Počnimo sa svojstvima prikazanog svijeta. Prikazani svijet u umjetničkom djelu znači uslovno sličan stvarnom svijetu slika stvarnosti koju pisac slika: ljudi, stvari, priroda, radnje, iskustva itd.
U umjetničkom djelu stvara se model stvarnog svijeta. Ovaj model je jedinstven u djelima svakog pisca; Prikazani svjetovi u različitim umjetničkim djelima izuzetno su raznoliki i mogu biti manje-više slični stvarnom svijetu.
Ali u svakom slučaju, treba imati na umu da je pred nama umjetnička stvarnost koju je stvorio pisac, a koja nije identična primarnoj stvarnosti.
Sliku prikazanog svijeta čine pojedinačni likovni detalji. Pod umjetničkim detaljem podrazumijevamo najmanji slikovni ili ekspresivni umjetnički detalj: element pejzaža ili portreta, zasebnu stvar, čin, psihološki pokret itd.
Kao element umjetničke cjeline, detalj je sam po sebi najmanja slika, mikro slika. U isto vrijeme, detalji gotovo uvijek čine dio veće slike; formiraju ga detalji, formirajući „blokove“: tako, navika da ne zamahujete rukama pri hodu, tamne obrve i brkovi sa plavom kosom, oči koje se nisu smijale – sve ove mikro slike čine „blok“ većeg slika - portret Pechorina, koji se, zauzvrat, spaja u još veću sliku - holističku sliku osobe.
Radi lakše analize, umjetnički detalji se mogu podijeliti u nekoliko grupa. Prije svega, istaknuti su vanjski i psihološki detalji. Vanjski detalji, kao što se lako može naslutiti iz njihovog imena, oslikavaju nam vanjsko, objektivno postojanje ljudi, njihov izgled i stanište.
Vanjski detalji se, pak, dijele na portret, pejzaž i materijal. Psihološki detalji su nam prikazani unutrašnji svet osobe, to su individualni mentalni pokreti: misli, osjećaji, iskustva, želje itd.
Vanjski i psihološki detalji nisu razdvojeni neprohodnom granicom. Dakle, vanjski detalj postaje psihološki ako prenosi, izražava određene mentalne pokrete (u ovom slučaju govorimo o psihološkom portretu) ili je uključen u tok misli i doživljaja junaka (na primjer, prava sjekira i slika ova sjekira unutra mentalnog života Raskoljnikov).
Prema prirodi umjetničkog utjecaja razlikuju se detalji-detalji i detalji-simboli. Detalji djeluju masovno, opisuju predmet ili pojavu sa svih zamislivih strana; simbolički detalj je jedinstven, pokušavajući odjednom uhvatiti suštinu fenomena, ističući ono glavno u njemu.
S tim u vezi, savremeni književni kritičar E. Dobin predlaže odvajanje detalja od detalja, smatrajući da je detalj umjetnički superiorniji od detalja. Međutim, malo je vjerovatno da će to biti slučaj. Oba principa korištenja umjetničkih detalja su ekvivalentna, svaki od njih je dobar na svom mjestu.
Evo, na primer, upotrebe detalja u opisu enterijera u Pljuškinovoj kući: „Na birou... bilo je mnogo svašta: gomila fino ispisanih papirića, prekrivenih zelenilom. mramorna presa sa jajetom na vrhu, neka stara knjiga ukoričena u kožu sa crvenim rubom, limun, sav osušen, ne veći od lješnjaka, razbijena fotelja, čaša s malo tekućine i tri mušice, prekrivene pismo, komad pečata, parče krpe pokupljene negdje, dva pera, umrljana mastilom, osušena, kao u potrošnji, čačkalica, potpuno požutjela.”
Ovdje je Gogolju potrebno baš puno detalja kako bi pojačao utisak besmislene škrtosti, sitničavosti i bijednosti života junaka.
Detalj-detalj također stvara posebnu uvjerljivost u opisima objektivnog svijeta. Uz pomoć detalja prenose se i složena psihološka stanja, ovdje je ovaj princip korištenja detalja neophodan.
Simbolički detalj ima svoje prednosti, zgodno je izraziti opći dojam predmeta ili pojave, a uz njega se dobro hvata opći psihološki ton. Simbolični detalj često sa velikom jasnoćom prenosi autorov stav prema prikazanom - takav je, na primjer, Oblomovljev ogrtač u Gončarovljevom romanu.
Pređimo sada na specifično razmatranje raznolikosti umjetničkih detalja.
Esin A.B. Principi i tehnike analize književnog djela. - M., 1998
Ekspresivan detalj u djelu, koji nosi značajno semantičko, ideološko i emocionalno opterećenje. Detalj se može prenijeti uz pomoć male količine teksta maksimalni iznos informacije, uz pomoć detalja u jednoj ili nekoliko riječi možete dobiti najživopisniju predstavu o liku (njegovom izgledu ili psihologiji), interijeru, ambijentu. Za razliku od detalja, koji uvijek djeluje s drugim detaljima, stvarajući potpunu i vjerodostojnu sliku svijeta, detalj je uvijek nezavisan. Među piscima koji su majstorski koristili detalj su A. Čehov i N. Gogolj.
A. Čehov u priči koristi kao detalj pominjanje novih galoša i grickalica na stolu da pokaže apsurdnost samoubistva koje se dogodilo: “Na podu, na samim nogama stola, nepomično je ležalo dugačko tijelo prekriveno bijelim. Pri slabom svjetlu sijalice, pored bijelog pokrivača, jasno su se vidjele nove gumene galoše.”. A onda je rečeno da je to samoubistvo "izvršio je samoubistvo na čudan način, kod samovara, sa grickalicama položenim na stolu".
Slikovito rečeno, svaki dio pištolja mora pucati. Čuveni književni kritičar Efim Dobin, na primjeru upotrebe detalja kod A. Čehova, tvrdi da detalj mora proći strogu selekciju i biti stavljen u prvi plan. Sam A. Čehov se zalagao za minimiziranje detalja, ali za vešto korišćenje malog broja detalja. Prilikom postavljanja predstava, A. Čehov je zahtevao da mali detalji u postavci i odevanju odgovaraju detaljima u njegovim delima. KG. Paustovsky u svojoj pripoveci “Starac u bifeu stanice” objašnjava i razmišlja o značenju detalja (detalja) u prozi. Čehov je rekao: "Stvar ne može živjeti bez detalja."
Prema kompozicionoj ulozi detalja, mogu se podijeliti u dvije glavne vrste: narativni detalji (koji ukazuju na pokret, promjenu slike, postavka, lik) i opisni detalji (prikaz, crtanje slike, postavka, lik u ovom trenutku) . Detalj se može pojaviti jednom u tekstu, ili se može ponoviti radi poboljšanja efekta, ovisno o namjeri autora. Detalji se mogu odnositi na svakodnevni život, pejzaž, portret, enterijer, kao i na gest, subjektivnu reakciju, akciju i govor.
U različitim periodima književne istorije, uloga detalja se menjala: Homer je koristio detaljne svakodnevne opise da bi reproducirao sliku stvarnosti, dok su realisti prešli na „govorne” detalje, koji su služili specifičnoj svrsi realističnog prikaza tipične osobe u tipičnim okolnostima. , a modernisti su koristili nelogične, kontrastne, metaforičke detalje, što im je omogućilo da dodatno smanje tekst bez ugrožavanja ideje.
Književnost
- Dobin E. Heroj. Parcela. Detalj. - M.: Sovjetski pisac, 1962
- Dobin E. Zaplet i stvarnost. Umetnost detalja. - L.: Sovjetski pisac, 1981
Wikimedia Foundation. 2010.
