljaj zalaska sunca ljepote svijeta, sposobnost da se "sve primijeti kao novo". „U trenutku ekstremne opasnosti, u jednoj kratkoj sekundi, pamtimo onoliko koliko se naše sećanje ne pokaže u dugom satu“, predgovor Veče M. Kuzmin. U Ahmatovoj poeziji svakodnevne su se sitnice pretvorile u „duhovnu objektivnost“, u zapanjujuće preciznom, opsežnom detalju, „lupao je puls žive ljudske sudbine“ (Vjač. Ivanov). Najpoznatiji od ovih detalja je rukavica u Pesma poslednjeg sastanka, što je materijaliziralo interno dramatičan gest. „Ahmatova jednim udarcem daje svu ženstvenu i svu lirsku zbrku - svu empiriju! - jednim potezom pera ovjekovječuje iskonski prvi gest žene i pjesnika”, napisao je o pjesma zadnji sastanak M. Tsvetaeva. Poreklo oštre i osebujne poetske forme Ahmatove - u "psihološkoj simbolici" In. Annenskog, u ruskoj psihološkoj prozi devetnaestog veka - Ana Karenjina L. Tolstoj, plemenito gnijezdo I.Turgenjev, romani F.Dostojevskog.
U maju 1914. godine, prije izbijanja Prvog svjetskog rata, objavljena je druga Ahmatova zbirka. Perle. Ona je 1914. godinu smatrala prekretnicom u sudbini Rusije, početkom „ne kalendarskog, pravog dvadesetog veka“. Činilo se kao mala knjiga ljubavni tekstovi pisac početnik morao je da se udavi u svetskim događajima. Vrijeme je drugačije odredilo - napisala je u autobiografskim bilješkama. Od svog nastanka 1914. do 1923 Perle preštampano 9 puta - rijedak uspjeh za "autora početnika". Kolekcija je nastavila liniju Večeri: velika unutrašnja koncentracija, napetost psihološkog obrasca, lakonizam, tačnost zapažanja, odbacivanje melodičnosti stiha, posvećenost kolokvijalnog govora, prigušene boje, suzdržani tonovi. Sam naziv Perle ukazao na "grubu silu" mentalnih stanja, sticanje potpunosti i napetosti molitve. U mnogim pjesmama Krunica- generalizacija ličnih iskustava u epigramskoj formuli bliskoj aforizmu: Koliko zahtjeva od tvog voljenog uvijek! / Zaljubljenik nema zahtjeva, Pravu nežnost ne možeš pobrkati / ni sa čim, a ona je tiha, I da se to od sreće i slave ne zna / Beznadno oronula srca. Kao u večera, v brojanica duhovna drama heroine - njeno napuštenost, usamljenost - nije otkrivena, nije pretočena u detaljnu priču: Ahmatova je više govorila o okruženju onoga što se događalo, rješavajući najteži zadatak kombiniranja stihova i psihološke priče. Osjećaj je bio oličen u fenomenima vanjskog svijeta; detalji, detalji su postali dokaz emocionalnih iskustava.
Ahmatovu privlačnost "daru herojskog osvjetljenja osobe", strogoj formi, suzdržanosti pripovijedanja primijetio je jedan od njenih prvih kritičara - N. Nedobrovo. 1915. pisao je o autoru Večeri i Krunica: "Obilje poetski prevedenih muka - ne svjedoči o plačljivosti povodom životnih sitnica, već otkriva lirsku dušu, prije grubu nego premeku, prije okrutnu nego plačnu, i jasno dominantnu, ne potlačenu." Ahmatova je visoko cijenila ovu opasku, u kojoj je bila predviđena njena buduća sudbina: žena koja je pisala uglavnom o nesrećnoj ljubavi, u "ludim godinama" Staljinovog terora, ponosno je i nesebično govorila u ime "sto miliona ljudi".
Nakon što je N. Gumiljov otišao na front 1914. godine, Ahmatova je provela dosta vremena u Tverskoj guberniji na imanju Gumiljova Slepnevo. Ovdje je jasnije definiran stari ruski, pravoslavni nabor karakterističan za njenu prirodu. Ranije nepoznata selu, prvi put je „išla ispod otvoreno nebo“, došao u dodir sa “oskudnom zemljom”, seljaštvom, “mutnim prostranstvima” ruske prirode.
Za Gumiljova, Slepnevo je „tako dosadno, a ne zlatno staro vreme“. Ahmatova je, s druge strane, uporedila Slepnevo sa lukom u arhitekturi, kroz koji je ušla u život svog naroda: „Najpre malo, pa sve više...”. Svečana jednostavnost Slepneva nije ublažila patnju, tragičnu percepciju stvarnosti: u pesmi tog vremena „miris hleba“ i „čežnja“ su u istoj liniji. Tuga je sve više obuzimala Ahmatovu, nije slučajno što su njenu pojavu savremenici doživljavali kao personifikaciju tuge i patnje. U Slepnevu, Ahmatova je napisala većinu pjesama uključenih u zbirku Bijelo jato.
bijelo jato otvorio pesmom Mislili smo da smo siromašni...(1915), inspirisan prvim vojnim prevratima i gubicima: izgubljeno bogatstvo je bio osećaj snage života, nepovredivosti njegovih temelja. Glavna napomena bijelo jato- čista radost od tuge. Neizbježna patnja rodila je u duši junakinje ne očaj, već prosvjetljenje. Epigraf iz Jn. Annenski: Gorim i noću put svijetli.
V bijelo jato akmeistički detalj dobio je novo značenje: postao je „polazište“ u sferu nejasnog i neizrečenog. Ahmatova je simboliku nazvala "fenomenom 19. vijeka", nije bila svjesna bolesti simbolista - "vodljivosti velikih tema". Međutim, počevši od 1914. godine, njena poezija je vodila u „tajanstvena, mračna sela“, sve više produbljivala u carstvo duha, intuitivnih uvida. Ispostavilo se da je put imaginističke objektivnosti stran akmeistima: Gumiljov, Ahmatova, Mandeljštam ostali su vjerni ideji visoke, mistične umjetnosti u svojoj suštini.
V bijelo jato izgled heroine također je postao drugačiji: dobila je proročke, vizionarske osobine: I dugo usne moje / Ne ljubite, nego prorokujte. Akhmatova pripisuje proročkim pjesmama zbirke Molitva, jun 1914 itd. Mnoge pesme bijelo jato imao određene adresate: 17 pjesama posvećeno je Borisu Anrepu, voljenoj Ahmatovoj, dvije su upućene N.V.N. - Nikolaj Nedobrovo. Ali neuzvraćena ljubav prema njima, zemaljske patnje bile su epizode vjerskog uspona.
Preobražaj napuštene žene u „proročku ženu“, „Muzu plakanja“ ispravno je ocenio I. Ehrenburg 1922. godine: „Mlade dame, koje su marljivo oponašale Ahmatovu, nisu razumele šta su to nabori na gorko stisnutim ustima značilo. Pokušali su isprobati crni šal koji je padao sa blago pogrbljenih ramena, ne znajući da pokušavaju na krstu. Dalji put Ahmatove je put teških gubitaka i iskušenja, put Jaroslavne 20. veka, koja je oplakivala smrt Rusije, svojih najboljih savremenika.
