Wprowadzenie nowoczesnych technologii do pracy instytucji
dodatkowa edukacja.
Głównym zadaniem nauczyciela dokształcania jest znalezienie takiej formy pracy z dziećmi, aby lekcje muzyki były ekscytujące i kochane. Oczywiście podstawowym warunkiem jest chęć samego dziecka do nauki gry na instrumencie oraz jego gotowość do nauki. Zwłaszcza w przypadku małych dzieci: trzeba być bardzo wrażliwym nauczycielem. Ich nauka jest bardziej odpowiednia dla przyjemnego wypoczynku - jak zabawa zabawkami lub ulubioną książką. Każda lekcja to małe przedstawienie, w którym sam uczeń jest twórcą na sugestię nauczyciela.
W epoce szybkich zmian technologicznych mówimy o utworzeniu całkowicie nowego systemu edukacji ustawicznej, który zakłada nieustanną odnowę, indywidualizację popytu i możliwości jego zaspokojenia. Ponadto kluczową cechą takiej edukacji powinien być nie tylko transfer wiedzy i technologii, ale także kształtowanie kompetencji twórczych, gotowość do nauki.
System dokształcania dzieci jest dziś integralną częścią ciągłego procesu pedagogicznego. Dodatkowa edukacja to profesjonalnie zorganizowana interakcja pedagogiczna dzieci i dorosłych w czasie pozalekcyjnym, którego podstawą jest swobodny wybór przez dziecko rodzaju aktywności, a celem jest zaspokojenie zainteresowań poznawczych dzieci i ich potrzeb w zakresie więzi społecznych, twórczej samorealizacji i samorozwoju w zespół podobnie myślących ludzi w różnym wieku. Oczywiście system dokształcania ma swoją specyfikę. Specyfika ta związana jest nie tylko ze specyfiką psychologiczno-pedagogicznej interakcji między nauczycielami a ich uczniami, ale także z tym, że współczesną dokształcanie dzieci reprezentują dwa główne bloki: edukacyjny i kulturalno-rekreacyjny. To w ramach tych bloków prowadzona jest główna działalność pedagogiczna nauczycieli oraz twórcza i poznawcza aktywność dzieci. Postęp technologiczny narzuca im swoje nowe wartości i zasady życia, które niekiedy zaprzeczają ich naturalnemu i harmonijnemu rozwojowi. Bardzo ważne jest, aby osiągnięcia techniki nie przeszkadzały, ale przyczyniały się do duchowego rozwoju dzieci. Nadszedł czas, aby znacząco zmienić system edukacji dodatkowej. Odwołanie się do nowoczesnych technologii edukacyjnych wynika z potrzeby poprawy jakości edukacji dzieci w dodatkowa edukacja, rozwój nowego programy nauczania odpowiadający współczesnemu postępowi technologicznemu, ponieważ charakterystycznymi cechami pedagogiki dokształcania dzieci są:
Różnorodność zajęć, które zaspokajają najróżniejsze zainteresowania, skłonności i potrzeby dziecka;
osobowo-aktywnościowy charakter procesu edukacyjnego, który przyczynia się do rozwoju motywacji osoby do wiedzy i kreatywności, samorealizacji i samostanowienia;
Osobiste podejście do dziecka, tworzenie „sytuacji sukcesu” dla każdego;
Stworzenie warunków do samorealizacji, samopoznania, samostanowienia jednostki;
W związku z tym duży Praca przygotowawcza na badaniu nowoczesnych technologii edukacyjnych prezentowane są kompleksowe i aktualne informacje na temat nowych technologii pedagogicznych. Ten temat była omawiana na spotkaniach z dyrektorem, radami pedagogicznymi, nauczycielami MO dokształcania, lekcjami mistrzowskimi.
Pojęcie technologii w edukacji.
Technologia - od greckie słowa technl (sztuka, rzemiosło, nauka) i logos (koncepcja, doktryna). Technologia to zestaw technik stosowanych w każdym biznesie, rzemiośle, sztuce.
Technologia pedagogiczna to przemyślany we wszystkich szczegółach model wspólnych działań edukacyjnych i pedagogicznych w zakresie projektowania, organizacji i prowadzenia procesu edukacyjnego z bezwarunkowym wsparciem. komfortowe warunki dla uczniów i nauczycieli. Technologia pedagogiczna polega na realizacji idei pełnej kontroli nad procesem edukacyjnym.
Obecnie niestety nie da się być dobrym specjalistą w dziedzinie edukacji bez wiedzy i posiadania nowoczesnych technologii informatycznych. Nie jest tajemnicą, że większość nauczycieli dokształcania nie posiada wystarczających umiejętności pracy z komputerem, multimediami i Internetem, dlatego problem przezwyciężenia bezradności technologicznej, zwłaszcza samych nauczycieli, został rozwiązany, ponieważ informacje - technologia komunikacyjna dziś zajmuje wiodącą pozycję w pracach witryny eksperymentalnej. Technologie informacyjne to metody i środki pozyskiwania, przekształcania, przesyłania, przechowywania i wykorzystywania informacji. Ten składnik ma niezwykle ważne znaczenie praktyczne. Nowoczesne metody edukacja z wykorzystaniem technologii informatycznych powinna być ukierunkowana na rozwój i kształtowanie twórczego wyrażania siebie dzieci, na odrodzenie wartości duchowych, na badanie dziedzictwa tradycji ludowych naszej kultury. Nowoczesne technologie w kształceniu uzupełniającym są skutecznym narzędziem w procesie edukacyjnym, co stwarza perspektywy rozwoju innowacyjnych kierunków kształcenia ogólnego i zawodowego. Istotność tego polega na ciągłym aktualizowaniu treści tych technologii, które pozwalają na korzystanie z prestiżu. Wykorzystanie nowoczesnych technologii pozwala nauczycielom i dzieciom na bardziej aktywny udział w różnych konkursach na szczeblu powiatowym, regionalnym, republikańskim. Usprawnienie procesu uczenia się w edukacji dodatkowej pomoże zachować dziedzictwo kulturowe naszych przodków i jednocześnie wprowadzić dzieci w świat nowoczesna nauka i technologii, aktywując związek między przeszłością, teraźniejszością i przyszłością.
Nasza szkoła wykorzystuje następujące nowoczesne technologie: Technologie informacyjne (komputerowe, multimedialne, sieciowe, zdalne): technologie projektowania, technologie kreatywne, technologie gier, symulacje, odgrywanie ról; „teatr biznesu”, psychodrama i socjodrama, technologie edukacji zorientowanej na osobowość, technologie etnopedagogiczne (Ethnosolfeggio), kolektywne i grupowe metody nauczania, szkolenia, uczenie problemowe technologii „Rozwój krytycznego myślenia”.
Technologie nauczania oparte na problemach
Wysoki poziom napięcia w myśleniu uczniów, gdy wiedza zdobywana jest dzięki ich własnej pracy, osiągany jest poprzez nauczanie problemowe. Podczas lekcji uczniowie zajmują się nie tyle zapamiętywaniem i odtwarzaniem wiedzy, ile rozwiązywaniem problemów-problemów wybranych w konkretnym systemie. Nauczyciel organizuje pracę uczniów w taki sposób, aby samodzielnie znajdowali w materiale informacje niezbędne do rozwiązania problemu, dokonywali niezbędnych uogólnień i wniosków, porównywali i analizowali rzeczywisty materiał, określali, co już wiedzą, a co jeszcze muszą zostać znalezionym, zidentyfikowanym, odkrytym itp. .d. Prowadzenie lekcji z wykorzystaniem uczenia problemowego wiąże się z wykorzystaniem metody częściowego poszukiwania. Na lekcjach metodą heurystyczną można przeprowadzić następujące czynności uczniów:
Pracuj nad tekstem grafika: - analiza odcinka lub całej pracy, - powtórzenie jako technika analizy, - analiza obraz bohatera, - charakterystyka porównawcza bohaterów - sporządzenie planu szczegółowej odpowiedzi, do raportu,
Praktyczny przykład:
Korzystając z dodatkowej literatury i podręcznika, skomponuj „Wyimaginowany wywiad z J.S. Bachem”
Panie Bach, napisał pan ogromną liczbę prac. Można w nie grać cały rok nawet jeśli wykonywane codziennie. Który z nich jest dla Ciebie najcenniejszy?
