Instrukcja

Ten styl można również nazwać stylem fikcja. Jest używany w twórczości werbalnej i artystycznej. Jej głównym celem jest wpływanie na uczucia i myśli czytelników i słuchaczy za pomocą obrazów stworzonych przez autora.

Styl artystyczny (jak każdy inny) polega na doborze środków językowych. Ale w nim, w przeciwieństwie do oficjalnych stylów biznesowych i naukowych, szeroko wykorzystuje się całe bogactwo słownictwa, szczególną figuratywność i emocjonalność mowy. Ponadto korzysta z możliwości różne style: biznes potoczny, dziennikarski, naukowy i urzędowy.

Styl artystyczny wyróżnia się szczególną dbałością o losowość i szczególność, za którą kryją się typowe cechy i obrazy tamtych czasów. Jako przykład można przypomnieć „ Martwe dusze”, gdzie N.V. Gogol przedstawił właścicieli ziemskich, z których każdy jest uosobieniem pewnych cech ludzkich, ale wszyscy razem stanowią „twarz” Rosja XIX stulecie.

Kolejna cecha wyróżniająca styl artystyczny jest chwilą subiektywną, obecnością fikcji autora lub „odtworzeniem” rzeczywistości. Świat dzieła literackiego to świat pisarza, w którym rzeczywistość przedstawiana jest poprzez jego wizję. W tekście literackim autor wyraża swoje upodobania, odrzucenia, potępienia i podziw. Styl artystyczny charakteryzuje się zatem wyrazistością, emocjonalnością, metaforą i wszechstronnością.

Aby udowodnić styl artystyczny, przeczytaj tekst i przeanalizuj użyty w nim język. Zwróć uwagę na ich różnorodność. Wykorzystanie dzieł literackich duża liczba tropy (epitety, metafory, porównania, hiperbole, personifikacje, parafrazy i alegorie) oraz figury stylistyczne (anafory, antytezy, oksymorony, pytania i apele retoryczne itp.). Na przykład: „człowiek z nagietkiem” (litote), „koń biegnie - ziemia drży” (alegoria), „strumienie płynęły z gór” (personifikacja).

W stylu artystycznym wyraźnie manifestuje się dwuznaczność słów. Pisarze często odkrywają w nich dodatkowe znaczenia i znaczenia. Na przykład przymiotnik „ołowiu” w stylu naukowym lub dziennikarskim będzie używany w swoim bezpośrednim znaczeniu „ołowiana kula” i „ruda ołowiu”, w stylu artystycznym najprawdopodobniej będzie działał jako metafora „ołowiu zmierzchu” lub „chmury ołowiu”.

Podczas analizowania tekstu zwróć uwagę na jego funkcję. Jeśli styl konwersacyjny służy do komunikacji lub komunikacji, oficjalny styl biznesowy i naukowy ma charakter informacyjny, a styl artystyczny ma na celu oddziaływanie emocjonalne. Jego główną funkcją jest estetyka, do której wszystkie środki językowe stosowane w Praca literacka.

Określ, w jakiej formie tekst jest zaimplementowany. Styl artystyczny jest używany w dramacie, prozie i poezji. Są one odpowiednio podzielone na gatunki (tragedia, komedia, dramat; powieść, opowiadanie, opowiadanie, miniatura; wiersz, bajka, wiersz itp.).

Uwaga

Podstawą stylu artystycznego jest język literacki. Często jednak używa słownictwa potocznego i fachowego, dialektyzmu i języka ojczystego. Wynika to z pragnienia pisarzy, aby stworzyć wyjątkowy, niepowtarzalny styl autorski i nadać tekstowi żywy obraz.

Przydatna rada

Styl może być określony jedynie sumą wszystkich cech (funkcje, zestaw narzędzi językowych, forma implementacji).

Źródła:

• Styl artystyczny: język i cechy
• jak udowodnić, że tekst

Wskazówka 2: Cechy formalny tekst w stylu biznesowym

Język używany w różnych obszarach działalności jest różny, a ponadto może bardzo różnić się od języka mówionego. Dla takich obszarów życie publiczne jako nauka, praca biurowa, orzecznictwo, polityka i udogodnienia środki masowego przekazu Istnieją podtypy języka rosyjskiego, które mają swoje charakterystyczne cechy, zarówno leksykalne, jak i morfologiczne, składniowe i tekstowe. Posiada własne cechy stylistyczne i oficjalny tekst biznesowy.

Dlaczego podczas pisania potrzebujesz formalnego stylu biznesowego

Oficjalny styl biznesowy tekstu jest jednym z funkcjonalnych podtypów języka rosyjskiego, który jest używany tylko w jednym konkretnym przypadku - podczas prowadzenia korespondencji biznesowej w zakresie stosunków społecznych i prawnych. Jest wdrożony, stanowiący prawo, zarządczy i działalność gospodarcza. V pismo dokumentem i może w rzeczywistości być zarówno listem, jak i rozkazem, oraz akt normatywny.

Dokumenty handlowe mogą być przedstawione sądowi jako dowód w dowolnym momencie, ponieważ ze względu na swoją specyfikę mają moc prawną.

Taki dokument ma znaczenie prawne, jego twórca co do zasady nie działa jako osoba prywatna, ale jest upoważnionym przedstawicielem organizacji. Dlatego każdy oficjalny tekst biznesowy podlega zwiększonym wymogom w celu wyeliminowania niejednoznaczności i niejednoznaczności interpretacji. Ponadto tekst powinien być dokładny komunikatywnie i adekwatnie odzwierciedlać myśli, które wyraża autor.

Główne cechy oficjalnego stylu biznesowego

Główną cechą oficjalnej komunikacji biznesowej jest standaryzacja używanych jednostek frazeologicznych, to z jej pomocą zapewniona jest dokładność komunikacyjna, która nadaje moc prawną każdemu dokumentowi. Te standardowe zwroty pozwalają wykluczyć niejednoznaczność interpretacji, dlatego w takich dokumentach wielokrotne powtarzanie tych samych słów, nazw i terminów jest całkiem dopuszczalne.

Oficjalny dokument biznesowy musi koniecznie zawierać szczegóły - dane wyjściowe, a także określone wymagania są nałożone na ich lokalizację na stronie.

Tekst napisany w tym stylu jest dobitnie logiczny i pozbawiony emocji. Powinna być niezwykle pouczająca, więc myśli mają ścisłe sformułowania, a sama prezentacja sytuacji powinna być powściągliwa, przy użyciu neutralnych stylistycznie słów i wyrażeń. Wykluczone jest używanie jakichkolwiek zwrotów niosących ładunek emocjonalny, wyrażeń używanych w mowie potocznej, a tym bardziej slangu.

