Simon (Pimen) Fedorovič Ušakov je talentovani umetnik i grafičar, poslednji veliki ikonopisac predpetrovske Rusije, koji je čvrsto povezao drevnu rusku umetničku tradiciju sa novim realističkim trendom. Biografija umjetnika ima mnogo praznina, koje su djelomično obnovljene autorovim natpisima na ikonama. Rođen je u Moskvi 1626. godine, najvjerovatnije u porodici gradskih stanovnika. U mladosti je savršeno savladao složeni zanat "znaka" (crtanja) i 1648. godine stupio u kraljevsku službu u Srebrnom redu pod Armory. Slikao je ikone i minijature, crtao zastave, novčiće i ukrase za oružje, crtao karte, planove, obnavljao antičke slike u hramovima, posmatrao razne umjetničko djelo i ubrzo se počeo spominjati samo kao "zlatni i srebrni imenilac i ikonopisac". marljivo izvodi slični radovi godine, stekao je veliki ugled na dvoru Alekseja Mihajloviča, koji je za izuzetne zasluge uzdignut u čin plemstva. Godine 1657. dobio je instrukcije da obnovi murale u jednoj od prostorija Kremljskog dvora, i od tada nijedna velika narudžba u Moskvi ne može bez Ušakova. Sredinom 60-ih dostigao je vrhunac slave i postao poznat kao najbolji moskovski ikonopisac. Godine 1664., posebnim dekretom, premješten je u Oružarnicu, gdje je organizirao svoju školu ikonopisaca i postao "plaćeni kraljevski slikar", a zapravo - glavni stručnjak ne samo za slikarstvo, već i za sva pitanja vezana za umjetnost. Njegovom autorstvu pripisuju se freske u katedrali Arhanđela i Uspenja (1660.), kao i u Carskoj (1657.) i Fasetiranim (1668.) odajama Kremlja, ikone za crkvu Trojice u Nikitnikiju (1656-1657). Rani radovi Simona Ušakova nisu došli do nas. Prva ikona koja mu je nesumnjivo pripadala je Vladimirska Gospa (1652), autorska kopija čuvene ikone, svojevremeno dopremljena u Rusiju iz Vizantije. Trenutno je pouzdano poznato više od 50 ikona majstora, iako su mnoge od njih iskrivljene kasnijim snimcima i restauracijama. Među relativno dobro očuvanim potpisanim delima Ušakova su Trojstvo (1671, Ruski muzej), slike Spasitelja Nerukotvorenog (1658, 1673, 1677 i 1678, Ruski muzej i Tretjakovska galerija), Uznesenje (1663), Gospa Vladimira (Moskovska država Drveta), 1668.), dve slike svetog Sergija Radonješkog (1669-1670), „Blagovesti” (1673). Poslednjih pet se nalaze u Tretjakovskoj galeriji. U svom radu majstor aktivno koristi tehnike "Fryazh" (zapadnog) stila, tražeći nove forme, dajući karakter i kretanje figurama. Uz pomoć višeslojnih "plutača", najmanjih poteza koji omogućavaju meki prijelaz iz jednog tona u drugi, postiže da lica na slikama poprime svjetlosno-sjenoviti model, a oči već djeluju "živo". Njegovi interijeri i pejzaži uključuju elemente linearne perspektive. Ponekad su pojedini fragmenti ili čak cijela kompozicija (Sedam smrtnih grijeha, 1665.) posuđeni sa zapadnih gravura. Ušakov formuliše sopstveni pogled na zadatke ikonopisa u teorijskom eseju „Reč radoznalom ikonopisu“ (oko 1666.), u kojem brani principe umetničke verodostojnosti, poredeći slikarstvo sa ogledalom, i govori o ličnu odgovornost umjetnika za svoj rad.
Simon Fedorovič Ušakov umro je u Moskvi 25. jula 1686. Ovaj izuzetni umjetnik, poznat za života ikonopisaca, kojeg su često nazivali ruskim Rafaelom, imao je primjetan utjecaj na rusku crkvenu umjetnost, predviđajući njen novi tok u epohi Petra Velikog i dovršio niz naših velikih ikonopisca: Teofan Grk - Andrej Rubljov - Dionisije - Simon Ušakov.
26. Rusko slikarstvo XV-XVII vijeka. Stvaralaštvo Dionizija i Simona Ušakova.
Razvoj ruskog slikarstva s kraja 15.-16. stoljeća, kao i razvoj arhitekture ovog perioda, prvenstveno je determiniran tako važnim povijesnim događajem kao što je formiranje ruske centralizirane države, praćeno značajnim društvenim promjenama. .
Sve više motiva, sve življi, zabavniji prizori prodiru u umjetnost 16. stoljeća. Istovremeno, kao izraz suprotstavljenih tendencija, stroga regulacija sižea, ikonografskih prijevoda i uzoraka sputava stvaralački razvoj umjetnosti, često joj daje hladan, službeni karakter. Postepeno se pojavljuju dogmatski radovi koji bi trebali objasniti i dokazati glavne odredbe zvanične religije.
Dionizije
Najveći predstavnik moskovske slikarske škole s kraja 15. vijeka bio je Dionizije.
Dionizije je bio jedan od rijetkih koji je uspio pronaći fino izbalansiran sklad između glatke tečne linije i izuzetnih kombinacija boja. U licima svetaca, on gotovo isključuje mogućnost trodimenzionalnog modeliranja. Jedva ocrtane grafičkim linijama, oči, nos, usne su lišene individualnih crta. Dionizije majstorski posjeduje ritmičku strukturu kompozicije. Sveci su u njegovim djelima predstavljeni izvan dinamičkog razvoja. Na zlatnoj pozadini izgledaju kao da su van vremena i prostora.
Dionizijeva umjetnost utjelovljuje potpuno novu etapu ruske umjetnosti, koja nema nikakve veze sa slikovitim iluzionizmom i unutrašnjim bogatstvom umjetnosti ere Andreja Rubljova. Ikona je po prvi put počela da se pretvara iz predmeta obožavanja u predmet divljenja i prikupljanja.
Stvaralački život Dionizija jasno je podijeljen na tri perioda.
Prvi period je rad u manastiru Pafnutija Borovskog i vreme koje mu je prethodilo, vreme nastanka hagiografskih ikona mitropolita Petra i Alekseja, napisanih, kako se pretpostavlja, između 1462. i 1472. godine. Drugi period - rad Uspenske katedrale Moskovskog Kremlja, vrijeme stvaranja "Odigitrije", "Apokalipse". Ovo su osamdesete godine XV veka. Treći period - rad u manastiru Ferapont, 1500-1502.
Između drugog i trećeg perioda još je bilo oslikavanje crkve u samostanu Josifa Volockog. Ali o ovom vremenu u umjetnikovom stvaralaštvu teško je govoriti, budući da Dionizijeve ikone tog vremena nisu sačuvane.
U doba Dionisija, moskovsko slikarstvo je osvojilo prvo mjesto među brojnim lokalnim školama, među kojima je dugo vremena zauzimalo ravnopravan položaj.
Idealizacija slike dostiže stepen krajnje odvojenosti, težeći što većoj dematerijalizaciji. Prostor se tumači uslovno, samo uz najmanji nagoveštaj. Crtež postaje škrt, ali dostiže granicu prefinjenosti i lakoće, veliki značaj dat ritmu. Utisak uzvišene odvojenosti slika pojačava posebna interpretacija boje i svjetla. Šema boja je snažno istaknuta, glavnu ulogu igraju velike mrlje u boji, uloga siluete je povećana. Posebna karakteristika Dionizijevog rada je blistavost slika, što je dijelom posljedica obilne upotrebe bijele, koja, takoreći, posvjetljuje boje u blizini. Dionizije izbjegava oštre kontraste, preferirajući prigušeni raspon, boja se uzima kao da nije u punoj snazi. Efekat sjaja pojačavaju pluća, koja ne narušavaju idealan oblik osvetljenja. Ova slika je potpuno lišena drame.
