U poeziji Marine Cvetaeve podsticajne rečenice su sveprisutne. Kao što je Brodski rekao - glavni znak Njegova sintaksa je crtica - i ovaj znak precrtava čitavu književnost stoljeća.

Cilj svakog umetničkog stila je da uz pomoć kreiranih slika utiče na osećanja i razmišljanja čitalaca i slušalaca. Umjetnički stil pretpostavlja preliminarni odabir jezičkim sredstvima, upotreba svih jezičkih sredstava.

Nije tajna da je vještina pisca određena njegovim općim talentom i sposobnošću da taj talenat izrazi u određeni oblik; da vidimo stvarnost oko nas na svoj način, sa njegovim pogledom na svet, njegovim jezikom i stilom. Svi znakovi majstorstva trebali bi se organski nadopunjavati. Marina Cvetaeva je radije radila na ritmu, jednom riječju, kako bi svoju igru ​​zvukovima dovela do savršenstva.

Prateći nekonvencionalnost i snagu Puškinovih poetskih fraza, Cvetajeva traži slične fraze na jeziku drugog istorijskog doba. Nakon što su bili u „Puškinskoj školi“, pravi pesnici izlaze u slobodu, u svemir, u sferu sopstvenih pesničkih mogućnosti. Puškinova škola ne sputava. I oslobađa velikog pesnika:

Kritičar kuka, cvilitelj odjekuje:

“Gdje je Puškinov (jecaj)

Poznavanje granica?" Osjećaj - mora

Zaboravio sam na granit

……………….

Ovo i to u Puškinove kolibe

Pravite se da ste i sami smeće!

Kao pod tušem! Kao iz topa -

Puškin - prema slavujima... Duša ljubavi, zbirka poezije, Čeljabinsk: Južna uralska knjiga. Izdavačka kuća, 1991, str.354

Preispitujući pojedinačne fraze, Marina Tsvetaeva, uz njihovu pomoć, stvara slike suvremenika i povijesnih ličnosti. Njena jedinstvenost jezika i stila mora se stalno voditi računa. Dakle, "Puškina nije ubila bijela glava, već neka vrsta jaza." U modernom rječniku, prostor je prazan prostor. Razmak između slova, između redova. Prostor Cvetajeve se pretvara u glumac tragedija.

Narativ poezije Cvetajeve mora se graditi „iznutra“ „pomoću njenog poetskog glasa, koji nastaje u dalekim dubinama reči. Sva poezija Cvetajeve rađa se iz muzike koju pretvara u reči; ogroman temperament i vulkanski humor koji živi u njenim stihovima izražava njen poetski pogled na svet.

“Riječ je kreativnost, kao i sve drugo, samo na tragu narodnog i prirodnog sluha. Hodanje po sluhu. Verbalna umjetnost spaja logički i figurativno-emocionalni način poimanja stvarnosti. Kada je artefakt gotov, sposoban je posebno snažno djelovati na osobu i masovniji je u svojim mogućnostima” Zubova L.V. Poezija M. Cvetaeve, M.: Prosveta, 1989, str.4

U eseju „Pesnik o kritici“ Cvetaeva piše: „A šta je čitanje ako ne razotkrivanje, tumačenje, izvlačenje tajne koja ostaje iza redova, granica reči. Čitanje je, prije svega, ko-kreacija. Umoran sam od svojih stvari, što znači da dobro čitam i čitam dobre stvari. Umor čitaoca nije razarajući umor, već kreativan. Co-creative. To čini čast i čitaocu i meni.”

Mnogi istraživači rada Marine Tsvetaeve primjećuju da se mentalno i duhovno Cvetaeva razvijala brže, brže od vlastite poetske riječi: Marina je već bila Cvetaeva, a njena pjesma još nije izašla iz vrtića.

Ritam i metar bili su podređeni njenoj groznici udisaja i izdisaja, kidala je liniju, menjala ritam, odbacivala sve što je smetalo pokretu - brzi let štedljivo pernate i dobro uperene strele. Precizno oko činilo je cilj jasno vidljivim i dostižnim. Izraz i logika dali su njenim pjesmama oštru originalnost, blistav vatromet praznika, grmljavinu i sjaj poetskog bunta.

U poeziji, životu, svakodnevnom životu, ljubavi, Cvetaeva je bila romantičar. Sve što je došlo u njeno vidno polje čudesno se i praznično preobrazilo, počelo da blista i živi deseterostrukom žeđom za životom. Po vlastitim riječima, stalno je osjećala “ludu ljubav prema životu, grčevitu žeđ za životom”.

Muzički talenat bio je interno povezan sa poetskim književnim talentom; zvuk ju je vodio do stiha i značenja. I rima i značenje iz Tsvetaeve odjekuju. Čak i unutra lingvistička analiza poezije Marine Cvetaeve od strane savremenika, nalazimo sledeće redove: „intonaciono čarobnjaštvo, gatanje nad značenjima“. Vološin, pesnik i prijatelj, kod kojeg je Cvetaeva često boravila, i u čijoj kući je rođeno više od jedne njene pesme, primećuje: „Marinine pesme bile su u rangu sa njenom ličnošću.

U poeziji Cvetajeve uvek postoji blistavost i impulsivnost. Ezoterični motivi o krhkosti fizičkog tijela, stalna romantizacija običnog (krpe i krpe, izlizane, pocijepane), emocionalni kontrasti (sjaj – krpe) – sve to zajedno stvara izuzetno visoku emocionalnu pozadinu:

Ti nosiš krpe, draga moja,

Ranije meko meso.

Sve sam pocepao, pocepao, -

Ostala su samo dva krila.

Obuci me u svoj sjaj

Smiluj se i spasi.

I jadne raspadnute krpe -

Odnesi u sakristiju. Duša ljubavi, zbirka poezije, Čeljabinsk: Južni Ural knjiga. Izdavačka kuća, 1991, str.339

Cvetaeva obično nema glatko povećanje visine. Ona odmah počinje sa zvučnim bumom, sa punim izdahom. Nije slučajno što je većina njenih pjesama nastala impulsivno i improvizirano.

Cvetaeva je nepredvidljiva, nervozna, naglo i nepromišljena pesnikinja. Pesma pada na čitaoca (a čitalac Cvetaeva mora da bude, pre svega, slušalac) poput snažnog i neočekivanog zvučnog talasa - devetog! - odmah u okno. Kao pjesnikinja, kao umjetnica, izrasla je ne toliko u sebe, koliko u riječ koja je svojim zvukom i značenjem mogla prenijeti najvažnije melodije njene duše. Sama Cvetaeva piše o svojim savremenicima-pjesnicima: „nisu oni ti koji su rasli i menjali se, već je njihovo jezičko „ja“ raslo i sazrevalo za njih.“

U njenim pjesmama nalazimo izraz, gdje stih ne samo da zvuči, jeca, prijeti, već kao da čak i gestikulira:

Zapamtite: sve su mi glave draže

Jedna dlaka sa moje glave.