Co chciałeś przekazać ludziom, mówiąc do nich językiem muzyki? - Panie Bach, kiedy zaczął pan studiować muzykę? Kto cię nauczył? - Skąd zdobyłeś wykształcenie? - Panie Bach, których z pańskich współczesnych uważa pan za wybitnych kompozytorów? - Tworzyłeś muzykę we wszystkich gatunkach, jakie istniały w Twoim czasie, z wyjątkiem opery. Z czym to się wiąże? Itp.
Technologia efektywnych lekcji
Istnieje osobna technologia pedagogiczna oparta na systemie efektywnych lekcji. Autor - AA Okunev.
Nietradycyjne technologie edukacyjne obejmują:
Zintegrowane lekcje oparte na połączeniach interdyscyplinarnych; lekcje w formie konkursów i gier: zawody, turniej, sztafeta, pojedynek, biznes lub Gra RPG, krzyżówka, quiz;
Lekcje oparte na formach, gatunkach i metodach pracy znanych z praktyki społecznej: badania, inwencja, analiza źródeł pierwotnych, komentarz, burza mózgów, wywiad, reportaż, recenzja;
Lekcje oparte na nietradycyjnej organizacji materiał edukacyjny: lekcja mądrości, lekcja miłości, objawienie (spowiedź), lekcja prezentacji, „dubler zaczyna działać”;
Lekcje z naśladowaniem publicznych form komunikacji: konferencja prasowa, aukcja, benefis, wiec, uregulowana dyskusja, panorama, program telewizyjny, telekonferencja, reportaż, gazeta na żywo, magazyn ustny;
Lekcje z wykorzystaniem fantazji: lekcja bajki, lekcja niespodzianki, lekcja prezentu od czarodzieja, lekcja o kosmitach;
Lekcje oparte na naśladowaniu działań instytucji i organizacji: sąd, śledztwo, debaty w parlamencie, cyrku, kancelarii patentowej, radzie akademickiej;
Lekcje naśladujące wydarzenia społeczne i kulturalne: korespondencyjna wyprawa w przeszłość, podróż, spacer literacki, salon, wywiad, reportaż;
Przeniesienie tradycyjnych form pracy pozalekcyjnej w ramy lekcji: KVN, „Koneserzy badają”, „Co? Gdzie? Kiedy?”, „Erudycja”, poranek, spektakl, koncert, dramatyzacja, „zjazdy”, „klub koneserów” ” itp.
Prawie wszystkie tego typu lekcje można wykorzystać w dziecięcych szkołach muzycznych.
Praktyczny przykład:ćwiczenie „Pojedynek” - wyznaczany jest 1 pojedynkujący, może wybrać sobie przeciwnika (nauczyciel może również wyznaczyć przeciwnika), nauczyciel gra interwały (akordy, kroki itp.) ze słuchu, „pojedynki” odpowiadają kolejno do pierwszy błąd jednego z przeciwników.
Metoda projektu
Metoda projektu obejmuje pewien zestaw technik edukacyjnych i poznawczych, które umożliwiają rozwiązanie konkretnego problemu w wyniku samodzielnych działań uczniów z obowiązkowym przedstawieniem tych wyników. Podstawowe wymagania dotyczące korzystania z metody projektowej:
Obecność istotnego problemu w badawczym planie twórczym.
1. Praktyczne, teoretyczne znaczenie oczekiwanych wyników.
2. Samodzielna aktywność studentów.
3. Strukturyzacja treści projektu (wskazanie etapowych rezultatów).
4. Wykorzystanie metod badawczych.
Rezultaty zrealizowanych projektów muszą być namacalne, tj. dekorowane w dowolny sposób (film wideo, album, dziennik podróży, gazeta komputerowa, reportaż itp.).
Technologia „Rozwój krytycznego myślenia poprzez czytanie i pisanie” Technologia RKMChP (opracowana pod koniec XX wieku w USA (Ch. Temple, D. Stahl, K. Meredith). Syntetyzuje idee i metody rosyjskich krajowych technologii kolektywnych i grupowych metod nauczania oraz współpracy , rozwojowe uczenie się, jest ogólnopedagogiczne, nadprzedmiotowe.
Zadaniem jest nauczenie dzieci w wieku szkolnym: podkreślania związków przyczynowo-skutkowych; rozważać nowe pomysły i wiedzę w kontekście już istniejących; odrzucić niepotrzebne lub nieprawidłowe informacje; zrozumieć, w jaki sposób są ze sobą powiązane różne informacje; podkreślać błędy w rozumowaniu; unikaj kategorycznych stwierdzeń; identyfikować fałszywe stereotypy prowadzące do błędnych wniosków; identyfikować stronnicze postawy, opinie i osądy; - być w stanie odróżnić fakt, który zawsze można zweryfikować na podstawie założenia i osobistej opinii; kwestionować logiczną niespójność ustnego lub pismo; oddzielić główne od nieistotnych w tekście lub w mowie i móc skupić się na pierwszym.
Procesowi czytania zawsze towarzyszą działania ucznia (oznaczanie, zestawienie, księgowanie), które pozwalają śledzić własne zrozumienie. Jednocześnie pojęcie „tekst" jest interpretowane bardzo szeroko: jest to tekst pisany, przemówienie nauczyciela, materiał wideo. Popularną metodą demonstracji procesu myślenia jest graficzna organizacja materiału. Modele, rysunki, schematy itp. odzwierciedlają związek między ideami, pokazują uczniom tok myślenia. Proces myślenia, ukryty przed oczami, staje się widoczny, przybiera widzialne ucieleśnienie. Robienie notatek, chronologicznie i tabele porównawcze po prostu istnieje w ramach tej technologii.
Teoria stopniowego powstawania działań umysłowych.
Autorzy - Peter Yakovlevich Galperin - rosyjski psycholog radziecki. Talyzina Nina Fedorovna - akademik Rosyjskiej Akademii Edukacji, Volovich Mark Bentsianovich - profesor Moskiewskiego Uniwersytetu Pedagogicznego, doktor nauk pedagogicznych.
Sekwencja treningu w oparciu o teorię stopniowego powstawania czynności umysłowych składa się z następujących etapów:
Wstępne zapoznanie się z akcją, stworzenie podstawy orientacyjnej do akcji, tj. budowa w umyśle szkolonego orientującej podstawy działania, orientującej podstawy działania (instrukcji) – tekstowo lub graficznie zaprojektowany model badanego działania, w tym motywacja, idea działania, system warunków jego prawidłowej realizacji.
1. Materialne (zmaterializowane) działanie. Uczestnicy wykonują czynność materialną (zmaterializowaną) zgodnie z zadaniem szkoleniowym w materialnej, rozszerzonej formie zewnętrznej.
2. Etap mowy zewnętrznej. Po wykonaniu kilku czynności tego samego typu znika konieczność odwoływania się do instrukcji, a głośna mowa zewnętrzna pełni funkcję podstawy orientacyjnej. Stażyści wypowiadają na głos akcję, operację, którą obecnie opanowują. W ich świadomości następuje uogólnienie, redukcja informacji edukacyjnych, a wykonywane działanie zaczyna być zautomatyzowane.
3. Etap mowy wewnętrznej. Uczestnicy wypowiadają wykonywaną czynność, operację dla siebie, podczas gdy tekst mówiony nie musi być kompletny, mogą wypowiadać tylko najbardziej złożone, znaczące elementy czynności, co przyczynia się do jej dalszego mentalnego składania i uogólniania.
4. Etap zautomatyzowanego działania. Praktykanci automatycznie wykonują wyćwiczone działanie, nawet nie kontrolując się mentalnie, czy jest ono wykonywane prawidłowo. Wskazuje to, że działanie zostało zinternalizowane, przekazane do planu wewnętrznego i zniknęła potrzeba wsparcia zewnętrznego.
5. W nauczaniu tradycyjnym nauczyciel ma możliwość oceny poprawności pracy każdego ucznia na zajęciach, głównie na podstawie efektu końcowego (po zebraniu i sprawdzeniu pracy uczniów). Przy tej technologii wymagane jest, aby nauczyciel kontrolował każdy etap pracy każdego ucznia. Kontrola na wszystkich etapach asymilacji jest jednym z najważniejszych elementów technologii. Ma na celu pomóc uczniowi uniknąć ewentualnych błędów.
6. Doskonała technologia do pracy nad słuchowym rozwojem interwałów, akordów, a zwłaszcza do nagrywania dyktand.
We współczesnej dydaktyce różnicowanie kształcenia jest zasadą dydaktyczną, zgodnie z którą w celu zwiększenia efektywności tworzony jest zespół warunków dydaktycznych uwzględniający cechy typologiczne uczniów, zgodnie z którymi cele, treści kształcenia, formy i metody nauczania są dobierane i różnicowane.
