Prvi oblik umjetnosti u historiji primitivnog društva. Uloga umjetnosti u primitivnom društvu

Pretplatite se na
Pridružite se koon.ru zajednici!
U kontaktu sa:

Predavanje broj 2. PRIMARNA UMJETNOST.

Primitivno(ili, inače, primitivno) umjetnost teritorijalno pokriva sve kontinente, osim Antarktika, a vremenom - cijelu epohu ljudskog postojanja, preživjevši među nekim narodima koji žive u udaljenim krajevima planete do danas. Obraćenje primitivnih ljudi na novu vrstu djelatnosti za njih - umjetnost - jedan je od najvećih događaja u povijesti čovječanstva. Primitivna umjetnost odražavala je prve ideje čovjeka o svijetu oko sebe, zahvaljujući njemu su se čuvala i prenosila znanja i vještine, ljudi su međusobno komunicirali. U duhovnoj kulturi primitivnog svijeta umjetnost je počela igrati istu univerzalnu ulogu kao i šiljati kamen igran u trudovima.

Izložbeni prostor i boja u savremenom španskom slikarstvu







Izraelska kancelarka, dr Golda Mejer, tokom boravka u našoj zemlji posetila je Nacionalni muzej lepih umetnosti.





Izložba kolekcije Di Tella, sa djelima Pabla Picassa, Joan Miróa, Antonija Tapiesa, Modesta Cuiharta, Antonija Saure i Lucia Muñoza.

Šta je navelo osobu na razmišljanje o portretiranju određenih objekata? Ko zna je li slikanje tijela bilo prvi korak ka stvaranju slika, ili je osoba pogodila poznatu siluetu životinje u nasumičnom obrisu kamena i, nakon što je izrezala, učinila je sličnijom? Ili je možda senka životinje ili osobe poslužila kao osnova za crtež, a otisak ruke ili stopala prethodi skulpturi? Ne postoji definitivan odgovor na ova pitanja. Drevni ljudi su mogli doći na ideju prikazivanja objekata ne na jedan, već na više načina.

Izložba Petruruti: Nacionalna počast 50. godišnjici umjetničkog djela




Kao dio Celebrity Hemisphere 2001, muzej je pružio pregled nacionalne umjetničke produkcije. Njegov mandat je bio fokusiran na organiziranje uspješnih privremenih prototipova.


Trebalo je da sačuva, izloži i olakša konsultacije sa grafikama i crtežima.

Izložba Deire, Machewa, Noea i de la Vege

Izložba od El Greca do Tiepola

Izložba Od primitivnog do Goye.

Organiziran u suradnji s Muzejom moderne umjetnosti u New Yorku, bio je dio programa privremenih izložbi koje je osmislio Samuel Oliver.

Izložba umjetničke galerije Albright-Knox

Eksterijer Nacionalnog muzeja likovnih umjetnosti, u gradu Buenos Airesu. Interijeri sa inauguracijom izložbe, gdje javnost gleda radove.

Do nedavno, naučnici su imali dva suprotna pogleda na istoriju primitivne umetnosti. Neki stručnjaci smatraju najstarijim pećinskim naturalističkim slikarstvom i skulpturom, drugi - shematskim znakovima i geometrijskim oblicima. Sada je većina istraživača mišljenja da su se oba oblika pojavila otprilike u isto vrijeme. Na primjer, među najstarijim slikama na zidovima pećina iz doba paleolita su otisci ljudske ruke i neuređeni preplet valovitih linija utisnutih u mokru glinu prstima iste ruke.

Početak radova na proširenju treba da bude završen za deceniju

Slike: Miro, Goya, Gauguin, Picasso, Dali, Kirchner, Renoir, Cezanne, Van Gogh, Chagall, Matisse i Utrillo.

Izložba Pariz i savremena umetnost

Iznutra vidimo mnogo slika. Predstavlja primer savremene i savremene umetnosti u Parizu, u organizaciji Nacionalnog muzeja Pariz. Ova izložba se po prvi put predstavlja u Latinskoj Americi. Proizvedena djela pripadaju francuskim umjetnicima i strancima koji žive u navedenom gradu.

Uobičajeno, kultura primitivnog društva u nekoliko perioda:

paleolit

niže - do 150 hiljada pne e.

prosjek - 150 - 40 hiljada pne e.

kasno (gornje) - 40 - 10 hiljada pne e. (Orignac-Solutreisky - 40 - 20 hiljada pne;

Madeleine - 20 - 10 hiljada pne).

UMJETNOST PALEOLITSKOG DOBA

Prva djela primitivne umjetnosti nastala su prije tridesetak hiljada godina, na kraju ere paleolit, ili drevni kameno doba.

Adolfo Luis Ribera, prestižni akademik likovnih umjetnosti, preuzeo je dužnost.


