Certyfikacja pośrednia dla klasy MHC 10

Blok: Kultura Artystyczna Świata Starożytnego.

1. Pierwsza forma sztuki w historii prymitywne społeczeństwo To było:

a) architektura b) malarstwo c) taniec

2. Jako pierwsze malowano na ścianach farbami:

a) Neandertalczycy b) Cro-Magnon c) nie jest to znane nauce

3. Co było najrzadziej spotykane we wczesnych malowidłach jaskiniowych:

a) wizerunek zwierząt b) wizerunek ludzi i roślin

c) równie rzadko przedstawiano zarówno ludzi, jak i zwierzęta

4. Która z proponowanych konstrukcji architektonicznych nie należy do Siedmiu Cudów Świata:

a) Wieża Babel b) Wiszące Ogrody Babilonu

c) Latarnia morska w Aleksandrii d) posąg Zeusa w Olimpii

5. Sfinks to kamienna konstrukcja w postaci:

a) lew z ludzką głową b) człowiek z głową szakala c) kot z ludzką głową

6. Jak nazywała się wielka księga mądrości ludu hebrajskiego?

a) Nowy Testament b) Biblia c) Ewangelia

7. Nazywano posągi dziewcząt zdobiących akropol :

a) kolumny b) kora c) rzeźby

8. Wybierz poprawną wypowiedź:

a) Homer był twórcą Odysei b) Homer stworzył Odyseję, a Iliada została stworzona przez Hezjoda

c) Homer napisał zarówno „Iliadę”, jak i „Odyseję”

9. Literatura starożytna nazywa się:

a) Dzieła literackie Starożytna Grecja

b) Dzieła literackie starożytnej Grecji i Starożytny Rzym c) Literatura starożytnego Rzymu

10. Jak nazywa się najsłynniejsza starożytna świątynia grecka?

a) Akropol b) Partenon c) Ilion

11. Twórca buddyzmu, książę Guatama, był popularnie nazywany Buddą, co oznacza:

a) sprawiedliwy b) mądry c) oświecony

Blok: Sztuka europejskiego średniowiecza

12. Średniowiecze obejmuje okres:

a) z V wieku p.n.e. mi. do V wieku n.e. mi. b) od V w. n.e. mi. do XV wieku n.e. e c) od X wieku n.e. mi. do XVII wieku n.e.

13. Najbardziej słynna świątynia w Konstantynopolu (obecnie Stambuł):

a) świątynia św. Zofii b) świątynia św. Olgi c) świątynia św. Heleny

14. Truvery, trubadurzy, włóczędzy, goliardowie to:

a) średniowieczni wojownicy b) średniowieczni wędrujący śpiewacy c) rabusie autostrad

15.9 kręgi piekła są opisane w _______________________ Dante

16. W XIII wieku ukazuje się księga o życiu i obyczajach ludów Azji, przez długi czas który służył jako przewodnik po kompilacji mapy geograficzne pisemny:

a) Tomasz z Akwinu; b) kupiec wenecki Marco Polo; c) Roger Bekon

17. Styl architektury, który rozwinął się w Europie w XII-XV wieku, został nazwany:

a) romański b) gotycki c) cesarski

18. W połowie XIV wieku we Włoszech pojawiła się nowa kultura - kultura _______________, która następnie rozprzestrzeniła się w Europie Zachodniej, dając początek i nazwę całej epoce, która trwała do połowy XVI wieku.

Blok: Sztuka Starożytna Ruś

19. Główny wpływ na sztukę starożytnej Rosji wywarły:

a) sztuka Europy Zachodniej b) sztuka starożytnego wschodu c) sztuka Bizancjum

20. Które z poniższych stwierdzeń jest poprawne:

a) Opowieść o minionych latach została napisana w 862;

b) „Historia…” została napisana w XII wieku na podstawie kilku bardziej starożytnych źródeł

c) „Opowieść o minionych latach” to nic innego jak piękny poetycki wynalazek mnicha Nestora

21. „Słowo o pułku Igora” zostało napisane:

a) w X w. b) w XII w. c) w XVIII w.

22. Najważniejszą formą sztuki w starożytnej Rusi było:

a) architektura świątynna b) literatura c) muzyka

23. Na cześć zwycięstwa zbudowano katedrę św. Bazylego

a) nad Szwedami b) nad Niemcami c) nad Tatarami

24. Ikona „Matka Boża Włodzimierza” została napisana:

a) Andriej Rublow b) nieznanego malarza greckiego z przełomu XI-XII w.

c) Grek Teofanes

25. Kreml moskiewski został zbudowany przy pomocy:

a) Włosi b) Francuzi c) Niemcy

26. Ten rodzaj artystycznego przedstawiania ludzi był najmniej rozwinięty w Rosji, jednym z powodów jest negatywna postawa Kościoła, który dostrzegł podobieństwo między tymi wizerunkami a pogańskimi bożkami. I dopiero w XVIII wieku ta forma sztuki zacznie się aktywnie rozwijać. A mówimy o ...:

a) malarstwo portretowe b) rzeźba c) ilustracje książkowe

Blok: Europejska sztuka renesansu

27. Epoka renesansu w Europie obejmuje:

a) XI-XV w. b) XIV-XVI w. c) XVI-XVII w.

28. Ożywienie w Europie objawiło się najwyraźniej:

a) we Francji b) w Holandii c) we Włoszech

a) Botticelli b) Raphael c) Leonardo da Vinci

(1 punkt)

30. Powstały obrazy „Narodziny Wenus”, „Wiosna”:

a) Raphael b) Sandro Botticelli c) Leonardo da Vinci

31. Rzeźba Dawida została wyrzeźbiona przez:

a) Donatello b) Brunelleschi c) Michał Anioł

32. Ośrodkami kultury wczesnego renesansu w XV wieku były:

a) Florencja i Mediolan b) Wenecja i Neapol c) Rzym d) Wszystkie były centra kultury renesans

33. Wielkiego naukowego odkrycia renesansu dokonali:

a) N. Kopernik: heliocentryczny system świata b) I. Newton: prawo powszechnego ciążenia

c) D. Bruno: idea wielości światów

34. Renesans nie obejmuje:

a) Francesco Petrarca b) Dante Alighieri c) Johann Gutenberg

35. Nowy typ budowli - palazio, który pojawił się w okresie renesansu to:

a) pałac miejski b) willa wiejska c) dwór kupiecki

36. Ustal korespondencję między nazwiskami artystów renesansowych a tytułami ich dzieł:

a) Rafał; b) Leonardo da Vinci; c) Michał Anioł Buanorotti;

1) Ostatnia Wieczerza; 2) posąg Dawida; 3) Madonna Sykstyńska;

Klucze

1c 12b 19c 27b

2b 13a 20b 28c

3b 14b 21b 29c

4 15 Boskie 22 30b

5a komedia 23b 31b

6b 16b 24b 32g

7b 17b 25a 33a

8c 18 Przebudzenie 26b 34b

9b 35a

10b 36 a-3 b-1 c-2

11c

18 i mniej punktów - „2”

19-27 punktów - „3”

28-36 punktów - „4”

37-38 punktów - „5”

Rola sztuki w prymitywnym społeczeństwie

Wstęp

Współczesna antropologia nie daje rzetelnych odpowiedzi na pytania o czas i przyczyny przejścia od osoby wykwalifikowanej do rozsądnej. Jest oczywiste, że dana osoba przeszła w swoim biologicznym i rozwój społeczny długodystansowy... Jednocześnie era prymitywizmu -najdłuższy okres w historii ludzkości.

Sztuka prymitywna, czyli sztuka epoki prymitywnego systemu komunalnego, rozwijała się bardzo długo, a w niektórych częściach świata – w Australii i Oceanii, w wielu regionach Afryki i Ameryki – istniała do czasów współczesnych. W Europie i Azji jego początki sięgają epoki lodowcowej, kiedy znaczna część Europy była pokryta lodem, a południowa Francja i Hiszpania znajdują się obecnie w tundry. Początkowo dzięki prymitywnej sztuce utrwalano i przekazywano różne umiejętności i wiedzę, za pomocą której ludzie się porozumiewali.

Nie wiadomo, co dokładnie posłużyło jako bodziec do przedstawienia pewnych przedmiotów w człowieku pierwotnym. Albo była to farba wojenna ciał, albo odcisk stóp człowieka lub zwierzęcia, albo był to cień zwierzęcia lub człowieka, przypadkowo przez niego widzianego. Na to pytanie nigdy nie udzielono odpowiedzi. Być może starożytni wpadli na pomysł przedstawiania tego, co widzieli na wiele sposobów.

Celem tego eseju jest określenie roli sztuki w społeczeństwie pierwotnym.

Na podstawie celu możesz ustawić zadania:

.Studiowanie historii rozwoju sztuki

.Określenie cech sztuki prymitywnej

.Analiza jego roli w społeczeństwie pierwotnym.

1. Narodziny sztuki

Historia sztuki w dziejach ludzkości to złożony obraz rozwoju różnych szkół narodowych, nurtów, stylów, przenikania się form i tradycji, które nie znają granic czasowych i geograficznych.

Początki i korzenie naszej kultury tkwią w prymitywizmie. Prymitywizm - dzieciństwo ludzkości... Większość historii ludzkości przypada na okres prymitywizmu.

Jest oczywiste, że człowiek przeszedł długą i bardzo krętą drogę w swoim biologicznym i społecznym rozwoju. W czasach i epokach niedostępnych naszej definicji nastąpiło przesiedlenie ludzi na kulę ziemską. Wchodziła w ogromne przestrzenie, była nieskończenie rozproszona, ale jednocześnie miała wszechstronnie jednolity charakter.

Radykalna różnica między człowiekiem a zwierzętami polega na tym, że otaczający go obiektywny świat jest przedmiotem jego myślenia i religii.