Sposoby zróżnicowania wewnętrznego:
- treść zadania jest taka sama dla wszystkich, ale dla silnych uczniów czas na wykonanie pracy jest skrócony - treść zadania jest taka sama dla całej klasy, ale dla silnych uczniów oferowane są większe lub bardziej złożone zadania - zadanie jest wspólne dla całej klasy, a dla uczniów słabych podawany jest materiał pomocniczy ułatwiający wykonanie zadania (schemat referencyjny, algorytm, tabela, zaprogramowane zadanie, próbka, odpowiedź itp.); - stosowane na jednym etapie lekcji zadania o różnej treści i złożoności dla uczniów silnych, średnich i słabych; - pod warunkiem, że niezależny wybór jedna z kilku proponowanych opcji zadań (najczęściej stosowana na etapie utrwalania wiedzy).
Wnioski. Możesz uczyć muzyki każdego ucznia, który ma nawet bardzo przeciętne dane muzyczne. Wszystko to wymaga od nauczyciela wysokiego profesjonalizmu, kreatywność do wychowania dziecka oraz wielkiej miłości i szacunku do niego. Cała wiedza musi być przedstawiona w miarę możliwości w formie ciekawej gry. Ważne jest, aby uczeń niejako odkrył dla siebie piękny język muzyki, choćby w prostej formie. Z analizy pracy wynika, że sposób integracji i zmienności zastosowania innowacyjnych programów i nowoczesnych technologii pozwala na podniesienie poziomu rozwoju muzycznego uczniów. Uczniowie szkoły stale uczestniczą i zdobywają wysokie nagrody w konkursach regionalnych, republikańskich i międzynarodowych. W latach 2014-2015 szkolna skarbonka została uzupełniona 70 laureatami. Nauczyciele dołożyli wszelkich starań, aby podnosić jakość nauczania, osiągać wysokie wyniki w nauce, wpajać uczniom wysoki gust muzyczny, kulturę muzyczną, tradycje narodowe i kazachski patriotyzm. Poziom absolwentów przyjętych na studia muzyczne na poziomie wyższym i średnim placówki edukacyjne.
Dyrektor
Dziecięca szkoła muzyczna okręgu burlińskiego WKO „GKKP
Imasheva Asel Zhumashevna
MKOU DOD „Szkoła Artystyczna dla Dzieci” ACRMO RK
PRZEKAZ METODOLOGICZNY
Temat: „NOWOCZESNE TECHNOLOGIE EDUKACYJNE W DSHI”
Prace wykonali: Rvachev N.S.
Nauczyciel i akompaniator
MKOU DOD „DSHI”
od. Trójca Święta 2014
NOWOCZESNE TECHNOLOGIE EDUKACYJNE W DSHI.
Odnowa edukacji, jej rozwój w nowych kierunkach, wymaga od nauczycieli szkół artystycznych znajomości innowacyjnych technologii pedagogicznych oraz opanowania nowoczesnych technologii, opanowania nowych form i metod nauczania. Wykorzystanie technologii informacyjno-komunikacyjnych w procesie edukacyjnym jest jednym ze wskaźników współczesnych, twórczo pracujących nauczycieli. W naszym świecie z szybko rozwijającymi się technologiami informacyjnymi, zwykłe, najpowszechniejsze programy szkoleniowe często ustępują miejsca bardziej efektywnym. W pracy ze studentami DShI aktywnie korzystam z zasobów cyfrowych i elektronicznych: materiałów audio, wideo, wszelkiego rodzaju dokumentów graficznych, tekstowych i innych, możliwości Internetu. Technologie internetowe są aktywnie wprowadzane w obszar edukacji muzycznej, stanowiąc istotną pomoc w twórczej działalności nauczycieli i uczniów. Wykorzystuję je w swojej pracy do zbierania i analizowania informacji przez uczniów, zapoznawania się z materiałami wideo i audio itp. Praca ta jest organizowana i kontrolowana przeze mnie jako nauczyciela (podawane są linki do konkretnych stron, które studiowałem). Stwarza to efekt zaangażowania w procesy współczesnego świata, a tym samym pobudza zainteresowanie uczniów procesem uczenia się w Dziecięcej Szkole Plastycznej, zrozumienie wagi i konieczności własnej edukacji. Za podstawową zasadę mojej pracy uważam skoncentrowane na uczniu podejście do edukacji i rozwoju dzieci. Osobowość ucznia, jej indywidualność przy takim podejściu jest w centrum uwagi nauczyciela. Uczenie się skoncentrowane na uczniu zapewnia zróżnicowane podejście: biorąc pod uwagę poziom rozwój intelektualny student, jego skłonności i zdolności, cechy magazynu umysłowego, charakter i temperament. Dzisiejsze pokolenie dzieci dość biegle posługuje się komputerami, dlatego począwszy od niższe oceny, sensowne jest wykonywanie takich zadań, jak: słuchanie badanej pracy wykonywanej przez różnych zawodowych mistrzów, a także rówieśników - uczniów Dziecięcej Szkoły Artystycznej za pomocą zasobów internetowych; posłuchaj, jak brzmi ta praca wykonana na innych instrumentach muzycznych, a następnie porównaj rozmowę; zobacz portrety wielkich kompozytorów. Ważną rolę odgrywa zainteresowanie rodziców. Uczniowie szkół ponadgimnazjalnych, korzystając z zasobów internetowych, mogą komponować abstrakty, wyszukiwać Interesujące fakty twórczość kompozytorów i wykonawców, a także oglądanie fragmentów ich wykonań, poznawanie kultury scenicznej. Ważne jest tylko umiejętne tworzenie motywacji do twórczej aktywności, zaczynając od małych rzeczy. Związek muzyki z innymi rodzajami sztuki, takimi jak malarstwo, literatura, poezja, można ciekawie przedstawić we wspólnej pracy nauczyciela i uczniów podczas przygotowywania wydarzeń z wykorzystaniem technologii multimedialnej: wybór sekwencji wideo odpowiadających naturze muzyki , wybór epizodów muzycznych do obrazów zaczerpniętych z Internetu czytających poezję z akompaniamentem muzycznym. zbadać wewnętrzny świat każdego ucznia i ujawnienie jego twórczej indywidualności jest zadaniem nauczycieli Dziecięcej Szkoły Artystycznej, którą rozwiązują nowoczesne technologie edukacyjne. A jeśli chodzi o nieograniczone możliwości Internetu, to… Praca badawcza uczniów, aby dodać własne szczere zainteresowanie, uczynić uczniów swoimi twórczymi partnerami,
uczyć się razem z dziećmi, a czasem od nich, wtedy nasza praca zawsze będzie udana.
Większość dzieci uczących się w szkole artystycznej z wielką chęcią uczęszcza na zajęcia. Nawet jeśli uczniowie nie robią wielkich postępów w działalności koncertowej i konkursowej, całym sercem kochają twórczość muzyczną, która kształtuje ich wewnętrzny świat. Licealiści interesują się muzyką współczesną, dlatego na zajęciach z nimi często dokonuję aranżacji melodii z filmów, gry komputerowe dając pierwszeństwo inicjatywie dzieci. Taka praca przyczynia się do zdobywania nowej wiedzy, rozwijania umiejętności analizowania, porównywania i wyciągania niezbędnych wniosków. Należy zauważyć, że oprócz wiedzy i umiejętności młodzi muzycy otrzymują ładunek pozytywnych emocji, żywych wrażeń z dzieł klasycznych i współczesnych. W ten sposób powstaje symbioza racjonalnego myślenia i emocjonalnej percepcji, co jest bardzo ważne dla przygotowania do egzaminu, koncertu klasowego lub szkolnego, a także do poważnych konkursów regionalnych, ogólnorosyjskich i międzynarodowych. Wykorzystanie technologii teleinformatycznych staje się potężny czynnik zwiększenie motywacji do nauki. Pomiędzy nauczycielem a uczniem powstaje pewne zaufanie, zostaje nawiązany szczególny kontakt, dziecko zostaje wyzwolone, odchodzi sztywność psychiczna i sztywność. Uczeń uświadamia sobie, że nauczyciel szczególnie interesuje się nim, jego indywidualnością, jego potencjałem twórczym. A teraz młody muzyk jest gotowy na jakościowo inne postrzeganie muzyki, na owocną pracę nad utworem muzycznym.