Aby wyeliminować dwuznaczność w dokumencie biznesowym, nie używa się zaimków wskazujących osobowych („on”, „ona”, „oni”), ponieważ w kontekście dwóch rzeczowników tej samej płci może pojawić się niejednoznaczność interpretacji lub sprzeczność. w konsekwencji warunek obowiązkowy logika i rozumowanie, w tekście biznesowym podczas pisania używane są złożone zdania z dużą liczbą związków, które przekazują logikę relacji. Na przykład rzadko używany zwyczajne życie konstrukcje, w tym unii typu: „ze względu na to”, „za co”.

Powiązane wideo

Od czasów starożytnych Francja uważana była nie tylko za kraj, którego mieszkańcy mają wyrafinowany gust. Była trendsetterką. W Paryżu, jak w samym sercu kraju, nawet jego własnym specjalny styl.

Mówiąc o paryżankach, wiele osób wyobraża sobie wyrafinowaną kobietę, z nienagannymi włosami i nienagannym makijażem. Ubrana jest w buty na wysokim obcasie i ubrana w eleganckie ciuchy w styl biznesowy. Pani otoczona jest aureolą aromatu drogich perfum, a jej wzrok skierowany jest w dal. Więc co to jest, styl paryżanki?

Obowiązkowe elementy garderoby dla paryżanina.

Wiele kobiet płci pięknej, które na co dzień starają się wyglądać stylowo i wytwornie, ma w swojej garderobie zestaw podstawowych, niezbędnych rzeczy. Jakie przedmioty można znaleźć w szafie paryżanina?

1. Baleriny. Wbrew powszechnym wyobrażeniom buty na obcasach nie zawsze są preferowane. Oni są w Życie codzienne noś wygodne mieszkania z cienkimi podeszwami.

2. Torba z długim paskiem. Torebka przerzucona przez ramię to nawyk duża liczba mieszkańców stolicy mody.

3. Szalik jest duży. Mieszkańcy wielu krajów preferują różnorodne obszerne szaliki. Jednak większość Paryżan uważa, że ​​jest to niezbędny i absolutnie niezbędny dodatek w zimnych porach roku.

4. Dopasowana kurtka, płaszcz przeciwdeszczowy lub kurtka. Prawdziwie francuskim stylem jest noszenie dopasowanych marynarek. Są ozdobione cienkimi ramiączkami lub noszone szeroko.

5. Duży Okulary słoneczne. W połączeniu z włosami ściągniętymi w ciasny kucyk, kok lub updo okulary te wyglądają wyjątkowo stylowo i elegancko.

6. Czarne ubrania. Czarny kolor dla mieszkańców Paryża nie jest kolorem żałoby. Dla nich jest uosobieniem stylu i wdzięku. Dlatego, aby stworzyć paryski look, musisz mieć w swojej garderobie czarne T-shirty, T-shirty, swetry i inne elementy garderoby.

Co jest nie do przyjęcia w stylu paryskim.

Są rzeczy, których dama o prawdziwie francuskich poglądach na modę nigdy nie pozwoli sobie kupić, a co dopiero nosić. Na jednym z pierwszych miejsc na liście złych manier znalazły się zbyt długie jasne sztuczne paznokcie. Wielu przedstawicieli Francji preferuje we wszystkim naturalność i neutralność. W tym w .

Minispódniczka w połączeniu z głębokim dekoltem również nie jest w stylu mieszkanki modnej stolicy. Prawdziwa raczej nie pozwoli sobie na zbyt szczery i zbyt seksowny wygląd.

Jasny kolor włosów, wielokolorowe rozświetlenie, krzykliwe dodatki, wszelkiego rodzaju bouffanty i ogromna ilość produktów do stylizacji włosów. W większości przypadków dama mieszkająca w Paryżu ominie tę całą listę i będzie tylko zdziwiona, że ​​przyszło komuś na eksperymentowanie z ich wyglądem w taki sposób.

Głównym kryterium, które wyróżnia prawdziwego paryżanina, jest harmonia we wszystkim: w ubraniach, stylu, wyglądzie, fryzurze, dodatkach. Nie stara się powtarzać czyjegoś wizerunku i uważa, że ​​każda osoba jest wyjątkowa.

Powiązane wideo

W ramach określonego stylu wypowiedzi zwykle wyróżnia się kilka gatunków, z których każdy jest specjalną formą organizacji materiału. Styl naukowy wyróżnia się szczególną różnorodnością gatunkową, która jest uwarunkowana potrzebą przekazania treści przepisów nauki różnym odbiorcom.

Właściwie naukowy styl wypowiedzi

Większość monografii badawczych i solidna Artykuły naukowe należą do rzeczywistego stylu naukowego. Osobliwością tego gatunku jest to, że takie teksty z reguły są pisane przez profesjonalnych naukowców dla tych samych specjalistów. Taki styl akademicki bardzo często spotykany jest w pracach naukowych poświęconych jednemu zagadnieniu, a także w małych esejach, w których autor przedstawia wyniki badania naukowe.

Teksty pisane we właściwym stylu naukowym wyróżnia dokładność prezentacji, sprawdzone konstrukcje logiczne, bogactwo terminów uogólniających i pojęć abstrakcyjnych. Standardowy tekst naukowy skomponowany w tym gatunku ma ścisłą kompozycję strukturalną, na którą składa się tytuł, część wstępna i główna, zakończenie i zakończenie.

Naukowy i informacyjny gatunek stylu naukowego

forma wtórna styl naukowy mowa jest uważana za gatunek naukowy i informacyjny. Z reguły jest kompilowany na podstawie jakiegoś podstawowego tekstu pomocniczego. W tym przypadku często za podstawę przyjmuje się oryginalne monografie lub artykuły. Przykładem tekstów wykonanych w gatunku naukowo-informacyjnym mogą być tezy, czy.

Tekst naukowo-informacyjny to twórczo zrewidowana prezentacja pierwotnego materiału, który całkowicie pokrywa się z nim w znaczeniu. Nie zawiera jednak wszystkich, a jedynie podstawowe informacje, tylko najistotniejsze informacje na dany temat. Pisanie dzieł z tego gatunku wymaga umiejętności pracy z literatura naukowa, oceniać źródła i przesyłać ich zawartość w skompresowanej formie bez zniekształceń.

Inne gatunki naukowego stylu wypowiedzi

Językoznawcy często łączą w jedną dużą grupę teksty o charakterze naukowo-referencyjnym, edukacyjno-naukowym i popularnonaukowym o stylu naukowym. Podstyle te charakteryzują się skupieniem informacji nie tyle na specjalistach, ile na tych, którym daleko do specyfiki tematu umieszczonego w centrum publikacji. Znaczenie jednocześnie posiadają nie tylko wyniki badań naukowych, ale także formę.