Dionisije je dobio svoju prvu ozbiljnu narudžbu između 1467. i 1477. godine, kada mu je ponuđeno da učestvuje u muralima crkve Rođenja Presvete Bogorodice u manastiru Paf-nutjevo-Borovski. Ovdje je radio još ne potpuno samostalno, već pod nadzorom majstora Mitrofana, koji se naziva njegovim učiteljem. Međutim, već tada se javlja individualni rukopis i bistar talenat mladog ikonopisca, budući da se u dokumentima oba slikara pominju kao „ozloglašeni<...>više nego bilo ko drugi u ovom poslu."
Godine 1481. Dionizije je dobio novi počasni orden: zajedno s još trojicom majstora morao je izraditi ikone za ikonostas Uspenske katedrale Moskovskog Kremlja, za deesis, praznični i proročki čin (redovi ikonostasa). Da je mladi ikonopisac bio visoko cijenjen svjedoči rijetka činjenica za ono vrijeme: naručilac, episkop Vasijan, je još prije početka radova uplatio umjetnicima depozit - 100 rubalja. Tada je to bio značajan iznos. Istraživači smatraju da je Deesis sloj, odnosno najvažniji dio djela, pripadao Dionizijevom kistu.
Ovaj Deesis je bio "veoma čudesan" i još više je proslavio Dionizijevo ime. Od tada je stekao reputaciju "majstora najelegantnijeg" i personificirao moskovsku školu ikonopisa. Miljenik Ivana III i čuveni progonitelj jeretika Josif Volocki, po čijem je nalogu naslikao više od 80 ikona, Dionizije je bio nosilac zvanične velikokneževske tradicije u umjetnosti. Kompozicije njegovih djela odlikovale su se strogom svečanošću, boje su bile svijetle, proporcije figura su bile graciozno izdužene, glave, ruke i noge svetaca bile su minijaturne, a lica su bila uvijek lijepa. Međutim, u njima ne treba tražiti ni strast Teofana Grka, ni dubinu slika Andreja Rubljova. Svetla svečanost i raskoš njegovog rada, sofisticiranost njihovog kolorita odgovarali su zahtevima tog vremena: Moskovska Rus je doživljavala period svog procvata.
Godine 1482. Dionizije je naslikao ikonu za manastir Vaznesenje u Moskovskom Kremlju. "Gospa Odigitrija". Majstorova omiljena svijetlo zlatna pozadina, ljubičasti maforijum (odežda) Majke Božje, njena svečana poza i slaveći anđeli stvorili su opću veličanstvenu strukturu slike.
Dionizije je izveo mnoga djela za manastire Josif-Volokolamsky i Pavlo-Obnorsky. Konkretno, za potonje je naslikao "Raspeće", koje je postavljeno u ikonostas katedrale. Središte ploče ikona, naglašavajući njenu vertikalnost, zauzimala je slika krsta na kojem je Spasitelj razapet. Viseća glava kao metlica uvenuo cvijet, ispružene poput stabljika, ruke i plastično zakrivljeno tijelo stvaraju svečano tužno raspoloženje.
Tiho zaleđene figure nadolazećih - Marije, Ivana i žena i ratnika koji je došao s njima - čine turobne grupe simetrično smještene sa strane križa. Na njima odjekuju likovi anđela u gornjem registru i postavljeni još više, iznad prečke, slike Sunca i Mjeseca, simbolizirajući kosmički značaj događaja. Anđeli koji prate tok nebeskih tijela odvode ih s neba.
Najznačajnije Dionizijevo djelo bile su monumentalne slike - freske Katedrale Rođenja Bogorodice manastira Ferapontov(1495-96). Ovdje umjetnik nije radio sam, već sa svojim sinovima i šegrtima. Mala crkva Rođenja Bogorodice oslikana je scenama iz zemaljskog života Bogorodice. Na ulazu vjernike dočekuje portalna freska, koja kao da viri iz unutrašnjosti crkve na zidove fasade. Njegov sastav podijeljen je u tri registra: donji red služi kao osnova za gornje i sastoji se od "ručnika" - svojevrsnog ukrasa koji imitira tkaninu. Iznad, sa strane ulaza, nalaze se dvije figure arhanđela, Mihaila i Gavrila, treći registar zauzimaju scene iz djetinjstva Djevice Marije, a deesis upotpunjuje kompoziciju. U unutrašnjosti katedrale značajno mjesto zauzimaju scene iz Akatista Bogorodici, koje je stvorio vizantijski pjesnik iz 6. vijeka. Roman slatki pjevač. 25 himni, čije su scene, počevši od Blagovijesti, raspoređene na istočnom, zatim na zapadnim stupovima i zapadnom zidu crkve, čine pravu Bogorodičinu svitu. Svijetlo, radosno raspoloženje ujedinjuje sve freske koje veličaju Djevicu Mariju i njen zagovor za ljude pred Gospodom ("Pokrov", "Katedrala Bogorodice", "Raduje se u tebi", "Posljednji sud" itd.).
Čiste i nježne boje s prevlastom zelenkaste, zlatne i, što je najvažnije, bijele, koje su po prvi put u drevnoj ruskoj umjetnosti ovdje dobile samostalan zvuk, savršeno se usklađuju s emocionalnom strukturom slika. Manastir Ferapontov, koji se nalazi daleko na sjeveru i rijetko posjećivan od strane hodočasnika, nije bio bogat, pa stoga nije imao sredstava za renoviranje slikarstva. Ovu okolnost dugujemo činjenici da su Dionizijeve freske izbjegavale kasnija snimanja, zadržale boju blisku originalu i omogućile da se stvori ispravna predstava o majstorovom načinu pisanja.
Dionisije je naslikao i hagiografske ikone svetih Kirila Belozerskog, Dimitrija Priluckog i dr. Život i čudesna dela pravednika bili su rasprostranjeni u staroruskom slikarstvu.
Posebno su poznate dvije uparene Dionisijeve hagiografske ikone, koje prikazuju mitropolite Petra i Aleksija. napravljena za Uspenje u Moskovskom Kremlju. Mitropoliti su predstavljeni u svečanim odeždama u punoj dužini, položaji njihovih figura i gestova su gotovo simetrični (možda su ikone visjele jedna nasuprot drugoj u katedrali i samim tim se kompoziciono preklapale), lik mitropolita Petra je samo malo pomaknut ulijevo , a desno mitropolit Aleksije. Veličanstveno držanje, šarena odjeća, sa preovlađujućom bijelom bojom, pojačavaju svečanost i monumentalnost slika.
Simon Ushakov. (1626-1686).
Ime S. F. Ushakova u povijesti drevnog ruskog ikonopisa obično se povezuje s idejom posljednjeg razdoblja umjetnosti moskovske Rusije. I njegov rad i sama njegova ličnost tipični su za doba temeljnih promjena koje su se dogodile u drugoj polovini 17. vijeka. Jasno izražen slom srednjovjekovnog pogleda na svijet dovodi do ozbiljnih promjena u razumijevanju i tumačenju ikonopisne slike.
Ove su inovacije posebno jasno izražene u aktivnostima majstora Oružarske komore Moskovskog Kremlja. Ovdje se obavlja ogroman posao, od oslikavanja crkava i stambenih prostorija Kremlja do ukrašavanja transparenta, kočija i raznih predmeta za domaćinstvo. Simon Ušakov je radio u Oružarnici više od dvadeset godina.
Njegova radna etika i energija su neverovatni. Oslikava zidove hramova, slika ikone i minijature, crta karte, izrađuje crteže za transparente, novčiće, ukrase za oružje, gravira i sam gravira. Puno piše po narudžbama za crkve Moskve, Novgoroda, Tvera, Rostova, za Trojice-Sergijev manastir. Ušakov vodi ikonopisnu radionicu i ostavlja brojne učenike i sledbenike, među kojima su posebno poznati Tihon Filatijev i Kiril Ulanov. Prateći učitelja, pokušavaju pronaći nove forme za stvaranje ikonične slike.
