Jak samemu stworzyć grę? Etapy tworzenia gry. Etapy tworzenia gry komputerowej

Ten artykuł jest pierwszym z serii materiałów dla tych, którzy chcą zostać twórcami gier. Jeśli jesteś młody, ambitny i pełen pomysłów, a ręce świerzbią ci, żeby zrobić „zabójcę GTA” lub „MMORPG jak WoW, ale fajniejszy”, to znalazłeś to, czego szukałeś- poradnik tworzenia gier dla początkujących. Moim celem jest dać czytelnikowi główny pomysł o tym, jak nadal wygląda proces tworzenia gier i rozwiać te złudzenia, które mogły powstać na tej podstawie, aby później uniknąć błędów popełnianych przez wielu. Jak w każdym biznesie, połowa sukcesu to odpowiednie przygotowanie, więc im pełniej zrozumiesz cały obraz od samego początku, tym większy sukces możesz osiągnąć.

W tej chwili seria artykułów obejmuje następujące materiały, które z czasem będą uzupełniane:

1. Tworzenie gier dla początkujących

Początkujący programista gier - W zwykłych ludziach „Czajnik”

Tak więc po kolejnym wieczorze dla pomyślałeś - dlaczego jestem gorszy?.. Pomyśleliśmy i uznaliśmy, że oto jest szansa na powszechne uznanie - czas tworzyć gry swoich marzeń! Wydaje się, że nie ma w tym nic skomplikowanego, ale mylisz się… poważnie się mylisz. Być może od tego zaczniemy.

Tak naprawdę nawet jeśli nie poruszymy kwestii złożoności tworzenia jakiejkolwiek gry (a na pewno poruszymy ją nieco niżej), to wszystkie plusy i pozytywne strony„granie” jest więcej niż wyważone negatywne strony, z którym w taki czy inny sposób mierzą się wszyscy programiści, zwłaszcza początkujący.

Tak się złożyło, że najbardziej atrakcyjny jest też pierwszy etap - to moment narodzin idei, jej powierzchownego rozwinięcia, chwila kreatywności. W takich momentach możesz godzinami wycinać kółka po pokoju, wyobrażając sobie, jak fajnie wszystko powinno się potoczyć i jakie uznanie możesz osiągnąć, jeśli wcielasz się nowy pomysł w życiu. Podziw dla swojego twórczego geniuszu może przepełnić statek, w takim przypadku będzie to wymagało wyjścia - najczęściej niedojrzały pomysł wylewa się na jednym z forów tematycznych, w wątku z nagłówkiem typu „Zbiór zespołu do opracowania gry, wszyscy jest potrzebne." Gdzie jest skutecznie ośmieszany przez bardziej doświadczonych towarzyszy w sklepie i, co prawda, czasami całkiem słusznie.

Tworzenie gier — rozrywka?

Niestety jest to dalekie od przypadku. Nawet jeśli nie dotykasz pracy zawodowej w branży produkcji gier, to projekt amatorski nie jest rozrywką w dosłownym tego słowa znaczeniu. Oczywiście proces pracy nad ucieleśnieniem własnych pomysłów przynosi pewną satysfakcję i jest wygodny jako środek samorealizacji, ale… Jak już wspomniano, najprzyjemniejszym momentem jest narodziny pomysłu i jego rozwój, ale wtedy nieuniknione „dni pracy” z ich powtarzalnymi czynnościami, żmudną żmudną pracą i tym, czego w ogóle nie chcesz robić (a ponieważ tworzenie gier to dość różnorodna praca, na pewno będą takie rzeczy, zwłaszcza jeśli pracujesz sam). W rezultacie w takim bagnie tonie motywacja, a wraz z nią chęć zaangażowania się w swój projekt.

Przygotuj się na to, że nawet stosunkowo niewielki projekt gry może zająć Ci więcej niż miesiąc czasu. Pomyśl o tym - czy masz wystarczająco dużo motywacji, aby kontynuować pracę nad wdrożeniem swojego pomysłu nawet po opadnięciu początkowego podekscytowania?do 99%... Nie chcesz dodawać swojego pomysłu do tej liczby, prawda?

Typowy portret początkującego programisty

Wybaczcie tym, którzy rozpoznają się w tym opisie – zachęcam, abyście się nie obrażali, ale czytali dalej. Teraz spróbujemy narysować typowy portret początkującego twórcy gier, aby lepiej zrozumieć, z czym mamy do czynienia. Tak więc początkujący „twórca gier” to najczęściej uczeń szkoły w wieku 12-18 lat, nagle podpalony pomysłem tworzenia gier. Pomysł pojawia się spontanicznie lub po jakimś natchnieniu na inspirację, jak nowy film lub popularna gra. Z reguły sam nie wie jak z powodu wieku, braku doświadczenia i innych powodów, dlatego chce działać jako „ lider„i/lub” scenarzysta", "autor pomysłów W związku z tym, ponieważ z takimi umiejętnościami nie da się zrobić niczego, choćby w najmniejszym stopniu przypominającego grę, z takimi umiejętnościami, potrzebujesz „zespołu”, który ten generator genialnych pomysłów próbuje zebrać na jednym z forów tematycznych.

Po bliższym przyjrzeniu się pomysł okazuje się klonem czegoś popularnego i znanego, „ale lepszego”. Ponieważ nie ma pojęcia, czego tak naprawdę chcesz i jak zorganizować produktywną pracę, wszyscy lub prawie wszyscy są zaproszeni do zespołu. W efekcie taki „zespół” składa się z przypadkowych osób, które przez tydzień lub dwa tworzą pozory gorącej dyskusji na temat „projektu”, czasem nawet próbując coś zrobić (jak model 3D ze zbioru prymitywów ), ale po mniej więcej tym samym czasie dawny entuzjazm przechodzi na „nie”, członkowie zespołu mają pilne sprawy / sesję / lekcje / babcia zachorowała i cały pomysł kruszy się bezpiecznie jak domek z kart. Znajomy obraz?

Czy tworzenie gier to zawód czy hobby?

Dla wielu ludzi tworzenie gier jest tylko hobby, ale niektórzy ludzie łączą swoją karierę z branżą tworzenia gier i zostają profesjonalnymi programistami. Oczywiście pytanie, czy jest różnica między amatorem a profesjonalistą, nie jest tego warte - jest i jest bardzo istotne. Jednocześnie niektórzy amatorzy mają znacznie więcej wysoki poziom niż indywidualni „profesjonaliści”, tak że sam fakt przynależności do jednej z tych dwóch grup nie jest decydujący. Jednak nadal pozostawia ślad.

amator z reguły ma inne źródło dochodów (jeśli jest już całkiem dorosły), więc kwestia komercyjnego sukcesu jego projektu nie wisi nad nim. Podobnie dla tych, którzy uczą się w szkole/zawodowej/uniwersytecie – mogą pracować nad grą dla własnej przyjemności, w każdej chwili zrezygnować, realizować dowolne pomysły i generalnie doświadczać znacznie większej swobody w swoich działaniach. Z drugiej strony nie mogą poświęcić wystarczająco dużo czasu na naukę narzędzi i zdobywanie nowych umiejętności, więc w ciągle zmieniającym się świecie gier zawsze poważnie pozostają w tyle pod względem technologii i jakości.

Profesjonalny- On też jest zawodowcem w Afryce. Wykonuje swoją pracę i dostaje za nią wynagrodzenie. Z reguły musisz popracować nad pomysłami innych ludzi i dobrze, jeśli wydają się interesujące - ale czasami musisz popracować nad tym, co ci się nie podoba. Ponieważ poziom umiejętności jest decydujący w działalność zawodowa, wtedy taka osoba musi nadążyć za duchem czasu - opanować nowe technologie, programy, techniki, techniki itp. Może sobie pozwolić na uczestnictwo w seminariach, kursach doszkalających, spędzanie wystarczającej ilości czasu na książkach i samouczkach wideo - jednym słowem, trwać w ciągłym wyścigu o prawo do bycia uznanym za eksperta w swojej dziedzinie.

Istnieje również trzecia opcja - niezależni deweloperzy (niezależni). Moim zdaniem jest to najbardziej atrakcyjna ścieżka dla tych, którzy mają wystarczająco dużo talentu i zdolności do rozwijania gier „od i do” samodzielnie lub w małym zespole. Są oczywiste zalety takiego podejścia – możesz pracować nad realizacją swoich pomysłów i jednocześnie na tym zarabiać.