I idi sam..- I ti,

I ti takođe, i ti.

Prestani da me voliš, prestani da voliš sve!

Pazi na mene ujutro!

Da mogu mirno izaći

Stoj na vjetru. M. Cvetaeva, djela u 2 toma, M.: “Prosvjeta”, 1989, str.123

Takve su bile osobine njene ličnosti da je Cvetajeva gotovo svaku temu tretirala kao egzistencijalni, kosmički problem. Cvetaeva nije bila sklona da se oslanja na inspiraciju i nikada je nije čekala, verujući da ona dolazi usred posla - gotovo kao posvećenost materijalu. Marina Cvetaeva je svet i sudare života sagledavala samo kroz prizmu ovog uzvišenog nezemaljskog, reagujući na sve što se dogodilo kao pesnik.

Kao što je Whitman rekao, “velika poezija dolazi samo od velikih čitalaca.”

„Čitanje“, kaže Cvetaeva, „je učešće u kreativnosti“ - ovo je, naravno, pesnikova izjava; U ovoj izjavi vidimo notu očaja, krajnje prigušenu od strane autorke i ženskog ponosa, pjesnikinje, koja je veoma umorna od sve većeg - sa svakim narednim redom - jaza sa publikom. Okrećući se prozi, Cvetaeva pokazuje čitaocu od čega se sastoji reč - misao - fraza; ona pokušava – često protiv svoje volje – da približi čitaoca sebi: da ga učini jednakim.

Postoji još jedno objašnjenje za metodologiju poezije Cvetajeve. Od nastanka žanra, bilo koji umjetničko djelo- priča, priča, roman - boje se jedne stvari: prijekora nepouzdanosti. Otuda - ili želja za realizma, ili kompoziciona užitka. Na kraju krajeva, svaki pisac teži istome: da prestigne ili zadrži izgubljeno i trenutno vrijeme. Za to pjesnik ima cezuru, nenaglašene stope, daktilne završetke; Cvetaeva sasvim nesvjesno koristi dinamiku poetskog govora – u principu, dinamiku pjesme, koja je sama po sebi oblik reorganizacije Vremena. Ako samo zato što je poetski red kratak, za svaku riječ u njemu, često za svaki slog, postoji dvostruko ili trostruko semantičko opterećenje. Mnoštvo značenja pretpostavlja odgovarajući broj pokušaja shvaćanja, odnosno mnogo puta; a šta postoji ako nije jedinica vremena?

Cvetaeva žanru nameće svoju tehnologiju, nameće se. To ne dolazi od opsjednutosti vlastitom osobom, kako se obično misli, već od opsesije intonacijom, koja joj je mnogo važnija i od pjesme i od priče.

Efekat autentičnosti narativa postiže se upotrebom dramske aritmije. Cvetaeva, koja ne treba ništa ni od koga da posuđuje, počinje krajnjom strukturnom kompresijom govora i njome završava; proizvod instinktivne kratkoće.

Literatura koju je stvorila Cvetaeva je književnost „iznad teksta“; ako njena svest „teče“, ona je u glavnom toku etike; “Marina često počinje pjesmu s vrhom “C”, rekla je Anna Ahmatova. Takvo je bilo svojstvo njenog poetskog glasa, njen govor je uvek počinjao od kraja oktave, u gornjem registru, na njenoj granici, nakon čega se može zamisliti samo spuštanje ili, u najboljem slučaju, plato. Međutim, tembar njenog glasa bio je toliko tragičan da je pružao osjećaj podizanja za bilo koju dužinu zvuka. Ova tragedija nije proizašla iz biografije: dogodila se i ranije. Biografija se samo poklopila s njim, odjeknula mu je. Ovaj se tembar jasno uočava već u “Mladalačkim pjesmama”:

Na moje pesme, tako rano napisane,

Da nisam ni znao da sam pesnik...

Ovo više nije priča o sebi: to je odricanje od sebe. Biografija nije imala izbora nego da prati glas, stalno zaostaje za njim, jer je glas prestigao događaje, brzinu zvuka. „Iskustvo općenito uvijek zaostaje za očekivanjem. I. Brodski, Brodski o Cvetaevoj: intervjui, eseji, M.: Nezavisimaya Gazeta, 1997.

"Ne treba mi ništa za sebe" - cijeli život Cvetaeve potvrda je njenih pjesama.

Grom, glasno srce!

Poljubi me toplo, ljubavi!

Oh, ovaj urlik je brutalan!

Drsko - oh! - krv. - Duša ljubavi, zbirka poezije, Čeljabinsk: Južna Uralska knjiga. Izdavačka kuća, 1991, str.356

Romantizam kao raspoloženje, kao želja za bijegom iz stvarne stvarnosti u svijet fikcije i snova, kao odbacivanje života i stvarnosti, vječna „potraga za beskonačnošću u konačnom“, podređivanje uma i volje osjećajima i raspoloženjima - je dominantni element poezije Cvetajeve, njena psihološka osnova, sa svojom stvaralačkom snagom „ludila“, sa simboličkim sadržajem svakodnevnih reči. Njegov najvažniji znak bila je analogija lica, prolaznosti, trenutnosti, u kojoj se ogledala Vječnost.

U poeziji Cvetajeve postoji stalna dinamika i razvoj, povrh svega materijalnog, nemilosrdnost prema već stvorenom, prema prošlosti: „Smrt nije u budućnosti, ona je u prošlosti“:

(Ono što govorim, ne slušajte!

Sve se melje - ženski)

Uništiću ga sam ujutro

Tvoja kreacija. Duša ljubavi, zbirka poezije, Čeljabinsk: Južni Ural knjiga. Izdavačka kuća, 1991, str.398, Moj put ne leži pored tvoje kuće, 27.4.1920.

Pjesnik romantičar želi da izrazi svoje iskustvo u djelu; on otvara svoju dušu i ispoveda se; On traži sredstva izražavanja, koji bi što direktnije i slikovitije mogao prenijeti njegovo emocionalno raspoloženje; a poetsko djelo romantičara interesantno je po mjeri originalnosti, bogatstva i zanimljivosti ličnosti svog tvorca. Pjesnik romantičan uvijek se bori protiv svih konvencija i zakona. On traži nova forma, što apsolutno odgovara njegovom iskustvu; on je posebno akutno svjestan neiskazivosti iskustva u njegovoj cjelini u konvencionalnim oblicima umjetnosti koji su mu dostupni.

………………………..

Ne pali svijeću

U crkvenom mraku.

