Proza ratnih godina. Proza i publicistika perioda Velikog domovinskog rata

Prema enciklopediji „Veliki otadžbinski rat“, preko hiljadu pisaca je služilo u aktivnoj vojsci, a od osam stotina članova Moskovske spisateljske organizacije, dvesta pedeset je otišlo na front u prvim danima rata. Četiri stotine sedamdeset i jedan pisac nije se vratio iz rata - ovo je veliki gubitak. Jednom tokom Španskog rata, Hemingvej je primetio: „Veoma je opasno pisati istinu o ratu, i veoma je opasno tražiti istinu... Kada čovek ode na front da traži istinu, može umesto toga naći smrt . Ali ako dvanaest ode, a samo se dvoje vrate, istina koju oni ponesu sa sobom će zaista biti istina, a ne iskrivljene glasine koje mi predstavljamo kao istoriju. Da li je vredno rizika da se pronađe ova istina? Neka sami pisci prosude o tome.”

Posebnu ulogu u sudbini vojne književnosti imale su novine.

I. Erenburg, K. Simonov, V. Grosman, A. Platonov, E. Gabrilovič, P. Pavlenko, A. Surkov su radili kao dopisnici „Crvene zvezde“, njeni stalni autori bili su A. Tolstoj, E. Petrov, A. Dovzhenko, N. Tikhonov. Za Pravdu su radili A. Fadejev, L. Sobolev, V. Koževnikov, B. Polevoj. Vojne novine su čak stvorile posebnu poziciju - pisca. B. Gorbatov je služio u listu Južnog fronta „Za slavu domovine“, u listu Zapadnog, a zatim i 3. beloruskog fronta „Krasnoarmeyskaya Pravda“ - A. Tvardovski... Novine su u to vreme postale glavni posrednik između pisca i čitaoca i najuticajniji praktični organizator književnog procesa. Savez novina sa piscima nastao je iz potrebe novina za perom pisca (naravno, u okvirima novinarskih žanrova), ali čim je postao manje-više jak i upoznat, prerastao je u savez sa fikcijom ( počeo je biti prisutan na novinskim stranicama u „čistom” obliku). Januara 1942. „Crvena zvezda” je objavila prve priče K. Simonova, K. Paustovskog, V. Grosmana. Nakon toga, književna djela - pjesme i pjesme, pripovijetke i priče, čak i drame - počela su izlaziti u drugim centralnim novinama, u frontovskim i vojnim novinama. U upotrebu je ušla dotad nezamisliva fraza - smatralo se aksiomom da novine žive jedan dan - na novinskoj stranici rečenica: "Nastaviće se u sljedećem broju." U novinama su objavljene priče: „Ruska pripovetka“ P. Pavlenka („Crvena zvezda“, 1942), „Narod je besmrtan“ V. Grosmana („Crvena zvezda“, 1942), „Duga“ V. Vasilevskaja („Izvestija“, 1942), „Porodica Tarasa“ („Nepokoreni“) B. Gorbatova („Pravda“, 1943); prva poglavlja romana „Mlada garda“ A. Fadejeva (Komsomolskaja pravda, 1945), roman je završen posle rata; pjesme: "Pulkovski meridijan" V. Inbera ("Književnost i život", "Pravda", 1942), "Februarski dnevnik" O. Berggoltsa ("Komsomolskaya Pravda", 1942), "Vasily Terkin" A. Tvardovskog ( „Pravda“, „Izvestija“, „Crvena zvezda“, 1942); drame: “Ruski narod” K. Simonova (Pravda, 1942), “Front” A. Kornejčuka (Pravda, 1942).

Za pješadijskog vojnika, artiljerca i sapera rat nije bio samo bezbroj opasnosti - bombardovanja, artiljerijskih naleta, mitraljeske vatre - i blizine smrti, koja je često bila samo četiri koraka, već i naporan svakodnevni rad. A od pisca je tražila i nesebičan književni rad - bez predaha i odmora. „Pisao sam“, prisjetio se A. Tvardovsky, „eseje, pjesme, feljtone, slogane, letke, pjesme, članke, bilješke – sve.“ Ali i tradicionalni novinski žanrovi koji su imali za cilj pokrivanje današnjice, njenog zla - dopisni i novinarski članci (a oni su, naravno, u to vrijeme postali najrašireniji, obraćani su im se najčešće tokom cijelog rata), kada je daroviti umjetnik pribjegavao njih, transformisali su se: prepiska se pretvorila u umjetnički esej, novinarski članak u esej i stekla prednosti fikcije, uključujući i trajnost. Mnogo toga što je tada na brzinu napisano za sutrašnji broj novina zadržalo je živu snagu do danas, toliko je talenta i duše uloženo u ove radove. A individualnost ovih pisaca jasno se očitovala u novinarskim žanrovima.

A prvi red na spisku pisaca koji su se tokom rata najviše istakli svojim radom u novinama s pravom pripada Ilji Erenburgu, koji je, kako svedoči u ime korpusa frontovskih dopisnika K. Simonova, „više radio nesebičnije i bolje od svih nas tokom teških ratnih stradanja.”

Ehrenburg je publicista par excellence, njegov glavni žanr je članak, odnosno esej. U Ehrenburgu se rijetko može naći opis u njegovom čistom obliku. Pejzaž i skica odmah se uvećavaju i dobijaju simbolično značenje. Erenburgovi sopstveni utisci i zapažanja (a on je, čisto civil, više puta je išao na front) uključeni su u figurativno tkivo njegovog novinarstva ravnopravno sa pismima, dokumentima, citatima iz novina, iskazima očevidaca, svedočenjima zarobljenika itd. .

Lakonizam je jedna od upečatljivih karakterističnih karakteristika Erenburgovog stila. Veliki broj raznovrsnih činjenica koje pisac koristi zahteva konciznost. Često sama „montaža“ činjenica izrezuje misao i navodi čitatelja na zaključak: „Kada je Leonardo da Vinci sjedio nad crtežima leteće mašine, nije razmišljao o visokoeksplozivnim bombama, već o sreći čovječanstva. Kao tinejdžer vidio sam prve petlje francuskog pilota Pegua. Stariji su govorili: “Budi ponosan – čovjek leti kao ptica!” Mnogo godina kasnije vidio sam Junkers nad Madridom, nad Parizom, nad Moskvom...” („Srce čovjeka”).

Kontrastno poređenje, oštar prijelaz od posebnog, ali upečatljivog detalja do generalizacije, od nemilosrdne ironije do iskrene nježnosti, od ljutite invektive do inspirativnog poziva - to je ono što razlikuje Ehrenburgov stil. Pažljiv čitalac Erenburgove publicistike ne može a da ne pretpostavi da je njen autor pesnik.

I Konstantin Simonov je pesnik (barem su ga tada čitaoci tako doživljavali, a on je tada poeziju smatrao svojim pravim pozivom), ali druge vrste - uvek je težio zapletnim pesmama; u jednoj od recenzija od njegovih predratnih pesama pronicljivo je zapaženo: „Konstantin Simonov ima oštrinu vida i držanje proznog pisca“. Tako da su ga rat i rad u novinama samo gurnuli ka prozi. U svojim esejima obično oslikava ono što je vidio vlastitim očima, dijeli ono što je i sam doživio ili priča o nekoj osobi s kojom ga je spojio rat.

Simonovljevi eseji uvijek imaju narativnu fabulu, pa se njihova figurativna struktura ne razlikuje od njegovih priča. Po pravilu, sadrže psihološki portret junaka - običnog vojnika ili frontovskog oficira, odražavaju životne okolnosti koje su oblikovale karakter ove osobe, detaljno opisuju bitku u kojoj se istakla, dok autor izdvaja glavne pažnju na ratnu svakodnevicu. Evo završetka eseja „Na rijeci Sož“: „Drugi dan bitke počeo je na ovoj ne prvoj vodenoj liniji. Bio je to običan, težak dan, nakon kojeg je počeo novi dan bitke, jednako težak“, karakteriše ona autorkino gledište. A Simonov do detalja rekonstruiše kroz šta je vojnik ili oficir morao da prođe u ovim „običnim“ danima, kada je po hladnim i blatnjavim putevima koji su od mrtvih kostiju hodali beskrajnim putevima fronta, gurao klizne automobile ili izvlačio mrtve zaglavljene automobile. iz neprohodnog blata, puške; kako je zapalio i zadnji prstohvat krhotine pomiješane s mrvicama, ili žvakao nasumično sačuvani kreker - danima nije bilo ni čorbe ni dima; kako je trčao pod minobacačkom vatrom - nadstreljavajući, podpucavajući - osjećajući cijelim tijelom da će ga zahvatiti sljedeća mina, ili, savladavajući turobnu prazninu u grudima, podigao se pod vatrom i jurnuo u neprijateljske rovove.

Viktor Nekrasov, koji je čitav staljingradski ep proveo na prvoj liniji fronta, komandujući pukovskim saperima, prisjetio se da su se novinari u Staljingradu pojavljivali rijetko, ali ipak su se novinari pojavljivali, međutim, obično su se „ljudi od pera“ pojavljivali samo nakratko i nisu uvijek odlazili dole ispod štaba vojske. Bilo je, međutim, izuzetaka: „Vasilij Semenovič Grosman nije bio samo u divizijama, već i u pukovima, na prvoj liniji fronta. Bio je i u našem puku.” I najvažniji dokaz: „...novine sa njegovom, poput Erenburgove, prepiske čitale su se do naših ušiju.” Staljingradski eseji bili su najveće pisčevo umetničko dostignuće u to vreme.

U galeriji slika koje je Grosman stvorio u svojim esejima, dva ratnika koje je pisac upoznao tokom Staljingradske bitke bili su živo oličenje najznačajnijih, njemu najdražih osobina narodnog karaktera. Ovo je 20-godišnji snajperist Čehov, „mladić koga su svi voleli zbog njegove dobrote i odanosti prema majci i sestrama, koji kao dete nije pucao praćkom“, jer je „zažalio što je pogodio žive“, „koji je postao užasan čovek sa gvozdenom, okrutnom i svetom logikom Otadžbinskog rata, osvetnik“ („Očima Čehova“). A saper Vlasov sa „jezivim, kao skela“ (ovo je iz Grosmanove beležnice, tako ga se dojmilo), prelazom Volge: „Često se dešava da jedna osoba otelotvoruje sve posebnosti velikog biznisa, odličan posao da događaji iz njegovog života, njegove karakterne crte izražavaju karakter čitave epohe. I naravno, to je narednik Vlasov, veliki mirnodopski radnik, koji je kao šestogodišnji dečak otišao iza drljače, otac šestoro vredne, nerazmažene dece, čovek koji je bio prvi predradnik u kolhozi i čuvar kolekcionarske riznice - i eksponent je surovog i svakodnevnog herojstva Staljingradskog prelaza" ("Vlasov").

Grossmanova ključna riječ, ključni koncept koji objašnjava snagu narodnog otpora je sloboda. „Nemoguće je slomiti volju naroda za slobodom“, piše on u eseju „Volga – Staljingrad“, nazivajući Volgu „rekom ruske slobode“.

“Produhovljeni ljudi” naziv je jednog od najpoznatijih eseja i priča (u nedostatku drugih, koristićemo ovu žanrovsku definiciju, iako ona ne odaje originalnost djela, u kojem je spojena specifična, dokumentarna osnova sa legendarno-metaforičkom umjetničkom strukturom) Andreja Platonova. „Znao je“, piše Platonov o jednom od svojih heroja, „da je rat, kao i mir, nadahnut srećom i u njemu ima radosti, a i sam je iskusio radost rata, sreću uništenja zla, i dalje doživljava ih, i za to živi. Drugi ljudi žive u ratu” („Oficir i vojnik”). Pisac se uvijek iznova vraća ideji o hrabrosti kao osnovi naše upornosti. „Ništa se ne postiže bez pripremljenosti duše, posebno u ratu. Ali o toj unutrašnjoj pripremljenosti našeg ratnika za bitku može se suditi i po snazi ​​njegove organske vezanosti za domovinu, i po njegovom svjetonazoru, koji je u njemu formirao historija njegove zemlje” („O sovjetskom vojniku (Tri vojnika)” ). A za Platonova, najodvratnija, najmonstruoznija stvar u vezi sa osvajačima koji divljaju našom zemljom je „praznina“.

Rat protiv fašizma se u Platonovljevim djelima pojavljuje kao bitka „duhovnih ljudi“ sa „neživim neprijateljem“ (ovo je naslov drugog Platonovljevog eseja), kao borba dobra i zla, stvaranja i uništenja, svjetla i tame. „U trenucima bitke“, napominje on, „cijela je zemlja oslobođena podlosti“. Ali, razmatrajući rat u temeljnim univerzalnim ljudskim kategorijama, pisac se ne okreće od svog vremena, ne zanemaruje njegove specifičnosti (iako nije izbjegao ovu vrstu nepravednih optužbi: „U Platonovljevim pričama nema istorijske ličnosti obojene vreme, naš savremenik...”). Životni stil njegovih savremenika (tačnije, njihov svjetonazor, za sve svakodnevno, „materijal“ Platonov prebacuje u ovu sferu) je uvijek prisutan u njegovim radovima, ali je glavni cilj autora da pokaže da se rat vodi „za radi života na zemlji”, za pravo na život, disanje, podizanje djece. Neprijatelj je zadirao u samo fizičko postojanje našeg naroda - to je ono što diktira Platonovljevu "univerzalnu", univerzalnu ljudsku skalu. Na to je orijentisan i njegov stil, u kojem filozofija i folklorna metaforizam, hiperbola, vraćanje na bajkovitu naraciju, i psihologizam, stran bajki, simbolizam i narodni jezik, podjednako intenzivno boje kako govor junaka tako i jezik autora. , spojeno.

U fokusu Alekseja Tolstoja je patriotska i vojna tradicija ruskog naroda, koja treba da posluži kao oslonac, duhovni temelj otpora fašističkim osvajačima. A za njega su sovjetski vojnici koji se bore protiv nacističkih hordi direktni nasljednici onih koji su, „štiteći čast otadžbine, hodali kroz alpske glečere za konjem Suvorovljevim, odmarajući bajonet, odbijali napade Muratovih kirasira kod Moskve, stajao u čistoj košulji - pištolj na nogu - pod razornim mecima iz Plevne, čekajući naredbu za odlazak u nepristupačne visine" ("Šta branimo").

Tolstojevo stalno obraćanje historiji u stilu odgovara svečanim rječnikom; pisac naširoko koristi ne samo arhaizme, već i narodni jezik - sjetimo se čuvene Tolstojeve: "Ništa, mi to možemo!"

Karakteristična karakteristika mnogih ratnih eseja i novinarskih članaka je visoka lirska napetost. Nije slučajno što se esejima tako često daju podnaslovi ovog tipa: „Iz spisateljske sveske“, „Stranice iz dnevnika“, „Dnevnik“, „Pisma“ itd. dnevnik, nije toliko objašnjen jer su davali veliku unutrašnju slobodu u prenošenju materijala koji još nije bio postavljen, materijala koji je u doslovnom smislu riječi bio današnji - glavno je bilo nešto drugo: tako je pisac dobio priliku da u prvom licu govorite o tome šta je ispunilo njegovu dušu, direktno izrazite svoja osećanja. „Inspiraciju sam crpio iz osećaja kolektivne kohezije, iz potpunog rastakanja ličnosti u zajedničkom cilju odbrane Lenjingrada“, rekao je Nikolaj Tihonov, ali je ovde izražen osećaj koji je uobičajen za većinu pisaca. Nikada ranije pisac nije tako jasno čuo srce naroda - za to je samo morao slušati svoje srce. I bez obzira o kome je pisao, on je svakako pisao o sebi. Nikada pre udaljenost između reči i dela nije bila tako kratka za pisca. A njegova odgovornost nikada nije bila tako visoka i konkretna.

Ponekad književni proces ratnih godina u kritičkim člancima izgleda kao put od novinarskog članka, eseja, lirske pjesme do „čvrstih“ žanrova: priče, pjesme, drame. Vjeruje se da su, kako su pisci gomilali utiske o vojnoj stvarnosti, mali žanrovi nestajali. Ali životni proces se ne uklapa u ovu primamljivo harmoničnu shemu. Do samog kraja rata pisci su nastavili da se pojavljuju na stranicama novina sa esejima i novinarskim člancima, a najbolji među njima bila je prava književnost, bez ikakvih popusta. A prve priče i drame su se, pak, pojavile rano - 1942. I, prelazeći sa eseja i publicistike na pregled priča, treba imati na umu da ovdje nije prikladan pristup viši-niži, bolje-gore ocjene. . Govorit ćemo o najznačajnijim, umjetnički najupečatljivijim, više puta preštampavanim i u poslijeratnih godina djela: “Narod je besmrtan” (1942) V. Grossmana, “Nepokoreni” (pod nazivom “Porodica Taras”) (1943) B. Gorbatova, “Volokolamska magistrala” (prvi dio pod naslovom “Panfilovci na Prva granica (Priča o strahu i neustrašivosti)", 1943; druga - "Volokolamska magistrala (druga priča o Panfilovcima)", 1944) A. Beka, "Dani i noći" (1944) K. Simonova . Značajne su i po tome što otkrivaju širok spektar književnih tradicija, kojima su se rukovodili autori priča, umjetnički prevodeći utiske katastrofalno promjenjive, burne vojne stvarnosti.

Vasilij Grosman je počeo da piše priču „Narod je besmrtan“ u proleće 1942. godine, kada je nemačka vojska oterana iz Moskve i situacija na frontu se stabilizovala. Mogli bismo pokušati da to dovedemo u neki red, da shvatimo gorko iskustvo prvih mjeseci rata koji su nam opekli duše, da utvrdimo šta je bila prava osnova našeg otpora i ulivala nadu u pobjedu nad jakim i vještim neprijateljem, pronađite organsku figurativnu strukturu za to.

Radnja priče reproducira vrlo uobičajenu situaciju na frontu tog vremena - naše jedinice koje su bile opkoljene u žestokoj borbi, trpeći velike gubitke, probijaju neprijateljski obruč. Ali ovu lokalnu epizodu autor razmatra s okom na Tolstojev „Rat i mir“, ona se odmiče, proširuje, priča poprima crte mini-epa. Radnja se kreće od štaba fronta do drevnog grada, koji je napadnut od strane neprijateljskih aviona, sa prve linije fronta, sa bojnog polja - u selo koje su zauzeli nacisti, sa fronta - na lokaciju nemačkih trupa. Priča je gusto naseljena: naši vojnici i komandanti - i oni koji su se pokazali jaki duhom, za koje su iskušenja koja su zadesila postala škola "velikog kaljenja i mudre teške odgovornosti", i zvanični optimisti koji su uvijek uzvikivali "ura" , ali su slomljeni porazima; Nemački oficiri i vojnici, opijeni snagom svoje vojske i izvojevanim pobedama; gradjani i ukrajinski kolektivni farmeri - i patriotski nastrojeni i spremni da postanu sluge osvajača. Sve to diktira „narodna misao“, koja je za Tolstoja bila najvažnija u „Ratu i miru“, a u priči „Narod je besmrtan“ je istaknuta.

