U moderno doba, određene osobe nazivaju se muzama, po pravilu su to žene, djevojke umjetnika (pjesnika), ali ponekad i muškarci. Svojom ličnošću, harizmom, aurom, prijateljstvom ili erotizmom inspirišu umjetnika da bude kreativan. Neke od muza i same su ostavile zapažen trag u istoriji kulture.
U određenom smislu, slika Muze je oruđe za stvaranje poetskog konteksta. Kada se otkrije činjenica prisutnosti slike Muze u djelu raznih pjesnika, javlja se ideja o njenom univerzalizmu, tj. slika Muze djeluje kao univerzalni poetski početak. Kao i svaka mitološka slika, i Muza ima poseban životni smisao. To je istovremeno instrument spoznaje i odnosa prema svijetu. Kroz sliku Muze čita se tekst, i to na više nivoa, i, što je najvažnije, na semantičkom nivou. Tamo gdje se u kontekstu pojavljuje slika Muze, pojavljuje se svojevrsni "ugrušak poezije". Muza je znak prisustva božanske poetske supstance. Postoje jednostavne i složene strukture sa likom Muze - to je izraz poezije, koji se može definirati kao Muza. Autor muzu kao znak prevodi u poetski tekst, a upravo kroz Muzu dokazuje se univerzalnost njegove poezije. Muza je ključ, određeni skup pojmova koji otvara semantičke slojeve, ona je univerzalni umjetnički, poetski kod.
U početku je Muza bila slika antičke mitologije, i, „uselivši se“ u književna djela, „sve više se udaljavao“ od folklornog okruženja. Sistem slika antičke mitologije donekle je sačuvan i prenesen u književnost klasicizma. Orijentacija na antiku kao uzor nije dopuštala promjenu slika antičke mitologije, koja nije imala nikakve veze s folklorom i bila je književne prirode. Možemo govoriti o gravitaciji slika u čisto književno okruženje ili u više folklorno okruženje. U ovom slučaju, slika Muze je prirodno ušla u književno okruženje. Naravno, „književnost je povezana s mitologijom... prvenstveno kroz bajku i narodni ep“, ali nisu sve slike organski spojene iz mitologije u folklorna djela. Postoje prijelazne slike koje djeluju i u folkloru i u čisto književna djela... Slika Muze primjer je „čisto” književne slike koja je našla svoje mjesto u tkanju književnih djela.
Slika Muze je lična slika. Pripada stvaralačkoj ličnosti pisca. Ona u tekstu funkcioniše kao samostalan element poetike, ali je istovremeno neraskidivo povezana sa svojim tvorcem. Ako se okrenemo dijagramu koji predstavlja sve transformacije Muzine slike, vidjet ćemo da su svi nivoi slike na ovaj ili onaj način povezani sa ličnošću pjesnika. Bilo da je Muza zaštitnica pesnika ili simbol stvaralaštva, da li učestvuje u karakteristikama adresata poruka ili u mitologizaciji, da li je personifikovana u realnoj slici, uvek postoje niti koje povezuju pesnika i njegovu Muzu. Ona je njegova kreacija u svoj raznolikosti svojih inkarnacija i u svojoj nezavisnosti. A Muza funkcioniše u delima prožetim ličnošću pesnika, gde je slika autora jedna od glavnih, a njegov dijalog sa njegovom Muzom jedan od ključnih momenata poetike dela.
Može se primijetiti da slika Muze nije kompatibilna s nacionalnim okusom djela. Kao slika antičke mitologije, Muza će prirodno funkcionirati u djelu koje se okreće antici kada se pojavi u svom izvornom značenju kao boginja zaštitnica. Primjeri za to nalaze se u analizi slike Muze u stihovima. Cijeli nivo je dodijeljen za sliku Muze - drevnog simbola. Dozvoljeno je mitologizirati i kroz sliku Muze, kada pjesnik kroz nju svoju sliku ugrađuje u mitološki kontekst djela. Kada se personificira u kontekstu, mogu se pojaviti detalji drevnog mitološkog okusa. Ali slika Muze je potpuno neutralna u odnosu na nacionalni kolorit, koji je povezan s umjetničkim vremenom i prostorom djela. U djelima u kojima radnja predodređuje pojavu nacionalne boje, slika Muze može se pojaviti samo u autorovim digresijama, jer mu je potpuno strano bilo kakvo nacionalno kolorit djela.
Osim toga, sama radnja možda neće dopustiti pojavu slike Muze, kao, na primjer, u "Gabriliadi", koja je parodija na evanđelsku priču. Ali ova „zabrana“ se pojačava ako se „upali“ nacionalni ukus, jer slika Muze nije nacionalna. Isto se dešava i sa delima čiji žanr pripada folkloru. Upečatljiv primjer su Puškinove bajke.
Žanr pjesme dopušta autorove umetke, kao da je "lično od sebe", a slika Muze se može pojaviti u tekstu u njima. Ali, umjetničko vrijeme i prostor predodređeni radnjom to možda neće dopustiti. Primjer za to je pjesma " Kavkaski zarobljenik". U samom tekstu pjesme slika Muze se ne nalazi, ali "Posveta" i "Epilog" pjesme organski uključuju sliku Muze, u njima se više ispoljava ličnost pjesnika. Nema Muze u redovima koje smatramo autorskom digresijom. Iako je tematski ova digresija vezana za tekst, ona je ipak relativno nezavisna i može se smatrati zasebnim odlomkom. Ovo su misli pjesnika, koje nisu posebno vezane za pjesmu. Ali ni ovdje se slika Muze ne pojavljuje, jer bi se time narušio određeni integritet, jer je ovaj odlomak još uvijek u tekstu pjesme, pa stoga ne bi trebao isticati se iz općeg konteksta. A u samom tekstu pjesme, umjetničko vrijeme i prostor predodređeni radnjom ne dopuštaju da se pojavi slika Muze.
Drugi primjer je pjesma "Braća-razbojnici", gdje se odsustvo slike Muze objašnjava sljedećim razlozima: stvarnom radnom osnovom, koja daje umjetničkom vremenu i prostoru, što ne dozvoljava sliku Muze, odsustvo autorskih digresija, gdje bi se mogla pojaviti Muza (što je, međutim, povezano i sa zapletom), te prisustvo folklornih tehnika.