Formowanie się grup i wspólnot, świadomość jego znaczenia semantycznego to kolejna opisowa cecha człowieka, dopiero gdy między prymitywnymi ludźmi zaczyna powstawać wielka spójność, zamiast łowców koni i jeleni pojawia się osiadła i zorganizowana ludzkość.

Pojawienie się sztuki jest naturalną konsekwencją rozwoju pracy i technologii myśliwych paleolitycznych, nierozerwalnie związanej z dodaniem organizacji plemiennej, współczesnego fizjologicznego typu człowieka. Zwiększyła się objętość jego mózgu, pojawiło się wiele nowych skojarzeń, wzrosła potrzeba nowych form komunikacji.

Sztuka - jeden z elementów kultury, interpretowana jest we współczesnych kulturoznawstwie jako stopień udoskonalenia technologii artystycznych, wynik działalności człowieka oraz stopień rozwoju osobowości.

Sztuka jest tak żywym i znaczącym zjawiskiem ludzkiej działalności, że jej powstanie jest wynikiem wielu przyczyn – zarówno obiektywnych, jak i subiektywnych. Jest to ważne w jego rozwoju, ponieważ środowisko socjalne i geniusz samotnego twórcy.

Istnieje wiele teorii wyjaśniających powstanie sztuki. Religijna teoria pochodzenia sztuki istniała dość długo, zachowując swoją dominującą pozycję w wielu krajach. Są zwolennicy teorii pochodzenia sztuki z poczucia mistycznego lęku.

Teoria zabawy, według której sztuka jest rodzajem zabawy, ma wielowiekową tradycję. Teorię gier po raz pierwszy przedstawił F. Schiller (1864-1937). Nadmiar siły fizycznej i duchowej tkwiący w człowieku przejawia się w zabawie - bezcelowej aktywności. Pragnienie piękna, biologicznie tkwiące w człowieku, również przyczynia się do przyjemności z gry. Stanowisko to uzasadnił G. Spencer (1820-1903). J. Huizinga (1872-1945) zwrócił uwagę, że kultura jako całość powstaje w formie gry. Pojawiły się więc zarówno te rodzaje działalności, które mają na celu zaspokojenie potrzeb życiowych, jak polowanie, jak i sztuka.

Zgodnie z teorią erotyki sztuka powstaje jako sposób na zwabienie osobników płci przeciwnej.

Z. Freud zwrócił uwagę, że źródło sztuki tkwi w nieświadomości. Proces twórczy pozwala człowiekowi uciec od rzeczywistości do fantastycznego świata i tym samym zaspokoić odziedziczone po starożytnych przodkach popędy seksualne i agresywne, które musiały być ukryte w cywilizowanym społeczeństwie.

Istnieje teoria imitacji, nawet Demokryt powiedział, że naśladowanie śpiewu ptaków dało początek muzyce. A Arystoteles uzasadnił powód naśladowania.

Idealistyczna wersja koncepcji naśladowczej nazywana jest „teorią empatii”, zgodnie z którą człowiek naśladuje manifestację siebie w naturalnych przedmiotach.

Aby zrozumieć, jak narodziła się sztuka, konieczne jest poznanie rzeczywistych, konkretnych warunków, które dały początek twórczości artystycznej, ponieważ sztuka nie zawsze istniała, ale pojawiła się w pewnej epoce.

Rekonstrukcja kultury duchowej społeczeństwa prymitywnego jest możliwa na podstawie studiów znaleziska archeologiczne- umiejętnie obrobione kamienie, wyroby kostne, ceramika, malowidła naskalne itp., a także materiały etnograficzne świadczące o rozwoju religii, mitologii, moralności, twórczości muzycznej i artystycznej ludów zacofanych. G.V. Plechanow (1856-1918) pisał, że w prymitywnym społeczeństwie "Sztuka jest bezpośrednim obrazem procesu produkcyjnego."Na przykład taniec jest obrazem procesy produkcji... Więc „Praktycznie przydatne, poprzedzone estetycznie”... Sąd ten jest skrajnym wyrazem materialistycznego rozumienia historii.

F. Engels wykazał dużą ostrożność w takich rekonstrukcjach. W swojej pracy „Rola pracy w procesie przemiany małpy w człowieka” podkreśla, że ​​w toku ewolucji, wraz z rozwojem ręki, w człowieku powstaje mowa artykulacyjna, doskonalsze narządy zmysłów. pojawiają się i rozwijają się ludzkie uczucia estetyczne. W ten sposób sztuka i praca rozwijały się w tym samym czasie.

Ważnym pytaniem jest cel, cel sztuki prymitywnej. Tu też nie ma jednej odpowiedzi. W historiografii sowieckiej dominowało przekonanie, że sztuka, podobnie jak wiedza, jest jedną z form poznawania realnego świata. Najdawniejsze etapy historii charakteryzują niepodzielność (synkretyzm) ludzkiej świadomości, w której przeplatają się elementy moralne, religijne, estetyczne, a także podstawy wiedza naukowa, które są opracowywane i wykorzystywane w procesie praktycznych działań.

Innym podejściem było to, że sztuka nie zależy od życia społecznego i praktyki przemysłowej. Poglądy te leżą u podstaw koncepcji „sztuki czystej”, „sztuki dla sztuki”, tj. idealistyczne poglądy. Stwierdza się, że korzenie sztuki nie tkwią w sferze materialnej, lecz w umysłach ludzi lub są dane ludziom „z góry”.

Badania archeologiczne pokazują, że przed dotknięciem sztuki człowiek przeszedł długą drogę w swoim rozwoju.

sztuka paleolityczne społeczeństwo prymitywne

2. Periodyzacja dziejów pierwotnych

Najstarszy okres historii ludzkości (prehistoria) - od pojawienia się pierwszych ludzi do powstania pierwszych państw - został nazwany prymitywny system komunalny,lub prymitywne społeczeństwo.W tym czasie nastąpiła zmiana nie tylko fizycznego typu osoby, ale także narzędzi pracy, mieszkań, form organizacji kolektywów, rodzin, światopoglądu itp. Biorąc pod uwagę te elementy, naukowcy przedstawili szereg systemów periodyzacji pierwotnej historii.

Najbardziej rozwinięta jest periodyzacja archeologiczna, która opiera się na porównaniu narzędzi wykonanych przez człowieka, ich materiałów, form zamieszkania, pochówków itp. Zgodnie z tą zasadą historia ludzkiej cywilizacji dzieli się na wieki - kamień, brązoraz żelazo.W epoce kamienia, którą zwykle utożsamia się z prymitywnym systemem komunalnym, wyróżnia się trzy epoki: paleolityczny(grecki - starożytny kamień) - do 12 tysięcy lat temu, mezolitu(kamień środkowy) - do 9 tysięcy lat temu, neolityczny(nowy kamień) - do 6 tysięcy lat temu. Epoki dzielą się na okresy - wczesne (dolne), środkowe i późne (górne), a także kultury charakteryzujące się jednolitym zespołem artefaktów. Kultura otrzymuje swoją nazwę od miejsca jej współczesnego położenia ("Szel" - w pobliżu miasta Chelles w północnej Francji, "Kostenki" - od nazwy wsi na Ukrainie) lub od innych znaków, na przykład: kultura toporów bojowych", "kultura pochówków kłód" itp. ...

Twórcą kultur dolnego paleolitu była osoba typu Pithecanthropus lub Sinanthropus, środkowego paleolitu był neandertalczykiem, a górnego paleolitu Cro-Magnon. Ta definicja opiera się na badaniach archeologicznych w Europie Zachodniej i nie można go w pełni rozszerzyć na inne regiony. Na terytorium były ZSRR zbadali około 70 stanowisk paleolitu dolnego i środkowego oraz około 300 stanowisk paleolitu górnego - od rzeki Prut na zachodzie do Czukotki na wschodzie.

W okresie paleolitu ludzie pierwotnie wytwarzali z krzemienia szorstkie ręczne siekiery, które były standardowymi narzędziami. Następnie rozpoczyna się produkcja specjalistycznych narzędzi - są to noże, przebicia, skrobaki boczne, narzędzia złożone, na przykład siekiera kamienna. W mezolicie dominują mikrolity – narzędzia wykonane z cienkich kamiennych płyt, które wsuwano w szkielet z kości lub drewna. W tym samym czasie wynaleziono łuk i strzały. Neolit ​​charakteryzuje się produkcją polerowanych narzędzi z miękkich skał - jadeitu, łupka, łupka. Opanowana jest technika piłowania i wiercenia otworów w kamieniu.

Epokę kamienia zastępuje krótki okres Chalkolityczny, czyli istnienie kultur z narzędziami z kamienia miedzianego.

Epoka brązu (łac. – eneolityczna; gr. – chalkol.) rozpoczęła się w Europie od III tysiąclecia p.n.e. W tym czasie w wielu regionach planety pojawiły się pierwsze państwa, rozwinęły się cywilizacje - Mezopotamia, Egipt, Morze Śródziemne (wczesno minojskie, wczesnohelladyckie), meksykańskie i peruwiańskie w Ameryce. Nad Dolnym Donem badano ówczesne osady w Kobyakowie, Gniłowskiej, Safyanowie, nad brzegami jezior Manych.

Pierwsze produkty żelazne pojawiają się na terytorium Rosji w X-VII wieku. PNE. - wśród plemion żyjących na Kaukazie Północnym, regionie Wołgi, Syberii i innych regionach. Należy zauważyć, że częste i masowe migracje różnych ludów ze wschodu, przechodzące przez terytorium Rosji Środkowej i stepy Donu, zniszczyły osiedla ludności osiadłej, zniszczyły całe kultury, które mogły rozwinąć się w cywilizacje i państwa w sprzyjających warunkach.