„Neka nema veličanstvenije i svetije riječi od riječi „ljudi“! - piše Grossman. Nije slučajno da glavni likovi njegove priče nisu bili karijerni vojnici, već civili - kolektivni farmer iz Tulske oblasti Ignatijev i moskovski intelektualac, istoričar Bogarev. Značajan su detalj, istog dana regrutirani u vojsku, simbolizirajući jedinstvo naroda pred fašističkom invazijom.

Borba je takođe simbolična – „kao da su oživela davna vremena dvoboja“ – Ignatijev sa nemačkim tenksterom, „ogromnim, širokim ramenima“, „koji je išao kroz Belgiju, Francusku, gazio tlo Beograda i Atine“, „ čija je prsa sam Hitler okitio „gvozdenim krstom“. To podsjeća na Terkinovu borbu s "dobro uhranjenim, obrijanim, pažljivim, slobodno hranjenim" Nijemcem, koju je kasnije opisao Tvardovski:

Kao na drevnom bojnom polju,
Prsa na grudima, kao štit na štitu, -
Umjesto hiljada, dvoje se bore,
Kao da će borba sve rešiti.

Koliko zajedničkog imaju Ignjatijev i Terkin! Čak i Ignatijevljeva gitara ima istu funkciju kao i Terkinova harmonika. A srodstvo ovih junaka sugerira da je Grossman otkrio crte modernog ruskog narodnog karaktera.

Boris Gorbatov je rekao da je dok je radio na priči “Nepokoreni” tražio “reči-projektile” i da je žurio da priču “odmah prenese” “za duhovno naoružavanje naše vojske”. Napisao ju je posle Staljingrada, posle oslobođenja Donbasa, jer je tamo bio, video šta se desilo sa ljudima koji su se našli u vlasti okupatora, kakvi su postali gradovi i mesta, fabrike i rudnici. “...pišem samo ono što dobro znam...” priznao je Gorbatov. „Samo zato što sam i sam građanin Donbasa, tamo rođen i odrastao, i samo zato što sam u danima rata bio u Donbasu, i tokom njegove odbrane i u borbama za njega, samo zato što sam sa svojim trupama ušao u oslobođeni Donbas, ” Mogao sam riskirati da napišem knjigu “Nepokoreni” o meni poznatim i bliskim ljudima. Nisam ih proučavao – živio sam s njima. I mnogi junaci „Invictusa“ jednostavno su prepisani iz života – kakve sam ih poznavao.”

Gorbatov nastoji da naslika epsku sliku onoga što se dešava. Ali njegov estetski vodič, prvenstveno u otkrivanju teme patriotizma, je Gogoljev romantični ep „Taras Bulba”. Autor “Nepokorenih” to ne krije, čitaocima je izložena veza sa gogoljevom tradicijom, namjerno naglašena: kada je prvi put objavljena, Gorbatovljeva priča je čak nazvana “Porodica Tarasa”; njena tri glavna lika – stari Taras i njegovi sinovi Stepan i Andrej - ne samo da ponavljaju imena junaka Gogoljeve priče, odnos Gorbatovljevog Tarasa prema njegovim sinovima, njihove sudbine trebalo je da podsete čitaoce na dramu u porodici Tarasa Bulbe, na sukob patriotskih i očinskih osećanja. . Stil priče „Nepokoreni” seže u baladu: kao iu poeziji, ponavljaju se slike koje drže narativ na okupu, podržavajući verbalne lajtmotive; fraza kojom se završava poglavlje i koja sadrži sažetak onoga što je upravo rečeno stavlja se na početak sljedećeg poglavlja, stvarajući njegovo emocionalno polje.

Gorbatovljeva priča počinje prizorom letnjeg povlačenja 1942: „Sve na istok, sve na istok... Bar jedan auto na zapad! A sve okolo je bilo ispunjeno tjeskobom, ispunjeno vriskom i jaukom, škripom točkova, škripanjem željeza, promuklim psovkama, vriskom ranjenika, plačom djece, a činilo se da i sam put škripi i stenje pod točkovi, jureći u strahu između obronaka...” A završava se oslobađanjem od osvajača, napredovanjem naše vojske i povlačenjem Nemaca: “Išli su na zapad... Naišli su na duge, tužne kolone zarobljeni Nemci. Nemci su hodali u zelenim kaputima sa poderanim kaiševima, bez pojaseva, nisu više vojnici – zarobljenici.” Hodali su kao što su hodali naši zatvorenici prije godinu dana – također “šinjel bez naramenica, bez kaiša, pogled u stranu, ruke na leđima, kao osuđenici”. I između ovih događaja, godinu dana u životu fabričkog sela koje su okupirali nacisti - strašna godina odmazde, bezakonje, poniženje, robovska egzistencija.

Gorbatovljeva priča bila je prvi ozbiljni pokušaj da se do detalja opiše šta se dešavalo na okupiranoj teritoriji, kako su tamo živeli, kako su ljudi koji su se našli u fašističkom zarobljeništvu živeli u siromaštvu, kako je savladavan strah, kako je nastajao otpor osvajačima civila. stanovništvo, prepušteno na milost i nemilost, da bude oskrnavljeno od strane neprijatelja. Izolovati se od okolnog sveta, koji je postao neprijateljski, jakim rešetkama i bravama („Ovo nas se ne tiče!”), sedeti u sopstvenoj kući – bila je to prva reakcija starog Tarasa. Ali ubrzo je postalo jasno: ovo nije način da se pobjegne.

“Bilo je nemoguće živjeti.

Fašistička sjekira još nije pala na Tarasovu porodicu. Niko od naših bližnjih nije ubijen. Niko nije mučen. Nije ukradeno. Nisu opljačkani. Nikada nijedan Nijemac nije posjetio staru kuću u Kamenom Brodu. Ali bilo je nemoguće živjeti.

Nisu ubili, ali su mogli ubiti svakog trenutka. Mogli su provaliti noću, mogli su me zgrabiti u sred bela dana na ulici. Mogli su ga baciti u kočiju i odvesti u Njemačku. Mogli su te postaviti uza zid bez krivice ili suđenja; Mogli su te upucati, ili su te pustili, smijući se kako je ta osoba sijedila pred našim očima. Mogli su sve. Mogli su - i bilo je gore nego da su već ubili. Strah se kao crna senka proširio na Tarasovu kuću, kao na svaku kuću u gradu.”

A onda priča govori o prevazilaženju tog straha, o tome kako je svako na svoj način odolijevao osvajačima i na ovaj ili onaj način bio uključen u borbu protiv njih. Stari majstor Taras odbija da obnovi svoju fabriku i upušta se u sabotažu. Njegov najstariji sin Stepan, koji je ovde bio sekretar regionalnog komiteta, „gospodar” regiona, organizuje i rukovodi podzemna organizacija; Tarasova ćerka Nastja, koja je završila školu pre okupacije, postaje član podzemlja. Mlađi sin Andrej, koji je zarobljen, prelazi liniju fronta i vraća se u svoj rodni grad u redovima trupa koje su ga oslobodile. U pričama Stepana i Andreja, Gorbatov se dotiče onih bolnih pojava vojne stvarnosti kojima se tada niko nije usuđivao da se pozabavi. Sada, nakon pola vijeka, jasno je da autoru “Invictusa” tada nije sve otkriveno u pravom svjetlu, bio je sputan ideološkim slijepima, ali je ipak preuzeo eksplozivni materijal kojih je u to vrijeme bilo nekoliko lovaca za dodir.

Okupljajući podzemne grupe, kontaktirajući ljude koji su bili “aktivni” u mirnodopsko doba, Stepan otkriva – za njega, stručnjaka za “kadrove” i iskusnog vođu, ovo je obeshrabrujuće iznenađenje – da je među onima koji su uživali službeno povjerenje bio naklonjen vlasti, ispostavilo se da je bilo kukavica i izdajnika, a među nezapaženim, "neperspektivnim" ili tvrdoglavima, koji misle i postupaju na svoj način, koje vlast ne voli, bilo je mnogo ljudi koji su bili potpuno odani domovini, pravi heroji . „Znači, nisi dobro poznavao ljude, Stepane Yatsenko“, prekora se Gorbatovljev junak. “Ali živio je s njima, jeo, pio, radio... Ali nije znao ono glavno o njima – njihove duše.” Ali nije u tome stvar, tu greši „vlasnik“ regiona (a sa njim i autor): sve što je on, kao sekretar regionalnog komiteta, trebao da zna o ljudima, znao je – sam sistem je bio nije pogodno, to su bile lažne, bezdušno zvanične procene ljudi.

Sudbina Andreja Gorbatova projektovana je na sudbinu najmlađeg sina Tarasa Bulbe. Ali Andrej nije izdao svoju domovinu, i nije on kriv što je on, zajedno sa desetinama hiljada jadnika poput njega, uhvaćen, iako ga otac vidi kao izdajnika i žigoše ga, poput Tarasa Bulbe, svog najmlađeg sina, a kada je Andrej prešao liniju fronta, bio je „dugo i strogo ispitivan u posebnom odeljenju“. Da, i sam je vjerovao da je kriv, jer mu nije zabio metak u čelo. Očigledno, tako misli i autor, iako je priča o Andreju koju je ispričao odlučno u suprotnosti s takvom ocjenom. Ali iza svega toga stajala je Staljinova monstruozno okrutna naredba: „Zarobljeništvo je izdaja“, čije teške pravne i moralne posledice nisu mogle biti prevaziđene pola veka.

Radnja „Volokolamske magistrale“ Aleksandra Beka veoma podseća na radnju Grosmanove priče „Narod je besmrtan“: nakon teških borbi u oktobru 1941. kod Volokolamska, bataljon Panfilovske divizije je opkoljen, probija se kroz neprijateljski obruč i ujedinjuje se. sa glavnim snagama divizije. Ali značajne razlike u razvoju ove parcele odmah su uočljive. Grossman na sve moguće načine nastoji proširiti opću panoramu onoga što se događa. Bek zatvara narativ u okviru jednog bataljona. Umjetnički svijet Grossmanove priče - junaci, vojne jedinice, scena radnje - generiran je njegovom kreativnom maštom, dokumentarno je precizan Beck. Ovako je okarakterisao svoju kreativnu metodu: „Potraga za životno aktivnim herojima, dugotrajna komunikacija s njima, razgovori sa mnogim ljudima, strpljivo prikupljanje žitarica, detalja, oslanjanje ne samo na vlastito zapažanje, već i na budnost sagovornik...” U “Volokolamskom autoputu” on rekreira pravu istoriju jednog od bataljona Panfilovljeve divizije, sve u njemu odgovara onome što se dogodilo u stvarnosti: geografija i hronika bitaka, likovi.

U Grosmanovoj priči, sveprisutni autor pripoveda događaje i ljude, u Beku je narator komandant bataljona Baurdzhan Momysh-Uly. Kroz njegove oči vidimo šta se dogodilo njegovom bataljonu, on iznosi svoja razmišljanja i sumnje, objašnjava svoje odluke i postupke. Autor se čitaocima preporučuje samo kao pažljiv slušalac i „savjestan i marljiv pisar“, što se ne može uzeti zdravo za gotovo. Nije više od umjetnička tehnika, jer se pisac, razgovarajući sa junakom, raspitivao o onome što se njemu, Beku, činilo važnim, i iz ovih priča sastavio i sliku samog Momiš-Ule i sliku generala Panfilova, „koji je znao da kontroliše, da ne utiče na vapajem, ali umom, u prošlosti običan vojnik koji je do smrti zadržao vojničku skromnost“, napisao je Bek u svojoj autobiografiji o drugom njemu veoma dragom junaku knjige.

“Volokolamska magistrala” je originalno umjetničko i dokumentarno djelo povezano s književnom tradicijom koju personificira u književnosti 19. stoljeća. Gleb Uspenski. „Pod maskom čisto dokumentarne priče“, priznao je Bek, „napisao sam delo podložno zakonima romana, nisam sputavao maštu, stvarao sam likove i scene najbolje što sam mogao...“ Naravno, i u autorovim izjavama o dokumentarnosti, i u njegovoj izjavi da nije sputavao maštu, postoji određena lukavost, oni kao da imaju dvostruko dno: čitalac može pomisliti da je to tehnika, igra. Ali Beckov goli, demonstrativni dokumentarac nije stilizacija, dobro poznata književnosti (sjetimo se, na primjer, “Robinzona Krusoa”), nije poetska odjeća esejističko-dokumentarnog kroja, već način poimanja, istraživanja i rekreacije života i čovjeka . A priča „Volokolamska magistrala“ odlikuje se svojom besprijekornom autentičnošću čak iu najsitnijim detaljima (ako Beck piše da je trinaestog oktobra „sve bilo u snijegu“, nema potrebe da se obraćate arhivi meteorološke službe, tamo nema sumnje da je to bio slučaj u stvarnosti). Ovo je jedinstvena, ali tačna hronika krvavih odbrambenih borbi kod Moskve (tako je sam autor definisao žanr svoje knjige), otkrivajući zašto nemačka vojska, stigavši ​​do zidina naše prestonice, nije mogla da je preuzme.

I što je najvažnije, zašto „Volokolamsku autoput“ treba smatrati fikcijom, a ne novinarstvom. Iza profesionalne vojske, vojnih briga - disciplina, borbena obuka, borbena taktika - kojima je zaokupljen Momysh-Uly, autor se suočava s moralnim, univerzalnim problemima, pogoršanim do krajnjih granica ratnim okolnostima, neprestano stavljajući osobu na ivicu između život i smrt: strah i hrabrost, predanost i sebičnost, odanost i izdaja.

U umjetničkoj strukturi Beckove priče značajno mjesto zauzimaju polemike sa propagandnim stereotipima, s borbenim klišeima, otvorenim i skrivenim polemikama. Eksplicitan, jer takav je karakter glavnog junaka: grub je, nije sklon zaobići oštre uglove, ne oprašta sebi čak ni slabosti i greške, ne toleriše praznoslovlja i pompe. Evo tipične epizode:

“Nakon što je razmislio, rekao je:

- „Ne znajući straha, Panfilovci su upali u prvu bitku...“ Šta mislite: pogodan početak?

„Ne znam“, rekoh oklevajući.

Ovako pišu kaplari književnosti”, rekao je oštro. “Ovih dana koliko ovdje živite, namjerno sam naredio da vas vode na mjesta gdje ponekad pucaju dvije-tri mine, gdje zvižde meci. Hteo sam da osetiš strah. Ne morate to potvrditi, znam i bez priznanja da ste morali potisnuti svoj strah.

Zašto onda vi i vaše kolege pisci zamišljate da se bore neki natprirodni ljudi, a ne ljudi poput vas?”

Dvadeset godina nakon rata, Konstantin Simonov je pisao o „Volokolamskom autoputu“: „Kada sam prvi put pročitao ovu knjigu (u toku rata – L.L.), glavni osećaj je bio iznenađenje njenom nepobedivom tačnošću, njenom gvozdenom autentičnošću. Tada sam bio ratni dopisnik i vjerovao sam da poznajem rat... Ali kada sam pročitao ovu knjigu, osjetio sam iznenađenje i zavist da ju je napisala osoba koja zna rat pouzdanije i tačnije od mene... ”

Simonov je zaista dobro poznavao rat. Od juna 1941. otišao je u aktivnu vojsku na Zapadnom frontu, koji je tada morao da preuzme teret njemačkih tenkovskih kolona, ​​samo u prvih petnaest mjeseci rata, sve dok ga urednički put nije doveo u Staljingrad, gdje god je bio. , vidio sam sve. Čudesno pobjegao u julu 1941. iz krvavog haosa okruženja. Bio sam u Odesi, opkoljen od strane neprijatelja. Učestvovao u borbenom pohodu podmornice koja je minirala rumunsku luku. Krenuo u napad sa pješadijom na Arabatsku Strelku na Krimu...

Pa ipak, šokiralo ga je ono što je Simonov vidio u Staljingradu. Žestina bitaka za ovaj grad dostigla je tako ekstremnu granicu da mu se činilo da se ovde nalazi neka veoma važna istorijska prekretnica tokom borbi. Čovek suzdržan u izražavanju osećanja, pisac koji je uvek izbegavao glasne fraze, završio je jedan od Staljingradskih eseja gotovo patetično:

„Ova zemlja oko Staljingrada još je bezimena.

Ali nekada davno, reč "Borodino" bila je poznata samo u Možajskom okrugu, to je bila reč okruga. A onda je jednog dana postala nacionalna riječ. Položaj Borodina nije bio ni bolji ni gori od mnogih drugih položaja između Nemana i Moskve. Ali se pokazalo da je Borodino neosvojiva tvrđava, jer je tu ruski vojnik odlučio da položi život radije nego da se preda. I tako je plitka rijeka postala neprohodna, a brežuljci i livade s na brzinu iskopanim rovovima postali su neprobojni.

U stepama u blizini Staljingrada ima mnogo nepoznatih brda i rijeka, mnogo sela, čija imena niko sto milja dalje ne zna, ali narod čeka i vjeruje da će ime jednog od ovih sela zvučati vekovima, poput Borodina, i da će jedno od ovih stepskih polja postati polje velike pobjede.”

Ove riječi su se pokazale proročkim, što je postalo jasno još kada je Simonov počeo pisati priču „Dani i noći“. Ali događaji koji su već bili doživljavani kao istorijski - u najpreciznijem i najvišem smislu te reči - prikazani su u priči onako kako su ih doživljavali branioci ruševina tri staljingradske kuće, potpuno zaokupljeni odbijanjem šestog napada Nemaca. tog dana, dimeći ih noću iz podruma koji su zauzeli, transportuju patrone i granate do kuće koju je odsjekao neprijatelj. Svako od njih je radio ono što je smatrao malim, ali izuzetno teškim i opasnim zadatkom, ne razmišljajući o tome šta će sve to na kraju dovesti. Čini se da je priča u priči zatečena, nije imala vremena da se postavi kako bi pozirala budućim umjetnicima - romantičarima i monumentalistima. Preneseno u umjetnost gotovo u izvornom obliku, ono što se dogodilo u Staljingradu trebalo bi biti šokantno, smatra autor “Dana i noći”. Vrijedi napomenuti bliskost estetskih pozicija Simonova i Becka (nije slučajno da je Simonov tako visoko ocijenio Volokolamsku magistralu).