Pogledajte šta je “Detalj (literatura)” u drugim rječnicima:
Deo može značiti: Deo deo u mašinstvu Deo (literatura) deo u literaturi Spisak značenja ... Wikipedia
Sadržaj i obim koncepta. Kritika predmarksističkih i antimarksističkih pogleda na L. Problem ličnog principa u L. Zavisnost L. od društvenog „okruženja“. Kritika komparativnog istorijskog pristupa L. Kritika formalističkog tumačenja L...... Književna enciklopedija
Termin "postmoderna književnost" opisuje karakterne osobine književnost druge polovine 20. stoljeća (fragmentacija, ironija, crni humor itd.), kao i reakcija na ideje prosvjetiteljstva svojstvene modernističkoj književnosti. Postmodernizam u književnosti, ... ... Wikipedia
Ovaj izraz ima druga značenja, pogledajte Detalj (značenja). Dio je proizvod koji je dio stroja, napravljen od materijala koji je homogen po strukturi i svojstvima bez upotrebe bilo kakvih montažnih operacija. Detalji (djelimično... ... Wikipedia
Književnost Multinacionalna sovjetska književnost predstavlja kvalitativnu nova faza razvoj književnosti. Kao određena umjetnička cjelina, ujedinjena jedinstvenim društvenim i ideološkim usmjerenjem, zajednica...... Velika sovjetska enciklopedija
Književnost doba feudalizma. VIII-X vijeka. XI-XII vijeka. XII-XIII vijeka. XIII-XV vijeka. Bibliografija. Književnost doba propadanja feudalizma. I. Od reformacije do 30-godišnjeg rata (kraj 15.-16. vijeka). II Od 30-godišnjeg rata do ranog prosvjetiteljstva (XVII vek... Književna enciklopedija
Ovaj izraz ima druga značenja, pogledajte Rukav. Rukav je komad odjeće koji pokriva cijelu ruku ili dio ruke. Može biti kratka (kao na majicama), srednja (na primjer, pokriva ruku do ručnog zgloba) i duga (luđačka košulja).... ... Wikipedia
Ovaj izraz ima druga značenja, pogledajte Perilica. Različite vrste podloški Washer (od njemačkog Scheibe) cre... Wikipedia
Spojnica je uređaj (mašinski dio) dizajniran za povezivanje krajeva vratila, kao i osovina i dijelova koji slobodno sjede na njima, jedan s drugim. Kvačilo prenosi mehaničku energiju bez promjene svoje veličine.(Dio energije se gubi u kvačilu. Možete ... ... Wikipedia
Ovaj izraz ima druga značenja, vidi Baba. Baba je radni dio mašine, izvodi koristan rad zbog udara nakon usmjerenog pada. Sličan projektil se koristi za zabijanje šipova, kovanje itd. Masa žene može biti ... ... Wikipedia
Slika prikazanog svijeta sastoji se od pojedinca umjetničkim detaljima. Pod umjetničkim detaljem podrazumijevamo najmanji slikovni ili ekspresivni umjetnički detalj: element pejzaža ili portreta, zasebnu stvar, radnju, psihološki pokret itd. Kao element umjetničke cjeline, sam detalj je najmanja slika. , mikro slika. Istovremeno, detalj je gotovo uvijek dio veće slike, formiran je od detalja koji formiraju „blokove“: na primjer, navika da ne zamahujete rukama pri hodu, tamne obrve i brkovi sa svijetla kosa, oči koje se nisu smijale - sve ove mikro slike čine "blok" "veće slike - portret Pechorina, koji se, zauzvrat, spaja u još veću sliku - holističku sliku osobe.
Radi lakše analize, umjetnički detalji se mogu podijeliti u nekoliko grupa. Detalji su na prvom mjestu vanjski I psihološki. Vanjski detalji, kao što se lako može naslutiti iz njihovog imena, oslikavaju nam vanjsko, objektivno postojanje ljudi, njihov izgled i stanište. Vanjski detalji se, pak, dijele na portret, pejzaž i materijal. Psihološki detalji oslikavaju nam unutrašnji svijet osobe; to su individualni mentalni pokreti: misli, osjećaji, iskustva, želje itd.
Vanjski i psihološki detalji nisu razdvojeni neprohodnom granicom. Dakle, vanjski detalj postaje psihološki ako prenosi, izražava određene mentalne pokrete (u ovom slučaju govorimo o psihološkom portretu) ili je uključen u tok misli i doživljaja junaka (na primjer, prava sjekira i slika ova sekira u Raskoljnikovljevom mentalnom životu).
Priroda umjetničkog utjecaja varira detalji-detalji I detalji simbola. Detalji djeluju masovno, opisuju predmet ili pojavu sa svih zamislivih strana; simbolički detalj je jedinstven, pokušavajući odjednom uhvatiti suštinu fenomena, ističući ono glavno u njemu. S tim u vezi, moderni književni kritičar E. Dobin predlaže odvajanje detalja od detalja, smatrajući da je detalj umjetnički superiorniji od detalja*. Međutim, malo je vjerovatno da će to biti slučaj. Oba principa korištenja umjetničkih detalja su ekvivalentna, svaki od njih je dobar na svom mjestu. Evo, na primer, upotrebe detalja u opisu enterijera u Pljuškinovoj kući: „Na birou... bilo je mnogo svašta: gomila fino ispisanih papirića, prekrivenih zelenilom. mramorna presa sa jajetom na vrhu, neka stara knjiga ukoričena u kožu sa crvenim rubom, limun, sav osušen, visok ne više od lješnjaka, razbijena fotelja, čaša s malo tekućine i tri mušice, prekrivene pismo, komad pečata, parče krpe pokupljeno negde, dva pera umrljana mastilom, osušena, kao u potrošnji, čačkalica, potpuno požutela." Ovdje je Gogolju potrebno baš puno detalja kako bi pojačao utisak besmislene škrtosti, sitničavosti i bijednosti života junaka. Detalj-detalj također stvara posebnu uvjerljivost u opisima objektivnog svijeta. Uz pomoć detalja prenose se i složena psihološka stanja, ovdje je ovaj princip korištenja detalja neophodan. Simbolički detalj ima svoje prednosti, zgodno je izraziti opći dojam predmeta ili pojave, a uz njega se dobro hvata opći psihološki ton. Simbolični detalj često sa velikom jasnoćom prenosi autorov stav prema prikazanom - takav je, na primjer, Oblomovljev ogrtač u Gončarovljevom romanu.
____________________
* Dobin EU. Umjetnost detalja: zapažanja i analiza. L., 1975. str. 14.
Pređimo sada na specifično razmatranje raznolikosti umjetničkih detalja.
Portret
Književni portret se podrazumijeva kao prikaz u umjetničkom djelu cjelokupnog izgleda osobe, uključujući lice, građu, odjeću, držanje, geste i izraze lica. Čitaočevo upoznavanje s likom obično počinje portretom. Svaki portret je u jednoj ili drugoj mjeri karakterološki - to znači da po vanjskim osobinama možemo barem kratko i približno suditi o karakteru osobe. U ovom slučaju, portret može biti opremljen autorskim komentarom koji otkriva veze između portreta i lika (na primjer, komentar portreta Pečorina), ili može djelovati samostalno (portret Bazarova u “ Očevi i sinovi”). U ovom slučaju, čini se da se autor oslanja na čitaoca da izvuče zaključke o karakteru same osobe. Ovaj portret zahteva veću pažnju. Općenito, potpuna percepcija portreta zahtijeva nešto pojačan rad mašte, budući da čitatelj mora zamisliti vidljivu sliku na osnovu verbalnog opisa. At brzo čitanje To je nemoguće učiniti, pa je potrebno naučiti čitaoce početnike da naprave kratku pauzu nakon portreta; Možda ponovo pročitajte opis. Kao primjer, uzmimo portret iz Turgenjevljevog „Datum“: „... nosio je kratki kaput bronzane boje... ružičastu kravatu sa ljubičastim vrhovima i baršunastu crnu kapu sa zlatnim gajtanom. Okrugle kragne njegove bijele košulje nemilosrdno su mu podizale uši i sjekle obraze, a uštirkani rukavi pokrivali su mu cijelu ruku sve do crvenih i iskrivljenih prstiju, ukrašenih srebrnim i zlatnim prstenovima s tirkiznim zaboravnicama.” Ovdje je izuzetno važno obratiti pažnju sema boja portreta, vizuelno zamisliti njegovu raznolikost i neukus kako bi se cijenio ne samo sam portret, već i emocionalno i vrednosno značenje koje stoji iza njega. To, naravno, zahtijeva sporo čitanje i dodatni rad mašte.