Po wchłonięciu zalet profesjonalnego i hobbystycznego podejścia, rozwój niezależny nie jest wolny od much w maści.

• Po pierwsze, aby odnieść sukces jako niezależny programista, nadal musisz regularnie doskonalić swoje umiejętności i doskonalić swoje umiejętności, poświęcając wystarczająco dużo czasu na samokształcenie - dwa dni wolnego w tygodniu, aby poświęcić się sprawie, najprawdopodobniej nie wystarczą.

• Po drugie, z wieloma konkretnymi sprawami będziesz musiał poradzić sobie sam, co w przypadku duża firma występowali indywidualni specjaliści, aw amatorskim projekcie można by się bez nich obejść. Po trzecie, ponieważ prawdopodobnie na całym świecie jest tylko garstka mistrzów wszystkich rąk, którzy równie dobrze mogą poradzić sobie ze wszystkimi aspektami tworzenia gier (grafika-projektowanie-muzyka-programowanie), część pracy będzie musiała zostać przeniesiona do występy freelancerów lub poszukaj osób o podobnych poglądach, które są gotowe do współpracy z Tobą.

• Po trzecie, obstawiając swój projekt, inwestujesz czas, pieniądze (choć początkowo możesz obejść się bez znacznych inwestycji) i oczekujesz pewnego zwrotu. I tu wszystko zależy od Ciebie – na co zarobisz, zarobisz. Projekt może być zarówno udany, jak i nieudany.

Pomysły cenowe do gry

Często spotykamy się z sytuacją, gdy na forum deweloperskim pojawia się temat, na którym autor prezentuje swój projekt, ale unika wszelkich szczegółów, ograniczając się tylko do informacje ogólne. W odpowiedzi na prośby o szczegóły autor twierdzi, że nie zrobi tego, ponieważ pomysły są wyjątkowe i można je ukraść. Niewątpliwie niektóre pomysły mogą być bardzo udane i całkiem rozsądne jest ukrywanie ich, ale ...

Nie mdlej, ale sam pomysł nie ma wartości. Zero. Nawet najbardziej genialny pomysł jest bezwartościowy. Pomysłów jest wiele, a niektóre z nich są bardzo, bardzo udane. Jednak pomysł nie ma żadnej wartości praktycznej, dopóki nie zostanie zrealizowany w postaci mniej abstrakcyjnej.

Pomyśl o tym: kiedy ostatnio widziałeś oryginalny pomysł? "Awatara"? Nie - jeśli zdekomponujesz ideę do poziomu pojęcia, wszystko jest proste: Ziemianie z przyszłości wydobywają zasoby na obcej planecie, ignorując interesy miejscowej ludności. Jeden z Ziemian przepojony jest sympatią dla tubylców, staje się częścią ich ludu i prowadzi walkę z najeźdźcami. Proste, prawda? Kryzys? Klasyczna strzelanka o elitarnym komandosie z supermocami, które daje mu garnitur oraz kosmitom z kosmosu. World of Warcraft? Gra, która toczy się w wszechświecie bogatym w wydarzenia i fabułę, z wysoką rolą elementu fabularnego, wszechstronnymi, złożonymi interakcjami graczy i potężnym systemem ekonomicznym.

We wszystkich tych pomysłach najcenniejsze jest to, JAK zostały zrealizowane. Nawet najprostszy pomysł, zrealizowany na wysokim poziomie, z głębokim dopracowaniem, może „strzelać” i stać się hitem gry/filmu.

Dochodzimy więc do wniosku, że dla początkującego programisty znacznie ważniejsze jest pytanie „jak” niż pytanie „co”. Oczywiście pomysł stworzenia MMORPG nowej generacji (tzw. next-gen) jest dla większości deweloperów absolutnie bezużyteczny, bo z obiektywnych powodów po prostu nie mogą go zaimplementować w żadnej formie.

Język angielski dla programistów gier

Na szczególną uwagę zasługuje kwestia nauki języka angielskiego. Oczywiste jest, że branża gier w przeważającej mierze posługuje się językiem angielskim komunikacja międzynarodowa. Oczywiście są rynki krajowe i ich programiści posługujący się własnym językiem (np. Rosja i Japonia), niektóre z nich mogą być dość duże, a nawet ogromne (Chiny) – nie zmienia to jednak faktu, że narzędzia programistyczne, szkolenia materiały i dokumentacja są prawie zawsze w języku angielskim.

jestem przekonany, że Znajomość języka angielskiego jest czynnikiem krytycznym, co ma ogromny wpływ na ścieżkę, którą obierasz, aby zostać twórcą gier. Nawet z czysto praktycznego punktu widzenia umiejętność czytania i rozumienia tekstów w języku angielskim to ogromny atut w walce o miejsce na słońcu. Jeśli otworzysz wakaty w rosyjskich firmach deweloperskich, w 90% z nich znajdziesz taki element jak „techniczny angielski na poziomie czytania i zrozumienia”.

Weźmy konkretny przykład - grafikę 3D. Samouczki tekstowe i wideo dotyczące grafiki 3D w języku rosyjskim są w większości tworzone przez amatorów dla amatorów, tylko nieliczni z nich uczą czegoś, co można nazwać średnim poziomem, a bardzo mała część to rzeczy naprawdę profesjonalne i istotne. Innymi słowy, to wszystko jest kroplą w oceanie wiedzy.

Pytanie brzmi, po co zadowalać się kroplą, skoro można pić morze? Znajomość i zrozumienie języka angielskiego jest kluczem do ogromnej gamy przydatnych i istotnych informacji, do których dostęp daje dziesięć punktów przewagi na starcie. Digital Tutors i Gnomon Workshop mają tysiące godzin filmów instruktażowych obejmujących wszystkie obszary popularnych pakietów 3D, takich jak Maya czy 3DS Max. Anglojęzyczne strony są pełne artykułów o tworzeniu gier, a fora mogą proponować rozwiązania złożonych problemów - po prostu dlatego, że liczba osób TAM jest nieproporcjonalnie większa niż TUTAJ. Weź to, co najlepsze z obu światów!

Co robić? Nauka języków jest tego warta, nawet jeśli po roku zrezygnujesz z tworzenia gier. W jaki sposób? Nie śpij w klasie w szkole, zapisz się na kursy, korzystaj z tutoriali - jest wiele sposobów, jeśli jest taka chęć. Szczególną uwagę należy zwrócić na słownictwo - nie musisz znać tego języka, najważniejsze jest to, aby móc czytać i rozumieć to, co czytasz. Potem będzie można zacząć rozwijać umiejętność percepcji mowa po angielsku ze słuchu - a to może pomóc samouczki wideo dotyczące grafiki 3D, jeśli jesteś artystą, lub lekcje audio w języku angielskim. Powtarzam raz jeszcze – po drugiej stronie bariery językowej jest ogromny świat, pełen informacji. Brak kluczy do niej jest jak nauka z przeciągu, gdy w pobliżu znajduje się biblioteka.

Tworzenie gry wideo to ciężka praca. Jeśli jednak masz pomysł na milion dolarów, najlepiej zacząć jak najszybciej! niezależni programiści w Ostatnio jest coraz większy, a tworzenie gry nigdy nie było tańsze ani łatwiejsze. W tym artykule dowiesz się o głównych kamieniach milowych w tworzeniu gry wideo.

Kroki

Podstawy

Wybierz gatunek. Tak, wszystkie udane gry są wyjątkowe. Można je jednak przypisać do konkretnego gatunku. Najpierw zdecyduj się na gatunek! A gatunki są następujące:

• Arkada
• Strzelec
• Platformówka
• Wyścig
• Poszukiwanie
• Niekończący się bieg
• Pierwszoosobowa strzelanka
• Manga
• obrona wieży
• Przerażenie
• Walczący
• Komedia
• Przetrwanie

1. Wybierz platformę. Wybrana platforma znacząco wpłynie na dalszy proces rozwoju, nie mówiąc już o sterowaniu grą – z poziomu klawiatury, joysticka czy ekranu tabletu.

   • Ogólna zasada jest taka - łatwiej rozwijać grę, od razu wyobrażając sobie, jak i na czym będzie się toczyć. Oczywiście są wyjątki, ale są też wyjątki od wszystkich zasad.
   • Chcesz stworzyć grę na iPhone'a? Będzie musiał zostać przesłany do AppStore z komputera Mac.

