Romantizam - kao književni pokret nastao krajem 18. početkom XIX veka u zapadna evropa. Predmet prikaza romantičara bio je unutrašnji svet čoveka, svet njegovih osećanja i strasti. Junak romantičnih djela je osoba s dubokim osjećajima. Svijet u kojem se takav junak nalazi ne odgovara njegovom idealu, njegovim idejama o životu. Stoga su glavne teme u romantičarskim djelima teme usamljenosti, bijega od stvarnosti, traganja za idealom, unutrašnje i vanjske slobode. Postoje dvije vrste romantizma: njemački - kontemplativni, filozofski i engleski - aktivni, buntovni, bogoborni.
Kod nas se romantizam kao književni pokret razvio 20-ih godina 19. veka. Na njegovim počecima stajali su Batjuškov, Žukovski, sledbenici nemačke tradicije romantizma. U Rusiji se ovaj pravac razvio u djelima Puškina i Lermontova, za koje su Bajron i njegov buntovni romantični junak postali ideal.
Lermontovljev rad otkriva opći obrazac razvoja ruske književnosti 20-30-ih: od romantizma do realizma. Međutim, ovladavanje metodom realizma nije navelo Lermontova da napusti romantizam. Obje umjetničke metode u Lermontovljevom radu pojavljuju se u složenoj, jedinstvenoj sintezi. A primjer za to je pjesma: "Mtsyri" i "Pjesma o caru Ivanu Vasiljeviču..."
“Mtsyri” je posljednja Ljermontovljeva čisto romantična pjesma. U njemu možemo istaknuti sve motive karakteristične za Lermontovljev romantizam: temu slobode i volje, temu usamljenosti i izgnanstva, problem čovjeka i prirode, temu pobune i borbe.
„Mtsyri“ nastavlja tradiciju Puškinovih kavkaskih pesama, međutim, osnova radnje „Mtsyri“ nije situacija bekstva iz civilizacije u krilo prirode, kao što je bio slučaj sa Puškinom, već situacija bekstva ljudima. , u domovinu. Općenito, tema bijega iz manastirskog zatvora često se čuje u Lermontovljevim djelima. Ali za Ljermontova, manastir nije povezan s vjerom ili religijom. Za Mtsyri, pobjeći iz monaška ćelija uopšte ne znači nedostatak vere. Tačnije, u duhu romantizma, manastir simbolizira zatvor zemaljskog postojanja, iz kojeg Mtsyri nastoji pobjeći. On je snažna ličnost koja je izazvala svet oko sebe. Mtsyri utjelovljuje impuls ka slobodnom, punopravnom, autentičnom ljudski život. Glavna odlika ovog junaka, koja određuje njegov cjelokupni imidž, je duhovna povezanost sa zavičajem, žeđ da barem nakratko provede u rodnoj zemlji, na Kavkazu. Kavkaz postaje za Mtsyrija romantični ideal, kome teži, za koji žrtvuje svoj život:
Avaj! - na nekoliko minuta
Između strmih i tamnih stena,
Gdje sam se igrao kao dijete?
„Zamenio bih nebo i večnost...
Radnja pjesme odvija se među slobodnom južnom prirodom, srodnom s dušom junaka, koja je kod Ljermontova, kao i kod Puškina, simbol romantične slobode. Mtsyri cijeni slobodu iznad svega; vrijeme provedeno u manastiru za njega je bilo samo postojanje; tri dana slobode postala su istinski život za junaka pjesme:
Želiš da znaš šta sam uradio
Besplatno? Proživio - i moj život
Bez ova tri blažena dana
Bilo bi tužnije i sumornije
Tvoja nemoćna starost.
Kompozicija "Mtsyri" takođe pokazuje romantične karakteristike. Lermontov nam ne govori detaljno o Mtsyrijevom životu u manastiru. On opisuje samo najvažnije, napete trenutke u sudbini svog heroja.
Ali život u manastiru ostavio je traga na Mciriju, on više ne može da živi u slobodi. On umire. Smrt se za njega ispostavlja kao blaženi zaborav u krilu prirode, jer se nakon smrti junak sjedinjuje i sa prirodom i sa Kavkazom.
„Pesma o caru Ivanu Vasiljeviču, mladom gardisti i smelom trgovcu Kalašnjikovu“ je pesma napisana u narodnom duhu. Lermontov obnavlja stil ruske narodne poezije, obdaruje trgovca Kalašnjikova obilježjima heroja ruskog narodnog epa. Pjesnik u svoju pjesmu unosi tradicionalne folklorne slike guslara.
“Pjesma...” nije sasvim romantično djelo, ali pjesma ima mnogo romantičnih obilježja. Sam poziv na srednjovjekovnu prošlost domovine karakterističan je za djela romantičara. Uzvišene su i poetizovane osobine kao što su želja za slobodom, životni ideal, snažna volja, nesebičnost na putu ka cilju. Kalašnjikov je buntovni romantični heroj koji se bori.
U "Pesmi...", kao i u "Mtsyri", postoji vrhunska kompozicija: pred čitaocima je vrhunac sudbine junaka, vrhunac njegovog razvoja.
Pripremajući se da se osveti prestupniku, Kalašnjikov ulazi u otvorenu bitku sa suverenom, jer se bori protiv dopuštenosti koju je car dao svom odredu. Autor se divi Stepanu Paramonoviču, koji je spreman stati do smrti za svetu istinu, ali ova ideja Kalašnjikova nije identična ideji cijelog djela. Značenje pesme nije ograničeno na protest, pobunu Kalašnjikova, značenje „Pesme...“ leži u njenoj nacionalnosti.
Dakle, u Lermontovljevom radu romantizam je glavni pravac. Nije povezana ni sa jednom hronološkom etapom u pesnikovom životu. U svakom od Lermontovljevih djela možemo identificirati romantične karakteristike, a romantizam nije spriječio pjesnika da se okrene drugim umjetničkim metodama, poput realizma. U mnogim Lermontovljevim radovima vidimo sintezu ova dva pravca. U “Pesmi...”, napisanoj 1837. godine, prepliću se romantičarska obeležja sa obeležjima narodne poetike. Ali u "Mtsyri" nema nijedne realistične karakteristike. Ova pjesma se može smatrati klasičnim primjerom romantična pesma.
Pesma je nastala u antičko doba. Tako je određen žanr Homerovih djela (VIII-VII vijek prije nove ere). Vergilije (70-19 pne) i dr. Modernoj formi pesma se približila u prvoj polovini 19. veka.
Pjesma je lirsko-epsko poetsko djelo koje prikazuje značajne događaje i svijetle likove, a pripovijedanje likova praćeno je autorovim razmišljanjima. Ima nekoliko žanrovskih varijanti: herojski, istorijski, satirični, lirski, dramski, didaktički itd.
Unatoč širokoj raznolikosti pjesama koje su komponirali različiti autori u različitim epohama, one također imaju zajedničke karakteristike. Takva djela se uvijek zasnivaju na narativu (priči) o događaju (jednom ili više). Na primjer, u "Pesmi o caru Ivanu Vasiljeviču..." M. Lermontova nalazi se linija Kiribejeviča, carskog gardista, i linija trgovca Kalašnjikova, koje se ukrštaju prvo u odsustvu, a zatim izričito u šaci. scena borbe.