Korespondencija portretnih osobina sa karakternim osobinama prilično je uslovna i relativna stvar; zavisi od pogleda i vjerovanja prihvaćenih u datoj kulturi, od prirode umjetničke konvencije. U ranim fazama kulturnog razvoja pretpostavljalo se da duhovna ljepota odgovara lijepom vanjskom izgledu; pozitivni likovi su često prikazivani kao lijepi po izgledu, negativni kao ružni i odvratni. Nakon toga, veze između spoljašnjeg i unutrašnjeg u književnom portretu postaju znatno komplikovanije. Konkretno, već u 19. vijeku. postaje moguć potpuno obrnut odnos između portreta i lika: pozitivan junak može biti ružan, a negativan lijep. Primjer - Kvazimodo V. Hugo i gospođa iz “Tri mušketira” A. Dumasa. Dakle, vidimo da je portret u književnosti oduvijek imao ne samo slikovnu, već i evaluativnu funkciju.
Ako razmotrimo povijest književnog portreta, možemo vidjeti da je ovaj oblik književnog prikaza prešao od generaliziranog apstraktnog portreta ka sve većoj individualizaciji. U ranim fazama književnog razvoja, junaci su često obdareni konvencionalno simboličnim izgledom; Dakle, gotovo da ne možemo razlikovati portrete junaka Homerovih pjesama ili ruskih vojnih priča. Takav portret nosi samo vrlo opće informacije o heroju; To se dogodilo jer književnost u to vrijeme još nije naučila individualizirati same likove. Često se u literaturi ranih faza razvoja uglavnom izostavljaju portretne karakteristike („Priča o Igorovom pohodu“), pod pretpostavkom da je čitatelj imao dobru predstavu o izgled princ, ratnik ili kneževska žena; pojedinačne: razlike u portretu, kako je rečeno, nisu percipirane kao značajne. Portret je prije svega simbolizirao društvena uloga, društveni položaj, a obavljao je i evaluativnu funkciju.
Vremenom se portret sve više individualizirao, odnosno ispunjavao onim jedinstvenim osobinama i osobinama koje nam više nisu dozvoljavale da zbunimo jednog heroja s drugim, a pritom nisu ukazivale na društveni ili drugi status junaka, ali individualne razlike u likovima. Književnost renesanse već je poznavala vrlo razvijenu individualizaciju književnog portreta (odličan primjer su Don Kihot i Sančo Pansa), koja se kasnije intenzivirala u književnosti. Istina, u budućnosti je bilo vraćanja stereotipnom, šablonskom portretu, ali su oni već bili percipirani kao estetski nedostatak; Tako Puškin, govoreći u „Evgeniju Onjeginu“ o Olginom izgledu, ironično upućuje čitaoca na popularne romane:
Oči kao nebo su plave,
Osmeh, lanene kovrče,
Sve u Olgi... ali bilo koji roman
Uzmi i naći ćeš je, zar ne,
Njen portret: veoma je sladak,
I ja sam ga voljela,
Ali on mi je neizmjerno dosadio.
Individualni detalj, dodijeljen liku, može postati njegov konstantan znak, znak po kojem se određeni znak identificira; takva su, na primjer, Helenina blistava ramena ili blistave oči princeze Marije u Ratu i miru.
Najjednostavniji i ujedno najčešće korišten oblik karakterizacije portreta je opis portreta. Dosljedno, s različitim stepenom zaokruženosti, daje svojevrsnu listu detalja portreta, ponekad sa generaliziranim zaključkom ili komentarom autora o karakteru lika otkrivenog na portretu; ponekad s posebnim naglaskom na jedan ili dva glavna detalja. Takav je, na primer, portret Bazarova u „Očevima i sinovima“, portret Nataše u „Ratu i miru“, portret kapetana Lebjadkina u „Demonima“ Dostojevskog.
Za druge, više složen izgled portretna karakteristika je uporedni portret. Važno je ne samo pomoći čitatelju da jasnije zamisli izgled junaka, već i da u njemu stvori određeni dojam o osobi i njegovom izgledu. Tako Čehov, crtajući portret jedne od svojih heroina, koristi tehniku poređenja: „I u tim očima koje ne trepću, i u maloj glavici na dugom vratu, i u njenoj vitkosti, bilo je nečeg zmijolikog; zelena, sa žutim prsima, sa osmehom, gledala je kako u proleće poskok, ispružen i podigavši glavu, gleda iz mlade raži na prolaznika” („U jaruzi”).
Konačno, najteži tip portreta je portret utiska. Njegova originalnost je u tome što ovdje uopće nema portretnih crta ili detalja, ostaje samo utisak koji je junakov izgled ostavio na vanjskog posmatrača ili na nekog od likova djela. Tako, na primjer, isti Čehov izgled jednog od svojih junaka karakterizira na sljedeći način: „Njegovo lice kao da je priklješteno vratima ili prikovano mokrom krpom“ („Dva u jednom“). Gotovo je nemoguće nacrtati ilustraciju na osnovu takve portretne karakteristike, ali Čehovu nije potrebno da čitatelj vizualno zamisli sve portretne crte junaka, važno je da se iz njegovog izgleda postigne određeni emocionalni utisak i to je prilično lako je izvući zaključak o njegovom karakteru. Treba napomenuti da je ova tehnika bila poznata u literaturi mnogo prije našeg vremena. Dovoljno je reći da ga je Homer koristio. U svojoj “Ilijadi” ne daje portret Helene, shvaćajući da je još uvijek nemoguće riječima prenijeti svu njenu savršenu ljepotu. On kod čitaoca izaziva osjećaj ove ljepote, prenoseći utisak koji je Helena ostavila na trojanske starce: govorili su da zbog takve žene mogu ratovati.
Posebno treba spomenuti psihološki portret, uz otklanjanje jednog terminološkog nesporazuma. Često u obrazovnim i naučna literatura svaki portret se naziva psihološkim na osnovu toga što otkriva osobine karaktera. Ali u ovom slučaju treba govoriti o karakterističnom portretu, i to u stvari psihološka slika pojavljuje se u literaturi kada počinje izražavati jedno ili drugo psihičko stanje koje lik trenutno doživljava, ili promjenu tih stanja. Psihološki portret je, na primjer, Raskoljnikova drhtava usnica u Zločinu i kazni, ili ovaj portret Pjera iz Rata i mira: „Njegovo iznemoglo lice bilo je žuto. Očigledno nije spavao te noći.” Vrlo često autor komentariše jedan ili drugi pokret lica koji ima psihološko značenje, kao, na primer, u sledećem odlomku iz Ane Karenjine: „Nije mogla da izrazi tok misli koji joj je izmamio osmeh; ali konačni zaključak je bio da je njen muž, koji se divio svom bratu i uništavao se pred njim, bio neiskren. Kiti je znala da ta njegova neiskrenost dolazi iz ljubavi prema bratu, iz osećaja savesti zbog činjenice da je presrećan, a posebno iz njegove neprestane želje da bude bolji - volela je ovo u njemu i zato se smejala .”