Akhmatovo vrijeme obuhvata period od prijelaza 19. do 20. stoljeća. do sredine 1960-ih. Na njenu je sudbinu da bude pouzdan svedok događaja 20. veka koji su preokrenuli svet, bez premca po svojoj surovosti: dva svetska rata, revolucija, teror, blokada Lenjingrada. Pred Ahmatovim očima čitavo doba je potonulo u zaborav, prestalo je mirno, predratno, predrevolucionarno postojanje Rusije. „U suštini, niko ne zna u kom periodu živi. Tako da početkom 1910-ih nismo znali da živimo uoči Prvog evropskog rata i Oktobarske revolucije”, napisala je u svojim autobiografskim bilješkama. Od Rusije koju je mlada Ahmatova poznavala, nemilosrdna istorija nije ostavila traga. „Nemamo se kuda vratiti“, rekla je o ljudima iz 1910-ih. Razvedena usred bijela dana, most Liteiny, na kojem je, prema Akhmatovoj, završila njena mladost, razdvojio je dvije ere. Uprkos ovom tragičnom prekidu, Ahmatova je bila živi simbol veze između vremena, delovala je kao čuvar izgubljene kulture, povezivala 19. i 20. vek u ruskoj poeziji. Neprestano se spuštala u "podrume sjećanja", a u njenom radu oživjela je predrevolucionarna era, veličanstveni izgled glavnog grada Neve. Ali Ahmatova poezija nije ostala prikovana za 1910-e: ona se i sama više puta odupirala pokušajima da je "zazidaju u 1910-te", pretvore u dekadentnu pjesnikinju. Ne, ne pod tuđim nebom, / i ne pod zaštitom tuđinskih krila, / ja sam tada bio sa svojim narodom, / gdje je moj narod, nažalost, bio”, – odredila je Ahmatova suštinu svoje poezije nakon 1917. Pjesme su za nju postale veza s vremenom, sa novi zivot ljudi.
1918. počinje masovna emigracija: jedan za drugim, ljudi bliski Ahmatovoj napuštaju Rusiju: B. Anrep, A. Lurie, prijatelj njene mladosti O. Glebova-Sudeikin. Izbor Ahmatove bio je drugačiji - ostala je u "gluvoj i grešnoj" Rusiji. Osećaj povezanosti sa ruskom zemljom, odgovornost prema Rusiji i njenom jeziku naveli su je da uđe u dijalog sa njom oni koji su napustili zemlju. Ahmatova se ljutito okrenula emigrantima: Nisam sa onima koji su zemlju bacili / Da me neprijatelji rastrgnu. Nastavljeno je samoopravdanje emigracije pred Ahmatovom duge godine: R. Gul polemiše sa Ahmatovom u knjizi „Oteo sam Rusiju“, obraćaju joj se G. Adamovič, V. Frank. Godine 1917. oficir i umjetnik B. Anrep emigrirao je u Englesku, komentarišući svoj odlazak na sljedeći način: "Volim kasnu englesku civilizaciju, a ne vjerske i političke gluposti." Ahmatova je ove riječi nazvala "nedostojnim govorom" ( Kada je u tjeskobi zbog samoubistva...). Iz tverskog sela Slepnevo odgovorila je Anrepu u ime onih koji su ostali: Ti kažeš da je moja zemlja grešna, / A ja ću reći da je tvoja zemlja bezbožna, / Neka krivica još leži na nama, / Sve se može iskupiti i sve se može popraviti. Ahmatova je 21. januara pročitala ove redove na matineju „O Rusiji“, gde su, u pozadini utvrđivanja sramote i sramote Rusije, publiku upalili nadom u pokajanje i očišćenje. Poslije toga, adresat ovih pjesama, B. Anrep, nije sumnjao u misiju Ahmatove, koja je bezobzirno ostala u boljševičkoj Rusiji: prikazao ju je kao Saosećanje na mozaiku u londonskoj Nacionalnoj galeriji i dao njene crte Svetoj Ani u Katedrala Krista Majstora u irskom gradu Mullingaru.
Među ljudima bliskim Ahmatovoj koji su ostali u Rusiji, skoro svi su se dodali na spisak žrtava crvenog terora. Nikolaj Gumiljov je strijeljan 1921. pod izmišljenim optužbama za umiješanost u kontrarevolucionarnu zavjeru. Mjesto njegove sahrane bilo je nepoznato, a Ahmatova je, gledajući brojna ostrva na morskoj obali, mentalno tražila njegov grob. Jedini sin Ahmatove, Lev Gumiljov, hapšen je tri puta. O. Mandelstam, B. Pilnyak, filolog G. Gukovsky, V. Narbut, N. Punin (treći muž Ahmatove) su nevino osuđeni i umrli su u logorima. "Nijedna generacija nije imala takvu sudbinu", napisala je Ahmatova januara 1962. "Blok, Gumiljov, Hlebnikov su umrli skoro istovremeno. Remizov, Cvetajeva, Hodasevič su otišli u inostranstvo, tamo su bili i Šaljapin, M. Čehov, Stravinski, Prokofjev i pola baleta ".
Velikodušna u nesreći, 1921. bila je plodna za Ahmatovu. Peterburška izdavačka kuća "Petropolis" objavila je dvije njene zbirke - Plantain(dizajn M. Dobužinskog) i Anno Domini MCMXXI(Ljeto Gospodnje 1921). U njima, žalosna svečanost, proročka intonacija i Nekrasovljeva simpatija postaju sve opipljiviji. Iza mnogih naizgled apstraktnih slika čitaju se strašne stvarnosti revolucionarnog vremena. Tako u pesmi Sve je opljačkano, izdano, Prodaja…„gladna čežnja” nije samo simbol, već vrlo specifična referenca na „kliničku glad” koja je zahvatila Petrograd 1918-1921. Ali za razliku od Iva Bunjina, D. Merežkovskog, Z. Gipijusa Ahmatova ne šalje glasne kletve „besne Rusije“: list trputca – prinos severne oskudne zemlje – nalazi se iznad „crnog čira“. Stavljanje u naslov zbirke Anno Domini datuma, Ahmatova je naglasila lirsku hroniku svojih pjesama, njihovu uključenost velika priča. Rafinirani Peterburger je prenio svjetonazor osobe „nekalendarskog dvadesetog stoljeća“, potisnutog strahom, nasiljem, potrebom da se živi „nakon svega“. Ahmatova je ovu pjesmu smatrala jednom od ključnih u svom radu. mnogi u kojoj se, kao teret, ostvarila pesnikova sudbina - da bude glas mnogih, da glasi njihove skrivene misli. Međutim, čovjek „ere izmišljanja duša“ u Ahmatovoj poeziji prikazan je ne u bezvrijednosti beskrajnog poniženja i zlostavljanja, već u biblijskoj auri pročišćavajuće patnje: molitva, jadikovka, epski i biblijski stihovi, balada - forme koji naglašavaju dramatičnost i veličinu individualne ljudske sudbine. „Vrijeme, smrt, pokajanje - to je trijada oko koje se vrti poetska misao Ahmatove“, napisao je filozof V. Frank.
Od 1923. do 1935. Ahmatova gotovo nije stvarala poeziju, od 1924. prestali su je objavljivati - počeo je njen progon u kritici, nesvjesno izazvan člankom K. Chukovsky Dve Rusije. Ahmatova i Majakovski. Opreka između Ahmatove, čuvarice odlazeće kulture, i nove umetnosti desnog krila Majakovskog, na kojoj je zasnovan članak K. Čukovskog, pokazala se kobnom za Ahmatovu. Kritičari B. Arvatov A. Selivanovski, S. Bobrov, G. Lelevič, V. Percov proglasili su je salonskom pesnikinjom, „elementom koji je ideološki stran mladoj proleterskoj književnosti“. Tokom godina prisilne tišine, Ahmatova se bavila prevodima, proučavala je Puškinova dela i život, arhitekturu Sankt Peterburga. Vlasnica je izvanrednih istraživanja u oblasti Puškinovih studija ( Puškin i obala Neve, Smrt Pushkin i sl.). Dugi niz godina Puškin postaje za Ahmatovu spas i utočište od užasa istorije, personifikacija moralne norme, harmonije. Ahmatova će do kraja ostati vjerna Puškinovom testamentu umjetniku za moć, za livreju / Ne savijaj ni savjest, ni misli / ni vrat- činjenica koja je posebno vrijedna pažnje u pozadini transakcija između sovjetskih pisaca i vlasti. Akhmatova se od mnogih suvremenika razlikovala po rijetkoj sposobnosti da ne podlegne masovnoj hipnozi moći, iluzijama kulta ličnosti.