Svoj novi pogled na zadaće ikonopisa Ušakov formuliše u svojoj "Reč radoznalom ikonopisu", koju je napisao najkasnije 1667. godine, gde se divi svojstvima ogledala sposobnog da precizno reprodukuje. svijet, i želi da ga uporedi sa slikovitom slikom. Slijedeći tu želju, pokušava uz pomoć višeslojnih meltova (malih, jedva primjetnih poteza koji daju glatki prijelaz iz jednog tona u drugi) primijeniti modeliranje svjetla i nijansi u interpretaciji lica.
Često slika Spasitelja i Majke Božje, pokazujući svoju sposobnost nežnog modeliranja lica i vrata, naglašava zaobljenost brade i oticanje usana. Na ikoni "Gospa Vladimirska (Drvo Moskovske države)", naslikanoj 1668. godine, prikazuje cara Alekseja Mihajloviča, pokušavajući da prenese njegove portretne crte. Poznato je da je Ushakov pisao parsune. U prikazu unutrašnjosti ili pejzaža na ikonama ponekad koristi principe linearne perspektive.
Kao model za pozadinu ikona, umjetnik ponekad koristi zapadnoevropske gravure. Dakle, u arhitektonskom pejzažu ikone "Trojstvo" (1671.) ponovio je sliku sa gravure, izvedenu prema slici italijanskog slikara iz 16. vijeka. Paolo Veronese "Gozba kod Simona fariseja". Što se tiče razumijevanja ikonopisne slike u cjelini, majstor ostaje u okvirima srednjovjekovnih ideja. (Dvojna priroda svojstvena njegovoj umjetnosti nalazi analogije u djelima kasnih grčkih slikara ikona kao što je Emmanuel Tzanes.)
Ikona „Sađenje drveta ruske države"napisana je 1668. godine za vreme vladavine cara Alekseja Mihajloviča. Ideja slike je odobravanje nasleđa vladara na ruskom prestolu od Ivana Kalite i mitropolita Petra. U središtu ikone je lik Vladimir Bogorodica - svetilište ruskih prinčeva.Ikona je isprepletena vinovom lozom u čijim je granama Ušakov postavio slike ruskih svetaca koji su molitvom i ličnim učešćem pomogli u mirnom ujedinjenju ruskih zemalja.
Ovo je možda bilo prvo iskustvo u Rusiji prikazivanja običnih laika na ikoni - kralja i njegove porodice, iako je u Evropi već postojala tradicija portreta kupaca u crkvenom slikarstvu.
U svojim djelima Ushakov je nastojao prenijeti volumen predmeta, slikao je lica "naduvena i zaobljena", "kao što se događa u životu". Ovaj novi stil pisanja za ono vreme izazvao je kritike savremenika, posebno staroveraca, na čelu sa protojerejem Avvakumom.
Za razliku od prošlih ikonopisaca, Ušakov često potpisuje svoje radove, navodeći datum kada je slika naslikana i svoje ime. Iz sačuvanih dokumenata saznaje se da je od 1648. do 1664. godine radio kao imenilac u Srebrnoj odaji, a od 1664. do 1686. - kao plaćeni ikonopisac Oružarnice. Podaci o "porodici ikonopisca Simona Fedorova sina Ušakova" sadržani su u rukopisnim sinodijama moskovske crkve Gruzijske Bogorodice.
Poznate su i njegove gravure na bakru - "Otadžbina", "Sedam smrtnih grijeha"; gravure za "Život Varlaama i Joasafa", za "Psaltir Simeona Polockog".
Radio je u Srebrnim i zlatnim komorama (1648-1664). Radio je crteže za transparente, metal i proizvodi od drveta. Od 1664. bio je ikonopisac Oružarske komore, rukovodilac ikonopisačke radionice. Nadgledao je prestižne murale u katedrali Arhanđela i Uspenja (1660), Facetiranoj odaji (1668) Moskovskog Kremlja.
S. Ushakov je bio pristalica novog ikonopisačkog pravca za Drevnu Rusiju - takozvanog "živopisnog" pisanja. Ovaj trend, nastao pod uticajem zapadnoevropske umetnosti, branio je pseudorealističke trendove u ikonopisu, želju za pojednostavljenjem, za zemaljskom vizijom svetog lika. Koristeći se tradicionalnim ikonografskim shemama, S. Ushakov je koristio chiaroscuro oblikovanje forme, volumena prikazanih lica, postižući utisak „žive sličnosti“.
Svoj novi pogled na zadatke ikonopisa S. Ušakov je formulisao u raspravi „Reč radoznalom ikonopisu“, gde se odlučno zalagao za realističke tendencije. Divio se svojstvima ogledala, sposobnog da precizno reproducira svijet oko sebe, i želio je da s njim uporedi sliku ikone. Potvrđujući spoznajni značaj ikonopisa, autor je pokazao sasvim jasne težnje za prirodnom autentičnošću, iako je u svojim radovima dopuštao manje inovacija nego u iskazima.
Centralna tema rada S. Ushakova bila je slika ljudsko lice, što je privukao ikonopisca sa velikim interesovanjem, a ostalo je ("dolichny") ostavio da dovrše drugi. Godine 1658. ikonopisac je na novi način za moskovsku Trojičku crkvu u Nikitnikiju naslikao Hristovu glavu u episkopskoj odeždi - "Veliki episkop Spasitelja" (Državni istorijski muzej).
S. Ushakov je za života stvorio mnoge ikone „Spasitelj nerukotvoren“. To se, očigledno, objašnjava činjenicom da se ovo izdanje razlikuje od ostalih po tome što je čitava tabla sa ikonama zauzeta licem Spasitelja. Ušakov je voleo ovu temu, ne bez razloga samo u Tretjakovskoj galeriji sakupio "Spas" 1657. iz Trojice crkve u Nikitnikiju, "Spas" 1668. iz Smolenska, "Spas" 1673. iz Trojice-Sergijevog manastira. Čovek duboke vere, poreklom iz porodice u kojoj su mnogi u porodici bili crkveni službenici, Simon Ušakov je u svojim ikonama nastojao da uzvisi Spasitelja, da prenese njegov božanski princip, spojen sa ljudskim.
Od ikona Bogorodice najpoznatija su djela S. Ushakova "Gospa od Kikosa"(1668. Tretjakovska galerija) i Gospa od Vladimira, Drvo Moskovske države (1668. Tretjakovska galerija). U posljednjoj kreaciji ikonograf je prikazao cara Alekseja Mihajloviča i njegovu porodicu, prenoseći portretne crte kraljevskih osoba.
Umjetnik je 1671. godine stvorio ikonu zasnovanu na tradicionalnoj radnji Trojstva (1671. Ruski muzej), u kojoj je nastojao prenijeti ne božansku ljepotu, kao na drevnim ikonama, već zemaljsku, materijalnu, koja prikazuje anđele kako cvjetaju, pune fizičkog zdravlje. Za razliku od prošlih ikonopisaca, Ušakov često potpisuje svoje radove, navodeći datum kada je slika naslikana i svoje ime.
Poznato je da je S. Ushakov pisao parsiranje. U prikazu unutrašnjosti ili pejzaža na ikonama ponekad koristi principe direktne linearne perspektive.
Od naslijeđa Ušakova koje je došlo do naših dana, poznate su gravure za „Život Varlaama i Joasafa“, za „Psaltir Simeona Polockog“, „Otadžbina“, „Sedam smrtnih grijeha“.
Slikoviti stil S. Ushakova karakterizira svečani patos slike, temeljitost izvođenja, suzdržana shema boja, obilje zlata, grafička preciznost detalja. Njegov stil pisanja usvojili su mnogi majstori. Pre svega, od strane studenata: Ivana i Mihaila Maljutina, Georgija Zinovjeva, Tihona Filatijeva i Kornilija Ulanova. Uticaj „ušakovske škole“ u ruskom ikonopisu osećao se sve do sredine 18. veka.