2. Napisz szkic koncepcji gry. Na kilku stronach opisz ogólnie, jak grać w swoją grę. Już samo to może dać wyobrażenie o tym, czy taka gra odniesie sukces.

   Stwórz podstawową filozofię gry. To jak motywacja, która sprawi, że gracz będzie grał i grał, to jest esencja gry. Zapraszam do sprawdzenia, czy podczas tworzenia nie odeszliście od filozofii. Przykłady filozofii gier obejmują:

   • umiejętność prowadzenia samochodu;
   • umiejętność sprawdzenia refleksu gracza;
   • możliwość symulowania ekonomii kosmicznej potęgi.

3. Zapisz wszystkie cechy swojej gry. Funkcje wyróżniają Twoją grę spośród tysięcy innych. Zacznij od wypisania pomysłów i koncepcji, a następnie przepisz je wszystkie w sensowne zdania. Przygotuj 5-15 funkcji. Na przykład:

   • Koncepcja: budowa stacji kosmicznej.
   • Cecha: możesz zbudować własną stację kosmiczną i nią zarządzać.
   • Koncepcja: uszkodzenia meteorów.
   • Nowość: Gracz próbuje przetrwać w deszczach meteorów, rozbłyskach słonecznych i tak dalej.
   • Wypisz teraz funkcje, a wtedy łatwiej będzie ci je wstawić do planu rozwoju gry. Lepiej ułożyć wszystkie cechy na samym początku, niż „rzeźbić” wszystko później jedna na drugiej.
   • Przepisz listę funkcji, aż zrozumiesz: „To jest dokładnie ta gra, którą chcę stworzyć”.

4. Zrób sobie przerwę. Ukryj szkice w tabeli na tydzień lub dwa. Następnie wyjmij go i spójrz na nie świeżymi oczami. To nie zaszkodzi.

   Opracowujemy plan rozwoju

   1. Pomaluj wszystko w najdrobniejszych szczegółach. Plan rozwoju jest podstawą Twojej gry. Wszystko w nim jest. Mimo to: wszystko w nim jest. Mechanika, fabuła, scenografia, projekt i wszystko inne. Co więcej, to nie format jest ważny, ważna jest istota, ważna jest treść tego dokumentu.

      • Plany rozwoju nabierają szczególnego znaczenia, gdy masz pod swoim dowództwem zespół. Plan rozwoju gry ta sprawa to plik poleceń... na pulpicie. Używaj precyzyjnych, konkretnych i zrozumiałych sformułowań, które opisują niektóre aspekty gry.
      • Nie każda gra ma plan rozwoju i nie ma dwóch takich samych planów. Ten artykuł jest tylko ogólnym przewodnikiem, ale możesz wprowadzać własne zmiany.

   2. Skomponuj tytuł. Spis treści powinien zawierać wszystkie aspekty gry. Jedyne, o czym nie należy wspominać, to fabuła, chyba że jest ona ściśle związana z mechaniką gry.

      • Spis treści jest prawie jak przewodnik po grze. Zacznij od sekcji ogólnych, a następnie podziel je na podsekcje.
      • Spis treści jest jak szkicowy model gry. Ale w każdym z punktów powinny być detale, dużo detali!

   3. Wypełnij każdy nagłówek. Opisz wszystko tak szczegółowo i jasno, że po rozpoczęciu pracy nad kodowaniem i rysowaniem wszyscy i wszystko będzie zrozumiane i to natychmiast. Każdy mechanik, każda funkcja - wszystko musi być wyjaśnione w 5+!

      Pokaż plan rozwoju gry innym osobom. W zależności od twojego podejścia, tworzenie gry może być również wspólnym wysiłkiem. Opinie innych ludzi na temat gry mogą ją ulepszyć.

      • Powiedz osobie, że zamierzasz wydać grę. Jeśli ktoś uważa, że ​​to tylko pomysł, krytyka może być powierzchowna.
      • Jeśli zdecydujesz się pokazać plan rozwoju gry swoim bliskim (zwykle pokazywanym rodzicom), pamiętaj, że ich ocena może być zbyt łagodna, niż gdyby gra była krytykowana przez zapalonego gracza. Nie, to wcale nie oznacza, że ​​nie da się pokazać planu rodzicom. Możesz, ale nie zapomnij pokazać go tym, którzy mają doświadczenie w tej dziedzinie.

   Rozpoczęcie programowania

   1. Wybierz silnik. Silnik to podstawa gry, to zestaw narzędzi potrzebnych do jej stworzenia. Oczywiście dużo łatwiej jest wziąć gotowy silnik niż zacząć rozwijać własny. Dla poszczególnych deweloperów wybór silników jest duży i zróżnicowany.

      • Za pomocą silników uproszczona zostaje praca z grafiką, dźwiękiem i sztuczną inteligencją.
      • różne silniki - różne plusy i minusy. Niektóre są lepsze do gier 2D, inne do 3D. Gdzieś, gdzie musisz lepiej zrozumieć programowanie, gdzieś, gdzie możesz zacząć pracę bez odróżniania funkcji od procedury. Popularne są następujące silniki:
        • GameMaker: Studio to jeden z najpopularniejszych silników gier 2D.
        • Unity to łatwy w użyciu silnik do tworzenia gier 3D.
        • RPG Maker XV to silnik skryptowy do tworzenia dwuwymiarowych odgrywanie ról Styl JRPG.
        • Unreal Development Kit to wielozadaniowy silnik 3D.
        • Source to bardzo popularny i często aktualizowany silnik do tworzenia gier 3D.
        • Project Shark to silnik 3D dla początkujących i zaawansowanych użytkowników.

   2. Poznaj cechy silnika lub zatrudnij w nim specjalistę. W zależności od wyboru może być konieczne wykonanie dużej ilości programowania. Jednak nawet z najprostszymi silnikami nie jest tak łatwo sobie z tym poradzić. Dlatego jeśli zadanie wydaje się wykraczać poza twoje możliwości, znajdź profesjonalistę.

      • To może być początek pracy zespołowej nad grą. Najpierw programista, potem dźwiękowiec i projektant, potem tester…
      • Istnieje ogromna społeczność niezależnych programistów, z którymi można pracować. Jeśli ludziom spodoba się Twój pomysł, zainspirują się, aby pomóc Ci go wcielić w życie!

   3. Zrób prototyp gry. Po przestudiowaniu silnika stwórz prototyp gry. To tak naprawdę test podstawowej funkcjonalności gry. Grafika ani dźwięk nie są jeszcze potrzebne, potrzebne są tylko symbole zastępcze i obszar testowy.

      • Konieczne jest sprawdzenie i przerobienie prototypu, aż stanie się przyjemny do grania. Podczas kontroli musisz zidentyfikować wszystko, co nie działa poprawnie i odpowiednio wprowadzić zmiany. Jeśli prototyp nie ekscytuje ludzi, to sama gra raczej nie zrobi na nich wrażenia.
      • Prototyp zmieni się więcej niż raz lub dwa razy. To normalne, ponieważ nigdy nie wiadomo z góry, jak zachowa się ta czy inna mechanika.

   4. Praca nad zarządzaniem. Kontrola sprawowana przez gracza to podstawowy poziom funkcjonalności gry. Na etapie prototypu ważne jest, aby sterowanie było jak najbardziej wygodne.

      • Złe, trudne, niezrozumiałe sterowanie - rozczarowany gracz. Dobre, wysokiej jakości, precyzyjne sterowanie - szczęśliwy gracz.

   Praca nad grafiką i dźwiękiem

   1. Zastanów się, czego potrzebuje projekt. Może twoja gra będzie wystarczająco surowa figury geometryczne i 16 kolorów? Czy potrzebujesz? złożone rysunki stworzony przez cały zespół projektantów? A co z dźwiękami? Bądź realistą w swoich szacunkach i odpowiednio zatrudniaj ludzi.

      • Większość gier indywidualnych tworzy mały zespół lub nawet jedna osoba. Pamiętaj, że samo tworzenie gry zajmie znacznie więcej czasu.
      • Istnieje wiele bezpłatnych zasobów dostępnych dla każdego. Najważniejsze w tym przypadku nie jest naruszanie praw autorskich.

   2. Narysuj szkic sztuki. Zacznij pracować nad wizualną częścią gry, aby gra miała klimat, który widziałeś w swoich snach.

