Želja za ljepotom, izražena u umjetnosti, možda je jedina stvar koja razlikuje čovjeka od životinje. Čovek je od najstarijih vremena pokušavao da stvori nešto lepo, vadi svoje pećine između lova i preživljavanja. Razvojem čovječanstva razvijala se i umjetnost koja je poprimala sve novije oblike. Jedan od glavnih tipova vizualna umjetnost je skulptura. Što je skulptura i koje vrste postoje - o tome će vam reći ovaj članak.
Raznolikost baštenske skulpture opsežno. Pored toga različite boje i stilova, svaki vajar ostavlja lične kreacije u svojim kreacijama. Stoga, budite oprezni prije nego što kupite skulpture za rad. Mnogi ljudi jednostavno odu u vrtlarsku radnju ili prodavnicu cigle i maltera i brzo odaberu skulpture koje im se sviđaju. Razmislite prije nego što kupite skulpturu: uvjerite se da je skulptura i za vaše uživanje i za budućnost, i uvjerite se da nije samo rezultat trenutne želje.
Ako niste sigurni, odaberite puno malih predmeta koji se, čak i ako vas umaraju, mogu lako zamijeniti ili ukloniti. Skulpture mogu pretvoriti vaš vrt u pravo umjetničko djelo! Gotovo da nema skulptura u kući, iako su često u malom formatu. Još uvijek nemate skulpturu, ali biste je htjeli kupiti?
Glavni predmet skulpture je osoba, iako može prikazivati i životinje ili bilo koji drugi predmet. Ovisno o tome koji se materijal koristi, odabiru se odgovarajuće metode obrade. Može biti kalupljenje, kovanje, jurenje ili livenje.
Prije razmatranja bilo kojeg koncepta, potrebno je dati mu konkretnu definiciju. Šta je skulptura i šta je ona karakteristike? Poteškoća je u tome što na ovo pitanje nije tako lako odgovoriti nedvosmisleno. Međutim, pokušaćemo da to razumemo.
Minimalisti: Čak i minimalisti stvaraju prekrasne skulpture i umjetnička djela koja se jasno razumiju u njihovoj viziji umjetnosti, ili predmet dizajna sa savršenom funkcijom, bez beskorisnih trikova. Country stil: vezan za prirodu, opuštajući, poznat i tradicionalan. Sve ovo je savršen opis stila zemlje, koji se može definisati u tačnom stilu nameštaja i viziji života. Upotpunite svoj dekor na selu prekrasnom skulpturom koja će vam dati glamurozniji dodir.
Zato skulptura koja će se uklopiti u ovaj stil mora biti savršena. Sada je to klasično umjetničko djelo. Namještaj ima uglove i rubove, a namještena soba odaje čaroban i poseban osjećaj. Ovaj stil karakteriše nostalgični, slatki šarm. Za one koji ne žele da imaju skulpturu kod kuće, ali žele da predstave umetnost u svojoj vlastiti stan. Glamur: U glam stilu, ne možete propustiti glam skulpture. Ovaj stil slavi život i najljepše i najuzbudljivije trenutke, a sadržavat će i statuu koja odražava ta osjećanja.
Definicija: "Šta je skulptura?" Raznovrsne opcije
Svaki pojam ili pojava različito se tumači. Razlog tome je što svaki istoričar umetnosti sagledava problem iz svog ugla. Stoga, svako razvija svoje značenje pojma "skulptura". Šta je skulptura, možete saznati iz raznih objašnjavajućih rječnika.
Najljepše skulpture su samo o Dalani!
Boho: Stil koji predstavlja slobodu, kreativnost i egzotiku. Čak i za ovaj stil moramo tražiti skulpture koje ne mogu pronaći pravu funkciju i koje su ponovo predstavljene u drugačijem svjetlu. Obavezno: u boji stakleno posuđe. Bilo da tražite klasične ili suvremene skulpture i još mnogo toga prelep nakit da svoj dom pretvorite u zaista posebno mjesto, onda ste na pravoj stranici! U Dalaniju ćete, zapravo, pronaći samo najbolje u dekoru i kućnom dekoru! Zavalite se i pogledajte naše skulpture: ko zna da niste pronašli savršenu za svoju baštu ili svoje zen kupatilo?