Ne želim vječnu uspomenu

Na našem rodnom tlu! Cvetaeva, dela u 2 toma, M.: „Prosvetljenje“, 1989, str.154

Pjesnici gledaju u oči Boga, i podstiču svijet da shvati ono što nije posredovano formulama - Znanje:

O svijete, razumi! Pjevač - u snu - otvoren

Zakon zvijezde i formula cvijeta. Cvetaeva, dela u 2 toma, M.: „Prosvetljenje“, 1989, str.157

Da li je moguće da pesnik ne gori? Da li je moguće poštovati mjeru? („sa ovom neizmjernošću u svijetu mjera“). Za rusku pjesnikinju Marinu Cvetaevu ovo se pokazalo nemogućim:

Ono što drugima ne treba, donesi mi!

Sve mora da gori u mojoj vatri!

………………………………….

Ptica - Feniks - Ja samo pevam u vatri!

Podrži moj život!

Gorim visoko - i gorim do temelja!

I neka ti noć bude svetla! Duša ljubavi, zbirka poezije, Čeljabinsk: Južni Ural knjiga. Izdavačka kuća, 1991, str.390, 2. septembar 1918

Ovi stihovi hvataju trenutak koji zvuči.

U pjesmama Cvetaeve možete vidjeti, pod okriljem tragedije, lakoće i sjaja („Mladost“):

Raširi svoju grimiznu suknju,

Moja mladost! Moja draga

Dark! Propast moje duše!

Moja mladost! Konzolo, spavaj! Duša ljubavi, zbirka poezije, Čeljabinsk: Južni Ural knjiga. Izdavačka kuća, 1991, str.418, Omladina, 2. dio, 20.11.1921.

Naborani pešak

Ne divite se jedru!

Oh, nema potrebe za mladošću

Diviti se - starosti!

Neki idu u pijesak, neki u školu.

Svakome njegovo.

Na glavama ljudi

Leisya, zaborav! Duša ljubavi, zbirka poezije, Čeljabinsk: Južni Ural knjiga. Izdavačka kuća, 1991, str.388, 27. jul 1918

Poticajne rečenice u poeziji Cvetajeve udišu Slobodu, oslobođenje od svih vezanosti i od emocionalnog intenziteta, uključujući pročišćavanje kroz sagorevanje, neograničeni kapacitet sopstvene ličnosti Cvetajeve i, na kraju, uvid.

Oh, ne pristaje na sastanak

Ljubav. - Nemojte se ljutiti na narodni jezik

Govori, ne bih vam savjetovao da zanemarite:

Ta hronika je vatreni govor.

Razočarani? Reci to bez straha!

Onda - iskorijenjen iz prijateljstava i prijateljstava

Duh. - U zbrku sidra i nade

Bogojavljenje je nepopravljiva praznina! Duša ljubavi, zbirka poezije, Čeljabinsk: Južni Ural knjiga. Izdavačka kuća, 1991, str.424, S.E., 23. januar 1922.

Stil poezije M. Cvetaeve je originalan, nov i vedro individualan. Psiha Tarusa rekla je svijetu svoju poetsku istinu: „Šta mi je život učinio? - Poezija".

Poetska originalnost Marina Tsvetaeva

Ne verujem u poeziju

Koje sipaju.

Pocepane su - da!

Tsvetaeva pjesnikinja ne može se pomiješati ni sa kim drugim. Njene pjesme možete nepogrešivo prepoznati po posebnom pjevanju, jedinstvenim ritmovima i neobičnoj intonaciji.

Ako postoje pjesnici koji svijet percipiraju kroz viziju, koji znaju gledati i konsolidirati ono što vide u vizualnim slikama, onda Marina nije bila jedna od njih. Svijet joj se otvorio ne u bojama, već u zvukovima. „Kada sam se rodila umesto željenog, unapred određenog, gotovo poručenog sina Aleksandra, moja majka je, ponosno progutavši uzdah, rekla: „Bar će biti muzičara“. Muzički element je bio veoma jak u radu Cvetajeve. U njenoj poeziji nema ni traga mira, spokoja ili kontemplacije. Ona je sva u oluji, u vihornom kretanju, u akciji i delu. Štaviše, karakterizirao ju je romantičan pogled na kreativnost kao olujni impuls koji zaokuplja umjetnika, orkanski vjetar koji ga nosi. Kada otvorite bilo koju knjigu, odmah ste uronjeni u njen element - u atmosferu duhovnog izgaranja, neizmjernosti osjećaja, stalnog odstupanja od norme, dramatičnog sukoba i suočavanja s vanjskim svijetom.

Večna i najdraža tema Cvetajeve je sloboda i samovolja duše koja ne poznaje meru. Ona cijeni i divi se ovoj prekrasnoj, inspirativnoj slobodi:

Ne razveden osjećajem za mjeru -

Vjera! Aurora! Duše su azurne!

Budala je duša, ali kakav Peru

Niste se predali - duše za gluposti?

Sama poezija Cvetajeve je slobodna. Njena riječ je uvijek svježa, neistrošena, direktna, specifična i ne sadrži strano značenje. Takva riječ prenosi gest ne samo mentalni, već i fizički; ono, uvijek naglašeno, istaknuto, intonacijski naglašeno, uvelike povećava emocionalni intenzitet i dramatičnu napetost govora: “Evo! Počivaj u miru! Pogledaj! Teče, zar ne? Pripremite bačvu!”

Ali glavni način organizovanja stiha za Cvetaevu bio je ritam. To je sama suština, sama duša njene poezije. Na ovim prostorima se pojavila i ostala hrabar inovator, velikodušno obogaćujući poeziju 20. veka mnogim veličanstvenim otkrićima. Ona je nemilosrdno razbijala tok ritmova poznatih uhu, uništavala glatku, tekuću melodiju poetskog govora. Ritam Cvetajeve neprestano uzbuđuje i drži je u nesvjestici. Njen glas u poeziji je strastveni i zbunjeni nervozni monolog; stih je isprekidan, neujednačen, pun ubrzanja i usporavanja, pun pauza i prekida.

U svojoj versifikaciji, Cvetaeva se približila ritmu Majakovskog:

Prevrnuto...

Bilješke, planete -

Idemo se istuširati!

- On će ga izvaditi!!!

Kraj... Ne...

Kako kaže Marina, to je kako "fizički otkucaji srca - otkucaji srca - ustajalog konja ili vezane osobe."

Poezija Marine Cvetaeve je nemelodična, neopevana i disharmonična. Naprotiv, upijao je huk valova, udare groma i krik izgubljen u ariji morske oluje. Cvetaeva je uzviknula: „Ne verujem u pesme koje teku. Pocepane su - da! Znala je pocepati stih, zdrobiti ga na sitne dijelove, “rasuti ga u prašinu i smeće”. Jedinica njenog govora nije fraza ili riječ, već slog. Cvetaevu karakteriše podjela poetskog govora: podjela riječi i podjela slogova:

U Rusiju - ti, u Rusiju - mase,

U zemlji na Marsu! u zemlji bez nas!