      Zaprojektuj świat gry. Jakieś grafiki do gry? Możesz przejść do tworzenia gry i biorąc pod uwagę styl, zacząć rysować poziomy lub obszary gry. Jeśli twoja gra jest w stylu „puzzli”, odpowiednio wymyśl łamigłówki.

   3. Popraw grafikę. W zależności od wybranego stylu graficznego mogą Ci pomóc różne programy, na przykład:

      • Blender to jeden z najpopularniejszych edytorów 3d (i jest darmowy). Sieć jest pełna poradników na ten temat, więc zrozumienie i szybkie rozpoczęcie pracy nie będzie stanowiło problemu.
      • Photoshop jest bardzo przydatny na etapie tworzenia tekstur, a także ogólnie do renderowania grafiki 2D. Tak, jest płatne. Jeśli chcesz darmowy analog - weź Gimp, ma prawie taką samą funkcjonalność.
      • Paint.net to darmowa alternatywa dla programu takiego jak Paint Shop Pro, który ułatwia tworzenie grafiki 2D. Ten program jest szczególnie przydatny podczas pracy nad dwuwymiarową grafiką pikselową.
      • Użyj programu Adobe Illustrator. Ten program doskonale nadaje się do grafiki wektorowej. To nie jest tanie, więc jeśli masz mało pieniędzy, użyj Inkscape, bezpłatnej i otwartej alternatywy dla programu Adobe Illustrator.

   4. Nagraj dźwięk. Dźwięk jest bardzo ważnym elementem atmosfery każdej gry. Czy masz muzykę, czy jej nie masz, co efekty dźwiękowe są odtwarzane i kiedy, czy dialog jest dźwięczny – wszystko to będzie miało znaczący wpływ na wrażenia gracza z gry.

      • W sieci dostępne są bezpłatne i funkcjonalne programy audio. Jeśli masz napięty budżet, to świetny wybór.
      • Możesz nagrywać dźwięk z domu za pomocą improwizowanych środków.

Wymyśl fabułę i pomysł na grę, którą chcesz stworzyć. Czy będzie to walker, wyścig lub opcje walki, to zależy od Ciebie. Należy rozumieć, że tworzenie gry to żmudny i czasochłonny proces. Bez pewnej wiedzy nie będziesz w stanie stworzyć gry. Niezbędne jest poznanie podstaw języków programowania, języków skryptowych, modelowania.

Wybierz format tworzenia gry - 2D lub 3D. 2D jest łatwiejsze niż 3D: nie obciążają komputera, ale właściwa ilość programy potrzebne do stworzenia gry są zredukowane do minimum. Ale nawet aby tworzyć gry 2D, musisz być dobry w rysowaniu. Jeśli nie wiesz, jak rysować, możesz skorzystać z gotowych lokalizacji, postaci itp.

Jedną z zalet gier 3D można nazwać urodą i rozrywką, ale wymaga to poświęcenia, więc wady od razu stają się widoczne. Będziesz potrzebować znajomości różnych języków programowania. To najtrudniejsza część tworzenia gry 3D. Im trudniejsza ma być gra, tym trudniejsze języki. Jest ich dużo i są znane od bardzo dawna. Ucząc się jednego języka, staniesz przed koniecznością poznania innego. I tak na wzrost. Inną oczywistą wadą jest to, że potrzebne są potężne komputery. Nie musisz już tutaj rysować, ale musisz nauczyć się pracować w programach do modelowania, ale nie jest to łatwiejsze niż rysowanie i nie możesz się obejść bez wyobraźni.

Do tworzenia gier są specjalni projektanci. Z gotowe części, które otrzymujesz w konstruktorze, stopniowo tworzysz swoją grę. Nadają się zarówno do gier 3D, jak i gier 2D. Jeśli nie masz wystarczającej liczby gotowych części, możesz dodać własne i z nich korzystać. Aby coś się poruszyło, będziesz musiał przypisać akcje do obiektów za pomocą predefiniowanych operacji logicznych. Jeśli zabraknie standardowych akcji, na ratunek przyjdą języki skryptowe. Istnieją konstruktory, które obejmują wspólne języki programowania, są bardziej funkcjonalne, ale trudniej wniknąć w ich pracę. Konstruktorzy są zwykle podzieleni na gatunki, ale są też te ogólne, które nadają się do tworzenia gier z różnych gatunków.

Stworzenie komputera Gry- złożony proces, którego najważniejszą częścią jest projektowanie. Najpierw musisz stworzyć plan Gry, skryptu, fabuły, doboru odpowiedniego języka programowania, przemyślenia możliwości technicznej realizacji danego zadania. Nie w jedną stronę pismo Gry ponieważ jego stworzenie jest proces twórczy.

Instrukcja

Opracuj temat i gatunek przyszłości Gry. Najpierw musisz stworzyć pomysł i sformalizować go. Twórz przyszłych bohaterów, przemyśl fabułę, każdy z jej elementów. Skonsoliduj wszystkie zebrane dane w jednym dokumencie projektowym, który będzie zawierał informacje zarówno o fabule, jak i rozgrywce.

Wybierz język programowania, w którym projekt będzie realizowany. Musi to być jeden z języków, którymi biegle posługujesz się. W zależności od skali Gry powinien uwzględniać specyfikę języka. Na przykład wiele nowoczesnych gier jest napisanych w C++, ale istnieje wiele innych języków programowania, które można napisać. Na przykład Delphi, która w pracy jest jedną z najbardziej pod względem pracy z przedmiotami.

Wybierz silnik, na którym zostanie zbudowany projekt gry. Silnik to system sterowania odpowiedzialny za wyświetlanie elementów graficznych, definiowanie funkcji, sterowanie dźwiękiem i tak dalej. Jest to bezpośrednio związane z graficznym interfejsem programowania aplikacji (API). Jeśli zamierzasz korzystać z gotowego silnika, powinieneś pomyśleć o projekcie, ponieważ nabycie kodu programu, edytorów 3D, graficznych i audio może kosztować sporo.

Aby pisać poważne projekty, musisz zrekrutować zespół, który będzie składał się z modelarza 3D, edytora graficznego, projektanta, projektanta układu i muzyka. Liczba wymaganych sprofilowanych specjalistów zależy od złożoności projektu.

Po stworzeniu planu, wyborze silnika, możesz przystąpić do technicznej realizacji swojego planu. Podziel pracę na etapy, pisz grę stopniowo, najpierw wdrażając główną funkcjonalność, a następnie tworząc wszystkie nowe funkcje. Nie bój się przepisywać już stworzonego, ale nie do końca poprawnie napisanego kodu, nawet jeśli są już tysiące linijek. Postaraj się stworzyć najbardziej wydajny kod.

Powiązane wideo

W nauczaniu dzieci i młodzieży ważne jest zaszczepienie w nich umiejętności logicznego myślenia. Takie umiejętności pomogą w przyszłości wyjaśniać pojęcia abstrakcyjne, uzasadniać zjawiska rzeczywistości i umiejętnie bronić własnego punktu widzenia. Wspólny udział dzieci i dorosłych w grach logicznych pozwoli znaleźć lepsze wzajemne zrozumienie i po prostu przynieść wiele radosnych minut.

Będziesz potrzebować

• - rozwinięta wyobraźnia twórcza.

Instrukcja

Aby zrozumieć zasady budowania gier logicznych, przeczytaj instrukcje rozwoju. Obecnie istnieje wiele książek opisujących szczegółowo strona gry proces uczenia. Najlepszy ze wszystkich, jeśli uda ci się przeczytać jedną z kolekcji podobnych gier, wyposażonych w konkretne przykłady oraz praktyczne porady.

Wprowadź niezbędne ograniczenia, definiując ograniczenia wiekowe dla uczestników tworzonej gry. Wymagania dotyczące jego logicznej struktury i zawartości będą zależeć od tego, jak dojrzali będą gracze. Dla dzieci niepożądane jest włączanie do kompozycji obiektów gry zbyt abstrakcyjnych pojęć, które nie mają odpowiedników w otaczającym materialnym świecie.

Określ kierunek przyszłej gry. Wśród gier logicznych najciekawsze i najbardziej ekscytujące są te, których celem jest rozwijanie pomysłowości i pomysłowości. Pozwalają uczestnikom wykazać się szybkością myślenia przy jednoczesnym rozwijaniu umiejętności prawidłowego formułowania osądów. Inteligentne gry są dobre, gdy musisz przełączyć dziecko na inną aktywność.