Scenery
Pejzaž u književnosti je slika žive i nežive prirode u djelu. Ne u svima književno djelo Nailazimo na pejzažne skice, ali kada se pojave, obično obavljaju bitne funkcije. Prva i najjednostavnija funkcija pejzaža je da ukaže na scenu radnje. Međutim, koliko god ova funkcija na prvi pogled bila jednostavna, ne treba podcijeniti njen estetski utjecaj na čitaoca. Često je lokacija radnje od fundamentalne važnosti za dato djelo. Na primjer, mnogi ruski i strani romantičari koristili su egzotičnu prirodu Istoka kao okruženje: svijetlo, šareno, neobično, stvaralo je romantičnu atmosferu izuzetnog u djelu, što je bilo neophodno. Jednako su važni pejzaži Ukrajine u Gogoljevim „Večeri na salašu kod Dikanke“ i u „Tarasu Bulbi“. I obrnuto, na primjer, u Lermontovoj "Otadžbina", autor je morao naglasiti običnost, običnost normalnog, tipičnog pejzaža. srednja zona Rusija - uz pomoć pejzaža, Lermontov ovdje stvara sliku "male domovine", u suprotnosti sa službenom nacionalnošću.
Pejzaž kao ambijent važan je i zato što ima neprimjetan, ali ipak vrlo važan vaspitni uticaj na formiranje karaktera. Klasičan primjer ove vrste je Puškinova Tatjana, „Ruskinja u duši“, uglavnom zbog stalne i duboke komunikacije s ruskom prirodom.
Često nam odnos prema prirodi pokazuje neke značajne aspekte karaktera ili svjetonazora lika. Dakle, Onjeginova ravnodušnost prema pejzažu pokazuje nam krajnji stepen razočaranja ovim junakom. Rasprava o prirodi, koja se odvija u pozadini prelepog, estetski značajnog pejzaža u Turgenjevljevom romanu „Očevi i sinovi“, otkriva razlike u likovima i pogledima na svet Arkadija i Bazarova. Kod potonjeg je odnos prema prirodi nedvosmislen („Priroda nije hram, već radionica, a čovek je u njoj radnik“), a Arkadij, koji zamišljeno gleda u pejzaž koji se prostire ispred sebe, otkriva potisnuta, ali smislena ljubav prema prirodi, sposobnost da se ona estetski sagleda.
Mjesto radnje u modernoj književnosti često je grad. Štaviše, u U poslednje vreme priroda kao poprište radnje sve više je inferiornija po ovom kvalitetu u odnosu na grad, potpuno u skladu sa onim što se dešava u pravi zivot. Grad kao ambijent ima iste funkcije kao i pejzaž; Čak se i netačan i oksimoroničan izraz pojavio u literaturi: „urbani pejzaž“. Kao i prirodno okruženje, grad ima sposobnost da utiče na karakter i psihu ljudi. Osim toga, grad u svakom djelu ima svoj jedinstveni izgled, i to nije iznenađujuće, budući da svaki pisac ne samo da stvara topografsku postavku, već u skladu sa svojim umjetničkim ciljevima gradi određenu slika gradova. Dakle, Peterburg u Puškinovom „Evgeniju Onjeginu” je, pre svega, „nemiran”, tašt, sekularan. Ali u isto vrijeme, to je kompletan, estetski vrijedan cijeli grad kojem se može diviti. I konačno, Sankt Peterburg je skladište visoke plemenite kulture, prvenstveno duhovne. U “Bronzanom konjaniku” Peterburg personificira snagu i moć državnosti, veličinu Petrove stvari, a istovremeno je neprijateljski nastrojen prema “malom čovjeku”. Za Gogolja, Peterburg je, prvo, grad birokratije, a drugo, svojevrsno gotovo mistično mjesto u kojem se mogu dogoditi najnevjerovatnije stvari, okrećući stvarnost naopačke („Nos“, „Portret“). Za Dostojevskog, Peterburg je grad neprijateljski raspoložen prema iskonskoj ljudskoj i božanskoj prirodi. On je ne prikazuje sa strane njenog ceremonijalnog sjaja, već prvenstveno sa strane sirotinjskih četvrti, uglova, dvorišta, sokaka itd. Ovo je grad koji slomi čovjeka, deprimirajući njegovu psihu. Imidž Sankt Peterburga gotovo je uvijek praćen karakteristikama kao što su smrad, prljavština, vrućina, zagušljivost, iritacija žuta. Peterburg je za Tolstoja zvanični grad, gde vladaju neprirodnost i bezdušnost, gde vlada kult forme, gde elita sa svim svojim porocima. Sankt Peterburg u Tolstojevom romanu je u suprotnosti s Moskvom kao iskonskim ruskim gradom, u kojem su ljudi mekši, ljubazniji, prirodniji - nije uzalud porodica Rostov živi u Moskvi, nije uzalud što velike stvari dolaze za Moskvu bitka kod Borodina. Ali Čehov, na primer, suštinski prenosi radnju svojih priča i drama iz prestonica u prosečan ruski grad, okrug ili provinciju i okolinu. On praktički nema sliku Sankt Peterburga, a slika Moskve djeluje kao njegovani san mnogih heroja o novom, svijetlom, zanimljivom, kulturnom životu itd. Konačno, Jesenjinov grad je grad uopšte, bez topografskih specifičnosti (čak i u „Moskovskoj kafani“). Grad je nešto "kameno", "čelično", jednom rečju, neživo, suprotno živom životu sela, drveta, ždrebeta itd. Kao što vidimo, svaki pisac, a ponekad i svako delo, ima svoju sliku grada, koja se mora pažljivo analizirati, jer je to izuzetno važno za razumevanje opšte značenje i figurativni sistem djela.
Vraćajući se literarnom prikazu same prirode, moramo reći još o jednoj funkciji pejzaža, koja se može nazvati psihološkom. Odavno je uočeno da su određena stanja prirode na neki način u korelaciji sa određenim ljudskim osećanjima i iskustvima: sunce - sa radošću, kiša - sa tugom; sri takođe izrazi poput „mentalne oluje“. Stoga su pejzažni detalji iz najranijih faza razvoja književnosti uspješno korišteni za stvaranje određene emocionalne atmosfere u djelu (npr. u “Priči o Igorovom pohodu” radosni završetak stvara se pomoću slike sunca) i kao oblik indirektne psihološke slike, kada psihičko stanje likova nije direktno opisano, već kao da se prenosi na prirodu koja ih okružuje, a često je ova tehnika praćena psihološkim paralelizmom ili komparacijom („Nije vjetar taj koji savija grana, Ne buči hrast. Srce moje ječi. Ko jesenji list drhti.“). U daljem razvoju književnosti ova tehnika je postajala sve sofisticiranija, postaje moguće ne direktno, već posredno povezati mentalne pokrete sa jednim ili drugim prirodnim stanjem. Istovremeno, raspoloženje lika može odgovarati njemu, ili obrnuto - u suprotnosti s njim. Tako, na primjer, u poglavlju XI „Očeva i sinova“ priroda kao da prati sanjivo-tužno raspoloženje Nikolaja Petroviča Kirsanova – a on „nije bio u stanju da se rastane od tame, od vrta, od osjećaja svježi zrak na licu i sa ovom tugom, sa ovom tjeskobom...” A za stanje duha Pavla Petroviča, ista poetska priroda se pojavljuje kao kontrast: “Pavel Petrovič je stigao do kraja vrta, i takođe razmišljao, i takođe podigao svoje oči u nebo. Ali njegove prelepe tamne oči nisu odražavale ništa osim svetlosti zvezda. Nije rođen kao romantičar, a njegova šašavo suva i strastvena, mizantropska duša, na francuski način, nije znala da sanja.”