Općenito, šta može povezati sliku Muze sa stvarnošću? Muza u korelaciji sa kreativnošću ili bilo kojim radom, sudjeluje u osobini, simbolizira izvor inspiracije i personificira se u nečijoj slici - to su svi oni slučajevi kada je slika Muze u jednom ili drugom stupnju uključena u stvarnost. Zanimljivo je pitanje o "odnosu" slike Muze sa stvarnošću, tačnije, sa stvarnim planom djela. Muza kao antički simbol, kao helikonska boginja-zaštitnica stvaralaca, približava stvarni plan „svom“ mitološkom planu. Ali slika Muze drugog nivoa ponaša se različito na različitim podnivoima. Muza kao simbol kreativnosti, simbol djela (uključujući i vlastitu kreativnost i djela pjesnika), kao da se i sama približava pravom planu zbog povezanosti sa stvarnošću života. Ove realnosti, u obliku kreativnosti i njenih manifestacija, "privlače" sliku Muze na pravi plan. Ali slika Muze, koja sudjeluje u karakteristikama i, štoviše, u mitologizaciji, naprotiv, "mitologizira" stvarne ličnosti a realnosti života, odnosno stvarni plan u ovom slučaju donekle je "zatvoren" mitološkim planom, kojem izvorno pripada slika Muze. Slika Muze, koja simbolizuje izvor inspiracije, "privučena" je stvarnom planu, baš kao i slika Muze koja učestvuje u personifikaciji.
Tako se ispostavlja da je prvi u djelu ili mitološki ili stvarni plan. Ako se mitološki plan pojavi, to znači da slika Muze igra aktivnu ulogu, približavajući stvarnu ravan mitološkoj. Ako stvarni plan dominira u djelu u kojem funkcionira slika Muze, onda to znači da mu se Muza „privlači“, ne prelazeći, naravno, u pasivnu sliku, ali, slijedeći pjesnikov plan, poprima crte životnih stvarnosti ili, u određenim slučajevima, stvarnih ličnosti.
Zaključujući prvo poglavlje studije, možemo izvući sljedeći zaključak. Slika Muze je tradicionalna za rusku poeziju. Svaki autor je sačuvao elemente tradicije, ali tu sliku podređuje sebi, prilagođavajući se vlastitoj stvaralačkoj individualnosti. Za mnoge pjesnike, Muza prestaje biti samo simbol, već postaje dvostruka slika. To se nije dogodilo odmah. Na primjer, u apelu Lomonosova i Deržavina Muzi, to je izvjesno stilsko sredstvo, konvencija. Ona samo fiksira pripadnost djela određenom kulturna tradicija: klasicisti su poštovali antička umjetnost a njegove slike su uvedene u njihove tekstove. Odlaskom klasicizma, takva slika Muze trebala je nestati iz ruske poezije kao znak "mrtve" tradicije, kao rudiment prošlosti. Ali potpuno drugačija sudbina čekala je ovu sliku: bila je "oživljena" i ispunjena novim značenjima.
Otkrivši sliku muze kao oruđe za stvaranje poetskog konteksta, pređimo na razmatranje slika muze u konkretnim djelima A.S. Puškin i A.A. Ahmatova.
Muse Pushkin Ahmatova
Slika Muze, njene magične frule koja daje inspiraciju, veoma je važna za svakog pesnika. Svaki kreator na svoj način predstavlja svog „pomoćnika i mučitelja“. Nekrasov nema toliko pjesama posvećenih Muzi, ali su prilično detaljne i velike.
Na primjer, pjesma koja se zove "Muza". Počinje negacijom, prva riječ je "ne". Nikolaj Aleksejevič svoju svoju suprotstavlja svim drugim muzama. Drugi - ljubazni su, slatkog glasa, ljupki... Lete sa neba i pevaju bajne uspavanke bebama pesnicima... I onda im ostave svoju flautu. A sada već odrasli pjesnik svojim pjesmama oduševljava uši ljudi. Ili se desi da se pesnik rodi sa svojom prvom ljubavi, odnosno da mu to osećanje daje inspiraciju da opeva svoju voljenu. Nije tako sa Nekrasovim!
Iznad Nekrasova, veze još jednog "mitskog" bića: tužnog, neljubaznog, žalosnog, bolesnog, poniženog... A pesnik ga zbog jednostavnosti naziva "Muzom". Ova muza mu je došla od sirotinje, zajedno sa njima sanja samo o zlatu, kao gladna - o hrani. Od djetinjstva je, pogrbljena od posla, pjevala Nikolaju o teškoćama života običnih ljudi. I plakali su zajedno... Dešavalo se da muza zapeva poletno, ali ovo je od očaja, pa u kafani viče pijanica.
Kroz svoje mladalačke snove, Nekrasov je čuo kletve svoje muze, koja je prijetila da će započeti bitku s neprijateljima, pozivala bogove da se osvete uvrijednicima naroda. Ali povikavši, smirila se i htjela oprostiti uvrede neprijateljima... To jest, njena slika je također kontradiktorna.
U finalu, Nekrasov je naziva neshvatljivom djevojkom koja ga brine. Ali, sazrevši, ušao je u bitku na njenoj strani - za narod.
U drugoj pesmi o Muzi, pesnik joj od prvih redova viče da ućuti. On joj zamjera da su predugo psovali ljude, remetili im san. Autorka kaže da je sve prošlo, sve mu je odvratno - i njene pesme i njegovi sopstveni jauci. Njegov put s njom bio je mračan i olujan. Da, zvao ju je i ranije, ali sada je pušta, jer zbog njene mržnje nije prepoznao ljubav koja tako inspiriše druge pesnike.
Nekrasov sebe nikada nije smatrao pesnikom estetom koji opisuje lepotu, peva ljubav ili hvali heroje. I zato nije čuo prelepe pesme te Muze, koja je bila, na primer, Puškinova: slatka, razigrana, radosna... Nikolaj Nekrasov se osećao kao „glasnik” čiji je zadatak bio da skrene pažnju javnosti na probleme, da nekako ih popravi. Mislim da je ovo veoma vredan cilj koji je pesnik uspešno realizovao, uz sve to su i njegove pesme prelepe.
Nekoliko zanimljivih kompozicija
- Slika i karakteristike Platona Karatajeva u Tolstojevoj kompoziciji Rat i mir
Oličenje cijelog ruskog naroda, kvintesencija njegovih najboljih kvaliteta, postala je slika Platona Karataeva u romanu. Unatoč činjenici da se pojavljuje vrlo kratko, ovaj lik nosi ogroman
- Slika i karakteristike Mihaila Koševog Tiha kompozicija Don Šolohova
- Sastav Ljetna kiša
Kiša je uvijek ista, ne mijenja se, ali mi na nju gledamo drugačije. Jesenja kiša donosi tugu i meditaciju, zimska kiša - bljuzgavica i nabujala, proljetna kiša - radosna i gromoglasna
- Slika i karakteristike Gerasima u priči Mumu Turgenjeva za 5. razred
Glavni junak priče, Gerasim, je domar, visok i junačke građe, kojeg je gospođa povela iz sela sa sobom u Moskvu.
- Značenje imena komedije Mala Fonvizinova kompozicija
Pre nego što je Fonvizin napisao komediju "Maloletnik", ova reč se koristila za označavanje osobe koja je bila maloletna.