Slijedeći tradiciju Tolstoja (Simonov je više puta rekao da za njega nema višeg primjera u književnosti od Tolstoja - međutim, u ovom slučaju ne govorimo o epskom dometu Rata i mira, već o neustrašivom pogledu na okrutnu svakodnevicu život rata u „Sevastopoljskim pričama“), autor je nastojao da prikaže „rat u njegovom pravom izrazu – u krvi, u patnji, u smrti“. U ovu čuvenu Tolstojevu formulu se uklapa i težak svakodnevni rad vojnika - mnogo kilometara marševa, kada sve što je potrebno za bitku i za život treba nositi na sebi, kopati rovove i zemunice u zaleđenom tlu - nema broja njima. Da, život u rovu - vojnik se mora nekako udobno smjestiti da bi spavao i umivao se, treba zakrpati tuniku i popraviti čizme. To je oskudan pećinski život, ali nema ga zaobići, moraš mu se prilagoditi, a osim toga, da nije bilo briga oko prenoćišta i hrane, oko pušenja i obloga za stopala, čovjek nikada ne bi mogao izdržati konstantno blizina smrtne opasnosti.

“Dani i noći” su napisani sa preciznošću poput skice, sa dnevničkim uranjanjem u svakodnevni život na početku. Ali figurativna struktura priče, unutrašnja dinamika događaja i likova prikazanih u njoj imaju za cilj otkrivanje duhovne slike onih koji su se do smrti borili u Staljinggradu. U priči, prva faza neviđeno brutalnih bitaka u gradu završava se tako što neprijatelj odsiječe diviziju, u kojoj se nalazio bataljon protagonista priče, Saburova, od vojnog štaba i odlazi na Volgu. Činilo se da je sve bilo gotovo, dalji otpor je bio besmislen, ali branioci grada ni nakon toga nisu priznali poraz i nastavili su da se bore nesmanjenom hrabrošću. Nikakva neprijateljska nadmoć ne bi mogla izazvati strah ili zbunjenost. Ako se prve bitke, kako su prikazane u priči, odlikuju izuzetnom nervoznom napetošću i bijesnim ludilom, sada je za pisca najkarakterističnija smirenost junaka, njihova samopouzdanje da će preživjeti, da su Nijemci neće moći da ih pobedi. Ova smirenost branitelja postala je manifestacija najviše hrabrosti, najvišeg stepena hrabrosti.

U priči „Dani i noći“ herojsko se pojavljuje u svom najmasovnijem pojavljivanju. Snaga duše Simonovi junaci, koji nisu upečatljivi u običnim mirnim uslovima, istinski se manifestuju u trenucima smrtne opasnosti, u teškim iskušenjima, a nesebičnost i neupadljiva hrabrost postaju glavno merilo ljudske ličnosti. U svenarodnom ratu, čiji je ishod ovisio o snazi ​​patriotskog osjećaja mnogih ljudi, običnih sudionika povijesnih kataklizmi, uloga običnog čovjeka nije se smanjivala, već se povećavala. “Dani i noći” pomogli su čitaocima da shvate da nisu čudotvorni heroji zaustavili i razbili Nemce u Staljingradu, kojima nije bilo svejedno - uostalom, oni se ne dave u vodi i ne gore u vatri - već obični smrtnici koji su se udavili na prijelazima Volge i izgorjeli u plamenu kvartova koji nisu bili zaštićeni od metaka i gelera, koji su bili tvrdi i uplašeni - svako od njih imao je jedan život, koji je morao riskirati, od kojeg su se morali rastati, ali svi zajedno su ispunili svoju dužnost, preživjeli.

Ove priče Grosmana i Gorbatova, Beka i Simonova ocrtale su glavne pravce posleratne proze o ratu i otkrile prateće tradicije u klasicima. Iskustvo Tolstojevog epa ogledalo se u Simonovoj trilogiji „Živi i mrtvi” i Grosmanovoj dilogiji „Život i sudbina”. Tvrdi realizam „Sevastopoljskih priča“, realizovanih na svoj način, otkriva se u pričama i pripovetkama Viktora Nekrasova i Konstantina Vorobjova, Grigorija Baklanova i Vladimira Tendrjakova, Vasila Bikova i Viktora Astafjeva, Vjačeslava Kondratjeva i Bulata Okudžave; gotovo svi uz nju je povezana proza ​​pisaca frontovske generacije. Emanuil Kazakevič odao je počast romantičnoj poetici u “Zvezdi”. Istaknuto je mjesto zauzela dokumentarna fantastika, čije je sposobnosti tokom rata pokazao A. Beck, čiji su uspjesi povezani s imenima A. Adamoviča, D. Granjina, D. Gusarova, S. Aleksijeviča, E. Rževske.