Posebno treba istaći rijedak slučaj kada priroda postaje, takoreći, lik u umjetničkom djelu. To ne znači basne i bajke, jer su životinjski likovi koji u njima učestvuju u suštini samo maske ljudskih likova. Ali u nekim slučajevima životinje postaju stvarni likovi u djelu, sa svojom psihologijom i karakterom. Najpoznatija dela ove vrste su Tolstojeve priče "Kholstomer" i Čehovljeve "Kaštanka" i "Belolice".
svijet stvari
Što dalje, to više ljudiživi ne okružen prirodom, već okružen objektima koje je napravio čovjek, čiji se totalitet ponekad naziva "druga priroda". Prirodno, svijet stvari se ogleda u književnosti i vremenom postaje sve važniji.
U ranim fazama razvoja, svijet stvari nije bio široko reflektiran, a sami materijalni detalji bili su malo individualizirani. Neka stvar se prikazivala samo u onoj mjeri u kojoj se pokazalo da je to znak pripadnosti osobe određenoj profesiji ili znak društvenog statusa. Neizostavni atributi kraljeve službe bili su prijestolje, kruna i žezlo; stvari ratnika su, prije svega, oružje, poljoprivrednika su plug, drljača itd. Ova vrsta stvari, koju ćemo nazvati aksesoarima, još nije bila ni na koji način u korelaciji s karakterom određenog lika, odnosno ovdje se odvijao isti proces kao kod detaljiranja portreta: individualnost osobe još nije; je ovladala književnošću, pa stoga nije bilo potrebe individualizirati samu stvar. Vremenom, iako pomoćni predmet ostaje u literaturi, on gubi smisao i ne nosi značajnije umjetničke informacije.
Druga funkcija materijalnog detalja razvija se kasnije, počevši od renesanse, ali postaje vodeća za ovu vrstu detalja. Detalj postaje način karakterizacije osobe, izraz njene individualnosti.
Ova funkcija materijalnih detalja dobila je poseban razvoj u realističkoj književnosti 19. stoljeća. Tako u Puškinovom romanu „Evgenije Onjegin“ karakterizacija junaka kroz stvari koje mu pripadaju postaje gotovo najvažnija. Stvar čak postaje pokazatelj promjene karaktera: uporedimo, na primjer, Onjeginove dvije kancelarije - Sankt Peterburg i selo. U prvom -
Ćilibar na carigradskim cevima,
Porcelan i bronza na stolu,
I, radost razmaženim osjećajima,
Parfem od rezanog kristala...
Na drugom mestu u prvom poglavlju se kaže da je Onjegin „policu sa knjigama prekrio žalosnim taftom“. Pred nama je „materijalni portret“ bogatog društvanca, koji se posebno ne bavi filozofskim pitanjima smisla života. U Onjeginovoj seoskoj kancelariji nalaze se potpuno različite stvari: portret „Lorda Bajrona“, Napoleonova figurica, knjige sa Onjeginovim beleškama na marginama. Ovo je, prije svega, kancelarija mislećeg čovjeka, a Onjeginova ljubav prema tako izuzetnim i kontroverznim ličnostima kao što su Byron i Napoleon dovoljno govori promišljenom čitaocu.
Postoji i opis u romanu treće "kancelarije", ujka Onjegin:
Onjegin je otvorio ormare:
U jednom sam pronašao bilježnicu troškova,
U drugom je cela linija likera,
Vrčevi vode od jabuka
Da, osmogodišnji kalendar.
O Onjeginovom ujaku ne znamo praktički ništa, osim opisa svijeta stvari u kojem je živio, ali to je dovoljno da u potpunosti zamislimo karakter, navike, sklonosti i način života običnog seoskog posjednika, koji, zapravo, ne treba kancelarija.
Materijalni detalj ponekad može izuzetno ekspresivno prenijeti psihološko stanje lika; Čehov je posebno volio da koristi ovu metodu psihologizma. Evo kako je, na primjer, psihoza, logično stanje junaka u priči „Tri godine“ prikazana pomoću jednostavnog i običnog materijalnog detalja: „Kod kuće je vidio kišobran na stolici, kojeg je Julija Sergejevna zaboravila, zgrabio i pohlepno ga poljubio. Kišobran je bio svilen, više nije nov, pričvršćen starom elastičnom trakom; drška je bila od jednostavne, bijele kosti, jeftina. Laptev ga je otvorio iznad sebe i učinilo mu se da oko njega čak i miriše na sreću.”
Materijalni detalj ima sposobnost da istovremeno karakteriše osobu i izražava autorov stav prema liku. Evo, na primjer, materijalnog detalja u Turgenjevljevom romanu "Očevi i sinovi" - pepeljara u obliku srebrne cipele, koja stoji na stolu Pavela Petroviča, koji živi u inostranstvu. Ovaj detalj ne samo da karakteriše razmetljivu ljubav lika prema narodu, već i izražava negativnu ocjenu Turgenjeva. Ironija detalja je da je najgrublji, a ujedno i možda najbitniji predmet seljačkog života ovdje napravljen od srebra i služi kao pepeljara.
U Gogoljevom djelu otvorile su se potpuno nove mogućnosti u korištenju materijalnih detalja, moglo bi se reći i njihove nove funkcije. Pod njegovim perom, svijet stvari je postao relativno samostalan predmet prikaza. Misterija Gogoljevog dela je u tome ne u potpunosti podređen je zadatku da slikovitije i uvjerljivije rekreira lik junaka ili društvenog okruženja. Gogoljeva stvar prerasta svoje uobičajene funkcije. Naravno, situacija u Sobakevichevoj kući je klasičan primjer - to je indirektna karakteristika osobe. Ali ne samo. Čak iu ovom slučaju, dio još uvijek ima priliku živjeti svoj život, neovisno o ljudima, i imati svoj karakter. “Vlasnik, koji je i sam zdrav i snažan čovjek, kao da je želio da njegovu sobu uređuju ljudi koji su također bili jaki i zdravi”, ali – neočekivana i neobjašnjiva nesklada “između jakih Grka, niko ne zna kako i za šta , Bagration, mršav, tanak, uklopljen, sa malim transparentima i topovima ispod i u najužim okvirima." Ista vrsta detalja je Korobočkov sat ili Nozdrjovljev orgulje: barem bi bilo naivno vidjeti u karakteru ovih stvari direktnu paralelu s karakterom njihovih vlasnika.
Gogolju su stvari zanimljive same po sebi, uglavnom bez obzira na njihove veze s određenom osobom. Gogol je prvi put u svetskoj književnosti shvatio da se proučavanjem sveta stvari kao takvog, materijalnog okruženja čoveka može mnogo razumeti – ne o životu ove ili one osobe, već o način života uopšte.
Otuda neobjašnjiva suvišnost Gogoljevih detalja. Svaki opis Gogolja je što je moguće sličniji; on ne žuri da pređe na akciju, s ljubavlju i ukusom se zadržavajući, na primjer, na slici postavljenog stola na kojem su stajale „pečurke, pite, brzopotezni kolačići, shanizhki , spinneri, palačinke, somun sa svim vrstama preliva: prelivi sa lukom, zapečeni sa makom, zapečeni sa svježim sirom, zapečeni sa ljuskama.” A evo još jednog izvanrednog opisa: „Soba je bila okačena starim prugastim tapetama, slikama sa pticama, između prozora su bila stara mala ogledala sa tamnim okvirima u obliku uvijenih listova, iza svakog ogledala ili slovo, ili stari špil karata ili čarapa; zidni sat sa oslikanim cvećem na brojčaniku... Nisam mogao da podnesem da primetim bilo šta drugo.”(kurziv moj. - A.E.).Čini se da ovaj dodatak opisu sadrži glavni efekat: mnogo više “više”! Ali ne, pošto je detaljno ocrtao svaku sitnicu, Gogol se žali da nema šta više da opiše, sa žaljenjem se odvaja od opisa, kao od svoje omiljene zabave...