Pauza igra posebnu ulogu u sistemu izražajnih sredstava Cvetajeve. Pauza je također punopravni element ritma. Za razliku od uobičajenog postavljanja pauza na kraju reda, pauze Cvetaeve su pomjerene, često padaju na sredinu reda ili u sljedećoj strofi. Stoga se pesnikov brzi stih spotiče, prekida, diže:

Dvadeset godina slobode -

Svi. Vatra i dom -

Svi. Igre, nauke –

Svi. Rad za bilo koga

Kad bi samo bilo ruku.

Čini se da sintaksa i intonacija brišu rimu. A poenta je u Cvetajevinoj želji da govori potpuno i tačno, bez žrtvovanja značenja. Ako se misao ne uklapa u red, morate je ili "završiti" ili prekinuti usred rečenice, zaboravljajući na rimu. Budući da je misao već formirana, slika je stvorena, pjesnik smatra nepotrebnim završavati stih radi potpunosti metra i usklađenosti s rimom:

Ne stranac! Tvoja! Moj!

Počastila se svima kao za večerom!

- Dug život, ljubavi moja!

Varam za svog novog verenika...

Na maršu -

Cvetaeva je oduvek želela da postigne maksimalnu ekspresivnost sa minimalnim sredstvima. U te svrhe izuzetno je sažimala i sažimala svoj govor, žrtvovala epitete, pridjeve, prijedloge, druga objašnjenja i konstruirala nepotpune rečenice:

Sav sjaj -

Trube samo brbljaju

Trava je ispred vas.

Marina Cvetaeva je velika pesnikinja, njen doprinos kulturi ruskog stiha 20. veka je značajan. Grčeviti i istovremeno brzi ritmovi Cvetajeve ritmovi su 20. veka, doba najvećih društvenih kataklizmi i grandioznih revolucionarnih bitaka.

Marina Cvetaeva je najsjajnija zvezda poezije 20. veka. U jednoj od svojih pjesama pitala je:

"Razmišljaj o meni lako,

Lako me je zaboraviti."

Mnogi su pokušali otkriti, odobriti, poništiti i osporiti talenat Cvetaeve. Pisci i kritičari iz Rusije u inostranstvu pisali su drugačije o Marini Cvetaevoj. Ruska urednica Slonim bila je uvjerena da će “doći dan kada će njen rad biti ponovo otkriven i cijenjen i zauzeti mjesto koje mu pripada kao jedan od najzanimljivijih dokumenata predrevolucionarne ere”. Prve pesme Marine Cvetajeve, „Večernji album“, objavljene su 1910. godine i prihvaćene od strane čitalaca kao pesme pravog pesnika. Ali u istom periodu počela je tragedija Cvetajeve. Bila je to tragedija usamljenosti i nedostatka priznanja, ali bez ikakvog okusa ogorčenosti ili povrijeđene sujete. Cvetaeva je prihvatila život kakav jeste. Pošto je ona na početku nje kreativni put smatrala se doslednom romantičarkom, dobrovoljno se prepustila sudbini. Čak i kada bi joj nešto ušlo u vidno polje, odmah se čudesno i praznično preobrazilo, počelo da blista i podrhtava od neke desetostruke žeđi za životom.

Postupno je poetski svijet Marine Tsvetaeve postao složeniji. Romantični pogled na svijet bio je u interakciji sa svijetom ruskog folklora. Tokom emigracije, poezija Marine Cvetaeve upija estetiku futurizma. U svojim djelima prelazi od milozvučne i izgovorene intonacije do govorničke intonacije koja se često pretvara u vrisak ili jauku. Cvetaeva futuristički napada čitaoca svim poetskim sredstvima. Većina ruske emigracije, posebno onih koji žive u Pragu, odgovorili su joj neprijateljski, iako su prepoznali njen talenat. Ali Češka je i dalje ostala u sjećanju Marine Tsvetaeve kao svijetla i sretna uspomena. U Češkoj, Cvetaeva završava svoju pesmu „Bravo“. Ova pjesma bila je pjesnikinjin anđeo čuvar, pomogla joj je da preživi najteža vremena u početnom periodu njenog postojanja u dubinama.

U Berlinu Marina Cvetaeva puno radi. U njenim pjesmama osjeća se intonacija teško stečenih misli, umora i gorućih osjećaja, ali se pojavilo i nešto novo: gorka koncentracija, unutrašnje suze. Ali kroz melanholiju, kroz bol iskustva, ona piše pjesme ispunjene nesebičnošću i ljubavlju. Ovdje Tsvetaeva stvara "Sibilu". Ovaj ciklus je muzički po kompoziciji i slikovitosti i filozofskog po značenju. To je usko povezano sa njenim „ruskim“ pesmama. Tokom emigrantskog perioda primećeno je proširenje njenih tekstova.

Jednako je nemoguće mirno čitati, slušati i percipirati pjesme Cvetajeva, kao što je nemoguće nekažnjeno dirati izložene žice. Njene pesme uključuju strastveni društveni element. Prema Tsvetaevoj, pjesnik je gotovo uvijek suprotstavljen svijetu: on je glasnik božanstva, nadahnuti posrednik između ljudi i neba. Pesnik je taj koji je u kontrastu sa bogatima u Cvetajevom „Pohvali...“.

Poezija Marine Tsvetaeve neprestano se mijenjala, mijenjala svoje uobičajene obrise, na njoj su se pojavljivali novi pejzaži, a počeli su se čuti različiti zvuci. U kreativnom razvoju Cvetaeve, njen karakterističan obrazac se uvek manifestovao. „Pesma o gori“ i „Pesma o kraju“ predstavljaju, u suštini, jednu pesmu-dulogiju, koja bi se mogla nazvati ili „Pesma ljubavi“ ili „Pesma rastanka“. Obe pesme su ljubavna priča, burna i kratka strast koja je ostavila traga na obe ljubavne duše do kraja života. Nikad više Cvetajeva nije pisala pesme sa tako strasnom nežnošću, grozničavom, mahnitom i potpunom lirskom ispovednošću.

Nakon pojavljivanja Pied Pipera, Cvetaeva se od lirike okrenula sarkazmu i satiri. Upravo u ovom radu ona razotkriva buržoaziju. Tokom „pariškog“ perioda, Cvetaeva je mnogo razmišljala o vremenu, o značenju prolaznosti u poređenju sa večnošću ljudski život. Njeni tekstovi, prožeti motivima i slikama vječnosti, vremena, sudbine, postaju sve tragičniji. Gotovo svi njeni tekstovi ovog vremena, uključujući ljubavne i pejzažne, posvećeni su vremenu. U Parizu se osjeća tužno i sve češće razmišlja o smrti. Da bismo razumeli pesme Cvetajeve, kao i neke od njenih pesama, važno je poznavati ne samo prateće semantičke slike-simbole, već i svet u kome je Marina Cvetajeva, kao pesnička ličnost, mislila i živela.