U lirsko-epskoj pesmi veliku ulogu ima lirski junak, koji je eksponent autorovih misli i osećanja. Lirski junak na događaje i junake gleda kao izvana, često suosjećajući s njima. Tako u pjesmi M. Lermontova „Pjesma o caru Ivanu Vasiljeviču...“ ovu funkciju obavljaju guslari. Oni izražavaju (ponekad otvoreno, a ponekad prikriveno) viđenje ljudi i o događajima i o herojima. Na primjer, na kraju pjesme jasno se može čuti njihova simpatija prema Kalašnjikovu i ponos na njega.
U središtu priče obično je junak ili nekoliko junaka. U "Pesmi..." to su car Ivan Vasiljevič, i Kiribejevič, i Kalašnjikov, i Alena Dmitrevna... Najčešće se njihove slike otkrivaju u monolozima ili dijalozima. To omogućava autoru da izbjegne detaljne opise, da bude sažetiji, jasniji i da istovremeno zasiti narativ emocijama.
U pjesmi svaka epizoda iz života ili priče junaka nosi određeno značenje. I svi zajedno čine sadržaj pjesme u cjelini. Ljermontovljeva "Pjesma..." ima tri dijela. U prvom, glavne figure su car i njegovi gardisti. Drugi dio otkriva način života jedne trgovačke porodice. Treći govori o kazni za kršenje kršćanskih zakona i ulozi kralja. Ali općenito, pjesma priča priču o nacionalnom karakteru u eri povijesnih preokreta.
Pesmu kao žanr karakteriše pažnja na duboke istorijske, moralne i društvene probleme. Ako se okrenemo “Pesmi...”, videćemo njen semantički kapacitet. Ljermontov u njemu postavlja sljedeće probleme: kršćansko pravo i njegovo mjesto u privatnom i javni život, lična čast, kontinuitet u očuvanju porodične časti, odnosi vlasti i naroda, sudbina pojedinca u eri istorijskih preokreta.
Glavne karakteristike pjesme kao žanra književnosti:
- lirsko-epski žanr;
- veliko pjesničko djelo;
- žanrovski varijeteti (herojski, istorijski, itd.);
- tematska raznolikost;
- prisustvo narativnog dijela (zapleta);
- lirski junak koji izražava svoj stav prema priči;
- slika, obično među nekoliko junaka, glavnog;
- prikaz univerzalnih ljudskih problema na istorijskoj pozadini.
N.V.Gogol
23. Karakteristike žanra i kompozicije Gogoljeve pesme „Mrtve duše“. Umjetnik-
Gogolj je dugo sanjao da napiše djelo „u kojem
čitavu Rusiju." Ovo je trebalo da bude grandiozan opis života i morala
u Rusiji u prvoj trećini 19. veka. Pesma je postala takvo delo
"Mrtve duše", napisana 1842. Prvo izdanje djela je
pod nazivom "Avanture Čičikova, ili Mrtve duše". Ovaj naziv se smanjuje
evo pravog značenja ovog djela, pretočenog u carstvo avanture
romana, Gogol se na ovo odlučio iz cenzurnih razloga, redom
za objavljivanje pesme.
Zašto je Gogol svoje delo nazvao pesmom? Definicija
žanr je piscu postao jasan tek u poslednjem trenutku, pošto je još uvek radio
pretopivši se u poemu, Gogol je naziva ili poemom ili romanom.
Da biste razumjeli karakteristike žanra pjesme "Mrtve duše", možete
postaviti ovo delo sa "Božanstvenom komedijom" Dantea, pesnika epa
hi Renesansa. Njegov uticaj se oseća u Gogoljevoj pesmi. "Božanstveno
komedija" sastoji se iz tri dijela. U prvom dijelu pjesniku se javlja senka
starorimski pjesnik Vergilije, koji prati lirskog junaka
dođavola, prolaze kroz sve krugove, čitava galerija prolazi pred njihovim očima
grešnika. Fantastičnost radnje ne sprečava Dantea da otkrije svoju temu
Domovina - Italija, njena sudbina. U stvari, Gogolj je namjeravao pokazati isto
krugovi pakla, ali pakao Rusije. Nije ni čudo što je naslov pjesme “Mrtve duše” ideološki
odjekuje naslov prvog dijela Danteove pjesme "Božanski dolazak-
Diya" koja se zove "Pakao".
Gogolj, uz satiričnu negaciju, unosi element glorifikacije
kreativan, kreativan - slika Rusije. S ovom slikom je povezan „visok
lirski pokret“, koji u pjesmi na momente ustupa mjesto komičnom
naracija.
Značajno mjesto u pjesmi "Mrtve duše" zauzimaju lirski
digresije i umetnute epizode, što je tipično za pjesmu kao književnu
žanr turneje. U njima se Gogolj dotiče najhitnijih društvenih pitanja.
Mi i ljudi ovde smo u suprotnosti sa sumornim slikama ruskog života.
Dakle, idemo na junaka pjesme "Mrtve duše" Čičikova do N.
Već na prvim stranicama rada osjećamo fascinaciju
njegov zaplet, budući da čitalac ne može pretpostaviti da nakon sastanka
Čičikova i Manilov će se sastati sa Sobakevičem i Nozdrevim. Reader
ne može se pogoditi kraj pjesme, jer su svi njeni likovi post-
rojio po principu gradacije: jedno je gore od drugog. Na primjer, Manilova, es-
Da li to smatrati zasebnom slikom, ne može se percipirati kao
pozitivno (na njegovom stolu je otvorena knjiga o istom
stranici, a njegova ljubaznost je hinjena: „Ne dozvoli da ti se ovo dogodi.“
jebote"), ali u poređenju sa Pljuškinom, Manilov čak pobjeđuje na mnogo načina
karakterne osobine. Ali Gogol je sliku Korobocha stavio u centar pažnje.
ki, budući da je ona neka vrsta jedinstvenog početka svih likova.
Prema Gogolju, ovo je simbol "čovjeka kutije", koji sadrži
ideja o neutaživoj žeđi za gomilanjem.
Tema razotkrivanja birokratije provlači se kroz svu kreativnost
Gogol: ističe se i u zbirci „Mirgorod“ i u komediji „Generalni inspektor“.
U pesmi "Mrtve duše" prepliće se sa temom kmetstva.
“Priča o kapetanu Kopeikinu” zauzima posebno mjesto u pjesmi.
Vezana je za zaplet uz pjesmu, ali ima veliki značaj za obelodanjivanje
krajnji karakter: ona denuncira vladu.
Svet „mrtvih duša“ u pesmi suprotstavljen je lirskoj slici
narodna Rusija, o kojoj Gogolj piše s ljubavlju i divljenjem. Iza
scary world zemljoposedničke i birokratske Rusije, Gogolj je osetio dušu
ruskog naroda, što je izrazio slikom brzog jurnjave naprijed
trojka, koja oličava snage Rusije: „Zar nije tako, Rus, to
žustra, nezaustavljiva trojka juriš?" Pa smo se dogovorili
šta Gogolj prikazuje u svom delu. On prikazuje društveno
bolest društva, ali treba se zadržati i na tome kako je to moguće
Gogol bi ovo trebao da uradi.
