Ministarstvo obrazovanja i nauke Samarske oblasti

Državna budžetska obrazovna ustanova

srednje stručno obrazovanje

Tolyatti Socio-Economic College

Tema obrazovno-istraživačkog rada:

“Osobine umjetničke retorike M.I. Cvetaeva."

Disciplina: “Književnost”.

Rukovodilac obrazovno-istraživačkog rada M.P. Ivanova

Završila E.S. Tikhonova

Grupa IS-11

Tolyatti

1. Uvod……………………………………………………………………………3

2. Biografija Tsvetaeve M.A…..………………………………………………………………………4

3. Umjetnički svijet M.I. Cvetaeva..………………………………………………………….8

3.1. Osobine poetskog svijeta M.I. Cvetaeve………………………….8

3.2. Tehnike kontrasta…………………………………………………………………..10

3.3. Širina emocionalnog raspona Cvetaeve M.I…………………….13

3.4. Tehnike poetske retorike kasnog romantizma u djelima M.I. Tsvetaeve…………………………………………………………………………………15

3.5. Osobine poetske sintakse Cvetaeve M.I…………………17

3.6. Simbolika M.I. Cvetaeve……………………………………………………………18

3.7. Osobitosti pjesnikove sudbine………………………………………………………………………….19

4. Zaključak…………………………………………………………………………………………….22

5. Spisak korištenih izvora……………………………………………………..23

1. Uvod

RETORIKA (grč. rhetorike „govorništvo“), naučna disciplina koja proučava obrasce generisanja, prenošenja i percepcije dobrog govora i kvalitetnog teksta.

U vrijeme svog nastanka u antici, retorika se shvaćala samo u doslovnom značenju pojma - kao govornička umjetnost, umjetnost usmenog javnom nastupu. Široko razumijevanje predmeta retorike vlasništvo je kasnijeg vremena. Danas, ako je potrebno razlikovati tehniku ​​usmenog javnog govora od retorike u širem smislu, termin se koristi za označavanje prvog oratorij.

Retorika se smatrala ne samo naukom i umijećem dobrog govorništva, već i naukom i umijećem dovođenja do dobra, uvjeravanja u dobro govorom.

Svrha studije:

1) identifikovati i opisati potencijalne mogućnosti jezičke jedinice, implementiran u posebnim uslovima poetski tekst.

2) pokazati kako ostvarenje potencijalnih svojstava jezika omogućava pesniku da izrazi umetničkim sredstvima vaše razumijevanje svijeta, vašu filozofsku poziciju.

Predmet proučavanja: Umjetnički svijet i retorika, poetski svijet Cvetaeve M.I.

2. Biografija Tsvetaeve M.A.

Cvetaeva Marina Ivanovna

ruska pesnikinja.

Rođen 26. septembra (8. oktobra) 1892. godine u moskovskoj porodici. Otac - I. V. Tsvetaev - profesor umjetnosti, osnivač Moskovskog muzeja likovnih umjetnosti po imenu A. S. Puškin, majka - M. A. Main (umrla 1906.), pijanistkinja, učenica A. G. Rubinsteina, djed njegove polusestre i brata - istoričar D. I. Ilovaisky . Kao dete, zbog bolesti majke (konzumacije), Cvetaeva je dugo živela u Italiji, Švajcarskoj i Nemačkoj; pauze u gimnazijskom obrazovanju nadoknađivani su studiranjem u internatima u Lozani i Frajburgu. Tečno je govorila francuski i njemački jezik. Godine 1909. pohađala je kurs francuske književnosti na Sorboni.
Početak književne aktivnosti Cvetajeve vezuje se za krug moskovskih simbolista; Upoznaje V. Ya. Bryusova, koji je imao značajan uticaj na njenu ranu poeziju, i pjesnika Elisa (L. L. Kobylinsky), te učestvuje u aktivnostima kružoka i studija pri izdavačkoj kući Musaget. Jednako značajan uticaj imao je i poetski i umetnički svet kuće M. A. Vološina na Krimu (Cvetaeva je boravila u Koktebelu 1911, 1913, 1915, 1917). U prve dve knjige pesama, „Večernji album” (1910), „Čarobni fenjer” (1912) i pesma „Čarobnjak” (1914), nalazi se detaljan opis kućnog života (dečija soba, „predvorje”, ogledala i portreti), šetnje bulevarom, čitanje, časovi muzike, odnosi sa majkom i sestrom, imitiran je dnevnik srednjoškolke (ispovjedna, dnevnička orijentacija naglašena je posvetom „Večernjeg albuma“ sećanje na Mariju Baškircevu), koja u ovoj atmosferi „dečje“ sentimentalne bajke odrasta i pridružuje se poetskom. U pesmi „Na crvenom konju“ (1921) priča o pesnikovom razvoju poprima oblik romantične bajkovite balade.

U narednim knjigama „Versts” (1921-22) i „Zanat” (1923), otkrivajući Cvetajevu stvaralačku zrelost, fokus na dnevniku i bajci ostaje, ali je već pretvoren u deo individualnog poetskog mita. U središtu ciklusa pjesama upućenih savremenim pjesnicima A. A. Bloku, S. Parnoku, A. A. Ahmatovoj, posvećenih istorijskim ličnostima ili književnim junacima - Marini Mnishek, Don Juanu, itd. - romantična ličnost koju ne mogu razumjeti savremenici i potomci , ali ne traži primitivno razumijevanje ili filistarsku simpatiju. Cvetaeva im, donekle, poistovjećujući se sa svojim herojima, daje mogućnost života izvan stvarnih prostora i vremena, tragediju njihovog zemaljskog

postojanje se nadoknađuje pripadanjem višem svetu duše, ljubavi, poezije.
Romantični motivi odbačenosti, beskućništva i simpatije prema proganjanima koji su karakteristični za liriku Cvetajeve pojačani su stvarnim okolnostima pjesnikinjinog života. 1918-22, zajedno sa svojom malom decom, bila je u revolucionarnoj Moskvi, dok se njen suprug S. Ya. Efron borio u Beloj armiji (pesme 1917-21, pune simpatija prema belom pokretu, činile su ciklus „ Labudov kamp”). Godine 1922. počinje emigrantsko postojanje Cvetajeve (kratki boravak u Berlinu, tri godine u Pragu, a od 1925. u Parizu), obilježeno stalnim besparicom, svakodnevnim neredom, teškim odnosima s ruskom emigracijom i rastućim neprijateljstvom od kritika. Najbolja poetska dela emigrantskog perioda (poslednja doživotna zbirka pesama „Posle Rusije“ 1922-1925, 1928; „Pesma o gori“, „Pesma o kraju“, obe 1926; lirska satira „Pišarka“, 1925-26; tragedije na antičke teme "Arijadna", 1927, objavljena pod naslovom "Tezej", i "Fedra", 1928; poslednji poetski ciklus "Pesme Češkoj", 1938-39, nije objavljen za vreme njegovog životni vijek, itd.) karakteriziraju filozofska dubina, psihološka tačnost i izražajnost stila.
Konfesionalnost, emocionalni intenzitet i energija osjećaja karakteristični za poeziju Cvetajeve odredili su specifičnost jezika, obilježenu jezgrovitošću misli i brzinom razvoja lirske radnje. Najupečatljivije karakteristike originalne poetike Cvetajeve bile su intonacija i ritmička raznolikost (uključujući upotrebu raesh stiha, ritmički obrazac pjesmica; folklorno podrijetlo najuočljivije je u pjesmama bajki "Car-djeva", 1922, "Bravo", 1924), stilske i leksičke kontraste (od narodnih i utemeljenih svakodnevnih stvarnosti do ushićenja visokog stila i biblijskih slika), neobičnu sintaksu (gusto tkivo stiha prepuno je znaka „crtice“, često zamjenjujući izostavljene riječi), razbijanje tradicionalna metrika (miješanje klasičnih stopa u jednom redu), eksperimenti sa zvukom (uključujući stalnu igru ​​paronimskih suglasnika, pretvaranje morfološkog nivoa jezika u poetski značajan) itd.

Za razliku od njenih pesama, koje nisu dobile priznanje među emigrantima (Cvetajeva inovativna pesnička tehnika doživljavana je kao svrha sama sebi), njena proza ​​je imala uspeha, što su izdavači spremno prihvatili i zauzimala glavno mesto u njenom stvaralaštvu 1930-ih. („Emigracija me čini proznim piscem…”). „Moj Puškin“ (1937), „Majka i muzika“ (1935), „Kuća u starom Pimenu“ (1934), „Priča o Sonečki“ (1938), sećanja na M. A. Vološina („Živeti o životu“, 1933) , M. A. Kuzmine ("Nezemaljski vjetar", 1936), A. Bel ("Zarobljeni duh", 1934) i drugi, kombinujući odlike umjetničkih memoara, lirske proze i filozofskih eseja, rekreiraju duhovnu biografiju Cvetajeve. Prozu prate pisma pjesnikinje B. L. Pasternaku (1922-36) i R. M. Rilkeu (1926) - svojevrsni epistolarni roman.

Godine 1937. Sergej Efron, koji je postao agent NKVD-a u inostranstvu da bi se vratio u SSSR, bio umešan u ugovoreno političko ubistvo, pobegao je iz Francuske u Moskvu. U ljeto 1939. godine, nakon supruga i kćerke Arijadne (Alja), Cvetaeva i njen sin Georgi (Mur) vraćaju se u domovinu. Iste godine uhapšeni su i kćerka i muž (S. Efron je strijeljan 1941., Arijadna je rehabilitovana 1955. nakon petnaest godina represije). Sama Cvetaeva nije mogla da nađe stan ili posao; njene pesme nisu objavljene. Našavši se na početku rata evakuisana u grad Elabuga, sadašnji Tatarstan, bezuspešno je pokušala da dobije podršku pisaca.
31. avgusta 1941. izvršila je samoubistvo.

3. Umjetnički svijet M.I. Tsvetaeva

3.1. Osobine poetskog svijeta Tsvetaeve M.I.

Godine 1934. objavljen je jedan od programskih članaka M. I. Cvetaeve „Pesnici sa istorijom i pesnici bez istorije“. U ovom radu ona sve umjetnike riječi dijeli u dvije kategorije. Prvi uključuje pjesnike “strijela”, odnosno misli i razvoja koji odražavaju promjene u svijetu i promjene s kretanjem vremena – to su “pjesnici s istorijom”. Druga kategorija stvaralaca su “čisti liričari”, pjesnici osjećaja, “krug” – to su “pjesnici bez istorije”. Sebe i mnoge svoje voljene savremenike, pre svega Pasternaka, smatrala je potonjim.