Gogoljev detalj se čini suvišnim jer nastavlja opis, nabrajanje, čak i preuveličavanje sitnih detalja nakon što je detalj već ispunio svoju uobičajenu pomoćnu funkciju. Na primjer, pripovjedač zavidi „na apetitu i želucu gospode osrednji, da će na jednoj stanici tražiti šunku, na drugoj svinju, na trećoj komad jesetre ili kakvu pečenu kobasicu sa lukom („sa lukom“ više nije potrebno pojašnjenje: kakve nam je to razlike - sa ili bez luka? - A.E.) a onda, kao da se ništa nije dogodilo, sjednu za sto kad god hoćeš (izgleda da se ovdje možemo zaustaviti: već smo vrlo jasno shvatili šta su „apetit i stomak gospode iz srednje klase“. Ali Gogolj nastavlja. A.E.) i sterlet riblja čorba sa burbotom i mlijekom (opet fakultativno pojašnjenje - A.E.) sikću i gunđaju među zubima (je li to dovoljno? Gogolj ne. - A.E.), jede se sa pitom ili kulebjakom (sve? ne još. - A.E.) sa dosegom soma.”
Prisjetimo se općenito Gogoljevih najdetaljnijih opisa i popisa: robe Ivana Ivanoviča, i onoga što je žena Ivana Nikiforoviča objesila za emitiranje, i uređenja Čičikovljeve kutije, pa čak i popisa likova i izvođača koje Čičikov čita na plakatu. , i nešto poput ovoga, na primjer: “Kakve ležaljke?” i tamo nije bilo kolica! Jedan ima široka leđa i uski prednji dio, drugi ima uski stražnji dio i širok prednji dio. Jedna je bila i kočija i kola zajedno, druga nije bila ni kočija ni kola, druga je izgledala kao ogroman plast sijena ili debela trgovačka žena, druga je izgledala kao raščupani Jevrej ili kostur koji se još nije potpuno oslobodio kože, treći imao savršenu cijev sa čibukom u profilu, druga je bila neslična, predstavljala je neko čudno stvorenje...nešto kao kočija sa prozor sobe, ukrštene debelim povezom."
Uz svu ironičnu intonaciju priče, vrlo brzo počinjete da hvatate sebe kako mislite da je ovdje ironija samo jedna strana stvari, a druga da je sve ovo zaista strašno zanimljivo. Svijet stvari pod Gogoljevim perom pojavljuje se ne kao pomoćno sredstvo za karakterizaciju svijeta ljudi, već kao posebna hipostaza ovoga svijeta.
Psihologizam
Kada analizirate psihološke detalje, svakako treba imati na umu da u različitim djelima oni mogu igrati fundamentalno različitu ulogu. U jednom slučaju psihološki detalji su malobrojni i uslužne su, pomoćne prirode – tada je riječ o elementima psihološke slike; njihova analiza se po pravilu može zanemariti. U drugom slučaju, psihološka slika zauzima značajan volumen u tekstu, stječe relativnu neovisnost i postaje izuzetno važna za razumijevanje sadržaja djela. U ovom slučaju, u djelu se javlja posebna umjetnička kvaliteta koja se zove psihologizam. Psihologizam je razvoj i prikazivanje pomoću fikcija junakov unutrašnji svijet: njegove misli, iskustva, želje, emocionalna stanja, itd., i slika koju karakteriziraju detalji i dubina.
Postoje tri glavna oblika psihološke slike, na koja se u konačnici svode sve specifične tehnike reprodukcije unutrašnjeg svijeta. Dva od ova tri oblika teoretski je identificirao I.V. Strahov: „Glavne forme psihološke analize mogu se podijeliti na prikaz likova „iznutra” – odnosno kroz umjetničko poznavanje unutrašnjeg svijeta likova, izraženo kroz unutrašnji govor, slike sjećanja i mašte; na psihološku analizu „izvana“, izraženu u pisčevom psihološkom tumačenju izražajnih osobina govora, govornog ponašanja, izraza lica i drugih sredstava spoljašnje manifestacije psihe*.
____________________
* Strakhov I.V. Psihološka analiza u književnom stvaralaštvu. Saratov 1973, prvi dio. S. 4.
Prvi oblik psihološkog prikaza nazovimo direktnim, a drugi indirektnim, jer u njemu ne učimo o unutrašnjem svijetu junaka ne direktno, već kroz vanjske simptome psihičkog stanja. O prvom obliku ćemo govoriti malo niže, ali za sada ćemo navesti primjer drugog, posrednog oblika psihološke slike, koji je u literaturi bio posebno široko korišten u ranim fazama razvoja:
Sumoran oblak tuge prekrio je Ahilovo lice.
Napunio je obje šake pepelom i posuo ih po glavi:
Mladićevo lice je postalo crno, njegova odjeća je pocrnjela i on sam
Sa sjajnim tijelom koje pokriva veliki prostor, u prašini
Bio je ispružen, čupao je kosu i tukao se o zemlju.
Homer. "Ilijada". Po V.A. Zhukovsky
Pred nama je tipičan primjer indirektnog oblika psihološkog prikaza, u kojem autor prikazuje samo vanjske simptome osjećaja, a da nikada ne zadire direktno u svijest i psihu junaka.
Ali pisac ima još jednu priliku, drugi način da informiše čitaoca o mislima i osećanjima lika - kroz imenovanje, na kraju kratka oznaka oni procesi koji se odvijaju u unutrašnjem svetu. Ovu metodu ćemo nazvati sumativnim označavanjem. A.P. Skaftimov je o ovoj tehnici pisao, upoređujući osobine psihološkog prikaza kod Stendala i Tolstoja: „Stendhal uglavnom sledi put verbalnog označavanja osećanja. Osjećaji se imenuju, ali se ne prikazuju”*, a Tolstoj detaljno prati proces osjećanja kroz vrijeme i tako ga rekreira sa većom živošću i umjetničkom snagom.
____________________
* Skaftymov A.P. O psihologizmu u djelima Stendhala i Tolstoja // Skaftymov A.P. Moralna potraga ruskih pisaca. M., 1972 . P. 175.
Dakle, isto psihološko stanje se može reproducirati pomoću različite forme psihološka slika. Možete, na primjer, reći: "Uvrijedio me Karl Ivanovič jer me je probudio", to će biti sumativno-označujuće formu. Može se prikazati spoljni znaci pritužbe: suze, namrštene obrve, tvrdoglavo ćutanje, itd. - Ovo indirektni oblik. Ali možete, kao što je Tolstoj učinio, otkriti unutrašnje stanje uz pomoć ravno oblici psihološke slike: „Pretpostavimo,” pomislio sam, „ja sam mali, ali zašto mi on smeta? Zašto ne ubija muve blizu Volodjinog kreveta? Koliko ih ima tamo? Ne, Volodja je stariji od mene, a ja sam manji od svih ostalih: zato me on muči. „To je sve o čemu misli celog svog života“, šapnuo sam, „kako mogu da pravim probleme.“ Dobro vidi da me je probudio i uplašio, ali se ponaša kao da ne primećuje... odvratan je čovek! I ogrtač, i kapa, i resica - kako odvratno!"
Naravno, svaki oblik psihološke slike ima različite kognitivne, vizuelne i ekspresivne sposobnosti. U djelima pisaca koje obično nazivamo psiholozima - Lermontova, Tolstoja, Flobera, Mopasana, Foknera i drugih - po pravilu se sva tri oblika koriste za otelotvorenje mentalnih pokreta. Ali vodeću ulogu u sistemu psihologizma ima, naravno, direktni oblik - direktna rekonstrukcija procesa. unutrašnji život osoba.