Prvo, Gogol koristi tehnike društvene tipizacije. IN
Slika veleposedničke galerije vešto kombinuje opšte i pojedinačno.
Gotovo svi njegovi likovi su statični, ne razvijaju se (osim
još jednom naglašava da su svi ovi Manilovi, Korobočki, Sobakeviči,
Pljuškinovi su mrtve duše. Da okarakteriziram njegove likove Go-
Gol također koristi svoju omiljenu tehniku - karakterizira lik kroz njega
detalj. Gogolja se može nazvati „genijem detalja“, pa je ponekad baš tako
Priče odražavaju karakter i unutrašnji svijet lika. Šta vredi, na primer
mjere, opis Manilovog posjeda i kuće. Kada je Čičikov ušao na imanje
Manilova, skrenuo je pažnju na zaraslo englesko jezerce, na pokošeno
sjenica koja se raspada, prljavština i zapuštenost, tapete u Manilovoj sobi, zatim
bilo sive ili plave, na dvije stolice prekrivene prostirkom, do koje
vlasnikove ruke nikad ne dopiru do njega. Svi ovi i mnogi drugi detalji su pod-
dovode nas do glavne karakteristike koju je napravio sam autor: „Ni jedno ni drugo
ništa, ali đavo zna šta je to!" Sjetimo se Pljuškina, ove "rupe u
ljudskosti", koji je čak izgubio i pol. Izlazi Čičikovu u
masni ogrtač, neka neverovatna marama na glavi, svuda pusta
sjena, prljavština, oronulost. Pljuškin je ekstreman stepen degradacije. I to je sve
to se prenosi kroz detalje, kroz one male stvari u životu koje su takve
A.S. Puškin se divio: "Ni jedan pisac nikada nije imao ovaj vrhunski dar."
da tako jasno izrazim vulgarnost života, da u takvoj snazi ocrtamo vulgarnost
vulgarna osoba, tako da sve sitnice koje ti promaknu ocima,
svima bi bljesnula u očima."
glavna tema pesme su sudbina Rusije: njena prošlost, sadašnjost
i budućnost. Gogolj je u prvom tomu otkrio temu prošlosti svoje domovine. Začeti-
Drugi i treći tom koji je dao trebalo je da govore o sadašnjosti i budućnosti.
duša Rusije. Ova ideja se može uporediti sa drugim i trećim dijelom
"Divine Comedy"Dante: "Čistilište" i "Raj". Međutim, ovaj plan
Lami nije bilo suđeno da se ostvari: drugi tom se pokazao neuspjelim u konceptu, i
treći nikada nije napisan. Stoga je Čičikovljevo putovanje ostalo putovanje
duboko u nepoznato. Gogolj je bio u gubitku, razmišljajući o budućnosti Rusije:
"Rus, kuda ideš? Daj mi odgovor. On ne daje odgovor."
Odekova Feruza Rezvanovna, kandidat filoloških nauka, vanredni profesor Katedre za kulturu ruskog govora Filološkog fakulteta, novinarstva i interkulturalne komunikacije, Humanitarni institut Severnokavkaskog federalnog univerziteta (NCFU), Stavropolj [email protected]
Žanrovske karakteristike i tipologija ruske lirske pjesme
Anotacija. U članku se ispituje i ističe tipologija ruske lirske pjesme i njena žanrovska originalnost.
Ključne riječi: lirska pjesma, generalizovana lirska pjesma, lirsko-novinarska pjesma, lirsko-meditativna pjesma, lirsko-psihološka pjesma.
U književnoj kritici termin „lirska pesma“ nije opštepriznat, ali sve više potvrđuje svoja prava.Počev od pesama N. Nekrasova („Tišina“, „Na Volgi“, „Vitez na jedan sat“), u Ruska poezija postaje činjenica da velika poetska djela sa nizom značajnih znakova pjesme, ali bez tradicionalne narativne osnove. Kasnije se među simbolističkim pjesnicima mogu naći neobične varijacije djela ovog tipa. Krajem 19. i početkom 20. vijeka ovaj oblik pjesme postao je prilično uobičajen. Prema nekim teoretičarima, u djelima ove vrste vodeći element je lirski princip, pa se ne mogu svrstati u epske. Ali u lirskoj pesmi, uprkos njenom iskrenom, ispovednom tonu, spoljašnji svet ne nestaje. Za razliku od lirske pesme, pesnik ovde nije jedini heroj. Njegovo najznačajnije žanrovsko obilježje je da je ovdje neposredni subjekt prikaza unutrašnji svijet subjekta-umjetnika, koji je manje-više povezan s objektivnim svijetom stvarnosti. Odlučujuća forma ponovnog stvaranja ovog objektivnog svijeta postaje slika misli i iskustva.Ju.Surovcev je jedan od prvih koji se obratio karakteristikama lirske pjesme. Pokušavajući da shvati razliku između nove pesme i epske pesme sa zapletom, radnjom i likovima, napisao je: „Lirska... autobiografija, zapravo, nije slika čovekovog puta, već sažeta, koncentrisana izraz njegovih rezultata. Podložan je, kao i svaka lirika, ne logici radnje i događaja, već logici monologa koji je integralan u svojoj emocionalnoj spontanosti. Surovtsev dolazi do zaključka da „lirske digresije“ u takvoj pesmi nisu digresije, već njen okvir. ©U stvari, to su njegova uporišta, ta unutrašnja vatra koja se širi kroz pesmu...ª. Pritom, autorova ličnost igra vodeću ulogu, on stoji „iznad“ svojih junaka i, takoreći, „nameta“ čitaocu svoj pogled na svijet i svjetonazor, svoje ideje: „Autor lirski strukturalne pjesme mora iznenaditi nas dubinom shvatanja života, on mora biti „iznad” ne samo junaka koji glume u pesmi, već i očekivane čitalačke percepcijeª. Ovdje Surovcev također ukazuje na razliku između lirske pjesme i velike lirske pjesme. Jedan od znakova lirske pjesme, po njegovom mišljenju, je monotonija, želja da se ona „koncentriše“, „komprimira“ kako bi pobijedila „u moći emocionalnog utjecaja“. „Jedna lirska pesma očigledno nije dovoljna za jednu temu, sopstveni razvoj, ma koliko ova tema bila važna... Lirska strukturna pesma je namerno razvijena, u njoj nema „potcenjivanja“ pesme, ona je osmišljena. da iscrpi svoje teme.” Ove teorijski principi Surovtseva je razvio V. Gusev, koji se fokusira na definisanje suštine lirske pesme: „Lirska suština, kao i sadržaj uopšte, ovde je izražena u subjektivnim oblicima, međutim, oni imaju i onu zemaljsku konkretnost poetskog mišljenja. koji je gore pomenut. Kompozicione i vizuelne tehnike, kao što vidimo, su simbolične, konvencionalne, figurativna struktura je prožeta sintetizmomª. Lirska pesma otkriva složenu „dijalektiku” duše lirskog junaka, organski povezane sa širim objektivnim svetom. Po svojoj sadržajnoj strukturi predstavlja emocionalno-tematsku zaokruženost posebnog tipa: „neposrednost osećanja, raspoloženja u svojim varijacijama, nijansama razvija se u prošireni sistem osećanja, raspoloženja, misli, zasnovan na istom sistemu, a lanac utisaka iz mnogih životnih pojava, prelomljenih kroz prizmu pjesnikove duše.” A taj „kvantitativni“ faktor određuje rađanje novog kvaliteta, odnosno djela „o vremenu“, čitave epohe, koja se otkriva u svoj složenosti i svestranosti svog kretanja. Lirska pjesma je po pravilu lišena sadržajan zaplet i objektivizirani likovi. Radnja u njoj zasniva se na razvoju misli i doživljaja lirskog junaka. Povezanost njenih konstruktivnih komponenti (pojedinačne događajne situacije, slike prirode, tok misli i osećanja itd.) podređena je, pre svega, emocionalno-asocijativnom principu.Lirska pesma kao vrsta otkriva i svoje prednosti i svoje nedostatke. S jedne strane, pruža mogućnosti za najširi obuhvat života i otvara direktnije puteve ka filozofskom produbljivanju u temu i u srce i um čitaoca, ali, s druge strane, „široko pokrivanje stvarnosti ponekad dovodi do preletanja na površini, kao rezultat globalnih generalizacija suština izmiče fenomenima, gubi se ozbiljnost umjetnička analiza . Sloboda kompozicije često se pretvara u labavost, ideološku i estetsku nesrazmjernost komponenti, kada je dio, uzet zasebno, impresivniji od cjeline. Talenat pjesnika je ovdje sve. Tokom svoje ne tako duge istorije, ruska lirska pesma pojavila se u čitavom sistemu varijeteta koji su se razvili u prošlosti ili se pojavljuju sada, u naše vreme. Mnogo toga zaslužna je relativna mladost ove žanrovske formacije. Ovdje su posebno aktivna umjetnička traganja pjesnika. Ovo objašnjava i veliku raznolikost varijanti ove vrste pesama u odnosu na ustaljenije forme narativnih pesama.U formiranom tipu lirske pesme u prvim decenijama 20. veka. A. Vasilkovsky je identifikovao četiri žanrovske varijante: generalizovani lirski, lirsko-novinarski, lirsko-meditativni i lirsko-psihološki. Razmotrimo detaljnije karakteristike svake vrste lirske pjesme.Identifikacija generalizovane lirske pjesme u posebnu vrstu lirske pjesme je uglavnom proizvoljna. Sam pojam sadrži generalizaciju žanrovskih obilježja i karakteristika koje se protežu izvan granica jednog žanra i svojstvene su svakoj poeziji prvih postoktobarskih godina. Poezija perioda revolucija i građanskog rata otkrivala je pretežno emotivnu percepciju tekućeg društvenog života. procesi, doveli su do stvaranja djela koja odražavaju samo opći patos tog vremena, ali ne i njegove povijesno specifične karakteristike ("Dvanaestorica" A. Bloka). Tipološke odlike generalizirane lirske pjesme zapažaju se u djelima kao što su " Glavna ulica" D. Bednog, "Ustanak", "U plamenu" V. Aleksandrovskog, "Preobraženje" S. Jesenjina i u mnogim drugim pesmama. Lirska dominanta odredila je poseban tip radnje. Neposredni predmet prikaza bio je tok doživljaja i promišljanja lirskog junaka.Prevlast subjektivnog principa u radnji odredila je odgovarajuću kompoziciju, izoštrenu ekspresivnost tropa, često izraženu u složenosti metafora, u bizarnoj destrukciji pesničkog jezika, u subjektivizmu tvorbe reči.Lirski junak ovde je personifikovan ne u tradicionalnom „ja“, već u generalizovanom ©mi. Pjesnik je ovime naglasio da ne izražava svoje misli i osjećaje, već čitavog naroda. Ako se ipak okrenuo obliku "ja" (na primjer, S. Jesenjin), onda je u njega stavio naglašenu generalizaciju: ovo "ja" pripada divovskim ljudima koji su spoznali veličinu i snagu, transformiraju svijet i daju sve njihova ocjena.Tako se u sadržajnoj suštini lirskog Na početku se ocrtavala i manifestirala težnja ka proširenju do granica nacionalnog pogleda na život, do prelamanja najvećih istorijskih procesa i pojava koje karakterišu čitavo doba. , dobijajući epske crte. Lirsku i publicističku pesmu predstavljaju dela V. Majakovskog ©Vladimir Iljič Lenjinª i ©Dobro!ª. Ovaj tip pesma je bila njegovo otkriće i stvaranje, izražavajući duh vremena, posebnost autorovog talenta i temperamenta. Strastveni publicizam karakteriše celokupno stvaralaštvo V. Majakovskog, a posebno njegovo najbolje pesme. Riječ je o njihovoj publicistici u smislu gorljivog građanstva, direktnosti i oštrine autorovog odnosa prema temi. Publicizam je u ovom slučaju poseban oblik izražavanja lirskog principaª. Ovakva priroda lirizma je posljedica specifičnosti žanrovskog sadržaja djela, odnosno onih posebnih strana i aspekata koji su naglašeni u prikazanoj stvarnosti. stvar u pesmi ove žanrovske sorte jeste razumevanje veličanstvenog istorijskih događaja a djela naroda, poimanje koje je i autorsko i nacionalno, objektivizirano. Odnosno, ovdje je u prvom planu razotkrivanje složenog i višestrukog procesa duhovnog sagledavanja radnih ljudi, njihovog poimanja sebe kao tvoraca istorije.Odabrani aspekt odraza stvarnosti odredio je poseban način prikazivanja heroja (uopšteno, kolektivna slika naroda), događaji (razumijevanje njihove istorijske suštine), originalnost radnje, fragmentiranost kompozicije, podređivanje cjelokupnog sistema tropa zadacima argumentacije, uvjeravanja, dominacije patetičko-agitacijske intonacije. a publicistička poema 20-ih godina nastala je na istorijskom i revolucionarnom problemsko-tematskom materijalu. Revolucijski događaji, djela naroda kao glavna pokretačka snaga revolucionarnih promjena, nepomirljivi sukob dva društvena svijeta, strasti, misli, osjećaji učesnika grandiozne istorijske bitke – sve je to činilo tematski sadržaj istorijskih i revolucionarnih pesama. Razumevanje svih ovih događaja, procesa, pojava, veličanje njihove suštine bio je sveobuhvatan patos pesama ove sorte.Misli i osećanja lirskog junaka bili su izraz misli i osećanja naroda koji se bori. Stoga su njihov sadržaj i kretanje činili onaj najvažniji entitet koji se zove nacionalnost. U tom spoju pjesnika sa narodom, ličnim i javnim, oni se vide kao sinteza lirskog i epskog. Ali stihovi su po svojoj prirodi dizajnirani da izraze emocije, bez obzira da li pripadaju pojedincu ili grupi, koja, takoreći, prenosi svoj glas pojedincu. I u ovom slučaju lirski princip ne gubi svoju generičku suštinu, u publicistici je otkrivena duša pjesnika. „Publicistička priroda građanske lirike nikada nije bila kontraindicirana pravoj poeziji, ona je, kao „otvoreni autorski stav prema subjektu slike“, jedan od oblika lirike. U novinarskoj slici nije bitno reproducirati pojavu u njenom