Jedna od karakteristika „pjesnika kruga“, prema Tsvetaevoj, je lirska samozadubljenost i, shodno tome, odvojenost od oba pravi zivot, i od istorijskih događaja. Pravi liričari, smatra ona, zatvoreni su u sebe i zato se „ne razvijaju“: „Čista lirika živi od osećanja. Osećanja su uvek ista. Osjećaj nema razvoja, nema logike. Oni su nedosljedni. Svi su nam dati odjednom, sva osećanja koja nam je suđeno da doživimo; one su, poput plamena baklje, stisnute u naše grudi od rođenja.”

Neverovatna lična punoća, dubina osećanja i moć mašte omogućili su M. I. Cvetaevoj da tokom svog života - a karakteriše je romantični osećaj jedinstva života i stvaralaštva - crpi poetsku inspiraciju iz bezgraničnog, nepredvidivog i istovremeno postojanog, kao more, njena sopstvena duša. Drugim riječima, od rođenja do smrti, od prvih stihova do posljednjeg daha, ostala je, ako slijedite njenu definiciju, „čisti tekstopisac“.

Jedna od glavnih odlika ovog „čistog liričara“ je samodovoljnost, stvaralački individualizam, pa čak i egocentrizam. Individualizam i egocentrizam u njenom slučaju nisu sinonimi za sebičnost; manifestiraju se u stalnom osjećaju vlastite različitosti od drugih, izolovanosti svog postojanja u svijetu drugih - nekreativnih - ljudi, u svijetu svakodnevnog života. U ranim pjesmama ovo je izolacija briljantnog djeteta pjesnika, koji zna svoju istinu, od svijeta odraslih:

Znamo, znamo puno

Šta ne znaju!
(“U dvorani”, 1908-1910)

U mladosti - izolacija "nemjerljive" duše u vulgariziranom "svijetu mjera". Ovo je prvi korak ka stvaralačkom i svakodnevnom antagonizmu između “ja” i “oni” (ili “ti”), između lirske junakinje i cijelog svijeta:

Prolaziš pored mene
Za ne moje i sumnjive čari, -
Kad biste znali koliko vatre ima,
Toliko protracenog zivota...
...Toliko mračne i prijeteće melanholije
U mojoj plavoj glavi...
("Ti, prolaziš pored mene...", 1913.)

3.2. Tehnike kontrasta

Rana svijest o sukobu pjesnika i „ostatka svijeta“ odrazila se u radu mlade Cvetaeve u korištenju njene omiljene tehnike kontrasta. To je kontrast vječnog i trenutnog, bića i svakodnevice: tuđe („ne moje“) čari su „sumnjive“, jer su tuđe, dakle, „moje“ čari su istinite. Ovu neposrednu opoziciju komplikuje činjenica da je dopunjena kontrastom tame i svjetla („mračna i prijeteća melanholija” – „plava glava”), a izvor kontradikcija i nosilac kontrasta ispostavlja se sama heroina.

Jedinstvenost Cvetajeve pozicije leži u činjenici da je njena lirska heroina uvek potpuno identična ličnosti pesnika: Cvetaeva se zalagala za najveću iskrenost poezije, stoga bi svako „ja“ u pesmama trebalo, po njenom mišljenju, u potpunosti da predstavlja biografsko „ja“. “, sa svojim raspoloženjima i osjećajima i holističkim pogledom na svijet.

Poezija Cvetajeve je, prije svega, izazov svijetu. O svojoj ljubavi prema mužu govori u ranoj pjesmi: “Prsno nosim njegov prsten!”; razmišljajući o krhkosti zemaljskog života i zemaljskih strasti, on će strasno izjaviti: „Znam istinu! Sve prethodne istine su laž!”; u ciklusu „Pesme o Moskvi” zamisliće sebe mrtvu i suprotstaviti ga svetu živih koji je sahranjuju:

Duž ulica napuštene Moskve
Ja ću ići, a ti ćeš lutati.
I niko neće ostati na putu,
I prva gruda će se srušiti na poklopac kovčega, -
I konačno će to biti riješeno
Sebičan, usamljen san.
(„Doći će, kažu, tužan dan!..“, 1916.)

U pjesmama emigrantskih godina, Cvetajeva suprotstavljanje svijetu i njen programski individualizam dobivaju konkretnije opravdanje: u eri kušnji i iskušenja, pjesnik se vidi među rijetkima koji su sačuvali pravi put časti i hrabrosti, krajnje iskrenost i nepotkupljivost:

Neki, bez zakrivljenosti, -
Život je skup.
("Za neke to nije zakon...", 1922.)

Tragedija gubitka domovine dovodi do toga da emigrantska poezija Cvetajeve sebe – rusku – suprotstavlja svemu neruskom i stoga stranom. Pojedinačno "ja" ovdje postaje dio jedinstvenog ruskog "mi", prepoznatljivog "po našim pretjerano velikim srcima". U ovom „mi“ se pojavljuje bogatstvo Cvetajevinog „ja“, kojem „vaš Pariz“ deluje „dosadno i ružno“ u poređenju sa ruskim pamćenjem:

moja Rusija, Rusija,
Zašto goriš tako jako?
(“Lučina”, 1931.)

Ali glavna konfrontacija u svetu Cvetajeve je večna konfrontacija između pesnika i rulje, tvorca i trgovca. Cvetaeva zastupa pravo stvaraoca na sopstveni svet, pravo na kreativnost. Naglašavajući vječnost sučeljavanja, ona se okreće istoriji, mitu, tradiciji, ispunjavajući ih sa sopstvenim osećanjima i sopstveni pogled na svet. Podsjetimo da je lirska junakinja Marine Tsvetaeve uvijek jednaka svojoj ličnosti. Stoga mnogi subjekti svjetske kulture uključeni u njenu poeziju postaju ilustracije za njena lirska promišljanja, a junaci svjetske povijesti i kulture postaju sredstvo utjelovljenja individualnog „ja“.

Tako se rađa pjesma “Pied Piper”, čija se radnja zasniva na njemačkoj legendi, koja je pod pjesnikovim perom dobila drugačije tumačenje - borbu između kreativnosti i filisterstva. Tako se u pjesmama pojavljuje slika Orfeja, rastrgana od Bakaja - osnažuje se motiv tragične pjesnikove sudbine, njegove nespojivosti sa stvarnim svijetom, propasti tvorca u "svijetu mjera" . Cvetaeva sebe prepoznaje kao "sagovornicu i naslednicu" tragičnih pevača:

Krv-srebro, srebro-

Krvavi trag dvostruke lie,
Uz umiruću Hebru -
Moj nežni brate! Moja sestra!
("Orfej", 1921.)

3.3. Širina emocionalnog raspona Tsvetaeve M.I.

Poeziju Cvetajeve odlikuje širok emocionalni raspon. O. Mandelstam u "Razgovoru o Danteu" citirao je Cvetajevljev izraz "pokornost u ruskom govoru", podižući etimologiju riječi "usklađenost" do "ivice". Zaista, poezija Cvetajeve izgrađena je na kontrastu korištenog kolokvijalnog ili folklornog govornog elementa (njena pjesma „Ulice u ulici“, na primjer, u potpunosti je izgrađena na melodiji zavjere) i kompliciranog rječnika. Ovaj kontrast pojačava individualno emocionalno raspoloženje svake pjesme. Kompliciranje vokabulara postiže se uključivanjem rijetko korišteno, često zastarjele riječi ili oblici riječi koji dočaravaju „visoku smirenost“ prošlosti. U njenim pjesmama postoje, na primjer, riječi „usta“, „oči“, „lice“, „nereida“, „azur“ itd.; neočekivano gramatičkim oblicima poput okazionalizma "lija" koji nam je već poznat. Kontrast svakodnevnih situacija i svakodnevnog vokabulara sa „visokim mirom“ pojačava svečanost i patos stila Cvetajeve.

Leksički kontrast se često postiže upotrebom stranih riječi i izraza koji se rimuju s ruskim riječima:

O-de-co-lons

Porodica, šivenje

Sreća (kleinwenig!)
Da li je posuda za kafu uzeta?..
(“Vlak života”, 1923.)

Cvetaevu također karakteriziraju neočekivane definicije i emocionalno ekspresivni epiteti. Samo u “Orfeju” postoji “daljina udaljavanja”, “krvavo-srebrni, srebrno-krvavi dvostruki trag”, “blistavi ostaci”. Emocionalni intenzitet pjesme pojačavaju inverzije („moj blagi brate“, „glava usporena“), patetični apeli i uzvici:

A lira je uvjeravala: - mir!
A usne su ponavljale: - Izvinite!
...Ali lira je uveravala: - prošlost!
A usne su je pratile: - Avaj!
...Slani talas, odgovori!

3.4. Tehnike poetske retorike kasnog romantizma u djelima M. I. Cvetaeve

Općenito, u poeziji Cvetajeve oživljavaju tradicije kasnog romantizma sa svojim inherentnim tehnikama poetske retorike. Kod Orfeja retorika pojačava pesnikovo žalosno, svečano i ljutito raspoloženje.

Istina, retorička veličina, obično praćena semantičkom sigurnošću, ne čini njene tekstove semantički jasnim ili transparentnim. Dominantni lični princip poezije Cvetajeve često menja semantiku opšteprihvaćenih izraza, dajući im nove semantičke nijanse. U "Orfeju" ćemo se susresti sa neočekivanom personifikacijom "Uz umiruću Hebru". Gebr - rijeka na čijoj je obali, prema mitološkoj legendi, Orfej umro - u pjesmi preuzima dio autorovog emotivnog stanja i "umire", poput ožalošćene osobe. Slika “slanog vala” u posljednjem katrenu također dobiva dodatnu “žalosnu” emocionalnu konotaciju po analogiji sa slanom suzom. Lična dominacija se manifestuje i u upotrebi leksičkim sredstvima: Cvetaeva često stvara jedinstvene okazionalizme - nove riječi i izraze za rješavanje jednog specifičnog umjetničkog problema. Takve slike su zasnovane na uobičajeno korištenim neutralnim riječima (“U daljinu, uzglavlje koje se njiše // Pomaknuto kao kruna...”).

Ekspresivnost pjesme postiže se uz pomoć elipse (elipsa - izostavljanje, zadano). Cvetajevljeva „pocepana fraza“, koja nije formalno upotpunjena mišlju, tjera čitaoca da se smrzne na vrhuncu emocionalnog vrhunca:

Dakle, stepenice se spuštaju

Reka - u kolevku vala,
Dakle, na ostrvo gde je slađe,
Nego igdje drugdje leži slavuj...

A onda dolazi do kontrastnog prekida raspoloženja: žalosno svečani tonalitet slike, „blistave ostatke“ koji lebde „uz umiruću Hebru“, zamjenjuju gorčina i ljutita ironija u odnosu na svijet svakodnevice, u kojem nema brine nas smrt pevaca:

Gdje su osvijetljeni ostaci?
Slani talas, odgovori!