Rozważmy na przykład grę logiczną, zwaną warunkowo „Łańcuchem słów”. Zgodnie z regulaminem uczestnicy siedzą w kręgu, po czym jeden z nich woła dowolne słowo. Sąsiedni uczestnik musi natychmiast wypowiedzieć słowo zaczynające się od ostatniej litery poprzedniego, po czym wszyscy gracze w kręgu są włączani do gry po kolei. Ustal zasadę, że nie możesz powtórzyć wcześniej wypowiedzianych słów. Zaletą takiego ćwiczenia gry jest to, że nie wymaga żadnego Dodatkowe materiały.

Za podstawę obierz strukturę opisywanej gry, nieznacznie modyfikując zadanie i wprowadzając dodatkowe limity czasowe. Na przykład dozwolone jest nazywanie tylko nazw obiektów animowanych; za każdy błąd przyznawany jest punkt karny; ten, któremu trudno jest nazwać właściwe słowo, wypada z gry i tak dalej. Więc w prosty sposób możesz zdobyć kilka nowych gier logicznych, które wzbudzą zainteresowanie uczestników.

Źródła:

• „Gry logiczne dla dzieci”, T.N. Obrazcowa, 2010.
• „Najlepszy ruch i gry logiczne dla dzieci od 5 do 10 lat”, E.A. Bojko, 2008.
• "Dydaktyka. Pociąg logiczny. Gry dla dzieci w wieku 2-5 lat, T.A. Barchan, 2003.

Ogrodzenie w Minecrafcie służy do tworzenia kojców ze zwierzętami oraz do dekoracji otaczającej przestrzeni. Bardzo łatwo to zrobić, jeśli masz przynajmniej trochę drewna.

Drewno jest pierwszą rzeczą, którą można dostać w grze.

Drewno w Minecrafcie pozyskiwane jest z pni różnych drzew. Istnieje sześć rodzajów drewna, z których wszystkie mają te same właściwości, chociaż na zewnątrz bloki różnych gatunków różnią się.

Aby zdobyć klocek drewna, podejdź do najbliższego drzewa, kliknij lewym przyciskiem myszy, kierując wzrok na pień drzewa. Nie zwalniaj przycisku, dopóki nie zdobędziesz poszukiwanego bloku. Zdobądź jak najwięcej drewna, będziesz go potrzebować nie tylko do pozyskania, ale także do stworzenia większości potrzebnych narzędzi. Ponadto drewno można przekuć w deski, z których łatwo zbudować pierwsze schronienie przed potworami.

Ogrodzenia można użyć zamiast szkła do tworzenia okien, jeśli w pobliżu nie ma piasku lub brakuje Ci paliwa. Ogrodzenie przepuszcza światło, ale nie przepuszcza agresywnych potworów ani .

Po zebraniu odpowiedniej ilości drewna otwórz okno ekwipunku. Umieść dwie lub trzy jednostki wydobytych bloków (reszta może być potrzebna do stworzenia węgiel drzewny lub dekoracje przyszłego domu) do jednej z komórek rzemieślniczych lub rzemieślniczych, które znajdują się po prawej stronie schematu twojej postaci, dzięki czemu otrzymasz tablice. Będzie ich cztery razy więcej niż drewnianych klocków.

przepis na ogrodzenie minecraft

Aby stworzyć ogrodzenie, potrzebujesz stołu warsztatowego. Jest to powierzchnia robocza z obszarem rzemieślniczym 3x3, która pozwala zebrać na niej większość narzędzi i przedmiotów. Aby stworzyć stół warsztatowy, ponownie otwórz okno ekwipunku, wypełnij wszystkie dostępne komórki rzemieślnicze tablicami. Weź stół warsztatowy i umieść go na odpowiedniej poziomej powierzchni.

Ogrodzenie wykonane jest z patyków. Kije można wytwarzać w dowolnym momencie z desek, umieszczając dwie deski jedna na drugiej w obszarze rzemieślniczym stołu warsztatowego lub w oknie ekwipunku. Dwie deski tworzą cztery patyki. Do stworzenia ogrodzenia potrzebujesz sześciu patyków. Muszą być umieszczone na stole warsztatowym, aby wypełnić dwa dolne poziomy obszaru wytwarzania.

Ogrodzenia są często używane przez graczy do otaczania farm, aby nie zostały zdeptane przez zwierzęta i potwory. Możliwość zamontowania na ogrodzeniu pochodni pozwala na odpowiednie oświetlenie uprawianych upraw.

Do ogrodzenia jest specjalny rodzaj drzwi. Aby wykonać bramę lub bramę, w schemacie tworzenia ogrodzenia zastąp dwa środkowe drążki blokami desek. Brama znacznie ułatwia interakcję z żywym inwentarzem.

Kilof jest głównym narzędziem i głównym symbolem gry Minecraft. Bez niego eksploracja jaskiń i wydobycie są niemożliwe. Kilof to jedna z tych rzeczy, które musisz wykonać na samym początku.

Co jest potrzebne do kilofa?

Każde narzędzie lub broń w grze Minecraft można wytworzyć z różne rodzaje materiały. Na pierwszym etapie najbardziej dostępnym zasobem jest drewno, ponieważ drzewa rosną na każdym typie terenu (z wyjątkiem pustyni) i można je łatwo „demontować”. Z drewna można zrobić patyki i deski. To wystarczy, aby stworzyć pierwsze, najważniejsze narzędzia.

Odradzając się w świecie gry, kieruj się w stronę najbliższego skupiska drzew, ale nie oddalaj się daleko od punktu odrodzenia ani nie staraj się zapamiętać punktów orientacyjnych. Zbliżając się do drzewa, zacznij wydobywać drewno przytrzymując lewy przycisk myszy. Możesz wydobywać surowce w promieniu trzech bloków. Zdobądź co najmniej dziesięć jednostek drewna. Część pójdzie na stworzenie kilofa i innych narzędzi, resztę można wykorzystać na węgiel, który jest potrzebny do oświetlenia przestrzeni i ochrony przed potworami.

Po zebraniu drewna otwórz okno postaci. Obok wizerunku twojego bohatera znajduje się okno rzemieślnicze (tworzenie przedmiotów) o wymiarach 2x2. To nie wystarczy do stworzenia kilofa, ale tutaj możesz zrobić stół warsztatowy, który służy do tworzenia większości przedmiotów. Włóż połowę wydobytego drewna do jednej z komór, dzięki temu uzyskasz deski. Cztery deski są uzyskiwane z jednostki drewna. Deski są doskonałym surowcem do tworzenia pierwszych narzędzi oraz paliwa do pieca. W tym samym oknie rzemieślniczym umieść dwie deski jedna na drugiej, to da ci patyki. Teraz wypełnij wszystkie cztery komórki deskami, wynikiem powinien być stół warsztatowy.

Z desek i patyków można zrobić siekierę, która znacznie przyspieszy wydobycie drewna.

Kilof - symbol Minecrafta

Weź stół warsztatowy do ręki i umieść go na powierzchni, naciskając prawy przycisk myszy. Ponownie kliknij prawym przyciskiem myszy na stole roboczym, aby otworzyć jego interfejs. Przed tobą pojawi się aktywne pole rzemieślnicze 3x3. To wystarczy, aby stworzyć absolutnie dowolny przedmiot w grze. Wypełnij górny poziom deskami (powinny wziąć trzy kawałki), a patyki umieść wzdłuż środkowego pionowego jako uchwyt. W rezultacie otrzymasz kilof.

Drewniany kilof nie jest wytrzymały i nie można za jego pomocą zdobyć wszystkich rodzajów surowców. Gdy już zdobędziesz to narzędzie, udaj się na najbliższą górę lub po prostu usuń kilka pobliskich bloków ziemi lub piasku, aby uzyskać dostęp do kamienia. Użyj kilofa, aby wydobyć trzy kostki brukowe i stworzyć rękodzieło nowe narzędzie na stole warsztatowym.

Węgiel jest pierwszym wydobywanym surowcem, ponieważ z niego powstają pochodnie ważne dla życia.

Kilof kamienny jest znacznie silniejszy niż kilof drewniany, potrafi wydobyć prawie wszystkie rodzaje surowców z wyjątkiem szmaragdów, złota i czerwonego pyłu, co nie jest konieczne we wczesnych fazach gry. Wybierasz się na zwiedzanie świata, weź ze sobą trzy lub cztery typy, aby nie zostać nagle bez głównego narzędzia.