W gatunku edukacyjnym i naukowym najczęściej piszą przewodniki po studiach oraz teksty wykładów. Naukowy gatunek odniesienia, charakteryzujący się niezwykłą wyrazistością i zwięzłością, jest typowy dla publikacji referencyjnych, słowników naukowych, encyklopedii i katalogów. Teksty zebrane w gatunku popularnonaukowym są mniej związane ze specjalną terminologią. Często wykorzystywane są w książkach przeznaczonych dla masowego odbiorcy, a także w programach telewizyjnych i radiowych o tematyce naukowej.

Artystyczny styl wypowiedzi jest językiem literatury i sztuki. Służy do przekazywania emocji i uczuć, obrazów i zjawisk artystycznych.

Styl artystyczny jest sposobem wyrażania siebie pisarzy, dlatego z reguły jest używany w piśmie. Ustnie (na przykład w sztukach) odczytuje się teksty napisane wcześniej. Historycznie styl artystyczny funkcjonuje w trzech rodzajach literatury – lirycznej (wiersze, wiersze), dramatycznej (sztuki) i epickiej (opowieści, powieści, powieści).

Artykuł o wszystkich stylach mowy -.

Zapytany o esej lub pracę semestralną z literatury lub innych przedmiotów? Teraz nie możesz się męczyć, ale po prostu zamów pracę. Polecamy kontakt >>tutaj, robią to szybko i tanio. Co więcej, tutaj możesz nawet się targować
PS
Swoją drogą tam też odrabiają pracę domową 😉

Styl artystyczny to:

2. Środki językowe są sposobem na przekazanie obrazu artystycznego, stan emocjonalny i nastrój narratora.

3. Wykorzystanie figur stylistycznych – metafor, porównań, metonimów itp. emocjonalnie wyraziste słownictwo, jednostki frazeologiczne.

4. Wiele stylów. Stosowanie środków językowych innych stylów (potocznego, dziennikarskiego) podlega implementacji kreatywny pomysł. Te kombinacje stopniowo tworzą tak zwany styl autorski.

5. Użycie niejednoznaczności słownej - słowa dobiera się tak, aby za ich pomocą nie tylko „rysować” obrazy, ale także nadać im ukryte znaczenie.

6. Funkcja przesyłania informacji jest często ukryta. Celem stylu artystycznego jest przekazanie emocji autora, stworzenie nastroju, emocjonalnego nastroju u czytelnika.

Styl artystyczny: studium przypadku

Przyjrzyjmy się jako przykład cechom stylu analizowanego.

Fragment artykułu:

Wojna oszpeciła Borovoe. Poprzeplatane ocalałymi chatami, zwęglone piece stały jak pomniki ludzkiego żalu. Z bramy wystawały filary. Szopa ziała ogromnym otworem - połowa została oderwana i wywieziona.

Były ogrody, a teraz kikuty - jak zepsute zęby. Tylko w niektórych miejscach schroniły się dwie lub trzy młode jabłonie.

Wieś została wyludniona.

Kiedy jednoręki Fiodor wrócił do domu, jego matka żyła. Zestarzała się, wychudła, siwe włosy powiększyły się. Usiadła przy stole, ale nie było co leczyć. Fedor miał swoją, żołnierską. Przy stole matka powiedziała: wszyscy zostali okradzeni, przeklęci skinners! Ukrywaliśmy świnie i kury, które są znacznie lepsze. Czy uratujesz? Hałasuje, grozi, daj mu kurczaka, bądź przynajmniej ostatni. Ze strachem podali ostatnią. Tutaj nic mi nie zostało. Och, było źle! Przeklęty faszysta zrujnował wioskę! Sam możesz zobaczyć, co zostało... spłonęło ponad połowa jardów. Ludzie uciekli dokąd: niektórzy na tyły, inni do partyzantów. Ile dziewczynek zostało porwanych! Więc nasza Frosya została zabrana ...

Fiodor rozejrzał się za dzień lub dwa. Zaczęli zwracać własnego Borowskiego. Powiesili kawałek sklejki na pustej chacie, a na nim krzywymi literami sadza w oleju - nie było farby - „Deska kołchozu Krasnaya Zarya” - i poszło i poszło! Zaczęły się kłopoty w dół i na zewnątrz.

Styl tego tekstu, jak już powiedzieliśmy, jest artystyczny.

Jego cechy w tym fragmencie:

1. Zapożyczanie i stosowanie słownictwa i frazeologii innych stylów ( jako pomniki żalu narodowego, faszystów, partyzantów, kołchozów, początku kłopotów).
2. Wykorzystanie środków wizualnych i ekspresyjnych ( porwani, przeklęci skinners, naprawdę), aktywnie wykorzystywana jest semantyczna niejednoznaczność słów ( wojna oszpeciła Borowoje, stodoła rozdziawiła ogromną dziurę).
3. wszyscy zostali okradzeni, przeklęci skinners! Ukrywaliśmy świnie i kury, które są znacznie lepsze. Czy uratujesz? Hałasuje, grozi, daj mu kurczaka, bądź przynajmniej ostatni. Och, było źle!).
4. Były ogrody, a teraz kikuty są jak zgniłe zęby; Usiadła przy stole, ale nie było czego leczyć; na oleju - nie było farby).
5. Struktury składniowe tekstu literackiego odzwierciedlają przede wszystkim przepływ wrażeń autora, figuratywnych i emocjonalnych ( Poprzeplatane ocalałymi chatami, zwęglone piece stały jak pomniki ludzkiego żalu. Szopa ziała ogromnym otworem - połowa została oderwana i wywieziona; Były ogrody, a teraz kikuty są jak zgniłe zęby).
6. Charakterystyczne wykorzystanie licznych i różnorodnych figur stylistycznych i tropów języka rosyjskiego ( kikuty są jak zgniłe zęby; zwęglone piece stały jak pomniki żalu narodowego; osłonięte przez dwie lub trzy nastoletnie jabłonie).
7. Wykorzystanie przede wszystkim słownictwa, które stanowi podstawę i tworzy figuratywność parsowanego stylu: na przykład techniki figuratywne i środki języka rosyjskiego język literacki, a także wyrazy realizujące swoje znaczenie w kontekście oraz wyrazy o szerokim zastosowaniu ( zestarzały się, wychudzony, spalony, listy, dziewczyny).