3.5. Osobine poetske sintakse Tsvetaeve M.I.

Posebnost stihova Cvetajeve je jedinstvena poetska intonacija nastala vještom upotrebom pauza, fragmentacijom lirskog toka na izražajne samostalne segmente, variranjem tempa i jačine govora. Cvetajeva intonacija često nalazi jasno grafičko utjelovljenje. Tako pjesnikinja rado ističe emocionalno i semantički značajne riječi i izraze uz pomoć brojnih crtica, a često pribjegava uzvicima i upitnicima. Pauze se prenose brojnim elipsama i tačkama i zarezima. Osim toga, isticanje ključnih riječi je olakšano "netačnim" hifenama s tradicionalnog gledišta, koje često razdvajaju riječi i fraze, povećavajući ionako intenzivnu emocionalnost:

Krv-srebro, srebro-
Krvavi trag dvostruke li...

Kao što vidimo, slike, simboli i koncepti dobijaju prilično specifičnu boju u Tsvetaevinim pesmama. Ovu nekonvencionalnu semantiku čitaoci prepoznaju kao jedinstvenu „Cvetajevu“, kao znak njenog umetničkog sveta.

3.6. Simbolika Tsvetaeve M.I.

Isto se u velikoj mjeri može pripisati simbolici boja. Cvetaeva voli kontrastne tonove: srebro i vatra posebno su bliski njenoj buntovnoj lirskoj heroini. Vatrene boje su atribut mnogih njenih slika: goruća četka od vrane, zlatna kosa, rumenilo itd. Često se u njenim pesmama sučeljavaju svetlost i tama, dan i noć, crno i belo. Boje Marine Tsvetaeve bogate su značenjem. Dakle, noć i crna boja su i tradicionalni atribut smrti i znak duboke unutrašnje koncentracije, osjećaja da ste sami sa svijetom i svemirom („Insomnia“). Crna boja može poslužiti kao znak odbacivanja svijeta koji je uništio pjesnika. Tako ona u pesmi iz 1916. godine ističe tragičnu nepopustljivost pesnika i rulje, kao da proriče Blokovu smrt:

Mislili su da je muškarac!
I natjerali su me da umrem.
Umro sada. Zauvijek.
- Plači za mrtvim anđelom!
...Crni čitač čita,
Neradnici gaze...
- Pevač leži mrtav
I slavi nedjelju.
("Mislili su da je muškarac!")

Pjesnika, “sjajno sunce”, ubija svakodnevica, svijet svakodnevice, koji mu je dao samo “tri voštane svijeće”. Slika pjesnika u Tsvetajevljevim pjesmama uvijek odgovara „krilatim“ simbolima: orao ili mali orao, serafim (Mandelshtam); labud, anđeo (Blok). Cvetaeva sebe takođe stalno vidi kao "krilatu": njena duša je "pilot", ona je "u letu // Svoja - stalno slomljena."

3.7. Osobenosti pesnikove sudbine

Pesnički dar, prema Cvetaevoj, čini čoveka krilatim, uzdiže ga iznad sujete života, iznad vremena i prostora i daje mu božansku moć nad umovima i dušama. Prema Tsvetaevoj, bogovi govore kroz usne pjesnika, uzdižući ih u vječnost. Ali isti poetski dar oduzima i mnogo: oduzima Božijem izabraniku njegov stvarni zemaljski život i onemogućava mu jednostavne radosti svakodnevnog života. Harmonija sa svijetom je u početku nemoguća za pjesnika:

Cvetaeva nemilosrdno i sažeto formuliše u svojoj pesmi iz 1935. „Postoje srećnici...“.

Pesnikovo pomirenje sa svetom moguće je samo ako se odrekne svog pesničkog dara, svoje „posebnosti“. Stoga se Cvetajeva od mladosti buni protiv svakodnevnog svijeta, protiv zaborava, tuposti i smrti:

Sakrij sve da ljudi zaborave,
Kao otopljeni snijeg i svijeća?
Da budem samo šaka prašine u budućnosti
Ispod grobnog krsta? Ne želim!
(“Književnim tužiocima”, 1911-1912)

U svojoj pobuni pjesnikinje protiv rulje, u afirmaciji kao pjesnikinji, Cvetaeva izaziva čak i smrt. Ona stvara imaginarnu sliku izbora - i više voli pokajanje i praštanje udio pjesnika kojeg je svijet odbacio i koji odbacuje svijet:

Nežnom rukom odmičući neljubljeni krst,
Pojuriću na velikodušno nebo za poslednje pozdrave.

Prasak zore - i recipročan osmeh...
- I u samrtnom štucanju ostaću pesnik!
("Znam, umrijet ću u zoru!..", 1920.)

Članci Cvetaeve najpouzdaniji su dokaz jedinstvenosti njenog umjetničkog svijeta. U programskom članku „Pesnici sa istorijom i pesnici bez istorije“, o kojem je već bilo reči, Cvetaeva razmišlja: „Sama lirika, uz svu njihovu propast, neiscrpna je. (Možda najbolja formula za tekst i lirsku suštinu: propast neiscrpnosti!) Što više crtate, više ostaje. Zato nikada ne nestaje. Zato s takvom pohlepom jurimo na svakog novog tekstopisca: šta ako nam se duša ugasi? Kao da nas sve opijaju gorkim, slanim, zelenim morska voda, i svaki put ne vjerujemo da je ovo voda za piće. I opet je ogorčena! (Ne zaboravimo da su struktura mora, struktura krvi i struktura stihova iste.)”
„Svaki pesnik je u suštini emigrant, čak i u Rusiji“, piše Marina Cvetaeva u članku „Pesnik i vreme“. - Emigrant Carstva Nebeskog i zemaljskog raja prirode. Na pjesniku - na svim ljudima umjetnosti - ali na pjesniku najviše - postoji poseban pečat nelagode, po kojem i u njegovom domu prepoznajete pjesnika. Emigrant iz besmrtnosti u vremenu, prebjeg u svoje nebo.”

Svi tekstovi Cvetajeve su u suštini lirika unutrašnje emigracije iz sveta, iz života i iz sebe. U 20. vijeku osjećala se nelagodno, privuklo ju je doba romantične prošlosti, a u periodu emigracije - predrevolucionarna Rusija. Emigrant za nju je “Izgubljena između kila i blokova // Bog u kurvi”; njegova je definicija bliska onoj pjesnika:

Extra! Supreme! Izlaz! Zovi! Gore visoko
Nije odbio... Vješala

Nije prihvaćeno... U dronjcima valuta i viza

Vega je domorodac.
(“Emigrant”, 1923.)

S tim u vezi, odnos Cvetaeve prema samoj kategoriji vremena zaslužuje posebnu pažnju. U svojoj pjesmi iz 1923. “Pohvala vremenu” ona navodi da je “rođena // od vremena!” - vreme je „prevari“, „meri“, „ispusti“, pesnik „ne ide u korak“ sa vremenom. Zaista, Cvetaevoj je neprijatno u modernosti; „vreme njene duše“ je uvek nedostižna i nepovratno nestala vremena prošlosti. Kada era prođe, ona dobija crte ideala u duši i lirici Cvetajeve. To je bio slučaj i sa predrevolucionarnom Rusijom, koja je u doba emigranta za nju postala ne samo izgubljena voljena domovina, već i „era duše“ („Čežnja za domovinom“, „Doma“, „Lucina“, “Najada”, “Majčin plač za regrutom” itd., “Ruske” pjesme - “Bravo”, “Ulice u ulici”, “Car-djeva”).

Cvetaeva je pisala o pesnikovoj percepciji vremena u članku „Pesnik i vreme“. Cvetaeva modernim ne smatra pesnike „društvenog poretka“, već one koji, čak i ne prihvatajući modernost (jer svako ima pravo na svoje „vreme duše“, na voljenu, iznutra blisku eru), pokušava da je „humanizuje“ , za borbu protiv svojih poroka.

Istovremeno, svaki pjesnik je, prema njenom mišljenju, uključen u vječnost, jer humanizira sadašnjost, stvara za budućnost („čitalac u potomstvu“) i upija iskustvo svjetske kulturne tradicije. „Sva modernost u sadašnjosti je koegzistencija vremena, krajeva i početaka, živi čvor koji samo treba preseći“, razmišlja Cvetaeva. Cvetaeva ima pojačanu percepciju sukoba između vremena i večnosti. Pod „vremenom“ ona razume neposrednost, prolaznu i prolaznu modernost. Simboli vječnosti i besmrtnosti u njenom radu su vječno zemaljska priroda i nezemaljski svjetovi: nebo (noć, dan), more i drveće.

4. Zaključak

U poetskim djelima M. Tsvetaeve riječi u boji aktivno djeluju jedna na drugu. Ako se njihova interakcija posmatra u kontekstu cjelokupnog pjesnikovog djela, svi koloristički izrazi, različito izraženi, čine sistem suprotstavljenih elemenata. U odnosu na književni tekst, koncept sistemske opozicije je relevantan ne samo u odnosu na antonimiju (na primjer, crno - bijelo), već i na niz nabrajanja (crveno - plavo - zeleno) i na sinonimiju (crveno - ljubičasto - grimizni). Sve karakteristične osobine sinonima - stilske, gradacijske - određuju leksičku suprotnost ovih sinonima u književnom tekstu. Očuvani su i zapravo sinonimni odnosi među njima, jer su karakteristični za jezički sistem. Moguće je i sinonimno združiti članove enumerativnog niza ili elemente antiteze na osnovu različitog obilježja koje je funkcionalno izdvojeno i povremeno dominantno u tekstu.

Sve u njenoj ličnosti i poeziji (za nju je to neraskidivo jedinstvo) naglo je izašlo iz opšteg kruga tradicionalnih ideja i dominantnih književnih ukusa. U tome je bila i snaga i originalnost njene poetske riječi

Budući da M. Tsvetaeva stvara svoju sliku svijeta kroz jezičke veze i odnose (što posebno dokazuje višesmjerna frazeološka indukcija nastajanja teksta), možemo reći da jezik djela pjesnikinje-filozofa M. Tsvetaeve odražava filozofija jezika u njegovom razvoju.

Analiza označavanja boja u poeziji M. Cvetaeve nas uvjerava da ona nema čisto estetski odnos prema boji. Očigledno, upravo ovo opšte svojstvo Cvetajevljevog slikovnog sistema objašnjava takve pojedinosti kao što su odsustvo deminutivnih oblika i sufiksa nepotpunosti kvaliteta pri označavanju boja.