Kolejny system periodyzacji oparty na złożonej charakterystyce kultur materialnych i duchowych zaproponowano w latach 70. XIX wieku. L. Morgana. Jednocześnie naukowiec oparł się na porównaniu starożytnych kultur z nowoczesne kultury Amerykańscy Indianie. Zgodnie z tym systemem społeczeństwo prymitywne dzieli się na trzy okresy: dzikość, barbarzyństwo i cywilizację. Okres dzikości to czas wczesnego systemu plemiennego, kończy się wynalezieniem łuku i strzały. W okresie barbarzyństwa pojawiły się wyroby ceramiczne, pojawiło się rolnictwo i hodowla zwierząt. Cywilizację charakteryzuje pojawienie się metalurgii brązu, pisma i państw.

W latach 40. XX wiek Radzieccy naukowcy P.P. Efimienko, M.O. Kosven, AI Pershits i inni zaproponowali system periodyzacji społeczeństwa pierwotnego, którego kryterium była ewolucja form własności, stopień podziału pracy, relacje rodzinne itp. W formie uogólnionej taką periodyzację można przedstawić w następujący sposób:

· era systemu plemiennego;

· era rozpadu systemu komunalno-klanowego (pojawienie się hodowli bydła, orki i obróbki metali, pojawienie się elementów eksploatacji i własności prywatnej).

3. Periodyzacja sztuki społeczeństwa pierwotnego”

Teraz nauka zmienia zdanie na temat wieku ziemi i ram czasowych, ale sztukę prymitywną będziemy rozpatrywać pod ogólnie przyjętymi nazwami okresów:

1 epoka kamienia łupanego

1.1.Starożytna epoka kamienia - paleolit ​​... do 10 tys. p.n.e. lat pne

2.Środkowa epoka kamienia - mezolitu. 10-6 tysięcy lat pne

3.Nowa epoka kamienia - neolit. Od 6 do 2 tysięcy lat pne

2.Epoka brązu. 2 tysiące p.n.e.

3.Wiek żelaza. 1 tysiąclecie pne

Sztuka prymitywna powstała około 35 tysiąclecia pne, w późnym paleolicie , kiedy pojawia się współczesna osoba. Konsolidując wyniki doświadczenia pracy w sztuce, człowiek pogłębił i poszerzył swoje wyobrażenia o rzeczywistości i wzbogacił swój świat duchowy. Pojawienie się sztuki zrobiło ogromny krok naprzód w czynności poznawcze człowieka i przyczynił się do umocnienia społeczności pierwotnej. Bezpośrednią przyczyną powstania sztuki były realne potrzeby życia codziennego.

Do niedawna wśród naukowców istniały dwa przeciwstawne poglądy na historię sztuki prymitywnej. Niektórzy badacze uważali malarstwo naturalistyczne za najstarsze, inni za schematyczne znaki i figury. Jednak obecnie eksperci twierdzą, że obie formy pojawiły się mniej więcej w tym samym czasie. Na przykład wśród najstarszych obrazów epoki paleolitu na ścianach jaskiń znajdują się odciski dłoni starożytnych ludzi i faliste linie przeciskane tymi samymi palcami przez glinę.

Przy tworzeniu malowideł naskalnych człowiek prymitywny wykorzystywał naturalne barwniki i tlenki metali, których używał w czysta forma lub zmieszane z wodą lub tłuszczem zwierzęcym. Obrazy jaskini wykonano w kolorze czarnym, czerwonym, brązowym i żółtym farby mineralne, rzadziej - w formie płaskorzeźb, często opartych na podobieństwie naturalnych wybrzuszeń kamienia do postaci zwierzęcia. Farby te nakładał na kamień ręką lub pędzlami zrobionymi z rurkowatych kości z kępkami sierści dzikich zwierząt na końcu, a czasami wydmuchiwał kolorowy proszek przez rurkową kość na wilgotną ścianę jaskini. Farba nie tylko obrysowała kontur, ale zamalowała cały obraz. Aby wykonać rzeźby naskalne metodą głębokiego cięcia, artysta musiał użyć szorstkości narzędzia tnące... W dużej mierze podstawą sztuki paleolitycznej było pokazywanie natury w życiu, uduchowienie zjawisk przyrody, nadawanie im ludzkich cech. Większość zabytków sztuki paleolitycznej związana jest z prymitywnym kultem płodności i obrzędami łowieckimi. W późnym paleolicie ukształtowały się także podstawy architektury.

Malowidła naskalne są zróżnicowane w sposobie wykonania. Archeolodzy nie znaleźli rysunków krajobrazowych w starożytnej epoce kamienia. Najczęściej rysowano zwierzęta, bo się ich obawiano i czczono, tylko podziwiano drzewa i rośliny. Ponieważ wizerunki zwierząt miały cel magiczny, proces ich tworzenia był rodzajem rytuału, dlatego rysunki takie są w większości ukryte głęboko w trzewiach jaskini, w podziemnych przejściach o długości kilkuset metrów i wysokości sklepienia często nie przekracza pół metra. W takich miejscach artysta musiał pracować leżąc na plecach w świetle misek ze spalającym się tłuszczem zwierzęcym. Częściej jednak rzeźby naskalne znajdują się w dostępnych miejscach, na wysokości 1,5-2 metrów. Znajdują się one zarówno na stropach jaskiń, jak i na ścianach pionowych.

Cechy sztuki paleolitycznej

Pierwsze dzieła sztuki prymitywnej pojawiły się w dojrzałym okresie ery oryniackiej (ok. 33-18 tysiąclecia p.n.e.). Od tego czasu na rozległych obszarach od Syberii po Europę Zachodnią szeroko rozpowszechniły się wykonane z kamienia i kości kobiece statuetki o przerośniętych kształtach ciała i schematycznych głowach - tzw. Wenus, najwyraźniej związana z kultem matki-przodki. Podobne "Wenusy" znaleziono w Lespug (Francja), Savignano (Włochy), Willendorf (Austria), Dolni Vestonice (Czechy), wsi Kostenki koło Woroneża (RSFSR) i wielu innych miejscach. Równolegle z nimi pojawiają się uogólnione i ekspresyjne wizerunki zwierząt (figurki z kamienia, kości i gliny: figury ryte lub głowy na kości, kamieniu, rogu), odtwarzające specyficzne cechy mamut, słoń, koń, jeleń itp. Pierwsze wizerunki jaskiniowych ścian (rzeźbione, rytowane i obrazowe) pochodzą z epoki oryniackiej i najczęściej odtwarzają głowę lub przednią część ciała zwierzęcia z grubsza uogólnionymi liniami.

Rysunek 1. Wizerunek żubra. Malowanie sufitu jaskini Altimira. górny paleolit

Rysunek 2. Wizerunek jelenia. Ulga od Lorte. górny paleolit

Rysunek 3. Pasące się renifery. Obrazkowy wizerunek w jaskini von de Gome (Francja, departament Dordogne). Górny paleolit, czas Madeleine

Skała, w tym jaskinia, obrazy (ryc. 1, 2 i 3) z epoki paleolitu rozkwitały w czasach Solutrean i Madeleine (20-11 tysiąclecia pne) - głównie na południu Francji (obrazy w jaskiniach Montignac, Nio, Lasko, „Trzech Braci” itp.) i północno-zachodniej Hiszpanii (obrazy jaskini Altamira w pobliżu Santander itp.), ale także we Włoszech (w okolicach Rzymu, w regionie Otranto i w Palermo), a także w Ural (tzw. Jaskinia Kapowa na rzece Bielaja w Autonomicznej Socjalistycznej Republice Radzieckiej Baszkirskiej). Główne motywy obrazów, które często pokrywają duże płaszczyzny, to: pełen życia oraz ruchy poszczególnych postaci dużych zwierząt będących przedmiotem polowań. Rzadziej spotykane są schematyczne wizerunki ludzi i stworzeń, które łączą w sobie cechy człowieka i zwierzęcia, znaki konwencjonalne, częściowo rozszyfrowane jako reprodukcja mieszkań lub pułapek myśliwskich. Z czasem technika malowania jaskiniowego uległa poprawie. Precyzyjne, lekkie kontury linii zaczynają odgrywać podrzędną rolę, na pierwszy plan wysuwają się odważnie i precyzyjnie umieszczone uogólnione plamy barwne, nakładane farbami mineralnymi w kolorze ochry, czerwieni, brązu, czerni i żółci. Subtelna i miękka gradacja tonów, nakładanie jednej farby na drugą czasami stwarza wrażenie objętości, wrażenie faktury skóry zwierzęcia. Mimo całej swojej żywotnej ekspresji i realistycznego uogólnienia sztuka paleolityczna pozostaje intuicyjna i spontaniczna. Składa się z oddzielnych, konkretnych obrazów, nie ma tła, nie ma kompozycji we współczesnym znaczeniu tego słowa.

W późnym paleolicie rozwinęła się architektura. Najwyraźniej paleolityczne domy były niskie, około jedna trzecia zakopana w ziemi z konstrukcjami kopułowymi (na planie zaokrąglonym lub prostokątnym), czasami z długimi wejściami podobnymi do tuneli. Jak materiał budowlany czasami używano kości dużych zwierząt. Liczne stanowiska paleolitu znaleziono w wielu regionach Europy i Azji, w tym na terenie ZSRR (na Ukrainie i Białorusi, na Kaukazie i Donie, na Syberii itp.).