Radio je po hronološkom kriteriju, gdje su prostorije koje su dodijelile škole koegzistirali s ostalima organiziranim prema formalnom afinitetu ili umjetničkim žanrovima.

Izložba Četiri savremena majstora: De Chirico, Ernst, Magritte, Miro




Samuel Paz je razvio scenarij u kojem je govorio o budućnosti argentinske i međunarodne umjetnosti od tada. Na Božić iste godine, muzej je opljačkan za dvadeset i tri primjerka zbirke, od kojih su tri te godine obnovljena.

Režija: Marta de Buono de Baibene




Pod njenim vodstvom, Marta Nanni, šefica tehničke službe, doradila je scenarij za evropske umjetničke galerije i neke argentinske umjetničke galerije. Prema novim muzeografskim modelima, scenario je pružio jasan i didaktičan narativ, podržan prostornim dizajnom koji je poticao kontemplaciju.

Najdrevnije skulpturalne slike danas su takozvane "paleolitske Venere" - primitivne ženske figurice. Još uvek su veoma daleko od stvarne sličnosti sa ljudskim telom. Svi oni imaju neke zajedničke karakteristike: uvećani kukovi, stomak i grudi, nedostaju stopala. Primitivne vajare nisu zanimale ni crte lica. Njihov zadatak nije bio reproducirati određenu prirodu, već stvoriti određenu generaliziranu sliku žene-majke, simbola plodnosti i čuvara ognjišta. Slike muškaraca tokom paleolitske ere su vrlo rijetke. Osim žena, prikazivane su i životinje: konji, koze, irvasi itd. Gotovo sva paleolitska skulptura izrađena je od kamena ili kosti.

Izložba Raquel Forner: Retrospektiva

Godinama je građena kao skulpturalno dvorište. Ovdje je Odbijena figura, Eksterni oblici, Henry Moore.


Tri godine nakon smrti Antonija Bernija, muzej je organizirao prvu umjetnikovu retrospektivu. U prvom planu je Manifestacija.

Nacionalne privremene izložbe




U njegovom mandatu formalizovane su nove administrativne i tehničke strukture, a raspisani su konkursi za različite pozicije u muzeju.

U istoriji pećinskog slikarstva paleolitske ere stručnjaci razlikuju nekoliko perioda. U davna vremena (otprilike od XXX milenijuma prije Krista), primitivni umjetnici ispunjavali su površinu unutar konture crteža crnom ili crvenom bojom.

Kasnije (otprilike od 18. do 15. milenijuma p.n.e.) primitivni majstori su počeli da obraćaju više pažnje na detalje: kosim paralelnim potezima su prikazivali vunu, naučili da koriste dodatne boje (razne nijanse žute i crvene boje) za bojenje mrlja na kože bikova, konja i bizona. Linija konture se također promijenila: postala je svjetlija i tamnija, naglašavajući svijetle i sjenčane dijelove figure, nabore kože i gusto krzno (na primjer, konjske grive, masivne bizonske škare), čime se prenosi volumen. U nekim slučajevima, antički umjetnici su isklesanom linijom naglašavali konture ili najizrazitije detalje.

Kontrast ekspozicije

Privremene izložbe: Alfredo Hlito i savremeno brazilsko slikarstvo

Izložba sa djelima iz raznih muzeja u zemlji i pojedinačnim zbirkama zauzela je cijelu prostoriju na prvom spratu i privukla veliki broj javnost. Organizaciju, istraživanje i dizajn izveli su Americo Castilla, Ana Maria Telesca i Marcelo Pacheco. Na sličan način predstavljena je i argentinska savremena umjetnost koju je donirala Fondacija Antorchas.

Režija: Jorge Lorenzutti

U ovom odjeljenju organizovana je izložba Nacionalnog muzeja likovnih umjetnosti Republike Argentine.

Početak programa nabavke radova Fondacije Antorchas

Izložba je organizovana u saradnji sa fondacijom Antorchas, a restauratorska radionica Tareya bila je angažovana na očuvanju slika. Privremene izložbe: Marc Chagall i izložba Nacionalnog muzeja likovnih umjetnosti.

Izložba Sto dvadeset godina španskog slikarstva

U znak sećanja na peti vek otkrića Amerike, održana je izložba "Sto dvadeset godina španskog slikarstva".

U XII milenijumu pr. e. pećinska umjetnost dostigla je vrhunac. Slika tog vremena prenosila je volumen, perspektivu, boju i proporcije figura, pokret. Istovremeno su nastala ogromna slikovita "platna" koja su prekrivala svodove dubokih pećina.