zadatom obliku, već proniknuti u njenu suštinu, otkriti je kroz pjesnikov odnos prema fenomenu.U odabiru i upotrebi rubova i poteza dominira jedna perspektiva. : da se istakne ono glavno u karakteru društveno-politička suština koja određuje ovo ili ono mjesto u borbi dva svijeta. Pri tome prevladava novinarska, neposredna procjena njene suštine, obojena različitim stepenom autorove lirske topline ili ironije, sarkazma.Lirski publicistički princip u pjesmi je autorov, subjektivni princip: to je bila presudna sila koja je odredila priroda odabira materijala i njegova umjetnička organizacija. Istraživači istorije ruske književnosti primećuju sve veći međusobni uticaj žanrova 20-ih godina. Spolja se to izražavalo u međusobnoj razmjeni figurativnih i izražajnih sredstava. S druge strane, nastavljeno je korištenje bogatih žanrovskih tradicija. Tako su u pjesmama V. Majakovskog neke karakteristike romantične pjesme neosporne: isticanje važnih trenutaka u razvoju radnje; kontrast suprotstavljenih događaja, situacija, osoba. Poznate žanrovske niti za pjesme V. Majakovskog potiču iz antičke didaktičke pjesme, kada je glavni predmet izražavanja neka ideja, odjevena u figurativne forme. U njima možemo vidjeti i svojevrsnu žanrovsku „inerciju“, rođenu u najbližem tipu ruske opšte lirske pjesme, koja je u pjesme V. Majakovskog unijela otvoreni lirski i publicistički patos i namjerno uopštavanje slika. Dakle, pjesme V. Majakovskog nisu bile nastala i razvijana izolovano od vekovnih tradicija ove književne forme i od osvajanja drugih, savremenih pratećih žanrova književnosti, ali u živoj komunikaciji sa njima. Na osnovu kreativnog korištenja svih dostignuća umjetničke prakse, jedino je bilo moguće stvoriti istinski originalan, kvalitetan nova forma lirska i publicistička pjesma Specifična žanrovska specifičnost lirske i meditativne pjesme je u tome što je pjesma refleksije. Njegova radnja je „dijalektika duše lirskog junaka, kontradiktorni proces u razvoju misli i iskustava, varijacija trenutaka i faza u ovom procesu“. Stoga su elementi zapleta ovdje minimalni ili ih nema. Glavni kompozicioni teret nosi ličnost pjesnika, koji kroz svoje srce i svijest provlači fenomene objektivne stvarnosti koje su ga zabrinjavale.Problema u osnovi žanrovskog sadržaja lirskih i meditativnih pjesama je vrlo raznolika, ali u svakoj specifičnoj slučaj je određen stepenom obima autorovog individualnog poetskog mišljenja. A priroda njihovog rješenja određena je mjerom filozofskog prodora u suštinu subjekta. U ovu vrstu lirske pesme spadaju „Cveće”, „Pismo ženi”, „Pesnicima Gruzije” S. Jesenjina, „Jedna noć” P. Vasiljeva. Najvažnija žanrovska odlika lirsko-psihološke pesme je da je neposredni subjekt prikaza u njemu „najsuptilnije modulacije i nijanse psihe lirskog subjekta, u svetlu kojih se sagledava i iznova stvara objektivni svet“. karakteristike dizajna takva pesma. Ovde je u prvom planu emocionalno-psihološki princip koji zahteva posebna vizuelna i izražajna sredstva.Lirska pesma ovog tipa nastaje u tom prelaznom periodu kada su „stari moralni temelji „razbijeni olujom revolucije“, dok su novi, socijalistički one su se tek uobličavale.“ Junak lirsko-psihološke pjesme obično se predstavljao prije svega u sebi, u relativnoj izolaciji kako od okolnosti u kojima se njegov lik formirao, tako i od njegove višeznačne veze sa društvom. U tom smislu on je usamljena osoba.U lirsko-psihološkoj pesmi može se govoriti i o prisustvu elemenata fantazije, isprepletenih sa najobičnijom stvarnošću.Glavne žanrovske odlike lirsko-psihološke pesme oblikovale su se u delo V. Majakovskog: u pesmama „Oblak u pantalonama“, „Kčma flaute“, „Čovek“. Pesma S. Jesenjina „Crni čovek” ističe se kao preovlađujući aspekt umetničkog rekreacije stvarnosti. Varijacije lirsko-psihološke pesme 20-ih uočene su i kod M. Cvetajeve („Pesma o planini”, „Pesma o kraj“), a još ranije kod B. Pasternaka („Raskid“). „Oza“ A. Voznesenskog, „Datumska linija“ R. Borodulina nastavili su ovu tradiciju, ali ovde, kako primećuje A. Vasilkovski, „postoji više spoljašnje imitacije nego prave kreativni razvojžanrovska tradicijaª. Stoga smatramo da bi rješavanje pitanja sadržaja i obima uključenih u pojam “pjesma” trebalo provoditi na dva nivoa: opštem i žanrovskom, odnosno uzimajući u obzir one specifičnosti koje su formirana u specifičnim istorijskim uslovima. Poslednji od ovih nivoa ne predstavlja mogućnost pronalaženja opšte, univerzalne formule, budući da je implementiran na lokalnom, relativno specifičnom materijalu. Svaki od pojedinačni tipovi ili sorte treba svoju posebnu definiciju. Ali budući da svaki od njih sadrži neke opće specifične osobine i kvalitete koji daju razlog da se djelo nazove pjesmom, onda upravo one, te osobine i kvalitete mogu poslužiti kao potpora za definiranje pjesme kao vrste. tipološki izraz karakteristične karakteristike a karakteristike pesme sadržane su u specifičnosti njenog opšteg sadržaja i forme. Dakle, tema pjesme, kao što je već spomenuto, u svakom trenutku iu svim njenim žanrovskim modifikacijama je nešto univerzalno značajno, predstavljajući takoreći odraz nacionalnog duha, nešto što se uzdiže iznad nivoa običnog i običnog, povezana s najvišim, najljepšim težnjama osobe (ljudi, klase). Po rečima V. Belinskog, ona sadrži „najdublje poglede na svet i moralna pitanja savršenog čovečanstva.“ Razvoj pesničkog žanra početkom 20. veka, uz izvesnu nezavisnost od autorove samovolje, ipak je značajno intenziviran. po pojedinačnim žanrovskim pretragama. Stoga, u okviru tipoloških istraživanja, nije korisno proučavati stvaralaštvo onih pjesnika kod kojih je žanr pjesme našao najširu i najraznovrsniju primjenu.
Veze ka izvorima 1. Gulyaev N.A. Teorija književnosti. M., 1985. S. 127.2 Surovtsev Yu. O pjesnicima i poeziji. Tbilisi, 1962. P.6667.3 Gusev V. Forma i suština // Književne novine. 1965. 19. avgusta. WITH. 25.4 Vasilkovsky A.G. Žanrovske karakteristike ruske sovjetske pesme 1917-1941. Iskustvo tipoloških karakteristika. Kijev, 1979. S. 14, 130136, 150, 168169, 178.5 Belinsky V.G. PSS: Ed. Akademija nauka SSSR, tom VI, str. 415. M., 1955.