5. Spisak korištenih izvora

U svojoj Autobiografiji, Cvetaeva je napisala: „Otac Ivan Vladimirovič Cvetajev je profesor na Moskovskom univerzitetu, osnivač i kolekcionar Muzeja likovnih umetnosti (sada Muzej lepih umetnosti) i izuzetan filolog. Majka - Marija Aleksandrovna Main - strastveni je muzičar, voli poeziju i sama je piše. Strast prema poeziji – od majke, strast prema poslu i prirodi – od oba roditelja.” Marina Cvetaeva je stekla odlično obrazovanje, od ranog detinjstva je savršeno znala francuski i nemački jezik. Poeziju je počela da piše sa pet godina - na ruskom, francuskom i nemačkom. Književnost je brzo prerasla u pravu strast. Marina Tsvetaeva je odrasla među bogovima i herojima antičke Grčke i starog Rima, biblijskim likovima, njemačkim i Francuski romantičari, književnih i istorijskih ličnosti i provela ceo svoj život u ovoj atmosferi velikih kreacija ljudskog duha. Kućno okruženje sa kultom antičke i germanske kulture doprinijelo je sveobuhvatnom estetskom razvoju. Marina Cvetaeva je njegovana i odgajana na svjetskoj kulturi. Prisjetila se kako je jednom bila na njoj pitanje djece: Šta je Napoleon? - ime koje je mnogo puta čula u kući - njena majka je, iz frustracije i nemoći da objasni ono što joj se činilo očiglednom, odgovorila: "U vazduhu je." A ona, djevojka, shvatila je ovaj idiom doslovno i pitala se kakav je to predmet koji „lebdi u zraku“. Tako je kultura čovečanstva „lepršala u vazduhu“ Cvetajevske kuće.

Marina i njena sestra Asja imale su sretno, spokojno djetinjstvo, koje se završilo majčinom bolešću. Razboljela se od konzumacije, a ljekari su joj prepisali liječenje u blagoj klimi u inostranstvu. Od tog vremena porodica Cvetajev je započela nomadski život. Živele su u Italiji, Švajcarskoj, Francuskoj, Nemačkoj, a devojke su tamo morale da uče u raznim privatnim internatima. Na Jalti su proveli 1905, a ljeto 1906. majka umrla u njihovoj kući u Tarusi. Kada je Marija Cvetaeva umrla, Marina je imala 14 godina. Usamljenost u kojoj se našla Marina Cvetaeva razvila je nepovratna svojstva u njenom karakteru i pogoršala tragičnost njene prirode.

Marina Cvetaeva je od detinjstva mnogo čitala, nasumično, u zavisnosti od toga ko joj je u ovom trenutku bio idol i čime je očarana. Pismo Napoleona Josephine, Ovidijeve „Metamorfoze“, Ekermanna „Razgovori sa Geteom“, Karamzina „Istorija ruske države“, Ščegoljeva „Duel i smrt Puškina“, Ničea „Postanak tragedije“ i mnogo, mnogo drugih. Dodajmo ovome da bi knjige koje je čitala mlada Cvetajeva stajale na policama (prema hronologiji upoznavanja) u apsolutno „lirskom“ neredu, jer je njeno čitanje, prepijanje i nesebičnost, bilo, posebno nakon smrt njene majke, prilično “nesistematska”. „Knjige su mi dale više od ljudi“, reći će Cvetajeva na kraju svoje mladosti. Naravno, nije slučajno da je književnost postala glavno djelo u životu Marine Tsvetaeve. Pesnikin prvijenac dogodio se 1910. godine, kada je objavljena prva zbirka „Večernji album“. Cvetajeva je ušla u rusku književnost početkom dvadesetog veka kao pesnikinja sa svojim posebnim, jedinstvenim pesničkim svetom.

Proza M. Cvetaeve

Karakteristike proznih djela Cvetajeve

Ali uz poeziju i drame, Cvetaeva piše i prozu, uglavnom liriku i memoare. Konstantan rad na prozi koji je počeo (krajem 20-ih i 30-ih) Cvetaeva je objasnila tek povremeno poezijom, po mnogo čemu potrebom: proza ​​se štampala, poezija nije, prozu su plaćali skuplje. Ali što je najvažnije, Cvetaeva je verovala da na svetu ne postoje poezija i proza, već proza ​​i poezija; najbolje što može biti u književnosti je lirska proza. Dakle, Cvetajeva proza, iako nije stih, ipak predstavlja pravu poeziju - sa svim svojim inherentnim sposobnostima. Proza Cvetaevske je jedinstvena, oštro originalna. Pjesnikinja piše niz velikih članaka i velikih, autobiografskih portreta („Kuća starog Pimena“, „Majčina priča“, „Kirilovna“ itd.). Posebno mjesto u njenoj proznoj baštini zauzimaju veliki, memoarski članci - nadgrobni spomenici posvećeni Vološinu, Mandeljštamu, A. Belom. Ako se sva ova djela stave u red, slijedeći ne hronologiju njihovog pisanja, već hronologiju opisanih događaja, onda ćemo dobiti prilično konzistentnu i široku autobiografsku sliku, koja će uključivati ​​rano djetinjstvo i mladost, Moskvu, Tarušu, Koktebel, Građanski rat i emigracije, a u okviru svih ovih događaja - Mandeljštam, Brjusov, Vološin, Jesenjin, Majakovski, Balmont. Ono što je zajedničko prozi Cvetajeve sa njenom poezijom je romantizam, uzvišeni stil, povećana uloga metafore, intonacija „uzdignuta“ do neba, lirska asocijativnost. Njena proza ​​je gusta, eksplozivna i dinamična, rizična i krilata, muzikalna i vrtoglava, kao i njena poezija.

Razlozi za okretanje prozi

Prvi rad Cvetajeve u prozi koji je došao do nas je „Magija u Brjusovljevim pesmama“ (1910. ili 1911.) - mala naivna beleška o trotomnim pesmama V. Brjusova „Putevi i raskrsnice“. Najznačajniji dio Cvetajeve proze nastao je u Francuskoj, tridesetih godina (1932-1937). To ima svoj obrazac, preplitanje unutrašnjih (kreativnih) i vanjskih (svakodnevnih) razloga, njihovu neodvojivost, pa čak i međuzavisnost. Počevši od sredine 20-ih, Cvetaeva je pisala sve manje lirskih pesama i stvarala dela veliki oblik- pesme i tragedije. Njeno povlačenje „u sebe, u jedinu ličnost njenih osećanja” se produbljuje, njena izolacija od okoline raste. Kao i njeni savremenici, ruski pisci koji su se našli u tuđini (Bunjin i Kuprin), Cvetaeva se oseća kao nezvani gost u tuđoj kući, koga u svakom trenutku može poniziti i uvrediti. Taj osjećaj se pojačao kada sam se preselio u Francusku. Njen čitatelj je ostao u svojoj domovini, a Cvetaeva je to posebno oštro osjetila. „Prošlost je ovde savremena u umetnosti“, napisala je u članku „Pesnik i vreme“. Cvetaeva se, potpuno iskreno, požalila V. N. Bunini 1935: „Za poslednjih godina Pisao sam vrlo malo poezije. Zato što mi ih nisu uzeli, terali su me da pišem prozu. I proza ​​je počela. Volim te mnogo, ne žalim se. Ali ipak je pomalo nasilan: osuđen na prozaičnu riječ.” A u drugom pismu izrazila se još kategoričnije: „Emigracija me čini proznim piscem“. Mnogo je primjera u istoriji književnosti kada je u pjesnikovim zrelim godinama proza, iz mnogo razloga, za njega postala vitalniji oblik izražavanja, objektivniji, konkretniji i detaljniji. Glavna stvar je da je postojala hitna potreba za razumijevanjem životnih događaja, susreta s pjesnicima, knjiga. Tako je bilo i sa Cvetaevom, čiju je prozu oživela pre svega stvaralačka, moralna, istorijska nužnost. Tako je njena autobiografska proza ​​rođena iz unutrašnje potrebe da ponovo stvori svoje djetinjstvo, „jer“, napisala je Cvetaeva, „svi smo dužni svom vlastitom djetinjstvu, jer niko (osim, možda, samo Gete) nije ispunio ono što je sebi obećao u djetinjstva, u vlastitom djetinjstvu - i jedina prilika da nadoknadite ono što nije učinjeno je da ponovo stvorite svoje djetinjstvo. I, što je još važnije od dužnosti: djetinjstvo je vječni inspirativni izvor lirike, pjesnikov povratak nebeskim iskonima“ („Pesnici sa istorijom i pesnici bez istorije“). Žarka želja da se spase od zaborava, da ne dozvoli da slike oca, majke i čitavog sveta u kojem je odrasla i koji ju je „modovao“ da nestanu u zaborav, potaknula je Cvetaevu da jedan za drugim stvara autobiografske eseje. . Želja da čitaocu „podari“ svog Puškina, koji je u njen život ušao od detinjstva, oživela je dva eseja o Puškinu. Ovako su se Puškinove riječi obistinile za Marinu Cvetaevu: "Ljeto ide ka oštroj prozi."

Cvetaeva kao čitalac A. S. Puškina

Karakteristike žanra eseja

Godine 1936 Pojavljuje se esej “Moj Puškin”. Ovaj esej, memoari, napisan je za predstojeću stogodišnjicu smrti A. S. Puškina i objavljen u pariskom časopisu „Moderne beleške“ 1937. godine. Esej „Moj Puškin“ nehajno govori o tome kako je dete koje je bilo predodređeno da postane pesnik bezglavo uronilo u „slobodni element“ Puškinove poezije. Ispričana je, kao i uvijek kod Cvetaeve, na svoj način, potpuno u svjetlu ličnog duhovnog iskustva. Možda je (pa čak i vrlo vjerovatno) da su neka od ovih sjećanja reinterpretirana ili interpretirana, ali priča ipak plijeni svojim iznenađujuće suptilnim i dubokim uvidom u dječju psihologiju, u bogatu i ćudljivu dječju maštu.

Treba napomenuti da je djelo "Moj Puškin" lišeno detaljne klasične književne analize. Možda je zbog toga autor definisao žanr kao esej. Vrijedi se prisjetiti semantike te riječi. Esej (ne-cl. cf. str. Od francuskog Essai - bukvalno "iskustvo") - OVO JE VRSTA ESEJA - naučnog, istorijskog, kritičkog, publicističkog karaktera, u kojem glavnu ulogu igra ne sama činjenica , već po utiscima i asocijacijama koje izaziva kod autora, razmišljanjima i razmišljanjima o životu, o događajima u nauci, umjetnosti, književnosti.

Odrasla Cvetaeva nije imala potrebu za potpunom klasičnom interpretacijom dela Puškina. Željela je izraziti vlastitu percepciju Puškinovih knjiga iz djetinjstva. Zato su njene opaske tako fragmentarne i ne tako lako čitljive i razumljive modernim čitaocima. Na osnovu psihologije karakteristika petogodišnje djevojčice, Tsvetaeva se prisjeća Puškinovih slika, svijetlih, izvanrednih postupaka ovih heroja. A ovo fragmentarno sjećanje nam omogućava da procijenimo da su najsjajnije misli pjesnikinje utjelovljene u eseju. A koliko je još ostalo izvan stranica eseja „Moj Puškin“! Okrećući se spominjanju ovog ili onog djela, Cvetaeva ne zaustavlja pogled umjetničke karakteristike Puškinova djela; Važno joj je još nešto: da shvati šta je ovaj junak i zašto ga je naivna, detinjasta čitalačka duša sačuvala.