Tokom rata nisu se razvili samo poetski žanrovi. Proza nije ništa manje bogata i raznolika na svoj način. Predstavljen je novinarskim i esejističkim žanrovima, ratnim i herojskim pričama.
Novinarski žanrovi su veoma raznoliki: članci, eseji, pamfleti, feljtoni, apeli, pisma, leci itd. Članci su pisani na političke, istorijsko-patriotske, vojne i druge teme. Možda nije bilo pisca koji se ne bi okušao u ovom pravcu. To je razumljivo: novinarski žanr je bio, da tako kažem, direktna vatra na neprijatelja. Članke su napisali L. Leonov, A. Tolstoj, M. Šolohov, I. Erenburg, Vs. Višnjevski, N. Tihonov, B. Gorbatov, A. Dovženko i drugi.
Kao i svi sovjetski publicisti, pisci su svojim člancima nastojali pružiti aktivnu pomoć braniteljima otadžbine. Ljudima su usađivali visoka građanska osjećanja, otkrivali pravo lice organizatora “novog poretka” i učili ih da budu beskompromisni prema fašizmu.
Pisci su suprotstavili fašističku lažnu propagandu velikoj ljudskoj istini. Stotine članaka iznosile su nepobitne činjenice o zvjerstvima osvajača, citirale pisma, dnevnike, svjedočenja ratnih zarobljenika, imena, datume, brojeve, upućivali na tajne dokumente, naredbe i propise vlasti, itd. ono čemu su sami svjedočili, ali nisu pisali kao ravnodušni hroničari, „informacije“ su postale sredstvo ljutite denuncijacije. Evo, na primer, kako je L. Leonov svedočio u svom „svedočenju” u članku „Bes”: „Tokom prošlog meseca obišao sam mnoga mesta u Rusiji i Ukrajini i video sam dosta vaših poslova, Nemačko. Video sam pustinjske gradove, poput mrtvog od kamena Khara-khoto, gde nije bilo ni psa ni vrapca - video sam Gomelj izbrisan sa zemlje, Černigov poražen, Juhnov nepostojeći. Posetio sam nesrećni Kijev i video strašnu jarugu u kojoj je razvejan polusagoreli pepeo sto hiljada naših ljudi. Ovaj Babi Jar izgleda kao paklena rijeka pepela, koja nosi nespaljene dječje cipele pomiješane s ljudskim ostacima.”
Publicisti ratnih godina upućivali su apele, pisma, članke i poruke oficirima, vojnicima, braniocima Lenjingrada, partizanima Ukrajine i Bjelorusije, domaćim radnicima, ženama i djeci, pa čak i generacijama koje dolaze. U svojim tekstovima govorili su surovu istinu o ratu, podržavali svijetli san naroda o pobjedi, vodili intimne razgovore o domovini, o životu i smrti, pozivali na istrajnost, hrabrost i istrajnost. U najopasnijim satima njihov glas je zvučao kao naređenje. “Ni korak dalje!” - tako počinje članak A. Tolstoja.
U „Pulkovskom meridijanu“ dato je uglavnom novinarsko rešenje teme sa detaljnim, čak i skrupuloznim prikazom („Jahati svet, planetu od kuge – to je humanizam! A mi smo humanisti“); Prokofjev u svojoj pesmi lirski otkriva sliku Roslija, ne ulazeći u okolnosti, „Moskvi preti neprijatelj“. U ljeto 1942. godine, kada su naše trupe napustile Rostov i povukle se iza Dona, A. Tolstoj je zahtijevao da svaki vojnik kaže svojoj savjesti: „Stani! Nema koraka nazad! Stani, Ruse, zarasi noge u svoj rodni kraj.” Isti zahtjev postavili su I. Ehrenburg, B. Gorbatov, Dovženko i drugi pisci. L. Leonov piše poznata pisma nepoznatom američkom prijatelju. Povremeno su se pojavljivali članci koji su osuđivali kukavičluk i kukavičluk. Takav je, na primjer, članak Vsevoloda Višnevskog "Smrt kukavicama!"
Prateći vojsku koja je napredovala, naši publicisti su otadžbini poslali naređenje: „Ne daj neprijatelju da se preda!“ Kroz usta umjetnika publicista, Domovina se zahvalila braniocima Moskve i Lenjingrada, Staljingrada i Sevastopolja, Kurska i Belgoroda. Glas publiciste posebno je ojačao kada su u pitanju sudbine domovine („Otadžbina“ A. Tolstoja, „Odsjaji Kijeva“ L. Leonova, „Duša Rusije“ I. Erenburga, „Moć Rusije“). ” N. Tihonova, „Lekcije istorije” Vs. Višnevskog).
Novinarstvo 1941 - 1945 razvijen u skladu sa najboljim tradicijama novinarstva. Istovremeno je dobio nove karakteristike. Publicisti su počeli da govore ne samo o veličini oktobra, već i o životvornim tradicijama prošlosti, o nacionalnom karakteru ljudi. „Rusija“, „Rus“, „Ruska zemlja“ i drugi slični nazivi punili su naslove članaka. Slike drevnih ruskih gradova, rijeka koje je narod veličao, slike ruskih ravnica, koje su voljno crtali publicisti, dali su člancima jedinstven okus.
Jačanje nacionalno-patriotskih motiva doprinijelo je povećanju emotivnog intenziteta u novinarstvu, približavajući tekstove poeziji. U takozvanom književnom novinarstvu, barem u mnogim od najboljih članaka koje su napisali A. Tolstoj, L. Leonov, Ehrenburg i drugi poznatih pisaca, postoji jasna prevlast emocionalno-figurativnog principa nad logičkim. S tim u vezi promijenila se žanrovska priroda novinarstva. Novinarstvo se uglavnom transformiralo u poeziju. Neki istraživači okarakterizirali su vojno novinarstvo, odnosno njegovu liriku i slikovitost). umjetničko stvaralaštvo između proze i poezije – bliže poeziji."
Ovi sudovi nisu neosporni, ali sadrže određenu dozu istine; osnova novinarskog članka nije slika, već logički razvijena misao koja ima aktuelni društveno-politički značaj. Ona, poput lirskog pjesnika, apelira na čulo uma čitatelja kroz sliku-iskustvo, daje činjenicama koje imaju jednostavno spoznajni značaj emocionalni karakter, a cijelom članku daje jedinstvo poetske ideje. Novinarska misao određuje strukturu članka i dobija snagu strastvenog monologa, govora upućenog ljudima. Ovo su najbolji članci ratnih godina.
Na primjer, estetski centar, patos članka A. Tolstoja "Otadžbina" tjera patriotskog pisca da razmišlja o sudbini otadžbine u vremenima teških iskušenja. Umjetnik se okreće prošlosti kako bi postao prožet još većom ljubavlju prema sadašnjosti i ojačao svoju vjeru u neprikosnovenost ruske zemlje. Slika bradatog pretka je poetski uzvišen izraz lirskog "ja", to je slika-iskustvo proneseno kroz rukavicu nacionalne istorije i zagrijano jednim patriotskim dahom, sve što je „zamišljalo“ pretka – i „crvene štitove Igorove“, i „stenjanje Rusa na Kalki“, i „seljačka koplja na polju Kulikovom“, i „ krvlju izliven led Lake Peipsi„Upravo do vremena kada su „evropske sile morale da naprave prostor i da Rusiji daju mesto u „crvenom uglu”, a zatim da se povuku pred narodom i revolucijom – sve je to lirsko osvetljenje prošlosti, istorija se stopila u ljubav i mržnja. „Otadžbina“ A. Tolstoja je lirizam u prozi, pesma o otadžbini, kao da dolazi iz dubine vekova.
Naravno, granice između “jednostavnog” novinarstva i umjetničkog novinarstva su relativne. U vojnom novinarstvu oni koegzistiraju: u najboljim člancima tih godina naši su se pisci uzdigli do prave poezije.
Jedinstvena u idejnoj osnovi, umjetničko novinarstvo 1941-1945. veoma raznolika po formi. Ovu raznolikost je prvenstveno odredila stvaralačka individualnost pisca. Tolstoja, publicistu, odlikovalo je oslanjanje na jednu činjenicu, jednu detaljnu sliku i mirnu, umjerenu intonaciju. Vsevolod Višnevski je delovao kao vatreni govornik u svojim člancima. Pozivao je ne na razmišljanje, već na akciju. Omiljeni način Ilye Ehrenburga za konstruiranje članaka je kontrast. Autorove kratke napomene pune su pravog sarkazma. Leonid Leonov sklon je širokim filozofskim generalizacijama, dubokim razmišljanjima, meditaciji. B. Gorbatov je bio najbolji u intimnim, iskrenim razgovorima sa čitaocem („Pisma drugaru“).
Ratno novinarstvo je po raspoloženju i tonu bilo satirično ili lirsko. Fašistički osvajači su nemilosrdno ismijavani u satiričnim člancima. Pamflet je postao omiljeni žanr satiričnog novinarstva.
Članci upućeni domovini, narodu, imali su iskreno lirsku boju i žanrovski vrlo raznoliki. Tradicionalne apelacione članke, apele, apele, pisma, dnevnike, kratke priče i druge vrste novinarskih formi publicisti su naširoko i hrabro koristili: piscima nije stalo do „čistoće“ žanra, već do snage i integriteta osećanja i često spojio je članak u jedno djelo – kratku priču, i novinarsko pisanje, i elemente pamfleta. Ovo je, na primjer, drugo pismo Leonida Leonova "Nepoznatom američkom prijatelju".
Književnici su svojim člancima često davali ritmički karakter, unosili u tekst osebujne refrene, paralelizme, inverzije, omaške, retorička pitanja. Autori su težili preciznosti u izboru stilskih i emocionalno izražajnih jezičkih sredstava, te hrabro kombinirali “visoki” i “niski” vokabular u karakterizaciji suprotstavljenih društvenih snaga. Dakle, za L. Leonova, vojnici naše vojske su „radnici dobrote i istine“, a nacisti su „odvratni zelena plijesan", "dvonožna stvorenja", "rulja" itd.
Novinarstvo je imalo ogroman uticaj na sve žanrove ratne književnosti, a posebno na esej. Poput publicista i tekstopisaca, i esejisti su nastojali da prate vojna zbivanja i igrali su ulogu svojevrsnih književnih izviđača. Od njih je svijet prvi put saznao za besmrtna imena Zoje Kosmodemjanske, Lize Čajkine, Aleksandra Matrosova, o podvigu Panfilovca, o herojstvu Mlade garde. Pjesmi „S nama je Kirov“, priči „Dani i noći“ i romanu „Mlada garda“ prethodili su eseji istih autora.
Esej sa fronta počinje svoj put izveštajem, sa opisom borbenih epizoda. Ali nisu prošla ni dva-tri mjeseca prije nego što su određene tri glavne vrste eseja: portret, putovanje i događaj. Štaviše, svaki od njih je prošao kroz evoluciju.
U početku je portretna skica bila opis herojskog podviga jednog ili drugog sovjetskog patriote. Tada pisci počinju da se sve više interesuju ne samo za podvige, već i za svakodnevni život na frontu, za težak put vojničkog. Karakterističan esej V. Koževnikova „Rođenje ratnika“ (februar 1943).
Eseji Petra Lidova „Tanja” i „Ko je bila Tanja” (februar 1942.) o Zoji Kosmodemjanskoj postavili su temelje za galeriju portreta poznatih heroja Otadžbinskog rata - Lize Čajkine, Aleksandra Matrosova, Konstantina Zaslonova, braće Aleksandra Ignatovljeva. , itd.
Distribuiran je esej o podvigu velike grupe ljudi, posebno 1943-1945. Tako se pojavljuju eseji o 62. armiji (V. Veličko), o noćnoj avijaciji "U-2" (K. Simonova), o herojskom Komsomolu (Vs. Višnevski) itd. M. Šolohov, A. Fadejev, N. Tikhonov u svojim esejima stvara portret borbenog naroda, sliku domovine. Novinarski eseji posvećeni Ukrajini i Belorusiji izuzetno su poetični („Ukrajina bruji“ A. Kornejčuka, „Slava narodu ratničkom“ A. Dovženka, „Na poljima Belorusije“ V. Lidina). Istorijski portret domovine nastao je u esejima N. Tihonova „1919-1942“, L. Martynova „Lukomorje“, Vs. Višnjevskog "Kolaps Ostlanda".
Eseji posvećeni herojskom domaćem frontu po pravilu su i portretne skice. Štaviše, pisci od samog početka obraćaju pažnju ne toliko na sudbinu pojedinačnih heroja, koliko na masovno radničko herojstvo. M. Šaginjan, E. Kononenko, A. Karavaeva, A. Kolosov su najintenzivnije pisali o narodu pozadi.
Tema “povratka” najtipičnija je za esej o putovanju. Zimska ofanziva 1941/42 potaknuo je čitav niz članaka o povratku gradova i sela osvojenih od nacista („Varoš“ E. Gabriloviča, „Prokleti i nasmijani“ V. Grossmana, „Na Zapadu“ E. Petrova, itd.). Sa ofanzivnim borbama 1942-1943. povezani eseji A. Fadeeva,
A. Surkov, B. Gorbatov, A. Tvardovsky, L. Pervomaisky, N. Gribačov. Ogroman protok putopisnih eseja uočen je 1944-1945. Pisci marširaju s vojskom na zapad i opisuju etapu po etapu njen pobjednički marš. Tako L. Sobolev u seriji eseja „Na putevima pobede“ (Pravda, 1944) govori o oslobađanju Minska, Odese, Sevastopolja i zauzimanju Konstance i Bukurešta. Ned. Ivanov stvara esej “Rusi u Berlinu” (april 1945.). Na kraju rata pojavljuje se veliki broj eseja koji prikazuju pobjednički hod naših trupa. Oslobođenje naroda Evrope od fašističkog jarma opisano je u esejima L. Slavina „Na poljskoj zemlji“, B. Polevoja „Preko Gornje Šleske“, „U dubinama Evrope“ P. Pavlenka, „Put u Berlin”
B. Grossman, itd.
Ako su portretne skice prikazivale herojstvo sovjetskog naroda, a turistički vodiči usmjerili su pažnju na opisivanje izgleda njihove rodne zemlje koju su mučili nacisti i poraženi
Evropi, događaji predstavljaju umetničku hroniku vojnih operacija. Štaviše, njihov glavni sadržaj je herojstvo masa. Esej događaja uključuje karakteristike portreta, opise tipične za esej o putovanju i novinarski element. Izrasta iz "borbenih epizoda" koje su u početku punile centralne i frontovske novine. Odbrana Lenjingrada i bitka za Moskvu bili su povod za stvaranje niza eseja u kojima se pokušava preći sa opisivanja borbenih epizoda na generalizacije. O tome svjedoče eseji „Moskva. novembar 1941” V. Lidine, “Jul-decembar” K. Simonova. Otpornost Lenjingradaca ogleda se u novinarskim esejima Vs. Višnjevskog „Oktobar na Baltiku” i N. Tihonova „Kirov sa nama”. N. Tikhonov stvara veliki broj eseja o lenjingradskom epu. Među njima treba pomenuti „Bitku za Lenjingrad“, „Grad-front“, seriju eseja „Lenjingradska godina“ (1943) i esej „Pobeda!“ Rad esejista Vs. povezan je sa Lenjingradom i Baltikom. Višnjevski, V. Sajanov, V. Ketlinskaja, O. Bergolts, V. Inber, N. Čukovski i knjiga eseja A. Fadejeva „Lenjingrad u danima opsade”. Staljingradska bitka se odrazila u nizu eseja V. Grossmana, K. Simonova, E. Krigera, B. Polevoja, V. Korotejeva i drugih.
U prikazu vojnih događaja naši esejisti su slijedili L. Tolstoja. Tradicije „Sevastopoljskih priča“ osjećaju se i u kompoziciji, i u principima prezentiranja materijala, i u prikazu narodnog herojstva. N. Tikhonov postiže posebnu vještinu kao esejista. Njegovi eseji „Lenjingrad u maju”, „Lenjingrad u junu”, „Lenjingrad u julu” 1942, itd. do eseja „Lenjingrad u januaru 1944”. Pobjeda!" - ovo nije samo hronika zbivanja velike bitke, koliko umjetnički opis borbenog duha naroda, a to je važno, jer nema arhivski dokument neće moći sačuvati za potomstvo ni stoti dio onoga što će uhvatiti umjetnikovo osjetljivo uho i oštro oko. N. Tikhonov pokazuje kako su Lenjingrad i njegovi branioci živeli dan za danom, mesec za mesecom.
Eseji događaja odražavali su bitku za Kavkaz (B. Gorbatov), ​​oslobođenje Donbasa (N. Gribačov,
V. Velichko), bitka kod Kursk-Orel (K. Fedin, L. Pervomaisky, V. Poltoratsky), događaji na Krimu (S. Borzenko), pad Kenigsberga, Berlina, itd. Međutim, iza brze ofanzive naše vojske, koja se odvijala duž čitavog fronta 1944-1945, ni esejisti nisu imali vremena da prate. I iako je ponekad fascinacija esejista putopisnim skicama dovodila do neopravdano preuveličane pažnje na neprijatelja, na njegova iskustva u danima poraza i kapitulacije (L. Slavin, M. Gus, B. Agapov i dr.), općenito, portret , front-line skečevi putovanja i događaja ispunili su svoju svrhu i utrli put drugim žanrovima, a prije svega priči.
Ako je priča "epizoda iz bezgranične poeme ljudskih sudbina", koja, prema Belinskom, u jednom trenutku koncentriše toliko života koji se ne može nadživjeti stoljećima, onda je Domovinski rat bio posebno velikodušan s takvim epizodama. Činilo se da je sam rat polagao pravo na ulogu „pripovjedača“, a umjetnik je mogao biti samo njegov sekretar. To je dijelom i bio razlog zašto se priča 1941-1945. postaje značajan književni fenomen. Priče se objavljuju na stranicama novina i časopisa, a izdaju se kao zasebne knjige.
Međutim, uspjesi ratne priče u odnosu na druge žanrove tih godina su relativno skromni, a njen put vrlo kontradiktoran. Prva prepreka priči tih godina pokazalo se, paradoksalno, obilje samih epizoda o kojima se raspravljalo. Beletrističar ratnih godina, da bi bio pripovjedač, morao je savladati silu privlačnosti činjenica, „zadaviti“ esejistu u sebi i uzdići se na novi nivo umjetničke generalizacije.
Esejista „ocrtava“ stvarne činjenice, opisuje stvarnost koju je vidio i proučavao, ako hoćete, stvara, ali iz gotovog materijala koji daje stvarnost. Narator stvara likove i stavlja ih „u takve međusobne odnose da se romani ili priče formiraju sami od sebe“ (V.G. Belinsky). Čak ni iskusni autor nije uvijek bio u stanju da pređe sa eseja na priču.
Početkom rata, pa i kasnije, jedan broj pripovjedača pokazao je sklonost lažno romantičnim prikazima herojskih djela. Utjecala je na B. Lavreneva („Premanov dar“, 1942), Vl. Lidin (zbirka „Jednostavan život“, 1943), L. Kassil („Ima takvih“, 1943), V. Iljenkov („Odbrana sela“, 1942), F. Panferov, L. Nikulina i dr. Nemce su u ovim djelima prikazivali krajnje glupi i kukavički vojnici, s kojima se junaci nose bez ikakvih poteškoća, ponekad i bez oružja, ali uz pomoć štapa, žarača, grančice, kutlače vode („Stara voda Carrier” V. Kozhevnikov) itd. Priče ovog tipa nisu bile sastavljene slavom književnosti ratnih godina.
Međutim, upravo je tokom ratnih godina jedan istinski romantičan roman procvjetao bez presedana. To je odražavalo strastvenu, neuporedivu, sveobuhvatnu želju za pobjedom nad neprijateljem. Bez pretjerivanja možemo reći da je devet desetina ratnih priča vezano uz poetizaciju vojnih podviga. Ova tema je tradicionalna za Sovjetska priča. Interes za nju nije jenjavao od građanskog rata, a krajem 30-ih se čak intenzivirao u vezi sa događajima na jezeru Khasan i dr. Uz istinita djela, u pričama iz 30-ih bilo je - i često - neozbiljan, nepromišljen prikaz rata. Događaji prvih mjeseci Domovinskog rata natjerali su našu književnost da radikalno promijeni kurs. Istinovit prikaz rata, svojstven glavnom pravcu naše umjetnosti, trijumfovao je na čitavom književnom frontu.
Već u prvim mjesecima rata pojavile su se priče koje nisu bile sasvim uobičajene za predratnu prozu („Slavuji“ L. Soboleva, „U planinama“ I. Aramiljeva). Njihova neobičnost nije bila u izboru teme (tema je ista - rat), već u romantično uzdignutom, konvencionalnom načinu predstavljanja.
Godine 1942-1943. broj romantičnih kratkih priča značajno se povećava: „Morska duša“ L. Soboleva, „Majka“ A. Dovženka, „Ruža čaja“ B. Lavrenjeva, „Priča o Ivanu Asksiveteru“ N. Ljaška, „Djed Mornar”, „Drvo domovine”, „Oklop”, „Animirani ljudi” A. Platonova, „Duša broda” L. Solovjova, neke priče V. Kaverina, P. Pavlenka, N. Tihonova , K. Paustovsky, P. Skosyrev i drugi.
Godine 1944-1945 Tok romantičnih priča pomalo slabi. Ali oni ne napuštaju scenu. Prateći primjer
Jl. Soboleva, pisci stvaraju cikluse kratkih priča: „Sevastopoljski kamen“ L. Solovjova, „Ruske noći“ N. Ljaška, „Planine i noć“ V. Kozina itd. Priče poetiziraju podvige mornara (L. Sobolev, L. Solovjov), obaveštajci i partizani (N. Ljaško), majke ratnika (A. Dovženko), uporni i hrabri komandanti (V. Koževnikov), piloti, artiljerci, starci i deca, itd. Značajno mesto bavi se poetizacijom visokih moralnih kvaliteta sovjetskog naroda, veličanjem čiste, uzvišene i nesebične ljubavi (M. Prišvin, K. Paustovski).
Emocionalni raspon romantičnih priča je raznolik, ali je dominantan ton bio herojski i uzvišen, koji, međutim, nikada nije izgubio svojstvo spontanosti i iskrenosti.
Mnoge romantične priče zasnovane su na činjeničnom materijalu. Junaci priča L. Soboleva „Morska duša“ po pravilu su preuzeti iz života. Priča A. Platonova „Produhovljeni ljudi“ zasnovana je na podvigu političkog instruktora Filčenkova i njegovih drugova. Legende je stvarao sam život, pa otuda i istinitost priča iz ratnih godina, pisanih u romantičnom tonu. Po pravilu se ne odlikuju složenošću i zamršenošću radnje, raznovrsnim stilskim ukrasima i sl., karakterističnim za tradicionalni romantizam. Ovo su strastvene male priče L. Soboleva, izgrađene na pouzdanim legendama.
Ali koliko god romantične priče ratnih godina bile uvjerljive, mnoge stvari ih razlikuju od realističnih priča. Razlike počinju prvenstveno sa zapletom. Ako je radnja realistične priče životna, onda se romantična priča najčešće gradi na situacijama izuzetne prirode. Kratka priča L. Soboleva „Četiri bataljona“ govori o tome kako su se četiri sovjetska vojnika, sa ranjenim saborcem u rukama, borila sa stotinama neprijatelja, probili obruč i stigli do svog. Podoficir - mornar Petriščov („Duša broda“ L. Solovjova) je tri puta umro i tri puta ustao iz mrtvih da bi pobedio omraženog neprijatelja. U priči „Mjera tvrdoće“ V. Koževnikov priča priču o fantastično nepobjedivom mitraljezacu koji nije ispuštao teški mitraljez čak ni kada su mu noge bile smrskane srušenom armirano-betonskom gredom. Mjera otpornosti za junake romantičnih priča postaje super-mjera.
Romantični heroji JI. Soboleva, JI. Solovjov i drugi pripovedači su čvrste prirode. Za njih je borba vitalna potreba, a herojstvo je prirodna manifestacija ove borbe. Oni su ljudi od akcije. Za njih ne postoji neriješeno pitanje „biti ili ne biti“. Samo borba, samo pobeda! Oni ne izbjegavaju opasnost, već joj idu i po naredbi vlastite savjesti čine herojska djela. Takvi su, na primjer, izviđači iz pripovijetke “I minobacački hit” JI. Soboleva, hrabra žena Marija Stojan, koja je sakrila sovjetske pilote u svom domu, iz priče „Majka“ A. Dovženka.
J1. Sobolev, u pričama o „morskoj duši“, izdvaja jednu osobinu sovjetskog mornara - njegovu neuporedivu hrabrost, hrabrost i hrabrost u borbi protiv neprijatelja - i apstrahuje od svih ostalih. Škrt je na svakodnevnim ili psihičkim detaljima, gotovo ništa ne govori o prošlosti svojih junaka, o njihovim ličnim sklonostima, naklonostima ili navikama. Autora ne zanimaju etnografske karakteristike likova. Ne znamo ni odakle dolaze - iz Sibira, Bjelorusije ili Urala. Njegovi junaci žive po utvrđenim uvjerenjima. A. Platonov, JI se pridržava istog principa u prikazivanju heroja. Solovjev i drugi autori romantičnih kratkih priča.
Poetika romantične pripovijetke bila je podređena jednome – da u najživljim i najpotpunijim oblicima prikaže herojska djela ljudi. Romantična forma generalizacije nije bila u suprotnosti ni sa istinom činjenice ni sa estetskim ukusima ljudi. Ove kratke priče ostavile su značajan trag u istoriji ruske književnosti.
Koliko god značajna bila dostignuća romantičarskih kratkih pisaca, u osnovi tih godina ipak je bila konkretna realistička pripovetka: priče N. Tihonova, B. Gorbatova, F. Gladkova, K. Simonova i drugih. Ispostavilo se da je jedna od najboljih takvih priča „ruski lik“ Alekseja Tolstoja.
Početna osnova priče A. Tolstoja, kao što je poznato, je dokumentarna. Međutim, umjetnik je transformirao specifičnu životnu činjenicu i stvorio živu i višestruku sliku ruskog ratnika Yegora Dremova. U narativ je uveo tehniku ​​prepoznavanja i primijenio kompozicionu shemu priče u priči, što je bilo uobičajeno u ratnim danima. U pripoveci se mogu čuti, takoreći, tri narativna glasa: glasovi inteligentnog, pronicljivog pripovedača Ivana Sudareva, autora, i glas samog Jegora Dremova. Zahvaljujući ovoj polifoniji, narativ dobija obiman i svestran karakter. Jedinstveni detalji iz svakodnevnog života, koje uočava junak, karakterne crte, suptilno „komentarisane“ od strane pripovedača, kao da iznutra pripremaju autorove generalizacije i daju im upadljivo pouzdan karakter. Završni redovi patriotskog pisca krunišu priču epskim završetkom: „Da, evo ih, ruski likovi! Čini se kao jednostavan čovjek, ali će teška nesreća doći i uzdići se u njemu velika moć- ljudska lepota."
Sa istinskom dubinom i epskim dometom, M. Šolohov je u priči „Nauka mržnje“ prikazao nacionalni karakter ruskog ratnika, put formiranja vojnika.
Romantične i realistične priče ratnih godina obogaćuju čitaočevo razumijevanje slike naroda u ratu i, zajedno sa esejem, kao da utiru put herojskoj priči, pipajući za glavnim točkama radnje u zapetljanom lavirintu prepune vojske. događaje i ljudske sudbine.
Ilja Erenburg je tokom rata više puta tvrdio da u zemunici „nema vremena za pisanje priče i razmišljanje o romanu, a vojnici nemaju vremena da ga čitaju. “Sve će to”, rekao je, “postati moguće tek nakon pobjede.” Međutim, za četiri godine, osim dobrih stotinu pjesama, samo na ruskom je objavljeno više od sto pedeset priča i romana. Gotovo svi su povezani sa gorućom temom našeg vremena - temom rata.
Prva veća pripovedna dela o ratu bila su „Ruska pripovetka” P. Pavlenka, „Gardisti” Y. Libedinskog, „Svojim očima” F. Panferova (januar - maj 1942). U njima je uočljiva želja autora da savladaju bojnu fabulu, uhvate crte herojskog vremena i ocrtaju likove. Međutim, ispostavilo se da su ove priče po mnogo čemu nesavršene. Pisci su se zainteresovali za „slikovite“ prikaze bitaka, opise srećnih iznenađenja, susreta i svih vrsta podviga. Djela ovog tipa pojavila su se kasnije („Zlatna zvijezda“ L. Nikulina, „Rođendan“ G. Fiša, „Vaš drug“ S. Krušinskog itd.). Idejni, obrazovni i estetski značaj ovih djela je mali. Ali donekle su poslužile i kao početak pojavljivanja oštrih i istinitih priča o svakodnevnom životu vojnika („Volokolamska magistrala“ A. Beka, „Dani i noći“ K. Simonova, „Komandant divizije“ G. Berezka , itd.).
A. Beck se odlučno suprotstavlja primitivnom prikazu rata i sovjetskog vojnika u ratu, ljutito ismijavajući „književne kaplare“ koji pišu o vojnicima koji nisu poznavali strah i bili su željni borbe. Slične estetske pozicije zauzimali su K. Simonov i G. Berezko. Rat je u njihovim djelima prikazan bez uljepšavanja. Prašina, dim, čađ, noćni mrak, beskrajne fontane eksplozija, pucketanje mitraljeza, urlik, buka i nekakva glupa navika na sve to - ovo je pejzaž priče „Dani i noći“, njena pozadina i kolorit. U priči G. Berezka, vojnici ne hrle u napad, već puze kroz močvarnu močvaru, valjajući se u ledenoj kaši. „Ne očekujte od mene da opisujem prirodu“, upozorava glavni lik „Volokolamske magistrale“.
Ako su se u navedenim djelima pobjede postizale relativno lako, onda se u pričama A. Becka, K. Simonova, G. Berezka osvajaju po cijenu nadljudskih napora. Napadi pukova komandanta divizije Bogdanova („komandant divizije“) guše se jedan za drugim. Braniteljima Volokolamske magistrale je nepodnošljivo teško obuzdati navalu njemačkih hordi. Tri puta je teško herojima „Dana i noći“ u Staljinggradu. Ali ove nevjerovatne, neljudske poteškoće nose na svojim plećima najobičniji ljudi: kapetan Saburov („Dani i noći“), komandant privatne divizije Bogdanov („Komandant divizije“). Oni nalaze snagu ne samo da prežive, već i da savladaju neprijatelja.
A. Beck, K. Simonov i dijelom G. Berezko ne pripovijedaju toliko o bitkama koliko istražuju razloge vitalnosti svojih heroja, prirodu njihovog patriotizma i dolaze do zaključka da se ključevi pobjede ne čuvaju samo u herojskim djelima neustrašivih heroja, već u svakodnevnom vojnom radu, u sposobnosti borbe. „Vojnik ide u bitku ne da umre, već da živi“, rekao je general Panfilov.
Junacima priča o kojima se govori su strani patos i fraze mržnje. Škrti su na riječima, suzdržani u osjećajima, aktivni i energični. Pečat smirenosti i efikasnosti leži u samom stilu naracije,
U pričama A. Becka, K. Simonova, G. Berezka pojavio se novi zaokret. To je postignuto ne bez uticaja L.H. Tolstoj, koji je u “Sevastopoljskim pričama” i “Ratu i miru” suprotstavio “prozu” rata, njegovu pravu istinu, bitke uz muziku i bubnjanje.
“Volokolamska magistrala”, “Dani i noći”, “Komandant divizije” značajni su fenomen u prozi ratnih godina. Međutim, ovim djelima je nedostajala epska širina koju je on sam zahtijevao. Tema slike je narodni rat. To je prije svega izraženo u činjenici da se u analiziranim radovima doživljaj rata ljudi suštinski vezuje za jednu osobu. Granica između “ja” i “moj bataljon”, “moja divizija” ne nestaje kako se akcija razvija, već se čini da se čak intenzivira. Volja komandanta je često u suprotnosti sa nepažnjom, lenjošću i teško iskorenjivim „možda” koje je navodno svojstveno masi vojnika („Volokolamska magistrala”); autokratija komandanta postaje odlika njegovog ponašanja („komandant divizije“); obični vojnici su stereotipni i shematski („Dani i noći“).
Nedostatak organskog jedinstva s masama negativno se odrazio na karakter glavnih likova. Prema opštem mišljenju kritičara, kapetan Saburov kao ličnost je ograničen, suh, a ljubavna linija u priči „Dani i noći“ očigledno je propala. Momysh-uly je direktan i donekle dogmatičan u svojim odnosima s ljudima. Nastoji da svu složenost vojničke psihologije stavi u formulu: strah i neustrašivost (originalno časopisno izdanje priče nosilo je naslov: „Priča o strahu i neustrašivosti“). Humanost, mudar očinski odnos prema vojnicima, tako svojstven Panfilovcu, kao da nestaje u prirodi komandanta bataljona. Sa još većim opravdanjem mogu se ovakvi prigovori G. Berezku uputiti.
Nasleđujući najbolje tradicije ruske borbene proze, A. Bek, K. Simonov, G. Berezko su rekli mnogo istine o ratu, o delotvornom patriotizmu, o sposobnosti pobede, o frontovskom drugarstvu. Njihovi radovi imaju ozbiljnu edukativnu vrijednost, ali još uvijek nisu uspjeli istinski postaviti problem stvaranja nacionalnog karaktera.
Približili su joj se V. Grosman („Narod je besmrtan“), V. Vasilevskaja („Duga“), B. Gorbatov („Nepokoreni“). I to su učinili iz drugačije estetske perspektive, u drugačijem stilskom ključu.
V. Grossman uporno i sasvim sigurno nastoji prenijeti ideju o popularnoj prirodi rata. U narativ uvodi veliki broj likova, stvara brojne scene boraca, reproducira razgovore, šale, smijeh, svađe vojnika itd. Opisi su popraćeni brojnim novinarskim digresijama i raspravama o ulozi naroda u rodoljublju. Rat. Priča je gusto naseljena. I vojnici i civili ujedinjeni su u borbi protiv mrskog neprijatelja.
Priča “Narod je besmrtan” je lirska. Poetska ideja narodnog rata našla je posebno dubok izraz kroz lirski početak. Direktne i indirektne lirske digresije učvršćuju narativ, proširuju radijus posmatranih pozicija i daju smisao brojnim različitim ratnim pojavama koje se ogledaju u priči. Autorovo „ja“ grli grad koji gori u noći, i kolone sovjetskih jedinica u povlačenju, i žalosno selo s druge strane vojne linije... Autor savršeno prenosi opštu atmosferu prve vojničke jeseni, stvara takozvana kolektivna slika naroda, oslikava široku epsku sliku rata, uključujući i neprijateljski logor.
Centralni sukob priče nije izgrađen na unutrašnjem sudaru iskustava (strah i neustrašivost u priči “Volokolamska magistrala”), već pokriva glavni sukob epohe: sukob dviju sila - Rusije, rodnog mjesta lenjinizma, i fašističke Nemačke – koja je našla zaplet u bici kod Mercalova i Bogareva sa nemačkim pukovnikom iu dvoboju Semjona Ignjatijeva i fašiste. Prikazujući junake, V. Grossman teži ne toliko individualizaciji likova, već stvaranju narodnih nacionalni tipovi. Tako Mercalova obdaruje neustrašivom, Bogarevu inteligencijom, Čeredničenka naziva „vojničkim Kutuzovim“, a Semjon Ignjatijev upija razne osobine narodnog karaktera: bezobzirnu hrabrost, snalažljivost, duhovnu velikodušnost, lepotu i snagu, duhovitost.
Slični principi predstavljanja su u osnovi Rainbowa i Invictusa. Uz svu individualnost svog rukopisa, V. Vasilevskaya i B. Gorbatov teže jednom: da što šire prikažu vatru partizanskog rata. U "Dugi" cijelo selo aktivno pruža otpor Nemcima. Tuga Olene Kostjuk je tuga celog sela, cele Ukrajine. Umjetnik slika Ukrajinu - "u krvi i plamenu, sa zadavljenom pjesmom na usnama, s hranom koju je raskomadala njemačka čizma." Olena Kostjuk, majka partizanka, uzdiže se do simbolične slike domovine, neustrašive i nepobedive. B. Gorbatov, kroz slike Tarasa i njegovog sina Stepana, koji traže jedno nesrušena mesta, drugo nepokorene duše, oslikava epsku sliku svenarodnog rata. Tarasova porodica je oličenje naroda koji se bori. Sve što muči i brine starog Tarasa, potomka kozaka-kozaka, poetizovanog od Gogolja, muči i brine čitav narod. U njegovoj sudbini je sudbina naroda: "Ceo narod je išao okovan za kolica, a hodao je i stari Taras."
Tarasov početni stav „ovo nas se ne tiče“ bio je svojevrsni oblik otpora neprijatelju. Na primjer, ni izdaleka nije ličio na „filozofiju neintervencije“ gospodina Buntinga iz romana engleskog pisca Roberta Greenwooda „Gospodin Bunting u danima mira i rata“. Banting je odabrao filozofiju “to nas se ne tiče” kako bi pobjegao od borbe i povukao se u svoj uski, filistarski svijet. Njegov indiferentizam je neiscrpan. Taras Yatsenko, pretvorivši svoj stan „u čistu kutiju za tablete“, krenuo je ka aktivnom otporu od samog početka. “Moji sinovi nisu mogli da odole u odbrani. Ja ću stajati. „Čekaću“, rekao je u sebi stari Taras. A sila koja bi Tarasa mogla pomeriti sa mesta, starog radnika pretvoriti u roba, još nije izašla na videlo.
Analizirani radovi su veoma dramatični. V. Vasilevskaya i B. Gorbatov prikazuju neprijatelja u svoj njegovoj zverskoj suštini. Slika kapetana Wernera (“Duga”) kako puca u malo lice novorođene bebe podignute za kragnu pred izbezumljenom majkom natjerala je čak i skeptične buržoaske novinare da zadrhte.
Epska širina u “Dugi”, “Invictusu”, “Besmrtnim ljudima” postaje glavni umjetnički princip. Slike Semjona Ignjatijeva, Olene Kostjuk, Tarasa Jacenka prevazilaze pojedinačne likove i postaju poznata imena. To ih čini sličnima tradicionalnom herojskom epu. Istovremeno, treba naglasiti da su V. Grossman, V. Vasilevskaya i B. Gorbatov u razvoju ovog principa došli do tačke iza koje junak može izgubiti dodir sa živom stvarnošću i pretvoriti se u apstrakciju, apstraktni simbol. O realnosti takve opasnosti svjedoči neuspjeh u prikazu vojskovođa u priči V. Grossmana. Eremin, Samarin, Čeredničenko, Bogarev kao da prikrivaju jedni druge. Bilo je potrebno stvoriti takve likove koji, zadržavajući epski univerzalni značaj, ne gube živa obilježja određene ličnosti. Ovaj zadatak su tokom ratnih godina uspešno rešili M. Šolohov („Borili su se za domovinu“), L. Leonov („Zauzimanje Velikošumska“), A. Fadejev („Mlada garda“).
Pozadina romana M. Šolohova „Oni su se borili za domovinu“ povezana je sa esejima „Na Donu“, „Ratni zarobljenici“, „Nauka mržnje“. M. Šolohov je bio jedan od prvih koji je u svojim esejima osetio i reflektovao nacionalni karakter rata i u poglavljima „Oni su se borili za otadžbinu“ sa visokim umjetnički izraz prikazao pravi, a ne izmišljeni, nemilosrdni rat.
U poglavljima objavljenim tokom rata opisane su samo dvije bitke u kojima su učestvovali ostaci poraženog puka. U ovim bitkama, frontalna smrt u dvije faze zbrisala je dobru polovinu heroja koje je umjetnik prikazao. Kapetan Sumskov, kuvar Lisičenko, Kočetigov su ubijeni, Ivan Zvjagincev je ubijen na smrt.
Međutim, ovo djelo ne karakteriše samo drama. Tokom ratnih godina, niko prije Šolohova nije tako duboko prodirao u dušu sovjetskog vojnika, niti je slikao tako živo i živopisno žive likove kao što je to urađeno u romanu „Borili su se za domovinu“. Lopahin, Strelcov, Zvjagincev i njihovi drugovi s fronta žive bogatim i smislenim duhovnim životom. Razmišljanja vojnika su mudra, zanimljiva i čini se da nema nijednog važnog pitanja koje se vojnik nije dotaknuo. Procjenjuju situaciju na frontu, prirodu rata, uzroke neuspjeha, drugarstva, sjećaju se rodbine, prijatelja, mrtvih vojnika, dive se ljepoti prirode, mrze naciste, razmišljaju o sudbini otadžbine. Pod Šolohovljevim perom, uzburkano, višestruko more oživljava i kipi narodni život. Ali ova raznolika masa ljudi nije bezbojna. Čak i epizodna osoba u sebi nosi obilježja jedinstvene individualnosti i istovremeno česticu univerzalnog, nacionalnog karaktera.
Realistički princip prikaza, koji čini osnovu romana „Borili su se za otadžbinu“, najpotpunije baštini najbolje osobine borbene proze ruske književnosti, tradiciju „Rata i mira“. Istovremeno razvija i produbljuje ono što su novi pisci unijeli u prikaz rata, poetizirajući građanski rat(“Hod kroz muke”, “Posljednji od Udegea”, “Tihi Don”). Ispostavilo se da je veoma obećavajući. JI je u tom pravcu radio tokom ratnih godina. Leonov, A. Fadeev.
L. Leonov razbija eventualni okvir priče, vaskrsava u sjećanju generala Litovčenka divnu sliku učitelja Kulkova, iz Sobolkovljevih priča stvara divnu legendu o bajkovitom Altaju, crta jednostavne obrasce okoline Velikošumskog, gdje od vremena od pamtivijeka su živjeli i žive brojni imenjaci i sunarodnici generala, a vojnik Litovčenko, vozač legendarnog T-34 broj 203. To čini kako bi razotkrio samo porijeklo patriotizma tenkovske posade koju je volio, da bi jasno rekao vidljiva je krvna veza generala i vojnika sa zavičajem, da pokaže neiscrpni izvor iz kojeg njegove tenkovske posade crpe snagu u neravnopravnom dvoboju. Leonova priča „Zauzimanje Velikošumska“ je duboke filozofske prirode.
Događaj od velikog značaja bio je „Mlada garda“ A. Fadejeva. U podvigu stanovnika Krasnodona, umjetnik je uhvatio patriotski impuls mladosti, romantiku borbe, tako karakterističnu i prirodnu za komsomolce ratnih godina, i pažljivo je prenio na svoje platno, ne dodajući ništa ljepoti života. : podvig Mlade garde ne treba pretjerivati.
“Mlada garda” je prvi veliki dovršeni roman o Domovinskom ratu, ne samo pravi spomenik neviđenom podvigu krasnodonskih komsomolaca, već i izvanredno umjetničko djelo o narodnom ratu, koje je otkrilo neviđenu snagu sovjetskog naroda. . Romantična ushićenost likova i cjelokupni stil pripovijedanja izoštravali su istinitost prikaza događaja. Fadejev je bio u stanju da postavi i istinski poetski otkrije čitav kompleks moralnih problema koji su odredili prirodu i ishod rata (podrijetlo hrabrosti, spontano i svjesno u borbi, vodeća snaga i inicijativa samih masa, problem očevi i sinovi, pozitivni heroj itd.). "Mlada garda", predstavljajući djelo visokog tragičnog intenziteta, ujedno je po svojim žanrovskim osobinama bliska epskoj poemi. Spoj tragedije, epskog i romantičnog patosa originalnost je romana, prožeta duhom visokog građanstva.
Jedno od najboljih djela socijalističkog realizma, “Mlada garda”, poput knjiga kao što su “Gadfly” i “Kako je čelik kaljen”, proputovalo je gotovo sve zemlje svijeta, prevedeno je na mnoge jezike i postalo jedno od omiljenih dela veka, posebno među mladima.
Principi poetizacije herojskog, koje su razvili M. Šolohov, L. Leonov, A. Fadejev, dodatno su razvijeni u posleratnom romanu o Velikom otadžbinskom ratu.
Tokom ratnih godina nastala su i djela u kojima se glavna pažnja posvećivala ne toliko narodnom herojskom sadržaju, koliko sudbini čovjeka u ratu. Ljudska sreća i rat - tako bi se mogao formulisati osnovni estetski princip takvih dela kao što su "Jednostavno ljubav" V. Vasilevske, "Bilo je to u Lenjingradu" A. Čakovskog, "Treća komora" B. Leonidova itd. Ali ovi radovi su se prije pojavili kao izjava o nekoj temi nego njeno rješenje. Romanopisci će se pomno baviti ovim problemom nakon rata.
Prema opštem mišljenju nastalom još u ratnim danima i, po svemu sudeći, poštenom, naši umjetnici su bili manje uspješni u poetizaciji rada nego u oslikavanju vojnih podviga. Pisci su se rjeđe bavili temom rada nego temom rata. Prvi koji je pokazao herojske radne napore u pozadini bio je A. Perventsev (“Test”). Nakon njega, o radnoj zajednici fronta i pozadine, radnicima i seljacima pišu F. Gladkov („Zakletva“), A. Karavaeva („Svjetlo“) i drugi. Nikolaj Šaronov, koji je stvorio F. Gladkov u priči „Zakletva“.
U ratnim danima, kao nikada do sada, postavljalo se pitanje povezanosti našeg naroda sa njegovom herojskom prošlošću. Patriotske tradicije su najpotpunije i najdublje razvijene u žanru istorijskog romana. Istorijski roman, koji je već 30-ih godina zauzimao prilično počasno mjesto u našoj književnosti, stekao je veliku popularnost tokom ratnih godina. Objavljeni su „Luka Artur” A. Stepanova, „Dmitrij Donskoj” S. Borodina, „Bagration” S. Golubova, nastavak „Petra Velikog” A. Tolstoja, „Emeljan Pugačov” V. Šiškova. objavljeno, na desetine širokih platna posvećenih tatarskoj invaziji, vremenima Aleksandra Nevskog, Ivana Groznog, Petra 1, događajima iz 1812. itd. Doba Ivana Groznog posebno se odrazila u romanima V. Kostylev, V. Safonov, u dramaturgiji A. Tolstoja, I. Selvinskog, V. Solovjove.
Teme ratnih istorijskih romana određene su plemenitim patriotskim idealima. Umjetnici teže realističkoj reprodukciji stvarnosti, otkrivanju duha vremena i karaktera naroda. Istovremeno, u istorijskoj prozi tih godina postoji tendencija ulepšanog prikaza kraljeva. To je posebno utjecalo na djela na kojima je prikazan Ivan Grozni. „Objavljivanje“ cara, preuveličavanje njegovih ličnih usluga istoriji, može se naći u romanima V. Kostyljeva, u istorijskim dramama tih godina, uključujući i dilogiju A. Tolstoja „Ivan Grozni“.
Slika vojskovođe, gotovo nepoznata u književnosti 30-ih godina, zauzimala je veliko mjesto u romanima. Tako nastaju slike Aleksandra Nevskog, Dmitrija Donskog, Kutuzova, Bagrationa, Nakhimova, Makarova i drugih genija ruske vojne umjetnosti. Najuspješniji u tom pogledu je roman A. Stepanova „Port Arthur“.
Pisci koji oslikavaju revolucionarnu prošlost našeg naroda postigli su značajne umjetničke rezultate. Najznačajnije od ovih djela, roman Vjačeslava Šiškova „Emeljan Pugačov” prikazuje široki kadar pobunjene Rusije. Pisac je zagledao u samu dušu ruskog naroda, nemirnog, slobodoljubivog, očajnog, odlučnog i nesebičnog u trenucima opasnosti, i stvorio bistar, istorijski istinit lik narodnog vođe. Roman V. Šiškova postao je jedno od istaknutih djela sovjetske književnosti.
Istorijska proza ​​ratnih godina odjek je herojske prošlosti našeg naroda. Zajedno sa vojnim pričama i drugim proznim žanrovima posvećenim događajima od 1941. do 1945. godine, rekreirao je monumentalnu epsku sliku naroda pobjednika i savršeno odgovarao raspoloženjima i težnjama ruskog naroda u danima velike bitke.