W pracy z dziećmi wykorzystuję narzędzia arteterapii i technologie oszczędzające zdrowie. Na zajęciach ćwiczenia takie jak:
Ćwiczenia fizyczne łagodzące zaciski mięśniowe;
Ćwiczenia improwizacyjne jako sposób na pokazanie nastroju;
Ćwiczenia oddechowe;
Gry, które rozwijają słuch intonacyjny dzieci, wyobraźnię, zwiększają poczucie własnej wartości;
Ćwiczenia na koncentrację, zdolność koncentracji, relaksację, odprężenie.
Jedną z technik rozwijających umiejętności komunikacyjne jest wspólne muzykowanie. Odgrywa ogromną rolę w procesie uczenia dzieci gry na instrumentach muzycznych. Możliwości organizowania zespołów może być wiele: w klasie jednego nauczyciela na instrumencie lub we współpracy z nauczycielami w klasie innych instrumentów. Wraz z tradycyjnymi jednorodnymi zespołami, w ostatnim czasie istotne wydają się wielobarwne kombinacje instrumentów. Znani nauczyciele zawsze przywiązywali dużą wagę do udziału uczniów w zespołach. Zabawa zespołowa w zespole przynosi ogromne korzyści na wszystkich poziomach uczenia się i rozwoju uczniów.
Zajęcia w klasie zespołu spełniają współczesne zadania Dziecięcej Szkoły Plastycznej:
Kształtowanie umiejętności i umiejętności początkowych, praca z tekstem muzycznym w celu zapoznania studentów z różnymi gatunkami kultury muzycznej.
Przygotowanie dzieci uzdolnionych do udziału w koncertach i konkursach w celu doskonalenia umiejętności zawodowych, zachowania tradycji narodowej kultury muzycznej.
W klasie zespołowej kształtowane są następujące umiejętności i zdolności:
Umiejętność słuchania muzyki wykonywanej przez zespół jako całość i poszczególne grupy, słyszenia brzmienia tematu, echa, akompaniamentu;
Umiejętność wykonania swojej partii w sposób kompetentny, zgodnie z intencją kompozytora i kierownika zespołu;
Umiejętność mówienia o wykonywanej pracy;
Umiejętność stosowania i doskonalenia umiejętności wykonawczych;
Korzystaj z nowoczesnych technologii, aby słuchać i analizować utwory wybitnych muzyków.
Realizację tych zadań ułatwia włączenie do lekcji nowoczesnych technologii edukacyjnych i informacyjnych. Na początkowym etapie dzieci bardzo lubią bawić się przy akompaniamencie orkiestry zapisanej na dysku – najprostsze melodie na 2-3 dźwiękach i bogata gama barw orkiestry zdobią zajęcia, rozwijają poczucie rytmu, zarówno na lekcjach indywidualnych, jak i w zespole. W dziecięcych szkołach muzycznych i artystycznych wraz z tradycyjnymi instrumentami muzycznymi zaczęła brzmieć muzyka cyfrowa – uruchomiono klasy syntezatorowe.
Syntezator jest dość młodym, na swój sposób, unikalnym nowoczesnym instrumentem muzycznym. Możliwości uczenia się na nim są wciąż badane, opracowywane są nowe programy i metody. Zapewne ktoś myśli, że syntezator to przenośne, mobilne pianino, ale jest to dalekie od przypadku. Tylko klawiatura łączy go z fortepianem - białe i czarne klawisze, których długość jest o 1-1,5 centymetra krótsza, ale poza tym jest to całkowicie oryginalny, wieloaspektowy, wielofunkcyjny instrument. Wykorzystanie możliwości syntezatora wzbogaca brzmienie zespołu. Studenci mogą zanurzyć się mentalnie w średniowiecze i renesans, grając przy akompaniamencie lutni i klawesynu. Uświadom sobie siebie jako uczestnika współczesnego koncertu popowego, grającego melodie przy akompaniamencie bogatego zestawu perkusyjnego.
Nowoczesne technologie pedagogiczne pozwalają nie tylko rozwijać twórczą wyobraźnię, przyczyniają się do wzrostu umiejętności wykonawczych uczniów, ale także pozwalają na pracę naukową.
Dziecko rozwija się w zajęciach: 20% powinien zrobić nauczyciel, a resztę uczeń. Ważne jest stworzenie środowiska dla kreatywności. Podstawą relacji między nauczycielem a dzieckiem powinno być zaufanie, rygor, urok, wymagalność, delikatna kontrola nad dzieckiem. Nauczyciel powinien doprowadzić dziecko do zrozumienia siebie, analizy jego działań. W końcu nie na próżno Feliks Aronowicz w swoim artykule wyraził nadzieję, że „szkoła będzie musiała stać się dla dziecka ludzka, „ciepła”, a jednocześnie otwarta na dialog i współpracę ze wszystkimi. instytucje społeczne społeczeństwo; nauczy się organizować proces pedagogiczny z ukierunkowaniem na zainteresowania i potrzeby zarówno dziecka, jak i społeczeństwa, w którym żyje; zadba o intymność relacji rodzinnych i zrozumie, że nauczyciel potrafi wytłumaczyć, polecić, doradzić, ale nigdy nie narzucać rodzicom gotowych rozwiązań…”.
Literatura:
1. Nikishina I.V. Innowacyjne technologie pedagogiczne i organizacja procesów edukacyjnych i metodycznych w szkole: zastosowanie interaktywne formularze i metody w procesie nauczania uczniów i nauczycieli. - Wołgograd: Nauczyciel, 2008.
2. Fradkin F.A. Szkoła w systemie czynników socjalizujących // Pedagogika. - 1995. - nr 2. - S. 79 - 83.
W ostatnich 10-15 latach niezauważalne z powierzchownego punktu widzenia, ale w istocie głębokie, rewolucyjne zmiany zaszły w sposobach zdobywania wykształcenia, w tym muzycznego. Wszechobecny technologia cyfrowa- technologie elektroniczno-cyfrowe - wprowadzają swoje zmiany do tradycyjnych procesów nauczania sztuki muzycznej. A ważnym zadaniem systemu edukacji muzycznej jest ich dobre wykorzystanie, opanowanie ich na wysokim poziomie artystycznym, a nie tylko rozrywkowym współczesnej kultury.
Z jednej strony technologie te, poprzez nowe elektroniczne narzędzia cyfrowe, otwierają się na nieistniejące wcześniej kreatywność (w tym kompozycje autorskie, aranżacyjne i koncertowe) farby i środki. artystyczna ekspresja, a także nowe sposoby tworzenia muzyki i sposoby docierania do słuchaczy. Z drugiej strony, dzięki mnożącej się muzyce i oprogramowaniu komputerowemu, stają się one powszechnie poszukiwane środki techniczne szkolenia (OSP).
To właśnie ich ostatniemu celowi - w związku z możliwością wykorzystania dyscyplin muzyczno-teoretycznych w nauczaniu na poziomie podstawowym, w szczególności w Dziecięcej Szkole Plastycznej i Dziecięcej Szkole Muzycznej - zwrócimy tu większą uwagę. I skupmy się na dwóch sekcjach - ogólnej edukacji rozwojowej melomanów oraz przygotowaniu przedzawodowym przyszłych muzyków.
Teraz wyzwaniem jest tworzenie programy ogólnorozwojowe edukacja oparta na odnowieniu takich tradycyjnych przedmiotów muzyczno-teoretycznych dla dziecięcych szkół muzycznych (nawiasem mówiąc, które obecnie należą do przedprofesjonalnych), jak solfeggio, podstawowa teoria muzyki, literatura muzyczna, słuchanie muzyki. Coraz bardziej dotkliwa staje się potrzeba unowocześnienia metod i środków nauczania, zbliżania ich do specyfiki percepcji nowych pokoleń dzieci i młodzieży. Nie jest tajemnicą, że przedmioty teoretyczno-muzyczne prowadzone są często sucho, nieciekawie, maksymalnie wyniszczając artystyczny komponent przedmiotu studiów, wywołując nudę i zniechęcając dzieci do studiowania muzyki w ogóle.
I tu na ratunek mogą przyjść nowi OSP – elementy wspierające artystycznie zaprojektowanego wizualnego treningu wideo. Zasięg wizualny dla ucznia w XXI wieku odgrywa większą rolę w porównaniu z przeszłością. I w ogóle za powodzenie wszelkich projektów we współczesnym życie kulturalne czynnik przyciągający wzrok staje się bardzo ważny. Oprócz tego, że elektroniczne technologie cyfrowe zapewniają wysokiej jakości i mobilne wprowadzanie wideo, pozwalają również na tworzenie różnych interaktywnych narzędzi programowych - testowych, symulatorów szkoleniowych.