Styl artystyczny więc nie tyle mówi, co pokazuje - pomaga wyczuć sytuację, odwiedzić te miejsca, o których opowiada narrator. Oczywiście jest też pewne „narzucanie” przeżyć autora, ale też tworzy nastrój, przekazuje doznania.

Styl artystyczny jest jednym z najbardziej „pożyczających” i elastycznych: pisarze po pierwsze aktywnie posługują się językiem innych stylów, a po drugie z powodzeniem łączą obrazy artystyczne, na przykład z objaśnieniami faktów naukowych, pojęć czy zjawisk.

Styl science fiction: studium przypadku

Rozważ przykład interakcji dwóch stylów - artystycznego i naukowego.

Fragment artykułu:

Młodzież naszego kraju kocha lasy i parki. A ta miłość jest owocna, aktywna. Wyraża się to nie tylko w zakładaniu nowych ogrodów, parków i pasów leśnych, ale także w czujnej ochronie lasów dębowych i lasów. Pewnego dnia na spotkaniu na stole prezydium pojawiły się nawet żetony. Jakiś złoczyńca ściął jabłoń, która rosła samotnie na brzegu rzeki. Jak latarnia morska stała na stromym podwórku. Przyzwyczaili się do tego, co do wyglądu ich domu, pokochali go. A teraz jej nie było. W tym dniu narodziła się grupa konserwatorska. Nazwali to „Zielonym Patrolem”. Nie było litości dla kłusowników i zaczęli się wycofywać.

N. Korotajew

Cechy stylu naukowego:

1. Terminologia ( prezydium, układanie pasów leśnych, krutoyar, kłusownicy).
2. Obecność w szeregu rzeczowników słów oznaczających pojęcia cechy lub stanu ( zakładka, bezpieczeństwo).
3. Przewaga ilościowa rzeczowników i przymiotników w tekście nad czasownikami ( ta miłość jest owocna, aktywna; w zakładaniu nowych ogrodów, parków i pasów leśnych, ale także w czujnej ochronie lasów dębowych i lasów).
4. Użycie wyrażeń i słów werbalnych ( zakładka, bezpieczeństwo, miłosierdzie, spotkanie).
5. Czasowniki w czasie teraźniejszym, które mają w tekście „ponadczasowe”, orientacyjne znaczenie, z osłabionymi leksykalnymi i gramatycznymi znaczeniami czasu, osoby, liczby ( kocha, wyraża);
6. Duża ilość propozycji, ich bezosobowy charakter w połączeniu z konstrukcje pasywne (Wyraża się to nie tylko w zakładaniu nowych ogrodów, parków i pasów leśnych, ale także w czujnej ochronie lasów dębowych i lasów.).

Cechy stylu artystycznego:

1. Szerokie użycie słownictwa i frazeologii innych stylów ( prezydium, układanie pasów leśnych, krutoyar).
2. Użycie różnych środków figuratywnych i ekspresyjnych ( ta miłość jest owocna, w czujnej ochronie, lekkomyślna), aktywne użycie słownej polisemii słowa (pojawienie się domu „Zielony Patrol”).
3. Emocjonalność i ekspresja obrazu ( Przyzwyczaili się do tego, co do wyglądu ich domu, pokochali go. A teraz jej nie było. W tym dniu narodził się zespół.
4. Manifestacja indywidualności twórczej autora – styl autora ( Wyraża się to nie tylko w zakładaniu nowych ogrodów, parków i pasów leśnych, ale także w czujnej ochronie lasów dębowych i lasów. Tutaj: łączenie cech kilku stylów).
5. Przydział specjalna uwaga szczególne i pozornie przypadkowe okoliczności i sytuacje, za którymi można dostrzec typowe i ogólne ( Jakiś złoczyńca ściął jabłoń... A teraz jej nie było. W tym dniu narodziła się grupa konserwatorska).
6. Struktura syntaktyczna i odpowiadające jej struktury w tym fragmencie odzwierciedlają przepływ figuratywnej i emocjonalnej percepcji autora ( Jak latarnia morska stała na stromym podwórku. A teraz jej nie ma).
7. Charakterystyczne wykorzystanie licznych i różnorodnych figur stylistycznych i tropów rosyjskiego języka literackiego ( ta płodna, czynna miłość, jak latarnia morska, stała, nie było litości, wzrastała samotnie).
8. Przede wszystkim posługiwanie się słownictwem, które stanowi podstawę i tworzy figuratywność parsowanego stylu: np. technik i środków figuratywnych języka rosyjskiego, a także słów realizujących swoje znaczenie w kontekście oraz słów języka rosyjskiego. najszersza dystrybucja ( młodość, lekkomyślność, płodność, aktywność, przebranie).

Pod względem różnorodności środków językowych, środków i metod literackich styl artystyczny jest chyba najbogatszy. I w przeciwieństwie do innych stylów ma minimum ograniczeń - przy odpowiednim rysunku obrazów i nastroju emocjonalnym można nawet napisać tekst literacki w kategoriach naukowych. Ale oczywiście nie należy tego nadużywać.

Artystyczny styl mowy jest językiem literatury i sztuki. Służy do przekazywania emocji i uczuć, obrazów i zjawisk artystycznych.

Styl artystyczny- jest to sposób wyrażania siebie pisarzy, dlatego z reguły jest używany w mowie pisanej. Ustnie (na przykład w sztukach) odczytuje się teksty napisane wcześniej. Historycznie styl artystyczny funkcjonuje w trzech rodzajach literatury – lirycznej (wiersze, wiersze), dramatycznej (sztuki) i epickiej (opowieści, powieści, powieści).

Celem stylu artystycznego nie jest bezpośrednie przekazanie pewnych informacji, ale oddziaływanie na emocjonalną stronę osoby czytającej pracę. Nie jest to jednak jedyny cel takiego wystąpienia. Osiągnięcie założonych celów następuje, gdy pełnione są funkcje tekstu literackiego. Obejmują one:

• Figuratywno-poznawczy, który polega na opowiadaniu osobie o świecie, społeczeństwie za pomocą emocjonalnego komponentu mowy.
• Ideologiczne i estetyczne, używane do opisu obrazów, które przekazują czytelnikowi sens dzieła.
• Komunikatywny, w którym czytelnik kojarzy informacje zawarte w tekście z rzeczywistością.

Takie funkcje grafika pomóc autorowi nadać znaczenie tekstowi, aby mógł wykonać wszystkie zadania dla czytelnika, zgodnie z którymi został stworzony.