Hajde da se sada ukratko upoznamo sa glavnim tehnike psihologizam, uz pomoć kojeg se postiže slika unutrašnjeg svijeta. Prvo, narativ o unutrašnjem životu osobe može se ispričati ili od prvog ili od trećeg lica, pri čemu je prvi oblik istorijski raniji. Ovi oblici imaju različite mogućnosti. Pripovijedanje u prvom licu stvara veću iluziju vjerodostojnosti psihološke slike, budući da osoba govori o sebi. U nizu slučajeva psihološka naracija u prvom licu poprima karakter ispovijesti, što pojačava utisak. Ova narativna forma se koristi uglavnom kada postoji glavni likčiju svest i psihu prate autor i čitalac, a ostali likovi su sporedni, a njihov unutrašnji svet praktično nije prikazan („Ispovest” Rusoa, „Detinjstvo”, „Adolescencija” i „Mladost” Tolstoja, itd.).
Pripovijedanje u trećem licu ima svoje prednosti u smislu oslikavanja unutrašnjeg svijeta. Upravo je to umjetnička forma koja autoru omogućava da, bez ikakvih ograničenja, uvede čitatelja u unutrašnji svijet lika i prikaže ga najdetaljnije i najdublje. Za autora u duši junaka nema tajni - on zna sve o njemu, može detaljno pratiti unutrašnje procese, objasniti uzročno-posledični odnos između utisaka, misli i iskustava. Pripovjedač može komentirati samoanalizu junaka, govoriti o onim mentalnim pokretima koje sam junak ne može primijetiti ili koje ne želi sebi priznati, kao, na primjer, u sljedećoj epizodi iz “Rata i mira”: “ Nataša je svojom osetljivošću takođe odmah primetila stanje svog brata Primetila ga je, ali je i sama u tom trenutku bila toliko srećna, bila je toliko daleko od tuge, tuge, prekora, da je „...” namerno prevarila samu sebe. „Ne, sad se previše zabavljam da bih sebi kvarila zabavu saosećanjem sa tuđom tugom“, osetila je i rekla sebi: „Ne, verovatno se varam, on treba da bude veseo kao i ja“.
Istovremeno, pripovjedač može psihološki protumačiti vanjsko ponašanje junaka, njegovu mimiku i plastičnost, itd., kako je već rečeno u vezi s psihološkim vanjskim detaljima.
UMETNIČKI DETALJ - mikroelement slike (pejzaž, enterijer, portret, prikazane stvari, radnja, ponašanje, delo itd.), koji je od drugih mikroelemenata važniji za izražavanje sadržaja. Figurativni svijet djela (vidi: Sadržaj i forma) može biti detaljan u različitom stepenu. Dakle, Puškinova proza je izuzetno oskudna, a glavni fokus je na radnji. “U tom trenutku pobunjenici su natrčali na nas i provalili u tvrđavu. Bubanj je utihnuo; garnizon je napustio oružje; Bio sam oboren s nogu, ali sam ustao i zajedno sa pobunjenicima ušao u tvrđavu” - to je praktično cijeli opis napada u “Kapetanovoj kćeri”. Lermontovljeva proza je mnogo detaljnija. U njemu čak i materijalni detalji otkrivaju uglavnom karaktere i psihologiju likova (na primjer, debeli vojnički kaput Grušnjickog, perzijski tepih koji je Pečorin kupio u inat princezi Mariji). Gogoljevi detalji su više fokusirani na svakodnevni život. Hrana mnogo znači: jelovnik “Mrtvih duša” mnogo je bogatiji od jelovnika “Heroja našeg vremena” – srazmjerno pažnji koju joj likovi tu i tamo posvećuju. Gogol je također pažljiviji prema interijerima, portretima i odjeći svojih junaka. Veoma detaljan u detaljima I.A. Gončarov, I.S. Turgenjev.
F.M. Dostojevski, čak i više od Ljermontova, fokusiran na psihološka iskustva likova, preferira relativno malo, ali privlačnih, ekspresivnih detalja. Takvi su, na primjer, previše uočljivi Raskoljnikovov stari okrugli šešir ili Raskoljnikova krvava čarapa. L.N. Tolstoj u takvom volumetrijski rad, poput “Rata i mira”, koristi lajtmotive - detalje koji se ponavljaju i variraju na različitim mjestima u tekstu, koji “pričvršćuju” slike koje su prekinute drugim figurativnim planovima. Tako se u izgledu Nataše i princeze Marije mnogo puta ističu oči, a u izgledu Helene gola ramena i stalni osmeh. Dolohov se često ponaša drsko. Kod Kutuzova je slabost naglašena više puta, čak iu prvom tomu, tj. 1805. godine, kada nije bio previše star (retka hiperbola kod Tolstoja, međutim, implicitna), u Aleksandru I bila je ljubav svih vrsta efekata, u Napoleona je bilo samopouzdanja i držanja.
Detaljan je u kontrastu s detaljima (u plural) - izvučeni statički opisi. A.P. Čehov je majstor detalja (Hrjukinov pseći prst, Očumelov kaput u „Kameleonu”, Belikovljevi „slučajevi”, promenljiva građa i način govora Dmitrija Joniča Starceva, prirodna prilagodljivost „drage” interesima onih kojima ona posvećuje svu svoju pažnju), ali on je neprijatelj detalja, čini se da slika, poput impresionističkih umjetnika, kratkim potezima, koji se, međutim, zbrajaju u jednu ekspresivnu sliku. Pritom, Čehov ne opterećuje svaki detalj direktnom smislenom funkcijom, što stvara utisak potpune slobode njegovog manira: Červjakovljevo prezime u „Smrt činovnika“ je značajno, „govori“, ali su njegovo ime i prezime. obični, nasumični - Ivan Dmitrich; u finalu „Studenta“, Ivan Velikopolsky je razmišljao o epizodi sa apostolom Petrom na vatri, o istini i lepoti koja je vodila ljudski život tada i uopšte u svakom trenutku, - mislio sam, "kada je prelazio reku na trajektu i onda, penjao se na planinu, gledao svoje rodno selo..." - mesto gde mu dolaze važne misli i osećanja. nemaju odlučujući uticaj na njihov uticaj.
Ali u osnovi, umjetnički detalj je direktno značajan, iza njega stoji nešto. Heroj „Čistog ponedeljka“ I.A. Bunina, ne znajući da će njegova voljena nestati za jedan dan, napustiti svijet, odmah primjećuje da je obučena u crno. Lutaju po groblju Novodevichy, heroj s emocijama gleda otiske stopala "koje su nove crne čizme ostale u snijegu", iznenada se okrenula, osjetivši to:
Istina je kako me voliš! - rekla je sa tihim čuđenjem, odmahujući glavom.” Ovdje je sve važno: i ponovljeno pozivanje na crnu boju, i definicija, koja postaje epitet, "novo" (bilo je običaj da se mrtve sahranjuju u svemu novom, a junakinja se sprema da se sahrani kao živa i konačno prošeta grobljem); osjećaji i predosjećaji obojice su pojačani, ali on jednostavno voli, a nju obuzima kompleks složenih emocija, među kojima ljubav nije glavna, otuda i zbunjenost njegovim osjećajima i odmahivanje glavom, što znači, posebno, neslaganje sa njim, nemogućnost da ona bude kao on.
Uloga detalja u AT “Vasily Terkin” je veoma važna. Tvardovski, priče A.I. Solženjicin "Jedan dan u životu Ivana Denisoviča" i " Matrenin Dvor“, “vojna” i “seoska” proza: na frontu, u logoru, u siromašnom selu ima malo stvari, svaka se cijeni. U “Oproštaju od Matere” V.G. Rasputin, sve na šta su stanovnici ostrva koje će biti poplavljeno navikli tokom svog dugog, gotovo trajnog života na njemu, viđeno je kao poslednji put.