Rad Simona Ušakova, nastojeći da u ikoničnim slikama prenese "ljepotu", materijalnost tjelesnog, autentičnost zemaljskog, u suštini, afirmirao je principe svjetovne umjetnosti. Bio je to pokušaj spajanja ikonopisačke tradicije sa zapadnim realističkim manirom uz pomoć novih, likovnih likovnih sredstava. Što se tiče razumijevanja ikonopisa u cjelini, majstor je ostao u granicama srednjovjekovnih ideja.
Prepodobni, omiljen na dvoru cara Alekseja Mihajloviča, posedujući mnogostrani talenat - pored ikona, slikao je freske, minijature, izrađivao drvoreze - takav je bio Simon Ušakov, čija biografija greši samo odsustvom tačnog datuma i meseca rođenja. i nepoznatog porekla. Ali to je već napredak, budući da njegovi veliki prethodnici Andrej Rubljov i Teofan Grk ne znaju datum, mjesec, pa čak ni godinu rođenja, a potonji ima i datum smrti označen prefiksom „oko“.
Nije anonimni autor
O Ušakovu se zna mnogo, čak i činjenica da je Simon njegov nadimak, a ime je dobio po Pimenu. To je postalo poznato jer je ikonopisac Simon Ushakov prvi učinio svoja djela zaštićenim autorskim pravima. A sada, na jednoj od ikona, završenoj 1677. godine, on ukazuje da ju je naslikao Pimen Fedorov, zvani Simon Ušakov. Tada je bila tradicija imati dva imena – jedno „skriveno“, primljeno na krštenju, bilo je posvećeno Bogu. Nije se moglo uzalud izgovoriti. Drugi, “zvani”, svakodnevni, bio je namijenjen životu. Podaci o umjetniku mogu se dobiti iz potpisa na drugim ikonama - jedna od njih se čuva u Gruzijskoj crkvi u Kitay-gorodu. Zapravo, većina njegovih djela je potpisana.
Novi trendovi
Smatra se Ušakov Simon Fedorovič, čuveni moskovski ikonopisac 17. veka istaknuti predstavnik posljednje razdoblje umjetnosti moskovske Rusije, koje je počelo izgradnjom Kremlja, koji je postao simbol ujedinjene zemlje. Nova pozornica u istoriji ruske kulture karakterišu nove tehnike i pristupi prikazanoj temi. Slikarstvo i arhitektura drevna Rusija apsorbirao vještine predstavnika raznih škola, uključujući i talijansku. Svi su radili na izgradnji i krečenju odaja Kremlja. Novi trendovi su arhitekturu, ikonopis i druge vrste kreativnosti učinili dekorativnijim, boje su postale svjetlije, slike plastičnije.
Ruska renesansa
Generalno, ovaj prelazni period od stare ka novoj umetnosti bio je vedar i pun remek dela talentovanih ljudi (ikonopisac Simon je njegov glavni predstavnik) ljudi. I zato se u istoriji druga polovina 17. veka često poredi sa zapadnom renesansom ili baroknom erom. Zaista, sve vrste umjetnosti i građevinarstva doživjele su procvat. Arhitektura je cvetala - građena je veoma veliki broj hramovi.
Tajne porijekla
Simon Ušakov je talentovan slikar i grafičar, očigledno je od malih nogu izučavao veštinu umetnika, jer je retko ko pre njega i posle bio primljen u Srebrnu komoru za zvaničnu poziciju imenioca u takvim mlada godina- sa 22 godine. Tačan datum rođenja nije poznat, kao ni porijeklo. Postoji samo godina rođenja - 1626, i pretpostavka da Simon Ušakov potiče iz grada, odnosno da je iz srednjevekovne klase formalno slobodnih ljudi. Iako je jedna od ikona koju je potpisao (kao što je gore navedeno, on je prvi označio svoja djela) protivreči tome - ikonopisac tamo sebe naziva „moskovskim plemićem“. Najvjerovatnije nije lagao, a kasnije je tu titulu dobio kao znak posebnog odlikovanja onih koji su na vlasti. Drugi istraživač Ušakovljevog rada, Boris Ševatov, piše da je Simon bio čak i nasljedni plemić i da je zbog toga imao priliku da savlada tu vještinu, a zatim dobije javnu poziciju uz platu.
Raznolikost talenata
Na mjestu prve službe, njegove dužnosti uključivale su izradu skica raznih vrsta: za zlatni, srebrni, emajlirani crkveni pribor. Oslikavanje transparenta je također bilo dio njegovih dužnosti, kao i izrada crteža i motiva za vezove. Broj zadataka koji je trebalo obaviti bio je veliki, ali Simon Ušakov je sve vreme uspevao da slika ikone, kako za crkvu tako i za narod, postepeno postajući najpoznatiji ikonopisac. Pravljenje veštih karata, slikanje crkveni zidovi, prekrasni zarezi na puškama - ova talentirana osoba postala je poznata po svemu ovome i mnogim drugim.
Fanatična marljivost
Vještina, naporan rad, zadivljujući učinak privukli su pažnju njegovih pretpostavljenih, te je 1664. godine premješten u Oružarnicu, gdje je postavljen na dobro plaćeno mjesto kao „prižaljeni izograf“. Talenat je izbrušen, slava se širi, a sada Simon Ušakov postaje šef svih ikonopisaca u Moskvi. Biografija njegovog kasnijeg života govori da nije bio upoznat sa siromaštvom i nepriznavanjem koje obično prati mnoge umjetnike. Posljednji od sjajnih ikonopisaca predpetrovskog doba umro je u Moskvi, 1686. godine, okružen slavom, blagostanjem i priznanjem.
Trenuci iz senke biografije
Iako je bilo neugodnih trenutaka - 1665. umjetnik je bio osramoćen. Čak je bio prognan u manastir, očigledno u Ugreškom. Ali tačna adresa je nepoznata, kao ni razlog koji je iznervirao kralja - ili akt na jednoj od slika, ili saosećajne izjave upućene starovercima. Međutim, 1666. umjetnik se ponovo spominje kao kraljevski sluga.
Prve ikone
Prvo poznato delo majstor se smatra slikom Vladimirske Majka boga, iz 1652. godine. Značajan je samo po tome što je pet godina nakon njega svjetlo ugledao prvi nerukotvoreni Spasitelj Simon Ušakov. Svađaju se oko njega, sviđalo mu se to ili ne, ali slika je postala poznata po kršenju kanona pisanja. U njemu se pojavljuju realistične karakteristike, pažljivo je i obimno ispisana. Isus ima trepavice, oči sijaju, kao iz suze. I uprkos tome, crkva je prihvatila ikonu. Naravno, ovo nije bila revolucionarna riječ u ikonopisu, ali je svakako postala nešto novo.
Software Image
Ukupno je napisano nekoliko ovih slika - neki stručnjaci vjeruju da je u umjetnikovom radu postao program. Pokušavajući da se što više približi ubrusu, na kojem je, navlaživši lice, sam Krist ostavio svoju čudesnu sliku, Ushakov neprestano poboljšava svoje ikone - mijenja neke karakteristike, dodaje ili uklanja natpise. Vjeruje se da su se sam umjetnik i polaznici radionice stvorene pod njegovim vodstvom prvi ugledali na zapadnjačke majstore. Počeli su unositi ljudske crte u lica svetaca koje su prikazivali, što nije bilo u staroruskom ikonopisu. Predstavnici Ušakovljeve škole, po njegovim vlastitim riječima, pokušavali su da „pišu kao da su živi“, odnosno da se u svom radu približavaju stvarnosti, zbog čega su bili podvrgnuti oštroj kritici od strane starovjeraca (Abvakum je općenito govorio da je Ushakov, crtajući Krista, blasfeme). Čudotvorni Spasitelj Simon Ušakov, datiran 1670. godine, napisan je za Trojičku katedralu Aleksandra Slobode. Sada je pohranjena u oružarnici.