Prema objašnjavajućem rječniku Efremove, skulptura je umjetnost stvaranja trodimenzionalnih (reljefnih) slika pomoću modeliranja, rezanja ili livenja.
V eksplanatorni rječnik Ušakova, može se pronaći sljedeća definicija: „Skulptura je umjetnost pravljenja trodimenzionalnih ili konveksne slike- statue, bareljefi itd.
Međutim, treba napomenuti da se svi izvori slažu da je skulptura posebna vrsta likovne umjetnosti. I tu svakako nema sumnje.
Dalani: volite svoj dom! Jedna od najljepših stvari koje je ljudska ruka ikada stvorila je Pietova skulptura. Kardinal je želio skulpturu koja će ukrasiti njegovu grobnicu kako bi ga podsjetila na ljude nakon njegove smrti. Svoj zahtjev je opisao bez pretjerane skromnosti: „Biti najviše prelepa figura od mramora u Rimu, koji nijedan živi autor ne može savladati."
Michelangelo je imao samopouzdanja da odgovori izazovu i stvori kreaciju koju mnogi smatraju potpunijom od Davidove statue, pa čak i od Sikstinske kapele. S Pietom je Michelangelo postao prava zvijezda, a sa 88 godina volio je priznanje i obožavanje ljudi.
Skulptura. Šta je skulptura?
Sam izraz dolazi od latinske riječi "sculptura", što se doslovno prevodi kao "skulptura" ili "rezbarenje". Inače, izraz "skulptura" se vrlo često koristi kao sinonim za riječ "skulptura".
Sergej Sobolev, talentovani mladi umjetnik, to je vrlo dobro opisao: "ovo je područje osjećaja povezano s formom." Osnova svake skulpture trebala bi biti upravo forma, čiji je drevni jezik dostupan i razumljiv svakoj osobi.
Pieta je jedino djelo koje potpisuje Michelangelo. Dvjesto godina nakon kardinalove smrti, "Pieta" je premještena u baziliku Svetog Petra, a danas se nalazi desno od ulaza. Skulptura je ugravirana s jednim blokom mramora kupljenim iz kamenoloma mramora u Carrari, gdje se mramor proizvodi od starog Rima.
Skulptura skandala kardinala. Ali ako mislite da je prva reakcija na "Pietu" bila oduševljena, to je laž. Najveća Mikelanđelova kritika bila je da je Marija izgledala premlada da bi bila majka 33-godišnjeg muškarca. Ali njihov glas je prigušio lično vajar: Zar ne znate da žene čednosti ostaju svježe mnogo duže od onih koje to nisu?
Istorija skulpture
Korijeni ove vrste umjetnosti sežu u antičko doba, u doba paleolita, tada su se pojavila njena prva djela. Skulpture u obliku slika žene ili raznih životinja pronađene na lokalitetu brojnih paleolitskih nalazišta u zapadna evropa- jasna potvrda ovoga. U doba neolita, raznolikost skulpturalnih spomenika se još više proširila.
Koliko više to može da se tiče Majke Božije, koja nikada nije osetila malu laskavu želju koja može da promeni njeno telo? Michelangelova skulptura je bila provokativna, a s druge strane, zapravo je mješavina stilova koji odgovaraju renesansnim idealima klasične ljepote s inovativnim naturalističkim pozama. Drugi renesansni uticaj je piramidalni oblik same kompozicije, koja počinje od Marijine glave preko njenih ruku do široke osnove njenog ogrtača, a takođe ima praktično rešenje u njenoj haljini - ako pogledate primijetit ćete da Maryina glava izgleda malo manja i nije baš proporcionalna njenom širem tijelu.
Naravno, ova vrsta umjetnosti bila je najrazvijenija u to doba Ancient Greece. Upravo skulptura postaje jedan od glavnih oblika izražavanja antičke grčke filozofije, koja se temeljila na ličnosti osobe – harmonično razvijenoj i duhovno i fizički. Bezbroj statua bogova, mitskim herojima a ratnike su pravili majstori antičke Helade, za koje se pokazalo da je skulptura životni posao. Šta je skulptura u shvaćanju starogrčkog majstora? Prije svega, to je fleksibilnost, plastičnost i organičnost oblika, zasnovanih na najtačnijim anatomskim detaljima. Među takvim velikim majstorima mogu se izdvojiti Fidija, Miron, Lisip, Praksitel i drugi.