Uvod
Za četvrt veka svog razvoja (1892-1917) nerealni književni tokovi izneli su niz velikih talenata, čiji su radovi izrazili suštinske odlike tadašnje umetničke svesti, dali jedinstven doprinos ruskoj i svetskoj poeziji. i proza. Kao i čitav duhovni život Rusije tokom ere tri revolucije, ove trendove karakteriše intenzivna, konfliktna dinamika. Definisano je kontradikcijom između estetskog individualizma i društvene potrage. U isto vrijeme, misao, dugo njegovana za ruskog pisca, nadjačala je ideju društvenog sklada i slobodnog čovjeka, ma kakve utopijske forme ova misao ponekad imala.
Među ruskim nerealnim trendovima - simbolizmom, akmeizmom, futurizmom - simbolizam je bio prvi po vremenu i najznačajniji po umjetničkim rezultatima. Nastao je na prekretnici od bezvremenosti 80-ih do društveno-političkog uspona 90-ih. Godine 1892. D. Merežkovski je u svom predavanju "O uzrocima propadanja i novim tokovima u modernoj ruskoj književnosti" pozvao na obogaćivanje njenog sadržaja mističnom idejom i obnavljanje poetike uz pomoć simboličkih oblika i impresionizma. U isto vrijeme objavljena je knjiga pjesama Merežkovskog "Simboli"; prethodio je Geteovim rečima o prolaznom kao simbolu večnog. Godine 1894-1895. bila su tri izdanja senzacionalne Brjusovljeve zbirke "Ruski simbolisti", koja demonstriraju teoriju novih tekstova i njegove uzorke.
Slika muze u stihovima A. Akhmatove
Godine 1940, u razgovoru sa L. Chukovskaya, A. Ahmatova je primetila: "... Da biste došli do dna, morate proučiti gnezda slika koje se neprestano ponavljaju u pesnikovim pesmama - one skrivaju ličnost antora i duh njegovu poeziju." Stalno se ponavlja u lirici A. Ahmatove slika Muze - "sestre", "dvostruke", "stranke", "dželata"; “Čudan”, “vitak”, “tamnoput”, “u šalu koji curi”, “podrugljivo”. On nam otkriva etičke i estetske stavove pjesnika u različitim godinama: potragu za „sopstvenim“ glasom i pridržavanje tradicije mlade A. Ahmatove, potom - svijest o važnosti građanske teme i, kada se sumira do rezultata stvaralaštva, autorovog poimanja činjenice da je njegova vlastita slika i sudbina utisnuta u ogledala umjetnosti. U poeziji A. Ahmatove važan je motiv dvojnika, povezan sa temom stvaralaštva i stvaranjem tragičnog patosa.
Lirska junakinja pjesme "Muza" (1911) suprotstavlja se svim "djevojkama, ženama, udovicama" kojima je dato da dožive običnu žensku sreću. Stanje neslobode („samo ne ovi okovi“) nastaje kod junakinje iz potrebe da napravi izbor između ljubavi i kreativnosti. Sestra-muza uzima svoj prsten („prvi prolećni dar“, „božji dar“), koji je simbol blagoslovene zemaljske ljubavi. Nebeski glasnik umjetniku daje stvaralačku snagu, ali zauzvrat onemogućuje fokusiranje na punoću samog života, pretvorenog u primarni izvor poetske fantazije.
Sutra će mi, smijući se, reći ogledala:
"Pogled ti nije jasan, nije bistar..."
Tiho ću odgovoriti: „Odnijela je
Božji dar."
Pjesma "Došao sam da mučim tri puta..." (1911) u nacrtu autograma nazvana je "Dvojnik". Ona koja je došla na mučenje nije se zvala Muza, ali je s njom bio povezan motiv dvojnika u ranim Ahmatovljevim pjesmama. Za lirsku junakinju zemaljska radost je nemoguća, ali još gore je to što njena ljubav njenom dragom donosi smrt. Moralna krivica se javlja u duši pjesnikinje bez ikakvog objektivnog razloga, u pjesmi postoji samo nagoveštaj slutnje da će kazna uslijediti za grešnim zanatom.
Oh, nisi se uzalud smijao,
Moje neoproštene laži! ...
Iz ranih radova A. Ahmatove izdvojila je pjesmu "Došla sam da te zamijenim, sestro ..." (1912), rekla je da je ni sama nije u potpunosti razumjela, iako se "ispostavilo da je vizionarska ." Rad se sastoji od dva monologa, označena navodnicima, i malog "pogovora". Muza dolazi do heroine kako bi joj oduzela zemaljsku, svima dostupnu sreću osim umjetnika. Poezija se vezuje za swot "visoke vatre": da bi se stih rodio, pjesnik se mora zaljubiti, patiti, izgorjeti. A. Ahmatova je napisala o povezanosti ličnog i univerzalnog u svom radu: "Jedna nada je postala manje, / Jedna pjesma će biti više." Za poeziju ljubav više nije „lomača“ koju čuva jedna osoba, već „beli barjak“, „svetionik“ koji gori za sve, pokazuje ljudima put. Umjetnik doživljava rođenje pjesme kao pogrebnu ceremoniju za sebe i svoja osjećanja. Sestra-muza zauzima mjesto žene koja pati, postaje njena dvojnica, živi svoj život:
Obuci moju odeću
Zaboravi na moju anksioznost
Neka se vjetar igra loknama.
Junakinja rezignirano priznaje svoju "vatru" Muzi, jer shvata: za nju je najstrašnija "tišina". U posljednjoj strofi, slike se suptilno spajaju; postoji samo jedan put - sudbina umetnika koji se odriče lične sreće da bi osvetlio put drugima:
I sve joj se činilo kao plamen
Zatvori... ruka drži tamburu.
I ona je kao bijeli transparent
I ona je kao svjetlost svjetionika.
Slika Muze u poeziji A. Ahmatove se promijenila. U pjesmama druge polovine 1910-ih, „jedva čujni” glas postao je karakteristični detalj njenog portreta; pjevanje "dugotrajno" i "tupo", marama koja curi; "Iscrpljena" glava pognuta "u tamnom vijencu". Vrijedan pažnje je komentar N. Gumilyova na pjesmu "Uostalom, negdje postoji jednostavan život i svjetlost...": "... Ali posljednja strofa je veličanstvena; samo [ovo nije] lapsus? - "Glas Muze se jedva čuje..." Naravno, trebalo je reći "jasno ili jasno". Još bolje, "čujno tako daleko." Muza, koja je izdiktirala Danteov „Inferno“, stroga, lakonska i snažna, pojaviće se u lirici A. Ahmatove kasnije, tek sredinom 1920-ih. Slika dvojnika, koji gubi snagu, ostavlja lirsku junakinju ("Zašto se pretvaraš da ...", 1915; "Muza otišla na put ...", 1915; "Sve je oduzeto: i snaga i ljubav...", 1916), daje pjesniku priliku da prenese gotovo "opipljivu" ljudsku patnju, a ujedno i slutnju još strašnijih istorijskih promjena. „Nepromišljeni“ vetar vremena je već počeo da prekida glasove života.