Slike postaju ljudskije
Lica na ikonama Ushakova bila su upadljivo drugačija od slika starovjeraca, u čijem imenu leži objašnjenje za to. Stari rituali, striktno očuvani vekovima, diktirali su način slikanja ikona, koji je veoma udaljen od okolne stvarnosti. Potamnele vremenom, one su se upadljivo razlikovale od svetlih, jer je „Bog svetlost“, živopisnije i smirenije slike svetaca sa Ušakovljevih ikona. U njegovom radu po prvi put su spojeni stari i novi realistični trendovi.
U njegovim radovima po prvi put se pojavljuju elementi "fryazhskogo" ili zapadnjačke umjetnosti. Od njih pozajmljuje perspektivu, a ponekad i radnju - "Sedam smrtnih grijeha". Postoje desetine zapadnih slika i grafika na ovu temu.
umetnički credo
Završavajući niz velikih ruskih ikonopisca - Teofana Grka, Andreja Rubljova, Dionisija - Simon Ušakov postaje most za sljedeći korak razvoj ruskog slikarstva. Svoje stavove o umetnosti, o odgovornosti autora za svoja dela, o stvarnosti prikazanog predmeta, prosvetitelj je reflektovao u svojoj knjizi „Reč radoznalom ikonopisu“, koja je objavljena 1666. godine, pisana, verovatno u egzilu. Stavovi koje je u njemu iznio autor su toliko progresivni da su neki kritičari izrazili ideju da nije bio toliko hrabar u svom slikarskom radu. U knjizi opeva „princip ogledala“, koji govori o želji za preciznošću slike. S tim u vezi, umjetnik je razvio novu metodu pisanja - male, jedva prepoznatljive poteze koji čine prijelaz boja nevidljivim, nazvani su "topiti" i bili su višeslojni. To je omogućilo da se nacrta ovalno lice, čija se boja približi pravoj, da se brada i vrat zaokruže, da se naglasi oticanje usana i pažljivo izvuče oči. Ushakov je sve ove tehnike izbrusio na svojim omiljenim slikama - Spasitelja i Bogorodice.
Prelazak na portret
Zahvaljujući tome, za života su ga zvali "ruski Rafael". I ne uzalud. Jer i prvi portret Simona Ušakova, odnosno njegov kist, ili parsuna (reč je nastala od latinskog izraza persona - ličnost) je takođe nova reč u umetnosti. Naslikao je grobni portret Skopina-Šujskog, niza drugih parsuna moskovskog plemstva. Njegova najpoznatija ikona, koja se smatra najvećim delom 17. veka, umetnička i politička agenda doba - "Drvo Moskovske države", poznato i kao "Pohvala Gospi Vladimirskoj" ili jednostavno "Gospa Vladimirska", postoje i drugi nazivi.
Glavni posao majstora
Na ovoj neobičnoj ikoni, pored što istinitije nacrtanih i smještenih u dnu slike, prikazana je i Saborna crkva Uspenja. Ovo glavno svetilište ruske države takođe je prikazano sa fotografskom tačnošću. U njegovom podnožju dva muškarca sade drvo ruska država- to su sakupljači ruskih zemalja Ivan Kalita i moskovski mitropolit Petar, poznati po prenošenju simbola duhovne moći, Mitropolitske stolice u Moskvu iz Vladimira, čime su označili
Delo je istorijski ep
Na grane drveta Simon Ušakov je postavio medaljone sa portretima ljudi - careva (Fjodor Ivanovič, Mihail Fjodorovič, Carevič Dmitrij) i svetaca sa molitvenim svicima u rukama, koji su činili sve da ojačaju moskovsku državu i njen glavni grad Moskvu - politički i duhovni centar. Desno su patrijarsi Jov i Filaret. Aleksije, Kiprijan, Filip i Fotije. Na lijevoj strani - Sergije i Nikon Radonješki i drugi stubovi pravoslavlja. Portreti Alekseja Mihajloviča, koje je naručio od Ušakova u znatnim količinama, nisu sačuvani. I što je zanimljiviji i značajniji parsun na ikoni, jer se autor trudio da joj pruži potpunu sličnost s originalom. Sam car, njegova žena i dva princa, Aleksej i Fedor, prikazani su kao grupa koja stoji na teritoriji Kremlja. U oblacima anđeli primaju iz ruku Spasitelja atribute moći za Alekseja Mihajloviča. Sve ovo simbolizira proces krunisanja kraljevstva zemaljskog gospodara nebeskim kraljem. U sredini ikone nalazi se Vladimirov Lik sa djetetom Isusom u naručju. Platno je potpisano, kao i ostatak rada Simona Ushakova.
Druga genijalna djela
Njegovi radovi uključuju freske na zidovima Fasetiranih i Kraljevskih odaja Kremlja, zidovima Arhanđelove i Uspenske katedrale. S obzirom na svestranost i raznolikost kreativnosti (kovanice su kovani prema Ušakovljevim skicama), ostalo je mnogo radova.
Pojedinačne riječi zaslužuju ikone Simona Ušakova. Pored navedenog Spasitelja nerukotvorenog u raznim modifikacijama i nekoliko ikona Bogorodice Vladimirske, likova Hrista Emanuila, Kazanske Bogorodice, Blagovesti,
Prelazni korak ka slikanju
Do danas je poznato 50 ikona koje je potpisao sam Simon Ushakov. "Trojstvo" je vrijedno posebnog opisa. Završen je u odrasloj dobi - 1671. godine. Datum je naznačen i od Adama i od rođenja Hristovog. Prošireni potpisi su se često stavljali na prednja strana platna. Ikona se od 1925. godine čuva u Ruskom muzeju, odakle je došla iz palate Gačin. Kompozicija ikone posuđena je od Andreja Rubljova, čiji je rad, kako se uobičajeno vjeruje, inferioran u pogledu snage duhovnosti i filozofskog zvuka. To je zbog prezasićenosti platna pažljivo napisanim predmetima za domaćinstvo. Uz ove svjetovne detalje, neke ikone više podsjećaju na slikarstvo. Simon Ushakov je uvijek bio zainteresovan za nju. Bavio se obnovom, odnosno restauracijom slika. Zapravo, "Trojstvo" je korak u prelasku sa ikonopisa na likovne umjetnosti in čista forma. Bio je dobro upoznat sa majstorima zapadnih škola i ponekad je za svoje ikone posuđivao od velikih umjetnika kao što je Veronese. Stoga Ushakov nije samo veliki ikonopisac, već i talentirani umjetnik i grafičar.
Studenti i saradnici
Među njegovim brojnim talentima je i dar podučavanja. Simon Ushakov je čak radio na tome studijski vodič za njegove učenike knjiga se zvala "Abeceda umjetnosti". Nakon njegove smrti, koja se dogodila 25. juna 1686. godine, lijepa je umjetnička škola sledbenici, među čijim učenicima su bili veliki slikari i ikonopisci kao što su Tihon Filatijev, Kiril Ulanov, Georgij Zinovjev, Ivan Maksimov i Mihail Miljutin.
Ikone kraljevski izograf Simona Ushakova
Gospa od Životvornog izvora
, sa 16 znakova čuda.
1670
53 x 49.
MNDM. Inv. 1309/1456. AT srebrna plata sa emajlima i biserima.
Na srebrnoj ploči pričvršćenoj na poleđini nalazi se natpis: „Ovaj lik Presvete Bogorodice postavio je u Novodevičji manastir bojarin i oružar Bogdan Matvejevič, zvani Jov Hitrovo, u leto 7178. godine“. Nepotpisano, pripisuje se Simonu Ušakovu i Sergeju Rožkovu na osnovu pomena u dokumentima da su 1670. ovi majstori naslikali lik Gospe od Životvornog izvora.