Povezala je promjenu u svom "rukopisu" i "glasu" sa sredinom 1920-ih. U maju 1922. posjetila je Optinu Pustyn i razgovarala sa starcem Nektarijem. Ovaj razgovor je vjerovatno imao snažan uticaj na Ahmatovu. Po majčinoj strani, Ahmatova je bila u srodstvu sa A. Motovilovim, laičkim iskušenikom S. Sarovskog. Kroz generacije je usvajala ideju žrtvovanja, iskupljenja. Prekretnica u sudbini Ahmatove bila je povezana i sa ličnošću V. Šilejko, njenog drugog muža, orijentaliste koji je proučavao kulturu starog Egipta, Asirije i Babilona. Lični život sa Shileiko, despotskim i bespomoćnim u svakodnevnim poslovima, nije uspio, ali Ahmatova je njegovom utjecaju pripisala rast suzdržanih filozofskih nota u svom radu. Šilejko je Ahmatovu dovela u Fontanu (Palatu Šeremetjevski), pod čijim je okriljem živela nekoliko godina.
Ahmatova je Peterburg nazvala svojim gradom. Godine 1915. u pesmi Nakon svega negde je jednostavan zivot i svetlost... Ahmatova se zaklela na ljubav i odanost "gradu slave i nesreće", njegovim "baštama bez sunca", govorila je o spremnosti da podijeli "svečanu i tešku" sudbinu Sankt Peterburga.
U jesen 1935. godine, kada su N. Punin i L. Gumilyov uhapšeni gotovo istovremeno, Ahmatova je počela da piše Requiem(1935–1940). Činjenice iz lične biografije u Requiem stekla veličinu biblijskih scena, Rusija tridesetih godina prošlog veka je upoređena sa Danteovim paklom, Hristos se pominje među žrtvama terora, sama "tristota sa prenosom", Ahmatova je nazivala "ženom strelca". Requiem zauzima posebno mjesto među antitotalitarnim djelima. Ahmatova nije prošla logor, nije uhapšena, ali je trideset godina "živjela pod okriljem smrti", u iščekivanju skorog hapšenja i u stalnom strahu za sudbinu svog sina. "Šekspirove drame - svi ti spektakularni negativci, strasti, dueli - su sitnice, detinjaste igre u poređenju sa životom svakog od nas", rekla je Ahmatova o svojoj generaciji. V Requiem nisu prikazani zločini dželata ili "strmi put" zarobljenika. Requiem- spomenik Rusiji, u centru ciklusa - patnja majke, plač za nevinim žrtvama, tlačiteljska atmosfera koja je vladala tokom godina "Ježovščine". U vrijeme kada se u Rusiji trudom vlasti formirao novi tip drugarice, radnice i građanke, Ahmatova je izrazila vjekovnu svijest Ruskinje - tuguje, štiti, tuguje. Obraćajući se potomcima, zaveštala je da joj se podigne spomenik ne tamo gde su prošle njene srećne, stvaralačke godine, već pod „crvenim, zaslepljenim zidom“ Krstova.
Godine 1939., Ahmatovo ime je vraćeno u književnost na 7 godina. Na prijemu u čast dodele nagrada piscima, Staljin je pitao za Ahmatovu, čije je pesme volela njegova ćerka Svetlana: „Gde je Ahmatova? Zašto ništa ne piše? Akhmatova je primljena u Savez pisaca, za nju su se zainteresovale izdavačke kuće. Godine 1940., nakon 17 godina pauze, njena kolekcija od šest knjiga. Ahmatova je smatrala da šesta knjiga nije posebno objavljena Cane, koji je uključivao poeziju 1924–1940. 1940, godina njenog povratka književnosti, bila je za Ahmatovu izuzetno plodna: napisana je pjesma Put cele zemlje (Kitezhanka), počelo Pesma bez heroja, nastavio rad na pjesmi o Carskom Selu ruski Trianon.„Možete me nazvati pesnikom iz 1940. godine“, rekla je Ahmatova.
Rat je zatekao Ahmatovu u Lenjingradu. Zajedno sa svojim komšijama kopala je pukotine u Šeremetjevskom vrtu, dežurala na kapiji Kuće fontane, farbala grede na potkrovlju palate vatrostalnim krečom, videla "sahranjivanje" statua u ljetna bašta. U pjesmama su se odrazili utisci prvih dana rata i blokade Prvo dugog dometa u Lenjingradu, Ptice smrti su u zenitu…, nox. Krajem septembra 1941. Ahmatova je evakuisana izvan bloka blokade. Ahmatova pjesma Hrabrost objavljeno je u Pravdi, a potom više puta preštampano, postavši simbol otpora i neustrašivosti. Godine 1943. Ahmatova je dobila medalju "Za odbranu Lenjingrada".
Ahmatove pjesme ratnog perioda lišene su slika frontovskog herojstva, napisanih u ime žene koja je ostala u pozadini. Saosjećanje, velika tuga spojeni su u njima sa pozivom na hrabrost, građanskom notom: bol se stopio u snagu. „Bilo bi čudno nazvati Ahmatovu vojnim pjesnikom“, napisao je B. Pasternak. „Ali preovlađivanje grmljavine u atmosferi veka dalo je njenom radu dašak građanskog značaja.”
Tokom ratnih godina, u Taškentu je objavljena zbirka pjesama Ahmatove, napisana je lirsko-filozofska tragedija Enuma Elish (Kada je iznad...), koji govori o kukavičkim i osrednjim arbitrima ljudskih sudbina, početku i kraju svijeta.
U aprilu 1946. nastupila je u Dvorani stupova. Njeno pojavljivanje na sceni izazvalo je ovacije koje su trajale 15 minuta. Publika je aplauzirala. Ahmatova nije samo vraćena u književnost - ona je personificirala spašene iz zatočeništva Ruska reč, nepopustljivi ruski duh. Pobjeda, plaćena milionima života, dala je nadu ljudima za početak nove stranice u istoriji zemlje. Istovremeno se završavao poslijeratni predah: "ljetu iluzija" uslijedio je Dekret CK KPSS (b) O časopisima "Zvezda" i "Lenjingrad".
Dekret je označio "precipitaciju" inteligencije, koja je tokom ratnih godina osjetila tračak duhovne slobode. Izvještaj o ovoj odluci sačinio je sekretar Centralnog komiteta A. Ždanov, a za žrtve su izabrani M. Zoščenko i A. Ahmatova. Septembar 1946. Ahmatova je četvrtu nazvala "kliničkom glađu": izbačena je iz zajedničkog preduzeća. Odluka je uključena u školski program, a nekoliko generacija je čitalo da Ahmatova "nije bila časna sestra, nije bludnica". Godine 1949. ponovo je uhapšen Lev Gumiljov, koji je prošao rat i stigao do Berlina. Ahmatova je napisala seriju pjesama hvaleći Staljina Slava svetu(1950). Takve pjesme su iskreno stvarali mnogi, uključujući talentovane pjesnike - K. Simonov, A. Tvardovsky, O. Berggolts. Ahmatova je, s druge strane, morala da prekorači sebe. Svoj pravi stav prema Staljinu izrazila je u pesmi:
sanjaću te kao crnu ovcu,
Na nestabilnim, suvim stopalima,
Doći ću i blejati, urlati:
„Jesi li imao slatku večeru, padišahu?