Świat wirtualny staje się coraz bardziej trójwymiarowy. Każda szanująca się firma programistyczna stara się tworzyć swoje produkty w 3D. Popularność tego wizualnego wyświetlacza jest tak duża, że ​​wielu chce samodzielnie opanować zawiłości trójwymiarowego projektowania. I do tego są specjalne programy.

Powstało wiele programów do modelowania 3D. Jeden dla kompletni nowicjusze w tej dziedzinie inne są bardziej odpowiednie dla profesjonalnych projektantów. Użytkownik może łatwo pogubić się w całej różnorodności propozycji, dlatego czytelnikowi oferowane są tylko trzy najpopularniejsze produkty budowlane 3D, z którymi każdy może sobie poradzić, jeśli chce.

Studio 3D maks.

Program nosi obecnie nazwę Autodesk 3ds Max. Projekt rozpoczął się w odległych latach 90., kiedy najodważniejsi eksperymentatorzy dopiero zaczynali myśleć o modelowaniu 3D.

Często tworzone jest specjalne oprogramowanie do projektów gier lub kin, nastawione na rozwiązywanie konkretnych problemów.

Pakiet został opracowany przez studio Yost Group, a pierwsze cztery wersje zostały wydane dla systemu DOS. Kto nie pamięta czasów „przed oknem”, jest to system operacyjny z wierszem poleceń - babcia współczesnego systemu operacyjnego. Od 1994 r. pakiet został wydany również dla systemu Windows.

Za pomocą pakietu możesz tworzyć filmy, angażować się w modelowanie architektoniczne, ożywiać postacie gier komputerowych. Na przykład wiele wstawek wideo Blizzarda dla Warcraft i Starcraft wykorzystuje możliwości 3D-Max. Produkt został również wykorzystany do stworzenia modeli w tych grach.

Autodesk Maya

Jeśli ktoś kiedykolwiek pomyśli o tym, jaki produkt w modelowaniu trójwymiarowym można uznać za de facto standard, to jest to Maya. W swoim czasie wkroczyła w świat grafiki 3D w filmie i telewizji. Produkt miał dość skomplikowaną historię. Oficjalnie pojawił się dopiero w 2006 roku, ale wcześniej w segmencie biznesowym dochodziło do różnych fuzji i przetasowań korporacyjnych, które w taki czy inny sposób wpłynęły na projekt.

Przetrwała jednak i jest obecnie aktywnie wykorzystywana przez wielu ekspertów i pasjonatów na całym świecie. Tylko jedna lista słynnych kreskówek i tworzonych przy jej pomocy zasługuje na szacunek:

Gollum we Władcy Pierścieni
- mysz z komedii „Stuart Mały”
- "Park Południowy".
- Trylogia Matrix
- Spiderman 2
- złoty

A to dopiero początek, bo wszystkiego po prostu nie ma.

Kino 4D

Sądząc po nazwie, program jest w stanie stworzyć czterowymiarową przestrzeń. Jednak, jak wiadomo, czwarty to czas. Stąd istotą pakietu oprogramowania jest tworzenie trójwymiarowych obiektów, które zmieniają się w czasie. I tutaj wielu już się domyśla, że ​​mówimy o animacji komputerowej.

Na początku wszystkie programy do modelowania 3D wydają się skomplikowane, ale kiedy zrozumiesz podstawowe zasady, wszystko staje się prostsze.

I faktycznie, dziś projekt jest poważnym konkurentem dla dwóch opisanych powyżej produktów. Jest wygodniejszy, ma prostszy interfejs, łatwiej go opanować nawet początkującemu.

Po raz pierwszy pojawił się na Amidze na początku lat dziewięćdziesiątych ubiegłego wieku. Pierwsze wersje oprogramowania były przeznaczone tylko dla tej maszyny. Wtedy Maxon był w stanie przenieść go na inne platformy.

Nie jest możliwe wymienienie wszystkich projektów, w których program był używany. Jest aktywnie wykorzystywany do tworzenia animacji. A jednym z najbardziej znanych projektów jest Beowulf.

Powiązane wideo

Źródła:

• Ciekawe programy dla początkujących w 2019 roku

Gry tego rodzaju nie wymagają Pieniądze i uszczęśliwić dziecko. Zabawa w ten sposób sprawi, że Twoje dziecko nie tylko poprawi sobie i Twojemu humorze, ale również rozwinie się intelektualnie.

Jaka jest najpopularniejsza gra? Z pewnością i pamiętasz to z dzieciństwa - to jest „czterdzieści czterdzieści”. Kiedy twoi rodzice grali z tobą, myśleli o czymś więcej niż tylko o rozrywce. Faktem jest, że tego rodzaju gry stymulują aktywność mózgu dzieci, pomagają rozwijać mowę i wyzwalać ich kreatywny potencjał. Gry na palec zostały wynalezione w odległej przeszłości. Na przykład w Japonii dzieci rozwijały swoje palce za pomocą orzechów włoskich.

Jakie są zalety gier na palec? W naszym ciele wszystko jest ze sobą połączone, co możemy powiedzieć o ciele dziecka, w którym główny ośrodek- mózg - znajduje się bardzo blisko dłoni i palców. dobre zdolności motoryczne rozwija obszary mózgu odpowiedzialne za mowę.

Dzieci często borykają się z problemem, że jak pies rozumieją wszystko, ale nie mogą nic powiedzieć. Wynika to z faktu, że jedna półkula odpowiada za tworzenie obrazów, obrazów, a druga za mowę. Trzeba znaleźć równowagę – gry na palec nie mają sobie równych!

Gry na palec dla dzieci należy dobierać według wieku - to ważne. Pamiętaj, że głównym celem takich gier jest pomoc w rozwoju, nie trzeba się spieszyć. Możesz zacząć grać w gry palcowe prawie od urodzenia. Najlepszy wiek to od 3 miesięcy do 6 lat.

Powiązane wideo

Pieniądze to wartości materialne, które dają nam więcej możliwości lepszego życia. Nie kłóć się z tym. Więc co musisz zrobić, aby zarobić więcej na życie?

Zawsze dostajesz to, za co zarabiasz

Niektórzy ludzie czują, że są warci znacznie więcej niż im płacą. Jeśli jesteś wśród tej liczby niesłusznie obrażonych, zadbaj o pracę, która będzie lepiej płatna. W końcu nikt nie będzie dla Ciebie szukał lepszej pracy. Im bardziej polegasz na innych, tym mniej polegasz na sobie. Przejmij kontrolę nad swoimi dochodami. Ci, którzy oddają tę władzę w inne ręce, zawsze odgrywają w społeczeństwie rolę ofiary i w związku z tym nie zarabiają wystarczająco dużo.

Grę możesz wygrać tylko wtedy, gdy zrozumiesz jej zasady.

Rozważ wszystkie obszary społeczeństwa jako wielki rynek, na którym wszyscy ludzie są równorzędnymi partnerami, a każda sytuacja jest szansą, jaką daje rynek, aby poprawić swoje finansowe samopoczucie.
Zasady dzisiejszej gry ustala rynek i są one takie same dla wszystkich. Ci, którzy nie znają reguł gry, praktycznie nie mają szans na sukces. Główna zasada na każdym rynku wymiana musi być naprawdę korzystna dla obu stron.

Nie ma reguły, która ograniczałaby Twoje dochody!

Wszystkie zasady, które dziś ograniczają twoje dochody, wymyślają sami ludzie, a także mogą je zmieniać. Twoja wartość siła robocza subiektywny, nikt nie da obiektywnej oceny Twojej pracy, ani szef, ani wykonawca. Musisz tylko podnieść własne kryteria oceny swojej pracy i tworzenia niezbędne warunki zwiększyć swoje dochody.
Twój dochód jest mierzony trzema pozycjami: ocena szefa, twoja własna ocena, twoja zdolność do negocjacji.

Nie dostaniesz podwyżki w inny sposób - zarób to! Jeśli pracujesz w zespole, pytanie brzmi, jak niezastąpiony jesteś w zespole. Twoim zadaniem jest sprawić, by szef zrozumiał Twoją niezbędność, a to w dużej mierze zależy od tego, jak będziesz z nim negocjował.
Jeśli jesteś samozatrudniony, pytanie brzmi, jak niezbędny jest Twój produkt dla społeczeństwa. Zadanie polega na tym, aby społeczeństwo zauważyło twoją wartość. Zależy to również od tego, jak dobrze z nim negocjujesz.