Pjesma se stilski razlikuje od svega što je Blok prethodno stvorio.
a) jasno se pojavljuje folklorna osnova, izražena u upotrebi ritmova i poslovica gradske romanse;
b) pesma polifono(prilagođava mnoge intonacije i tačke gledišta);
c) osnovni princip konstrukcije “Dvanaestorice” je kontrast (crno veče - Bijeli snijeg);
d) stih pjesme je raznolik (svako od dvanaest poglavlja napisano je u svojoj veličini."
e) pesma je obogaćena živopisnim epitetima („vetar je tvrd“), metaforama („mećava se smeje u snegu“), poređenjima („ stari svijet, kao pas bez korijena"), ubacivanja, tautološke kombinacije.
29. Bulgakovljeva djela doživjela su tešku sudbinu. Za života autora objavljen je samo prvi dio njegovog romana “Bijela garda”, knjiga fantastične i satirične proze, serija priča “Bilješke mladog doktora” i brojni novinski feljtoni. Tek šezdesetih godina pisac je stekao široku slavu i, nažalost, posthumnu slavu.
Možemo sa sigurnošću reći da je finalno Bulgakovljevo djelo, koje je apsorbiralo sve ideje i misli pisca zvučale u ranijim djelima, bio roman "Majstor i Margarita". Nije iznenađujuće što je ovaj roman polifoničan, bogat složenim filozofskim i moralnim problemima i pokriva širok spektar tema. O "Majstoru i Margariti" napisano je mnogo kritičkih članaka, roman su proučavali književnici različite zemlje mir. Roman sadrži nekoliko slojeva značenja, neobično je dubok i složen.
Pokušajmo ukratko okarakterizirati problematiku djela i njegove veze s glavnim likovima romana. Najdublji filozofski problem - problem odnosa moći i ličnosti, moći i umjetnika - ogleda se u nekoliko priča. Roman sadrži atmosferu straha i političkog progona 1930-ih, sa kojima se i sam autor suočio. Najviše od svega, tema ugnjetavanja, progona izvanredne, talentirane osobe od strane države prisutna je u sudbini Gospodara. Nije uzalud ova slika uglavnom autobiografska. Međutim, tema moći, njenog dubokog utjecaja na psihologiju i dušu osobe, očituje se i u priči o Ješui i Pilatu.
Originalnost kompozicije romana leži u činjenici da je priča zasnovana na jevanđeljskoj radnji - priča o Ješui Ha-Notsriju i Pontiju Pilatu - utkana u zaplet narativa o sudbinama stanovnika Moskve. Ovdje se otkriva Bulgakovljev suptilni psihologizam. Pilat je nosilac moći. To određuje dvojnost junaka, njegovu duhovnu dramu. Vlast koju ima prokurator sukobljava se sa nagonom njegove duše, koja nije lišena osjećaja pravde, dobra i zla. Ješua, koji svim srcem vjeruje u svijetli početak u čovjeku, ne može razumjeti i prihvatiti postupke vlasti, njihov slijepi despotizam. Suočen sa gluhom moći, jadni filozof umire. Međutim, Ješua je unio sumnju i pokajanje u Pilatovu dušu, što je mučilo prokuratora dugi niz stoljeća. Dakle, ideja moći je u romanu povezana s problemom milosrđa i oprosta.
Za razumijevanje ovih pitanja važna je slika Margarite i posthumna sudbina njih dvoje. ljubavni prijatelj prijatelj heroja. Za Bulgakova je milost veća od osvete, viša od ličnih interesa. Margarita uništava stan kritičara Latunskog, koji je ubio Majstora, ali odbija ponudu da uništi svog neprijatelja. Nakon bala kod Satane, junakinja prije svega traži patnu Fridu, zaboravljajući na vlastitu strastvenu želju da vrati Gospodara.
Bulgakov pokazuje svojim junacima put duhovne obnove i transformacije. Roman svojom mistikom i fantastičnim epizodama osporava racionalizam, filisterstvo, vulgarnost i podlost, kao i gordost i duhovnu gluvoću. Tako Berlioz, sa svojim samozadovoljnim povjerenjem u budućnost, vodi pisca u smrt pod točkovima tramvaja. Ivan Bezdomny, naprotiv, ispada da je u stanju da se transformiše, napuštajući zablude iz prošlosti. Ovdje se javlja još jedan zanimljiv motiv – motiv duhovnog buđenja, koji dolazi s gubitkom onoga što se u inertnom društvu smatra razumom. U psihijatrijskoj bolnici Ivan Bezdomny odlučuje da više ne piše svoje patetične pjesme. Bulgakov osuđuje militantni ateizam, koji nema istinsku moralnu osnovu. Važna ideja autora, afirmisana njegovim romanom, jeste ideja o besmrtnosti umetnosti. „Rukopisi ne sagorevaju“, kaže Woland. Ali mnoge svijetle ideje žive među ljudima zahvaljujući učenicima koji nastavljaju rad učitelja. Ovo je Levi Matthew. Takva je Ivanuška, koju Majstor nalaže da "napiše nastavak" njegovog romana. Tako autor deklarira kontinuitet ideja, njihovo nasljeđe. Bulgakovljevo tumačenje funkcije "zlih sila", đavola, je neobično. Woland i njegova pratnja, dok su bili u Moskvi, vratili su u život pristojnost i poštenje, kaznili zlo i neistinu.
Woland je taj koji dovodi Učitelja i njegovu djevojku u njihov "vječni dom", dajući im mir. U Bulgakovljevom romanu značajan je i motiv mira.
Ne smijemo zaboraviti na živopisne slike moskovskog života, izvanredne po svojoj ekspresivnosti i satiričnoj oštrini. Postoji koncept "Bulgakovljeve Moskve", koji se pojavio zahvaljujući talentu pisca da uočava detalje okolnog svijeta i rekreira ih na stranicama svojih djela.
Problemi romana „Majstor i Margarita“ su složeni i raznovrsni, za njihovo razumevanje potrebno je ozbiljno istraživanje. Međutim, može se reći da svaki čitatelj na svoj način prodire u dubinu Bulgakovljevog plana, otkrivajući za sebe nove aspekte talenta pisca. Čitalac osjetljive duše i razvijenog uma ne može a da se ne zaljubi u ovo neobično, svijetlo i privlačno djelo. Zato je Bulgakovljev talenat osvojio toliko iskrenih obožavatelja širom svijeta.
30. Koncept istorije i revolucije u romanu Borisa Pasternaka "Doktor Živago"
Boris Pasternak je istaknuti predstavnik književnosti 20. veka, laureat nobelova nagrada, autor čuvenog romana “Doktor Živago”.
B. Pasternak je sebi postavio zadatak da sagleda istorijsko iskustvo Rusije u prvoj eri.
polovine 20. veka. To je značilo da pi-
Satel je morao da govori o alarmantnom početku veka, o
prvi svjetski rat, revolucije, Građanski rat, povećana
istovremeno izrazite svoje poglede na ljudski život u istoriji, na
Jevanđelje i umjetnost, kako bi u konačnici „dali istorijsku sliku
Rusija."