Držiš univerzum kao perle
Svetlom Allahovom voljom čuvamo...
I da li je moj sin došao da proba
A ti i tvoja djeca?"
Ali žrtva nije prihvaćena: Lev Gumiljov je pušten tek 1956. godine.
Posljednje godine Ahmatovinog života nakon povratka njenog sina iz zatvora bile su relativno uspješne. Ahmatova, koja nikada nije imala svoje sklonište i sve svoje pjesme pisala "na rubu prozorske daske", konačno je dobila mjesto za život. Postojala je prilika da se objavi velika zbirka vrijeme rada, koji uključuje pesme Ahmatove za pola veka. Odlučila je da vjeruje novinama Requiem, dvadeset godina čuva u svom sjećanju i sjećanju bliskih prijatelja. Do ranih 1960-ih, formirao se "magični hor" učenika Ahmatove, zbog čega je poslednjih godina srećna: oko nje su se čitale nove pesme, pričalo se o poeziji. U krug Ahmatovih učenika bili su E. Rein, A. Naiman, D. Bobyshev, I. Brodsky. Ahmatova je nominovana za Nobelovu nagradu. Godine 1964. u Italiji je nagrađena književnom nagradom Etna-Taormina, a šest mjeseci kasnije, u Londonu, dobila je plašt počasnog doktora Univerziteta Oksford. U inostranstvu u Ahmatovoj su videli i počastili rusku kulturu, veliku Rusiju Puškina, Tolstoja, Dostojevskog.
V prošle decenije Akhmatov je život bio zaokupljen temom vremena - njegovim kretanjem, trčanjem. "Gdje vrijeme ide?" - pitanje koje je zvučalo na poseban način za pjesnika, koji je nadživeo gotovo sve svoje prijatelje, predrevolucionarnu Rusiju, Srebrno doba. Šta je rat, šta je kuga? - Uskoro vide kraj, / Kazna im je skoro izrečena. / Ali ko će nas zaštititi od užasa koji se / nekad zvao bijeg vremena?- napisala je Ahmatova. Takav filozofski stav nisu razumjeli mnogi njeni savremenici, koji su se fokusirali na krvave događaje nedavne prošlosti. Konkretno, N. Ya. Mandelstam je optužio Ahmatovu za "odricanje od naših zemaljskih poslova", "senilno pomirenje" s prošlošću. Ali posljednje Ahmatove pjesme nikako nisu bile inspirisane "senilnim pomirenjem" - ono što je uvijek bilo karakteristično za njenu poeziju pokazalo se jasnije: ezoterično znanje, vjera u prioritet nepoznatih sila nad materijalnim izgledom svijeta, otkrivanje nebeskog u zemaljskom.
Kasniji rad Ahmatove je "povorka sjena". U ciklusu šipak cvjeta, ponoćni stihovi, vijenac mrtvih Ahmatova mentalno priziva senke prijatelja - živih i mrtvih. Riječ "sjena", koja se često nalazi u rani tekstovi Ahmatova, sada je bila ispunjena novim značenjem: sloboda od zemaljskih barijera, podjela vremena. Sastanak sa "slatkim senkama daleke prošlosti", koje nikada na zemlji nije sreo providnički ljubavnik, poimanje "tajne tajni" glavni su motivi njene "plodne jeseni". Od 1946. godine, mnoge pjesme Ahmatove posvećene su Isaiji Berlinu, engleskom diplomati, filologu i filozofu koji ju je posjetio 1945. u Fountain House-u. Razgovori sa Berlinom postali su za Ahmatovu izlaz u živi intelektualni prostor Evrope, pokrenuli nove kreativne snage, mitologizovala je njihov odnos, asocirala početak Hladnog rata sa njihovim susretom.
Dvadeset dvije godine Ahmatova je radila na završnom radu - Pesma bez heroja. Pjesma je vodila 1913. godine - do nastanka ruske i svjetske tragedije, povukla je crtu ispod događaja 20. stoljeća. U pjesmi, Ahmatova je izdvojila tri sloja, nazvavši je "kutijom s trostrukim dnom". Prvi sloj je susret sa prošlošću, žal za mrtvima. U čarobnoj, voljenoj noći, junakinja saziva "slatke senke". Na scenu izlaze glavni učesnici peterburškog maskenbala 1910-ih - O. Glebova-Sudejkina, Vs. Knjazev, A. Blok, koji se upucao zbog ljubavi prema njoj. Smrt korneta (Vs. Knyazev) je zločin, za koji je kriv "peterburški đavol". U pesmi Ahmatova razmišlja o tome šta je zahvatilo Rusiju u 20. veku. odmazde i traži razlog u sudbonosnoj 1914. godini, u toj mističnoj senzualnosti, u kafanskom ludilu, u koju je uronila umjetnička inteligencija, ljudi iz njenog kruga. Drugi zaplet je šum vremena, čas jedva čujni, čas teški koraci komandanta. Glavni lik pjesme je vrijeme, zbog čega ostaje bez junaka. Ali pri dubljem čitanju Poem bez heroja pojavljuje se kao filozofsko-etičko djelo o kosmičkim putevima duše, o teozofskom trouglu "Bog - vrijeme - čovjek". Muzikalnost pesme, njena simbolička slika, zasićenost kulturnim reminiscencijama omogućavaju nam da u njoj vidimo "ispunjenje sna simbolista" (V. Žirmunski).
Ahmatova je umrla 5. marta 1966. Ahmatova smrt u Moskvi, njena sahrana u Sankt Peterburgu i njena sahrana u selu Komarovo izazvali su brojne reakcije u Rusiji i inostranstvu. Ne samo da je jedinstveni glas utihnuo, zadnji dani donoseći u svet tajnu moć harmonije“, odgovorio je N. Struve na smrt Ahmatove, „sa njim je jedinstvena ruska kultura zaokružila svoj krug, koji je postojao od prvih Puškinovih pesama do poslednjih pesama Ahmatove“.
Tatiana Scriabina
književnost:
Nyman A. Priče o Ani Ahmatovoj. - M., 1989
Pavlovski A. Anna Ahmatova: Život i rad. - M., 1991
A. Akhmatova. Sabrana djela u 6 tomova. - M., 1998
Kormilov S. Poetsko stvaralaštvo A. Ahmatove. - M., 2000
Akhmatova A. Pro et contra. - Sankt Peterburg, 2001
NASTAVNI RAD
"Poetski svijet Ahmatove"
UVOD
1. BIOGRAFSKI PUT ANNE AHMATOVE
1.1 Kratki biografski podaci
1.2 Značajke kreativnosti A. Akhmatova
2. OSOBINE PJESNIČKE RIJEČI ANNE AHMATOVE
2.1 Ljubavni tekstovi Ahmatove
2.2 "Stvari i lica" u Ahmatovoj poeziji
2.3 Karakteristike Ahmatovinog jezika
3. ZNAČAJ KREATIVNOSTI A. AHMATOVE
ZAKLJUČAK
BIBLIOGRAFIJA
Ana Ahmatova je ruska pesnikinja koja je stekla slavu i pre izbijanja Prvog svetskog rata, kao da je sama sudbina izabrala da testira sistem vrednosti nesvesno i jednostavno nasleđenih iz prošlosti od strane njenih savremenika, najpre pod uticaj tog talasa entuzijazma koji je zahvatio mase u iščekivanju nadolazećeg komunističkog raja, a potom i u uslovima sumanutog represivnog režima - staljinističke totalitarne države.