Powiązane wideo

Przydatna rada

Te pięć zasad powinno stanowić wstępną podstawę dla twoich przemyśleń.
Zasady te opierają się na trzech ważnych warunkach wstępnych sukcesu:
1. pewność siebie;
2. umiejętność brania odpowiedzialności;
3. umiejętność działania.
Trzeba popracować nad tymi umiejętnościami.

Prawie nie ma osoby, która przynajmniej raz w życiu nie grałaby w przynajmniej jedną grę komputerową, nieważne na laptopie czy urządzeniu mobilnym. Cóż, który z Was, drogi czytelniku naszego bloga, nie marzył o stworzeniu własnej gry i jeśli nie dzięki swojemu projektowi zostać milionerem, to stać się sławnym przynajmniej wśród znajomych?

Ale jak stworzyć grę na Androida od podstaw, bez specjalnej wiedzy i nawet bez znajomości podstaw programowania? Okazuje się, że próbowanie siebie jako twórca gier nie jest takie trudne zadanie. To będzie temat naszego dzisiejszego materiału.

1. pomysł lub scenariusz.
2. Pragnienie i cierpliwość.
3. Konstruktor gry.

A jeśli pierwsze dwa elementy sukcesu są mniej lub bardziej jasne, to trzeci element wymaga bardziej szczegółowego omówienia.

Co to jest konstruktor gier

Mówimy o programie, który znacznie upraszcza tworzenie gier, czyniąc go dostępnym dla osób, które nie mają umiejętności programistycznych. Game Builder łączy zintegrowane środowisko programistyczne, silnik gry oraz edytor poziomów, który działa jak edytor wizualny ( WYSIWYG- Język angielski. skrót „dostajesz to, co widzisz”).

Niektóre konstruktory mogą być ograniczone gatunkiem (np. RPG, arcade, questy). Inne, dając możliwość projektowania gier z różnych gatunków, ograniczają jednocześnie wyobraźnię początkującego dewelopera do gier 2D.

Nawet po przeczytaniu tylko tego, co już zostało napisane, staje się jasne, że dla początkującego programisty, który zdecyduje się napisać grę dla dowolnego system operacyjny, w tym OS Android, wybór odpowiedniego konstruktora jest głównym zadaniem, ponieważ los przyszłego projektu zależy od funkcjonalności i możliwości tego narzędzia.

Jak wybrać odpowiedniego projektanta

Musisz zacząć od oceny własnego poziomu wiedzy z zakresu programowania. Jeśli ma tendencję do zera lub jest całkowicie nieobecny, lepiej spróbować najbardziej proste opcje. A nawet jeśli nie masz niezbędnej znajomości języka angielskiego, w tym przypadku możesz znaleźć program, który Ci odpowiada.

I drugi ważny punkt przy wyborze konstruktora - funkcjonalne. Tutaj musisz bardzo dokładnie przeanalizować scenariusz swojego projektu, ponieważ im trudniejsza jest gra, tym więcej różnych narzędzi będzie potrzebnych do jej stworzenia odpowiednio, a projektant będzie potrzebował mocniejszego.

Aby pomóc w wyborze, poniżej przedstawimy Państwu najlepsze programy-konstruktory, co na ogół nie wyklucza faktu, że dokładnie przeszukując fora lub specjalistyczne strony, wybierzecie dla siebie coś innego, ponieważ Asortyment tej gamy programów jest dość szeroki.

Top 5 najlepszych twórców gier

Konstruuj 2

Ta aplikacja konsekwentnie zajmuje pierwsze pozycje w rankingach projektantów gier. Dzięki Construct 2 możesz tworzyć gry 2D niemal każdego gatunku na różne platformy, w tym na Androida, a także gry animowane przeznaczone dla przeglądarek obsługujących HTML5.

Biorąc pod uwagę ogromną liczbę narzędzi pomocniczych, nawet początkujący użytkownicy będą mogli opanować program.

Aby opanować pracę z Construct 2, nie trzeba kupować licencji, darmowa darmowa wersja oferuje wiele narzędzi i możliwość eksportu gotowy projekt na niektóre platformy. Jednak zakodowanie gotowego produktu na platformy mobilne i dostęp do pełnego zakresu funkcjonalności da licencję osobistą za 129 USD. Jeśli twoje umiejętności tworzenia gier osiągnęły punkt kulminacyjny, a już zacząłeś uzyskiwać ponad 5000 dolarów dochodu z projektu, będziesz musiał wybrać opcję Biznes, która będzie kosztować 429 dolarów.

A teraz obejrzyj kilka praktycznych samouczków wideo dotyczących tworzenia aplikacji do gier za pomocą Construct 2:

Clickteam Fusion

Clickteam Fusion to kolejny przykład świetnego, pełnoprawnego kreatora gier, który pomaga nawet początkującym w stworzeniu pełnoprawnej gry. Program zapewnia możliwość bezpłatnego eksportu stworzonych aplikacji do formatu HTML5, co oznacza, że ​​będzie można publikować gry przeglądarkowe, a dodatkowo konwertować je do publikacji na różnych rynkach mobilnych, takich jak Google Play.

Wśród głównych cech można zauważyć prostotę interfejsu, obsługę efektów cieniowania i akceleracji sprzętowej, obecność pełnoprawnego edytora zdarzeń, zapisywanie projektów w formatach kompatybilnych z różnymi platformami, w tym z Androidem.

Płatna wersja deweloperska programu nie jest dostępna dla mieszkańców Federacji Rosyjskiej, ale jej licencjonowany dysk można zamówić u tego samego Amazona, odciążając budżet osobisty średnio o 100 USD. Możliwe jest zrusyfikowanie menu za pomocą rusyfikatora innej firmy.

Jak pracować z aplikacją, obejrzyj specjalny kurs wideo:

Szablony

Szablon to kolejny świetne narzędzie, który umożliwia tworzenie prostych gier komputerowych 2D bez specjalnej znajomości kodów, a także języków programowania na wszystkie popularne platformy. Tutaj musisz pracować ze skryptami i diagramami, które są prezentowane w postaci bloków, i możesz przeciągać obiekty lub cechy za pomocą myszy, co jest bardzo wygodne.

Programista oferuje również możliwość napisania własnego kodu w blokach, ale to oczywiście wymaga wiedzy z zakresu programowania.

Obecność doskonałego edytora graficznego Scene Designer pozwala użytkownikowi wykorzystać swoją wyobraźnię do rysowania światów gier.

Optymalny zestaw funkcji pomoże tworzyć wysokiej jakości gry różnych gatunków, ale najbardziej kafelkowa (kafelkowa) grafika Stencyl będzie odpowiednia dla strzelanek lub gier RPG.

Program jest dystrybuowany bezpłatnie, ale eksport do formatów stacjonarnych wymaga subskrypcji, która będzie kosztować 99 USD za rok, oraz licencji na gry mobilne- 199 USD rocznie.

Obejrzyj szybki kurs dotyczący pracy ze Stencylem:

twórca gier

Program istnieje w wersji płatnej i bezpłatnej. Opcja budżetowa pozwala na tworzenie solidnych dwuwymiarowych gier na komputer stacjonarny. Natomiast wersja płatna umożliwia pisanie całkiem „wymyślnych” zabawek 3D dla systemów Windows, iOS i Android. Wciąż interesuje nas bezpłatna okazja do nauczenia się, jak realizować się w branża gier, a twórca gier- sama opcja, która pozwoli Ci tworzyć gry z własnym scenariuszem bez ograniczeń w wyborze gatunku.

Program daje wybór gotowe szablony lokacje, przedmioty, a także postacie, dźwięki i tła. Więc wszystko kreatywna praca sprowadza się do przeciągania Obszar roboczy wybrane elementy i dobór warunków – położenie i interakcja z innymi obiektami. Wprawdzie znajomość języka programowania nie jest wymagana, ale użytkownicy „wtajemniczeni” będą mogli korzystać z GML, czegoś podobnego do JS i C++.

Okładki Game Maker język angielski, więc ci, którzy nie znają go wystarczająco, będą musieli pobrać plik cracka.