“Aerodrom” nije hronika, nije istraga, nije hronika. Ovo je fikcija zasnovana na stvarnim činjenicama. Knjiga ima mnogo likova, mnogo dramatičnih priča koje se isprepliću. Roman nije samo i ne toliko o ratu. Riječ je o ljubavi, o izdaji, strasti, izdaji, mržnji, bijesu, nježnosti, hrabrosti, bolu i smrti. Drugim riječima, o našem životu danas i juče. Roman počinje na aerodromu i odvija se iz minuta u minut tokom poslednjih pet dana opsade koja je trajala više od 240 dana. Iako je roman zasnovan na stvarnim činjenicama, svi likovi su fikcija, kao i naziv Aerodroma. Mali ukrajinski garnizon Aerodroma danonoćno odbija napade višestruko nadmoćnijeg neprijatelja u ljudstvu i opremi. Na ovom potpuno uništenom aerodromu, podmukli i okrutni neprijatelji suočeni su s nečim što nisu očekivali i ne mogu vjerovati. Sa kiborzima. Sami neprijatelji su tako nazivali branioce aerodroma zbog njihove neljudske vitalnosti i tvrdoglavosti osuđenih. Kiborzi su zauzvrat svoje neprijatelje nazivali orcima. Uz kiborge na Aerodromu je i američki fotograf koji iz više razloga ovaj nepotreban rat doživljava kao ličnu dramu. Njegovim očima, kao u kaleidoskopu, u intervalima između bitaka na aerodromu, čitalac će sagledati i čitavu istoriju onoga što će objektivni istoričari nazvati ni manje ni više nego rusko-ukrajinskim ratom.

Knjiga je zasnovana na životnoj priči jedne stvarne osobe. Bivši zatvorenik, borac kaznene čete, a potom potporučnik ROA i jedan od vođa Kengirskog ustanka zatvorenika Gulaga, Engels Ivanovič Slučenkov. Postoje neverovatne sudbine. Izgledaju kaoavanturaromani praćeni fantastičnim eskapadama i nevjerovatnim obrtima. SudbinaEngels Sluchenkovbio iz ove serije.Oko njegovog imena su nagomilani ruševini laži. Njegovo sudbina, s jedne strane, izgleda kao podvig, s druge, kao izdaja. Ali oniWith Ja svjesno ili je nesvesno bio krivac ove zbunjene metamorfoze.

Ali da razumem Sluchenkov kao ličnost, ne da opravdava, već samo da razumije, šta na ovaj način je postalo moguće, da je sovjetski državljanin i da je sovjetski vojnik otišao da se bori protiv Staljina. Da bismo razumjeli razloge zašto da su mnoge hiljade sovjetskih građana tokom Drugog svetskog rata odlučile obuci neprijateljsku uniformu i uzmi oružje, protiv sopstvene braće i prijatelja, moramo živeti njihove živote. Nađite se na njihovom mjestu iu njihovoj koži. Moramo se prenijeti u ona vremena kada je osoba prisiljena je misliti jedno, govoriti drugo i, na kraju, raditi treće. I istovremeno zadržati sposobnost da bude spreman da se jednog dana odupre takvim pravilima ponašanje, pobuniti se i žrtvovati ne samo svoj život, već i svoje dobro ime.