Sztuka mezolitu

Kultura mezolitu (okres przejściowy od paleolitu do neolitu; od około 10 do 8 tysiąclecia pne) odzwierciedla znaczące zmiany środowiskowe (koniec epoki lodowcowej), które wpłynęły na wiele aspektów życia człowieka prymitywnego: rozprzestrzenianie się terenów pod gołym niebem, intensywny rozwój rybołówstwa i łowiectwa, tworzenie nowych narzędzi, wynalezienie łuku, początek udomowienia zwierząt, przejście do bardziej aktywnej działalności produkcyjnej. Mezolityczne rzeźby naskalne (odkryte głównie we wschodniej Hiszpanii) znacznie różnią się od tych z paleolitu. Ważne miejsce w nich zajmuje wizerunek osoby w akcji, wielopostaciowe kompozycje: sceny bitew, polowań itp. Wyróżnia się kilka stylistycznych grup obrazów. Pierwsza, obejmująca w szczególności rysunki z Addory (Sycylia), wyróżnia się względnym realizmem. W interakcji przedstawiono proporcjonalne i dość szczegółowe postacie ludzi i zwierząt. Grupy postaci tworzą czytelne sceny. Następnie obrazy są stylizowane, stają się coraz bardziej konwencjonalne, a postaci zwierząt mniej niż ludzkie. W przyszłości nasila się tendencja do generalizacji. Artysta mezolitu uwalnia postać ludzką od szczegółów, które zakłócają transmisję ruchu, akcji, skomplikowanych kątów i scen tłumu. Pod koniec okresu mezolitu konwencjonalne obrazy figuratywne stopniowo ustępują miejsca różnym znakom i symbolom. W sztuce naskalnej (w Granadzie, w regionie Sierra Morena w Hiszpanii) występują różne konwencjonalne formy, które mają charakter zbliżony do znaków znajdujących się na kamykach. Geometria, schematyzm, który pierwotnie pojawił się w południowych rejonach Europy Zachodniej, stopniowo rozprzestrzenił się na północ, aż do Skandynawii.

neolityczny- nowa epoka kamienia

Po mezolicie nastąpił neolit ​​- nowa epoka kamienia lub epoka polerowanego kamienia. W epoce neolitu proces produkcji, a tym samym życie duchowe, stał się nieco bardziej skomplikowany.

Jeśli w epokach poprzedzających neolit ​​sztuka rozwijała się mniej więcej w ten sam sposób, teraz w każdym regionie nabrała własnych cech lokalnych, dzięki którym można odróżnić neolit ​​Egiptu od neolitu Mezopotamii, neolit ​​Europy od neolitu Syberii itp.

Przejście człowieka prymitywnego od łowiectwa do rolnictwa i hodowli bydła (w tych miejscach, gdzie było ich najwięcej) korzystne warunki) spowodowały istotne zmiany w sztuce prymitywnej. W epoce neolitu (około 8-5 tysiąclecia pne) i epoce brązu (około 3-2 tysiąclecia - początek pierwszego tysiąclecia pne) pojawiły się obrazy, które przekazują bardziej złożone i abstrakcyjne koncepcje , istniało pragnienie tworzyć obrazy prawdziwe życie... Powstało wiele rodzajów rzemiosła artystycznego (ceramika, obróbka metali, tkactwo; rozpowszechniła się związana z nimi sztuka zdobnictwa). Początkowo niektóre rodzaje ozdób miały magiczne, kultowe znaczenie, ale w miarę rozwoju nabrały czysto ekspresja artystyczna... Jednocześnie obrazy neolityczne w dużej mierze straciły żywą, realistyczną bezpośredniość sztuki paleolitycznej i nabrały konwencjonalnych, stylizowanych form. W epoce neolitu zwiększyła się nierównomierność rozwoju społecznego i kulturowego różnych regionów Azji, Afryki i Europy. Najbardziej dojrzałe formy kultury związane z intensywnym rozwojem rolnictwa i hodowli zwierząt rozwinęły się w Azji Mniejszej i Azji Zachodniej, a także w północno-wschodniej Afryce. Następnie powstały tu społeczeństwa pierwszej klasy i państwa posiadające niewolników (patrz Asyria, Babilonia, Starożytny Egipt). Tutaj już w III tysiącleciu p.n.e. rozwinęły się główne rodzaje sztuki - architektura, rzeźba, malarstwo.

Wniosek

Na zakończenie chciałbym powiedzieć, że pojawienie się sztuki w społeczeństwie pierwotnym uczyniło ogromny krok naprzód w ludzkiej aktywności poznawczej i przyczyniło się do umocnienia wspólnoty prymitywnej. W kulturze duchowej człowieka prymitywnego sztuka zaczęła odgrywać tę samą rolę, co zaostrzony kamień w pracy. Bezpośrednią przyczyną powstania sztuki były realne potrzeby życia codziennego. Konsolidując wyniki doświadczenia pracy w sztuce, człowiek pogłębił i poszerzył swoje wyobrażenia o rzeczywistości i wzbogacił swój świat duchowy.

Pojawienie się sztuki prymitywnej, nowego rodzaju działalności, która nie jest bezpośrednio ukierunkowana na zaspokojenie pilnych potrzeb materialnych, wiąże się z rozwojem potrzeb duchowych w człowieku. Jednak te nowe potrzeby dopiero z czasem stają się potrzebami estetycznymi, uczuciami, gdzie już wyróżnia się to, co piękne i brzydkie, wzniosłe i podstawowe itp.

Dzieła sztuki są najbardziej uderzającym przejawem prymitywnej kultury artystycznej.

Sztuka powstaje tylko wtedy, gdy człowiek ma wolny czas, czyli kiedy główny problem zostanie rozwiązany - problem przetrwania i inny jakościowo inny problem - życie zostanie rozwiązane. Jednak sztuka pierwotna, która jest całkiem naturalna, odzwierciedla jedynie zbiorową świadomość i w jeszcze większym stopniu zbiorową nieświadomość epoki - jest tego samego typu, bezosobowa, synkretyczna, mitologiczna, figuratywna. W Europie - od Rosji po Francję na terytorium rozciągającym się na kilkadziesiąt tysięcy kilometrów z zachodu na wschód - znaleziono ogromną liczbę podobnych zabytków sztuki prymitywnej, w których nie tylko fabuła, ale także stylistyczna jedność interpretacji niektórych obrazów.

Bibliografia

1.Historia i kulturoznawstwo. Wyd. po drugie, poprawione oraz dodatkowe: Instruktaż dla studentów / N.V. Sziszowa, telewizja Akulicz i M.I. Bojko i inni; Wyd. N.V. Sziszowa. - M .: Logos, 2000 .- - 456 s .:

2.Kulturologia. Główne kategorie. Krawczenko A.I. Wydanie 4 - M Projekt akademicki, Trixsta, 2003 - 496 s.

3.V. I. Sidorenko Historia stylów w sztuce i ubiorze / Seria "Szkolnictwo zawodowe średnie". - Rostów n / a: Phoenix, 2004 - 480 s.

4.Sokolova M.V. Kultura światowa i sztuka: podręcznik. instrukcja dla stadniny. wyższy. badanie. instytucje / Śr. Sokołow. - wyd. 3, ks. - M .: Centrum Wydawnicze „Akademia”, 2007. - 368 s.

5.Stolyarov D.Yu., Kortunov V.V. Kulturoznawstwo: przewodnik dla studentów nauka na odległość wszystkich specjalności. - M.: GAU im. S. Ordzhonikidze, 1998 .-- 102 s.

Porządek pracy

Nasi eksperci pomogą napisać pracę z obowiązkowym sprawdzeniem na unikalność w systemie „Antiplagiat”
Wyślij zapytanie z wymaganiami już teraz, aby dowiedzieć się o kosztach i możliwościach pisania.

Wykład nr 2. SZTUKA PIERWOTNA

Prymitywny(lub w przeciwnym wypadku, prymitywny) sztuka terytorialnie obejmuje wszystkie kontynenty z wyjątkiem Antarktydy, a z czasem całą epokę ludzkiej egzystencji, przetrwała wśród niektórych ludów żyjących w odległych zakątkach planety do dnia dzisiejszego. Nawrócenie prymitywnych ludzi na nowy dla nich rodzaj działalności - sztukę - jest jednym z największych wydarzeń w historii ludzkości. Sztuka prymitywna odzwierciedlała pierwsze wyobrażenia człowieka o otaczającym go świecie, dzięki niemu wiedza i umiejętności zostały zachowane i przekazane, ludzie porozumiewali się między sobą. W kulturze duchowej prymitywnego świata sztuka zaczęła pełnić tę samą uniwersalną rolę, spiczasty kamień grał w pracy.

Co skłoniło osobę do myślenia o przedstawieniu pewnych przedmiotów? Kto wie, czy malowanie ciała było pierwszym krokiem do stworzenia obrazów, czy też ktoś odgadł znajomą sylwetkę zwierzęcia w przypadkowym zarysie kamienia i po wycięciu go upodobnił? A może za podstawę rysunku posłużył cień zwierzęcia lub osoby, a rzeźbę poprzedza odcisk dłoni lub stopy? Na te pytania nie ma jednoznacznej odpowiedzi. Starożytni mogli wpaść na pomysł przedstawiania przedmiotów nie na jeden, ale na wiele sposobów.

Do niedawna uczeni mieli dwa przeciwstawne poglądy na historię sztuki prymitywnej. Niektórzy eksperci uważali najstarsze jaskinie za naturalistyczne malarstwo i rzeźbę, inni za schematyczne znaki i kształty geometryczne. Obecnie większość badaczy uważa, że ​​obie formy pojawiły się mniej więcej w tym samym czasie. Na przykład wśród najstarszych obrazów na ścianach jaskiń epoki paleolitu znajdują się odciski ludzkiej dłoni i nieuporządkowane sploty falistych linii przeciskanych palcami tej samej ręki przez mokrą glinę.

Konwencjonalnie kultura prymitywnego społeczeństwa przez kilka okresów:

Paleolityczny

niższy - do 150 tys. p.n.e. mi.

średnia - 150 - 40 tys. p.n.e. mi.

późny (górny) - 40 - 10 tys. p.n.e. mi. (Orignac-Solutreisky - 40 - 20 tysięcy pne;

Madeleine - 20 - 10 tys. p.n.e.).

SZTUKA EPOKI PALEOLITYCZNEJ

Pierwsze dzieła sztuki prymitywnej powstały około trzydziestu tysięcy lat temu, pod koniec epoki paleolityczny, lub starożytny Era kamienia łupanego.