A mi živimo svečano i teško
I poštujemo obrede naših gorkih susreta,
Kada je vjetar bezobziran u letu
Govor koji je upravo počeo je prekinut...
("Uostalom, negdje postoji jednostavan život i svjetlost...", 1915.)
Sposobnost doživljavanja krivice za nepočinjene zločine, spremnost da se iskupe za tuđe grijehe karakteriziraju lirsku heroinu A. Ahmatove kao „integralnu“ ličnost, sklonu tragičnoj ulozi. Nakon Prvog svetskog rata i revolucije, smrti N. Nedobrova, A. Bloka, N. Gumiljova, situacija smrti voljene dobiće društvenu motivaciju i biće povezana u pesnikovom stvaralaštvu sa: temom sudbina jedne generacije; lirska heroina će više puta doživjeti krivicu za zločine svoga vijeka („Zvala sam smrt dragom...“, 1921; „Novogodišnja balada“, 1922).
U trenutku kada se svetovi raspadaju, posebna uloga je dodeljena umetnici A. Ahmatovoj. On mora otkriti "nadosobne veze postojanja" (Viach. Ivanov), savladati haos formom - formom svog života i stvaralaštva. A. Ahmatova, koja je verovala da poezija treba da igra ulogu „velikog utešitelja u moru tuge“ u životima ljudi u 20. veku, verovala je u neophodnost pesnikovog ličnog podviga, u „idealnost“. ” njegove sudbine. Njena stalna briga za biografiju umjetnice danas se naziva konstrukcijom mita - o sebi, o Modiglianiju, o Mandelštamu itd. Rad A. Ahmatove vraća vjeru u moralne temelje svijeta, umjetnica se obavezuje da rekonstruiše istoriju. Određene stvari i mjesta vezana za svijetle događaje, besmrtna imena, konjugiraju vrijeme sa vječnošću, u kojoj je prošlost u istom „prostoru“ sa sadašnjošću i budućnošću. U 1920-im, njihova funkcija u Ahmatovljevom životu i poeziji postaje složenija: služe ne samo kao znakovi povezanosti vremena, već opravdavaju, ispunjavaju svijet smislom. Stvari počinju da govore kada reči dosegnu granice tišine, kada tragediju uništi užas. „Sveti grad Petra“ postaje „nedobrovoljni spomenik“ svima koji su patili kod kuće tokom rezolucija, ratova i represija, a Carsko selo se doživljava kao „vijenac“ za mrtve pjesnike.
Istraživači smatraju "Muzu" (1924) indikativnom, prekretničkom pjesmom, koja otkriva suštinu evolucije teme pjesnika i poezije u postrevolucionarnom radu A. Ahmatove. Veza između Ahmatovljevog djela i Danteovog "glasa" više puta je primjećena, međutim, na prvi pogled, aluzija na Puškinovog "Proroka" nije ništa manje važna u tekstu. A. Ahmatova pokušava da naglasi kontinuitet, bezvremenost kulture. Muza je biće božanskog porekla, došla je iz večnosti koja ne poznaje takve zemaljske konvencije kao što su prošlost, sadašnjost i budućnost; ona je kao šestokrilni serafim. Teško je složiti se da „u prvim redovima osam redova „Muze“ iz 1924. izgled„Dragi gost sa lulom u ruci“ i dalje idilično vara“, a u ovom drugom „otvara se ponor“ (V. Vilenkin), jer glavna slika pesma nije „gost“, već lirska junakinja koja čeka Muzu, koja se u drugoj strofi ubrzano „preobražava“. Djelo je "zasnovano na radnju", a prisutne su sve najvažnije strukturalne komponente i kanonski biblijskih i Puškinovih situacija: duhovna čežnja - pojava glasnika - otkrivanje istine. Pesnik doživljava trenutak duhovnog prosvetljenja, šoka.
U prvoj polovini pesme, A. Ahmatova kao da je sažela svoj rani rad, u kojem je Muzu nazvala sestrom, dvojnicom, suparnicom i opisala je kao slatku, tamnu gošću. Tajanstveno stvorenje je došlo da muči heroinu, lišivši je sreće da voli i bude voljena, dajući joj sposobnost stvaranja. Muza je oduzela slobodu, ali nedostatak slobode koji je ostavila činio se najslađim od svega. Možemo reći da je između lirske junakinje i njenog dvojnika uspostavljen "lični" odnos. Takvog gosta pesnik očekuje:
Kada čekam njen dolazak noću,
Čini se da život visi o koncu.
Kakva čast, kakva mladost, kakva sloboda
Pred mojim dragim gostom sa lulom u ruci.
A muza se čini da nije jednaka, nije simpatična, nije opširna. Ona pesniku ne otkriva istinu čak ni rečju, kao što to čine serafimi u Proroku A. Puškina („ustani“, „vidi“, „vnemli“, „ispuni se“, „spali“), već gest („A sad je ušla. ćebe, / Pažljivo me pogledala“). Mz "za se pojavljuje ispod vela, kao Beatrice u" Divine Comedy„Dante. Tišina znači da je Ona muza tragedije, da tamo odakle je došla svi ćute od tuge, da više ne može biti borbe između nje i lirske junakinje. Muza je sada nešto superpersonalno, neće prihvatiti riječi "ne mogu" od umjetnika, već će zahtijevati jedno - "moram". Junakinja je prepoznaje, razumije sve bez zla („Kažem joj:“ Jesi li ti diktirao Danto / Stranice pakla? ”Odgovara: „Ja“).
Početkom 1920-ih postalo je jasno da Ahmatova heroina ne misli o sebi izvan istorijskog referentnog okvira. Pesnikova lirika je gotovo uvek situaciona, autobiografska, međutim, kroz modernu istoriju i lični život, nazire se izvesni „viši“ plan koji junakinji ukazuje na „izlaz“ iz haosa onoga što se dešava. Umjetnik suprotstavlja "prazninu" i nesvjesnost "vječnim" slikama i subjektima. Postepeno će u djelu A. Ahmatove kršćanski motivi i "tuđi glasovi" iz bliže i dalje prošlosti zvučati još glasnije, pojavit će se "jaki portreti". Dijalog lirske junakinje sa Muzom ustupa mjesto pozivanju na Dantea, Shakespearea, Puškina (Dante, 1936; U četrdesetoj godini, 1940; Puškin, 1943). Od 1920-ih A. Ahmatova pažljivo i profesionalno proučava njihov život i rad, prevodi, komentariše tekstove.