U središtu ove prekretnice u istoriji - Jurij Živago, ne samo doktor, nego
mislilac i pesnik.
U naslovu knjige značajno su i prezime i lik.
ter profesija glavnog junaka. "Živago" - ovaj ruski fa-
milia je proizašla iz molitve i ima za cilj da naglasi uključenost
Jurija Duhu Živaga, i njegovoj duhovnosti, i njegovoj sposobnosti da bude
nosilac ideje života, da ga otelotvori, i njegove besmrtnosti (otkr.
ovo je najraniji naslov). "Doktor" - ovo zanimanje čini
heroj je u početku bio neutralan u političkim bitkama tog vremena
niti onih koji stoje iznad njih; ovo je humano zanimanje koje afirmiše
mir i humanost; ovo zanimanje bi trebalo da podstakne heroja da ode
da ode na front, da se leči u bolnicama, gde se otvara zaplet
mogućnost upoznavanja drugih značajnih likova; bu-
Pošto je doktor u najvišem smislu, Živago mora pokušati
liječiti socijalne bolesti i čireve nezdravog društva.
Koncept istorije i revolucije u romanu B. Pasternaka “Doktor Živago”. Početak romana je neobičan: „Hodali su i hodali i pevali“. Vječna uspomena“... Ko se sahranjuje?.. “Živago.” Dakle, cjelokupno Pasternakovo djelo izgrađeno je na suprotnosti živih i mrtvih.
Glavno pitanje oko kojeg se vrti „spoljni i unutrašnji“ život glavnih likova je odnos prema revoluciji, odnos prema revoluciji. Najmanje od svega, Jurij Živago i sam autor bili su njeni protivnici, a najmanje su se raspravljali o toku događaja i odupirali revoluciji. Njihov odnos prema istorijskoj stvarnosti je potpuno drugačiji. To je sagledavanje istorije onakvom kakva jeste, bez mešanja u nju, bez pokušaja da je promenite. Ova pozicija vam omogućava da objektivno vidite događaje revolucije. “Doktor se prisjetio nedavne jeseni, pogubljenja pobunjenika, čedomorstva i ubistva žena Palykhovih, krvavog klanja i klanja ljudi, kojima se nije nazirao kraj. Fanatizam bijelih i crvenih takmičio se u okrutnosti, naizmjenično povećavajući jedan kao odgovor na drugi, kao da se umnožavaju.”
Priča o doktoru Živagu i njegovim najmilijima je priča o ljudima čiji su životi prvo bili poremećeni, a zatim uništeni elementima revolucije. Lišavanje i pustoš tjeraju porodicu Živago iz njihovog naseljenog moskovskog doma na Ural. I samog Jurija zarobljavaju Crveni partizani i prisiljavaju ga protiv svoje volje da učestvuje u oružanoj borbi. Živagova voljena Lara živi u potpunoj zavisnosti od samovolje uzastopnih vlasti, spremna na činjenicu da u svakom trenutku može biti pozvana na odgovornost za svog muža, koji ih je davno ostavio sa kćerkom.
Živagova vitalnost i stvaralačke snage nestaju, jer ne može da se pomiri sa neistinom koju opaža oko sebe. Ljudi oko doktora nestaju nepovratno - neki u zaborav, neki u inostranstvo, neki u drugi, novi život.
Scena Živagove smrti je vrhunac romana. U tramvajskom vagonu doktor ima srčani udar. „Jurij Andrejevič nije imao sreće. Ušao je u neispravnu kočiju, koju su neprestano opsjedale nedaće...” Pred nama je oličenje ugušenog života, ugušenog jer je zapao u onaj period istorijskih iskušenja i katastrofa koje su ušle u život Rusije od 1917. godine. Ovaj vrhunac priprema čitav razvoj romana. I junak i autor sve više događaje doživljavaju kao nasilje nad životom.
Odnos prema revoluciji iskazan je kao kombinacija nespojivih stvari: ispravnost odmazde, san o pravdi - i uništenje, ograničenja, neminovnost žrtava.
Na posljednjim stranicama romana, petnaest godina nakon smrti junaka, pojavljuje se Živagova kćerka Tatjana. Usvojila je crte Jurija Andrejeviča, ali ne zna ništa o njemu: "...pa, naravno, ja sam neobrazovana djevojka, bez oca, bez majke, odrasla sam kao siroče." Još u ljeto 1917. Živago je predvidio: „... nakon što smo se probudili, više nećemo povratiti izgubljeno sjećanje. Zaboravit ćemo dio prošlosti i nećemo tražiti objašnjenje za neviđeno...”
Ali roman se završava monologom autora, prihvatanjem ovog sveta, kakav god on bio u ovom trenutku. Život sam po sebi nosi početak vječne obnove, slobode i sklada. “Srećan, nježni smiraj za ovaj sveti grad i za cijelu zemlju, za učesnike ove priče koji su doživjeli ovo veče i njihovu djecu, tiranizirao ih je i prekrio ih nečujnom muzikom sreće, koja se širila naokolo.” To je rezultat ljubavi prema životu, prema Rusiji, prema realnosti koja nam je data, kakva god ona bila. “Kako je slatko živjeti u svijetu i voljeti život! O, kako uvek želim da kažem hvala samom životu, samom postojanju, da kažem ovo... na kraju najteže zime 1920.
Ova filozofska razmišljanja izražena su i u ciklusu pjesama kojima se roman završava.
31. Tragedija Grigorija Melehova u romanu M. Šolohova "Tihi Don"
Najveće dostignuće M. Šolohova u romanu „Tihi Don“ je otkrivanje pojedinačnih sudbina centralnih likova. Prikazujući ih, pisac nastoji da prikaže jedinstven karakter, često obdaren kontradikcijama, da da portret, punokrvan, vidljiv, plastičan, da prenese mir uma, emocionalnu sferu ličnost. Autor zna da prati emocionalne pokrete kroz izraze lica, pokrete ruku, hod, govorne obrasce i odnose sa drugim Kozacima.
Na prvom mestu među najvažnijim ličnostima u romanu je Grigorij Melehov. Pisac odmah izdvaja Grgura od Kozaka njegovom rijetkom, divljom ljepotom, smjelošću i nesalomljivošću. Teško je zaboraviti njegov „viseći zmajski nos“, „bademe vrele oči“, „oštre ploče jagodica“, „zverski“ osmeh, gracioznost njegovog snažnog tela. Ističe se po velikoj marljivosti (vidimo ga u lovu, pecanju i na kosidbi), te po svojoj osjetljivoj pažnji prema okolna priroda, i lik čije su odlike hrabrost i slobodoljublje, istinitost i iskrenost, ponos i žeđ za pravdom. Ali Gregoryjeva sudbina je teška od samog početka: on ima strastven osjećaj prema Aksinji, ali je prisiljen oženiti Nataliju, čiji je život odmah krenuo loše. Dopustivši kompromis, zauzeo je neku tešku, srednju poziciju između žena. Za jednog ga vežu djeca, želja za mirom i imovinom, moć oca i javno mnjenje, drugog privlači duboka, sveobuhvatna strast koja sve više savladava. Junake je povezivala ne samo senzualna strast, već i zajednički stav, duhovna bliskost i izazov na farmi. Međutim, Grigorij ne može konačno ujediniti svoj život s Aksinjom za dugo vremena, jer ne može raskinuti s imovinom, zemljoradnjom, zemljom i imanjem.