Najstarsze dziś rzeźbiarskie obrazy to tak zwane „Paleolityczne Wenus” - prymitywne kobiece figurki. Nadal są bardzo dalekie od prawdziwego podobieństwa do ludzkiego ciała. Wszyscy mają trochę wspólne cechy: powiększone biodra, brzuch i piersi, brakujące stopy. Prymitywni rzeźbiarze nie byli nawet zainteresowani rysami twarzy. Ich zadaniem nie było odtworzenie określonej natury, ale stworzenie pewnego uogólnionego wizerunku kobiety-matki, symbolu płodności i opiekunki paleniska. Męskie wizerunki w epoce paleolitu są bardzo rzadkie. Oprócz kobiet przedstawiano zwierzęta: konie, kozy, renifery itp. Prawie cała rzeźba paleolityczna wykonana jest z kamienia lub kości.

W historii malarstwa jaskiniowego epoki paleolitu eksperci wyróżniają kilka okresów. W starożytności (od około XXX tysiąclecia p.n.e.) prymitywni artyści wypełniali powierzchnię w obrysie rysunku czarną lub czerwoną farbą.

Później (od około 18 do 15 tysiąclecia pne) prymitywni rzemieślnicy zaczęli zwracać większą uwagę na szczegóły: ukośnymi równoległymi pociągnięciami przedstawiali wełnę, nauczyli się używać dodatkowych kolorów (różne odcienie żółtej i czerwonej farby) do malowania plam na skóry byków, koni i żubrów. Zmieniła się również linia konturu: stała się jaśniejsza i ciemniejsza, podkreślając jasne i cieniste części sylwetki, fałdy skóry i gęste włosy (np. końskie grzywy, masywne zarosty żubrów), tym samym oddając objętość. W niektórych przypadkach starożytni artyści podkreślali kontury lub najbardziej wyraziste detale rzeźbioną linią.

W XII tysiącleciu pne. mi. sztuka jaskiniowa osiągnęła swój szczyt. Malarstwo tamtych czasów przekazywało objętość, perspektywę, kolor i proporcje postaci, ruch. W tym samym czasie powstały ogromne malownicze „płótna”, które przykrywały sklepienia głębokich jaskiń.

W 1868 roku w Hiszpanii, w prowincji Santander, odkryto jaskinię Altamira, do której wejście było wcześniej osunięte. Prawie dziesięć lat później hiszpański archeolog Marcelipo Sautuola, który wykopywał tę jaskinię, odkrył prymitywne obrazy na jej ścianach i suficie. Altamira stała się pierwszą z wielu dziesiątek podobnych jaskiń znalezionych później we Francji i Hiszpanii: La Mute, La Madeleine, Trois Frere, Von de Gaume itd. Teraz, dzięki ukierunkowanym poszukiwaniom, znanych jest około stu jaskiń z wizerunkami prymitywnych czasów w samej Francji.

Niezwykłego odkrycia dokonano zupełnie przypadkowo we wrześniu 1940 r. Jaskinię Lascaux we Francji, która stała się jeszcze bardziej znana niż Altamira, odkryli czterej chłopcy, którzy bawiąc się, wspięli się do dziury, która otworzyła się pod korzeniami przewróconego drzewa po burzy. Malowidło jaskiniowe Lascaux - wizerunki byków, dzikich koni, reniferów, żubrów, baranów, niedźwiedzi i innych zwierząt - najdoskonalsze dzieło sztuki tych, które zostały stworzone przez człowieka w epoce paleolitu. Najbardziej spektakularne są wizerunki koni, na przykład małych, ciemnych, niewymiarowych koni stepowych przypominających kucyki. Interesująca jest również wyraźna wolumetryczna sylwetka krowy znajdującej się nad nimi, przygotowującej się do przeskoczenia przez żywopłot lub pułapkę. Ta jaskinia została teraz przekształcona w pięknie wyposażone muzeum.

Następnie obrazy jaskiniowe straciły swoją żywotność i objętość; zwiększona stylizacja (generalizacja i schematyzacja obiektów). W ostatnim okresie całkowicie zabrakło realistycznych obrazów. Malarstwo paleolityczne powróciło niejako tam, gdzie się zaczęło: na ścianach jaskiń pojawiły się przypadkowe sploty linii, rzędy kropek, niejasne schematyczne znaki.

SZTUKA WIEKU MEZOLITU

W epoce mezolitu, lub środek Era kamienia łupanego(XII-VIII tysiąclecie pne) zmieniły się warunki klimatyczne na planecie. Niektóre z upolowanych zwierząt zniknęły; zostały zastąpione przez inne. Zaczęło się rozwijać rybołówstwo. Ludzie stworzyli nowe rodzaje narzędzi, broni (łuk i strzały), oswoili psa. Wszystkie te zmiany oczywiście wpłynęły na świadomość człowieka pierwotnego, co znalazło odzwierciedlenie w sztuce.

Świadczą o tym chociażby malowidła naskalne w przybrzeżnych górzystych regionach wschodniej Hiszpanii, między miastami Barcelony i Walencji. Wcześniej starożytny artysta skupiał się na zwierzętach, na które polował, teraz na postaciach ludzi przedstawionych w szybkim ruchu. Jeśli jaskiniowe rysunki paleolitu były oddzielnymi, niepowiązanymi postaciami, to w sztuce naskalnej mezolitu zaczynają dominować wielopostaciowe kompozycje i sceny, które żywo odtwarzają różne epizody z życia ówczesnych myśliwych. Oprócz różnych odcieni czerwonej farby używano czerni, a czasami bieli, a jako trwałe spoiwo służyły białko jaja, krew i ewentualnie miód.

Centralne miejsce w sztuce naskalnej zajmowały więzy myśliwskie, w których myśliwych i zwierzęta łączy energetycznie rozwijające się działanie. Łowcy podążają tropem lub gonią swoją ofiarę 11, a biegnąc, posyłając w nią grad strzał, zadają ostatnią śmiertelną! uderz lub uciekaj przed wściekłym rannym zwierzęciem. Jednocześnie pojawiły się obrazy dramatycznych epizodów starć militarnych między plemionami. W niektórych przypadkach mówimy najwyraźniej nawet o egzekucji: na pierwszym planie postać leżącego mężczyzny przeszyta strzałami, w drugim - ciasny rząd strzał, które uniosły łuki. Wizerunki kobiet są rzadkie: zazwyczaj są statyczne i bez życia. Duże obrazy zostały zastąpione małymi. Ale uderza szczegółowość kompozycji i liczba postaci: czasami pojawiają się setki wizerunków ludzi i zwierząt. Postacie ludzkie są bardzo konwencjonalne, są raczej symbolami, które służą do przedstawiania scen tłumu. Artysta prymitywny uwolnił postacie od wszystkiego, z jego punktu widzenia, drugorzędnego znaczenia, co przeszkadzałoby w przekazywaniu i postrzeganiu złożonych póz, działania, samej istoty tego, co się dzieje. Człowiek dla niego jest przede wszystkim ucieleśniony ruch.

SZTUKA EPOKI NEOLITYCZNEJ.

Topniejące lodowce w neolityczny, lub nowy Era kamienia łupanego(5000-3000 p.n.e.), wprawił w ruch ludy, które zaczęły zasiedlać nowe przestrzenie. Zintensyfikowała się walka międzyplemienna o posiadanie najkorzystniejszych terenów łowieckich io zajęcie nowych ziem. W epoce neolitu człowiekowi groziło najgorsze z niebezpieczeństw – inna osoba! Nowe osady powstały na wyspach w zakolach rzek, na niewielkich wzniesieniach, tj. od. w miejscach chronionych przed niespodziewanym atakiem. Malarstwo naskalne w epoce neolitu staje się coraz bardziej schematyczne i warunkowe: obrazy tylko w niewielkim stopniu przypominają osobę lub zwierzę. Zjawisko to jest typowe dla różnych regionów globu. Takie na przykład znalezione na terenie Norwegii malowidła naskalne przedstawiające jelenie, niedźwiedzie, wieloryby i foki, osiągające osiem metrów długości.

Oprócz schematyzmu wyróżnia je nieostrożność wykonania. Wraz ze stylizowanymi rysunkami ludzi i zwierząt pojawiają się różne kształty geometryczne (koła, prostokąty, romby i spirale itp.), wizerunki broni (siekiery i sztylety) oraz pojazdów (łodzi i statków). Reprodukcja dzikiej przyrody schodzi na dalszy plan. Sztuka prymitywna odegrała ważną rolę w historii i kulturze starożytnej ludzkości. Nauczywszy się tworzyć obrazy (rzeźbiarskie, graficzne, obrazowe), człowiek z czasem nabrał mocy. Ludzka wyobraźnia została ucieleśniona w nowym

forma bytu, której rozwój artystyczny wyznacza historia sztuki.

Rodzaje konstrukcji megalitycznych

Menhiry - pionowo ustawione kamienie obrobione lub nieobrobione. Osiągały wysokość 20,5 mi ważyły ​​300 ton.

W Bretanii (Francja) zachowały się całe pola menhirów. Menhiry wystawiano w Hiszpanii, Armenii, Kaukazie, Syberii. Istnieje kilka wersji mianowania menhirów:

a) były poświęcone pamiętnym wydarzeniom, bitwom;

b) służyły jako pomniki nad grobem lub poświęcone pa
zgnieść sławni ludzie;

c) były miejscem kultu lub ceremonii.

Menhiry miały najwięcej różne formy w zależności od siedliska osoby: są to kamienie jelenia, kamienie w postaci ryby visapa itp.

Dolmeny - kompozycja 2 lub więcej kamieni nośnych pokrytych płytą - prototyp stojak-balon konstruktywny system. Rozmieszcza się je w tym samym miejscu co menhiry, cel jest ten sam. Występują głównie w górach na Kaukazie Północnym. Czasami dolmeny służyły jako grobowce, inne jako tymczasowe mieszkania. Istnieją dolmeny, które są okrągłe i wielopłaszczyznowe. Wczesne dolmeny są małe - do 1,5 m wysokości z 2-3 pionowych kamieni pokrytych jedną płytą, późniejsze są większe. Czasami dano im wejście.