Od sredine 1950-ih počela je "plodna jesen" Ahmatovljeve lirike. Pjesnik se netremice zagleda u logiku sudbine svoje heroine, koja je pola vijeka iskusila istorijskih događaja kao činjenice iz sopstvene biografije. Ponašajući se kao kompetentan „Ahmatolog“, pjesnik stvara umjetničku verziju svog razumijevanja životni put i evolucija kreativnosti. Slika Muze, s jedne strane, svedoči o povezanosti života i dela autora sa tragičnim događajima 20. veka, donekle je dokumentarna, politička („Kome i kada sam govorila...", 1958; "Moja muza se pokazala mukom...", 1960; "Kao da ćerka slijepog Edipa...", 1960). Međutim, nezemaljska priroda vječnog pratioca pjesnika naglašena je u onim djelima u kojima se A. Ahmatova fokusira na proučavanje psihologije kreativnosti i percepcije čitaoca, na razumijevanje rezultata ličnog i kolektivnog (kulturnog) pamćenja. Lirska junakinja dobija dvojnika koji je beskonačno u svesti čitaoca, sada je ona sama „tišina“, Pesma ili, možda. Muza drugog pjesnika ("Skoro u album", 1961; "U Moskvi je sve zasićeno poezijom...", 1963; "Ponoćne pjesme", 1963-1965). Dakle, slika Muze u kasnoj lirici A. Ahmatove omogućava nam da uočimo postepeno prebacivanje autorovog interesovanja sa teme istorije na razmišljanje o vremenu kao filozofskoj kategoriji, o ljudskom pamćenju kao jedinom načinu da se ono prevaziđe. .
Slika Muze u stihovima A. Bloka
muse Akhmatova blok lyrics
Malo je ruskih pesnika tako pažljivo negovalo svoj životni i umetnički ideal kao Aleksandar Blok. Čak ni drugi veliki pesnik, Aleksandar Puškin, ne može se, možda, porediti s njim u tome. Blok je vrlo rano formirao svoj ideal, ispunio ga dubokim sadržajem i bio mu vjeran jako dugo. I iako se estetski izgled ovog ideala mijenjao tokom godina, njegova suština je ostala nepromijenjena.
Lirski junak postaje i stalni poštovalac i poštovalac „Gospođe svemira“. On bježi od stvarni svijet surovost, nepravda, nasilje u nezemaljskoj "bašti slavuja", u svetu Prelepe dame, koji je mističan, nestvaran, pun tajni, misterija.
Ciklus pjesama otvara "Uvod", koji prikazuje putnika, koji nezaustavljivo korača tamo gdje se nalazi junakinja. Zanimljivo je da je ovde pesnik postavlja i u rusku drvenu kulu, ukrašenu rezbarijama, grebenom i visokim vrhom kupole. Čini mi se da se Blok ovde oslanja na folklorni izvor, na pesmu: "Moja radost živi u visokoj kuli..." Samo ovu pesmu "radost" pesnik pravi od vile princeze, ova reč počinje da se piše sa velikim pismo, a on sam prodire kroz kapiju nepristupačne kule kroz plamen vatrene vatre.
Ova dama je vrlo nejasna, bestjelesna, teško joj je vidjeti lice, figuru, odjeću, hod. Ali ona je prelepa. Nije uzalud riječ dama ima odgovarajući epitet ispred sebe. Svjetlost koja izlazi iz nje je predivna, šuštanje njenih koraka je tajanstveno, zvuci njenog izgleda su prekrasni, obećavajući signali njenog približavanja, muzički glasovi koji je prate. Generalno, sve što je s tim povezano je prekriveno muzičkim duhom.
Ova slika nije slučajna. Uostalom, Blok u ovom trenutku stvara kao simbolista. On ne koristi realistične slike, već simbole. U svakom simbolu postoji nešto od objektivne slike, ali nešto od identifikacionog predznaka, znaka, indikacije značenja fenomena. Ako ovo shvatite, onda na slici Prekrasne dame možete vidjeti sliku Vječne ženstvenosti. Ovaj simbol je lišen mesa, ali u njemu nema ništa od naturalizma, od vulgarnosti, od zemljanosti, u njemu ima mnogo tajanstvenog, uzvišenog. Stoga, ovdje ima toliko alegorija, konvencija i nejasnoća. Razmotrimo kako se mijenja odnos prema ovoj slici, slici Lijepe dame, lirskog junaka u Blokovim pjesmama. Jednom u "raju", on ne shvata svu draž dame, njegova osećanja prema njoj su još uvek nejasna, plamen budućih strasti tek izbija u duši mladog romantičara. Želi da razjasni sliku fantastične Djevice, "urokuje" je:
Božanstveni puni dani
Cenim godine - ne zovi...
Tek uskoro će se ugasiti svjetla
Začarana mračna ljubav?
Ali uskoro "bogojavljenje" dolazi samo od sebe. Lirski junak se već divi ljepoti Lijepe dame, obožava je. Ali ova slika je nejasna, jer je plod neprestanih fantazija junaka. On stvara "Djevu duginih vrata" samo za sebe, a često se zemaljske crte pojavljuju u mitologiziranoj slici:
Tvoje lice mi je tako poznato
Kao da zivis sa mnom...
... vidim tvoj tanki profil.
Mladić stremi ka njoj svim svojim bićem, srećan je samo od jedne svesti da ona postoji, sve ga to obdaruje nadčulnim opažanjem sveta. Teški odnosi između Lijepe Gospe i junaka "ja" - zemaljskog bića, upućenog dušom u nebeske visine, prema Onome koji "teče u nizu drugih svjetiljki". Princeza nije samo predmet poštovanja, poštovanja, mladi čovjek, osvojila ga je svojom izuzetnom ljepotom, nezemaljskim šarmom, a on je ludo zaljubljen u nju, toliko da postaje rob vlastitih osjećaja:
Vaše strasti su srušene silom
Slab pod jarmom.
Ponekad sluga; ponekad - dragi;
I zauvek - rob.
Visoka ljubav lirskog junaka je ljubav-divljenje, kroz koju samo plaha nada u buduću sreću sviće:
Vjerujem u Sunce Zavjeta,
Vidim zore u daljini.
Čekam univerzalno svjetlo
Sa prolećne zemlje.
Lirski junak je blažen i patio u zanosu ljubavi. Osećanja su toliko jaka da ga obuzimaju i obuzimaju, spreman je da ponizno prihvati čak i smrt:
Per kratki sanšta se sanja danas
I ne postoji sutra,
Spreman da se podvrgne smrti
Mladi pesnik.
Život heroja - pjesnika njegove Muze - vječni je impuls i težnja za Dušom svijeta. I u tom impulsu se dešava njegov duhovni rast, pročišćenje.