Novi krug razvoja skulptura je dobila u 15.-16. vijeku, tokom renesanse, koja se temeljila na antičkim tradicijama. Italija je postala centar renesansne skulpture, među velikim kiparima tog vremena bili su Michelangelo, Donatello, Verrocchio i drugi stvaraoci.
Sovjetski ideolozi su takođe veliku pažnju posvetili skulpturi. Postao je efikasan alat za propagiranje ideja sovjetskog socijalizma. Glavna karakteristika Sovjetska skulptura se može smatrati svojom monumentalnošću. Veličanstvene stele, masivne spomenike i hiljade spomenika komunističkim vođama ostavila nam je sovjetska skulptura.
V savremena skulptura ne dolazi do izražaja slika (predmet), već izbor boje, teksture i materijala. Boja postaje gotovo glavni alat umetničku ekspresivnost u savremenoj skulpturi.
Glavne vrste skulptura
Glavne vrste skulptura su:
- okrugla skulptura (zapravo, statue i biste);
- reljefna skulptura (bas-reljefi i visoki reljefi);
- štafelajne skulpture;
Razlikuju se i neke specifične vrste ove umjetnosti: minijaturni led, park i drugi. Prema žanru, skulptura može biti portretna, domaća, istorijska, simbolična.
Proces izrade skulptura
Izrada skulptura nije lak zadatak, zahtijeva određene vještine i mukotrpan rad. Čim skulptor dobije ideju za djelo, počinje s njenom realizacijom izradom umanjenog modela. Tek kada je raspored potpuno spreman, možete pristupiti samoj skulpturi.
Da biste oblikovali kip, potreban vam je temelj i čelični okvir. Zatim umjetnik počinje ovaj okvir prekrivati glinom sve dok ne dobije skulpturu koja je bliska njegovom rasporedu u smislu izgled. Pri tome on koristi specijalni alati za modeliranje - stekove, kao i svoje vlastitim rukama. Važno je osigurati da se materijal stalno vlaži prilikom oblikovanja kako ne bi počeo pucati.
Kada je modeliranje završeno, vajar pravi tačan odljev svoje kreacije od materijala koji je jači od gline. Nakon toga, na osnovu odljeva, skulptura se može izraditi od bilo kojeg drugog materijala - kamena, čelika ili bronce. Vrijedi napomenuti da niti jedno veliko kiparsko djelo nije završeno bez prethodnog oblikovanja i izrade odljeva. Iako je u istoriji skulpture bilo majstora koji su odmah radili izvorni materijal. Jedan od njih bio je i veliki kreator Mikelanđelo.
Skulptura kao ukras parkova
Jedna od vrsta skulpture je parkovna skulptura, čija tradicija ima vekovima istorije. Teško je to zamisliti prelep park ili gradski vrt bez skulpturalne dekoracije. Tradiciju ukrašavanja vrtova skulpturama uspostavili su stari Grci. Teško je zamisliti bašte stari Rim bez skulptura bogova ili hrabrih ratnika.
U 17. veku Venecija je postala centar za proizvodnju skulptura za parkove i bašte. Čitave serije skulptura su za svoje lične parkove otkupljivali plemići ljudi iz Austrije, Poljske i Rusije. park skulptura u to vreme postao važan element ukrasi Sankt Peterburga, koji se upravo aktivno gradio. Najistaknutiji venecijanski majstor može se nazvati Pietro Baratta, čije se kreacije i danas mogu vidjeti ljetna bašta Petersburgu ili u rezervatu prirode Carskoe Selo.
Takozvana topijarna skulptura dobiva posebnu popularnost u modernim parkovima - to je stvaranje pravih remek-djela od živih biljaka - drveća ili grmlja.
Najpoznatije skulpture na svijetu
Poznate svjetske skulpture stekle su popularnost zbog svojih karakteristika. Predstavljamo vam pet najpoznatijih svjetskih skulptura.