Isti dvojak položaj nastaje i za junaka romana u vojsci, gdje završava izbijanjem vojnih događaja. Vlasnik i radnik, zaražen predrasudama, a izuzetno pošten i human, Grgur se hrabro bori u borbi i doživljava ugnjetavajući bol, stid i gađenje zbog prolivanja krvi. Između se manifestuje i na drugi način: bacaju ga iz jednog logora u drugi, od belaca do crvenih, od oficira carske vojske, koji izazivaju njegov bes i prezir, do boljševika i vojnika. Sin uzgajivača žita i „nepismenog kozaka“, kako sam sebi svedoči, Grgur dobija sumnjivu vojnička slava i postaje komandant divizije pobunjeničke vojske. Završi na pogrešnoj brazdi, nađe se u sredini i krene u slijepu ulicu. „I pošto je stajao na ivici u borbi dva principa, negirajući oba, rodila se tupa, neprestana iritacija.” Bilo je teško, bolno teško pronaći pravi put. Odbacivši stari svijet, nije našao novi. Sudbina ga je dovela na istorijsku raskrsnicu. Izbjegavajući hapšenje zbog svog zločina, prisiljen je da se kukavički sakrije, a zatim se pridruži Fominovoj bandi.
Šolohov bolno prati bacanje svog heroja, saoseća sa njim, a saosećanje ovog autora nalazi izraz u ovim rečima: „Kao stepa spaljena ognjem, Gregorijev život je postao crn...“ On se i dalje držao zemlje, ali je i sam razumeo besmislenost ovih napora, jer je život bio slomljen. On i dalje uspijeva zaostati za bandom i, zajedno s Aksinjom, pripremiti se za put koji vodi do sela Morozovskaya. A onda Gregorija obuzima ono najgore: Aksinya umire od zalutalog metka i gubi ono najdragocjenije što je imao na svijetu i što je još ostalo u životu.
Dakle, sudbina Grigorija Melehova je tragična, kao što je dramatična sudbina cijele zemlje u ovom kritičnom istorijskom periodu.
32. Da bi se shvatila i cijenila prava razmjera umjetnikovog talenta, njegovog doprinosa književnosti, mora se polaziti od onoga što je novo rekao o životu i čovjeku, kako se njegova vizija svijeta odnosi na moralne i estetske ideale, ideje i ukuse ljudi. Tvardovski nikada nije težio da bude originalan. Bilo koja poza, bilo kakva izvještačenost mu je strana:
Evo pesama i sve je jasno.
Sve je na ruskom.
Briljantna vještina i nacionalnost stvaralaštva Aleksandra Trifonoviča vidljivi su kako u principima umjetničkog poimanja našeg života tako i u stvaralaštvu. nacionalni karakteri doba, obnova poetskih žanrova. V. Soluhin je vrlo ispravno rekao: „Tvardovski je najveći ruski sovjetski pesnik tridesetih, četrdesetih i pedesetih godina, jer su se u njegovoj poeziji najbolje odrazili najvažniji, najodlučniji događaji u životu zemlje i naroda.
Tokom čitavog rata, dok je bio na frontu, Tvardovski je radio na pesmi „Vasily Terkin“ - delu koje je istovremeno bilo istinita hronika rata, inspirativna propagandna reč i duboko razumevanje herojskog podviga naroda. . Pjesma odražava glavne faze Velikog domovinskog rata, od njegovih prvih dana do potpune pobjede nad neprijateljem. Ovako se razvija pjesma, ovako je građena:
Ovi redovi i stranice -
Postoji poseban broj dana i milja,
Kao sa zapadne granice
U svoj glavni grad,
I to iz tog rodnog glavnog grada
Nazad na zapadnu granicu
I to sa zapadne granice
Sve do neprijateljske prestonice
Sami smo pješačili.
Prikazivanje rata predstavljalo je velike poteškoće za pisce. Ovdje se moglo upasti u uljepšane izvještaje u duhu površnog džingističkog optimizma ili pasti u očaj i prikazati rat kao potpuni beznadežan užas. U uvodu „Vasilija Terkina“, Tvardovski je definisao svoj pristup temi rata kao želju da se pokaže „prava istina“, „ma koliko ona bila gorka“. Pjesnik prikazuje rat bez ikakvog uljepšavanja. Melanholija povlačenja, bolna tjeskoba za sudbinu domovine, bol odvajanja od voljenih, teški vojni rad i žrtve, propast zemlje, jaka hladnoća - sve je to prikazano u “Terkinu” kako istina zahtijeva, ma koliko to pogodilo dušu. Ali pjesma nimalo ne ostavlja depresivan utisak, ne uranja čovjeka u malodušnost. U pjesmi dominira vjera u pobjedu dobra nad zlom, svjetlosti nad tamom. A u ratu, kako to pokazuje Tvardovski, u predahima između bitaka, ljudi se raduju i smiju, pjevaju i sanjaju, rado se kupaju i plešu na hladnoći. Autoru pjesme i njenom junaku pomaže da prebrode teška iskušenja rata bezgranična ljubav prema domovini i razumijevanje pravednosti borbe protiv fašizma. Refren se provlači kroz cijelu pjesmu:
Bitka je sveta i prava,
Smrtna borba nije za slavu,
Za dobrobit života na zemlji.
“Vasily Terkin” je “knjiga o borcu”. Terkin se na prvim stranicama djela pojavljuje kao skromni vojnik-budala, koji zna da zabavi i zabavi vojnike u pohodu i na odmorištu, nevino se smijući greškama svojih drugova. Ali njegova šala uvijek sadrži duboku i ozbiljnu misao: junak razmišlja o kukavičluku i hrabrosti, odanosti i velikodušnosti, velikoj ljubavi i mržnji. Međutim, pjesnik je svoj zadatak vidio ne samo u tome da istinito nacrta sliku jednog od miliona ljudi koji su na svoja pleća preuzeli sav teret borbe protiv neprijatelja. Postupno, Terkinova slika sve više poprima generalizirana, gotovo simbolička obilježja. Heroj personificira ljude:
U bitku, naprijed, u potpunu vatru
On ide, svet i grešan,
Rusko čudo.
Visoko umijeće pjesnika očitovalo se u tome što je mogao, bez uljepšavanja, ali i bez „unižavanja” heroja, da u njemu utjelovi osnovne moralne kvalitete ruskog naroda: patriotizam, svijest o odgovornosti za sudbinu domovine. , spremnost na nesebične podvige, ljubav prema poslu. Slika narodnog heroja Vasilija Terkina koju je stvorio Tvardovski personificira nepokolebljivi karakter vojnika, njegovu hrabrost i snagu, humor i snalažljivost.
Pjesma Tvardovskog je izvanredno djelo, zaista inovativno. I sadržaj i forma su zaista narodni. Stoga je postalo najznačajnije poetsko djelo o Velikom domovinskom ratu, zaljubilo se u milione čitatelja i, zauzvrat, izazvalo stotine imitacija i "nastavaka" među ljudima.