Ali u isto vrijeme, ideja o Susretu sa idealom nije tako blistava. Čini se da bi ona trebala preobraziti svijet i samog heroja, uništiti moć vremena, stvoriti kraljevstvo Božje na Zemlji. Ali s vremenom, lirski junak počinje strahovati da će njihov ponovni susret, odnosno dolazak Lijepe dame u pravi zivot, stvarnost, može se pretvoriti u mentalnu katastrofu za njega samog. Boji se da bi se u trenutku inkarnacije Djevica mogla pretvoriti u zemaljsko, grešno stvorenje, a njen "silazak" u svijet će biti pad:
Imam predosjećaj o tebi. Godine prolaze -
Sve u jednom obličju Predviđam Te...
Kako je jasan horizont: i sjaj je blizu.
Ali bojim se: promijenit ćete svoj izgled.
I željena transformacija, i svijet, i "ja" lirskog junaka ne nastaju. Utjelovivši se, Lijepa dama ispada "drugačija" - bezlična, a ne nebeska. Silazeći s neba, iz svijeta snova i fantazija, lirski junak ne precrtava prošlost, u njegovoj duši još pjevaju melodije „prošlosti“:
Kad očaj i ljutnja umru,
Spavanje se spušta. I oboje čvrsto spavamo
Na različitim polovima zemlje...
I u svojim snovima vidim tvoju sliku, tvoju prelijepu,
Kakav je bio prije zle i strasne noci,
Šta mi se ukazalo. pogledajte:
Svejedno ti što si jednom procvjetao.
Rezultat boravka lirskog junaka u svijetu Lijepe Gospe je i tragična sumnja u stvarnost ideala, i odanost svijetlim mladalačkim nadama u buduću punoću ljubavi i sreće, u nadolazeću obnovu svijeta. Prisutnost heroja u svijetu Lijepe dame, njegovo udubljenje u njenu ljubav natjeralo je mladog viteza da napusti sebične težnje, prevaziđe svoju izolaciju i odvojenost od svijeta, usadio mu želju da čini dobro, da ljudima donosi dobro.
Tema umjetnosti u poeziji simbolističke ere bila je jedna od vodećih. Ranom Bloku ova tema nije strana:
Muza u haljini proleća pokucala je na pesnika,
Ogrnuta noćnim mrakom, šaputala je nejasne govore...
U ovoj pesmi iz 1898. nalazi se vrlo zanimljiva slika u kojoj se, kao u ogledalu, ogleda filozofski koncept simbolizma:
Neka tijelo bude uništeno - duša će letjeti iznad pustinje.
Duša i duh su ovdje apsolutni i vječni, kao što je vječna umjetnost. Ova pjesma je vrlo karakteristična za mladog Bloka: pjesnik je uvjeren da je umjetnost apsolutna i da je samo ona sposobna poboljšati svijet. Tokom godina, gledište Aleksandra Bloka o umetnosti će se ozbiljno promeniti, a ruska revolucija 1905. će ovde igrati važnu ulogu, “ scary world“, Upali u svijetli i skladni svijet pjesnika. Godine 1913. Blok je stvorio pjesmu "Umjetnik", koja je odražavala njegov novi koncept umjetnosti. "Svjetlost, do sada nečuvena zvonjava" početak je stvaralačke inspiracije, glas prostora, vremena, Muze. Ali umjetnik riječi više ne osjeća radost, jer je dužan "razumjeti, popraviti i ubiti" sliku koja je nastala u njegovoj fantaziji. Pjesnik postaje kolekcionar slika, onaj koji riječi pretvara u eksponate poetskog freak showa. Ovaj gorak posao je beznadežan:
Krila su ošišana, pesme napamet.
Volite li stajati ispod prozora?
Voliš pesme. ja, iscrpljen,
Radujem se nečemu novom - i opet mi nedostaje.
Priča o zemaljskoj, sasvim stvarnoj ljubavi prerasta u Blokovom djelu u romantično-simbolički mističko-filozofski mit. On ima svoju priču i zaplet. Osnova radnje - "zemaljsko" (lirski junak) i nebesko (Lijepa dama) suprotstavljaju se jedno drugom i istovremeno teže jedinstvu, "susretu", koji će označiti preobražaj svijeta, potpunu harmoniju. Lirska radnja komplikuje i dramatizuje radnju. Iz pjesme u pjesmu mijenja se raspoloženje junaka: svijetle nade ustupaju mjesto sumnjama, očekivanje ljubavi - strah od njenog propasti, vjerovanje u nepromjenjivost Bogorodičinog izgleda - strah od gubitka („Ali bojim se da ćeš promenite svoj izgled”). Prolaze godine, a Blokova dama, menjajući svoj izgled, izložena čudnom uticaju strašne stvarnosti, proći će kroz cikluse "Grad", "Snežna maska", "Faina", "Karmen", "Jamba". Ali svaki put će biti prelijepo na svoj način, jer će uvijek nositi u sebi visoko svjetlo Blok idealan.
Zaključak
srebrnog doba započeo je ruskim simbolizmom na prijelazu stoljeća i odmah je shvaćen kao dekadencija, odnosno pad. Od prvih koraka počela je borba protiv dekadencije, prevazilaženje dekadencije, negiranje dekadencije. Slično, simbolizam je percipiran na Zapadu. Pad - u odnosu na šta? U odnosu na klasičnu tradiciju i društveni ciljevi art. Diskusije su bile vrlo oštre i, u smislu razvoja umjetničkih ideja, prirodne. Ali kasnije je pojam dobio negativno ideološko značenje kao sinonim za reakcionarnu umjetnost (buržoaska ;propadanje, itd.). Umjetnička argumentacija je izgubila smisao, te je apsolutno neophodna za razumijevanje samog procesa.
Sinkretičku kulturu ranog 20. stoljeća, koja se temeljila na književnom simbolizmu, obilježili su novi trendovi u razvoju umjetnosti, koji se manifestuju u nastanku sintetizovanih oblika. umjetničko stvaralaštvo... Za sve kontroverze teorijske osnove simbolizma, nova kultura koju je stvorio još uvijek je bila reformatorska u svojim težnjama. Želja da se pronađu novi zakoni za formu koja izražava novu estetiku ujedinila je simboliste u potrazi za mogućnostima za sintezu poezije i drugih vrsta umjetnosti. Prilikom određivanja svojstava i obrazaca interakcije različite vrste umjetnosti, vodeća uloga je pripisana muzici. Spajajući se sa iskustvom francuskog simbolizma, pjesnici "ispituju" liriku u muziciranju u ritmičkoj i intonacionoj strukturi, koja je muzički element govora. Muzikalnost postaje suštinska estetska kategorija u poetici simbolizma, a muzika je ritmičko-intonaciona i figurativno-tematska osnova poetskih djela. Često se jednostavno nazivaju muzičkim djelima - preludiji, menueti, pjesme, sonate, simfonije.
Spisak korišćene literature
1.Akhmatova A.A. Op. u dva toma / Vst. čl., komp., nap. MM. Kralina. T. 2. - M.: Citadela, 1997.