Ikone kraljevskog slikara Simona Ušakova u moskovskom Novodevičjem manastiru
Iz napomene: „Ikone Simona Fedoroviča Ušakova, koje se nalaze u Moskovskom Novodevičjem manastiru, zbog svojih visokih umetničkih zasluga, mogu se smatrati među najboljim delima slavnog kraljevskog ikonopisca. I pored poštovanja uputstava originalnog ikonopisa, tako mnogo živog, nezavisnog i umetnički lepog da su oni, zajedno sa ostalima njegovim najbolji radovi, predstavljaju ekstremnu granicu do koje je naša drevna ruska umjetnost ikonopisa, a potom je uslijedio pad koji se nastavio sve do nedavno. Knjiga je dopunjena člankom V.G. Brjusova "Simon Ušakov i njegovo vrijeme".
Za referenciju: Trenev Dmitrij Kapitonovič - (1867-?) - pisac; Školovao se na Praktičnoj akademiji komercijalnih nauka u Moskvi. Posvetio se proučavanju spomenika drevne ruske umetnosti i ikonopisa. Njegova glavna djela: "Nekoliko riječi o modernom ikonopisu" (Moskva, 1901); "Ikone kraljevskog slikara Simona Ušakova u moskovskom Novodevičkom manastiru" (M., 1902); „Rusko ikonopis i njegov željeni razvoj“ (Moskva, 1902); "Ikonopis Mstertsy" (M., 1903); "Nekoliko riječi o drevnom i modernom ruskom ikonopisu" (M., 1904).
Autor: Trenev D.K. / Trenev D.K.
Naslov: Ikone carskog slikara Simona Ušakova u moskovskom Novodevičjem manastiru / Ikone carskog slikara Simona Ušakova u moskovskom Novodevičjem manastiru
Izdavač: A.A. Levinson
Kvalitet: skenirane stranice
Broj strana: 93
Žanr: Pravoslavlje
Jezik: ruski (pre reformi)
Godina: 1901
Format: PDF
Veličina: 5.41 MB
Preuzmite sa depositfiles.com
Spasitelj nije napravljen rukama.
1670
Ushakov Simon.
Dolazi iz Novodevičkog samostana u Moskvi.
Ušakov Simon (Pimen) Feodorovič(1626-1686) - poznati ruski ikonopisac i grafičar. U krštenju, Pimen, pošto je pod tim imenom upisan u Sinodikon manastira Znamenski u Moskvi. Godinom rođenja majstora tradicionalno se smatra ili 1625. (posle septembra) ili 1626. (pre septembra), na osnovu natpisa na ikoni, koja je nekada bila u crkvi Trojice u Nikitnikiju, a kasnije je nestala, što Tromonin spominje ( Tromonin 1845:88): „Ljeto 7166. godine napisao je suvereni ikonopisac Simon Fedorov, sin Ušakov, star 32 godine. Ako ova informacija nije prevara, onda, s obzirom na ime koje je Ushakov dobio na krštenju, i činjenicu da je u 17.st. sećanje na sve svece koji su nosili ovo ime slavilo se samo 27. avgusta, godinu rođenja majstora možete navesti kao 1626.
Po rođenju je bio „moskovski plemić“, odnosno pripadao je plemićima koji su služili „prema moskovskom spisku“. Mišljenje da je Ušakov dobio plemićku titulu za svoje ikonopisne radove sada je opovrgnuto (Lavrentijev 1994). Prema zapisima u sinodici i natpisima na ikonama, poznato je da se umjetnikova majka zvala Marija, a supruga Fevronija. Imali su dvoje djece koja su postala punoljetna - sina Petra i kćer Eufemiju. Iz istih podataka proizilazi da je Ušakov imao široke porodične veze među sveštenstvom.Kao što proizilazi iz dokumenata, Ušakov je stupio u službu na dvoru kao umetnik 4. maja 1648. Ušakov je imenovan za imenioca Srebrne komore, gde je radio do 1664. Kao imenilac Srebrne komore, bio je uključen i Simon Ušakov. u slikanju ikona, fresaka, barjaka, te izradi karata, planova, rađenih crteža za znamenja, novčića i ukrasa za oružje itd. U junu 1654. godine, kao dio grupe ikonopisaca, pozvan je kod cara Alekseja Mihajloviča, koji je bio u kampanji u Vyazmi. Godine 1655. Ushakov je zajedno sa Stepanom Rezancem, šefom kraljevske ikonopisne radionice, učestvovao u Smolenskoj kampanji cara Alekseja Mihajloviča. Ušakov je 11. jula 1656. godine zajedno sa ikonopiscima Fjodorom Kozlovim, Ivanom Matvejevim i Ivanom Vladimirovim (Boljšoj) ponovo pozvao cara, koji je tada bio u Polocku. Patrijarh Nikon ga nije pustio iz Moskve, kako sledi iz odjave na carsko pismo: „Ali ikonopisca Simona Fedorova ostavi u Moskvi veliki vladar, Njegova Svetost Nikon, Patrijarh moskovski i svih velikih i malih i belih. Rusije, za njegove suverene hijerarhijske poslove.” U februaru 1661. Ushakov je, zajedno sa majstorima za oružje Grigorijem Vjatkinom i Vasilijem Titovom, poslan iz Oružarnog odjela u Kazenny kod bojara Ilije Daniloviča Miloslavskog „za posao s novčićima“ (vjerovatno je Ushakov napravio crteže za kovanice).
Van njihovih službene dužnosti u 1657-1659 Simon Ušakov je naslikao nekoliko ikona koje su naručili trgovci Nikitnikovi za crkvu Gruzijske Bogorodice (Trojice u Nikitnikiju), u čijoj je parohiji živeo: „Spasitelj velikog episkopa“, „Spas nerukotvoreni“, kao kao i ikona „Blagovještenje, sa oznakama akatista“. Oni su jasno odražavali stilski zaokret ka „živom” pisanju koji se do tada dogodio u njegovom stvaralaštvu, koji je ubrzo postao glavni stil ikonopisačke radionice Oružarske komore. Simon Ušakov je adresat „Poruke izvesnog ikonopisca...“, koju je sastavio ikonopisac Iosif Vladimirov, gde je „lepi“ stil dobio svoje teorijsko opravdanje. Poruka nema tačan datum. Sam Simon Ušakov iznio je vlastite stavove o zadacima ikonopisa u eseju „Reč radoznalom ikonopisu“, nastalom otprilike u isto vreme kada i „Poruka Josifa Vladimirova“, tj. najkasnije do 1660-ih, što je dovelo do formiranja i odobravanja „živog” pisanja u dvorskoj ikonopisnoj radionici.
Najranije poznate ikone majstora su „Bogorodica Vladimirska“ 1652. iz c. Mihaela Arhanđela u Ovčinnicima u Moskvi i „mitropolita Filipa“ 1653. iz crkve. Spaso-Preobraženja u Kalugi. Godine 1659. Simon Ushakov je napravio listu sa drevne ikone katedrale Uznesenja "Spasitelj cara Manuela", koja se nalazila u katedrali Blagovijesti u gradu Kirzhach. Ikona je prikazivala Hrista kako sedi na prestolu, pred čije noge padaju Sergije i Nikon Radonješki. Na donjoj plati nalazila se srebrna ploča s natpisom: „U ljeto 7167 (1659) juna, ikonopisac Simon Fedorov sin Ušakov naslikao je lik Suverena“.