Kao i neki drugi pjesnikinje njene generacije, Ana Ahmatova se našla u poziciji u kojoj je pisanje poezije prijetilo njenom postojanju. Pitanja koja su nekada bila samo tema za intelektualnu refleksiju postala su pitanja života i smrti. Pisati ili ne pisati - obje odluke podjednako bi se mogle pretvoriti u zatvor i smrt za nju ili, još gore, za njenog sina, jer se to već iz ličnog života pretvorilo u politički čin. Činjenica da je, suprotno svakoj logici, pjesnik shvatio da u takvom trenutku nije imao drugog izbora - da mora nastaviti da se bavi svojim zanatom čak i protiv svoje volje, kao i da je ovaj najveći ispit još jednom potvrdio život- spasonosna snaga poetske riječi, može poslužiti kao odgovor onima koji preispituju ulogu književnosti.
Život i rad Ane Ahmatove odražava rast njenog razumijevanja i samospoznaje. Da je na trenutak izgubila sposobnost da sirovi materijal svog života pretvori u poetsku biografiju, bila bi slomljena haotičnom i tragičnom prirodom onoga što joj se dešavalo. Trijumfalna povorka na kraju njenog života širom Evrope - Taormine i Oksforda - za Ahmatovu nije bila toliko lična pobeda koliko priznanje unutrašnje ispravnosti pesnikinje koju su ona i drugi branili. A počasti koje su joj bile obasipane na Siciliji i u Engleskoj, ona je doživljavala ne samo kao lične, već ih je davala i onima koji to nisu dočekali, poput Mandeljštama i Gumiljova. Prihvatila ih je kao pjesnikinja koja je naučila šta zapravo znači biti ruski pjesnik u eri koju je nazvala "Pravi dvadeseti vijek".
Relevantnost teme nastavnog rada leži u činjenici da se glas Ahmatove, kao pjesnikinje, dugo nije čuo, iako pjesnik nije prekinuo svoje aktivnosti. Djelo najveće ruske pjesnikinje 20. vijeka A. Ahmatove tek je nedavno u potpunosti stiglo do čitaoca. Sada možemo zamisliti kreativni put Ahmatove bez rezova i izuzetaka, zaista osjetiti dramatičnost, intenzitet njenog traganja za književnošću.
Svrha nastavnog rada je da razmotri i analizira karakteristike poetskog svijeta Ane Ahmatove.
U toku rada treba obaviti niz zadataka:
Razmotrite kratak biografski put autora;
Analizirati odlike pjesnikinjinog stvaralaštva;
Zabilježiti značaj rada Ane Ahmatove.
Predmet nastavnog rada je rad Ane Ahmatove.
Predmet nastavnog rada je analiza poetskog svijeta A. Ahmatove.
Korišćeni rad studijski vodiči o književnosti, teoriji književnosti, materijalima štampanih medija, kao i o autorovim vlastitim razvojima.
Nastavni rad se sastoji od tri poglavlja, zaključka-zaključka i liste literature.
Akhmatova Anna Andreevna (pravo ime - Gorenko) rođena je u porodici pomorskog inženjera, kapetana 2. ranga, penzionisanog u St. Velika fontana u blizini Odese. Godinu dana nakon rođenja njihove ćerke, porodica se preselila u Carsko Selo. Ovdje je Ahmatova postala učenica Mariinske gimnazije, ali je svako ljeto provodila u blizini Sevastopolja.
Više puta je napomenula da su iste godine rođeni Čarli Čaplin i Gabrijela Mistral, Tolstojeva Krojcer sonata i Ajfelov toranj u Parizu... Ana je bila treće od šestoro dece u porodici penzionisanog inženjera brodogradnje, konzervativne osobe. , kasnije član "Saveza ruskog naroda". Njena majka je, očigledno, bila demokratskija osoba - u mladosti je čak bila i član organizacije Narodnaya Volya. Vjerovatno je kćerka od svojih roditelja u jednakoj mjeri naslijedila i ljubav prema slobodi i privrženost staroj Rusiji.
1905. godine, nakon razvoda roditelja, Ahmatova se sa majkom preselila u Evpatoriju. Godine 1906 - 1907. 1908-1910 studirala je u završnom razredu Gimnazije Kijev-Fundukley, 1908-1910. - na pravnom odjelu Kijevskih viših ženskih kurseva. 25. aprila 1910. godine, „iza Dnjepra u seoskoj crkvi“, udala se za N.S. Gumiljova, koga je upoznala 1903. Godine 1907. objavio je njenu pesmu "Na ruci mu je mnogo sjajnih prstenova..." u časopisu Sirius koji je izdavao u Parizu. Na stil ranih poetskih eksperimenata Ahmatove značajno je uticalo njeno poznavanje proze K. Hamsuna, sa poezijom V.Ya. Bryusov i A.A. Blok.
Početkom prošlog stoljeća smatralo se vrlo sumnjivim objavljivati svoje pjesme za mladu plemkinju. Kako ne bi ugrozila dobro ime porodice, mlada Anya Gorenko, koja je nedavno maturirala u gimnaziji, bila je primorana da izabere sebi pseudonim. Pošto je prabaka po majčinoj strani bila tatarska princeza Ahmatova (koja je, prema porodičnom predanju, bila direktan potomak samog Džingis-kana), „njeno prezime“, kako je kasnije napisala Ana Andrejevna, „ne shvatajući da sam ja da budem ruski pesnik, napravio sam to svojim književnim imenom”. Ali početnu pjesnikinju ne bi koštalo da okrene pogled na baku Grkinju sa očeve strane - nju, koja je toliko voljela svoje rodno Crnomorsko područje. Međutim, izbor je pao na ovo ime, "tatarsko, gusto ...".
Godine 1962. Ahmatova je nagrađena međunarodnom nagradom za poeziju Etna-Taormina u vezi sa 50. godišnjicom njenog pjesničkog djelovanja i objavljivanjem zbirke odabranih djela Ahmatove u Italiji. Procedura uručenja nagrade održana je u drevnom sicilijanskom gradu Taormini, a u Rimu je u njenu čast priređen prijem u sovjetskoj ambasadi.
Iste godine, Univerzitet u Oksfordu odlučio je da Ani Andrejevni Ahmatovoj dodeli počasni doktorat književnosti. Godine 1964. Ahmatova je posjetila London, gdje je održana svečana ceremonija njenog oblačenja doktorskog ogrtača.
Posljednje godine njenog života okružene su brojnim prijateljima, obožavateljima, studentima, među kojima je mnogo mladih - dovoljno je spomenuti samo Josepha Brodskog, pjesnika, budućeg nobelovca. Njen autoritet je neosporan, aforizmi i duhovitosti se ne razilaze ništa gore od aforizama i duhovitosti njene prijateljice, briljantne Faine Ranevske...
Stvaralaštvo Ahmatove kao najveći kulturni fenomen 20. veka. dobio svetsko priznanje. Ahmatova je umrla 5. marta 1966. u selu Domodedovo, 10. marta, nakon sahrane u Mornaričkoj katedrali Svetog Nikole, njen pepeo je sahranjen na groblju u selu Komarov kod Lenjingrada.
Već nakon njene smrti, 1987. godine, u vrijeme Perestrojke, objavljen je tragično-religiozni ciklus "Rekvijem", napisan 1935. - 1943. (dopunjen 1957. - 1961.).