Romani Vladimira Peršanina „Kazneni iz tenkovske čete“, „Kazneni, tenkist, odred samoubica“ i „Poslednja bitka kaznenog oficira“ su istorija Sovjetski čovek tokom Velikog domovinskog rata. Jučerašnji učenik, koji je u junu 41. imao priliku da pođe u tenkovsku školu i, prošavši strašna ratna iskušenja, postao je pravi tenkist.

U središtu romana „Porodica“ je sudbina glavnog junaka Ivana Finogenoviča Leonova, pisčevog dede, u neposrednoj vezi sa glavnim događajima u sada postojećem selu Nikolskoe od kraja 19. do 30-ih godina 20. veka. . Razmjer djela, novina materijala, rijetko poznavanje života starovjeraca, pravilno razumijevanje društvene situacije svrstavaju roman u niz značajnih djela o seljaštvu Sibira.

U avgustu 1968. godine u Rjazanskoj vazdušno-desantnoj školi formirana su dva bataljona kadeta (po 4 čete) i posebna četa kadeta specijalnih snaga (9. četa) prema novom sastavu. Glavni zadatak potonjeg je obuka zapovjednika grupa za jedinice i formacije specijalnih snaga GRU

Deveta četa je možda jedina koja je ušla u legendu kao cijela jedinica, a ne kao konkretan popis. Prošlo je više od trideset godina otkako je prestao da postoji, ali njegova slava ne blijedi, već, naprotiv, raste.

Andrej Bronnikov je bio kadet legendarne 9. čete 1976–1980. Mnogo godina kasnije, iskreno i detaljno je govorio o svemu što mu se dogodilo za to vreme. Počevši od trenutka prijema pa do uručenja potporučničkih naramenica...

Među brojnim djelima fikcije o Velikom domovinskom ratu, Akulovljev roman "Krštenje" ističe se svojom nepotkupljivom objektivnom istinom, u kojoj se tragično i herojsko spajaju poput monolita. To je mogao stvoriti samo daroviti umjetnik riječi, koji je lično prošao kroz salvu vatre i metala, kroz ledeni snijeg poprskan krvlju i koji je više puta vidio smrt u licu. Značaj i snagu romanu „Krštenje“ daju ne samo istinitost događaja, već i klasična umjetnost, bogatstvo ruskog narodnog jezika, obim i raznovrsnost stvorenih likova i slika.

Njegovi likovi, i redovnici i oficiri, obasjani su jarkom svjetlošću koja prodire u njihovu psihologiju i duhovni svijet.

Roman rekreira događaje iz prvih mjeseci Velikog domovinskog rata - nacističku ofanzivu kod Moskve u jesen 1941. i odboj koji su mu dali sovjetski vojnici. Autor pokazuje koliko su ljudske sudbine ponekad teške i zbunjujuće. Neki postaju heroji, drugi idu katastrofalnim putem izdaje. Slika bele breze - omiljenog drveta u Rusiji - provlači se kroz celo delo. Prvo izdanje romana objavljeno je 1947. i ubrzo je dobilo Staljinovu nagradu 1. stepena i istinski nacionalno priznanje.

Vojna proza

Rat. Od ove riječi dolazi smrt, glad, oskudica, katastrofa. Koliko god vremena prošlo nakon njegovog završetka, ljudi će ga dugo pamtiti i oplakivati ​​svoje gubitke. Dužnost pisca nije da krije istinu, već da ispriča kako je zaista sve bilo u ratu, da se priseća podviga heroja.

Šta je vojna proza?

Ratna proza ​​je beletristično djelo koje dotiče temu rata i čovjekovog mjesta u njemu. Vojna proza ​​je često autobiografska ili snimljena prema riječima očevidaca događaja. Radovi o ratu pokreću univerzalne, moralne, socijalne, psihološke, pa čak i filozofske teme.

Važno je to učiniti kako bi generacija koja nije došla u dodir sa ratom znala kroz šta su prošli njihovi preci. Vojna proza ​​je podeljena na dva perioda. Prvi je pisanje priča, romana i romana tokom neprijateljstava. Drugi se odnosi na poslijeratni period pisanja. Ovo je vrijeme da ponovo razmislite o tome šta se dogodilo i pogledate nepristrasno izvana.

U modernoj književnosti mogu se razlikovati dva glavna pravca rada:

1. Panoramic . Radnja se u njima odvija na različitim dijelovima fronta u isto vrijeme: na prvoj liniji, u pozadini, u štabovima. Pisci u ovom slučaju koriste originalne dokumente, karte, naredbe i tako dalje.
2. Tapered . Ove knjige pričaju priču o jednom ili više glavnih likova.

Glavne teme koje se otkrivaju u knjigama o ratu:

• Vojne operacije na liniji fronta;
• Gerilski otpor;
• Civilni život iza neprijateljskih linija;
• Život zatvorenika u koncentracionim logorima;
• Život mladih vojnika u ratu.

Čovek i rat

Mnogi pisci su zainteresirani ne toliko za pouzdano opisivanje borbenih zadataka koje su izveli borci, koliko za istraživanje njihovih moralnih kvaliteta. Ponašanje ljudi u ekstremnim uslovima veoma se razlikuje od njihovog uobičajenog načina mirnog života.

U ratu se mnogi dokazuju najbolja strana, drugi, naprotiv, ne izdržavaju test i "lome". Zadatak autora je da istraže logiku ponašanja i unutrašnji svet te i druge likove . To je glavna uloga pisaca - da pomognu u stvaranju tačan zaključakčitaoci.

Koja je važnost književnosti o ratu?

U pozadini ratnih strahota, do izražaja dolazi osoba sa svojim problemima i iskustvima. Glavni likovi ne samo da čine podvige na prvoj liniji fronta, već i čine herojska djela iza neprijateljskih linija i dok sjede u koncentracionim logorima.

Naravno, svi moramo zapamtiti koja je cijena plaćena za pobjedu i iz toga izvući zaključak s. Svako će pronaći korist za sebe čitajući literaturu o ratu. Naša elektronska biblioteka ima mnogo knjiga na ovu temu.

• Lev Kassil;

  Ispostavilo se da je Lieselin novi otac pristojan čovjek. Mrzeo je naciste i sakrio odbeglog Jevrejina u podrumu. Takođe je u Liesel usadio ljubav prema knjigama, koje su tih dana nemilosrdno uništavane. Vrlo je zanimljivo čitati o svakodnevnom životu Nijemaca tokom rata. Nakon čitanja razmislite o mnogim stvarima.

  Drago nam je što ste došli na našu web stranicu u potrazi za informacijama koje vas zanimaju. Nadamo se da je bilo korisno. Na web stranici možete besplatno čitati knjige u žanru vojne proze na mreži.

Razvoj književnosti tokom Velikog otadžbinskog rata i posleratnih decenija jedna je od najvažnijih tema ruske umetnosti. Ima niz karakteristika koje ga razlikuju od vojne literature drugih zemalja i perioda. Posebno, poezija i publicistika dobijaju ogromnu ulogu u duhovnom životu naroda, jer teška vremena puna nedaća iziskuju male forme od žanrova.

Za sve književna djela Ratne godine karakteriše patetika. Herojski patos i nacionalni ponos postali su stalni atributi svake knjige. Već u prvim danima nacističke ofanzive, pisci, pjesnici, publicisti i svi kreativni ljudi osjećali su se mobilisanim na informativnom frontu. Ovaj poziv pratile su sasvim stvarne bitke, ranjavanja i smrti, od kojih nijedna Ženevska konvencija nije spasila sovjetsku inteligenciju. Od dvije hiljade autora koji su otišli na prvu liniju, nije se vratilo njih 400. Naravno, niko nije brojao povrede, bolesti i tugu. Zato svaku pjesmu, svaku priču, svaki članak karakterizira preplavljena emocionalnost, dramatičnost, intenzitet slogova i riječi, te toplina prijatelja koji doživljava isto što i vi.

Poezija

Poezija postaje glas domovine, koja je sa plakata dozivala svoje sinove. Najmuzikalnije pesme su pretvorene u pesme i poletele na front sa ekipama umetnika, gde su bile neophodne, poput lekova ili oružja. Književnost perioda Velikog domovinskog rata (1941-1945) za većinu sovjetskih ljudi je poezija, jer su u obliku pjesama letjeli čak i najudaljenijim krajevima fronta, proglašavajući snagu i nepopustljivost vojnika. Osim toga, bilo ih je lakše proglasiti na radiju, razvodnjavajući izvještaje s fronta. Objavljivani su iu centralnoj i frontovskoj štampi tokom Velikog domovinskog rata.

Do danas narod voli stihove M. Isakovskog, V. Lebedeva-Kumača, A. Surkova, K. Simonova, O. Bergoltsa, N. Tihonova, M. Aligera, P. Kogana, Vs. Bagritsky, N. Tikhonov, A. Tvardovsky. Duboko nacionalno osjećanje odzvanja u njihovim pjesmama. Instinkti pesnika su se izoštrili, njihov pogled na rodnu širinu postao je sinovski, pun poštovanja i nježan. Slika domovine je konkretan, razumljiv simbol kojem više nisu potrebni šareni opisi. Herojski patos je prodro i u intimnu liriku.

Melodična poezija sa svojstvenom emocionalnošću i deklarativnim govorničkim govorom vrlo se brzo širi na frontovima i pozadi. Procvat žanra bio je logički određen: bilo je potrebno epski odraziti slike herojske borbe. Vojna književnost je prerasla pesme i razvila se u nacionalni ep. Kao primjer, možete pročitati A. Tvardovsky „Vasily Terkin“, M. Aliger „Zoya“, P. Antokolsky „Sin“. Pjesma „Vasily Terkin“, poznata nam iz školskih vremena, izražava ozbiljnost vojnog života i neukrotivo veselo raspoloženje sovjetskog vojnika. Tako je poezija tokom Drugog svetskog rata dobila ogroman značaj u kulturnom životu naroda.

Glavne žanrovske grupe ratnih pjesama:

1. Lirski (oda, elegija, pjesma)
2. Satiričan
3. Lirsko-epski (balade, pjesme)

Najpoznatiji ratni pjesnici:

1. Nikolaj Tihonov
2. Alexander Tvardovsky
3. Alexey Surkov
4. Olga Berggolts
5. Mikhail Isakovsky
6. Konstantin Simonov

Proza

Mali oblici književnosti (kao što su kratke priče i priče) bili su posebno poznati. Iskreni, nepokolebljivi i istinski nacionalni karakteri inspirisali su sovjetske građane. Na primjer, jedno od najpoznatijih djela tog perioda, "Zore su ovdje tihe", još uvijek je svima poznato iz škole. Njegov autor, Boris Vasiljev, već spomenut gore, u svojim se radovima držao jedne glavne teme: nespojivosti prirodnog ljudskog, životvornog i milosrdnog principa, oličenog, po pravilu, u ženske slike, – i ratovi. Ton djela, karakterističan za mnoge pisce tog vremena, a to je tragedija neizbježne smrti plemenitih i nesebičnih duša u sudaru sa surovošću i nepravdom „moći“, u kombinaciji sa sentimentalno-romantičnom idealizacijom „pozitivnog“ slike i zaplet melodrame, pleni čitaoca od prvih stranica, ali ostavlja duboku ranu upečatljivim ljudima. Vjerovatno ovaj udžbenički primjer daje najpotpuniju predstavu o dramatičnom intenzitetu proze tokom Drugog svjetskog rata (1941-1945).

Veliki radovi pojavili su se tek na kraju rata, nakon prekretnice. Više niko nije sumnjao u pobedu, a sovjetska vlada je piscima obezbedila uslove za kreativnost. Vojna književnost, odnosno proza, postala je jedna od ključnih oblasti informacione politike zemlje. Narodu je bila potrebna podrška, trebalo je da shvati veličinu tog podviga čija je cijena bila ljudski životi. Primeri proze iz Drugog svetskog rata su roman V. Grosmana „Narod je besmrtan“, roman A. Beka „Volokolamska magistrala“ i ep B. Gorbatova „Nepokoreni“.

Poznati pisci proze rata:

1. A. Gaidar
2. E. Petrov
3. Yu Krymov
4. M. Jalil,
5. M. Kulchitsky
6. V. Bagritsky
7. P. Kogan
8. M. Šolohov
9. K. Simonov

Novinarstvo

Izvanredni ratni publicisti: A. Tolstoj („Šta branimo“, „Moskvi preti neprijatelj“, „Otadžbina“), M. Šolohov („Na Donu“, „Kozaci“, pripovetka „Nauka mržnje“ ), I. Erenburg (“Stojte!”), L. Leonov (“Slava Rusiji”, “Razmišljanja kod Kijeva”, “Bes”). Sve su to članci objavljeni u onim novinama koje su vojnici primali u rovovima fronta i čitali prije bitke. Iscrpljeni mukotrpnim radom, ljudi su pohlepno bušili svoje umorne oči u te iste redove. Novinarstvo tih godina ima ogromnu književnu, umjetničku i istorijsku vrijednost. Na primjer, članci Borisa Vasiljeva koji pozivaju na uspostavljanje prioriteta nacionalne kulture nad politikom (čiji primjer je dao sam Vasiljev, napuštajući KPSU 1989., čiji je član bio od 1952. godine, a od početka 1990-ih, povlačenje iz učešća u političkim akcijama „perestrojke“). Njegove novinarske materijale o ratu odlikuje zdrava ocjena i najveća moguća objektivnost.

Glavni novinarski žanrovi ratnog vremena:

1. članci
2. eseji
3. feljtoni
4. žalbe
5. pisma
6. letci

Najpoznatiji publicisti:

1. Aleksej Tolstoj
2. Mihail Šolohov
3. Vsevolod Vishnevsky
4. Nikolaj Tihonov
5. Ilya Erenburg
6. Marietta Shahinyan

Najvažnije oružje novinarstva tih godina bile su činjenice nasilja nacističkih okupatora nad civilnim stanovništvom. Novinari su bili ti koji su pronašli i sistematizirali dokumentarne dokaze da je neprijateljska propaganda u svemu u suprotnosti s istinom. Oni su uvjerljivo argumentirali patriotsku poziciju onima koji sumnjaju, jer samo u njoj leži spas. Nikakav dogovor sa neprijateljem ne može garantovati slobodu i prosperitet nezadovoljnim. Narod je to morao shvatiti, saznavši monstruozne detalje masakra djece, žena i ranjenika koje su praktikovali vojnici Trećeg Rajha.

Dramaturgija

Dramska dela K. Simonova, L. Leonova, A. Kornejčuka pokazuju duhovnu plemenitost ruskog naroda, njegovu moralnu čistotu i duhovnu snagu. Poreklo njihovog herojstva ogleda se u predstavama „Ruski ljudi“ K. Simonova i „Invazija“ L. Leonova. Istorija sučeljavanja između dva tipa vojskovođa polemički je odigrana u predstavi „Front“ A. Korneychuka. Drama tokom Velikog domovinskog rata je vrlo emotivna literatura, ispunjena herojskim patosom karakterističnim za to doba. Izbija se iz okvira socijalističkog realizma i postaje bliži i razumljiviji gledaocu. Glumci više ne glume, oni oslikavaju svoju svakodnevicu na sceni, proživljavaju vlastite tragedije tako da su ljudi iznutra ogorčeni i nastavljaju hrabri otpor.

Sve je ujedinila književnost ratnih godina: u svakoj predstavi glavna ideja je bio poziv na jedinstvo svih društvenih snaga pred vanjskom prijetnjom. Na primjer, u Simonovljevom komadu "Ruski narod" glavni lik je intelektualac, naizgled stran od proleterske ideologije. Panin, pjesnik i esejista, postaje vojni dopisnik, kao i sam autor svojevremeno. Međutim, njegovo herojstvo nije inferiorno od hrabrosti komandanta bataljona Safonova, koji iskreno voli ženu, ali je ipak šalje na borbene zadatke, jer njegova osjećanja prema domovini nisu ništa manje značajna i jaka.

Uloga književnosti u ratnim godinama

Književnost perioda Velikog domovinskog rata (1941-1945) odlikuje se svrhovitošću: svi pisci, kao jedan, nastoje pomoći svom narodu da izdrži težak teret okupacije. To su knjige o otadžbini, samopožrtvovanju, tragičnoj ljubavi prema svojoj domovini i dužnosti kojom ona obavezuje svakog građanina da po svaku cijenu brani otadžbinu. Luda, tragična, nemilosrdna ljubav otkrivala je skrivena blaga duše u ljudima, a pisci su, poput slikara, tačno odražavali ono što su vidjeli svojim očima. Prema Alekseju Nikolajeviču Tolstoju, „književnost u danima rata postaje istinska narodna umjetnost, glas herojske duše naroda."

Književnici se nisu odvajali od frontovnika i domobranaca, postali su svima razumljivi i bliski, jer je rat ujedinio naciju. Autori su se smrzavali i gladovali na frontovima kao ratni dopisnici, kulturni radnici, umirali sa vojnicima i bolničarkama. Intelektualac, radnik ili kolekcionar - svi su bili na jednom. U prvim godinama borbe remek-djela su se rodila u jednom danu i zauvijek ostala u ruskoj književnosti. Glavni zadatak ovih djela je patos odbrane, patos patriotizma, podizanje i održavanje vojničkog duha u redovima sovjetske vojske. Ono što se sada zove “na informativnom frontu” tada je bilo zaista potrebno. Štaviše, književnost iz ratnih godina nije državna narudžba. Pisci poput Simonova, Tvardovskog, Erenburga izašli su sami, upijajući utiske na liniji fronta i prebacujući ih u sveske uz zvuke eksplodirajućih granata. Zato zaista verujete u ove knjige. Njihovi autori su patili zbog onoga što su napisali i rizikovali svoje živote kako bi ovu bol prenijeli na svoje potomke, u čijim je rukama svijet sutrašnjice trebao biti.