U jesen 1660. Ushakov restaurirano u Katedrali Blagoveštenja ikona Gospe od Mleka, na slici iz 1660. pod nazivom Barlovskaja sa Prevečnim Mladencem na grudima, kao i „slika Bogorodice Mitropolita Petra“ u Uspenskoj katedrali u Moskovski Kremlj: http://expertmus.livejournal.com/53393.html
Godine 1663, od 10. jula do 1. septembra, predvodio je Simon Ušakov restauracija ikone sa ikonostasa Saborne crkve Blagovijesti, prema kraljevskom ukazu: "u Sabornoj crkvi Blagovijesti, mjesne ikone i deesis moraju biti potpuno popravljeni i ponovo izolovani." Do 1. septembra 1663. Ušakov je takođe „popravljao lik Presvete Bogorodice sa moštima“: http://expertmus.livejournal.com/18773.html
Početkom 1660-ih, čak i prije nego što je ušao u Oružarnicu, Simon Ushakov je aktivno slikao ikone po narudžbi privatnih osoba, svjetovnih i duhovnih, posebno mitropolita Rjazanskog i Muromskog Ilariona i igumena moskovskog Sretenskog manastira Dionisija. Simon Ušakov je od 1660. slikao ikone u Floriščovskoj pustinji u Gorohoveckom okrugu, čiji je rektor bio njegov rođak jeromonah Ilarion, od 1681. mitropolit suzdalski (rođen 13. novembra 1631., umro 14. decembra 1707.; prije zamonašenja bio je oženjen sestrom Pavla, episkopa Kolomne, poznatog u istoriji starovjeraca):
Ilarion se odlikovao svojom pobožnošću i privukao je posebnu pažnju cara Teodora Aleksejeviča, koji je poželeo da ga prvi put vidi, verovatno u januaru 1677. godine, kada je ovaj bio u Moskvi „zbog nekih monaških potreba“. U Ilarionovom "životu" se navodi da kada je car, nakon što je saznao za prisustvo Ilariona u Moskvi, naredio da ga pronađu i pozovu kod njega, tada je "poruka ... pronašavši prečasnog ... u kući kraljevskog ikonopisca Simona Ušakova, jer je tamo, došavši u Moskvu, boravio u srodstvu sa tim ikonopiscem prepodobnom Bjaši. Oni iz braće Floriščeve pustinje, koje je Ilarion poslao u Moskvu različitim slučajevima. U životu Ilariona, inače, izvještava se o sljedećem incidentu. Jednom su tri starca Floriščova, koji su bili u kući Ušakova, noću „poslali monaško pravilo koje im je zapoveđeno, sa suzama upućivali svoje usrdne molitve Bogu, i odjednom je iz njihovih božanskih usana ognjeni plamen počeo da izbija do samih nebesa. , dok u hramu nije upaljena ni jedna sveća. I vidjeli su tu vatru kako se uzdiže na nebo, stražari koji su stajali na Spaskim vratima grada Kremlja bili su veoma posramljeni i počeli su pažljivo gledati u tom pravcu, vjerujući da je to požar. Tada su se iznenadili neobičnom plamenu i rekli među sobom: ako se nešto zapali, sada bi bilo još tiganja i pojavio bi se jak dim; ali ovaj plamen je bez dima, a kakav je bio u početku, takav je i sada. I posavjetovavši se, otidoše do tog plamena da saznaju istinu i dođoše do kuće u kojoj su se molili učenici Ilarionovi. Simon Ušakov ih je uveo u hram k starješinama koji su se molili, ali nije bilo vatre, svjetla; a kada su stražari izašli iz njih, vatra je ponovo počela da se diže iz tog hrama na nebo. I tada su oni koji su dolazili i vlasnik kuće znali da taj plamen nije ništa drugo do molitve koje se uznose Bogu sa usana tih pobožnih staraca. Posebno je zanimljiva legenda o Ilarionovom životu o noćnom viđenju potonjeg, u vezi s pitanjem izbora hramske ikone za novu manastirsku crkvu.
Prema Ilarionovom životu, Simon Ušakov je naslikao četiri ikone za Uspenje u manastiru Floriščov: „Uspenje“, „Spasitelj na prestolu“, „Bogorodica Kiparska (Kykkskaya)“ i „Bogorodica Vladimirska“, koje imao dodatne slike na marginama: na vrhu - krunisanje Bogorodice, Zosime i Savvatija Soloveckog, na dnu - Položaj pojasa Bogorodice, Jefrema i Sofronija Patrijarha, sa strane - apostola Petra i Pavla. U oltaru hrama bila je još jedna „Gospa od Vladimira“, koju je potpisao Ušakov.
U decembru 1663. Ušakov je prebačen iz Srebrne odaje u Oružarnicu. U julu 1665. godine, iz nepoznatog razloga, odlučeno je da se Simon Ušakov pošalje „pod komandom“ u manastir. Sudeći po tome što su sačuvana dva nacrta pisma o njegovom slanju u manastir, identična po tekstu, ali različita po adresama, prvobitno su hteli da pošalju Ušakova u manastir Pokrovski „ono što je iza Jauze u bednim kućama“ (ovo pismo nema činovnički potpis i nema datum), a zatim Nikolo-Ugreškom (pismo je od 23. jula i ima potpis đakona).
Godine 1666, Simon Ušakov je predvodio stroge ikonopisce, koji su “ popravljeno u dvorcima na nasipu lik Svetog Nikole Čudotvorca u čudima. Na Uskrs 1667. godine, Simon Ushakov poklonio je vladaru ikonu Spasitelja Emanuila ( vidi bolestan.), za što je dobio dobro sukno i tri rublje po kundaku.
Hriste Emanuel.
1697
Ushakov Simon.
37×32.
Dolazi iz Novodevičkog samostana u Moskvi.
Simon Ušakov je 1668. godine naslikao ikone za lokalni red ikonostasa c. Grigorija Neokesarijskog. Među njima je i “Gospa od Kikosa” - prva ruska ikona takve ikonografije . Zatim za c. Trojice u Nikitnikiju naslikana je ikona „Pohvala Vladičinoj Gospi“, a za manastir Donskoy tačan popis poštovane slike "Gospe od Dona" iz katedrale Blagovijesti
Simon Ušakov je do 28. juna 1670. godine napravio „ličnost“ kralja za jerusalimskog patrijarha Pajsija: šta će ta osoba staviti na široki crveni galonski atlas - zlato i srebro, mera osam aršina, sedam kalema težine . Godine 1670. Ušakov je za cara Alekseja Mihajloviča naslikao dve ikone Majke Božje - Sobolevsku i Iversku.
Simon Ušakov je 1672. godine naslikao ikonu „Bogorodica Iverska“, kojom je blagosloven mitropolit Filaret kada je otišao iz Moskve i uputio se u novoosnovanu eparhiju Nižnji Novgorod. Slika se tada nalazila u Katedrali Preobraženja u Nižnjem Novgorodu u lokalnom redu ikonostasa lijevo od kraljevskih vrata. Na njoj je bila bakarna ploča sa natpisom: „7180. (1671/72.) suvereni ikonopisac Pimin Fedorov, po nadimku Simon Ušakov, naslikao je ovu sliku u Moskvi velikom Nižnjem Novgorodu na obećanju katedralnoj crkvi Preobraženja Božanskog. Gospoda pod prvobitnim velikim gospodarom, Njegovom Preosveštenstvom Filaretom, mitropolitom Nižnji Novgorodskim i Alatorskim, a ovu sliku je sa njim pustio veliki gospodar, uvek prvi koji je išao da zauzme vaš sveti presto.
Dana 12. maja 1673. godine, Simon Ushakov je dobio instrukciju da napiše sliku "Bogorodice od Životvornog izvora" na dasci čempresa ( vidi bolestan.): „po nalogu bojara i oružara Bogdana Matvejeviča Hitrova i stolnika Ivana Stepanoviča Telepneva Oklopne ploče ikonopiscu Simonu Ušakovu za dasku čempresa, dužine šest aršina, širine deset veršoka, po ceni od četiri rublje, i po dekret velikog vladara, da se na dasci čempresa napravi figurativna cka, a na njoj je njemu, Simonu, naređeno da napiše sliku Presveta BogorodiceŽivotvorni izvor - protiv nekadašnjeg starog prevoda njemu velikom vladaru u Redu tajnih poslova.