2.Akhmatova A. Sabrana djela: U 6 tomova / Sastavljeno, pripremljeno, tekst, komentar. i članak N.V. Kraljica. - M.: Ellis Luck, 1998-2002
.Beketova M. Aleksandar Blok, ur. 2. L., "Academia", 1930, 236 str.
.Blokiraj Aleksandra. Sabrana djela u osam tomova. T. 3.M.-L., Goslitizdat, 1960-1963, 589 str.
.Vilenkin V.Ya. U sto prvom ogledalu (Anna Ahmatova). - M.: Sov. pisac, 1990. Ed. 2., dopunjeno.
.Gumilev N.S. Prikupljeno cit.: U 3 toma / Int. čl., komp., nap. NA. Bogomolov. T. 3. - M.: Art. lit., 1991.
.Mayakovsky V. Kompletna djela, t. 1. M., GIHL, 1955, 670 str.
.Piast V. Sjećanja na Bloka. P., "Athenaeum", 1923, 297 str.
.Razmakhnina V.K. Srebrno doba. Eseji za učenje. Krasnojarsk, 1993.-- 190 str.
.Toporov V. Odjecima zapadnoevropske poezije od Ahmatove // Slavenska poetika. Eseji u čast Kirila Taranovskog. - Mouton (Hag-Pariz), 1973. - P. 467-475.
Tutoring
Trebate pomoć u istraživanju teme?
Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite zahtjev sa naznakom teme odmah da se informišemo o mogućnosti dobijanja konsultacija.
Tema pesnika i poezije je večna u književnosti. U djelima o ulozi i značaju pjesnika i poezije, autor iznosi svoje stavove, uvjerenja i stvaralačke zadatke.
Sredinom 19. veka u ruskoj poeziji originalnu sliku pesnika stvorio je N. Nekrasov. Već u rani tekstovi o sebi govori kao o pesniku novog tipa. Prema njegovim riječima, nikada nije bio "miljenik slobode" i "prijatelj lijenosti". U svojim pjesmama oličavao je uzavrele "muke srca". Nekrasov je bio strog prema sebi i svojoj muzi. O svojim pesmama kaže:
Ali ne laskam to u sjećanju naroda
Neki od njih su preživjeli...
U tebi nema slobodne poezije,
Moj grubi, nespretni stih!
Pjesnik tvrdi da su njegove pjesme sastavljene od "žive krvi", "osvetničkih osjećaja" i ljubavi.
Ta ljubav koja veliča dobro,
To stigmatizuje zlikovca i budalu
I obdaruje vijencem od trnja
Pevač bez odbrane.
Nekrasov piše o dodavanju pjesama kao o teškom radu. On nema uzvišene, poetske intonacije, kao, na primjer, kod Puškina. U životu je Nekrasov morao naporno, bolno raditi radi zarade, a njegove vlastite pjesme pomogle su, barem na neko vrijeme, da pobjegne od obavezne dužnosti. Ostavši bez pomoći porodice, Nekrasov je od mladosti bio "književni radnik". Da bi preživio u Sankt Peterburgu, morao je pisati kritike, kuplete, feljtone i još mnogo toga. Takav rad je iscrpio pjesnika, oduzeo mu snagu i zdravlje. Nekrasovljeve pjesme su "oštre pjesme", sadrže snagu ljubavi i mržnje prema bogatima koji tlače narod.
Po smrti Gogolja, Nekrasov je napisao pesmu "Blagosloven je nežni pesnik ...". U njoj je junak-pjesnik „protivnik gomile“ koji ide „trnovitim putem“, nije shvaćen i proklet.
Na novom krugu istorije, u drugoj polovini 19. veka, Nekrasov piše pesmu "Prorok". Njegov pjesnik-prorok žrtvuje se zarad ljudi, njihovog srećnog i pravednog života u budućnosti. Pjesma je napisana u obliku dijaloga između proroka i čovjeka iz gomile. Prorok Nekrasov je spreman na žrtvu:
Na svijetu je jedino moguće živjeti za sebe,
Ali moguće je da drugi umru.
Prorok je uvjeren da je moguće služiti dobru ako se žrtvuje kao Krist. Pjesnik i poslan da podsjeti ljude na Boga. Samog Boga Nekrasov naziva "Bogom ljutnje i tuge".
U pesmi "Pesnik i građanin" javlja se čisto nekrasovska slika "ljubav-mržnje", koja nije bila prisutna ni kod Puškina ni kod Ljermontova:
Kunem se da sam iskreno mrzeo!
Kunem se da sam zaista voleo!
Za razliku od svojih velikih prethodnika, Nekrasov nema motiv ogorčenosti, protivljenja cijelom svijetu. Njegov pjesnik nije titan ili onostrano biće izabrano od Boga. Pesnik Nekrasov izgovara „neprijateljske reči poricanja“ u ime ljubavi prema ljudima. Nekrasov je branio pravo građanske poezije da osudi nerede javni život:
Ko živi bez tuge i ljutnje,
Ne voli svoju domovinu...
Nekrasovljeva inovacija je u tome što je preispitao ulogu pjesnika i poezije. Ako je Puškinova pjesma "Razgovor knjižara s pjesnikom" o stvaralačkoj slobodi, onda je Nekrasovljeva o dužnosti pjesnika prema društvu i njegovim građanima.
Pjesma "Pesnik i građanin" govori o propadanju poezije, o vremenu kada pesnici, u nedoumici, ne znaju o čemu da pišu. Građanin koji dođe tužnom pesniku traži od njega poeziju za „poslove i korist“:
Možda nisi pesnik
Ali morate biti građanin.
Možete izabrati put "bezazlenog" pesnika, ili možete koristiti zemlji. Građanin kaže da su okolo “kradljivci i lopovi” ili “neaktivni mudraci”, razni neodgovorni govornici. Upravo sada, optužujući stihovi mogu donijeti mnoge koristi, postati pravi "posao". Pjesnik se pravda i citira Puškinove stihove: "Rođeni smo za inspiraciju, / Za slatke zvukove i molitve." Ali građanin mu odgovara:
Ne, ti nisi Puškin. Ali za sada
Ne vidi se sunce niotkuda
Sramota je spavati sa tvojim talentom...
Sin ne može da gleda mirno
Na majčinoj tuzi draga...
U završnom dijelu pjesme Nekrasov govori o svom talentu, o Muzi. Ove reči zvuče kao ispovest. Drama pjesnika, koji „stoji na vratima kovčega“, ne u približavanju smrti, već u činjenici da ga je Muza napustila, izgubio je inspiraciju. Nekrasov svoj život predstavlja kao tragičnu "romansu" sa Muzom. Muza je napustila pesnika, jer nije postao heroj borbe protiv tiranije, on je „sin bolesnog veka“, nedostojan toga. Ispostavilo se da je pjesnik slaba osoba, nije opravdao talenat koji mu je dat.