A. Blok je rekao: „Poznajemo Puškina čoveka, Puškina prijatelja monarhije, Puškina prijatelja decembrista. Sve ovo bledi u poređenju sa jednom stvari: Puškinom pesnikom.” Blok je imao ozbiljne razloge za takvu rezervu. Proučavanje Puškina na početku dvadesetog veka toliko je poraslo da se pretvorilo u posebnu granu književne kritike. Ali istovremeno je postajala sve plitkija, gotovo potpuno uronjena u džunglu biografije i svakodnevnog života. Puškina, pjesnika, zamijenio je Puškin, gimnazijalac, Puškin društveni kicoš. Postojala je potreba da se vratimo pravom Puškinu.

Razmišljajući i govoreći o Puškinu, o njegovoj genijalnosti, o njegovoj ulozi u ruskom životu i ruskoj kulturi, Cvetajeva je bila u jedno s Blokom. Ona mu ponavlja kada kaže: „Puškin prijateljstva, Puškin braka, Puškin pobune, Puškin prestola, Puškin svetlosti, Puškin senki, Puškin Gabrijelijada, Puškin crkve, Puškin - bezbroj njegovih tipova i obličja - sve je to spojeno i drži u njemu jedna stvar: pjesnik "("Natalija Gončarova"). Iz opaske Cvetajeve jasno je da je Puškin za nju više od ličnosti, on je pesnik. Nemoguće je prenijeti sve što je Cvetaeva mislila i osjećala o Puškinu. Možemo samo reći da je pjesnikinja zaista bila njena prva i nepromjenjiva ljubav.

Malo je reći da je to njen „večni saputnik“: Puškin je, u shvatanju Cvetajeve, bio besprekorna baterija koja je hranila stvaralačku energiju ruskih pesnika svih generacija: Tjučeva, Nekrasova, Bloka i Majakovskog. I za nju je „večno moderan“ Puškin uvek ostao njen najbolji prijatelj, sagovornik i savetnik. Svoj smisao za lepotu, svoje razumevanje poezije stalno upoređuje sa Puškinom. Istovremeno, u odnosu Cvetajeve prema Puškinu nije bilo apsolutno ništa od molitvenog i klečećeg poštovanja književne „ikone“. Cvetaeva ga ne osjeća kao mentora, već kao saveznika.

U odnosu Cvetajeve prema Puškinu, u njenom shvatanju Puškina, u njenoj bezgraničnoj ljubavi prema Puškinu, najvažnije i odlučujuće je čvrsto, nepromenljivo uverenje da Puškinov uticaj može biti samo oslobađajući. Garancija za to je sama pesnikova duhovna sloboda. U svojoj poeziji, u njegovoj ličnosti, u prirodi svog genija, Cvetaeva vidi potpuni trijumf tog slobodnog i oslobađajućeg elementa, čiji je izraz, kako ona shvata, prava umetnost.

Slike iz djetinjstva, iz roditeljske kuće

Esej počinje Misterijom Crvene sobe. „U crvenoj sobi je bio ormar“, piše Cvetaeva. Upravo u ovaj ormar se mala Marina potajno popela da pročita „Sabrana djela A. S. Puškina”: „Čitala sam Tolstoja Puškina u ormaru, s nosom u knjizi i na polici, gotovo u mraku i gotovo pravo gore Puškinu sam čitao pravo u grudi i pravo u mozak". Iz ovog ormara je počelo formiranje Cvetajeve kao ličnosti, došla je ljubav prema Puškinu i počeo je život pun Puškina.

Kao i svaki čitalac, talentovan, promišljen, Cvetaeva ima sposobnost da vidi, čuje i razmišlja. Sa slikom počinje priča bez žurbe - sjećanje Cvetajeve na Puškina. A prva slika "Duel", restaurirana i sačuvana u sjećanju iz djetinjstva, je poznata slika Naumova, koja je visila "u majčinoj spavaćoj sobi". „Još od Puškine, pred mojim očima na Naumovljevoj slici, ubistvo je podijelilo svijet na pjesnika – i na sve.” U kući na Trekhprudnoj ulici bile su još dvije slike, koje Cvetaeva spominje na samom početku eseja i koje su, prema riječima pjesnikinje, "odlično pripremile dijete za strašno doba koje mu je suđeno" - "u trpezariji" Javljanje Hrista narodu” sa nikad razrešenom zagonetkom veoma malog i neshvatljivog – bliskog Hrista” i „nad muzičke knjižare u sali „Tatari”, u belim haljinama, u kamenoj kući bez prozora, ubija glavni Tatar između bijelih stubova."

Napominjemo da spominjanje tri slike nije slučajno. Od njih je za malu Musju Cvetaevu svijet bio podijeljen na bijelo i crno, dobro i zlo.

Cvetaeva i spomenik Puškinu

Za malu Marinu Puškin je bio sve. Slika pjesnika neprestano je ispunjavala dječju maštu. I ako se u javnoj svijesti, u svakodnevnom životu, Puškin okamenio i bronzao, pretvorivši se u „Spomenik Puškinu“, podignut kao edifikaciju i izrast za one koji su se usudili da pređu normu u umjetnosti, onda je za Cvetaevu Puškin bio živ, jedinstven, njegov sopstveni.

Pjesnik je bio njen prijatelj, učesnik dječjih igara i prvih poduhvata. Dijete je razvilo i vlastitu viziju spomenika Puškinu: „Spomenik Puškinu nije bio spomenik Puškinu (genitiv), već jednostavno spomenik Puškinu, jednom riječju, s jednako nerazumljivim i odvojeno nepostojećim konceptima spomenika i Puškina. . Ono što je večno, na kiši i pod snegom, bilo da dolazim ili odlazim, bežim ili bežim, stoji sa večnom kapom u ruci, zove se „Spomenik Puškinu“.

Put za šetnju bio je poznat i poznat: od kuće do spomenika Puškinu. Stoga možemo pretpostaviti da se spomenik Puškinu nalazio nedaleko od kuće Cvetajevih. Svakog dana, u pratnji dadilja, mala Marina je šetala do spomenika. „Spomenik Puškinu je bila jedna od dve (treće nije bilo) dnevne šetnje - do Patrijaršijskih bara - ili do spomenika Puškinu." I, naravno, Cvetajeva je odabrala spomenik Puškinu, jer na „Patrijaršijskim barama“ nije bilo patrijarha, ali je spomenik Puškinu uvek bio. Čim je ugledala spomenik, djevojka je počela trčati prema njemu. Dotrčala je, zatim podigla glavu i dugo gledala u lice diva. Cvetaeva je takođe imala svoje posebne igre sa spomenikom: postavljanje bele porculanske figurice u njegovo podnožje i upoređivanje visine, ili izračunavanje koliko figura (ili samih Cvetajevih) treba staviti jednu na drugu da bi se napravio spomenik Puškinu.

Takve šetnje su išle svaki dan i Musa se nimalo nije umorio od toga. Djevojčica je otišla do spomenika Puškinu, ali je jednog dana sam spomenik Puškinu došao do Cvetajeve. I desilo se ovako.

U kuću Cvetajevih, poznatih uvaženih ljudi, dolazile su zanimljive ličnosti. I jednog dana je došao sin A.S. Puškina. Ali mala Marina, koja ima dar pamćenja predmeta, a ne ljudi, nije zapamtila njegovo lice, već samo zvijezdu na grudima. Tako joj je ostalo u sjećanju da je došao sin Monument-Pushkin. „Ali ubrzo je neodređena pripadnost sina izbrisana: sin Spomenika-Puškina pretvorio se u samog Spomenika-Puškina. U goste nam je došao i sam spomenik Puškinu. I što sam bio stariji, to je sve više jačalo u mojoj svesti: Puškinov sin - samo zato što je bio Puškinov sin, već je bio spomenik. Dvostruki spomenik njegove slave i krvi. Živi spomenik. Tako da sada, ceo život kasnije, mogu mirno da kažem da je spomenik Puškinu došao u našu kuću sa tri bara, krajem veka, jednog hladnog belog jutra.”

Spomenik Puškinu bio je i Marinin prvi susret sa crno-belima. Cvetajeva, koja je odrasla među drevnim statuama sa svojom mermernom belinom, spomenikom Puškinu, izlivenom od livenog gvožđa (a samim tim i crne), predstavljao je izazov standardizaciji i svakodnevnom životu. U eseju se prisjeća: „Volela sam spomenik Puškinu zbog njegove crnine, suprotnosti bjelini naših kućnih bogova. Te oči su bile potpuno bijele, ali Spomenik - Puškinove su bile potpuno crne, potpuno pune. I da mi kasnije nisu rekli da je Puškin crnac, znao bih da je Puškin crnac." Cvetaeva se više ne bi zaljubila u Beli spomenik Puškinu. Njegovo crnilo za nju je bilo simbol genija, u čijim venama teče „crna“ afrička krv, ali koji zbog toga ne prestaje da bude genije.

Tako je Cvetaeva bila suočena sa izborom. S jedne strane - bijele, drevne, hladne antičke statue koje je prate od rođenja. A s druge - crni, usamljeni, topli od afričkog sunca Spomenik - Puškin A. M. Opekushine. Morao se napraviti izbor. I, naravno, odabrala je spomenik Puškinu. Jednom za svagda izabrao sam „crno, ne belo: crna misao, crni deo, crni život“.

Ali ljubav prema antici još uvijek nije nestala u Cvetaevoj. Njena djela sadrže mnoge mitološke slike i reminiscencije - možda je bila posljednja pjesnikinja u Rusiji za koju antičke mitologije ispostavilo se kao neophodna i poznata duhovna atmosfera.

Dakle, možemo reći da je Puškinov spomenik bio Musijin prvi mentor, s kojim je otkrila i učila o svijetu: „Prva lekcija o brojevima, prva lekcija o mjerilu, prva lekcija o materijalu, prva lekcija o hijerarhiji, prva lekcija lekcija u razmišljanju i, što je najvažnije, vizuelna potvrda mog kasnijeg iskustva: od hiljadu figura, čak i jedne postavljene na drugu, ne možete napraviti Puškina.” Cvetaeva je ovu ideju pesnikove jedinstvenosti nosila kroz svoj život. Osjećala je oštrije od drugih veličinu njegovog genija i jedinstvenost njegove ličnosti, ali je, izražavajući divljenje njegovom radu, izbjegavala servilnost i aroganciju.