Coraz częściej do praktyki edukacyjnej włączane są również tablice interaktywne, które pozwalają nasycić proces nauczania uczniów niezapomnianymi żywe obrazy i zabawne chwile w grach. W szkołach ogólnokształcących już teraz mocno zajmują swoje miejsce. Ale w szkołach artystycznych pojawiają się tylko. A czasami, jeśli są kupowane, prawie nie są używane zgodnie z ich przeznaczeniem.
Istnieje potrzeba przyczynienia się w każdy możliwy sposób do wprowadzenia nowoczesnej technologie cyfrowe szkolenie - aby uzupełnić o nie wyposażenie techniczne nowych przedmiotów ogólnorozwojowych, które można nazwać inaczej, na przykład „Solfeggio rozrywkowe”, „Pierwszy element muzyczny”, „Solfeggio cyfrowe”, „Solfeggio artystyczne”, „Encyklopedia muzyczna”, „ Muzyka w multimediach” itp.
Jednocześnie nowy TSS nie powinien być w żaden sposób samowystarczalny, a jedynie dodatkowymi pomocami dydaktycznymi dla nauczyciela dyscyplin muzycznych i teoretycznych. Nieumiarkowany entuzjazm dla nich może prowadzić do nadmiernej pouczalności i technologizacji lub przewagi konkurencyjnego komponentu gry, którego obecność nadal należy dawkować na lekcjach.
Stosując elektroniczne technologie cyfrowe, ważne jest maksymalne wykorzystanie ich zasobów dla kreatywnych form uczenia się. Bardzo wybitni przedstawiciele W obecnym nurcie odnowy w pedagogice muzyczno-teoretycznej komputer muzyczny staje się najbogatszą skarbnicą takich właśnie możliwości. W dużej mierze dzięki technologii komputerowej, innowacyjnej figuratywnej i twórczej metodzie nauczania solfeżu opartej na poliartystycznych środkach wyrazu T.A. Borovika (Jekaterynburg) i jej współpracowników w różnych miastach kraju i krajach sąsiednich, w szczególności tworzeniu i wykorzystaniu pomocy multimedialnych solfeż i literatura muzyczna: VV Tkacheva i EE Rautskaya (Moskwa), IV Ermanova (Irkuck), TG Shelkovnikova (Tashtagol), Yu.A. Savvateva (Kotelniki), NP Timofeeva (Solnechnogorsk), NP Istomina (Czechow), A. Naumenko (Ukraina) ) i inne Aktywnie wykorzystywane rodzaje pracy metodycznej tych nauczycieli przedmiotu solfeżowego to takie autorskie pomoce multimedialne, jak artystycznie wykonane dyktanda wideo, pomoce wideo dotyczące intonacji wokalnej, teoria muzyki, praca nad rytmem itp.
Nauczycielom przedmiotu „Literatura muzyczna” często bardzo pomocne są muzyczne i artystyczne prezentacje elektroniczno-cyfrowe, tworzone zarówno przez nich samych, jak i wspólnie z uczniami, m.in. na różnego rodzaju festiwalach i konkursach twórczych. projekty edukacyjne. Możliwość realizacji działań projektowych podczas zajęć w szkole urzeka czasem dzieci bardziej niż bierne zapamiętywanie materiału edukacyjnego.
Tworzenie multimedialnych projektów studenckich pod kierunkiem nauczycieli aktywizuje rodzaj aktywności procesu uczenia się, jego komponent kompetencyjny, który jest uważany za szczególnie cenny na obecnym etapie rozwoju systemu oświaty. Ogólnie rzecz biorąc, we współczesnym środowisku społeczno-kulturowym staje się coraz więcej osób osobowości twórcze o szerokim profilu edukacyjnym, którego uniwersalny charakter jest określony, m.in. w szkołach artystycznych. Typowe dla okres sowiecki wąska koncentracja specjalistów ds. szkoleń odchodzi w przeszłość.
Uniwersalność kształcenia przyszłego specjalisty należy teraz dostrzegać w procesie kształcenia w zakresie: programy przedprofesjonalne. Z tego punktu widzenia taki obiekt jak « Informatyka muzyczna”, według wielu autorytatywnych specjalistów i nauczycieli, ma szansę w przyszłości nazywać się „informatyką medialną” 1 .
1 Meshcherkin A. Nalegam - temat powinien nosić nazwę Informatyka medialna // Muzyka i elektronika. 2012. nr 1. s. 6; Kungurov A. Podstawy informatyki medialnej jako alternatywa dla informatyki muzycznej w dziecięcych szkołach muzycznych i dziecięcych szkołach artystycznych // Muzyka i elektronika. 2014. nr 2. s. 6.I na początku jest to „informatyka muzyczna”, która musi uzyskać FGT i „legalnie” wpisać listę przedmiotów przedprofesjonalnych dla wszystkich wydziałów muzyki instrumentalnej szkół - fortepian, smyczki, folk itp., ponieważ ten przedmiot jest studiowany zarówno w środku, jak i najwyższe poziomy edukacja muzyczna i jest zaliczana do głównych profesjonalne programy odpowiadające GEF. Ważne jest doprowadzenie do szkolenia w zakresie cyfrowych technologii muzycznych dla studentów wszystkich specjalności o profilu przedzawodowym. Jak dotąd we wszystkich programach przedzawodowych prawie nie wspomina się o nowych elektronicznych technologiach cyfrowych. Przedmiot „Informatyka muzyczna”, który jest na miejscu Kopciuszka w programach przedprofesjonalnych, ma miejsce tylko w części zmiennej program nauczania, co zakłada jego los jako przedmiot wyboru.
Jednak obecnie, bez wyjątku, pożądane jest, aby wszyscy absolwenci specjalistycznych szkół przedzawodowych posiadali podstawowe umiejętności nie tylko notacji przy użyciu komputera, ale także najprostszych technik aranżacyjnych, nagrywania dźwięku (w szczególności własnego wykonania ), montaż i obróbka dźwięku, a także podstawowe edytory wideo i programy graficzne, umieją tworzyć na komputerze tematyczne prezentacje muzyczne i artystyczne.
Nawiasem mówiąc, krajowe standardy chociażby powszechnej edukacji muzycznej w Stanach Zjednoczonych ponad 20 lat temu zakładały „możliwość wykorzystania cyfrowego formatu MIDI na lekcjach szkolnych, wykorzystanie instrumentów elektronicznych takich jak syntezator, sampler, automat perkusyjny ( od dowolnego producenta), które można łączyć ze sobą oraz z komputerami. W 2014 roku, zgodnie z amerykańskimi standardami nauczania muzyki w szkołach, już w IV klasie wszyscy uczniowie szkół ogólnokształcących na lekcjach muzyki (przy aranżacji akompaniamentu, graniu różnych improwizacji wariacyjnych) posługują się nie tylko akustyką i hałasem, ale także różnorodnością instrumentów cyfrowych, w tym sekwencery ( dźwięki tradycyjne: głosy, instrumenty; dźwięki nietradycyjne: rozdzieranie papieru, stukanie ołówkiem; dźwięki ciała: klaskanie w dłonie, pstrykanie palcami; dźwięki wytwarzane elektronicznie: komputery osobiste i podstawowe urządzenia *MIDI, w tym klawisze, sekwencery, syntezatory i automaty perkusyjne 2).
2 Szkolny program muzyczny: nowa wizja. Reston (VA): Narodowa Konferencja Pedagogów Muzycznych, 1994. URL:Częsty apel nauczycieli „Informatyki muzycznej” (w szczególności w szkołach w Moskwie, Jarosławiu, Pietrozawodsku, Niżniekamsku) do pracy z najczęstszymi aplikacjami graficznymi i wideo jest już oznaką rozszerzenia zakresu przedmiotu do formatu "Informatyka Medialna" - temat poświęcony pracy z edytorami audio, wideo i graficznymi, który w niedalekiej przyszłości będzie poszukiwany na wszystkich wydziałach uczelni artystycznych, a nie tylko na właściwej muzyce. Bez informacji i technologii komputerowych, które dla sztuki cyfrowej teraźniejszości i przyszłości mają wszelkie powody, by stać się integracyjne, współczesny muzyk nie może się już obejść. Niezbędny jest ponadto multi-artysta (zawód przyszłości) – w świetle obecnego trendu w kierunku synestezji i rosnącej przewagi gatunków kreatywność artystyczna oparty na syntezie sztuk.