Tokom pariških godina, pisala je malo lirske poezije; uglavnom je radila na pesmama i prozi, memoarima i kritikama. U 30-im godinama Cvetaeva gotovo nikada nije objavljena - njene pjesme su dolazile tankim, isprekidanim curkom i, poput pijeska, u zaborav. Istina, ona uspijeva poslati "pjesme u Češku" u Prag - tamo su sačuvane kao svetište. Tako je došlo do prelaska na prozu. Za Cvetaevu, proza, iako nije stih, ipak predstavlja najautentičniju poeziju Cvetaeve sa svim ostalim svojstvenim osobinama. U njenoj prozi ne vidi se samo ličnost autorke, sa njenim karakterom, strastima i manirom, dobro poznata iz poezije, već i filozofija umetnosti, života i istorije. Cvetaeva se nadala da će je proza ​​zaštititi od emigrantskih publikacija koje su postale neprijateljske. Posljednji ciklus pjesama Marine Tsvetaeve bio je “Pjesme za Češku”. U njima je toplo odgovorila na nesreću češkog naroda.

I do danas, Cvetaeva je poznata i voljena od strane miliona ljudi, ne samo ovde u Rusiji, već iu mnogim zemljama širom sveta. Njena poezija je postala sastavni dio našeg duhovnog života. Druge pjesme izgledaju tako stare i poznate, kao da su postojale oduvijek, poput ruskog pejzaža, kao stabla vrane pored puta, kao puni mjesec, plavljenje prolećne bašte...

Na početku svoje karijere Marina Ivanovna Cvetaeva (1892-1941) smatrala je sebe i bila je dosljedan romantičar. Najpotpunije se izrazila u ruskoj književnosti neoromantičan trendovi koji su obilježili Srebrno doba. Upečatljiv znak ruskog romantizma bila je ciganska tema. Ispostavilo se da je ona bila jedna od centralnih u ranim tekstovima Cvetaeve. Na stranicama njenih prvih knjiga primećujemo uticaj Bajrona, Puškina kao romantičara, Batjuškova. Njene omiljene reči su nikad I zauvijek- riječi koje označavaju romantične ekstreme. Uz svu svoju jedinstvenu originalnost, postao je nasljednik tradicije ekspresionizma i kubofuturizma. Njene metode poetskog govora su upravo futurističke: intenzivna pažnja na zvuk govora, riječi i tvorbu riječi, obilje pauza (Cvjetajevske crtice ne odgovaraju sintaksi, već emocijama), sintaksa koja je suprotstavljena svakodnevnom govoru, stih koji narušava norme silabonike, govornička intonacija koja se razbija u vrisak, vrisak. Glavna tehnika za Tsvetaevu je semantička varijacija. Neka misao se javlja u njenom umu, obično u metaforičkom obliku, u obliku aforističke formule. Ova klica pesme postaje nepromenljiva, nepromenljiva osnova; varira mnogo puta, a ove varijacije čine glavnu strukturu djela.

Prva zbirka pjesama - "Večernji album" (1910), zbirke "Čarobni fenjer", "Iz dvije knjige", "Prekretnice", "Zanat", "Poslije Rusije" i dr. Pjesme "Car-djeva", "Poema planine“ , „Pesma o kraju“, „Pesma o stepeništu“, „Poema o vazduhu“, „Autobus“ itd. Predstave „Kraj Kazanove“, „Fedra“ itd. Esej „Moj Puškin ”.

Prva knjiga sadrži crtice, lirske slike, skice životnih situacija, mentalnih sukoba. Slikarski impresionizam javlja se u naslovima pjesama: „Dortoir u proljeće“, „U luksemburškoj bašti“, „Dama u plavom“, „Akvarel“, „Knjige u crvenom povezu“. Takođe i muzičke asocijacije. Umjetnička sinteza.

Nije pripadala nijednoj poetskoj grupi. No, postojao je utjecaj simbolizma, koji se očitovao, prije svega, u ideji da je pjesnik posrednik između ljudskog svijeta i astralne ravni i da je njegova uloga na zemlji transformativna. Umjetnička priroda Cvetaeve, odsustvo bilo kakvih napora usmjerenih na stvaranje pjesnikove slike, organski je ulazak u književnost.

Druga knjiga i sljedeće zbirke otkrile su "vizionarske" sklonosti Cvetajeve ( "Za moje pesme...") i aforizam sloga ( „Izgledaš kao ja“, „Bajron“, „Puškin“, Koliko ih je palo u ovaj ponor“, „Baka“ i sl.). Poetska priroda Cvetajeve manifestovala se kroz romantični maksimalizam: polarnost slika, njihova grotesknost, oštro određen duhovni i moralni sukob, sukob snova i stvarnosti, svakodnevice i egzistencije. Romantični sukob između ljudskog i vulgarnog jedan je od centralnih u radu Cvetajeve. Poem "Čitaoci novina". Pobuna. Istovremeno, u svom radu teži harmoniji, pomirenju iz dvoboja, bilo da se radi o ljubavnom dvoboju, ljubavi-razdoru, rastanku ili duelu sa svijetom i sobom kroz pokajanje i pokajanje. Poem “Juče sam te pogledao u oči” ("Oprosti mi za sve, za sve, / draga moja, šta sam ti uradio"). Poem “Sviđa mi se što nisi bolestan sa mnom”: posljednji redovi uklanjaju "masku bravade": „Zato što si bolestan, Avaj, ne ja, / jer sam bolestan, Avaj, ne od tebe". Zvučni zapis: pjesma „Sasvim: pojeo si me...“ (suglasni povremeni antonimi). Cvetaeva često ima elipse. Govorne „izmišljene nepravilnosti“. Grafika: crtica u sredini riječi.

Lirski ciklus “Labudov logor” posvećen je bijelom pokretu.

Emigracija. Spiritual Acceptance Sovjetski savez. "Pesme mom sinu". Godine 1939. ᴦ. vratio u SSSR. Muž je strijeljan, kćerka poslana u koncentracioni logor. Samoubistvo tokom evakuacije u Yelabugi. Brodski je vjerovao da je Tsvetaeva najveća ruska pjesnikinja 20. stoljeća, iako je to, naravno, subjektivno, jer Tsvetaeva ima mnogo haotičnih, izmučenih i iskreno slabih pjesama.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Dobar posao na stranicu">

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

"moskovsko detinjstvo"

pesnikinja Cvetaeva lyrics

Marina Ivanovna Cvetaeva rođena je 26. septembra (8. oktobra) 1892. godine u moskovskoj profesorskoj porodici. O stepenu obrazovanja, vaspitanja i duhovne zasićenosti pesnikinje u detinjstvu i adolescenciji svedoči činjenica da je rođena u visokokulturnoj porodici. Njen otac je Ivan Vladimirovič Cvetajev, (1847-1913), ruski naučnik, specijalista za ovu oblast antičke istorije, filologije i umjetnosti, dopisni član Sankt Peterburgske akademije nauka. Osnovao je jedan od najjedinstvenijih muzeja u glavnom gradu, Muzej likovnih umjetnosti u Moskvi (moderni muzej likovne umjetnosti nazvan po A.S. Puškin) i bio je njegov prvi direktor.