Slika muze koja pati prikazana je u pjesmi "Jučer, u šest sati...":
Juče, u šest sati,
Otišao sam u Haymarket;
Tamo su tukli ženu bičem,
Mlada seljanka.
Ni zvuka iz njenih grudi
Samo je zvižduk zviždao, svirajući...
I rekao sam Muse: „Vidi!
Tvoja draga sestra!..”
Nekrasovljeva muza nije drevno stvorenje, već jednostavna djevojka koja je podvrgnuta sramotnom javna kazna... Ona ga ponosno nosi, pozivajući na osvetu.
Samokritika Nekrasova u odnosu na sebe nije uvijek opravdana. Njegovo građanski tekstovi zaista bio oružje, pozvan na borbu, unio je pometnju u redove neprijatelja slobode.
Po prvi put u Nekrasov ova paradoksalna slika pojavljuje se već 1846. godine u pesmi "Jučer u šest sati otišao sam u Sennayu..."... "Sestra" njegove Muze je seljanka - ponižena, osramoćena, prebijena bičem. Zvučalo je neočekivano i mahnito za ruskog čitaoca, koji je do tada poznavao Muzu – „bahantu“, „oblastsku mladu damu“ „sa tužnom mišlju u očima“ – božansku inspiratoricu pesnika.
Ko bi drugi od ruskih pjesnika mogao priznati da je njegova muza robinja ?! Od tog vremena do dana kada je pesnik završio "Poslednje pesme", svoju samoubilačku zbirku, slika Muze u njegovom radu je nepromijenjena - nesretna, poražena, Muza osvete i tuge, ponosna, nepokolebljivo podnosi svoju sudbinu, a istovremeno pala, "ponizno pita" - sve je to spojeno u sliku koju Nekrasov prestaje biti simbol, oličenje visoke kreativnosti, već postaje potpuno vidljiv lik, koji je stekao meso, karakter i sudbinu. Muzi su date crte nacionalnog karaktera: narod govori njenim ustima - traži milost, traži pravdu. Lišavajući Musu auru misterije, on je (u bukvalnom smislu riječi) spušta s neba, s nepristupačnog Olimpa na zemlju ("Muza", 1852). I pokazala mu je "mračne ponore nasilja i zla, rada i gladi" - umjetnik je imao zadatak da objavi svijetu o patnji ljudi, o tim ponorima u koje čovjek pada.
Glavno obilježje složene slike Muze uvijek je nepromjenjiva dugotrpljiva muka, u koju se u isto vrijeme spojila i patnja naroda. ("Pozvan sam da hvalim tvoje patnje, zadiviš ljude strpljenjem"), i patnja samog autora - od nezadovoljstva, od straha od smrti, od osjećaja besciljnosti djela kojem je život dat. Muse Nekrasov- nekad ljuta, nekad strpljiva - vječiti patnik. I to se ne odnosi samo na glavna tema njegovo stvaralaštvo, tema naroda. Pjesnik nema odmora ni u ljubavi ni u prirodi ("Kad ga muči buntovna strast...", "I tu dušu grli malodušnost", "Povratak"). Za njega su trenuci duševnog mira, oslobađanja od bola preretki. Stoga je i poezija - njegov drugi život - preplavljena mukom bolesne duše.
Nekadašnja visoka svrha služenja umjetnosti Nekrasov zamijenjen drugim: podređivanjem umjetnosti društvenoj nužnosti. Takav cilj mogla je nadahnuti samo Muza osvete i tuge.Muza je putokaz u veliku stvar, služenje kojoj je pjesniku donijelo ne samo osjećaj građanskog zadovoljstva, već i muku odbacivanja stvaralačke slobode (u uobičajeno, Puškinovo, razumijevanje), nepromijenjeno u stihovima Nekrasova. Podvrgavajući svoj dar "spoznajoj nužnosti" i potvrđujući ovaj cilj kao najviši, ubio je svoj stih i patio, osjećajući to
Pa ipak, uprkos svemu, izgledala je upravo takva Muza - stroga, sumorna Nekrasov garanciju svoje neraskidive veze sa narodom i svojom domovinom, za sve što je njome inspirisano, učinio je za dobro Rusije. Tužno je, ali sa neizbežnom nadom, pesnik se oprašta od svoje Muze u svojoj pesmi na samrti. ("O muzo! Ja sam na vratima kovčega!", 1977.)
lirski heroj:
Nekrasovljev lirski junak, koji posjeduje mnoge autorske osobine (građanstvo, demokratičnost, strast, poštenje), oličava crte vremena, progresivne ideale i moralna načela „novih ljudi“.
Ako je i sam pjesnik bio zemljoposjednik u svom selu, onda je njegov lirski junak očišćen od ovih slabosti svojstvenih čovjeku. Ako je Nekrasov vjerovao da je „kolebavim korakom hodao do cilja, nije se žrtvovao za nju“, onda lirski junak njegovih pjesama, gušeći se s narodom „bez sreće i volje“, s pravom odbacujući ove misli, poziva na oluja.
To je lirski junak koji nam govori o tome kakav je moćni revolucionarni duh živio u Nekrasovu, učinio ga muzom „muzom osvete i tuge“, kakva je žeđ za borbom gorjela u njemu, kakva je to poštenje, čistoća i zahtjevnost prema sebi. covek je bio!
U radu NA Nekrasova mogu se izdvojiti određene teme: slika teškog radnog života ruskog naroda, satirično razotkrivanje svih vrsta tlačitelja, stvaranje uzvišenih slika "narodnih branitelja", teme ljubavi, priroda, svrha pjesnika i poezija. Lirski junak svakog od ciklusa duboko suosjeća sa narodom, gleda život njegovim očima, poziva na borbu.
Dakle, lirski junak svih Nekrasovljevih djela je građanin. Stoga su mnoge pjesme tako pune bola za potlačene i nepravedno uvrijeđene. Nekrasov, svuda je vidio očiglednu nepravdu, kada svi na vlasti pokušavaju prevariti seljaka. A narod, ruski seljaci, u kojima ćete sresti takvu drskost i snalažljivost sa potpunim odsustvom hvalisanja, takvu marljivost, ljubaznost, odzivnost, duhovitost i, što je najvažnije, hrabrost - ovaj narod izdržava
Lirski junak i autor ujedinjeni su u ciklusu pjesama posvećenih Belinskom, Dobroljubovu, Pisarevu, Černiševskom, Ševčenku. Pjesnik se poklonio pred onima koji su otišli "u oganj za čast otadžbine, // Za uvjerenje, za ljubav". Slika "narodnog branioca" oduvek je inspirisala Nekrasova, takav je bio i njegov lirski junak. Belinski je bio njegov "učitelj", koji je "mnoge ljude naučio da razmišljaju ljudski".