Aby łatwo zdefiniować ten styl literatury, zwróćmy uwagę na jego cechy:

• Oryginalna sylaba. Dzięki specjalnej prezentacji tekstu słowo staje się interesujące bez kontekstowego znaczenia, przełamując kanoniczne schematy konstruowania tekstów.
• Wysoki poziom uporządkowania tekstu. Podział prozy na rozdziały, części; w spektaklu - podział na sceny, akty, zjawiska. W wierszach miarą jest wielkość wersetu; zwrotka - doktryna połączenia wierszy, rymów.
• Wysoki poziom polisemii. Obecność kilku powiązanych ze sobą znaczeń w jednym słowie.
• Dialogi. W stylu artystycznym dominuje mowa bohaterów, jako sposób opisu zjawisk i wydarzeń w dziele.

Tekst artystyczny zawiera całe bogactwo słownictwa języka rosyjskiego. Prezentacja emocjonalności i wyobrażeń tkwiących w tym stylu odbywa się za pomocą specjalne środki, które nazywane są tropami - środkami językowymi ekspresja mowy, słowa w znaczenie przenośne. Przykłady niektórych szlaków:

• Porównanie jest częścią pracy, za pomocą której uzupełniany jest wizerunek postaci.
• Metafora - znaczenie słowa w w przenośni na podstawie analogii z innym przedmiotem lub zjawiskiem.
• Epitet to definicja, która nadaje wyrazowi wyrazistości.
• Metonimia to połączenie słów, w którym jeden przedmiot jest zastępowany przez inny na podstawie podobieństwa przestrzennego i czasowego.
• Hiperbola to stylistyczna przesada zjawiska.
• Litota to stylistyczne niedopowiedzenie zjawiska.

Podstyle i gatunki stylu artystycznego

1. epicki(proza): bajka, opowiadanie, opowiadanie, powieść, esej, opowiadanie, esej, feuilleton;
2. liryczny(poetyckie): wiersz, oda, bajka, sonet, madrygał, epigram, epitafium, elegia;
3. dramatyczny: dramat, komedia, tragedia, tajemnica, wodewil, farsa, ekstrawagancja, musical.

Gatunki epickie:

• epicki- gatunek pracy, w którym dominują wydarzenia historyczne.
• powieść- duży rękopis ze złożoną fabułą. Cała uwaga poświęcona jest życiu i losowi bohaterów.
• Fabuła- dzieło o mniejszym tomie, które opisuje przypadek życia bohatera.
• Opowieść- średniej wielkości rękopis, który ma cechy fabuły powieści i opowiadania.

Gatunki liryczne:

• o tak- uroczysta pieśń
• Epigram- wiersz satyryczny. Przykład: A. S. Puszkin „Epigram o M. S. Woroncowa”.
• Elegia- wiersz liryczny.
• Sonet- poetycka forma 14 wersów, których rymowanie ma ścisły system konstrukcyjny. Przykłady tego gatunku są powszechne u Szekspira.

Gatunki dramatu:

• Komedia- gatunek opiera się na fabule, która wyśmiewa społeczne przywary.
• Tragedia- praca, która opisuje tragiczny los bohaterowie, walka postaci, relacje.
• Dramat- ma strukturę dialogową z poważną fabułą pokazującą bohaterów i ich dramatyczne relacje między sobą lub ze społeczeństwem.

Styl artystyczny jako styl funkcjonalny znajduje zastosowanie w fikcji, która pełni funkcje figuratywno-poznawcze i ideologiczno-estetyczne. Aby zrozumieć cechy artystyczny sposób znajomość rzeczywistości, myślenie determinujące specyfikę przemówienie artystyczne, konieczne jest porównanie go z naukową metodą poznania, która określa: specyficzne cechy przemówienie naukowe.

Literatura, podobnie jak inne formy sztuki, jest nieodłączna konkretna reprezentacja życia w przeciwieństwie do abstrakcyjnego, logiczno-pojęciowego, obiektywnego odzwierciedlenia rzeczywistości w mowie naukowej. Charakterystyka dzieła sztuki percepcja zmysłowa i odtworzenie rzeczywistości autor stara się przede wszystkim przekazać osobiste doświadczenie, ich zrozumienie i zrozumienie tego lub innego zjawiska.

Bo artystyczny styl wypowiedzi jest typowy dbałość o szczegóły i przypadkowe następnie typowe i ogólne. Przypomnijcie sobie „Martwe dusze” N.V. Gogola, gdzie każdy z przedstawionych właścicieli ziemskich uosabiał pewne specyficzne cechy ludzkie, wyrażał pewien typ, a wszyscy razem byli „twarzą” ówczesnej autorowi Rosji.

Świat fikcji- to świat „odtworzony”, rzeczywistość przedstawiona jest w pewnym stopniu fikcją autora, co oznacza, że ​​w artystycznym stylu wypowiedzi główną rolę odgrywa moment subiektywny. Cała otaczająca rzeczywistość przedstawiona jest poprzez wizję autora. Ale w tekście literackim widzimy nie tylko świat pisarza, ale i pisarza w świecie artystycznym: jego upodobania, potępienia, podziw, odrzucenie itp. Wiąże się to z emocjonalnością i wyrazistością, metaforyczną, sensowną wszechstronnością artystyczny styl wypowiedzi.

Kompozycja leksykalna i funkcjonowanie wyrazów w artystycznym stylu wypowiedzi mają swoje własne cechy. . Do słów stanowiących podstawę i tworzących obrazowość tego stylu należą przede wszystkim środki figuratywne rosyjskiego języka literackiego, a także słowa realizujące swoje znaczenie w kontekście. Są to słowa o szerokim spektrum zastosowań. Wysoce specjalistyczne słowa są używane w niewielkim stopniu, tylko po to, by stworzyć artystyczną autentyczność w opisie pewnych aspektów życia.

W artystycznym stylu mowy polisemia słowa jest bardzo szeroko stosowana. , co otwiera w nim dodatkowe znaczenia i odcienie semantyczne, a także synonimię dla wszystkich poziomy językowe, co pozwala podkreślić najsubtelniejsze odcienie walorów. Tłumaczy się to tym, że autor stara się wykorzystać całe bogactwo języka, stworzyć własny, niepowtarzalny język i styl, do jasnego, wyrazistego, figuratywnego tekstu. Autor posługuje się nie tylko słownictwem skodyfikowanego języka literackiego, ale także różnymi środki przenośne z potoczna mowa i przestrzeń.