Majka - M.A. Mejn je dolazio iz rusifikovane poljsko-nemačke porodice, bio je talentovani pijanista i učenik Antona Rubinštajna. Sjajno je svirala klavir i „punila decu muzikom“, kako je kasnije rekla pesnikinja. Kao dete, zbog bolesti majke (konzumacije), Cvetaeva je dugo živela u Italiji, Švajcarskoj i Nemačkoj; pauze u gimnazijskom obrazovanju nadoknađivani su studiranjem u internatima u Lozani i Frajburgu.

Njihova majka umrla je mlada 1906. godine, a podizanje dve ćerke - Marine i Anastasije - i njihovog polubrata Andreja postalo je delo njihovog oca duboko voljenog. Trudio se da svojoj djeci pruži temeljno obrazovanje, poznavanje evropskih jezika (Marina je tečno govorila francuski i njemački), na sve moguće načine podstičući upoznavanje s klasicima ruskog i strane književnosti i umjetnost.

Porodica Cvetajev živjela je u ugodnoj vili u jednoj od drevnih moskovskih uličica; ljetovao je u gradu Tarusa u Kalugi, a ponekad i na putovanjima u inostranstvo. Sve je to bila duhovna atmosfera koja je udahnula djetinjstvo i mladost Marine Cvetaeve. Rano je osjetila svoju samostalnost u ukusima i navikama, te je u budućnosti čvrsto branila ovu osobinu svoje prirode. Sa šesnaest godina uspjela je samostalno putovanje u Pariz, gde je pohađala kurs starofrancuske književnosti na Sorboni. Dok je studirala u moskovskim privatnim gimnazijama, odlikovala se ne toliko svojim savladavanjem obaveznih predmeta nastavnog plana, koliko širinom njenih opštih kulturnih interesovanja.

Stvaranje pesnika

Marina je počela da piše poeziju sa šest godina, a prvim štampanim izdanjem proslavila je šesnaesti rođendan. Rana književna aktivnost Cvetajeve bila je povezana s krugom moskovskih simbolista. Upoznala je Valerija Brjusova, koji je imao značajan uticaj na njenu ranu poeziju, i pesnika Elis-Kobilinskog, i učestvovala u aktivnostima kružoka i studija pri izdavačkoj kući Musaget. Poetski i umjetnički svijet kuće Maksimilijana Vološina na Krimu imao je podjednako značajan utjecaj na nju (Tsvetaeva je boravila u Koktebelu 1911, 1913, 1915, 1917).

U prve dvije knjige pjesama („Večernji album“ i „Čarobni fenjer“) i pjesmi „Čarobnjak“ Marina Cvetaeva pažljivo opisuje život u kući (dječija soba, „hol“, ogledala i portreti), šetnje bulevarom, čitanje , časovi muzike, odnosi s majkom i sestrom oponašaju dnevnik srednjoškolca koji u ovoj atmosferi „dječije“ sentimentalne bajke odrasta i upoznaje se s poetskim. Ispovjednu, dnevničku prirodu naglašava posveta „Večernjeg albuma“ uspomeni na Mariju Baškircevu. Maria Bashkirtseva je ruska umjetnica koja je napisala knjigu “Dnevnik” na francuskom. U pesmi „Na crvenom konju“ priča o pesnikovom razvoju poprima oblik romantične bajkovite balade.

Poetski svijet i mit

U narednim knjigama „Versts“ i „Craft“, koje otkrivaju Cvetajevu stvaralačku zrelost, fokus na dnevniku i bajci ostaje, ali je već pretočen u deo individualnog poetskog mita. U središtu ciklusa pesama upućenih savremenim pesnicima Aleksandru Bloku, Ani Ahmatovoj, Sofiji Parnok, posvećenih istorijskim ličnostima ili književnim junacima - Marini Mnišek, Don Huanu i drugima - je romantična ličnost koju ne mogu razumeti savremenici i potomci, ali i ne traži primitivno razumijevanje, filistarsku simpatiju. Cvetaeva, u određenoj mjeri, poistovjećujući se sa svojim junacima, daruje im mogućnost života izvan stvarnih prostora i vremena, tragediju njihovog zemaljskog postojanja nadoknađuje pripadnost višem svijetu duše, ljubavi, poezije. Svijet ovih pjesama je uglavnom iluzoran. Ali u isto vrijeme jača elastičnost poetske linije, širi se raspon govornih intonacija, otkrivajući istinu osjećaja, jasno se osjeća želja za komprimiranim, sažetim i izražajnim načinom, gdje je sve jasno, precizno , brz u ritmu, ali u isto vrijeme duboko lirski. Svjetlina i neobičnost metafora, tačnost i izražajnost epiteta, raznolikost i fleksibilnost intonacija, bogatstvo ritma - to je izvorni stil mlade Tsvetaeve.

Jedna od važnih slika ovog perioda rada Cvetajeve je slika drevna Rus'. Ona se pojavljuje kao element nasilja, samovolje, neobuzdanog veselja duše. Pojavljuje se slika žene odane pobuni, koja se autokratski predaje hirovima svog srca, u nesebičnoj odvažnosti, kao da se oslobađa od vjekovnog ugnjetavanja koji ju je opterećivao. Njena ljubav je svojevoljna, ne trpi nikakve prepreke, puna je odvažnosti i snage. Ona je ili strijelac Zamoskvoreckih nereda, ili čarobnica-princeza, ili lutalica dugih puteva, ili sudionica razbojnika pljačkaša, ili gotovo plemkinja Morozova. Njen Rus peva, jadikuje, igra, moli se i huli u punoj meri ruske nezadržive prirode.