Rad Ahmatove obično se dijeli na samo dva perioda - rani (1910. - 1930-e) i kasni (1940-e - 1960-e). Između njih nema neprobojne granice, a prisilna "pauza" služi kao prekretnica: nakon objavljivanja njene zbirke Anno Domini MCMXXI 1922. godine, Ahmatova je objavljena tek krajem 30-ih. Razlika između „rane“ i „kasne“ Ahmatove vidljiva je i na sadržajnom nivou (rana Ahmatova je kamerna pesnikinja, kasnija sve više privlači društveno-istorijske teme), i na stilskom nivou: prvi period karakterizira objektivnost, riječ nije restrukturirana metaforom, već oštro izmijenjena kontekstom. U kasnijim pjesmama Ahmatove dominiraju figurativna značenja, riječ u njima postaje naglašeno simbolična. Ali, naravno, ove promjene nisu uništile integritet njenog stila.
Jednom je Šopenhauer bio ogorčen na pričljivost žena i čak je predložio da se drevna izreka: "taceat mulier in ecclesia" proširi na druga područja života. Šta bi rekao Šopenhauer kada bi čitao pesme Ahmatove? Kažu da je Anna Ahmatova jedna od najtiših pjesnikinja, i to je tako, uprkos njenoj ženstvenosti. Njene reči su škrte, suzdržane, čedno stroge, a čini se samo konvencionalni znakovi ispisano na ulazu u svetinju...
Stroga poezija Ahmatove pogađa "revnitelja umjetničke riječi", kome raznobojna modernost daje tako velikodušno eufoničnu verboznost. Fleksibilan i suptilan ritam u Ahmatovoj poeziji je poput rastegnutog luka iz kojeg leti strijela. Napet i koncentrisan osjećaj zatvoren je u jednostavan, precizan i harmoničan oblik.
Poezija Ahmatove je poezija moći, njena dominantna intonacija je intonacija jake volje.
Željeti sa svojima je svojstveno svima, ali između želje i postojanja postojao je ponor. I nije navikla:
"Iznad koliko ponora je pevala..."
Ona je bila rođena suverena, a njeno “hoću” u stvarnosti je značilo: “mogu”, “utjeloviću”.
Ahmatova je bila umjetnica ljubavi neuporedive po poetskoj originalnosti. Njena inovativnost se u početku manifestovala upravo u ovoj tradiciji večna tema. Svi su primetili "misterioznost" njenih tekstova; uprkos činjenici da su njene pesme izgledale kao stranice pisama ili otrcane dnevničke beleške, krajnja suzdržanost, škrtost govora ostavljali su utisak nijeme ili presretanja glasa. “Ahmatova ne recituje u svojim pjesmama. Ona samo govori, jedva čujno, bez ikakvih gestova i poza. Ili se moli skoro samom sebi. U ovoj blistavo čistoj atmosferi koju stvaraju njene knjige, svako recitovanje bi izgledalo neprirodno lažno”, napisala je njena bliska prijateljica K.I. Chukovsky.
Svako ispitno pitanje može imati više odgovora od različitih autora. Odgovor može sadržavati tekst, formule, slike. Autor ispita ili autor odgovora na ispit može obrisati ili urediti pitanje.
referenca (akmeizam ("adamizam") (od grč. άκμη - "vrhunac, maksimum, cvetanje, vreme cvetanja") - književni pokret koji se suprotstavlja simbolizmu i nastao je početkom 20. veka u Rusiji. Akmeisti su proklamovali materijalnost, objektivnost tema i slika, tačnost riječi.
Formiranje akmeizma usko je povezano sa aktivnostima "Radionice pesnika", čije su centralne ličnosti bili osnivači akmeizma N. S. Gumiljov, A. Ahmatova (koja je bila njegov sekretar i aktivni učesnik) i S. M. Gorodecki.
Termin "akmeizam" predložili su 912. N. Gumiljov i SM Gorodecki: po njihovom mišljenju, simbolizam, koji je u krizi, zamjenjuje se smjerom koji generalizira iskustvo prethodnika i vodi pjesnika do novih visina stvaralačkih dostignuća. .)
(! Pomoć za čitanje! Anna Andreevna Gorenko je uzela pseudonim "Ahmatova" od svoje prabake, tatarske princeze Ahmatove. Prema informacijama iz autobiografske beleške "Ukratko o sebi", pesnikinja je rođena 11. (23.) juna. 1889. u selu Boljšoj Fontan, polovina Odese u porodici penzionisanog mašinskog inženjera flote.Kao jednogodišnje dete prevezena je u Carsko selo, gde je učila gimnaziju do šesnaeste godine. 1905, njeni roditelji su raskinuli, majka i deca su se preselili u Evpatoriju, gde je Ana "kod kuće pohađala kurs pretposlednjeg razreda gimnazije, čeznula za Carskim selom i napisala mnogo bespomoćnih pesama". 1907. diplomirala je na Gimnaziju Fundukleev u Kijevu. Kasnije je studirala na Pravnom fakultetu Viših ženskih kurseva u Kijevu i Viših istorijskih i književnih kurseva Rajana u Sankt Peterburgu. Nakon venčanja u Kijevu sa Nikolajem Gumiljovim (1910.) otišla je na medeni mesec. s njim u Pariz, ponovo posjetio Pariz 1911., a u Italiji 1912. Utisak italijanskog slikarstva i arhitekture bio je "To je kao san kojeg pamtiš cijeli život.")
Slava je Ahmatovoj došla neobično rano. Njena prva zbirka „Veče“ (1912) objavljena je sa predgovorom priznatog poetičkog majstora Mihaila Kuzmina i donela joj je snažan ugled u prestoničkom književnom krugu. Druga knjiga "Rozarij" (1914) učinila je od nje sverusku slavnu ličnost. Naredne knjige "Belo stado" (1917), "Plantain" (1921) i "Anno Domini" (1922) postavile su je u očima ruskog čitaoca kao nacionalni simbol Rusija.
Rani rad Ahmatove obično se povezuje sa akmeizmom, književni pravac, koji je nastao početkom 10-ih godina našeg vijeka, čiji su teoretičari Nikolaj Gumiljov i Sergej Gorodecki pozvali na okretanje od kosmičkih "podudarnosti" simbolizma i mistične ljubavi prema stvarnosti okolnog svijeta.
U ranoj Ahmatovoj lirici, ispoljavanje osjećaja uvijek je ograničeno, fiksirano u vremenu i prostoru. Otuda i zaplet, narativ mnogih pjesama.
Pjesme Ahmatove često su nazivane kratkim pričama, lirskim pripovijestima, u njima su nastojale pronaći stvarne detalje života pjesnikinje.
Šest decenija ruske poezije povezano je sa imenom Ahmatove. Ona je ušla književni život 1910-ih godina, kada se poetski proces odlikovao izuzetnom raznolikošću i intenzitetom razvoja, te je u njemu učestvovao do sredine 1960-ih.
Kao članica "Radionice pesnika", koja je činila jezgro književnog pokreta "Akmeizam", istakla se čak i među talentovanim ljudima oko sebe. Blok je tu ekskluzivnost isticao u svom članku „Bez Boga, bez nadahnuća“ (1920), koji je u celini oštro kritikovao ovu književnu grupu i Gumiljova, koji je bio na njenom čelu.