Wyjdź na pierwszy plan w tekście literackim emocjonalność i wyrazistość obrazu . Wiele słów, które w mowie naukowej pełnią rolę jasno określonych pojęć abstrakcyjnych, w mowie prasowej i publicystycznej – jako pojęcia uogólnione społecznie, w mowie artystycznej – jako konkret-sensoryczne wyobrażenia. W ten sposób style funkcjonalnie się uzupełniają. Mowa artystyczna, zwłaszcza poetycka, charakteryzuje się inwersją, czyli zmianą zwykłego szyku wyrazów w zdaniu w celu uwydatnienia znaczenia semantycznego słowa lub nadania całej frazie szczególnego zabarwienia stylistycznego. Przykładem inwersji jest znany wers z wiersza A. Achmatowej „Wszystko, co widzę, to Pavlovsk jest pagórkowaty ...”. Warianty szyku wyrazów autora są zróżnicowane, z zastrzeżeniem ogólnego planu.

W mowie artystycznej odstępstwa od norm strukturalnych są również możliwe dzięki artystycznej aktualizacji., czyli przyporządkowanie przez autora jakiejś myśli, pomysłu, cechy, która jest istotna dla sensu dzieła. Mogą być wyrażane z naruszeniem norm fonetycznych, leksykalnych, morfologicznych i innych.

Pod względem różnorodności, bogactwa i możliwości wyrazowych środków językowych styl artystyczny góruje nad innymi stylami, jest najpełniejszym wyrazem języka literackiego.
Jako środek komunikacji mowa artystyczna ma swój własny język - system form figuratywnych, wyrażonych środkami językowymi i pozajęzykowymi. Mowa artystyczna, wraz z mową nieartystyczną, pełni funkcję mianownikowo-obrazową.

Językowe cechy artystycznego stylu wypowiedzi

1. Niejednorodność składu leksykalnego: połączenie słownictwa książkowego z potocznym, potocznym, dialektem itp.

Trawa piórkowa dojrzała. Step pokryty był kołyszącym się srebrem przez wiele wiorst. Wiatr sprężyście to przyjmował, płynąc, szorstki, uderzał, pędził szaro-opałowe fale albo na południe, albo na zachód. Tam, gdzie płynął płynący strumień powietrza, pierzasta trawa pochylała się modlitewnie, a na jej szarym grzbiecie przez długi czas leżała ciemniejąca ścieżka.
Kwitły różne zioła. Na grzebieniach nikli jest pozbawiony radości, wypalony piołun. Noce szybko mijały. Nocą na zwęglonym czarnym niebie świeciły niezliczone gwiazdy; miesiąc - kozackie słońce, ciemniejące z uszkodzoną ścianą boczną, świeciło oszczędnie, biało; przestronna Droga Mleczna spleciona z innymi ścieżkami gwiezdnymi. Cierpkie powietrze było gęste, wiatr suchy i piołun; ziemia, nasycona tą samą goryczką, co wszechmocny piołun, pragnęła chłodu.(MA Szołochow)

2. Wykorzystanie wszystkich warstw słownictwa rosyjskiego w celu realizacji funkcji estetycznej.

Daria zawahała się przez chwilę i odmówiła:
- Nie, nie, jestem sam. Tam jestem sam.
Gdzie "tam" - nawet nie wiedziała blisko i wychodząc przez bramę udała się do Angary. (V. Rasputin)

3. Aktywność słów polisemantycznych wszystkie style mowy.

Rzeka wrze cała w koronce z białej pianki.
Na aksamicie łąk czerwienieją się maki.
Mróz urodził się o świcie.
(M. Priszwin).

4. Kombinatoryczne przyrosty znaczenia (B. Larin)

Słowa w kontekście artystycznym otrzymują nową treść semantyczną i emocjonalną, która ucieleśnia myśl figuratywną autora.

Marzyłem o złapaniu odchodzących cieni,
Zanikające cienie blednącego dnia.
Wszedłem na wieżę. A kroki zadrżały.
A kroki drżały pod moją stopą
(K. Balmont)

5. Większa preferencja w posługiwaniu się specyficznym słownictwem, a mniejsza - abstrakcja.

Siergiej pchnął ciężkie drzwi. Pod jego stopami krok na werandzie ledwie słyszalny szlochał. Jeszcze dwa kroki i jest już w ogrodzie.
Chłodne wieczorne powietrze przesycone było odurzającym aromatem kwitnącej akacji. Gdzieś w gałęziach ćwierkał słowik swe tryle, opalizująco i subtelnie.

6. Minimum ogólnych pojęć.

Jeszcze jedna ważna rada dla prozaika. Więcej szczegółów. Obraz jest tym bardziej wyrazisty, im dokładniej, konkretniej nazwany jest przedmiot.
Ty: " Konieżuć kukurydza. Chłopi się przygotowują poranne jedzenie ", "hałaśliwy ptaki„...W prozie poetyckiej artysty, która wymaga widocznej klarowności, nie powinno być pojęć rodzajowych, jeśli nie jest to podyktowane bardzo semantycznym zadaniem treści... owies lepsze niż ziarno. Gawrony bardziej odpowiedni niż ptaki(Konstantin Fedin)

7. Szerokie zastosowanie ludowych słów poetyckich, słownictwo emocjonalne i ekspresyjne, synonimy, antonimy.

Dzika róża prawdopodobnie od wiosny przeszła wzdłuż pnia do młodej osiki, a teraz, kiedy nadszedł czas, aby uczcić imieniny osiki, cała rozbłysła czerwonymi pachnącymi dzikimi różami.(M. Priszwin).

New Time znajdował się na Ertelev Lane. Powiedziałem „dopasuj”. To nie jest właściwe słowo. Panował, rządził.(G. Iwanow)

8. Mowa werbalna

Pisarz nazywa każdy ruch (fizyczny i/lub mentalny) i zmianę stanu etapami. Czasowniki wymuszające aktywują napięcie czytelnika.

Grzegorz zszedł do dona, ostrożnie wspiął się ponad przez wiklinowe ogrodzenie bazy Astachowa, pojawił się do okna z okiennicami. On usłyszał tylko częste bicie serca ... Cicho zapukał w wiązanie ramy ... Aksinya po cichu zbliżył się do okna patrzył. Widział, jak ona prasowany ręce do klatki piersiowej i usłyszał z jej ust wyrwał się nieartykułowany jęk. Grzegorz znajomy pokazał więc ona otwierany okno, rozebrany karabin. Aksinja otwarte szeroko skrzydła. On stał się na kopcu gołe ręce Aksinyi chwyciła jego szyja. Oni są tak drżał oraz walczył na jego ramionach te tubylcze ręce, które nimi drżą… przekazywane i Grzegorza.(M.A. Szołochow „Cichy przepływ Don”)

Dominantami stylu artystycznego są obrazowe i estetyczne znaczenie każdego z jego elementów (aż do dźwięków). Stąd pragnienie świeżości obrazu, nieokiełznanych wypowiedzi, dużej ilości tropów, szczególnej artystycznej (odpowiadającej rzeczywistości) dokładności, użycia specjalnych ekspresyjnych środków mowy charakterystycznych tylko dla tego stylu - rytmu, rymu, nawet w prozie szczególnej harmonijna organizacja mowy.