Zainteresowanym tym programem proponujemy obejrzenie filmu szkoleniowego:

Jedność 3D

Unity 3D jest prawdopodobnie najlepszą rzeczą do zaoferowania do tworzenia wysokiej jakości projektu 3D. W pełni zintegrowany z programem gotowe modele, a także tekstury i skrypty. Dodatkowo istnieje możliwość dodawania własnych treści - dźwięków, obrazów i filmów.

Gry stworzone za pomocą Unity są kompatybilne ze wszystkimi popularnymi platformami, od urządzeń mobilnych z systemem iOS lub Android po odbiorniki SMART TV.

Program charakteryzuje się dużą szybkością kompilacji, łatwym w obsłudze interfejsem, elastycznym i wielofunkcyjnym edytorem.

Wszystkie działania i zachowanie postaci w grze opierają się na fizycznym rdzeniu PhysX. Każdy obiekt stworzony w tym konstruktorze gry jest pewną kombinacją zdarzeń i skryptów, którymi steruje sam deweloper.

Ważne jest, aby zrozumieć, że chociaż program jest pozycjonowany jako projektant gier przeznaczony dla początkujących, do pracy z tą aplikacją nadal potrzebny jest pewien poziom wiedzy. Otóż ​​praca z grafiką 3D wymaga dość nowoczesnego komputera wyposażonego w sprzętową kartę graficzną.

Seria lekcji na temat tworzenia gier w Unity 3D:

Postanowiłeś więc spełnić swoje marzenie o stworzeniu własnej, niepowtarzalnej gry. Staraliśmy się podać informacje, które mogą w tym pomóc. Zwróć uwagę, jeśli uważnie przeczytałeś prezentowany materiał i przynajmniej krótko obejrzałeś samouczki wideo dla każdego programu, to prawdopodobnie zauważyłeś, że praca z każdym projektantem gier opiera się na tej samej zasadzie. Dlatego jest całkiem możliwe, że będziesz w stanie wybrać coś, co bardziej odpowiada Twoim potrzebom. Mamy przynajmniej nadzieję, że na tym etapie pytanie, jak zrobić grę na Androida, jest zamknięte. Powodzenia!

Ostra krytyka zaraz po premierze – taki jest los wielu współczesnych gier wideo. Niezależnie od tego, czy są to małe, ale ekscytujące aplikacje online, czy globalne projekty o budżecie przekraczającym milion dolarów, wszystkie one powodują niezadowolenie z tej lub innej kategorii użytkowników. To tylko większość dzisiejszej krytyki, niestety nie jest obiektywna. Daleko od podstaw tworzenia gier komputerowych ludzie skarżą się, że nawet teoretycznie nie da się tego przedstawić inaczej niż zrobili to twórcy. Spróbujemy dzisiaj naprawić tę niesprawiedliwość. Więc zacznijmy.

Stwórzmy koncepcję

Pierwszym krokiem w tworzeniu dowolnej gry jest zdefiniowanie jej koncepcji. O czym będzie projekt? Do jakiego gatunku i tematu będzie należeć? Jaka grupa odbiorców powinna być kierowana? Odpowiadając na te pytania, możesz wyznaczyć kierunek rozwoju swojego dzieła, zrozumieć, jakie cele chcesz i możesz (z należytą starannością) osiągnąć. Tak więc skupienie się na walkach lub zawodach gwarantuje wzrost zainteresowania wśród graczy, na naukę lub logikę - brak poważnych konkurentów. Wybór na rzecz świata fantasy lub postapokaliptycznego przyczyni się do wygody i szybkiej adaptacji graczy (bo te uniwersa są im znane), komiksów czy anime – węższej (ale też bardziej oddanej) publiczności, która nie ucieknie kiedy podobny projekt zostanie wydany.

Zdecyduj się na możliwości

Następnym krokiem w tworzeniu arcydzieła gier jest uświadomienie sobie własnych możliwości. Z reguły na tym etapie programiści ustalają maksymalny dopuszczalny budżet dla projektu, wybierają silnik, na którym będzie realizowany rozwój, lub wybierają najbardziej odpowiedni język programowania, a także oceniają dostępne zasoby (zarówno techniczne, jak i ludzkie) . Konieczne jest wcześniejsze podjęcie decyzji o wszystkich tych niuansach. W przeciwnym razie może dojść do sytuacji, w której po opracowaniu np. spektakularnego superhitu z oryginalnym eyelinerem z całego łańcucha questów, okaże się, że nie ma możliwości realizacji tego genialnego pomysłu w ramach tego projektu .

Różnorodność silników i platform – jest o czym myśleć

Obliczmy mechanikę

Mechanika w grze to jeden z najważniejszych elementów każdego projektu. Podczas gdy komponent graficzny ma na celu przyciągnięcie uwagi graczy, zainteresowanie nowym projektem, zadaniem rozgrywki jest na zawsze pozostawienie śladu w ich sercach. Uderzającym tego przykładem jest Stardew Valley, pixel-artowy symulator farmy, który od pierwszych dni swojej premiery był na szczycie bestsellerów na Steamie. Trzeba zrozumieć, że należy zwracać uwagę nawet na drobiazgi. Na przykład, jeśli gra ma podział klasowy, wyraźne uprzedzenie na korzyść jednej lub więcej frakcji jest niedopuszczalne, a im więcej możliwości daje graczowi projekt (zadania, pompowanie, łamigłówki itp.), tym dłużej nie będzie chcą opuścić świat gry. Co więcej, nie tylko sama postać musi zostać dopracowana, ale także wszystkie otaczające ją obiekty, takie jak: NPC i wrogowie (), sceneria i obiekty (silnik fizyczny), poziomy i wszystko inne.

Wymyśl fabułę

Jeśli wcześniej rozwój projektów online i offline był w przybliżeniu podobny, teraz na tym etapie pojawia się pierwsza kardynalna różnica. Zastanawiając się nad fabułą gry, musisz wyraźnie zdawać sobie sprawę z jej ram czasowych. Podczas gdy projekty skoncentrowane na pojedynczym graczu rzadko trwają dłużej niż 1-2 miesiące, gry online dla wielu graczy zwykle nie mają końca. Dlatego fabuła tutaj nie powinna mieć logiczny wniosek, ale podawane z otwartym zakończeniem, które można opóźniać co tydzień / co miesiąc poprzez dodawanie nowych zadań, przedmiotów, umiejętności. W grach jednoosobowych zakończenie zostało wypracowane niemal od pierwszych dni pracy nad fabułą. Jednocześnie nie powinno pozostawiać otwartych pytań (chyba, że ​​planujesz wypuścić sequel gry) i pewnych przeoczeń, choć może być alternatywą (jak w Silent Hill 2).

Stwórzmy projekt

Po przemyśleniu wszystkich niuansów ramki projektu możesz przejść do jego komponentu graficznego (interfejsu, akompaniament dźwiękowy, tła, grafika, efekty specjalne, animacje itp.). Szczególną uwagę należy zwrócić na kierunek gry. Jeśli założyć, że aktualizacje do niego będą publikowane dość często (na przykład raz w tygodniu), nie ma sensu tworzyć grafiki ze szczegółowym opracowaniem i animacją, liczącą kilkadziesiąt (a nawet setki) ruchów. Im prostsze postacie są zaprojektowane, tym mniej ościeży dostaniesz podczas ich wprowadzania i mniej wysiłku poświęcisz na regularne wydania. W przypadku projektów rzadko aktualizowanych lub offline, z reguły jest odwrotnie. Im bardziej rozwinięty wirtualny świat i widowiskowe ruchy/umiejętności gracza, tym większe szanse, że gra przyciągnie uwagę szerokiego grona odbiorców.

Rozumiemy, że prace dopiero się rozpoczęły

Nie myśl, że prace nad grą zostały zakończone po jej przedpremierowym wydaniu. Wręcz przeciwnie, od tego momentu deweloper przejmuje dodatkowe obowiązki. Musi przetestować swój produkt, wykryć i zlikwidować w nim błędy, odpowiednio zareklamować swoją twórczość i stworzyć określony wizerunek w świadomości graczy, zacząć opracowywać ewentualne dodatki, DLC i lokalizacje, przemyśleć system sprzedaży i wsparcia gracza.

Jak widać, praca nad grą wymaga dużego wysiłku. Dlatego przed zbesztaniem następnego wydania zastanów się, czy naprawdę jest tak źle, czy sam obdarzyłeś go niemożliwymi do zrealizowania funkcjami.

Powrót