Jedinstvena percepcija M. Cvetaeve o pesmi A. S. Puškina „Cigani“

Obično, kada se djeca upoznaju sa Puškinom, prije svega čitaju “Priču o caru Saltanu”, “O mrtvoj princezi i sedam vitezova”, “O zlatnom petliću.” Ali Marina Cvetaeva nije bila kao druga djeca. Ne samo da je Puškina upoznala prilično rano, sa pet godina, već je njeno prvo djelo koje je pročitala bilo “Cigani”. Čudan izbor za dijete njenih godina. Uostalom, i danas se ovo djelo nudi starijim čitaocima, školarcima od 13-15 godina, koji su stekli dovoljno čitalačkog iskustva i već imaju predstavu o dobru i zlu, ljubavi i mržnji, prijateljstvu i izdaji, i konačno, o pravdi. . Možda su "Cigani" bili prvo djelo iz "Sabranih djela Puškina", iste plave sveske koja se čuvala u Crvenoj sobi, i stoga je Cvetaeva počela da ga čita. Ili joj se možda svidjelo ime, pa je dječja mašta počela da crta zadivljujuće slike. A dječja mašta je također bila pogođena imenima: „Nikad nisam čuo takva imena: Aleko, Zemfira, a takođe i Starac.“ A djevojka nije imala iskustva u komunikaciji sa Ciganima. “Nikad nisam vidio žive Cigane, ali od djetinjstva sam slušao “za ciganku, moja dojilja”, koja je voljela zlato, koja je čupala pozlaćene minđuše “iz ušiju mesom i odmah ih zgazila u parket”.

U eseju odrasla Cvetaeva komično prikazuje scenu kako petogodišnje dete priča „Ciganin“ svojim slušaocima, a oni samo oh i ah, ponovo pitaju mladog pripovedača s nevericom i zaprepašćenjem, nevino komentarišući ono što čuo. Anna Saakyants u članku „Proza Marine Tsvetaeve“ napominje: „Proza Cvetaeve ima svoje razlike. Ovo je poput poezije, koju je detaljno prepričao sam autor.” Ovo je odlika ne samo spisateljice, pjesnikinje Marine Tsvetaeve, to je i odlika mlade čitateljice Musye Tsvetaeve. Deleći svoje utiske o onome što je pročitala u „Ciganima“, preplavljena osećanjima i mislima koje su je obuzele, Musenka pokušava da svojim slušaocima prepriča sve o čemu je saznala sa stranica Puškinove pesme. Ali njoj, budućoj pjesnikinji, to je izuzetno teško. Lakše joj je da govori u poeziji. "Pa, bio je jedan mladić", - ovako djevojka počinje svoju priču "o Ciganima. “ – „Ne, bio je jedan starac, i imao je ćerku. Ne, radije bih to rekao u stihovima. Cigani u bučnoj gomili lutaju Besarabijom – Danas su preko reke – Noću u otrcanim šatorima – i tako dalje – bez predaha i bez zareza.” Ako uzmemo u obzir da je djevojka ispričala priču napamet, možemo zaključiti da je njene omiljene “Cigane” pročitala više od jednom ili dva puta

A Puškinovi "Cigani" su strastvena, fatalna ljubav između "mladića ALEKA" (tako Cvetaeva izgovara ovo neverovatno ime) i starčeve ćerke, čije se "zvala Zemfira (preteće i glasno) Zemfira".

(U prolazu napominjemo da je još jedna zadivljujuća osobina Cvetajeve razmišljanja da svijet i heroje percipira ne samo kroz vizuelnu sliku, već i kroz zvuk. To je kroz zvuk imena Aleko i Zemfira („preteći i glasni“) da pjesnikinja Cvetaeva prenosi oduševljenje iz djetinjstva svojim omiljenim junacima). Ali „Cigani“ govore i o strastvenoj ljubavi mladog čitaoca prema Puškinovim junacima. U svom eseju Cvetaeva napominje: „Ali na kraju, voleti i ne govoriti znači raskinuti se.” Tako je u život petogodišnje Musenke ušla “potpuno nova riječ – ljubav”. Kako je vruće u grudima, u samoj grudnoj šupljini (svi znaju!) i nikome ne govorite - ljubav. Uvijek mi je bilo vruće u grudima, ali nisam znala da je to ljubav. Mislio sam da je svima ovako, uvijek ovako.”

Zahvaljujući Puškinu i njegovim „Ciganima“ Cvetajeva je prvi put saznala za ljubav: „Puškin me je zarazio ljubavlju. Jednom rečju, ljubav." Ali već unutra djetinjstvo ova ljubav je bila nekako drugačija: mačka beži i ne vraća se, Augustina Ivanovna odlazi, pariške lutke zauvek spremljene u kutije - to je bila ljubav. I to nije izraženo kroz susrete i intimnost, već kroz razdvajanje i rastanak. I, sazrevši, Cvetaeva se uopšte nije promenila. Njena ljubav je uvek „fatalni duel“, uvek svađa, sukob i, najčešće, raskid. Prvo ste morali biti razdvojeni da biste shvatili da volite.

Cvetaeva i Pugačov

Cvetajeva ljubav je neshvatljiva i jedinstvena. Ona je u nekim ljudima videla ono što drugi nisu primetili, i zato ih je volela. A takva neshvatljiva, neshvatljiva ljubav bio je Pugačov. U svom eseju Cvetajeva, govoreći kako se u ranom detinjstvu zaljubila u Puškinovog Pugačova, priznaje: „Sve je bilo u činjenici da sam prirodno volela vuka, a ne jagnje. Takva je bila njena priroda - da voli u prkos. I dalje: „Kada sam rekao vuk, pozvao sam Savjetnika. Nakon što sam imenovao Vođu, imenovao sam Pugačova: vuka, ovog puta koji je poštedio jagnje, vuka koji je odvukao jagnje u mračnu šumu - da voli.”

Naravno, još jedno djelo koje je imalo ogroman utjecaj na Cvetaevu bila je "Kapetanova kći". Prema Tsvetaevoj, dobro u priči oličeno je u Pugačovu. Ne u Grinevu, koji je na gospodski, snishodljiv i nemaran način nagradio Savjetnika zečjim ovčijim kaputom, već u ovom "neljubaznom", "dragom" čovjeku, "čovjeku straha" crnih veselih očiju, koji nije zaboravio na kaput od ovčije kože. Pugačov je velikodušno platio Grinevu za kaput od ovčje kože: dao mu je život. Ali, prema Tsvetaevoj, to nije dovoljno: Pugačev se više ne želi rastati od Grineva, obećava da će ga "učiniti feldmaršalom", uređuje svoje ljubavne veze - i sve to zato što se jednostavno zaljubio u direktnog potporučnika. Tako, u moru krvi prolivene nemilosrdnom pobunom, trijumfuje nesebična ljudska dobrota.

U " Kapetanova ćerka„Cvetaeva voli samo Pugačova. Sve ostalo u priči ostavlja je ravnodušnom - i komandanta i Vasilisa Jegorovnu, i Mašu, i, općenito, samog Grineva. Ali ona nikada ne prestaje da se divi Pugačovu - njegovom glatkom govoru, njegovim očima i bradi. Ali ono što je Cvetaevoj u Pugačovu najprivlačnije i najdraže je njegova nesebičnost i velikodušnost, čistoća njegove iskrene privlačnosti Grinevu. To je ono što Pugačova čini najživljim, najistinitijim i najromantičnijim junakom.

Puškin je u "Kapetanovoj kćeri" podigao Pugačova na "visoku platformu" narodne legende. Prikazujući Pugačova kao velikodušnog heroja, on je delovao ne samo kao pesnik, već i „kao narod“: „ispravio je istinu – dao nam je drugog Pugačova, svog Pugačova, narodnog Pugačova“. Cvetajeva je oštro vidjela kako više nije Grinjev, već sam Puškin, koji je pao pod čaroliju Pugačova, kako se zaljubio u Savjetnika.

Cvetaeva razmišlja o stranicama „Eugene Onegin“

Uopšte, LJUBAV - u beskonačno širokom smislu - bila je glavna tema kreativnost Cvetaeve. Uložila je ogromno u ovu riječ i nije prepoznala sinonime. Ljubav je za nju značila odnos prema svijetu, u svoj njegovoj dvosmislenosti i nedosljednosti - i svijetu i njenim osjećajima. Ljubav u radu Cvetaeve ima mnogo lica. Prijateljstvo, majčinstvo, snishodljivost, prezir, ljubomora, ponos, zaborav - sve su to njena lica. Lica su različita, ali ishod je isti: razdvajanje. Ljubav Cvetaeve u početku je osuđena na razdvajanje. Radost je osuđena na bol, sreća na patnju.

Ljubav = razdvojenost

Radost bol

Happiness Suffering

Ove formule nisu mogle nastati tek tako. Nešto je moralo uticati na Cvetaevu da bi se jednom zauvek osudila na tragičan život.

To se dogodilo u muzičkoj školi Zograf - Plaksina, u ulici Merzlyakovsky. Organizovali su javno veče. “Dali su scenu iz “Rusalke”, pa “Rogneda” - i:

Sad ćemo letjeti u baštu,

Gdje ga je Tatjana upoznala?

Tatjana i Onjegin Kada ga je prvi put videla, Cvetajeva se odmah zaljubila. Ne, ne u Onjeginu, "već u Onjeginu i Tatjani (a možda i malo više u Tatjani), u oboje zajedno, zaljubljeni." Ali već sa sedam godina, Cvetaeva je znala kakva je to ljubav. Svojim nepogrešivim instinktom iz detinjstva, Cvetajeva je utvrdila da Onjegin ne voli Tatjanu, ali Tatjana voli Onjegina. Da nemaju tu ljubav (reciprocitet), nego TU ljubav (osudjenu na razdvajanje). I tako je scena u kojoj Tatjana i Onjegin stoje u vrtu kraj klupe, a Onjegin priznaje Tatjani svoj NEDOSTATAK LJUBAVI, bila toliko utisnuta u djetetov um da za Cvetaevu nije postojala druga ljubavna scena. U svom eseju Cvetaeva piše: „Ova moja prva ljubavna scena predodredila je sve moje sledeće, svu strast u meni za nesrećnom, nerecipročnom, nemogućem ljubavi. Od tog trenutka nisam želeo da budem srećan i na taj način sam sebe osudio da ne volim.”

Slika Tatjane je predodredila: „Ako sam tada, čitavog svog života do ovog poslednjeg dana, uvek prva pisala, prva pružala ruku – i ruke, bez straha od presude – to je samo zato što zora mojih dana, Tatjana koja leži u knjizi, uz sveću, je upaljena učinila je to u mojim očima. I ako kasnije, kada su otišli (uvek su odlazili), ja ne samo da nisam ispružio ruke i nisam okrenuo glavu, to je bilo samo zato što se Tatjana ukočila kao kip.”