Svoj poetski pedigre je vodila do Deržavina i Nekrasova. Zaista, njeni djevojački hobiji nisu bili slučajni. Žudnja za grubom istinom, nesebično služenje otadžbini, poverenje u čitaoca, karakteristično za prozvane pesnike, ono je čemu je Ahmatova muza uvek težila. Na kraju putovanja, Ahmatova Tik je sažela svoju pesničku sudbinu: „Kada sam ih pisala (pesme), živela sam onim ritmovima koji su zvučali u herojskoj istoriji moje zemlje. Sretan sam što sam proživio ove godine i vidio događaje kojima nema ravnih.
Glas Akhmatove već u prvim zbirkama "Veče" (1912) i "Rosary" (1914) zvučao je samouvjereno i puno. Sa stranica poetskih knjiga otvorila se ženska duša. Umjetnost, suptilna i precizna zapažanja spojena je u njenoj poeziji sa visokom duhovnošću. Slijedeći svog učitelja (Innokenty Fedorovich Annensky. Bio je veliki poznavalac i prevodilac antičke književnosti i mitologije, originalan pjesnik, autor pjesničkih zbirki Tihe pjesme (1904), Kovčeg čempresa (1910), kao i nekada čuvenih književnokritičkih Knjiga razmišljanja (1906-1909), u kojima je stvarao izražajne portrete pjesnika 19. i 20. vijeka), pjesnikinja se u svojim pjesmama osvrnula na detalje domaćeg svijeta, budno uočila trenutni gest, rekreirala impulsivni čin. Mnoge "sitnice" Ahmatove postale su poznate i stvorile njenu poetsku reputaciju. Pjesme prvih zbirki uglavnom su posvećene ljubavnim iskustvima, ali ljubav heroine nije zatvorena u sebe. Kontekst okolnog života, svakodnevnog života, umjetnosti je vrlo širok. Ovo daje prostor za opsežne generalizacije i pomaže čitaocu da zamisli ono što se nagađa iza neposredne scene ili slike. Samo nekoliko pjesama odaje ushićenje sreće. Veliki osjećaj, po pravilu, vodi junakinju "od radosti i mira" ("Ljubav", 1911).
Žanrovsku strukturu ranih lirskih djela Ahmatove karakterizira prividna, a ponekad i namjerno namjerna nedovršenost. Istovremeno, autor bira one trenutke kada se „srce prepolovi“, a kroz prodoran bol otkriva se nova saznanja koja na svoj način obogaćuju junakinju i postaju vlasništvo čitaoca.
(iz udžbenika Krementsov, Aleksejev "Ruska književnost")
Godine ulaska Ahmatove u književnost vrijeme su krize simbolizma. „Godine 1910. kriza simbolizma je bila jasno izražena i pjesnici početnici više se nisu pridruživali ovom trendu. Neki su otišli u akmeizam, drugi u futurizam. Postao sam akmeist. Naša pobuna protiv simbolizma je sasvim legitimna, jer smo se osećali kao ljudi dvadesetog veka i nismo želeli da ostanemo u prethodnom”, napisala je Ahmatova i dodala da je akmeizam izrastao iz zapažanja Nikolaja Gumiljova o njenoj poeziji. Izbor Ahmatove u korist akmeističke škole bio je izbor u korist novog, uznemirujućeg i dramatičnijeg i, na kraju, ljudskijeg stava. Već u prvoj zbirci, u „siromašnim stihovima najpraznije devojke“ - kako je Ahmatova, koja je prošla kroz strahote sovjetske stvarnosti, govorila o njima u godinama na zalasku, večna ženstvenost simbolista zamenjena je zemaljskom ženstvenošću. . „Ona piše poeziju kao pred muškarcem, ali to je potrebno kao pred Bogom“, komentirao je A. Blok objavljivanje pjesama Ahmatove.
Ljubavna osjećanja pojavila su se u njenoj prvoj zbirci "Veče" (1912) u različitim obličjima, ali se junakinja uvijek ispostavila da pati, prevarena, odbačena. „Ona je prva otkrila da je biti nevoljen poetski“, napisao je K. Čukovski o Ahmatovoj. U nesrećnoj ljubavi, Ahmatova nije viđena kao prokletstvo, već kao izvor kreativnosti: tri dijela zbirke zvala su se Ljubav, Prevara, Muza. Elegancija i krhka ženstvenost spojene su u Ahmatovoj poeziji sa neženstveno muškim prihvatanjem patnje. U molitveno usredsređenoj atmosferi Večeri spojili su se bol i milost: pesnik je zahvaljivao za ono što je obično prokleto. Riječi Hamleta (Hamleta), koji juri Ofeliju "u samostan ili da se uda za budalu", doživljavaju se s ozlojeđenošću, osvetničkim sjećanjem (Prinčevi samo to uvijek govore...), ali odmah zvuči još jedna nota - divljenje kraljevskoj obitelji ovaj nepravedan govor: Ali ja pamtim ovaj govor, - / Neka teče sto vekova zaredom / Hermelin mantija s ramena. Slavom bola otvorena je i čuvena pesma Kralj sivooki: Slava tebi, boli beznadežna! / Sivooki kralj je umro juče.
Jedan od zahtjeva akmeista je da gledaju na svijet očima pionira. Ali uveče nije bilo likova prvog čoveka koji je pregledavao svoje imanje: pogled Ahmatove nije dobrodošao, već rastanak. Do 1912. godine izgubila je dvije sestre - umrle su od tuberkuloze - a mlada Ana Gorenko imala je sve razloge vjerovati da je čeka ista sudbina. „A ko bi poverovao da sam toliko dugo začeta i zašto to nisam znala“, priznala je, prešavši šezdesetogodišnju prekretnicu. Ali 1910-1912, Ahmatova je bila opsjednuta osjećajem kratkoće dana, živjela je sa predosjećanjem neposredne smrti. Ne samo popularna pjesma, već i svi stihovi tog vremena pjevali su "poslednji sastanak". Od 46 pjesama uključenih u Večer, skoro polovina je posvećena smrti i rastanku. Ali, za razliku od pjesnika simbolista, Ahmatova smrt i razdvojenost nije povezivala s osjećajem melanholije i beznađa. Očekivanje smrti je na Večeri potaknulo ne neutješnu tugu, već doživljaj zalaska sunca ljepote svijeta, sposobnost da se "sve primijeti kao novo". „U trenutku ekstremne opasnosti, u jednoj kratkoj sekundi, pamtimo onoliko koliko se naše pamćenje neće pokazati za dugi sat“, predgovor je Večeri M. Kuzmin. U Ahmatovoj poeziji svakodnevne su se sitnice pretvorile u „duhovnu objektivnost“, u zapanjujuće preciznom, opsežnom detalju, „lupao je puls žive ljudske sudbine“ (Vjač. Ivanov). Najpoznatiji od ovih detalja je rukavica u Pjesmi posljednjeg susreta, koja utjelovljuje interno dramatičan gest. „Ahmatova jednim udarcem daje svu ženstvenu i svu lirsku zbrku - svu empiriju! - jednim potezom pera ovjekovječuje iskonski prvi gest žene i pjesnika ”, napisala je M. Cvetaeva o Pjesmi posljednjeg susreta. Poreklo oštre i osebujne poetske forme Ahmatove je u "psihološkoj simbolici" In. Anenskog, u ruskoj psihološkoj prozi 19. veka - Ana Karenjina L. Tolstoja, Plemićko gnezdo I. Turgenjeva, romani F. Dostojevskog.