Ušakov je 22. juna 1674. zajedno sa Nikitom Pavlovcem počeo da slika ikone za Tihvinsku crkvu. u dvorskom selu Aleksejevski kraj Moskve: http://expertmus.livejournal.com/64888.html Naređeno im je da napišu „lokalne ikone sa likom Spasitelja Svemogućeg koji stoji, moleći se Nikona i Andronika, i sliku Presveta Bogorodica Smolenska, i lik Jovana Krstitelja, i lik Jovana Bogoslova, lik Alekseja Božijeg čoveka, lik Varlaama Hutinskog. Međutim, radovi su obustavljeni. Majstori su uspjeli da dovrše samo ikone “Jovan Krstitelj” i “Jovan Bogoslov”.
Od 6. oktobra 1674. godine Simon Ušakov je zajedno sa Nikitom Pavlovcem obnovio grčku poštovanu ikonu „Bogorodica Vlaherna“ donetu iz Carigrada, koja se nalazila u moskovskoj Uspenskoj katedrali. U ljeto 1675. Ušakov je, zajedno sa drugim ikonopiscima, obnovio ikonostas Uspenske katedrale: „popravio ... deese, praznike, proroke, praoce ... u katedralnu apostolsku crkvu Uspenja Presvete Bogorodice .”
Simon Ušakov je 1675. godine naslikao i veliku grobnu ikonu „Nikon Radonješki“, koju je poklonio B.M. Khitrovo u Trojice-Sergijevom manastiru, slika "Bogorodice Iverske", koja se nalazi u manastiru Goritsky u Pereslavl-Zalesskom, zbog čega je njegova porodica upisana u Sinodikon manastira, kao i lik Spasitelja Nerukotvoreno sa markama koje ilustruju jutarnje stihire, za c. Ilya Ordinary: http://expertmus.livejournal.com/87846.html
Godine 1678. Ušakov je dodijeljen Moskovskoj plemićkoj listi. Godine 1681. Simon Ušakov je obnovio poštovanu ikonu Gospe od Kazana u manastiru Visokopetrovski. Na njemu je bio natpis reprodukovan 1774. godine: „Godina 7189. obnovio je Simon Fedorof Ušakov pod arhimandritom Iosafom.“
U junu 1683. godine, ukazom careva Jovana i Petra Aleksejeviča, Simon Ušakov je sa deset ikonopisaca bio na slikanju ikona u manastirima Novodevičiju i Donskom.
Spasitelj na prijestolju, s Jovanom Krstiteljem i apostolom Petrom koji padaju. 1683-1984 Smolenska katedrala Novodevičkog manastira, lokalni red ikonostasa. 168 x 102.
Na dnu ikone je natpis: „719-… Simon Fedorov je pisao sina po nadimku Simon Ušakov sa svojim drugovima.”
Pogledajte i članak " Putin je vratio Ibersku ikonu crkvi - "svetu žrtvu" ili iskupljenje za grijehe?”: http://echo.msk.ru/blog/expertmus/886083-echo/
1685. datira od posljednjeg poznatog Ušakovljevog djela - ikone “ Posljednja večera” iz Uspenske katedrale Trojice-Sergijevog manastira ...
Posljednja večera.
1685
44 x 61.
Inv. 4226. vidi
Postavljen je iznad carskih vrata u ikonostasu Uspenske katedrale Trojice-Sergijevog manastira. Na donjem polju nalazi se natpis u bijeloj boji: "Simon Fedorov sin Ušakov napisao je 7193. godine".
Simon Ušakov je umro 25. juna 1686. Ovo stoji u molbi jednog ljevorukog koji je tražio da bude ikonopisac: „Simon Ušakov. A u prošlosti, juna 194., 25. dana (dana), umro je Simon” (Uspenski 1910). Sahranjen je u manastiru Znamenski u Moskvi, čiji su monasi bili umetnikov otac i ujaci.
U dokumentu br. 18. vek pominju se kao čudesno ikona Spasitelja Nerukotvorenog pisma Simona Ušakova…
Blog naučnog tima Muzeja Andreja Rubljova.
Simon Fedorovič Ušakov (1626-1686) bio je poznati moskovski ikonopisac iz nasljednih plemića. Očigledno, u mladosti, Simon je dobio ozbiljnu umjetničku obuku, temeljito je savladao umjetnost "znakova" (crtanje). Samo to može objasniti činjenicu da ga je sa samo dvadeset i dvije godine primio "plaćeni" kraljevski majstor Srebrne odaje u Oružarski orden u Kremlju. I ubrzo je nazvan niko drugi do "zlatni i srebrni imenilac i ikonopisac".
"Spasitelj nije napravljen rukama"
Vratimo se u tužnu 1665. godinu, kada se u poslovima Oružarnice pojavilo grubo "sjećanje" - kancelarijske bilješke, gde se govorilo o dva različita manastira, o Nikolo-Ugreškom i Pokrovskom, koji se nalaze na siromašnim kućama, iza Zemljanog Vala, u blizini Pokrovske ispostave. Obojica su određena za mjesto Ušakovljevog zatočeništva.Od septembra 1666. godine konačno se ponovo pojavljuju podaci o Ušakovljevim zanimanjima u kraljevskoj službi, o nagradama koje je dobio zajedno sa ostalim ikonopiscima. Talentovani majstor je izvršavao kraljevske naredbe, lične želje samog Najtišeg, ne samo u oružarnici Kremlja, već iu njegovoj kući, koja se na kraju pretvorila u radionicu i školu ikonopisa.
"Gospa od Kazana", 1658 
Simon je crtao slike svetaca na crkvenim posudama, na gonjenoj znački ili ukrasu na arhimandritovom odeždi i šeširu.) I tu je bilo potrebno posebno znanje crtanja, ukusa i samostalnog stvaralaštva. Majstor je oslikavao hramove freskama, radio skice za transparente, novčiće i ukrase. Izograf se okrenuo i crtanju iz života, odnosno iz prirode.Sam Simon Ušakov bio je majstor crtanja i odličan ikonopisac: nije slučajno što je u Moskvi stekao slavu prvog ikonopisca. U svoje ikone uveo je portrete i pejzaže. Uz njegov rad vezuje se postepeni prijelaz sa srednjovjekovnog ikonopisa na svjetovno realističko slikarstvo.
"Gospa Donska", 1668 
Ushakov je imao višestruki talenat. Izrađivao je skice za predmete crkvenog posuđa i dvorskog pokućstva, komponovao šare za ručni rad, crteže za nakit, crtao i šarene karte, slikao vladarske orlove u markama na mušketama, te na srebrnim noževima - životinje, ptice i travu, slikao na božićne praznike. zidovi kraljevske odaje. Sve je radio majstorski, i što je najvažnije, pokušavajući razumjeti prirodu i suštinu čovjeka, prenijeti originalnost prikazanog. Nije slučajno što je umjetnik uporedio sliku sa ogledalom koje ima divnu tajnu da odražava stvarnost života kakav jeste.
"Bogorodica od Novonikitske" 
"Ikona svetog Nikona Radonješkog" 
"Sergije Radonješki", 1669 
"Spasitelj nije napravljen rukama", 1669 
"Naša Gospa Eleusa od Kikosa", 1668 
"Drvo Moskovske države (pohvala Vladimirskoj Gospi)", 1670 
"Naša Gospa Eleusa od Kikosa", 1675 
"Arhanđel Mihailo gazi đavola", 1676 
"Posljednja večera" 
"Filip, mitropolit moskovski i cele Rusije" 
"Trojstvo", 1677 
"Jovan Evanđelista u tišini", 1673 
"Spasitelj svemogući", 1668 
"Spasitelj nije napravljen rukama", 1676 
"Spasitelj nije napravljen rukama", 1677 
"Spasio Svemogućeg na prijestolju", 1672 
"Spasitelj nije napravljen rukama" 
"Arhanđel Gavrilo" 
"Gospa Vladimirska sa izabranim svecima", 1660 
"Krst na Kalvariji", 1651 
"Hrist Emanuel" 
"Trojstvo koje daje život" 
"Nikola Čudotvorac" 