1. Najpoznatija od antičkih skulptura je statua boginje Afrodite, poznate i kao Miloska Venera. Kultna statua od mermera napravljena je u drugom veku pre nove ere i opstala je do danas. Danas se ova dvometarska skulptura može vidjeti u posebnoj galeriji Louvrea.
2. Najviša skulptura je Vairochana Buddha statua u Kini (provincija Henan). Ukupna visina spomenika je 158 metara, a njegovo postavljanje je završeno 2002. godine. Skulptura je napravljena od livenog bakra, a ukupna cena ovog projekta iznosila je oko 55 miliona dolara.
3. Najmisterioznija skulptura su Moai skulpture na Uskršnjem ostrvu. Naučnici sugeriraju da su kipovi djelo zanatlija drevne Polinezije i nejasno ih datiraju u prvi milenijum naše ere.
4. Najpatriotskija skulptura je svjetski poznati Kip slobode – svojevrsni simbol američkog naroda. Takođe je drugi najviši na planeti.
5. Najzlatnija skulptura je statua Bude, koja se nalazi na Tajlandu, u hramu Wat Traimit. Skulptura od tri metra jedinstvena je po tome što je u potpunosti izrađena od punog zlata.
Skulptura - voluminozni zamrznuti trenuci
Skulptura(od latinskog sculpo - rezbarim, izrezujem) skulptura, plastika, vrsta likovne umjetnosti zasnovana na principu trodimenzionalne, fizički trodimenzionalne slike.
U pravilu, objekt slike u skulpturi je osoba, rjeđe životinja (animalistički žanr), rjeđe priroda (pejzaž) i stvari (mrtva priroda). Postavljanje figure u prostor, prenošenje njenog kretanja, držanja, gestikulacije, modeliranja svjetla i sjene čime se pojačava reljef forme, tekstura oblikovanja ili obrade materijala, arhitektonska organizacija volumena, vizualni efekat njegove mase, omjeri težine, izbor proporcija, specifična priroda siluete u svakom pojedinom slučaju glavna su izražajna sredstva skulpture.
Volumetrijska skulpturalna forma se gradi u realnom prostoru prema zakonima harmonije, ritma, ravnoteže, interakcije sa okolnim arhitektonskim ili prirodno okruženje na osnovu anatomske (skulpturalne karakteristike određenog modela. Postoje 2 glavna tipa skulpture: okrugla (kip, skulpturalna grupa, figurica, torzo, bista, itd.), koja je slobodno postavljena u prostoru i obično zahteva kružni pogled, i reljef, gdje se slika nalazi na ravni koja čini njenu pozadinu.
- monumentalni, monumentalno-dekorativni,
- štafelaj
- mala skulptura.
Razvijajući se u bliskoj interakciji, ove vrste skulptura imaju svoje karakteristike.
Monumentalna i monumentalno-dekorativna skulptura je dizajnirana za specifično arhitektonsko, prostorno ili prirodno okruženje i upućena je masama gledalaca, postavljena prvenstveno na javnim mjestima - na ulicama i trgovima grada, u parkovima, na fasadama i u enterijerima. javne zgrade. Dizajniran je da konkretizuje arhitektonsku sliku, da upotpuni ekspresivnost arhitektonske forme novih nijansi, u stanju je da riješi velike ideološke i figurativne zadatke, što se s posebnom zaokruženošću otkriva u urbanim spomenicima, spomenicima, memorijalnim objektima, koji se obično odlikuju veličanstvenošću oblika i postojanošću materijala, ushićenošću figurativnog sistema. , širina generalizacije.
štafelajne skulpture, koji nije direktno povezan s arhitekturom, intimnije je prirode i obično se nalazi u izložbenim halama, muzejima i stambenim interijerima. To određuje karakteristike plastičnog jezika skulpture, njegove dimenzije, omiljene žanrove (portret, kućni žanr, akt, animalistički žanr). štafelajne skulpture u većoj mjeri nego monumentalni, postoji inherentan interes za unutrašnji svet ljudski, suptilni psihologizam, narativ.