U priči V.M. Šukšin „Rez“ starici Agafji Žuravljevoj, njegov sin i supruga, oboje kandidati nauka, došli su u posjetu taksijem. “Agafji su doneli električni samovar, šareni ogrtač i drvene kašike.” Priroda darova, potpuno nepotrebnih seoskoj starici, ukazuje na to da je kandidat filoloških nauka sada veoma udaljen od svijeta svog djetinjstva i mladosti, prestao ga razumijevati i osjećati. On i njegova žena nikako loši ljudi, međutim, zlonamjerni Gleb Kapustin je kandidata, doduše demagoški, ali, prema riječima muškaraca, “prerezao” temeljito. Muškarci se iz neznanja dive "zlobnom" Glebu, a ipak ga ne vole, jer je okrutan. Gleb je prilično negativan junak, Konstantin Žuravljov je prilično pozitivan, nevina žrtva po opštem mišljenju, ali detalji u izlaganju priče ukazuju da to dijelom nije slučajno.
Umetnički detalj
Detalj - (od francuskog s1e1a) detalj, posebnost, sitnica.
Umjetnički detalj je jedno od sredstava stvaranja slike, koje pomaže da se utjelovljeni lik, slika, predmet, radnja, doživljaj predstavi u njihovoj originalnosti i jedinstvenosti. Detalj fiksira pažnju čitaoca na ono što se piscu čini najvažnijim, karakterističnim u prirodi, u čoveku ili u objektivnom svetu oko njega. Detalj je važan i značajan kao dio umjetničke cjeline. Drugim riječima, značenje i moć detalja je da beskonačno malo otkriva cjelinu.
Razlikovati sledeće vrste umjetnički detalji, od kojih svaki nosi određeno semantičko i emocionalno opterećenje:
a) verbalni detalj. Na primjer, po izrazu "šta god da se dogodi" prepoznajemo Belikova, po adresi "soko" - Platon Karataev, po jednoj riječi "činjenica" - Semjon Davidov;
b) detalj portreta. Junak se može prepoznati po kratkoj gornjoj usni s brkovima (Liza Bolkonskaya) ili maloj bijeloj prelepa ruka(Napoleon);
c) detalj predmeta: Bazarovljev ogrtač sa resicama, Nastjina knjiga o ljubavi u predstavi „Na donjim dubinama“, Polovcevova sablja - simbol kozačkog oficira;
d) psihološki detalj koji izražava bitnu osobinu u karakteru, ponašanju i postupcima junaka. Pečorin nije zamahnuo rukama dok je hodao, što je ukazivalo na tajnost njegove prirode; zvuk bilijarskih lopti mijenja Gaevovo raspoloženje;
e) detalj pejzaža, uz pomoć kojeg se stvara kolorit situacije; sivo, olovno nebo iznad Golovljeva, pejzaž „rekvijem“ u „Tihom Donu“, koji pojačava neutešnu tugu Grigorija Melehova, koji je sahranio Aksinju;
f) detalj kao oblik umjetničke generalizacije („slučajno“ postojanje filisteraca u djelima Čehova, „murlo filisterca“ u poeziji Majakovskog).
Posebno treba istaći ovu vrstu likovnog detalja, kao što je kućni detalj, koji, u suštini, koriste svi pisci. Upečatljiv primjer su “Mrtve duše”. Nemoguće je otrgnuti Gogoljeve junake od njihove svakodnevice i okolnih stvari.
Detalj domaćinstva označava namještaj, dom, stvari, namještaj, odjeću, gastronomske sklonosti, običaje, navike, ukuse, sklonosti glumac. Važno je napomenuti da kod Gogolja svakodnevni detalj nikada ne djeluje kao cilj sam sebi, on se ne daje kao pozadina ili ukras, već kao sastavni dio slike. I to je razumljivo, jer interesi junaka satiričnog pisca ne prelaze granice vulgarne materijalnosti; duhovni svijet takvi su junaci toliko siromašni, beznačajni, da stvar može dobro izraziti njihovu unutrašnju suštinu; čini se da stvari rastu zajedno sa svojim vlasnicima.
Kućni detalj prvenstveno obavlja karakterološku funkciju, odnosno omogućava da se stekne predodžbu o moralnim i psihološkim svojstvima likova u pjesmi. Tako na imanju Manilova vidimo dvorac kako stoji „sam na juri, odnosno na brdu otvorenom za sve vjetrove“, sjenicu tipično sentimentalnog naziva „Hram usamljenog odraza“, „jezerce prekriveno zelenilom. ”... Ovi detalji upućuju na nepraktičnost posjednika, na činjenicu da na njegovom imanju vladaju neurednost i nered, a sam vlasnik je sposoban samo za besmisleno projektiranje.
O Manilovljevom karakteru može se suditi i po namještaju prostorija. „Uvek mu je nešto nedostajalo u kući“: nije bilo dovoljno svilenog materijala da se tapacira sav nameštaj, a dve fotelje „stajale su prekrivene prostirkom“; pored elegantnog, bogato ukrašenog bronzanog svijećnjaka stajao je „nekakav obični bakarni invalid, hrom, savijen na jednu stranu“. Ova kombinacija objekata materijalnog svijeta na posjedu vlastelinstva je bizarna, apsurdna i nelogična. U svim predmetima i stvarima osjeća se neka nered, nedosljednost, rascjepkanost. I sam vlasnik odgovara svojim stvarima: Manilova duša je manjkava kao i ukras njegovog doma, a tvrdnja o "obrazovanju", sofisticiranosti, gracioznosti i prefinjenosti ukusa dodatno pojačava herojevu unutrašnju prazninu.
Između ostalog, jednu stvar autor posebno ističe i ističe. Ova stvar nosi povećanje semantičko opterećenje, razvijajući se u simbol. Drugim riječima, detalj može dobiti značenje viševrijednog simbola koji ima psihološko, socijalno i filozofsko značenje. U Manilovljevom kabinetu može se vidjeti tako ekspresivan detalj kao što su gomile pepela, „poređane, ne bez truda, u vrlo lijepe redove“ - simbol besposlenog provoda, prekrivenog osmehom, zanosnom uljudnošću, oličenje besposlice, besposlice heroja koji se predaje besplodnim snovima...
Gogoljevi svakodnevni detalji uglavnom su izraženi na djelu. Dakle, u slici stvari koje su pripadale Manilovu, uhvaćen je određeni pokret tokom kojeg se otkrivaju bitna svojstva njegovog karaktera. Na primjer, kao odgovor na Čičikovljev čudan zahtjev za prodaju mrtve duše“Manilov je odmah ispustio lulu i lulu na pod i, kako je otvorio usta, ostao otvorenih usta nekoliko minuta... Na kraju je Manilov podigao lulu sa lulom i pogledao ga u lice odozdo... ali nije mogao smisliti ništa drugo, čim ispustiš preostali dim iz usta u vrlo tankom mlazu.” Ove komične poze zemljoposjednika savršeno pokazuju njegovu uskogrudost i mentalnu ograničenost.
Umetnički detalj je način izražavanja autorove procene. Okružni sanjar Manilov nije sposoban ni za kakav posao; besposlica je postala dio njegove prirode; navika da živi na račun kmetova razvila je u njegovom karakteru crte apatije i lenjosti. Vlasnički posjed je propao, posvuda se osjeća propast i pustoš.
Umjetnički detalj upotpunjuje unutrašnji izgled lika i cjelovitost otkrivene slike. Prikazanom daje krajnju konkretnost i istovremeno opštost, izražavajući ideju, glavno značenje junaka, suštinu njegove prirode.