"Posle Rusije"

Romantični motivi odbačenosti, beskućništva i simpatije prema proganjanima koji su karakteristični za liriku Cvetajeve pojačani su stvarnim okolnostima pjesnikinjinog života. Godine 1912. Marina Cvetaeva se udala za Sergeja Jakovljeviča Efrona. 1918-1922, zajedno sa svojom malom decom, bila je u revolucionarnoj Moskvi, dok se njen suprug Sergej Jakovljevič Efron borio u Beloj armiji na Krimu (pesme 1917-1921, pune simpatija prema belom pokretu, činile su ciklus “Labudov kamp”). Ali onda se razočarao u bijeli pokret, raskinuo s njim i postao student u Pragu. U maju 1922. Cvetaevoj je dozvoljeno da sa ćerkom ode u inostranstvo kod muža. Od tog vremena počinje Marinina emigrantska egzistencija (kratki boravak u Berlinu, zatim tri godine u Pragu, a od novembra 1925. u Parizu). Ovo vrijeme obilježili su stalni nedostatak novca, domaća nestabilnost, teški odnosi sa ruskom emigracijom i rastuće neprijateljstvo kritika. Emigracija je bila najteži ispit za pjesnikinju, jer nije htjela ići u skladu s većinom svojih sunarodnika: nije javno klela revoluciju, već je na svaki mogući način veličala svoju rodnu Rusiju. „Ovdje mi se svi žestoko rugaju, igrajući se na moj ponos, moju potrebu i nedostatak prava (nema zaštite)“, napisala je, „ne možete zamisliti u kakvom siromaštvu živim, nemam sredstava za život , osim Svetog pisma. Moj muž je bolestan i ne može da radi. Ćerka pletene kape zarađuje 5 franaka dnevno, nas četvoro (imam sina Georgija od 8 godina) živimo od njih, odnosno jednostavno polako umiremo od gladi. Ne znam koliko mi je još ostalo da živim, ne znam da li ću ikada više biti u Rusiji, ali znam da ću pisati snažno do poslednjeg reda, da neću davati slabe pesme .”

S njom je to uvijek bio slučaj, tokom cijelog perioda njenog teškog života u inostranstvu. Hrabro se boreći protiv siromaštva i bolesti, u atmosferi potpune otuđenosti od emigrantskih književnih krugova, pateći od moralne usamljenosti, nije ispuštala pero stvarajući poeziju.

Istina, bilo je ljudi koji su na sve moguće načine pokušavali pomoći talentiranoj pjesnikinji. Ispod jedne od pesama („Ruke su mi date“) Marina Cvetaeva (četvrt veka nakon što je napisana) napomenula je da je posvećena Nikodimu Plucer-Sarni, koji je „uspeo da me voli“, „uspeo da voli ova teška stvar - ja.” Njihovo upoznavanje dogodilo se u proleće 1915. godine, a Nikodim je postao jedan od njenih iskrenih prijatelja, pomažući joj i podržavajući je u teškim svakodnevnim okolnostima.

Najbolja poetska djela emigrantskog perioda odlikuju se filozofskom dubinom, psihološkom preciznošću i izražajnim stilom. Stil je postao izražajan zbog osjećaja ugnjetavanja, prezira i smrtonosne ironije. Unutrašnje uzbuđenje je toliko veliko da se preliva preko granica katrena, završavajući frazu na neočekivano mjesto, podređujući ga pulsirajućem, treptajućem ili naglo prekinutom ritmu. „Ne verujem u pesme koje teku. Pocepane su - da!" - reči su Cvetajeve. Djela emigrantskog perioda su posljednja doživotna zbirka pjesama “Poslije Rusije”, “Pesma o planini”, “Pesma kraja”, lirska satira “Pulaš”, tragedije na antičke teme “Arijadna”, objavljena pod naslovom “Tezej” i “Fedra”, poslednji poetski ciklus “Pesme za Češku” i druga dela.

Djela poput ode "Pohvala bogatima" i "Oda hodanju" pjesme su militantne i optužujuće. U njima i u drugim pjesmama ovog perioda javlja se žestok protest protiv malograđanskog blagostanja. Čak se i priča o vlastitoj sudbini pretvara u gorak, a ponekad i ljuti prijekor dobro uhranjenim, samozadovoljnim gospodarima života.

“Pjesma kraja” je opširan, višedijelni dijalog o razdvojenosti, gdje u namjerno svakodnevnim razgovorima, ponekad oštro naglim, ponekad nježnim, ponekad zlobno ironičnim, oni koji se zauvijek rastaju kreću na svoje posljednje putovanje kroz grad.

Mnogo složenija je „Pesma o stepeništu“, gde je stepenište kuće prepune urbanog siromaštva simbolična slika svih svakodnevnih nevolja i jada siromašnih na pozadini blagostanja imućnih i prosperitetnih. Stepenište kojim se ljudi penju i spuštaju, po kojima nose bijednike siromašnih i težak namještaj bogatih.

Najznačajnijom se može smatrati pjesma “Pied Piper”, nazvana “lirska satira”. Marina Cvetaeva je iskoristila zapadnoevropsku srednjovjekovnu legendu o tome kako je 1284. godine lutajući muzičar spasio njemački grad Gammegli od najezde pacova. Odveo ih je uz zvuke svoje frule i udavio ih u rijeci Weser. Vreće sa novcem u gradskoj vijećnici nisu mu platile ni pare. A onda je muzičar, svirajući flautu, poveo svu malu gradsku decu sa sobom dok su roditelji slušali crkvenu propoved. Djecu koja su se popela na planinu Koppenberg progutao je ponor koji se otvorio ispod njih. Ali ovo je samo vanjska pozadina događaja, na koju se naslanja najoštrija satira, osuđujući sve vrste manifestacija nedostatka duhovnosti.

Tokom perioda emigracije, slika Rusije u delima Cvetaeve se menja. Otadžbina se pojavljuje u novom izgledu, a ne stilizovana kao drevna ruska zvona. Osjećaji Cvetaeve razlikuju se od uobičajene emigrantske nostalgije, iza koje se u pravilu krije san o obnavljanju starog poretka. Ona piše posebno o novoj Rusiji, inspirisana ljubavlju prema svojoj domovini i svom rodnom narodu.

Za vas sa svakim mišićem

Držim se i ponosan sam

Čeljuskinci su Rusi!

Za razliku od njenih pesama, koje nisu dobile priznanje među emigrantima (Cvetaeva inovativna pesnička tehnika doživljavana je kao svrha sama sebi), njena proza ​​je doživela uspeh, što su izdavači spremno prihvatili i zauzimala je značajno mesto u njenom stvaralaštvu 1930-ih. „Emigracija me čini proznim piscem...“, napisala je Cvetaeva. Njena prozna dela su „Moj Puškin“, „Majka i muzika“, „Kuća kod Starog Pimena“, „Priča o Sonečki“, sećanja na Maksimilijana Vološina („Živeti o životu“), M. A. Kuzmina („Nezemaljski vetar“), Andrej Bel („Zarobljeni duh“), Boris Pasternak, Valerija Brjusov i drugi, kombinujući karakteristike umetničkih memoara, lirske proze i filozofije, rekreiraju duhovnu biografiju Cvetajeve. Prozu prate pisma pjesnikinje Borisu Pasternaku i Rajneru Rilkeu. Ovo je vrsta epistolarnog romana. Marina Cvetaeva je takođe dosta vremena posvetila prevodima. Konkretno, preveden je na francuskičetrnaest Puškinovih pjesama.