* Od redakcji ENZH „Mediamusic”. Tutaj np. takie filmy szkoleniowe tworzy nasz brytyjski kolega, członek redakcji pisma, najwyższej klasy specjalista w dziedzinie muzyki i informatyki medialnej – Philip Tagg:
Jednym z obszarów problematycznych jest niewielka liczba i niedostateczne wyszkolenie profesjonalnego personelu zdolnego do jakościowego prowadzenia nowych i zmodernizowanych starych przedmiotów. Najważniejszym zadaniem powinien być tutaj przegląd istniejących zasad systemu zaawansowanego szkolenia kadry dydaktycznej. I własnie dlatego. Każdy znany fakt- każdy nauczyciel musi zebrać n-tą liczbę godzin zajęć do obowiązkowego przejścia okresowo powtarzającej się procedury recertyfikacyjnej. Pod uwagę brana jest ilość, ale jakość jest często trudna do zweryfikowania.
Przykład: kilkunastu nauczycieli studiowało na moskiewskich kursach syntezatorów klawiszowych i od kilku lat ta sama mała grupa regularnie uczestniczy ze swoimi uczniami w kreatywnych przeglądach i festiwalach. Wielu kadetów mogło na tych kursach zasiąść „na pokaz” lub po prostu poszerzyć swoje horyzonty. Nie chcieli jednak zastosować zdobytej wiedzy w praktyce.
Powstaje pytanie: czy warto kontynuować prowadzenie kursów w tym formacie? Nadal konieczne jest nawiązanie „sprzężenia zwrotnego” z kadetami - za sześć miesięcy, rok. Co zrobił każdy z nich? Na jakim etapie jest? Do czego to zmierza? Czy wynik odpowiada nie tylko kryteriom technicznym, ale także artystycznym wskazanym na kursach? Jeśli usługa metodyczna płaci za kursy, należy zapytać o ich wyniki. Może przewidzieć „mechanizm weryfikacji” – testowanie przed i po zaawansowanym szkoleniu? I połączmy z tym porady ekspertów za rok i dwa lata? A może zobowiązać się do regularnego udziału w ogólnomiejskich wydarzeniach i przeglądach w kierunku opanowanym na kursach?
Regularne festiwale i konkursy twórcze - nie tylko sceniczne i widowiskowe, kompozytorskie i autorskie, ale także konkursy innowacyjnych projektów edukacyjnych (np. Ogólnorosyjski Festiwal-Konkurs "Muzyka i Multimedia w Edukacji") - mają bowiem ogromne znaczenie do monitorowania osiągniętych poziomów, a także do popularyzacji najlepszych osiągnięć i ogólnie nowych kierunków kształcenia. Ważną rolę w jednoczeniu i aktywizowaniu sił pedagogicznych wokół innowacyjnego ruchu pedagogicznego zaczęło odgrywać doroczne Zgromadzenie Ogólnorosyjskie „Nowoczesność i kreatywność w nauczaniu przedmiotów muzycznych i teoretycznych dziecięcych szkół muzycznych i dziecięcych szkół artystycznych” . Zgromadzenie nie tylko wprowadza nowe metody i taktyki, ale także opracowuje najnowszą metodologię i strategię nauczania teorii muzyki.
Ogólnie rzecz biorąc, prace nad tworzeniem nowych i modernizacją istniejących standardów edukacyjnych w dziedzinie sztuki muzycznej należy zintensyfikować na platformie narodowej z bardziej aktywnym zaangażowaniem wyspecjalizowanych organizacji publicznych, w tym Ogólnorosyjskiego Związku Zawodowego „Narodowa Rada Edukacji Muzyki Współczesnej ”.
Nie wszystkie uczelnie i uniwersytety muzyczne są gotowe na uwolnienie personelu w nowych obszarach edukacyjnych, chociaż niektóre już działają dość celowo (na przykład UML „Muzyka i Technologie Komputerowe” Rosyjskiego Państwowego Uniwersytetu Pedagogicznego im. AI Hercena, Uralskie Państwowe Konserwatorium im. posła Musorgskiego, Rosyjskiej Akademii Muzycznej im. Gnessina). Pozostaje nadzieja na poważne przekwalifikowanie personelu w kilku wyspecjalizowanych ośrodkach (w tym kosztem funduszy pozabudżetowych) z pomocą nie „dyżurnego personelu budżetowego” o tradycyjnym poziomie szkolenia, ale wysoko wykwalifikowanych specjalistów nowego typu.
Jednym z takich ośrodków może stać się w przyszłości Akademia Cyfrowej Sztuki Muzycznej – eksperymentalna platforma do pogłębionego rozwoju zasobów nowej dziedziny artystycznej, przyciągająca środowisko eksperckie, kształcąca wykwalifikowaną kadrę, a także wspierająca rosyjskich producentów muzycznych oraz oprogramowanie komputerowe ukierunkowane na potrzeby edukacji muzycznej oraz działalność wydawniczą w zakresie wydawania różnych antologii wideo, podręczników multimedialnych i grantów metodycznych.
Przyjrzyjmy się, co dzieje się w otaczającym nas świecie muzycznym, Otwórz oczy. I potraktujmy całkiem poważnie fakt znacznego opóźnienia w terenie nowoczesne formy edukacją muzyczną, istniejącym niedoborem wykwalifikowanej kadry, tym, że młodzi ludzie tracą zainteresowanie istniejące formy szkolenie muzyków nowej formacji. Aby skorygować sztuczne zahamowanie naturalnego rozwoju, można dokonać poważnej aktualizacji polityki w zakresie edukacji artystycznej jako całości.
Orlova E. V. O innowacjach w nauczaniu przedmiotów muzyczno-teoretycznych i nie tylko // Media Musical Blog. 28.03.2015.?p=904
Obecnie koncepcja technologii pedagogicznej mocno weszła do leksykonu pedagogicznego. Istnieją jednak poważne rozbieżności w jego zrozumieniu i użyciu.
- Technologia pedagogiczna – zespół postaw psychologicznych i pedagogicznych, które określają szczególny zbiór i układ form, metod, metod, metod nauczania, środków wychowawczych; jest to organizacyjny i metodologiczny zestaw narzędzi procesu pedagogicznego (B.T. Lichaczow).
- Technologia pedagogiczna ma znaczenie technika realizacja procesu edukacyjnego. (WP Bespalko).
- Technologia pedagogiczna to opis proces osiągania zaplanowanych efektów uczenia się (I.P. Volkov).
- Technologia uczenia się jest składnikiem część proceduralna system dydaktyczny (M. Choshanov).
- Technologia pedagogiczna to przemyślany model wspólnej działalności pedagogicznej w projektowaniu, organizowaniu i prowadzeniu procesu edukacyjnego z bezwarunkowym zapewnieniem komfortowych warunków dla uczniów i nauczycieli (V.M. Monakhov).
- Technologia pedagogiczna oznacza zestaw systemowy i procedura obsługi wszelkie środki osobiste, instrumentalne i metodyczne stosowane do osiągnięcia celów pedagogicznych (MV.Klarin).
Wydaje się, że na lekcjach cyklu teoretycznego w dziecięcej szkole artystycznej możliwe jest wykorzystanie niemal wszystkich ogólnych technologii pedagogicznych.
Technologie nauczania oparte na problemach
Wysoki poziom napięcia w myśleniu uczniów, gdy wiedzę zdobywają dzięki własnej pracy, osiąga się poprzez wykorzystanie uczenie się problemu. Podczas lekcji uczniowie zajmują się nie tyle zapamiętywaniem i odtwarzaniem wiedzy, ile rozwiązywaniem problemów-problemów wybranych w konkretnym systemie. Nauczyciel organizuje pracę uczniów w taki sposób, aby samodzielnie znajdowali w materiale informacje niezbędne do rozwiązania problemu, dokonywali niezbędnych uogólnień i wniosków, porównywali i analizowali rzeczywisty materiał, określali, co już wiedzą, a co jeszcze muszą zostać znalezionym, zidentyfikowanym, odkrytym itp. .d.
Prowadzenie lekcji z wykorzystaniem uczenia opartego na problemach wiąże się z wykorzystaniem metody heurystycznej (częściowego wyszukiwania).
Na lekcjach metodą heurystyczną można przeprowadzić następujące czynności uczniów:
- praca nad tekstem dzieła sztuki:
- analiza odcinka lub całości utworu,
- retelling jako metoda analizy,
- wybór cytatów do odpowiedzi na zadane pytanie,
- opracowanie planu jako techniki analizy składu części lub całości dzieła,
- analiza charakteru,
- cechy porównawcze bohaterów;
- sporządzenie planu szczegółowej odpowiedzi, raportu, eseju;
- zwięzłe przedstawienie wyników analizy prac różne sztuki,
- analiza problemu;
- wystąpienia dyskusyjne,
- eseje na tematy prywatne i ogólne w wyniku ich pracy nad pracą.