Tatjana je bila glavna omiljena junakinja romana Cvetaeva. Ali, uprkos tome, Cvetaeva se ne može složiti sa nekim svojim postupcima. Kada na kraju romana Tatjana sedi u predsoblju, čita pismo Jevgenija Onjegina i sam Onjegin joj dođe, Cvetajeva, umesto Tatjaninog mesta, ne bi, odbijena, priznala: „Volim te, zašto lažem?“ Ne! Pjesnikova duša to ne bi dozvolila. Cvetaeva je sva u oluji, vihornom pokretu, na delu i delu, baš kao i njena poezija. Ljubavne pjesme Cvetajeve oštro su u suprotnosti sa svim tradicijama ženske ljubavne lirike, posebno poezijom suvremenice Cvetajeve Ane Ahmatove. Teško je zamisliti veći kontrast - čak i kada pišu o istoj stvari, na primjer, o razdvojenosti od voljene osobe. Tamo gdje Ahmatova ima intimnost, strogu harmoniju, po pravilu - tihi govor, gotovo molitveni šapat, Cvetaeva ima privlačnost cijelom svijetu, oštra kršenja uobičajene harmonije, patetični uzvici, krik, "vapaj razderanog crijeva .” Međutim, čak ni njen glasan, zagušljiv govor nije bio dovoljan da Cvetaeva u potpunosti izrazi osećanja koja su je obuzela, pa je tugovala: „Ogromnost mojih reči samo je slaba senka neizmernosti mojih osećanja.

Treba napomenuti da je Tatjana, čak i prije Tsvetaeve, utjecala na svoju majku M.A. Main. M.A. Main se, po nalogu svog oca, udala za nekoga koga nije voljela. „Moja majka je izabrala najteži deo – udovac duplo stariji sa dvoje dece, zaljubljen u pokojnu ženu – udala je decu i nesreću drugih, volela je i nastavljala da voli onoga s kim tada nikada nije tražila da se sretne. Dakle, Tatjana nije uticala samo na moj život, već i na samu činjenicu mog života: da nije bilo Puškinove Tatjane, ne bi bilo ni mene.”

Podsjetimo, Tsvetaeva je u svom eseju opisala događaje koje je posebno zapamtila i koji su joj odjeknuli. Stoga je „Evgenije Onjegin“ za nju svedeno „na tri scene: ta svijeća - ta klupa - taj parket. " Upravo je tim scenama Tsvetaeva pridavala najveću važnost i u njima je vidjela glavnu suštinu romana. Pošto je sa sedam godina pročitala „Evgenija Onjegina“, Cvetajeva ga je razumela bolje od drugih. U pismu Vološinu od 18. aprila 1911. Marina Cvetaeva je napisala: „Deca neće razumeti? Djeca previše razumiju! Sa sedam godina, Mtsyri i Eugene Onjegin su mnogo dublje shvaćeni nego sa dvadeset. Nije to poenta, ne nedostatak razumijevanja, već suviše duboka, previše osjetljiva, bolno istinita!”

Bez obzira o čemu je Tsvetaeva pisala, stalni i glavni lik je uvijek bila ona - pjesnikinja Marina Tsvetaeva. Ako ona nije bila on u doslovnom smislu, stajala je nevidljivo iza svakog napisanog reda, ne ostavljajući čitaocu priliku da misli drugačije nego što je mislila ona, autorka. Štaviše, Cvetaeva se nije nimalo nametala čitaocu, kako je emigrantska kritika grubo i površno pisala o njenoj prozi - jednostavno je živela u svakoj reči. Sakupljena, najbolja proza ​​Cvetajeve stvara utisak velikog obima, težine i značaja. Za Cvetaevu, male stvari kao takve jednostavno prestaju da postoje. Kategoričnost i subjektivnost dali su cjelokupnoj prozi Cvetaeve čisto lirski, lični, a ponekad i intimni karakter - svojstva svojstvena njenim poetskim djelima. Da, proza ​​Cvetajeve bila je, prije svega, proza ​​pjesnika, a ponekad i romantična mitografija.

Poetska originalnost Marine Cvetaeve

Ne verujem u poeziju

Koje sipaju.

Pocepane su - da!

Tsvetaeva pjesnikinja ne može se pomiješati ni sa kim drugim. Njene pjesme možete nepogrešivo prepoznati po posebnom pjevanju, jedinstvenim ritmovima i neobičnoj intonaciji.

Ako postoje pjesnici koji svijet percipiraju kroz viziju, koji znaju gledati i konsolidirati ono što vide u vizualnim slikama, onda Marina nije bila jedna od njih. Svijet joj se otvorio ne u bojama, već u zvukovima. „Kada sam se rodila umesto željenog, unapred određenog, gotovo poručenog sina Aleksandra, moja majka je, ponosno progutavši uzdah, rekla: „Bar će biti muzičara“. Muzički element je bio veoma jak u radu Cvetajeve. U njenoj poeziji nema ni traga mira, spokoja ili kontemplacije. Ona je sva u oluji, u vihornom kretanju, u akciji i delu. Štaviše, karakterizirao ju je romantičan pogled na kreativnost kao olujni impuls koji zaokuplja umjetnika, orkanski vjetar koji ga nosi. Kada otvorite bilo koju knjigu, odmah ste uronjeni u njen element - u atmosferu duhovnog izgaranja, neizmjernosti osjećaja, stalnog odstupanja od norme, dramatičnog sukoba i suočavanja s vanjskim svijetom.

Večna i najdraža tema Cvetajeve je sloboda i samovolja duše koja ne poznaje meru. Ona cijeni i divi se ovoj prekrasnoj, inspirativnoj slobodi:

Ne razveden osjećajem za mjeru -

Vjera! Aurora! Duše su azurne!

Budala je duša, ali kakav Peru

Niste se predali - duše za gluposti?

Sama poezija Cvetajeve je slobodna. Njena riječ je uvijek svježa, neistrošena, direktna, specifična i ne sadrži strano značenje. Takva riječ prenosi gest ne samo mentalni, već i fizički; ono, uvijek naglašeno, istaknuto, intonacijski naglašeno, uvelike povećava emocionalni intenzitet i dramatičnu napetost govora: “Evo! Počivaj u miru! Pogledaj! Teče, zar ne? Pripremite bačvu!”

Ali glavni način organizovanja stiha za Cvetaevu bio je ritam. To je sama suština, sama duša njene poezije. Na ovim prostorima se pojavila i ostala hrabar inovator, velikodušno obogaćujući poeziju 20. veka mnogim veličanstvenim otkrićima. Ona je nemilosrdno razbijala tok ritmova poznatih uhu, uništavala glatku, tekuću melodiju poetskog govora. Ritam Cvetajeve neprestano uzbuđuje i drži je u nesvjestici. Njen glas u poeziji je strastveni i zbunjeni nervozni monolog; stih je isprekidan, neujednačen, pun ubrzanja i usporavanja, pun pauza i prekida.

U svojoj versifikaciji, Cvetaeva se približila ritmu Majakovskog:

Prevrnuto...

Bilješke, planete -

Idemo se istuširati!

- On će ga izvaditi!!!

Kraj... Ne...

Kako kaže Marina, to je kako "fizički otkucaji srca - otkucaji srca - ustajalog konja ili vezane osobe."

Poezija Marine Cvetaeve je nemelodična, neopevana i disharmonična. Naprotiv, upijao je huk valova, udare groma i krik izgubljen u ariji morske oluje. Cvetaeva je uzviknula: „Ne verujem u pesme koje teku. Pocepane su - da! Znala je pocepati stih, zdrobiti ga na sitne dijelove, “rasuti ga u prašinu i smeće”. Jedinica njenog govora nije fraza ili riječ, već slog. Cvetaevu karakteriše podjela poetskog govora: podjela riječi i podjela slogova:

U Rusiju - ti, u Rusiju - mase,

U zemlji na Marsu! u zemlji bez nas!

Pauza igra posebnu ulogu u sistemu izražajnih sredstava Cvetajeve. Pauza je također punopravni element ritma. Za razliku od uobičajenog postavljanja pauza na kraju reda, pauze Cvetaeve su pomjerene, često padaju na sredinu reda ili u sljedećoj strofi. Stoga se pesnikov brzi stih spotiče, prekida, diže:

Dvadeset godina slobode -

Svi. Vatra i dom -

Svi. Igre, nauke –

Svi. Rad za bilo koga

Kad bi samo bilo ruku.

Čini se da sintaksa i intonacija brišu rimu. A poenta je u Cvetajevinoj želji da govori potpuno i tačno, bez žrtvovanja značenja. Ako se misao ne uklapa u red, morate je ili "završiti" ili prekinuti usred rečenice, zaboravljajući na rimu. Budući da je misao već formirana, slika je stvorena, pjesnik smatra nepotrebnim završavati stih radi potpunosti metra i usklađenosti s rimom:

Ne stranac! Tvoja! Moj!

Počastila se svima kao za večerom!

- Dug život, ljubavi moja!

Varam za svog novog verenika...

Na maršu -

Cvetaeva je oduvek želela da postigne maksimalnu ekspresivnost sa minimalnim sredstvima. U te svrhe izuzetno je sažimala i sažimala svoj govor, žrtvovala epitete, pridjeve, prijedloge, druga objašnjenja i konstruirala nepotpune rečenice:

Sav sjaj -

Trube samo brbljaju

Trava je ispred vas.

Marina Cvetaeva je velika pesnikinja, njen doprinos kulturi ruskog stiha 20. veka je značajan. Grčeviti i istovremeno brzi ritmovi Cvetajeve ritmovi su 20. veka, doba najvećih društvenih kataklizmi i grandioznih revolucionarnih bitaka.

Na početku svoje karijere Marina Ivanovna Cvetaeva (1892-1941) smatrala je sebe i bila je dosljedan romantičar. Najpotpunije se izrazila u ruskoj književnosti neoromantičan trendovi koji su obilježili Srebrno doba. Upečatljiv znak ruskog romantizma bila je ciganska tema. Ispostavilo se da je ona jedna od centralnih rani tekstovi Tsvetaeva. Na stranicama njenih prvih knjiga primećujemo uticaj Bajrona, Puškina kao romantičara, Batjuškova. Njene omiljene reči su nikad I zauvijek- riječi koje označavaju romantične ekstreme. Uz svu svoju jedinstvenu originalnost, postao je nasljednik tradicije ekspresionizma i kubofuturizma. Njene metode poetskog govora su upravo futurističke: intenzivna pažnja na zvuk govora, riječi i tvorbu riječi, obilje pauza (Cvjetajevske crtice ne odgovaraju sintaksi, već emocijama), sintaksa koja je suprotstavljena svakodnevnom govoru, stih koji narušava norme silabonike, govornička intonacija koja se razbija u vrisak, vrisak. Glavna tehnika za Tsvetaevu je semantička varijacija. Neka misao se javlja u njenom umu, obično u metaforičkom obliku, u obliku aforističke formule. Ova klica pesme postaje nepromenljiva, nepromenljiva osnova; varira mnogo puta, a ove varijacije čine glavnu strukturu djela.