Osobine poetskog jezika

Čitav rad Cvetaeve karakteriše romantični maksimalizam, motivi usamljenosti, tragična propast ljubavi, odbacivanje svakodnevice, intonacija i ritmička ekspresivnost, metafora. Konfesionalnost, emocionalni intenzitet i energija osjećaja karakteristični za poeziju Cvetajeve odredili su specifičnost jezika, obilježenog jezgrovitošću misli i brzinom odvijanja radnje. Većina svetle karakteristike Originalna poetika Cvetajeve u svim periodima njenog života uključivala je intonaciju i ritmičku raznolikost (koristila je raešni stih, odnosno naglašeni stih sa uparenim rimama, ritmički obrazac pesme; folklorno poreklo najuočljivije je u pesmama bajki „Car-deva “, “Bravo”), stilske i leksičke kontraste (od narodnih i utemeljenih svakodnevnih stvarnosti do ushićenja visokog stila i biblijskih slika), na primjer:

posadio sam drvo jabuke:

Mali - nešto smešno,

Staroj - omladini,

Baštovan je prava radost.

Pijem - neću se napiti. Uzdah - i veliki izdah.

I krv koja žubori pod zemljom huči,

Tako noću, remeteći Davidov san,

Kralj Saul se gušio.

Ostale karakteristike poezije Cvetajeve su neobična sintaksa (gusta tkanina stiha prepuna je znaka „crtica“, često zamenjujući izostavljene reči), na primer, „...Kroz ploče - gore - u spavaću sobu - i do tvoje do mile volje!", eksperimenti sa zvukom (na primjer, stalna igra paronimskih suglasnika; paronimi su riječi koje su bliske po zvuku, ali različite po značenju, na primjer, "vruće od gorčine") i drugi.

V.A. Roždestvenski je pisao o poeziji Cvetajeve: „Snaga njenih pesama nije u vizuelnim slikama, već u očaravajućem toku stalno promenljivih, fleksibilnih ritmova koji uključuju. Nekad svečano raspoložene, nekad kolokvijalne i svakodnevne, čas skandirajuće, čas gorljivo podrugljive, u svom bogatstvu intonacije maestralno prenose tok gipkog, izražajnog, zgodnog i prostranog ruskog govora... Njene pesme su uvek osetljiv seizmograf srca, misli, bilo kakvo uzbuđenje, posjedovanje pjesnika"

Kraj puta

Godine 1937. Sergej Efron, koji je postao agent NKVD-a u inostranstvu da bi se vratio u SSSR, bio umešan u ugovoreno političko ubistvo, pobegao je iz Francuske u Moskvu. U ljeto 1939. godine, nakon supruga i kćerke Arijadne (Alja), Cvetaeva i njen sin Georgi (Mur) vraćaju se u domovinu. Iste godine uhapšeni su i kćer i muž (Sergei Efron je strijeljan 1941., Arijadna je rehabilitirana 1955. nakon petnaest godina represije). Sama Cvetaeva nije mogla da nađe stan ili posao; njene pesme nisu objavljene. Našavši se evakuisana početkom rata, bezuspešno je pokušala da dobije podršku pisaca i izvršila samoubistvo 31. avgusta 1941. u Yelabugi (danas teritorija Tatarstana).

Biografi su skrenuli pažnju na ovo, daleko od slučajne odluke pesnikinje: nedugo pre njene smrti, sastavljajući poslednju zbirku poezije, Marina Cvetaeva otvorila ju je pesmom „Pisala sam na ploči od škriljca...“ koja je bila posvećena njen muž.

Objavljeno na Allbest.ru

Slični dokumenti

Porodica M. Tsvetaeve - poznate ruske pjesnikinje. Njena prva zbirka poezije "Večernji album" objavljena je 1910. Odnos M. Tsvetaeve sa suprugom S. Efronom. Pesničina emigracija u Berlin 1922. Kuća u Jelabugi, gde je završio život Cvetajeve.

prezentacija, dodano 09.09.2012


Kreativna biografija ruska pesnikinja. Karakteristike i teme stihova M.I Cvetaeva u periodu 1910-1922 Bogatstvo jezička kultura pjesnikinje. Osobine folklornih tekstova. Zbirka pjesama "Versts", samosvijest i percepcija svijeta od strane lirske junakinje.

disertacije, dodato 26.06.2014


Počni životni put Marina. Brak sa Sergejem Efronom. Marinina književna interesovanja u mladosti. Osnovne karakterne osobine. Utisci iz prvih pjesama Cvetajeve. Odnos Cvetajeve prema Oktobarskoj revoluciji. Stav Cvetajeve prema Majakovskom.

prezentacija, dodano 23.04.2014


Elegizam A.A. Ahmatova i pobuna M.Ts. Tsvetaeva. Dodir svake pjesnikinje s poezijom jedne druge. Glavne karakteristike poetskog jezika i individualnog ritma. Uticaj Puškina i drugih pesnika na stvaralaštvo pesnikinja. Ljubavni tekstovi, patriotska tema.

sažetak, dodan 06.10.2008


Analiza rada Marine Tsvetaeve i formiranje slike autorice u njenim radovima. Svetli svet detinjstva i mladosti. Glas žene i majke. Revolucija u umjetničkom svijetu pjesnikinje. Svijet ljubavi u djelima Tsvetaeve. Autorova raspoloženja daleko od zavičaja.

kurs, dodato 21.03.2016


Karakteristike kreativnosti Marine Tsvetaeve - svijetle predstavnice poezije srebrno doba. Individualne karakteristike ljubavni tekstovi Tsvetaeva. Evolucija njenih pesama ranog stvaralaštva i poeziju posljednjih godina. Patos visokog poziva pjesnikinje.

esej, dodan 30.10.2012


"Ilegalna kometa" poezija M.I. Tsvetaeva. Odnos pijeteta prema Rusiji i ruskoj riječi u njenoj poeziji. Teme ljubavi i pesnikova visoka svrha u pesnikinjinoj lirici. Izgradnja poezije zasnovana na kontrastu kolokvijalnog ili folklornog i složenog govornog vokabulara.

sažetak, dodan 05.10.2009


Stvaranje pesnika. Poetski svijet i mit. "Posle Rusije". Proza. Osobine poetskog jezika. Kraj puta. Nedugo pre svoje smrti, dok je sastavljala svoju poslednju zbirku poezije, Marina Cvetaeva je otvorila pesmom „Pisala sam na ploči...“.

sažetak, dodan 18.03.2004


Marina Ivanovna Cvetaeva studirala je u katoličkom internatu u Lozani i u francuskom internatu, u ženskoj gimnaziji na Jalti i u privatnom internatu u Moskvi. Objavljivanje prve zbirke poezije "Večernji album". Bilješke o samoubistvu Marine Tsvetaeve.

prezentacija, dodano 23.12.2013


Razlozi zašto je Marina Cvetaeva koristila moskovsku temu u svom radu, karakteristike njenog opisa u ranim pesmama pesnikinje. Analiza najpoznatijih autorovih pesama iz serije "Pesme o Moskvi". Harmonija slika koja se ogleda u radovima.

Povratak