U maju 1914. godine, prije izbijanja Prvog svjetskog rata, objavljena je druga Ahmatova zbirka, Krunica. Ona je 1914. godinu smatrala prekretnicom u sudbini Rusije, početkom „ne kalendarskog, pravog dvadesetog veka“. “Činilo se da je mala knjiga ljubavne lirike autora početnika trebalo da se udavi u svjetskim događajima. Vrijeme je drugačije odredilo - napisala je u autobiografskim bilješkama. Od trenutka pojavljivanja 1914. do 1923. godine, krunica je preštampana 9 puta - rijedak uspjeh za "autora početnika". Zbirka je nastavila liniju Večeri: velika unutrašnja koncentracija, napetost psihološkog obrasca, lakonizam, tačnost zapažanja, odbacivanje melodičnosti stiha, pridržavanje kolokvijalnog govora, prigušene boje, suzdržani tonovi. Sam naziv krunice ukazivao je na „traganje“ mentalnih stanja, sticanje cjelovitosti i napetosti molitve. U mnogim pjesmama, krunica je generalizacija ličnih iskustava u epigramskoj formuli bliskoj aforizmu: Koliko zahtjeva voljeni uvijek ima! / Nema zahtjeva od voljene, Ne možeš pobrkati pravu nježnost / Ni sa čim, a ona je tiha, I da se to ne zna od sreće i slave / Beznadno oronula srca. Kao i u večernjim satima, krunica nije otkrila, nije se pretvorila u detaljnu priču, duhovnu dramu heroine - njeno napuštenost, usamljenost: Ahmatova je više govorila o postavci onoga što se događalo, rješavajući tako najteži zadatak kombiniranja tekstova i psihološke priče. Osjećaj je bio oličen u fenomenima vanjskog svijeta; detalji, detalji su postali dokaz emocionalnih iskustava.
Ahmatovu privlačnost "daru herojskog osvjetljenja osobe", strogoj formi, suzdržanosti narativa primijetio je jedan od njenih prvih kritičara - N. Nedobrovo. O piscu Večeri i krunice 1915. piše: „Obilnost poetski prevedenih muka ne ukazuje na plač u povodu životnih sitnica, već otkriva lirsku dušu, pre grubu nego premeku, pre okrutnu nego plačljiv, jasno dominantan, a ne potlačen." Ahmatova je visoko cijenila ovu opasku, u kojoj je bila predviđena njena buduća sudbina: žena koja je pisala uglavnom o nesrećnoj ljubavi, u "ludim godinama" Staljinovog terora, ponosno je i nesebično govorila u ime "sto miliona ljudi".
Nakon što je N. Gumiljov otišao na front 1914. godine, Ahmatova je provela dosta vremena u Tverskoj guberniji na imanju Gumiljova Slepnevo. Ovdje je jasnije definiran stari ruski, pravoslavni nabor karakterističan za njenu prirodu. Ranije neupoznata sa selom, prvi put je „izašla na nebo“, došla u dodir sa „oskudnom zemljom“, seljaštvom, „mutnim prostranstvima“ ruske prirode.
Za Gumiljova, Slepnevo je "tako dosadna, a ne zlatna starina". Ahmatova je, s druge strane, uporedila Slepnevo sa lukom u arhitekturi, kroz koji je ušla u život svog naroda: „Najpre malo, pa sve više...”. Svečana jednostavnost Slepneva nije ublažila patnju, tragičnu percepciju stvarnosti: u pesmi tog vremena „miris hleba“ i „čežnja“ su u istoj liniji. Tuga je sve više obuzimala Ahmatovu, nije slučajno što su njenu pojavu savremenici doživljavali kao personifikaciju tuge i patnje. U Slepnevu, Ahmatova je napisala većinu pjesama uključenih u zbirku Bijelo stado (1917.)
Bijelo stado otvorila je pjesma Mi smo mislili da smo siromašni... (1915), inspirisana prvim vojnim prevratima i gubicima: izgubljeno bogatstvo bilo je osjećaj snage života, nepovredivosti njegovih temelja. Glavna nota Bijelog jata je čista radost od tuge. Neizbježna patnja rodila je u duši junakinje ne očaj, već prosvjetljenje. Epigraf iz Jn. Annenski: Gorim, a noću je put svetao.
U Bijelom jatu akmeistički detalj je dobio novo značenje: postao je „polazište“ u sferu nejasnog i neizrečenog. Ahmatova je simbolizam nazvala "fenomenom devetnaestog vijeka", nije bila svjesna bolesti simbolista - "vodljivosti velikih tema". Međutim, počevši od 1914. godine, njena poezija je vodila u „tajanstvena, mračna sela“, sve više produbljivala u carstvo duha, intuitivnih uvida. Ispostavilo se da je put imaginističke objektivnosti stran akmeistima: Gumiljov, Ahmatova, Mandeljštam ostali su vjerni ideji visoke, mistične umjetnosti u svojoj suštini.
U Bijelom stadu, izgled junakinje je također postao drugačiji: upoznala se sa proročkim, vizionarskim osobinama: I dugo moje usne / Ne ljubite, nego prorokujte. Ahmatova je proročkim pjesmama zbirke pripisala Molitvu, jun 1914. itd. - Nikolaj Nedobrovo. Ali neuzvraćena ljubav prema njima, zemaljske patnje bile su epizode vjerskog uspona.
Preobražaj napuštene žene u „proročku ženu“, „Muzu plakanja“ ispravno je ocenio I. Ehrenburg 1922. godine: „Mlade dame, koje su marljivo oponašale Ahmatovu, nisu razumele šta su to nabori na gorko stisnutim ustima značilo. Pokušali su isprobati crni šal koji je padao sa blago pogrbljenih ramena, ne znajući da pokušavaju na krstu. Dalji put Ahmatove je put teških gubitaka i iskušenja, put Jaroslavne 20. veka, koja je oplakivala smrt Rusije, svojih najboljih savremenika.
Velikodušna u nesreći, 1921. bila je plodna za Ahmatovu. Peterburška izdavačka kuća "Petropolis" objavila je dvije njene zbirke - Plantain (dizajn M. Dobuzhinsky) (1921) i Anno Domini MSMHHI (Ljeto Gospodnje 1921). U njima, žalosna svečanost, proročka intonacija i Nekrasovljeva simpatija postaju sve opipljiviji. Iza mnogih naizgled apstraktnih slika čitaju se strašne stvarnosti revolucionarnog vremena. Tako je u pesmi Sve opljačkano, izdano, prodato... "gladna čežnja" nije samo simbol, već vrlo specifična referenca na "kliničku glad" koja je zahvatila Petrograd 1918-1921. Ali za razliku od Iva Bunjina, D. Merežkovskog, Z. Gipijus Ahmatova ne šalje glasne psovke „besnoj Rusiji“: list trputca – prinos oskudne severne zemlje – stavlja se na „crni čir“. Stavljajući datum u naslov zbirke Anno Domini, Ahmatova je naglasila lirsku analističku prirodu svojih pjesama, njihovu uključenost u veliku priču. Rafinirani Peterburger je prenio svjetonazor osobe „nekalendarskog dvadesetog stoljeća“, potisnutog strahom, nasiljem, potrebom da se živi „nakon svega“. Ahmatova je pesmu „Mnogi“ smatrala jednom od ključnih u svom stvaralaštvu, u kojoj je pesnikova sudbina ostvarena kao teret – da bude glas mnogih, da iznese njihove skrivene misli. Međutim, čovjek "ere izmišljanja duša" u Ahmatovoj poeziji prikazan je ne u bezvrijednosti beskrajnog ponižavanja i zlostavljanja, već u biblijskom oreolu pročišćavajuće patnje: molitva, jadikovanje, epski i biblijski stihovi, balada - forme koji naglašavaju dramatičnost i veličinu individualne ljudske sudbine. „Vrijeme, smrt, pokajanje - to je trijada oko koje se vrti poetska misao Ahmatove“, napisao je filozof V. Frank.