Cromlechowie- kamienne płyty lub filary umieszczone w kole. Były to głównie miejsca kultu religijnego. Być może były prototypem teatru lub cyrku. Istnieje wersja, w której kromlechy były używane jako obserwatoria astronomiczne. Zwykle mają plan zbliżony do owalnego lub okrągłego kształtu, składają się z oddzielnych menhirów, czasem w połączeniu z dolmenami. W niektórych zarysowane jest centrum kompozycyjne.

Najbardziej złożonym i największym jest kromlech Stonehsnge w Anglii (ryc. 1). Posiada geometrię, dobrą obróbkę kamienia i wyraźne centrum kompozycyjne w postaci ołtarza - ołtarza. Stonehenge składa się z 2813 kamieni o wysokości do 15 m i wadze do 40 ton.

SZTUKA STAROŻYTNEGO EGIPTU.

Etapy kultury Starożytny Egipt:

Okresy przeddynastyczne i archaiczne – od końca IV tysiąclecia p.n.e.;

Starożytne (wczesne) królestwo - 3000 - 2400 lat PNE;

Państwo Środka - 2100 - 1700 PNE;

Nowe Królestwo - 1584 - 1071 PNE;

Późny Egipt - 1071 - 332 PNE;

Okres hellenistyczny - 332 -30 lat PNE;

W 30 pne. Egipt staje się jedną z prowincji rzymskich.

Od niepamiętnych czasów starożytna cywilizacja egipska przyciągała uwagę ludzkości. W V wieku. pne mi. starożytny grecki historyk Herodot odwiedził Egipt i zostawił jego szczegółowy opis. Dla Greków Egipt to kraina cudów, kolebka mądrości, miejsce narodzin najstarszych bogów. Samo słowo „Egipt” („zagadka”, „tajemnica”) ma pochodzenie greckie, podczas gdy Egipcjanie nazywali swój kraj Kemet, co oznacza „czarny ląd”. W III wieku. pne mi. Egipski ksiądz Manetho napisał pa grecki„Historia Egiptu”, w której wyodrębnił okresy starożytnego, środkowego i nowego królestwa, a także wymienił trzydzieści jeden dynastii faraonów.

Starożytny Egipt, jak żadna inna cywilizacja starożytności, stwarza wrażenie wieczności i rzadkiej integralności. Pozycja geograficzna kraje - wąska, żyzna dolina potężnej afrykańskiej rzeki Nilu, napierana od zachodu i wschodu przez piaski pustyni - ograniczały świat starożytnych Egipcjan. Przez tysiące lat ich cywilizacja istniała i rozwijała się według własnych praw, rzadko poddając się zewnętrznym inwazjom, które padły na los innych krajów i narodów starożytnego świata.

Natura Egiptu - bezkres nieba i ziemi, ognisty dysk słońca, ogromna, wolno płynąca rzeka, góry o płaskich szczytach, gaje palmowe, zarośla papirusu i kwiatów lotosu - dały motywy i formy artystyczne, służyły jako źródło inspiracji.

Istnienie Egiptu zależało od wylewów Nilu, które sprowadziły na pola żyzny muł: jeśli się spóźniły, krajowi groziły nieurodzaje i głód. Nic więc dziwnego, że Egipcjanie uważnie śledzili wylew rzeki. Ich obserwacje stały się podstawą starożytnego kalendarza egipskiego. Aby ziemia dawała wysokie plony, trzeba ją było nawadniać, co wpłynęło na rozwój sztuki budowlanej i nauk ścisłych. Jasna organizacja administracji publicznej stała się możliwa dzięki stworzeniu pisma hieroglificznego.

Wszyscy mieszkańcy starożytnego Egiptu byli posłuszni nieograniczonej władzy faraona (Grecki,"Farao", z Egipt."pióro" - " duży dom") - tak tradycyjnie nazywano miejscowych władców. Faraon został deifikowany za życia i nosił tytuł „Syna Słońca”. Jego istnienie było przedmiotem skomplikowanych ceremonii, których świetność wzrastała wraz z rozszerzaniem swoich posiadłości przez Egipt. Faraon wypowiedział wojnę, zawarł pokój, przyjął zagranicznych ambasadorów, otrzymał bogate prezenty i sam rozdał nagrody.

Religia odgrywała ważną rolę w duchowym i praktycznym życiu starożytnego egipskiego społeczeństwa. Starożytni Egipcjanie deifikowali siły natury, rośliny, zwierzęta, ptaki i czcili wielu bogów. Nil był czczony jako bóg Hapi, dawca wilgoci i zbiorów. Egipcjanie przedstawiali wszechświat jako połączenie niebiańskiego Nilu, gdzie bóg słońca Ra unosi się na łodzi, oraz podziemnego Nilu, wzdłuż którego powraca Ra, pokonując siły zła i ciemności w postaci węża Apop. Ozyrys - bóg płodności, umierającej i wskrzeszającej natury, uważany był za czwartego mitycznego króla Egiptu. Radośnie władał krajem wraz z siostrą i żoną Izydą – boginią płodności, wody i wiatru. Bóg Ozyrys uczył ludzi uprawiać ziemię, sadzić ogrody, budować miasta, piec chleb. Po tym, jak Ozyrys przekazał królewski tron ​​bogu Horusowi, jego synowi, królewski tron, wycofał się do królestwa umarłych, stając się władcą, a także sędzią w życiu pozagrobowym.

Najważniejsze miejsce w religii starożytnego Egiptu zajmował kult pogrzebowy. Egipcjanie wierzyli, że życie człowieka trwa dalej po śmierci fizycznej, ale pod warunkiem, że jego ciało pozostaje niezniszczalne. W ten sposób powstał zwyczaj mumifikowania ciał zmarłych, czyli poddawania ich specjalnej obróbce, dzięki której są przechowywane przez bardzo długi czas. Zgodnie z ideami starożytnych Egipcjan człowiek jest obdarzony kilkoma duszami. Jeden z nich mieszkał w posągu zmarłego. Posąg taki umieszczono w grobowcu - konstrukcji architektonicznej, której wielkość i przepych dekoracji zależały od szlachectwa zmarłego. Obrazy, którymi ozdobiono pochówki, miały zapewnić duszy zmarłego możliwość korzystania ze wszystkich dobrodziejstw, jakie otaczały go za życia.

To religia wyznaczała cechy sztuki starożytnego Egiptu: tajemnicza, intymna, skierowana nie tyle do świata żywych, ile do królestwa umarłych. Dzieła sztuki ukryte w grobowcach nie były przeznaczone do oględzin. Oni, jak wierzyli ich twórcy, posiadali szczególne magiczne moce, pomagali zmarłemu w jego podróży do świata wieczności. To nie przypadek, że wśród samych Egipcjan słowo „artysta” oznaczało „tworzenie życia”.

Długie lata nazwiska starożytnych egipskich mistrzów pozostały nieznane. Tymczasem architekci, rzeźbiarze i malarze zajmowali wysoką pozycję w społeczeństwie. Byli dumni z uczynków swoich rąk, z doskonałości wiedzy. W sztuce starożytnego Egiptu wiele klasycznych formy architektoniczne(piramida, obelisk, kolumna), nowe rodzaje rzeźby i malarstwa. Egipcjanie osiągnęli najwyższe umiejętności w przetwarzaniu różne materiały... Z dominującą rolą architektury, wszystkie rodzaje sztuki tworzyły w starożytnym Egipcie wspaniałą harmonijną jedność.

STAROŻYTNA SZTUKA KRÓLESTWA

Według legendy pierwszy faraon I dynastii Lessów (ok. III tysiąclecia p.n.e.). jednocząc Górny i Dolny Egipt, założył miasto Memfis na prawym brzegu Nilu. W epoce Starego Państwa (XXIII-XXIII wiek p.n.e.)

Memphis stało się głównym ośrodkiem religijnym i artystycznym kraju. Starożytne królestwo - epokę tworzenia pisma, praw religijnych i świeckich, podstawowych zasad twórczości artystycznej - można uznać za prawdziwie złoty wiek sztuki egipskiej.

Etapy rozwoju piramid

1. Początkowo część podziemna pochówki miały formę komory grobowej z nasypem ziemnym na szczycie. W epoce pierwszych faraonów grobowce o spadzistych ścianach i płaskich dachach, zwane mastabami (ławka kamienna-arab.)
przypominały chaty rolników. Stopniowo rozbudowano część podziemną, a część nadziemną pokryto kamieniem. Kilka grobowce - komnaty z fałszywymi pochówkami, urządzono pomieszczenia pod inwestycje artykułów gospodarstwa domowego, ozdoby i dokonano prawdziwego pochówku. Przy wejściu na niski podest umieszczono rzeźbione głowy byków (echo wierzeń totemistycznych).

w dekoracja wnętrz używane drewno i kamień. W późniejszym okresie, przed mastabą, przypomniano sobie dziedzińce - kaplice. W części przyziemnej znajdują się świątynie grobowe z posągami bogów i faraonów. Wraz z zanikaniem totemizmu głowy byków znikają przed wejściem.

2. Krokowy piramidy pojawiają się przez nadbudowę jednego masztu na drugim. Przykładem jest piramida Dżesera w Sakkarze (2650 pne, architekt - Imhotep). Piramida została zbudowana na miejscu piramidy założyciela III dynastii Sanach-ta z małych kamiennych bloków. Piramida ma kształt prostokąta (107 x 116m). Gra ważną rolę dekoracja kompleks. Kaplicę wieńczy gzyms z mocznikami. W murze naśladuje się grobowce konstrukcje drewniane... W zdobnictwie fryzów i głowic kolumn zastosowano stylizowane wizerunki pąków lotosu, kwiatów mocznika i papirusu.