Prva zbirka pjesama - "Večernji album" (1910), zbirke "Čarobni fenjer", "Iz dvije knjige", "Prekretnice", "Zanat", "Poslije Rusije" i dr. Pjesme "Car-djeva", "Poema planine“ , „Pesma o kraju“, „Pesma o stepeništu“, „Poema o vazduhu“, „Autobus“ itd. Predstave „Kraj Kazanove“, „Fedra“ itd. Esej „Moj Puškin ”.

Prva knjiga sadrži skice, lirske slike, skice životne situacije, mentalni sukobi. Slikarski impresionizam javlja se u naslovima pjesama: „Dortoir u proljeće“, „U luksemburškoj bašti“, „Dama u plavom“, „Akvarel“, „Knjige u crvenom povezu“. Takođe i muzičke asocijacije. Umjetnička sinteza.

Nije pripadala nijednoj poetskoj grupi. Ali tu je bio uticaj simbolizma, koji se očitovao, prije svega, u ideji da je pjesnik posrednik između ljudskog svijeta i astralne ravni i da je njegova uloga na zemlji transformativna. Umjetnička priroda Cvetaeve, odsustvo bilo kakvih napora usmjerenih na stvaranje slike pjesnika, organski ulazak u književnost.

Druga knjiga i sljedeće zbirke otkrile su "vizionarske" sklonosti Cvetajeve ( "Za moje pesme...") i aforizam sloga ( „Izgledaš kao ja“, „Bajron“, „Puškin“, Koliko ih je palo u ovaj ponor“, „Baka“ i sl.). Poetska priroda Cvetajeve manifestovala se kroz romantični maksimalizam: polarnost slika, njihova grotesknost, oštro određen duhovni i moralni sukob, sukob snova i stvarnosti, svakodnevice i egzistencije. Romantični sukob između ljudskog i vulgarnog jedan je od centralnih u radu Cvetajeve. Poem "Čitaoci novina". Pobuna. Istovremeno, u svom radu teži harmoniji, pomirenju iz dvoboja, bilo da se radi o ljubavnom dvoboju, ljubavi-razdoru, rastanku ili duelu sa svijetom i sobom kroz pokajanje i pokajanje. Poem “Juče sam te pogledao u oči” ("Oprosti mi za sve, za sve, / draga moja, šta sam ti uradio"). Poem “Sviđa mi se što nisi bolestan sa mnom”: posljednji redovi uklanjaju "masku bravade": „Zato što si bolestan, Avaj, ne ja, / jer sam bolestan, Avaj, ne od tebe". Zvučni zapis: pjesma „Sasvim: pojeo si me...“ (suglasni povremeni antonimi). Cvetaeva često ima elipse. Govorne „izmišljene nepravilnosti“. Grafika: crtica u sredini riječi.

Lirski ciklus “Labudov logor” posvećen je bijelom pokretu.

Emigracija. Spiritual Acceptance Sovjetski savez. "Pesme mom sinu". Godine 1939. vratila se u SSSR. Muž je strijeljan, kćerka poslana u koncentracioni logor. Samoubistvo tokom evakuacije u Yelabugi. Brodski je vjerovao da je Tsvetaeva najveća ruska pjesnikinja 20. stoljeća, iako je to, naravno, subjektivno, jer Tsvetaeva ima mnogo haotičnih, izmučenih i iskreno slabih pjesama.

Karakteristike M.I. stila Tsvetaeva

Jezik M. Cvetaeve menjao se tokom njenog stvaralaštva, a najdramatičnije promene u njoj su se dogodile, po mišljenju istraživača, 1922. godine, kada su nestale lakoća i prozirnost, nestala radost i zabava, a rođena je poezija koju karakteriše raznovrsnost reči, igranje. sa najsloženijim asocijacijama, bogatim zvučnim zapisom, složenom sintaksom, strofom, rimama. Sva njena poezija su u suštini eksplozije i eksplozije zvukova, ritmova i značenja. M. Cvetaeva je jedan od ritmički najrazličitijih pjesnika (Brodski), ritmički bogat, velikodušan.Ritmovi poezije Cvetajeve su jedinstveni. Lako razbija inerciju starih ritmova poznatih uhu. Ovo je puls koji iznenada staje, prekinute fraze, doslovno telegrafski lakonizam. Izbor takve pjesničke forme bio je određen dubokim emocijama i tjeskobom koji su ispunili njenu dušu. Zvučna ponavljanja, neočekivana rima, ponekad netačna, pomažu u prenošenju emocionalnih informacija.A. Bely je 21. maja 1922. godine objavio članak u berlinskim novinama „Pesnikinja-pevačica“, koji je završio ovako: „...ako je Blok ritmista, ako je plastika u suštini Gumiljov, ako je tonski svirač Hlebnikov, onda je Marina Cvetaeva kompozitor i pevačica... Melodije... Cvetajeve Marine su uporne, uporne...” (citirano prema: A. Troyat. Marina Tsvetaeva, M.: 2003. str. 201).Ritmovi Cvetajeve drže čitaoca u neizvesnosti. Njime dominiraju disonanca i „raskid” ritam vojnih marševa, destruktivna ratna muzika, muzika ponora koji je kao ponor delio Rusiju. To su ritmovi dvadesetog veka, sa svojim društvenim kataklizmama i katastrofama. .Glavni princip poetskog jezika Cvetajeve je njegovo trojstvo, koje pretpostavljameđuzavisnost zvuka, značenja i riječi. M. Cvetaeva je nastojala da u poeziji ostvari formu „verbalnog vradžbina“, igru ​​zvuka, muzike i sve bogatstvo značenjskih mogućnosti.Takva međuzavisnost zvuka, značenja i riječiizražava se u radovima Cvetajeve kroz sintaksička, leksička, interpunkcijska i morfološka sredstva izražavanja.Nekoliko od ovih tehnika su razbijanje riječi na slogove, morfološka podjela riječi, promjena mjesta naglaska.Rastavljanjem na slogove vraća se ritmička shema (Razlomilo se okno: / Cijelo more - na dva!) i povećava semantički značaj riječi, povezujući proces sporog i jasnog izgovora riječi s procesom ostvarivanja njenog pravog. značenje (Borba za egzistenciju Dakle, noć i dan, kuća se bori sa smrću u svim rukavima).Učinak morfemske podjele proizlazi iz dvostrukog čitanja riječi: podijeljene na morfeme, kako je predstavljeno u tekstu, i kontinuirano čitanje dostupno u umu izvornog govornika. Podjela riječi na morfeme daje ovoj potonjoj status riječi punog značenja. Morfemska podela u pesničkom jeziku M. Cvetaeve odgovara stvarnoj (sa živim rečotvornim vezama: (U-moj par je otišao, / U-otišao u vojsku!, kao i u rečima koje su izgubile svoj derivatni karakter : Nemoj nikad misliti na mene! (Na-ljepljivo!).Razbijanje na slogove može imitirati morfemsku podjelu uz isticanje jednog značajnog dijela (Šestokrilni, dobrodošao, / Između imaginarnog - prostrt! - postojeći, / Ne zadavljeni tvojim lešinama / Duša!) U pjesničkom jeziku M. Cvetaeve postoji tendencija razbijanja višesložne riječi, stavljajući značajni (korijenski) dio riječi u poziciju rime (Oni vire - i u skriveno / skriveno latica: ne ti!; Žao mi je tvog tvrdoglavog dlana u sjaju / Kosa, -...).Riječ podijeljena na morfeme prenosi dva značenja, za razliku od nepodijeljene nedvosmislene riječi.Promjena naglaska u riječi, stavljanje naglaska na prijedlog povezano je sa implementacijom ritmičke sheme (Za grmljavinu do dima, / Mladim sedim vlasima stvari - / Moje misli su sijede parabole; Sjena - vodimo, / Tijelo - milju dalje!). Drugi naglasak, izjednačen sa semantičkim, treba smatrati izražajnim sredstvom (Voeutesno, preko, / Ravno, bez puteva, ...). Karakteristična tehnika boja je sintagmatsko suprotstavljanje jezičkih jedinica koje se razlikuju samo po naglasku (Divljeni i oduševljeni; Jao, jao; naslov pjesme “Brašno i brašno”).Stilske slojeve visokog i niskog stilskog sloja privlači M. Cvetaeva u punom spektru značenja stilske skale ruskog jezika i koristi se u tekstovima u kontrastnoj jukstapoziciji (visoki stilski sloj: arhaični rječnik, stilski slavenizmi, poetizmi , knjižni vokabular, uključujući rečnik novinarstva, službenog poslovanja, naučni stil; smanjen stilski sloj: kolokvijalni, poznati, kolokvijalni, grubo-kolokvijalni vokabular.). Poetske tekstove M. Cvetaeve karakterizira aktivna upotreba znakova interpunkcije kao semantički bogata izražajna sredstva. Crtice, zagrade, elipse, uzvičnici - arsenal izražajnih interpunkcijskih znakova na jeziku M. Cvetaeve. Cvetajevski znakovi interpunkcije, pored svoje povezanosti s intonacijom (postavkom za izgovor) i sintaksičkim nivoima, direktno su povezani s raznolikošću poetskog tkiva teksta. U Tsvetaevoj izjavi ne postoji jedna, već nekoliko emocija odjednom, ne jedna misao koja se dosljedno razvija, već misli koje se svađaju jedna s drugom, ulaze u odnos prikupljanja, traženja dodatnih argumenata, napuštanja jedne u korist druge . Pa ipak, najupečatljiviji znaci sklonosti Cvetajeve prema određenim znakovima mogu se sažeti u određeni sistem koji otkriva glavne karakteristike njene poezije. To je, prvo, ekstremna, do tačke neuspjeha, kompaktnost govora, koncentracija, zgušnjavanje misli do „tame kompresije“, kako je sama Tsvetaeva nazvala složenost poetskog jezika; drugo, to je emocija govora i takva napetost kada stih počne da se guši, takoreći, da se zbuni - u ritmu, u metru; treće, neskrivena aktivnost umjetničke forme i ritma.Cvetaeva majstorski savladava ritam, to je njena duša, nije samo forma, već aktivno sredstvo utjelovljenja unutrašnje suštine pesme. „Nepobedivi ritmovi” Cvetajeve, kako ih je definisao A. Bely, fasciniraju i zadivljuju. Jedinstvene su i stoga nezaboravne! .

Povratak