Technologia ta jest z powodzeniem stosowana na lekcjach literatury muzycznej i historii sztuki.
Praktyczny przykład: korzystając z dodatkowej literatury i podręcznika, skomponuj „Wyimaginowany wywiad z J.S. Bachem”
-Panie Bach, napisał pan ogromną liczbę prac. Można w nie grać przez cały rok, nawet jeśli wykonywane są codziennie. Który z nich jest dla Ciebie najcenniejszy?
Co chciałeś przekazać ludziom, mówiąc do nich językiem muzyki?
Panie Bach, kiedy zaczął Pan studiować muzykę? Kto cię nauczył?
Gdzie otrzymałeś wykształcenie?
Panie Bach, których z pańskich współczesnych uważa pan za wybitnych kompozytorów?
- Napisałeś muzykę we wszystkich gatunkach, jakie istniały w twoim czasie, z wyjątkiem opery. Z czym to się wiąże?
Technologia efektywnych lekcji
Istnieje osobna technologia pedagogiczna oparta na systemie efektywnych lekcji. Autor - AA Okunev.
Nietradycyjne technologie edukacyjne obejmują:
Zintegrowane lekcje oparte na połączeniach interdyscyplinarnych; lekcje w formie konkursów i gier: zawody, turniej, sztafeta, pojedynek, gra biznesowa lub fabularna, krzyżówka, quiz;
Lekcje oparte na formach, gatunkach i metodach pracy znanych z praktyki społecznej: badania, inwencja, analiza źródeł pierwotnych, komentarz, burza mózgów, wywiad, reportaż, recenzja;
Lekcje oparte na nietradycyjnej organizacji materiału edukacyjnego: lekcja mądrości, lekcja miłości, objawienie (spowiedź), lekcja-prezentacja, „dubler zaczyna działać”;
Lekcje z naśladowaniem publicznych form komunikacji: konferencja prasowa, aukcja, benefis, wiec, uregulowana dyskusja, panorama, program telewizyjny, telekonferencja, reportaż, gazeta na żywo, magazyn ustny;
Lekcje z wykorzystaniem fantazji: lekcja bajki, lekcja niespodzianki, lekcja prezentu od czarodzieja, lekcja o kosmitach;
Lekcje oparte na naśladowaniu działań instytucji i organizacji: sąd, śledztwo, debaty w parlamencie, cyrku, kancelarii patentowej, radzie akademickiej;
Lekcje naśladujące wydarzenia społeczne i kulturalne: korespondencyjna wyprawa w przeszłość, podróż, spacer literacki, salon, wywiad, reportaż;
Przeniesienie tradycyjnych form pracy pozalekcyjnej w ramy lekcji: KVN, „Koneserzy badają”, „Co? Gdzie? Kiedy?”, „Erudycja”, poranek, spektakl, koncert, dramatyzacja, „zjazdy”, „klub koneserów” ” itp.
Prawie wszystkie tego typu lekcje można wykorzystać w dziecięcych szkołach muzycznych.
Na przykład,
Praktyczny przykład: studiując temat „Architektura” sugeruję, aby każdy wyobrażał sobie siebie jako architektów, którzy chcą uczestniczyć w rozwoju swojego rodzinnego miasta. Konieczne jest przygotowanie rysunku (plakatu itp.). struktury, przedstawić ją na posiedzeniu „rady architektonicznej” (nauczyciel i wszyscy uczniowie), udowodnić jej konieczność i przydatność. Po wysłuchaniu wszystkich uczestników odbywa się głosowanie poprzez umieszczenie na rozwieszonych plakatach różnokolorowych magnesów (każdy uczeń ma jeden magnes, nie można umieścić go na własnym plakacie). Na podstawie wyników posiedzenia „rady architektonicznej” ”, wybierany jest najbardziej użyteczny i piękny projekt. Praca oceniana jest w następujący sposób – wszyscy uczestnicy otrzymują „5”. Zwycięzcą jest kolejna „5”.
- na lekcji solfeggio - lekcja niespodzianka, lekcja prezentu od czarodzieja, zawody, pojedynek itp.
Przykład praktyczny: ćwiczenie „Pojedynek” – przydzielany jest 1 pojedynkujący, może wybrać przeciwnika (nauczyciel może też wyznaczyć przeciwnika), nauczyciel gra interwały (akordy, kroki itp.) ze słuchu, „pojedynki” odpowiadają kolejno do pierwszy błąd jednego z przeciwników.
Metoda projektu
Metoda projektu obejmuje pewien zestaw technik edukacyjnych i poznawczych, które umożliwiają rozwiązanie konkretnego problemu w wyniku samodzielnych działań uczniów z obowiązkowym przedstawieniem tych wyników. Podstawowe wymagania dotyczące korzystania z metody projektowej:
Rezultaty zrealizowanych projektów muszą być namacalne, tj. dekorowane w dowolny sposób (film wideo, album, dziennik podróży, gazeta komputerowa, reportaż itp.).
Szerokie możliwości wykorzystania tej technologii na lekcjach literatury muzycznej, słuchania muzyki, historii sztuki.
Przykład praktyczny: projekt „Działalność naukowa uczniów na lekcjach cyklu teoretycznego w dziecięcej szkole artystycznej”
Ten projekt jest w trakcie formowania.
Członkowie:
- Uczniowie V klasy wydziału muzycznego, III klasy 5-letniego programu szkoleniowego, I klasy 3-letniego programu szkoleniowego Dziecięcej Szkoły Artystycznej Miasta Svetly - przedmiot literatury muzycznej
- Studenci czwartej klasy wydziału muzycznego, piątej klasy wydziału estetycznego MOU DOD „Children's Art School of the City of Svetly” - przedmiot „Historia sztuki”
- Studenci 2. klasy wydziału muzycznego, 3. klasy wydziału estetycznego MOU DOD „Children's Art School of the City of Svetly” - przedmiot „Słuchanie muzyki”, „Historia sztuki”
- nabycie przez studentów funkcjonalnej umiejętności badania jako uniwersalnego sposobu opanowania rzeczywistości,
- rozwój umiejętności myślenia eksploracyjnego,
- aktywizacja osobistej pozycji ucznia w procesie edukacyjnym opartym na przyswajaniu subiektywnej nowej wiedzy.
Działania projektowe:
- Konferencja studencka „Mozart. Muzyka. Przeznaczenie. Epoka”
- Konkurs prace twórcze„Mozart. Muzyka. Przeznaczenie. Epoka”
- Konferencja „7 cudów świata”
- Badania edukacyjne „Podstawowe metody polifonii”
- Studium „Forma fugi”
- Badania edukacyjne „Eposy, dramaty, teksty w dziełach sztuki”
W celu bliższego przestudiowania studium możliwości zastosowania metody projektów proponuję zapoznać się z niektórymi zapisami konferencji studenckiej „Mozart. Muzyka. Los. Epoka”
Organizacja konferencji:
Aby wziąć udział w konferencji przed feriami zimowymi, studentom proponuje się tematykę. Tematy są rozdzielane losowo, jednak w trakcie pracy nad tematem można go zmienić.
Tematy:
- Rodzina Mozarta
- Z kim komunikował się Mozart?
- Mozart i Salieri
- Opowieść operowa „Czarodziejski flet”
- Moja ulubiona muzyka Mozarta
- Ciekawe historie z życia Mozarta
- Nauczyciele Mozarta
- Przyjaciele i wrogowie Mozarta
- Wiedeń – muzyczna stolica Europy
- Haydna. Mozarta. Beethovena. Historia związku
- Co gazety w XXI wieku piszą o Mozarcie.
- Mozarta. Geografia podróży.
Technologia „Rozwój krytycznego myślenia poprzez czytanie i pisanie”
Technologia RKMChP (krytyczne myślenie) została opracowana pod koniec XX wieku w USA (C.Temple, D.Stal, C.Meredith). Syntetyzuje idee i metody rosyjskich technologii domowych kolektywnych i grupowych sposobów uczenia się, a także współpracy, uczenia się rozwojowego; jest to ogólna pedagogika, nadsubiektywny.