Artystyczny styl mowy wyróżnia się figuratywnością, szerokim zastosowaniem figuratywnych i ekspresyjnych środków języka. Oprócz typowych środków językowych posługuje się środkami wszystkich innych stylów, zwłaszcza potocznych. W języku fikcji, wernakularnym i dialektyzmie można używać słów o wysokim, poetyckim stylu, żargonu, niegrzecznych słów, zawodowych zwrotów mowy, dziennikarstwa. JEDNAK WSZYSTKIE TE ŚRODKI W artystycznym stylu wypowiedzi PODLEGAJĄ JEJ GŁÓWNEJ FUNKCJI - ESTETYCZNEJ.

Jeżeli potoczny styl wypowiedzi pełni przede wszystkim funkcję komunikacyjną (komunikacyjną), naukową i urzędowo-biznesową przekazu (informacyjną), to artystyczny styl wypowiedzi ma na celu tworzenie obrazów artystycznych, poetyckich, emocjonalnych i estetycznych. Wszystkie środki językowe zawarte w dziele sztuki zmieniają swoją pierwotną funkcję, podporządkowują się zadaniom danego stylu artystycznego.

W literaturze język zajmuje szczególne miejsce, ponieważ jest materiał budowlany, czyli materię postrzeganą słuchem lub wzrokiem, bez której dzieło nie może powstać. Artysta słowa - poeta, pisarz - znajduje, słowami L. Tołstoja, „jedyne konieczne umieszczenie tylko niezbędnych słów”, aby poprawnie, dokładnie, w przenośni wyrazić ideę, przekazać fabułę, charakter , sprawić, by czytelnik wczuł się w bohaterów dzieła, wszedł w świat stworzony przez autora.
Wszystko to jest dostępne TYLKO dla JĘZYKA LITERATURY SZTUKI, dlatego zawsze uważane było za szczyt języka literackiego. Najlepszy w języku, jego najmocniejsze możliwości i najrzadsze piękno - w utworach fikcji, a to wszystko zostaje osiągnięte. środki artystyczne język.

Środki artystycznego wyrazu są różnorodne i liczne. Wiele z nich już znasz. Są to takie tropy jak epitety, porównania, metafory, hiperbola itp.

szlaki- zwrot mowy, w którym słowo lub wyrażenie jest używane w sensie przenośnym w celu osiągnięcia większej ekspresji artystycznej. Ścieżka opiera się na porównaniu dwóch pojęć, które wydają się naszej świadomości pod pewnym względem bliskie. Najczęstsze typy tropów to alegoria, hiperbola, ironia, litote, metafora, metomia, personifikacja, parafraza, synekdocha, porównanie, epitet.

Na przykład: na co wyjesz, na nocny wiatr, na co szalenie narzekasz - personifikacja. Odwiedzą nas wszystkie flagi - synecdoche. Mężczyzna z paznokciem, chłopak z palcem - litote. Cóż, zjedz talerz, moja droga - metonimia itp.

DO wyraziste środki języki są figury stylistyczne przemówienia lub tylko figury retoryczne : anafora, antyteza, brak związku, stopniowanie, inwersja, wielozwiązek, równoległość, pytanie retoryczne, adres retoryczny, cisza, wielokropek, epifora. Środki wyrazu artystycznego obejmują również: rytm (wiersze oraz proza), wierszyk, intonacja .

Styl fikcyjny

Styl artystyczny- funkcjonalny styl mowy, który jest używany w fikcji. W tym stylu oddziałuje na wyobraźnię i uczucia czytelnika, przekazuje myśli i uczucia autora, wykorzystuje całe bogactwo słownictwa, możliwości różnych stylów, charakteryzuje się figuratywnością, emocjonalnością wypowiedzi.

W dziele sztuki słowo nie tylko niesie ze sobą pewne informacje, ale także służy do estetycznego oddziaływania na czytelnika za pomocą obrazów artystycznych. Im jaśniejszy i bardziej prawdziwy obraz, tym silniejszy wpływ na czytelnika.

W swoich utworach pisarze w razie potrzeby posługują się nie tylko słowami i formami języka literackiego, ale także przestarzałymi dialektami i słowami wernakularnymi.

Środki artystycznego wyrazu są różnorodne i liczne. Są to tropy: porównania, personifikacje, alegoria, metafora, metonimia, synekdocha itp. Oraz figury stylistyczne: epitet, hiperbola, litote, anafora, epifora, gradacja, równoległość, pytanie retoryczne, cisza itp.

Fikcja charakteryzuje się konkretno-figuratywnym przedstawieniem życia, w przeciwieństwie do abstrakcyjnego, obiektywnego, logiczno-pojęciowego odzwierciedlenia rzeczywistości w mowie naukowej. Dzieło sztuki charakteryzuje percepcja poprzez uczucia i odtworzenie rzeczywistości, autor stara się przede wszystkim przekazać swoje osobiste doświadczenie, swoje rozumienie lub rozumienie konkretnego zjawiska. Ale w tekście literackim widzimy nie tylko świat pisarza, ale i pisarza w tym świecie: jego upodobania, potępienia, podziw, odrzucenie i tym podobne. Wiąże się to z emocjonalnością i wyrazistością, metaforyczną, wymowną różnorodnością artystycznego stylu wypowiedzi.

Podstawą artystycznego stylu mowy jest literacki język rosyjski. słowo w nim funkcjonalny styl pełni funkcję mianownikowo-obrazową. Słowa, które stanowią podstawę tego stylu, to przede wszystkim środki figuratywne rosyjskiego języka literackiego, a także słowa, które realizują swoje znaczenie w kontekście. Są to słowa o szerokim spektrum zastosowań. Wysoce specjalistyczne słowa są używane w niewielkim stopniu, tylko po to, by stworzyć artystyczną autentyczność w opisie pewnych aspektów życia.

W artystycznym stylu mowy szeroko stosowana jest polisemia mowy słowa, która otwiera w nim dodatkowe znaczenia i odcienie semantyczne, a także synonimię na wszystkich poziomach języka, co pozwala podkreślić najsubtelniejsze odcienie znaczeń. Tłumaczy się to tym, że autor stara się wykorzystać całe bogactwo języka, stworzyć własny, niepowtarzalny język i styl, do jasnego, wyrazistego, figuratywnego tekstu. Autorka posługuje się nie tylko słownictwem skodyfikowanego języka literackiego, ale także różnorodnymi środkami figuratywnymi z mowy potocznej i wernakularnej.