Skulptura malih oblika obuhvata široku lepezu radova namenjenih prvenstveno stambenim enterijerima, a po mnogo čemu se spaja sa umetničkim zanatima. Skulptura malih formi uključuje i radove medaljara i gliptice.
skulpturalni materijal
Namjena i sadržaj skulpturalnih djela određuju prirodu njegove plastične strukture, a ona zauzvrat utječe na izbor skulpturalnog materijala. Tehnika skulpture u velikoj mjeri ovisi o prirodnim osobinama i metodama obrade potonjih.
Za modeliranje se koriste meke tvari (glina, vosak, plastelin itd.).
Čvrste materije (razne vrste kamena, drveta i sl.) obrađuju se rezanjem (rezbarenjem) ili rezbarenjem, uklanjanjem nepotrebnih delova materijala i postepenog otkrivanja trodimenzionalnog oblika, takoreći skrivenog u njemu.
Supstance koje mogu preći iz tečnog u čvrstu razni metali, gips, beton, plastika itd.), koriste se za livenje skulptura pomoću posebno izrađenih kalupa. Za reprodukciju u metalu, pribjegavaju i galvanizaciji. U svom neotopljenom obliku, metal u skulpturi se obrađuje kovanjem, utiskivanjem, zavarivanjem i rezanjem.
Za izradu keramičkih skulptura koriste se posebne vrste gline, koje su obično prekrivene slikanjem ili glazurom u boji i pečene u posebnim pećima.
Boja se u skulpturi koristi od davnina: poznata je slikana skulptura antike, srednjeg vijeka i renesanse.
Malo istorije
Pojava skulpture, koja datira iz primitivnog doba, direktno je povezana sa radna aktivnost ljudska i magijska vjerovanja. Na paleolitskim nalazištima (Montespan u Francuskoj, Willendorf u Austriji itd.) pronađene su slike životinja i žena, rodonačelnika, koje se odlikuju oštrinom životnih zapažanja uz generalizaciju i grubost oblika. Skulptura je često služila kao sredstvo za ukrašavanje pribora, oruđa rada i lova, a koristila se i kao amajlije. Skulptura je dobila dalji razvoj u periodu raspadanja primitivnog komunalnog sistema, a najsjajniji spomenici ove faze su zlatni reljefi Skita, terakotne glave kulture Nok i tipološki raznolika drvena rezbarena skulptura naroda Okeanije.
drevni orijentalni
Skulptura drevnih istočnih država, koja je imala ritual i magično značenje, služio je za održavanje stroge društvene hijerarhije, moći bogova i kraljeva, koja se afirmirala u grandioznim po obimu i sažeto strogim stilski djelima.
U skulpturi drevni egipat, koji se odlikovao osebujnim sistemom uvjetnog prikaza ljudske figure - kanon, sfinge, veličanstvene statue faraona, portreti plemića, sažeti po volumenu, zadržao je ideju o izvornom bloku materijala.
Ancient Greece
Skulptura Stare Grčke i dijelom starog Rima, upućena masi slobodnih građana i u mnogo čemu je bila plastična materijalizacija, ima drugačiji, humanistički karakter. antičke mitologije. U slikama bogova i heroja, sportista i ratnika, kipari antičke Grčke utjelovili su ideal harmonično razvijene ličnosti, potvrdili svoje etičke i estetske ideje (majstori klasika: Miron, Fidija, Policlet, Skopas, Praxiteles, Lysippus) .
Drevni Rim
Realizam antičke rimske skulpture posebno se u potpunosti razotkrio u umjetnosti portreta, zadivljujući oštrinom individualnog i društvenog ocrtavanja likova. Razvijen je reljef sa istorijskim i narativnim zapletima, koji ukrašavaju trijumfalne stupove i lukove; postojao je tip konjičkog spomenika (kip Marka Aurelija).