Piramida pozbawiona jest dekoracji, jest prosta, lakoniczna, dynamiczna. Po raz pierwszy zastosowano półkolumny i kolumny, które stoją przy ścianie i nie przenoszą obciążenia. Piramida ma 6 kondygnacji i 1 podziemną kondygnację. Wysokość piramidy wynosi 60 m. Wewnątrz niektórych pomieszczeń zachowały się panele z zielonych płytek fajansowych.

Geniusz Imhotepa, który był pierwszym budowniczym kamiennych budowli, astronomem i lekarzem, polegał na tym, że po raz pierwszy w historii starożytnej architektury egipskiej utworzył zespół architektoniczny na powierzchni 1500 metrów kwadratowych. Wokół głównego budynku Imhotep umieścił ^ dziedzińce, m.in. dla rytualnego biegu faraona, kaplice, świątynie pamięci, korytarz w kształcie korytarza ozdobiony półkolumnami.

3. Trójstopniowa piramida w Medum (ryc. 2a) jest w rzeczywistości kolejnym etapem budowy piramid. Został ukończony na miejscu piramidy z dynastii faraona III. Piramida miała początkowo 7 stopni, które w trakcie wznoszenia rzędów murów były stopniowo obsadzane, a szczeliny między nimi zasypywane były fragmentami materiału budowlanego i również obkładane. Teraz piramida ma 2 stopnie, a górny jest mocny
zniszczona część.

4. Piramida Snofru w Dashur (ryc. 26) to piramida nie o prostych, ale złamanych krawędziach, górna ma większe nachylenie. W jej wnętrzu po raz pierwszy zastosowano wolnostojące filary, pełniące konstruktywną rolę podpór. W pobliżu znajdują się 2 świątynie pogrzebowe.

5. Klasyczne piramidy w Gizie, 27 wiek. PNE. (rys. 3).
Słynne piramidy w Gizie rządziły kolejno

Faraonowie IV dynastii Chufu, Chafra i Menkaur, których Grecy nazywali Cheops, Chefren i Mikkerin, są kolejnym logicznym ogniwem w tym łańcuchu budynków. W nich idea wielkości i mocy znalazła swoje najpełniejsze ucieleśnienie. Piramidy są właściwie zorientowane, mają cenotafy, skarbce, wiele fałszywych przejść i kamer, wszelkiego rodzaju dźwięki i inne efekty „strażnika”.

Piramida Cheopsa miała wysokość 146,6 m (obecnie 137 m) i długość podstawy 234 m. Architekt Hemiun, bratanek Cheopsa. Piramida nie jest zbudowana z małych bloków, które przypominają mur, ale z dużych bloków wapienia, ciasno dopasowanych do siebie bez zaprawy. Ich waga wynosi od 2 do 40 ton.

Aby rozłożyć ciśnienie nad komorą grobową, zaaranżowano system komór rozładunkowych regulujących proces skurczu oraz sklepienie z podwójnych bloków kamiennych dociskanych do siebie ukośnie. Granitowy sarkofag wyznaczono w małej komorze, do której prowadzi galeria o długości 50 m. Piramida posiada system wentylacyjny i kanały odwadniające.

W ciągu 10 lat położono drogę do dostarczenia bloków i według Herodota budowa piramidy trwała przez 20 lat. 100 tysięcy niewolników położyło 2,3 miliona kamiennych bloków utrzymywanych przez grawitację. Piramida była wyłożona polerowanymi płytami wapiennymi, a szczyt piramidy był wyłożony płytami alabastru. Dolna część mogła być pokryta płytami z czerwonego granitu.

Kamień został dostarczony z kamieniołomów na prawym brzegu Nilu. Bloki cięto zamoczonymi kawałkami drewna (klinami) i dostarczano na płozach posmarowanych smarem lub mułem, a także na kłody - wałki. Przez Nil kamień został przetopiony na tratwach.

Piramida Chefrena jest drugą co do wielkości. W pobliżu zachowała się jedna ze świątyń pogrzebowych. Masywne bloki granitowych architrawów wspierają wolnostojące masywne granitowe prostokątne filary. Ściany z różowego granitu, podłoga z białego wapienia. Posągi Chefrena na ścianach wykonane są z czarnego i zielonego diorytu. Wysokość piramidy to 132 m. Obok piramidy znajduje się Wielki Sfinks (długość 60 m) w postaci lwa z ludzką głową w królewskim szalu. Mniejsze sfinksy są zainstalowane po dwóch stronach prostokątnych wejść do dolnej świątyni pamiątkowej. To największe piramidy w Egipcie. Każda z piramid w Gizie jest otoczona zespołem architektonicznym składającym się z małych piramid królowych i dworzan mastab.

6. Ostatnim etapem rozwoju konstrukcji piramid były piramidy królestwa średniego. Są one znacznie niższe, bardzo często zamiast pełnowartościowej konstrukcji kamiennej wykonano jedynie kamienny szkielet piramidy, pomiędzy ścianami oporowymi, z których wykonano wypełnienie odpady budowlane i złamany t \ kamień. Od góry piramidy zlicowane były kamiennymi płytami.

PIRAMIDY I WIELKI SFINKS

Piramida wybitnego dowódcy wojskowego i założyciela III dynastii faraona Dżesera (XXVIII wpne) jest pierwszym gigantycznym zabytkiem architektury starożytnego Egiptu. Znajduje się w Sakkarze, na południowych obrzeżach Memfis i jest centrum zespołu grobowego. Piramida schodkowa o wysokości sześćdziesięciu metrów, wykonana z białych bloków wapiennych, została wzniesiona przez architekta Imhotepa, który wynalazł metodę murowania z ciosanego kamienia. Egipcjanie deifikowali architekta i czcili go jako syna boga Ptaha – stwórcę Wszechświata, mecenasa sztuki i rzemiosła.

Konstrukcja piramidy Dżesera, którą zwykle nazywa się „matką piramid egipskich”, odzwierciedla trzy podstawowe zasady budowy takich konstrukcji - gigantyczne wymiary, kształt piramidy i wykorzystanie kamienia jako materiału budowlanego. Cechy te rozwinęły się później w piramidach faraonów IV dynastii.

Na zachodnim brzegu Nilu (obecnie w Gizie, niedaleko Kairu) wznoszą się majestatyczne piramidy faraonów IV dynastii: Chufu (Grecy nazywali go Cheops), Khafra (gr. Hefren), Menkaure (Grecki. Mikerin). Piramidy były kiedyś wyłożone gładko wypolerowanymi płytami z białego wapienia (częściowo zachowanymi na szczycie piramidy Chefrena). Podstawa piramid jest kwadratowa, a gładkie krawędzie tworzą trójkąty równoramienne. Największa z nich – piramida Cheopsa – została zbudowana w XXVII wieku. pne mi. Jej twórcą jest siostrzeniec faraona Hemiuna. Piramida (wysokość około stu czterdziestu siedmiu pod wpływem własnej grawitacji. Nawet w naszych czasach jest niewytłumaczalna ta niesamowita dokładność, z jaką kamienne bloki zostały obrobione i umieszczone jeden na drugim. Odstępy między nimi nie przekraczają połowy milimetr Po północnej stronie piramidy Cheopsa niepozorne wejście prowadzi do wąskiego, a następnie bardziej obszernego korytarza, przechodząc przez nie, można dostać się do małej komory grobowej starannie ukrytej w głębi piramidy z granitem , dawno zdewastowany sarkofag faraona.

Starożytni Grecy uważali piramidy za pierwszy z siedmiu cudów świata. Zabytki architektury kolejnych epok, w tym największy chrześcijański kościół w Europie - Katedra św. Piotra w Rzymie, wydają się być karłami obok piramidy Cheopsa, której podstawa jest dwukrotnie szersza od Placu Czerwonego w Moskwie.

Ciężar informacji, faktów, liczb, domysłów schodzi na dalszy plan podczas bezpośredniego spotkania z piramidami. Jeden z towarzyszy Napoleona w jego kampanii egipskiej w latach 1798-1799 14. Francuski naukowiec François Jaumard napisał: „...kiedy dochodzisz do podeszwy wielkiej piramidy, ogarnia cię głębokie i silne uczucie, uczucie szoku i depresji spowodowane wielkością i prostotą form, kontrastem między człowiekiem i kolosalne stworzenie jego rąk; oko nie może tego uchwycić, myśl ledwo może to uchwycić ... ”.

Piramidy w Gizie, podobnie jak w Sakkarze, stanowiły centrum ogromnego zespołu grobowego - ze świątyniami pamięci faraona i małymi piramidami królewskich krewnych i powierników, którzy nawet po śmierci władcy mieli być następni do niego.

W skład zespołu architektonicznego wchodzi słynny leżący Wielki Sfinks o długości pięćdziesięciu siedmiu metrów i wysokości dwudziestu metrów - wizerunek lwa z ludzką twarzą wyrzeźbioną w skale w jego głównej części. Już w starożytności Sfinks był pokryty piaskiem. Młody książę, przyszły faraon Totmes GU (XV wiek pne), po polowaniu na pustyni, zasnął w swoim cieniu i usłyszał głos kamiennego olbrzyma, proszącego o uwolnienie od ciężaru piasku. Zostając faraonem, Tutmozis IV spełnił tę prośbę i polecił ozdobić sfinksa płytą z płaskorzeźbą i napisem opowiadającym o tym wydarzeniu. Piec istnieje do dziś.