W tekście artystycznym na pierwszy plan wysuwa się emocjonalność i ekspresja obrazu. Wiele słów, które w mowie naukowej działają jako jasno zdefiniowane pojęcia abstrakcyjne, w mowie prasowej i publicystycznej - jako pojęcia uogólnione społecznie, w mowie artystycznej niosą ze sobą konkretne reprezentacje zmysłowe. W ten sposób style funkcjonalnie się uzupełniają. Na przykład przymiotnik prowadzący w mowie naukowej zdaje sobie sprawę, że bezpośrednie znaczenie(ruda ołowiu, kula ołowiana), a w fikcji tworzy ekspresyjną metaforę (chmury ołowiu, ołowiana dysza, ołowiane fale). Dlatego w mowie artystycznej ważną rolę odgrywają frazy, które tworzą pewną figuratywną reprezentację.

Mowa artystyczna, zwłaszcza poetycka, charakteryzuje się inwersją, tj. zmiana zwykłej kolejności słów w zdaniu w celu zwiększenia znaczenia semantycznego słowa lub nadania całej frazie specjalnej kolorystyki stylistycznej. Przykładem inwersji jest znany wiersz z wiersza A. Achmatowej „Wszystko, co widzę, jest pagórkowaty Pawłowsk ...”. Warianty szyku wyrazów autora są różnorodne, podlegają wspólnemu planowi. Ale wszystkie te odstępstwa w tekście służą prawu artystycznej konieczności.

6. Arystoteles o sześciu cechach „dobrej mowy”

Terminy „retoryka” (grecki retorike), „oratorium” (łac. mówca, orare - mówić), „vitia” (przestarzały, starosłowiański), „elokwencja” (rosyjski) są synonimami.

Retoryka - specjalna nauka o prawach „wynalazku, aranżacji i wyrażania myśli w mowie”. Jej współczesną interpretacją jest teoria komunikacji perswazyjnej.

Arystoteles zdefiniował retorykę jako umiejętność znajdowania możliwych przekonań na dowolny temat, jako sztukę perswazji, która posługuje się tym, co możliwe i prawdopodobne w przypadkach, gdy rzeczywista pewność jest niewystarczająca. Celem retoryki nie jest przekonywanie, ale w każdym ta sprawa znaleźć sposoby na przekonanie.

Oratorium jest rozumiane jako wysoki stopień umiejętności przemówienie publiczne, jakościowa cecha oratorstwa, umiejętne posługiwanie się tym słowem.

Elokwencja w słowniku żywego języka wielkoruskiego V. Dahla jest definiowana jako elokwencja, nauka i umiejętność pięknego, przekonującego i urzekającego mówienia i pisania.

Corax, który w V wieku p.n.e. otworzył szkołę elokwencji w Syroku i napisał pierwszy podręcznik retoryki, zdefiniował elokwencję następująco: elokwencja jest sługą perswazji. idea perswazji.

Estetyka i autoekspresja mówcy w oratorstwie, umiejętność i umiejętność przemawiania w sposób urzekający tkwiący w elokwencji, a także naukowe prawa retoryki służą jednemu celowi - przekonywaniu. A te trzy pojęcia „retoryki”, „oratorstwa” i „elokwencji” różnią się różnymi akcentami, które podkreślają ich treść.

Oratorium podkreśla estetykę, autoekspresję autora, w elokwencji - umiejętność i umiejętność mówienia w fascynujący sposób, aw retoryce - naukowy charakter zasad i praw.

Retoryka jako nauka i dyscyplina akademicka istnieje od tysięcy lat. V inny czas zawierał różne treści. Był uważany zarówno za szczególny gatunek literatury, jak i za opanowanie wszelkiego rodzaju mowy (ustnej i pisanej), a także za naukę i sztukę mowy ustnej.

Retoryka jako sztuka dobrego mówienia wymagała estetycznej asymilacji świata, wyobrażenia o tym, co eleganckie i niezdarne, piękne i brzydkie, piękne i brzydkie. Początki retoryki to aktor, tancerz, piosenkarz, który zachwycał i przekonywał ludzi swoją sztuką.

Jednocześnie retoryka opierała się na: racjonalna wiedza o różnicy między realnym a nierzeczywistym, realnym a wyobrażeniowym, prawdą a fałszem. W tworzeniu retoryki uczestniczył logik, filozof, naukowiec. W samej formacji retoryki istniała też trzecia zasada, która łączyła oba rodzaje wiedzy: estetyczną i naukową. Takim początkiem była etyka.

Tak więc retoryka była trójjedna. Była to sztuka przekonywania słowem, nauka sztuki przekonywania słowem, proces przekonywania oparty na zasadach moralnych.

Już w starożytności w retoryce rozwijały się dwa główne nurty. Pierwsza, pochodząca od Arystotelesa, łączyła retorykę z logiką i sugerowała, że ​​przekonującą, skuteczną mowę należy uważać za dobrą mowę. Jednocześnie skuteczność sprowadzała się także do perswazji, zdolności mowy do zdobycia uznania (zgody, sympatii, sympatii) słuchaczy, do zmuszenia ich do określonego działania. Arystoteles zdefiniował retorykę jako „umiejętność znajdowania” możliwe sposoby przekonania na dowolny temat.

Drugi kierunek pojawił się również w dr. Grecji. Wśród jej założycieli są m.in. Sokrates i inni retorzy. Jej przedstawiciele skłonni byli uważać za dobrą bogato zdobioną, wspaniałą mowę, zbudowaną według kanonów estetycznych. Perswazja nadal miała znaczenie, ale nie była jedynym i nie głównym kryterium oceny mowy. Dlatego kierunek retoryki, wywodzący się od Arystotelesa, można nazwać „logicznym”, a od Sokratesa – literackim.

Doktryna kultury mowy powstała w Starożytna Grecja w ramach retoryki jako doktryny o zaletach i wadach mowy. W traktatach retorycznych podawano recepty na to, jaka powinna być mowa, a czego należy w niej unikać. Dokumenty te zawierały wskazówki, jak: poprawność, czystość, jasność, dokładność, spójność i wyrazistość wypowiedzi, a także porady, jak to osiągnąć. Ponadto nawet Arystoteles apelował, aby nie zapominać o adresacie przemówienia: „Mowa składa się z trzech elementów: samego mówiącego, podmiotu, o którym mówi, oraz osoby, do której się odnosi, a która jest de facto celem ostatecznym wszystkiego." Arystoteles i inni retorzy zwrócili więc uwagę czytelników na to, że wyżyny retoryczne, sztukę mowy można osiągnąć tylko na podstawie opanowania podstaw mowy.

Powrót