Hrišćanstvo
Kršćanska religija, kao glavni oblik svjetonazora, uvelike je odredila prirodu evropske srednjovjekovne skulpture. Kao neophodna karika, skulptura ulazi u arhitektonsko tkivo katedrala romaničke ere, poštujući surovu svečanost njihove tektonske strukture. U gotičkoj umjetnosti, gdje reljefi i kipovi apostola, proroka, svetaca, fantastičnih bića, a ponekad i idealizirane slike stvarnih ljudi doslovno ispunjavaju portale katedrala, galerije gornjih slojeva, niše tornjeva i izbočine vijenaca, skulptura igra posebno istaknutu ulogu. To na neki način "humanizira" arhitekturu, pojačava njeno duhovno bogatstvo.
ponovno rođenje
U XV-XVI vijeku. Italijanska skulptura, zasnovana na antičkoj tradiciji, sve više gravitira ka izrazu ideala renesansnog humanizma (renesansa). Otelotvorenje živopisnih ljudskih likova, prožetih duhom afirmacije života, postaje njen glavni zadatak (rad Donatela, Jacopa della Quercia, A. Verrocchio). Jedan od vrhunaca renesansne umjetnosti bila su Mikelanđelova skulpturalna djela, puna titanske snage i intenzivne drame. U baroknoj skulpturi renesansni sklad i jasnoća ustupaju mjesto elementima promjenjivih oblika, naglašeno dinamičnih, često ispunjenih svečanim sjajem. brzo rastu dekorativni trendovi: skulptura je doslovno isprepletena sa arhitekturom crkava, palata, fontana, parkova.
Barok
U doba baroka nastali su i brojni svečani portreti i spomenici. Najveći predstavnici barokne skulpture su L. Bernini u Italiji, A. Schlüter u Njemačkoj i P. Puget u Francuskoj. Igrali su se principi klasicizma, preispitani u prosvjetiteljstvu važnu ulogu u razvoju zapadnoevropske skulpture 2 polovina XVIII- prva trećina 19. stoljeća, u kojoj, uz istorijske, mitološke i alegorijske teme veliki značaj nabavio portret (J. B. Pigalle, E. M. Falcone, J. A. Houdon u Francuskoj).
Romantizam
Emocionalna napetost, potraga za novim sredstva izražavanja karakteristično za skulpturu ere romantizma (P. J. David d'Angers, A. L. Bari, F. Rude u Francuskoj). Falconeov spomenik Petru Velikom u Sankt Peterburgu postao je simbol novih istorijskih težnji Rusije. U 2. polovini 18. - 1. polovini 19. vijeka. formira se akademska škola ruske skulpture koju predstavlja plejada izuzetnih majstora. Patriotski patos, veličina i klasična jasnoća slika karakterišu rad F. I. Šubina, M. I. Kozloskog, F. F. Ščedrina, I. P. Martosa, V. I. Demut-Malinovskog, F. P. Tolstoja, S. S. Pimenova.
Klasicizam
U 2. polovini 19. stoljeća odražava se evropska skulptura opšti proces demokratizacija umetnosti. Klasicizmu, koji se preporodio u salonsku umjetnost, suprotstavio se realistički pravac sa svojim otvoreno izraženim društvenim usmjerenjem, prepoznatljivošću Svakodnevni život, vrijedan pažnje umjetnika, obraćajući se temi rada, problemima javnog morala (J. Dalou u Francuskoj, C. Meunier u Belgiji, itd.).
Moderna
Pokušaji prevazilaženja krize skulpture naglašeni su krajem 19. - početkom 20. stoljeća, kada je u okviru stila secesije ponovo oživjela želja za sintezom umjetnosti u kojoj se skulptura (posebno dekorativna skulptura) zauzimaju važno mjesto. Snažan uticaj na sve nacionalne škole vrši O. Rodin, koji je usko povezan sa proučavanjem prirode i odražava kontradiktornu prirodu svoje epohe, stvarajući emocionalne uticaje živopisne snage i značajne u ideološki koncept radi.
20ti vijek
U 20. veku razvoj skulpture poprima kontradiktoran karakter. Eksperimentalizam modernističkih slikovnih tokova 20. stoljeća prodro je i u skulpturu; uticaj kubizma (P. Picasso) bio je posebno jak, što je dovelo do uključivanja širokog spektra netradicionalnih materijala u skulpture. Dadaisti, a zatim i umjetnici pop arta, uveli su princip pretvaranja običnog predmeta u skulpturalno djelo, takozvani predmet, negirajući značaj umjetničke i plastične forme. Created from najnoviji materijali dekorativne forme(I. Noguchi, SAD) ili divovske stilizirane ljudske figure (G. Moore, Velika Britanija).
Skulptura je most iz prošlosti u budućnost