Sądząc po opisach i rycinach artystów europejskich, w początek XIX wieki ponownie, tylko głowa i ramiona sfinksa były widoczne. Jego twarz, oszpecona przez żołnierzy armii napoleońskiej, straciła nos (którego rozmiar sięgał wzrostu przeciętnego człowieka). Po ponownym przeprowadzeniu wykopalisk odsłonięto potężne ciało lwa i wysunięte do przodu szponiaste łapy sfinksa. Jego szeroka twarz o wysokich kościach policzkowych (kiedyś pomalowana na czerwono), prawdopodobnie przypominająca portret faraona Chafrena, jest nieprzenikniona i surowa, jego oczy skierowane są na wschód. Arabowie nazywali Wielkiego Sfinksa Ojcem Grozy, ale ten posąg, który od dawna przyciąga do siebie ludzi, wywołuje raczej uczucie spokoju niż strachu.

RZEŹBA W KOŚCIOŁACH I POCHÓWKACH.

W sztuce Starego Państwa ogromną rolę odgrywała rzeźba. Posągi egipskie zostały wykonane według kanonik (grecki.„Norma”, zasada „) - surowe przepisy, której podporządkowano sztuki piękne. Były to postacie stojące z nogami wyciągniętymi do przodu lub siedzące na tronie z rękami przyciśniętymi do klatki piersiowej lub leżące na kolanach z założonymi nogami. Umieszczone w pamiątkowych świątyniach i grobowcach, posągi personifikowały zmarłych i były zbiornikiem ich dusz, dlatego różniły się od nich podobieństwem portretowym. Każda rzeźba została wyrzeźbiona z prostokątnego bloku kamienia według wcześniej narysowanych oznaczeń, a następnie została starannie wykończona w szczegółach.

Obrazy powstałe w warsztatach dworskich Memfis, podobnie jak cała starożytna sztuka egipska, były odnajdywane na wieczność, dlatego wyrzucano z nich wszystko, co przypadkowe, próżne i drugorzędne. Wszystkie rzeźby łączył artystyczny kanon: spokój, symetria i równowaga póz majestatycznych i zamrożonych, monotonia gestów, beznamiętne twarze. Jednocześnie są zaskakująco żywotne. Każdy portret epoki Starego Państwa jest wyjątkowy. W portretach faraonów rzeźbiarze ucieleśniali pragnienie znaczącego, doskonałego. Istniało kilka rodzajów kanonicznych wizerunków faraona: chodzenie z wyciągniętą do przodu nogą; siedzi cicho na tronie - ręce ma na kolanach; zmarły - w przebraniu boga Ozyrysa z rękami skrzyżowanymi na piersi, w których trzymane są symbole władzy - kij i bicz. Atrybuty faraona również były łomot - szal w paski z końcami opadającymi do ramion; głupi - opaska: korony - białe, w kształcie szpilki (symbol Górnego Egiptu) i cylindryczne czerwone, z wysokim zaokrąglonym występem z tyłu (symbol Dolnego Egiptu). Czasami jedna korona była nakładana na drugą. Na bandażu na środku czoła został wzmocniony urej - wizerunek świętej kobry, strażnika władzy królewskiej na ziemi i niebie. Nakrycie głowy nie szykowne, hepresz, wyglądał jak niebieski hełm. W wyglądzie władcy podobieństwo portretowe musiało łączyć się z uroczystą monumentalnością i wielkością. Przykładem tego jest posąg faraona Chefrena (XXVII wpne), strzeżony przez boga sokoła Horusa (w świątyni pogrzebowej w Gizse).

Drewniany posąg szlachcica Kaapera (połowa III tysiąclecia p.n.e.) - korpulentnego, statecznego starszego Egipcjanina z laską w ręku - tak uderzył robotników, którzy znaleźli go podczas wykopalisk przez podobieństwo do wójta wioski, że nazwa ta była na zawsze zachowane dla niego. Jakby żywy, skryba Kai (połowa III tysiąclecia pne) siedzi z podwiniętymi nogami, na kolanach trzyma rozwinięty zwój papirusu. Zewnętrznie powściągliwy, ale wewnętrznie spięty, wydaje się, że chwyta każde słowo swojego pana. Sparowane posągi carewicza Rahotepa i jego żony Nofret (pierwsza połowa III tysiąclecia p.n.e.), siedzących na tronach, przekazują stan naiwnej czystości, ufnej inicjacji do sakramentu życie wieczne... Tradycyjnie posąg Rahotepa jest pomalowany na czerwonobrązowo, a posąg Nofret jest jasnożółty. Księżniczka jest przedstawiona w obcisłych białych ubraniach i krótkiej czarnej peruce, na szyi ma „wielokolorowy naszyjnik. Młoda kobieta ma solidną sylwetkę, jej okrągła, nieco ciężka twarz, wyraziste oczy urzekają bezpośrednią witalnością.

Zasiadający na tronie architekt Khemiun (XXVIII wiek pne), który zbudował wielką piramidę Cheopsa, jest otyłym mężczyzną o spuchniętym ciele i władczym, zimnym, wyniosłym wyrazie twarzy. Jego wygląd cechuje niewątpliwa oryginalność intelektualna.

Podczas wykonywania płaskorzeźb (rzeźbiarskich obrazów na płaszczyźnie) i malowideł ściennych zastosowano tradycyjną technikę płaskiego ułożenia postaci: jej nogi i twarz zostały przedstawione z profilu, jej oczy znajdowały się z przodu, a jej ramiona i dolna część ciała były przedstawione w rozkładzie trzech czwartych. Rzeźbiarze starali się w ten sposób pokazać postać pod różnymi kątami, łącząc najkorzystniejsze punkty widzenia. W tworzeniu płaskorzeźb uczestniczyło kilku rzemieślników. Najpierw doświadczony artysta nakreślił na ścianie ogólną kompozycję, którą szczegółowo dopełnili jego pomocnicy. Następnie rzeźbiarze przetłumaczyli rysunek na relief; w ostatnim etapie malowano go gęstymi, gęstymi farbami. Na obrazie główną rolę odgrywała linia, a nie kolor. Jedna z płaskorzeźb przedstawia architekta Khesirę (XXVIII wiek p.n.e.). Smukła, muskularna sylwetka z szerokimi ramionami, dumny orli profil świadczą o jego wewnętrznej sile.

Wraz z płaską płaskorzeźbą, prawie nie wystającą ponad powierzchnię stepu, powstała tak zwana wypukła płaskorzeźba, która później stała się powszechna: osadzony obraz został wypełniony farbą i pojawiła się kolorowa sylwetka.

Płaskorzeźby rozkładały się jedna nad drugą; każdy reprezentował serię narracyjną. Postacie ustawiono w rzędy - w podobnych pozach, z tymi samymi gestami; na jasnym tle wyraźnie wyróżniały się ceglastoczerwone ciała mężczyzn i żółte kobiety. Przedstawiono pracę na wsi, pracę rzemieślników, polowanie, rybołówstwo, procesje nosicieli darów, procesje pogrzebowe, biesiady pośmiertne, szkutnictwo, zabawy dla dzieci i wiele innych scen.

Wydaje się, że „właściciel” grobowca obserwuje wszystko, co się dzieje. Faraon, szlachcic lub mistrz

osiedla zawsze były przedstawiane jako większe niż ich otoczenie. W płaskorzeźbie grobowca Mereruk (XXVIII w. p.n.e.) potężna figura szlachcica znajduje się, zgodnie z tradycją, w pobliżu wejścia do grobowca. U jego stóp siedzi zgrabny Hervatehet, który ledwie sięga kolan męża. Siła świata Wyglądają one uroczyście i majestatycznie nawet w scenach pełnych niebezpieczeństw i ekscytacji, takich jak np. scena polowania na hipopotama (Grobowiec Ty, XXVIII w. p.n.e.).

Świat żywych istot i przedmiotów otaczających człowieka jest przekazywany autentycznie i rozpoznawalnie: różne zwierzęta, ptaki, ryby, narzędzia i instrumenty muzyczne, odzież, biżuteria. W symbolicznych atrybutach faraona i bogów odgaduje się ich prawdziwe pierwowzory: w moczniku (symbol władzy) – kobra egipska stojąca na ogonie, w skarabeuszu (talizmanie solarnym) – afrykański żuk gnojowy. Te obrazy są inspirowane samą naturą.

SZTUKA ŚRODKOWEGO KRÓLESTWA

W ostatnich wiekach III tysiąclecia p.n.e. mi. potężne scentralizowane państwo, osłabione wojnami i majestatyczną konstrukcją, rozpadło się. W epoce Państwa Środka (XXI-XVIII wiek pne) centrum polityczne kraju przeniosło się do miasta Teby. Tutaj czczony był lokalny bóg słońca Amon, później utożsamiany ze starożytnym bogiem Ra.

W tym okresie wzrosła niezależność poszczególnych regionów (nomy) i ich władców (nomarchów), co doprowadziło do rozkwitu lokalnych szkoły artystyczne... 11 Przypisując sobie niektóre przywileje faraonów i osiągnąwszy prawie całkowitą niezależność, nomarchowie budowali grobowce we własnych posiadłościach, a nie u stóp Królewskiej Piramidy. Same piramidy stały się znacznie mniejsze, bardziej niepozorne. Zbudowane z cegieł z gruzem i piaskiem między ścianami, szybko się zawaliły.

Grobowce nomarchów wykute w skałach, zachowane w pobliżu tymczasowej osady Bepi-Hasan, stopniowo przekształciły się w kustoszy dzieł sztuki. Nad płaskorzeźbami przeważają malowidła ścienne; wynika to z faktu, że miękki wapień skalisty nie nadawał się do wykonania tego ostatniego.

Do najsłynniejszych dzieł tego czasu należą obrazy przedstawiające sceny połowów i polowań w zaroślach Nilu (grób nomarchy Chnumhotepa, koniec XX w. p.n.e.). Ryby łowi się włócznią, na ptaki bumerangiem i siatką. Na łodydze kwitnącego papirusu chowa się żbik, uginając się pod tym ciężarem, w delikatnym ulistnieniu akacji schroni się eleganckie stado jasnych ptaków, wśród nich dorodny dudek, pomarańczowy, z czarno-białymi skrzydłami.

W grobowcach wiele drewnianych

Powrót