Lista popularnih knjiga

Knjige će govoriti o kolapsu jednostavne ljudske sreće u vojnim stvarnostima:

1. “Jednostavno ljubav” V. Vasilevskaya,
2. “Bilo je to u Lenjingradu” A. Čakovskog,
3. "Treće veće" Leonidova.
4. „A zore su ovde tihe“ B. Vasiljeva
5. “Sudbina čovjeka” M. Šolohova

Knjige o herojskim podvizima u najkrvavijim bitkama tokom Drugog svetskog rata:

1. “U rovovima Staljingrada” V. Nekrasova,
2. „Moskva. novembra 1941" Lidina,
3. “Jul – decembar” Simonova,
4. “Brestska tvrđava” S. Smirnova,
5. “Borili su se za svoju domovinu” M. Šolohova

Sovjetska književnost o izdaji:

1. “Bataljoni traže vatru” Yu. Bondareva
2. “Sotnikov” V. Bykova
3. “Znak nevolje” V. Bykova
4. “Živi i zapamti” V. Rasputina

Knjige posvećene opsadi Lenjingrada:

1. “Knjiga opsade” A. Adamoviča, D. Granina
2. “Put života” N. Khodze
3. “Baltičko nebo” N. Chukovsky

O djeci koja su učestvovala u ratu:

1. Mlada garda - Aleksandar Fadejev
2. Sutra je bio rat - Boris Vasiljev
3. Zbogom dečki – Boris Balter
4. Dječaci sa mašnama – Valentin Pikul

O ženama koje su učestvovale u ratu:

1. Rat nema žensko lice - Svetlana Aleksejevič
2. Madona sa porcionim hlebom – Marija Gluško
3. Partizanka Lara – Nadežda Nadeždina
4. Ekipa djevojčica - P. Zavodčikov, F. Samojlov

Alternativni pogled na vojno vodstvo:

1. Život i sudbina – Vasilij Grosman
2. Kazneni bataljon – Eduard Volodarsky
3. U ratu kao u ratu - Viktor Kuročkin

Zanimljivo? Sačuvajte ga na svom zidu!

25. „Poezija i proza“ (O Velikom otadžbinskom ratu 1941–1945)

1) proširivanje znanja učenika o vojnoj prozi i poeziji ratnog perioda i 1950-1960-ih godina, priča o sudbini pojedinih autora;

2) razvijanje ljubavi prema ruskoj književnosti;

3) vaspitanje patriotskih osećanja.

VEČERNJA DEKORACIJA

Izdavanje zidnih novina “Četrdesete kobne”, izložba knjiga o ratu, crteža; štandovi sa reprodukcijama slika V. Sidorova „Dan pobede”, A. i S. Tjučeva „Jesen 1941. Vojnici”, K. A. Vasiljeva „Oproštaj Slovena”, A. i S. Tjučeva „Maj 1945” i dr., portreti pisaca.

Muzički aranžman: Audio snimci pjesama V. Vysotskog i B. Okudžave, Lebedeva-Kumača "Sveti rat", "Ave Maria", snimak pjesme K. Simonova "Sećaš li se, Aljoša, puteva Smolenske oblasti" od strane autora.

LIKOVI:

1) nastavnik;

2) prvi voditelj;

3) drugi lider;

4) treći vođa;

5) četvrti vođa;

6) prva devojka;

7) druga devojka;

NAPREDAK VEČERI

Učitelju:

Svake godine obilježavamo dan svete narodne uspomene - Dan pobjede.<…>Danas želimo da odamo počast<…>pjesnici i pisci koji su perom i mitraljezom branili zavičaj, koji su svojim stvaralaštvom u tragičnim danima podizali moral sunarodnicima.

Prvi voditelj:

Već prvog dana rata, pisci i pesnici Moskve okupili su se na mitingu. A. Fadejev je izjavio: „Pisci sovjetske zemlje znaju svoje mjesto u ovoj odlučujućoj bitci. Mnogi od nas će se boriti s oružjem u rukama, mnogi od nas će se boriti olovkama.” Više od 1000 pjesnika i pisaca otišlo je na front, a preko 400 se nije vratilo.<…>

(Pjesma zvuči prema pjesmama Lebedeva-Kumacha "Sveti rat")

Drugi voditelj:

Poezija Velikog domovinskog rata je poezija hrabrosti. Rat je iznjedrio mnoge pjesnike, jer ekstremni uslovi stvaraju takav duhovni pritisak, koji se odmah mogao ostvariti samo u tako direktnom žanru kao što je poezija. Poezija je odmah izrazila čitav spektar osećanja koje su ljudi doživljavali: bol, strepnju, nadu, tugu. Poezija je veličala vojnička djela i pozivala na borbu s neprijateljem.

Treći voditelj:

Nikolaj Majorov, Pavel Kogan, Vsevolod Bagricki, Mihail Kulčinski, Semjon Gudzenko... 1941. su bili malo stariji od nas, i nisu se svi vratili iz rata. Poručnik Pavel Kogan, pjesnik, ubijen je u blizini Novorosije. Iz zdravstvenih razloga je skinut sa vojne evidencije, ali je početkom rata upisao kurseve vojnih prevodilaca. Pavel Kogan je 1942. napisao: „Tek ovde, na frontu, shvatio sam kako je život blistav, kako šarmantan. Blizu smrti, dobro razumete... Verujem u istoriju, verujem u našu snagu... Znam da ćemo pobediti! napisao je:

Ja sam patriota. ja sam ruski vazduh,

volim rusku zemlju,

Vjerujem da nigdje na svijetu

Nećete naći drugu takvu!

Četvrti voditelj:

Dok je obavljao borbenu misiju 1942. godine, 20-godišnji Vsevolod Bagritsky je umro. U njegovom džepu pronađena je tanka smeđa sveska s frontovskim pjesmama, probijena gelerom koji je ubio mladića.

(Stihovi iz pjesme V. Vysotskog "I sinovi idu u boj")

Prvi voditelj:

U borbama kod Staljingrada januara 1943. poginuo je Mihail Kulčinski, autor čuvenih stihova:

Rat uopšte nije vatromet,

To je samo težak posao,

Kad – crn od znoja – gore

Pešadija klizi kroz oranje.

Drugi voditelj:

Komandir streljačkog voda Vladimir Čugunov poginuo je na Kurskoj izbočini 5. jula 1943. podižući vojnike u napad. Umro je kako je predvideo u svojoj pesmi:

ako sam na bojnom polju,

Ispuštajući umirući jecaj,

pasti ću u vatru zalaska sunca,

Pogođen neprijateljskim metkom.

Ako gavran, kao u pesmi,

Krug će mi se zatvoriti, -

Želim nekoga istih godina

Zakoračio je naprijed preko leša.

Treći voditelj:

Kada je počeo rat, mnogi studenti sa Moskovskog instituta za filozofiju, književnost i istoriju (IFLI) dobrovoljno su se prijavili na front. Među njima je bio i mladi pjesnik Semjon Gudzenko. U sveskama vojnika Gudzenka nalazi se zapis: „Ranjenik. U stomaku. Gubim svest na minut. Najviše sam se bojao rane na stomaku. Neka bude u ruci, nozi, ramenu. Ne mogu hodati. Nose se na saonicama."

Iz memoara pjesnika Ilje Erenburga:

“Ujutro je pokucalo na vrata moje sobe. Vidio sam visokog mladića tužnih očiju u tunici. Rekao sam mu: “Sedi.” Sjeo je i odmah ustao: "Čitaću ti poeziju." Spremao sam se za sledeći test - ko još nije pisao pesme o ratu! Mladić je čitao veoma glasno, a ja sam slušao i ponavljao: „Još... više.” Onda su mi rekli: “Otkrio si pjesnika.” Ne, tog jutra Semjon Gudzenko je otkrio mnogo od onoga što sam nejasno osećao. A imao je samo 20 godina, nije znao šta da radi Duge ruke, i posramljeno se nasmiješio.”

Jedna od prvih pjesama koje je Erenburg pročitao bila je pjesma “Kad odu u smrt, pjevaju”:

Prvi čitalac:

Kad odu u smrt, pjevaju,

A prije toga možeš plakati, -

Uostalom, najstrašniji je čas u borbi

Sat vremena čekanja na napad.

Snijeg je pun mina svuda okolo.

I pocrnio od moje prašine.

a prijatelj umire

A to znači da smrt prolazi.

Sada je moj red

Pešadija me prati sama

Proklet bio

četrdeset prve godine

Ti, smrznuta pješadija u snijegu!

Osjećam se kao magnet

Da privlačim mine.

a poručnik zviždi.

I smrt opet prolazi.

Ali ne možemo više čekati

I vodi nas kroz rovove

Umrtvljeno neprijateljstvo

Bajonet pravi rupu u vratu.

Borba je bila kratka.

Pili su ledeno hladnu votku,

I izvukao ga nožem

Ispod noktiju kradem tuđu krv.

Treći voditelj:

Neposredno pre pobede, Semjon Gudženko je napisao: „Nedavno sam bio pod teškim bombardovanjem na prelazu Morave... Ležao sam dugo i bolno. Zaista ne želim da umrem 1945.” Godine 1946. pojavile su se njegove sljedeće riječi: “Nećemo umrijeti od starosti, umrijećemo od starih rana.” Upravo to mu se dogodilo u februaru 1953. godine.

Četvrti voditelj:

Ako je poezija momentalno reagovala na aktuelne događaje, onda je za prozu, a posebno za tako velike žanrove kao što je roman, trebalo vremena. Neposredno nakon rata pojavila su se djela kao što su “Mlada garda” A. Fadejeva, “Priča o pravom čovjeku” B. Polevoja, “Zastavonoše” O. Gončara i mnoga druga. U njima pisci veličaju herojski podvig naroda pobjednika, a rat se doživljava kao obračun dobra – ljepote i zla – ružnoće.

Prvi voditelj:

U ruskoj prozi, glasovi učesnika rata prvi put su snažno zvučali sredinom 1950-ih i početkom 1960-ih.<…>Jurij Bondarev ovako je okarakterisao ovu donekle produženu tišinu dojučerašnjih vojnika: „Duhovno iskustvo ovih ljudi bilo je zasićeno do krajnjih granica. Proživjeli su sve četiri godine rata bez daha, a činilo se da je koncentracija detalja i epizoda, sukoba, senzacija, gubitaka, slika vojnika, pejzaža, mirisa, razgovora, mržnje i ljubavi bila tako gusta i jaka nakon vraćajući se sa fronta jednostavno je nemoguće sve ovo organizovati, pronaći potreban zaplet, kompoziciju, jasno demonstrirati glavna ideja. Stotine zapleta, sudbina, sudara, likova nagurale su se u još uvijek svježe sjećanje svima. Sve je bilo prevruće, preblizu - detalji su narasli do gigantskih razmjera, zasjenivši glavnu stvar.”

Drugi voditelj:

Ulogu poverenika istorije, čuvara sećanja, preuzeli su pisci frontovske generacije - od bivših vojnih novinara: M. Šolohova, K. Simonova, V. Grosmana, B. Polevoja, A. Andrejeva, A. Kalinjina do oni koji su došli direktno kao vojnici ili poručnici na vatrenoj liniji rovova, poput V. Astafjeva, V. Bikova, E. Nosova, A. Ananjeva, K. Vorobjeva, Ju. Bondarjeva, V. Kondratjeva, G. Baklanova.

Prvi voditelj:

Naravno, pisci u svojim djelima prikazuju vojne akcije - napade, povlačenja, suze, krv, smrti, ranjavanja. Ali rat je i test za čovjeka, koji ga prisiljava na moralne odluke.

Drugi voditelj:

Celokupno delo Vasila Bikova karakteriše problem moralnog izbora u ratu.<…>Bikov, koji je i sam prošao rat, kao da prati kako se njegovi junaci otkrivaju pod uticajem okolnosti. U priči "Sotnikov" glavni lik časno prolazi kroz teška iskušenja i dostojanstveno prihvata smrt. Ribar, spašavajući svoj život, izdaje svoju domovinu, partizanski odred i lično pogubljuje Sotnikova. Ispostavilo se da je fizički slabiji Sotnikov spremniji za moralni podvig:

Drugi čitalac:

„... Sotnikov je odjednom shvatio da im ističe poslednja noć na svetu. Jutro im više neće pripadati.

Pa, morao sam skupiti posljednju snagu da se dostojanstveno suočim sa smrću. Naravno, ništa drugo nije očekivao od ovih degenerika. Nisu ga mogli ostaviti živog - mogli su samo da ga muče u tom đavolskom kutku Budylyja. I zato, možda, nije loše: metak će vam odmah i bez bola prekinuti život - ne najgori mogući kraj, barem, kraj običnog vojnika u ratu.

A on, budala, još se bojao da ne pogine u borbi. Sada mu se takva smrt s oružjem u ruci činila nedostižnim luksuzom, i skoro je zavidio hiljadama onih sretnika koji su svoj časni kraj dočekali na frontu veliki rat …

A sada je došao kraj.

Na prvi pogled ovo je izgledalo čudno, ali pošto sam se pomirio vlastitu smrt Za nekoliko kratkih sati Sotnikov je stekao neku vrstu posebne, gotovo apsolutne nezavisnosti od moći svojih neprijatelja.<…>Nije se bojao ničega, a to mu je davalo određenu prednost u odnosu na druge, kao i nad samim sobom. Sotnikov je lako i jednostavno, kao nešto elementarno i potpuno logično u svojoj situaciji, sada doneo konačnu odluku da sve preuzme na sebe. Sutra će reći istražitelju<…>da je komandant Crvene armije i protivnik fasizma neka ga streljaju. Ostalo nema veze s tim.

U suštini, on se žrtvovao da bi spasio druge, ali ništa manje od drugih, njemu je ta žrtva bila potrebna.<…>

Kao i svaka smrt u borbi, ona mora nešto afirmisati, nešto negirati i, ako je moguće, dovršiti ono što život nije uspeo da postigne. Inače, čemu onda život? Čovjeku je previše teško biti nemaran prema njegovom kraju.”

Četvrti voditelj:

Viktor Astafjev je rekao: „Šta bih voleo da vidim u prozi o ratu? Istina! Sva okrutna, ali neophodna istina kako bi čovječanstvo, pošto je nauči, bilo razboritije.”

V. Astafjev u svojim delima prikazuje „rovovsku istinu“ kako bi nas čitaoce doveo do glavne ideje – o neprirodnoj prirodi rata, koji tera ljude da se međusobno ubijaju. I, štaviše, o strasnoj nadi da će rat postati istorijska, moralna lekcija za čovječanstvo i da se ovako nešto više nikada neće ponoviti. Stoga, u svim fotografskim detaljima, V. Astafiev opisuje herojsku smrt majora Mokhnakova u priči „Pastir i pastirica“:

Treći čitalac:

“On je toliko približio automobil da je vozač ustuknuo kada je ugledao čovjeka koji je izašao iz dima i prašine kroz otvoreni otvor. Narednik je video i otopljeno lice neprijatelja - golo, prekriveno bebi ružičastom kožom, bez obrva, bez trepavica, sa crvenim kapkom izokrenutim, zbog čega su oči izgledale ispijene i iskošene. Vozač je goreo, više puta.

Gledali su se samo na trenutak, ali po smrtnom užasu koji je bljesnuo u vozačevom unakaženom oku, Mokhnakov je pretpostavio da je Nijemac sve razumio; Iskusni se razlikuju od neiskusnih po tome što su u stanju bolje pogoditi stepen opasnosti koja im prijeti.

Tenk se trgnuo i zakočio, cvileći gvožđem. No, nošen je, neumoljivo vučen naprijed, a Rus je, zaklonivši lice rukama, zatvorivši oči, šapćući nešto prstima, pao pod gusjenicu. Eksplozija protutenkovske mine napukla je staro borbeno vozilo duž nedavno napravljenog šava. Gusjenice su bačene skroz u rov.

A tamo gde je vodnik-major Mokhnakov ležao ispod tenka, ostao je krater sa pepeljastom zemljom po ivicama i crnim strništima. Tijelo majora, zajedno sa srcem, izgorjelom u ratu, preneto je preko višespratnice, maglovito zelenilom sa sunčane strane.”

(Zvuči odlomak iz pjesme V. Vysotskog "Nije se vratio iz bitke")

Drugi voditelj:

Kada je počeo rat, budući pisac Jurij Bondarev imao je samo 17 godina. A sa 18 godina - avgusta 1942. - već je bio na frontu. Ranjavan dva puta.<…>Četvrt vijeka nakon završetka rata, on će pisati: „Rat je bio teška i teška škola, nismo sjedili za klupama, već u smrznutim rovovima. Nismo još imali životno iskustvo i kao rezultat toga nismo znali jednostavne, elementarne stvari koje čovjeku naiđu u svakodnevnom mirnom životu... Ali naše duhovno iskustvo je bilo ispunjeno do krajnjih granica.”

Kao i autor, mladi heroji Bondareva je stupila u rat pravo iz škole<…>. Bondarev, oslikavajući rat, pokušava da se pridržava istine, "krajnje autentičnosti", zbog čega je verovatno i sudbina njegovih junaka često tragična. U romanu “Bataljoni traže vatru”<…>Krivom jednog od šefova, pukovnika Iverzeva, od nekoliko stotina ljudi će ostati samo pet.

Četvrti čitalac(pjesma Jurija Belaša "Neuspješna bitka"):

I na vlažnoj livadi, tu i tamo, sa sivim tuberkulama

Tijela su ostavljena da leže u isjeckanim kaputima...

Neko je negde pogrešio. Negdje nešto nije urađeno.

A pješadija će krvlju platiti sve ove greške!..

Idemo i ćutimo. Ne želimo da pričamo ni o čemu.

O čemu da pričamo ako smo prije četvrt sata

Stavili su to s tim - prokleta bila tri puta! – gajevi

Pola momaka - i koje, reći ću vam, momci.

Prvi voditelj:

U ruskoj književnosti postoji mnogo radova o ratu 1941–1945. Rat se u njima otkriva iz različitih uglova, zavisno od autorovog stava. Ali postoji jedan faktor koji ujedinjuje pisce s fronta: svako od njih je kroz sebe doživio rat, svaki je svojim očima vidio cijeli pakao rata.

A. Tvardovsky je napisao:

Rat - nema okrutnije riječi,

Rat - nema tužnije reči,

Rat - nema svetije reči,

U melanholiji i slavi ovih godina.

(zvuči pjesma B. Okudžave "Zbogom momci")

Četvrti voditelj:

Početak rata ostavio je traga na svim kasnijim radovima Konstantina Simonova. Simonov je odmah otišao na front, a sve vreme rata radio je kao dopisnik lista Krasnaja zvezda. Zbog nekoliko redaka u novinama, Simonov se pomerio od fronta do fronta.<…>. Sve što je objavio tokom ratnih godina kasnije je uvršteno u njegove knjige: „Od Crnog do Barencovog mora“, „Jugoslovenska sveska“, „Pisma iz Čehoslovačke“. Tokom ratnih godina, Konstantin Simonov je napisao drame „Čekaj me“, „Ruski ljudi“, „Tako će biti“ i priču „Dani i noći“. Objavljuju se njegove dvije zbirke pjesama “S tobom i bez tebe” i “Rat”. Za rat je znao iz ničije priče - bio je u rovovima, upoznao vojnike i oficire, dobro poznavao one ljude koji su komandovali pukovovima i divizijama i sastavljali planove za vojna dejstva. U poslijeratnim godinama pojavila se njegova trilogija “Živi i mrtvi” koja govori o herojskim događajima rata.