Zadaniem jest nauczenie dzieci w wieku szkolnym: podkreślania związków przyczynowo-skutkowych; rozważać nowe pomysły i wiedzę w kontekście już istniejących; odrzucić niepotrzebne lub nieprawidłowe informacje; zrozumieć, w jaki sposób są ze sobą powiązane różne informacje; podkreślać błędy w rozumowaniu; unikaj kategorycznych stwierdzeń; identyfikować fałszywe stereotypy prowadzące do błędnych wniosków; identyfikować stronnicze postawy, opinie i osądy; - być w stanie odróżnić fakt, który zawsze można zweryfikować na podstawie założenia i osobistej opinii; kwestionować logiczną niespójność mowy ustnej lub pisemnej; oddzielić główne od nieistotnych w tekście lub w mowie i móc skupić się na pierwszym.
Procesowi czytania zawsze towarzyszą działania ucznia (oznaczanie, zestawienie, księgowanie), które pozwalają śledzić własne zrozumienie. Jednocześnie pojęcie „tekst” jest interpretowane bardzo szeroko: jest to tekst pisany, przemówienie nauczyciela, materiał wideo.
Popularną metodą demonstracji procesu myślenia jest graficzna organizacja materiału. Modele, rysunki, schematy itp. odzwierciedlają związek między ideami, pokazują uczniom tok myślenia. Proces myślenia, ukryty przed oczami, staje się widoczny, przybiera widzialne ucieleśnienie.
Kompilacja zestawień, tabel chronologicznych i porównawczych właśnie istnieje w ramach tej technologii.
Praktyczny przykład: zestawienie tabeli chronologicznej z życia i drogi twórczej kompozytora.
Przykład praktyczny: praca nad analizą formy sonatowej w dziełach klasyków wiedeńskich
Teoria stopniowego powstawania działań umysłowych.
Autorzy - Petr Yakovlevich Galperin - rosyjski psycholog sowiecki, autor teorii stopniowego powstawania działań umysłowych (TPFUD). Talyzina Nina Fiodorowna - akademik Rosyjskiej Akademii Edukacji, profesor Moskiewskiego Uniwersytetu Łomonosowa M.V. Lomonosov, doktor psychologii. Volovich Mark Bentsianovich - profesor Moskiewskiego Uniwersytetu Pedagogicznego, doktor nauk pedagogicznych.
Sekwencja treningu w oparciu o teorię stopniowego powstawania czynności umysłowych składa się z następujących etapów:
Wstępne zapoznanie się z akcją, stworzenie podstawy orientacyjnej do akcji, tj. budowa w umyśle szkolonego orientującej podstawy działania, orientującej podstawy działania (instrukcji) – tekstowo lub graficznie zaprojektowany model badanego działania, w tym motywacja, idea działania, system warunków jego prawidłowej realizacji.
- Materialne (zmaterializowane) działanie. Uczestnicy wykonują czynność materialną (zmaterializowaną) zgodnie z zadaniem szkoleniowym w materialnej, rozszerzonej formie zewnętrznej.
- Etap mowy zewnętrznej. Po wykonaniu kilku czynności tego samego typu znika konieczność odwoływania się do instrukcji, a głośna mowa zewnętrzna pełni funkcję podstawy orientacyjnej. Stażyści wypowiadają na głos akcję, operację, którą obecnie opanowują. W ich świadomości następuje generalizacja, redukcja informacji edukacyjnych, a wykonywane działanie zaczyna być zautomatyzowane.
- Etap mowy wewnętrznej. Uczestnicy wypowiadają wykonywaną czynność, operację dla siebie, podczas gdy tekst mówiony nie musi być kompletny, mogą wypowiadać tylko najbardziej złożone, znaczące elementy czynności, co przyczynia się do jej dalszego mentalnego składania i uogólniania.
- Etap zautomatyzowanego działania. Praktykanci automatycznie wykonują wyćwiczone działanie, nawet nie kontrolując się mentalnie, czy jest ono wykonywane prawidłowo. Wskazuje to, że działanie zostało zinternalizowane, przekazane do planu wewnętrznego i zniknęła potrzeba wsparcia zewnętrznego.
W nauczaniu tradycyjnym nauczyciel ma możliwość oceny poprawności pracy każdego ucznia na zajęciach, głównie na podstawie końcowego wyniku (po zebraniu i sprawdzeniu pracy uczniów). Przy tej technologii wymagane jest, aby nauczyciel kontrolował każdy etap pracy każdego ucznia. Kontrola na wszystkich etapach asymilacji jest jednym z najważniejszych elementów technologii. Ma na celu pomóc uczniowi uniknąć ewentualnych błędów.
Doskonała technologia do pracy nad słuchowym rozwojem interwałów, akordów, a zwłaszcza do nagrywania dyktand.
Przykład praktyczny: lekcja Solfeggio, praca nad dyktando przy tablicy. Jeden uczeń zostaje wezwany na tablicę, pisze na tablicy dyktando, wypowiadając głośno wszystkie swoje działania:
- "Piszę klucz wiolinowy,
- ułożyć bity
- piszę znaki pod kluczem,
- podczas pierwszego odsłuchu muszę zwrócić uwagę na pierwszy dźwięk (w tym celu będę śpiewał miarowe kroki i porównam z nimi pierwszy dźwięk dyktando),
- Wiem, że ostatnim dźwiękiem dyktando jest tonik, posłucham jak do niego doszła melodia (krok po kroku, skok, góra, dół),
- Określę rozmiar dyktando (w tym celu odmierzę) ”itp.
Zróżnicowane uczenie się
We współczesnej dydaktyce różnicowanie kształcenia jest zasadą dydaktyczną, zgodnie z którą w celu zwiększenia efektywności tworzony jest zespół warunków dydaktycznych uwzględniający cechy typologiczne uczniów, zgodnie z którymi cele, treści kształcenia, formy i metody nauczania są dobierane i różnicowane.
Sposoby zróżnicowania wewnętrznego:
- treść zadania jest taka sama dla wszystkich, ale dla silnych uczniów czas na wykonanie pracy jest skrócony;
- treść zadania jest taka sama dla całej klasy, ale dla silnych uczniów oferowane są większe lub bardziej złożone zadania;
- zadanie jest wspólne dla całej klasy, a dla słabych uczniów podawany jest materiał pomocniczy ułatwiający wykonanie zadania (podstawowy schemat, algorytm, tabela, zaprogramowane zadanie, próbka, odpowiedź itp.);
- stosowane na jednym etapie lekcji zadania o różnej treści i złożoności dla uczniów silnych, średnich i słabych;
- zapewniony jest samodzielny wybór jednej z kilku proponowanych opcji zadań (najczęściej stosowany na etapie utrwalania wiedzy).
Zasady tej technologii muszą być stosowane do wszystkich przedmiotów cyklu teoretycznego, w szczególności
w lekcji solfeggio można zapamiętać z proponowanych 5 przykładów na kwartał dla "Doskonały", 4 - dla "4+", 3 przykłady dla "Dobry", 2 - dla "4-", 1 przykład dla " Zadowalający";
na lekcji literatury muzycznej zaproponuj test do wyboru - tradycyjny - "doskonały", z wieloma odpowiedziami - "dobry", z pomocą podręcznika - "dostateczny";
na lekcji solfeggio, podczas nagrywania dyktando, „doskonały z plusem” otrzymuje ten, kto zda dyktando po 4 (innej liczbie) odtworzeń itp.
LITERATURA
- Bardin KV Jak uczyć dzieci uczenia się. M., Oświecenie 1987.
- Bespalko W.P. Składniki technologii pedagogicznej. M., Pedagogika, 1989
- Bukhvalov V.A. Metody i technologie edukacji, Ryga, 1994
- Volkov I.P. Uczymy kreatywności. M., Pedagogika, 1982.
- Galperin P.Ya. Metody nauczania i rozwoju umysłowego dziecka.M., 1985.
- Granitskaya A.S. Naucz myśleć i działać M., 1991
- Guzeev W.W. Wykłady z pedagogiki, M., Wiedza, 1992
- Guzeev W.W. Technologia edukacyjna: od przyjęcia do filozofii - M.: wrzesień 1996.
- Guzik N.P. Nauczanie uczenia się M., Pedagogika, 1981
- Klarin M. V. Technologia pedagogiczna w procesie edukacyjnym. Analiza doświadczeń zagranicznych. -M.: Wiedza, 1989.
- Lichaczow T.B. Proste prawdy wychowania - M., „Pedagogika”.
- Monachow W.M. Wprowadzenie do teorii technologii pedagogicznych: monografia. - Wołgograd: zmiana, 2006.
- Selevko G.K. Nowoczesne technologie edukacyjne: Instruktaż. - M.: Edukacja publiczna, 2005
- Mgr Choszanow Elastyczna technologia problemowego uczenia modułowego. - M.: Edukacja ludowa, 1996.