Pre smrti 1979. godine, K. Simonov je tražio da mu se ispuni poslednja želja: pisac je želeo da zauvek ostane sa onima koji su poginuli u prvim danima rata, a njegov pepeo je razvejan na polju u blizini Bobrujska.

Drugi voditelj:

Prema rečima učesnika rata, jedno od prvih pesničkih dela koje je dirnulo u njihovu dušu bila je pesma K. Simonova „Sećaš li se Aljoše, putevi Smolenske oblasti“, posvećena Alekseju Surkovu, starijem saborcu.

(Pesma se čuje na snimku koji je izveo autor)

Treći voditelj:

Konstantin Simonov u svojim tekstovima daje veliku lekciju o hrabrosti, bratstvu, ljubavi, humanosti i odanosti. Njegova čuvena "Čekaj me" je himna ljubavi, prava ljubav i predanost.

Četvrti voditelj:

Kažu da rat „nema žensko lice“, ali su i žene otišle na front. Bile su bolničarke - nosile su ranjenike sa ratišta, nosile granate, bile su snajperisti i piloti. Riječ je bila i njihovo oružje. Cela zemlja je znala njihove pesme. Ana Ahmatova, Olga Bergolt, Veronika Tušnova, Julija Drunina... Teška ratna vremena utkana su u sudbinu i poeziju svake od njih.

Prvi voditelj:

17-godišnja maturantica jedne od moskovskih škola, Julija Drunina, kao i mnogi njeni vršnjaci, dobrovoljno je otišla na front 1941. godine kao vojnik u sanitetskom vozu. Iz memoara pjesnika Nikolaja Staršinova: „U njenom karakteru najupečatljivije osobine bile su odlučnost i čvrstina. Ako se na nešto odlučila, ništa je ne može srušiti. Bez sile. To je vjerovatno posebno došlo do izražaja kada se dobrovoljno prijavila na front. Njihova porodica je tada evakuisana iz Moskve u Zavodoukovku u Tjumenskoj oblasti, jedva su uspeli da se tamo smesti, a njihovi roditelji - školski nastavnici - bili su kategorički protiv ovog koraka. Štaviše, on je jedino dete u porodici, i to veoma kasno: otac mu je već imao preko 60 godina, umro je tamo u Zavodoukovki...”

Šesti čitalac:

Detinjstvo sam ostavio zbog prljavog auta,

U pješadijski ešalon, u sanitetski vod

Slušao sam daleke pauze i nisam slušao

Za sve, uobičajena četrdeset prva godina.

Došao sam iz škole u vlažne zemunice,

Od prelijepe dame do "majke" i "premotavanja unazad",

Jer ime je bliže od "Rusija"

Nisam ga mogao naći.

Drugi voditelj:

Julija Drunina je ove redove napisala 1942. godine. A kroz čitavo njeno stvaralaštvo, glavna tema će biti motiv napuštanja djetinjstva u užasu rata, iz kojeg se nije mogla vratiti ni decenijama kasnije. Iz memoara N. Staršinova: „Moramo takođe naglasiti ko je bila Julija tokom rata. Bolničarka, bolničarka u pešadiji, najslabije organizovanom rodu vojske, i to ne samo negde u bolnici, već na samoj liniji fronta, po vrućini, gde je pod vatrom trebalo izvlačiti teško ranjene sa slabe devojačke ruke. Smrtna opasnost i naporan rad zajedno. Uglavnom, naučio sam i vidio dovoljno.” Staršinov je rekao da su njene frontovske pesme ostavile snažan utisak na kraju rata i da se odmah po njegovom završetku njena „Zinka“ znala napamet.

"Zinka." U spomen na suborca ​​- heroja Sovjetskog Saveza Zinu Samsonovu.

(Inscenacija pesme<…>)

Prva devojka:

Legli smo kraj slomljene jele,

Čekamo da počne da se svetli.

Pod ogrtačem je toplije za dvoje

Na rashlađenom, trulom tlu.

Druga devojka:

Ali danas se ona ne računa

Kod kuće, u zaleđu jabuke

Mama, moja majka je živa.

Imaš prijatelje, draga.

Imam samo jednu.

Proleće žubori iza praga.

Čini se starim: svaki grm

Nemirna ćerka čeka

Znaš, Yulka, ja sam protiv tuge,

Ali danas se ona ne računa.

Prva devojka:

Jedva smo se zagrijali.

Odjednom - neočekivano naređenje: "Naprijed!"

Opet pored mene u vlažnom kaputu

Plavokosi vojnik dolazi.

Svakim danom bivalo je sve gore.

Išli su bez skupova i transparenta

Okružen u blizini Orsha

Imamo pohaban bataljon.

Zinka nas je povela u napad,

Probili smo se kroz crnu raž,

duž lijevka i jaruga,

Kroz granice smrtnika.

(<…>Svetlo je prigušeno)

Nismo očekivali posthumnu slavu.

Hteli smo da živimo sa slavom.

Zašto u krvavim zavojima

Plavokosi vojnik leži?

Njeno telo sa kaputom

Pokrio sam je spojenim usnama,

Bjeloruski vjetrovi su pjevali

O vrtovima u divljini Rjazan.

Znas Zinka ja sam protiv tuge

Ali danas se ona ne računa.

Negde u zaleđu jabuke

Mama, tvoja majka je živa.

imam prijatelje ljubavi moja

Imala te je samog.

Kuća miriše na hleb i dim,

Proleće žubori iza praga.

I starica u cvjetnoj haljini

Zapalila je svijeću kod ikone.

Ne znam kako da joj pišem

Znači, ne bi čekala na tebe?

(Tokom čitanja zadnje strofe, u pozadini bine se pojavljuje učesnik obučen u staricu i pali svijeću kraj ikone. Zvuči “Ave Maria”)

Treći voditelj:

Sudbina Julije Drunine je tragična i srećna u isto vreme. Tragična - jer je njena mladost protekla u ratnim godinama, srećna - jer je preživjela ovaj rat i postala pjesnikinja.

Kao i Julija Drunina, Olga Bergolts je svoj poetski put započela sa tugom. Godine 1937. njen prvi muž, talentovani pesnik Boris Kornilov, nestao je tokom represija. Nakon 1937. o tome se moglo samo šaputati. I sama Olga Berggolts je također uhapšena zbog lažne prijave, a rehabilitirana je tek 1939. godine. Dvije kćeri su joj umrle prije hapšenja, a treće dijete, koje je pjesnikinja očekivala, nije rođeno: ubio ga je zatvor.

Tokom rata, Olga Berggolts je živjela u svom omiljenom gradu, Lenjingradu. Ona, koju zovu opsadna pjesnikinja, zna iz druge ruke sve nedaće života pod opsadom. Njen drugi muž, Nikolaj Molčanov, umro je od gladi, a sama Olga Fedorovna, prema rečima njene sestre, "umrla je tamo, u Lenjingradu, od distrofije". Ali upravo u tim godinama se rađaju najbolje pjesme. Radovi Olge Berggolts čuli su se na radiju u opkoljenom gradu, podižući duh ljudi i ulivajući vjeru u pobjedu. Pjesme Olge Fedorovne također su govorile o užasu doživljenog tokom strašnih dana gladi. U stihovima pjesnikinje može se čuti uvjerenje da i u ovo strašno vrijeme čovjek ostaje ličnost, čovječanstvo pobjeđuje fašizam, a ljubav prema domovini tjera ljude da žrtvuju svoje živote:

Šesti čitalac:

razgovaram s tobom usred zvižduka granata,

Osvetljen sumornim sjajem.

razgovaram sa tobom iz Lenjingrada,

Zemo moja, tuzna drzavo...

Kronštat zao, nesalomivi vetar

Bačena stvar mi udari u lice.

Djeca su zaspala u skloništima za bombe,

Noćni čuvar je stajao na kapiji.

Nad Lenjingradom prijeti smrtna opasnost...

Neprospavane noći, teški dani.

Ali zaboravili smo šta su suze,

Ono što se zvalo strah i molitva.

Ja kažem: mi građani Lenjingrada,

Tutnjava kanonada neće pokolebati,

I ako sutra budu barikade, -

Nećemo napustiti naše barikade.

Borićemo se nesebičnom snagom

Pobijedit ćemo bijesne životinje

Pobedićemo, kunem ti se, Rusijo,

U ime ruskih majki.

Četvrti voditelj:

Rat je zatekao Anu Ahmatovu u Lenjingradu. U julu 1941. napisala je pjesmu koja se proširila po cijeloj zemlji:

A ona koja se danas oprašta od svog voljenog -

Neka svoj bol transformiše u snagu.

Kunemo se decom, kunemo se u grobove,

Da nas niko neće prisiljavati da se pokorimo.

(Pjesma V. Vysotskog "Dogodilo se, muškarci su otišli")

Prvi voditelj:

Nisu sva djela o Velikom domovinskom ratu odmah stigla do čitaoca. Neki od njih bili su podvrgnuti oštroj kritici, drugi, čiji su autori pokušavali da prenesu ljudima tragičnu istinu o ratu, da govore o greškama ratnih godina, potpuno su zabranjeni.<…>Izdat je čitav niz partijskih uredbi, prema kojima je vojna literatura morala lakirati stvarnost i biti beskonfliktna. “Poslušni” pisci, čija su djela često bila daleko od stvarnog života, nagrađivani su Staljinovim nagradama, dok su “tvrdoglavi” pisci bili pred zaboravom dugi niz godina, sve do perestrojke.

Drugi voditelj:

Upečatljiv primjer za to je rad Vasilija Grosmana, a posebno njegov roman „Život i sudbina“. Kao dopisnik Crvene zvezde, Grosman odlazi na front prvih dana rata. 1943. već je bio potpukovnik.<…>Njegovi eseji o ratu su duboki i promišljeni. V. Grossman je jedan od prvih autora beletristike o ratu, priče „Narod je besmrtan“ (1942). 10 godina kasnije objavljen je njegov roman “Za pravedni cilj” koji je postigao veliki uspjeh među čitaocima. Međutim, neki kritičari su roman prepoznali kao djelo “neprincipijelno, anti-narodno i ne u skladu s načelima socijalističkog realizma”. Grossmanu su zamjerili što je opisao Hitlera, ali Staljinova slika nedostaje. A ovo je "ideološka sabotaža". Zaboravili su knjigu i autora. Godine 1961. uhapšen je još jedan Grosmanov roman, Život i sudbina. Nakon toga više nije pisao prozu.

Šta je bio razlog hapšenja romana? “Život i sudbina” je sinteza vojne i logorske proze. Grosman je pokazao da je čovjek okovan u okvire brutalnog komandno-administrativnog sistema. Roman otkriva ulogu nasilja u društvu, kasarni, kultu vođa... I u tom smislu se porede fašistički koncentracioni logori i logori Gulag. Nesloboda i ljudska nemoć su u njima ekvivalentni. Kult nasilja, srodnost sa jednom osobom pretvara mnoge talentovane ljude u „pastorke istorije“ i, naprotiv, u prvi plan dovodi sive ljude, osrednje ljude. Naravno, 1960-ih. takvi radovi nisu imali pravo na postojanje. Roman “Život i sudbina” objavljen je tek 1988. godine.

Grossman je nemilosrdan u prikazivanju užasa rata. Scenu pogubljenja Jevreja u gasnoj komori jednog od fašističkih logora autor opisuje sa šokantnom autentičnošću.

Sedmi čitalac:

... Gužva u ćeliji je postajala sve gušća, pokreti su postajali sporiji, koraci ljudi su postajali sve kraći.<…>I goli dječak je išao sitnim, besmislenim koracima. Krivulja kretanja njegovog laganog malog tela više se nije poklapala sa krivinom kretanja krupnog i teškog tela Sofije Osipovne, i tako su se razdvojili. Nije ga bilo potrebno držati za ruku, već kao i ove dvije žene - majka i djevojka - grčevito, sumornom upornošću ljubavi, pritiskaju obraz uz obraz, prsa uz prsa, da postanu jedno nerazdvojivo tijelo.

Ljudi je bilo sve više i više, a molekularni pokret, kako se zgušnjavao i postajao sve gušći, odstupao je od Avogadrova zakona. Pošto je izgubio ruku Sofije Osipovne, dečak je vrisnuo. Ali onda se Sofija Osipovna preselila u prošlost. Bilo je samo sada i sada.<…>I odjednom se opet, na nov način, dogodio pokret pored Davida.

Buka je također bila nova, drugačija od šuštanja i mrmljanja.

- Pusti me s puta! - i čovjek moćnih, napetih ruku, debelog vrata i pognute glave probijao se kroz jedinu masu tijela. Hteo je da se oslobodi hipnotičkog betonskog ritma, njegovo telo se pobunilo kao riblje telo na kuhinjskom stolu, slepo, bez razmišljanja. Ubrzo se smirio, dahtao i počeo da mlaće nogama, radeći isto što i svi ostali.

Zbog smetnji koje je napravio, krivi pokreti su se promenili i David se našao pored Sofije Osipovne. Ona je dječaka privila uz sebe istom snagom koju su otkrili i izmjerili radnici u logorima za istrebljenje - prilikom istovara kamere nikada nisu pokušali da razdvoje tijela najmilijih koji se grle.

... Pokret djeteta ispunio ju je sažaljenjem. Njeno osećanje prema dečaku bilo je tako jednostavno - nisu joj bile potrebne reči i oči. Polumrtav dečak je disao, ali vazduh koji mu je dat nije produžio život, već ga je oduzeo. Glava mu se okrenula, i dalje je želeo da gleda. Video je one koji su potonuli na zemlju, video otvorena bezuba usta, usta sa belim i zlatnim zubima, video tanak mlaz krvi kako teče iz nozdrva...

Sve vreme, jake, vrele ruke grlile su Davida, dečak nije shvatao da mu je postalo mračno u očima, odjeknulo, pusto u srcu, dosadno, slepo u mozgu. Ubijen je i prestao je biti.

Sofija Osipovna Levington oseti kako se dečakovo telo slegne u njene ruke. Ponovo je pala iza njega.

U podzemnim rudnicima sa zatrovanim vazduhom indikatori gasa - ptice i miševi - odmah umiru, imaju mala tela; i dečak sa malim telom nalik ptičici koji je ostao pre nje...

Ali u njenom srcu je još uvek bio život: ono se smanjivalo. Bolelo me, bilo mi je žao tebe i živih i mrtvih...

Treći voditelj:

Nepravednoj i okrutnoj kritici bila su izložena i djela koja su govorila o tragediji porodice tokom ratnih godina. Zvanična propaganda nije odobravala prikazivanje lične tragedije neke osobe u fikciji. Tako su poema A. Tvardovskog „Kuća pored puta“ i priča A. Platonova „Povratak“ postale necenjene. Emova priča bila je podvrgnuta žestokim kritikama. Kazakeviča “Dvojica u stepi”. Ista sudbina zadesila je pesmu M. Isakovskog "Neprijatelji su mu spalili kolibu", čiji je junak, po povratku kući iz rata, našao samo pepeo:

Iz knjige Ruski plus... autor Aninski Lev Aleksandrovič

Iz knjige Istorija svjetske i domaće kulture autor Konstantinova S V

50. opšte karakteristike doba Velikog domovinskog rata. Obrazovanje i nauka Uslovi u kojima se razvijala kultura tokom Velikog otadžbinskog rata bili su veoma teški. Patriotski princip u umetnosti bio je veoma jak. Nastupile su mnoge kulturne ličnosti

Iz knjige Metafizička poezija kao poezija zadivljenosti autor Averintsev Sergej Sergejevič

51. Književnost, muzika, pozorište, slikarstvo i arhitektura doba Velikog otadžbinskog rata U duhovnom obračunu sa fašističkim agresorima, naša kultura je odigrala svoju posebnu ulogu. Karakteristična karakteristika kulturnog razvoja je produbljivanje interesovanja za nacionalno

Iz knjige Sex Life in Ancient Greece od Licht Hans

Metafizička poezija kao poezija čuđenja Vaše preosveštenstvo vladiko, duboko poštovana Olga Aleksandrovna, duboko poštovane kolege, svi se sećamo reči tog istog Aristotela, koji se u srednjem veku jednostavno zvao Filozof, o tome u kakvom je stanju duše, po njemu

Iz knjige Lesnoy: The Disappeared World. Skice predgrađa Sankt Peterburga autor Tim autora

Iz knjige Izabrani radovi iz lingvistike autor Čečeni u Velikom otadžbinskom ratu Izdajnički napad nacističke Nemačke, kao i cele naše zemlje, izazvao je pravedni gnev naroda u republici. Čečeni i Inguši, kao i svi narodi naše zemlje, izrazili su spremnost da brane svoju domovinu i njenu čast sa oružjem u ruci

Iz knjige Književne večeri. 7-11 razredi autor Kuznetsova Marina

Patriotizam ruskog naroda u Otadžbinskom ratu Kada je Napoleonova vojska ušla na rusku teritoriju, narod je ustao u borbu protiv Francuza. Vlada je pozdravila porast naroda. Dana 6. jula izdat je carski manifest u kojem je stajalo: „Da

Iz knjige Moskovske riječi, fraze i fraze autor Muravjov Vladimir Bronislavovič

15. “Noć je sjala. Bašta je bila puna mjeseca...” (Poezija i proza ​​druge polovine 19. vijeka o ljubavi) (10. razred) SADRŽAJ1. Uvod.2. Scena iz romana "Oblomov" I. A. Gončarova.3. Scena iz drame A. N. Ostrovskog "Miraz".4. Scena iz priče "Asja" I. S. Turgenjeva.5. Scena iz romana I.

Iz knjige Istorija ruske književnosti druge polovine 20. veka. Volume II. 1953–1993. U autorskom izdanju autor Petelin Viktor Vasiljevič

Iz knjige Eseji o peterburškoj mitologiji, ili Mi i urbani folklor autor Sindalovski Naum Aleksandrovič

Iz knjige Ruski kanon. Knjige 20. veka autor Sukhi Igor Nikolajevič

Iz knjige Ruski San Francisco autor Khisamutdinov Amir Aleksandrovič

O smrti, ratu, sudbini i domovini. (1941-1945. “Vasily Terkin” A. Tvardovskog) Bilo je veoma strašno, braćo, iskreno, nije bilo lako, A usput, nije bilo ništa. Vojnička pesma „Knjiga o vojniku“ počela je „u tom nepoznatom ratu“, godinu i po dana pre ovog – Velikog otadžbinskog rata –

Iz knjige autora

Riječ (proza ​​i poezija, asocijacije) Književnost je imala posebnu ulogu u ruskoj dijaspori. Možete pronaći mnoga imena koja su uključena u zlatnu riznicu ruske riječi. Jedan od prvih ruskih pisaca u Kaliforniji bio je S.I. Gusev-Orenburgski (pravo ime

Povratak