Godine 1868. u Španiji, u pokrajini Santander, otkrivena je pećina Altamira, čiji je ulaz prethodno bio prekriven odronom. Gotovo deset godina kasnije, španski arheolog Marcelipo Sautuola, koji je iskapao ovu pećinu, otkrio je primitivne slike na njenim zidovima i stropu. Altamira je postala prva od mnogih desetina sličnih pećina pronađenih kasnije na teritoriji Francuske i Španije: La Mute, La Madeleine, Trois Frere, Von de Gaume, itd. Sada, zahvaljujući ciljanim pretragama, oko stotinu pećina sa slikama primitivnih vremena su poznata samo u Francuskoj.

Shigeo Fukuda u Argentini: grafički dizajn, vizualna umjetnost

Jorge Glusberg je fokusirao svoj menadžment na proširenje ponude aktivnosti. U programu su promovirane nagrade i izložbe uz veliko prisustvo mladih umjetnika. Za video umjetnost i instalacije je bilo odgovarajućem mestu... Djelatnost gledališta upotpunjena je ciklusom koncerata, eksperimentalnih kino funkcija, predavanja, predstavljanja knjiga.

Kreiranje kolekcije fotografija od originalne donacije Sare Fazio

Retrospektivna izložba Kolumbijca Fernanda Botera privukla je veliku publiku. Arnulf Rainer, Antonio Bernie, Jean-Michel Basquiat: radovi na papiru. Maria Orenzants, Valerio Adami u Nacionalnom muzeju likovnih umjetnosti u Buenos Airesu, Etruščani: doba prinčeva, Manolo Valdes, Huan Carlos Distfano.

Izuzetno otkriće napravljeno je sasvim slučajno u septembru 1940. Pećinu Lascaux u Francuskoj, koja je postala još poznatija od Altamire, otkrila su četiri dječaka koji su se, igrajući se, popeli u rupu koja se otvorila ispod korijena drveta koje je palo. nakon oluje. Pećinsko slikarstvo Lascaux - slike bikova, divljih konja, sobova, bizona, ovnova, medvjeda i drugih životinja - najsavršenije umjetničko djelo od onih koje je stvorio čovjek u doba paleolita. Najspektakularnije su slike konja, na primjer, mali tamni, niski stepski konji nalik na ponije. Zanimljiva je i jasna volumetrijska figura krave koja se nalazi iznad njih, koja se sprema da preskoči živu ogradu ili jamu. Ova pećina je sada pretvorena u prekrasno opremljen muzej.

Vršilac dužnosti direktora: Alberto Bellucci

Rembrandt u Argentini, Alejandro Kuropatva, Jorge Demirian, Manuel Alvarez Bravo, Huan Mauricio Rugendas u Meksiku, Luis Tomasello. Institucionalna modifikacija uključivala je kolegijalnu upravu sa tri direktora i savjetodavni odbor.

Alberto Belluchi je za vrijeme svoje vladavine doprinio velikoj reformi prostora namijenjenih za izlaganje stalne zbirke, što je omogućilo i obnovu kustoskog scenarija. Video o instalaciji, Louis Wells. U posebno restauriranom prostoru izloženo je 470 radova sa kustoskim scenarijem, čiji je narativ slijedio hronološki, istorijsko-kritički kriterij, prikazujući široku panoramu argentinske umjetnosti.

Nakon toga, pećinske slike su izgubile svoju živost i volumen; povećana stilizacija (generalizacija i shematizacija objekata). U posljednjem periodu u potpunosti su izostale realistične slike. Paleolitsko slikarstvo, takoreći, vratilo se tamo odakle je počelo: na zidovima pećina pojavilo se nasumično preplitanje linija, redovi tačaka, nejasni šematski znakovi.

Inauguracija stalne sobe pretkolumbovske andske umjetnosti

Ovaj broj je bio prvi te vrste koji je postavljen u Narodnom muzeju umjetnosti.

Projekat institucionalnog restrukturiranja




Izložba je okupila 122 rada između slika, crteža i grafika iz različitih javnih i privatnih kolekcija.

Korejska savremena umjetnost; Juan Carlos Castagnino. Savremena umjetnost iz Koreje, Juan Carlos Castagni. Savremena umjetnost iz Koreje predstavila je selekciju savremene umjetnosti ove zemlje, privlačeći značajno prisustvo mlade publike. Povodom stogodišnjice rođenja argentinskog umjetnika Juana Carlosa Castagnija.

UMJETNOST DOBA MEZOLITA

U eri mezolit, ili srednji kameno doba(XII-VIII milenijum pne), klimatski uslovi na planeti su se promenili. Neke od lovljenih životinja su nestale; zamijenili su ih drugi. Ribarstvo se počelo razvijati. Ljudi su stvorili nove vrste oruđa, oružja (luk i strijele), pripitomili psa. Sve te promjene su, naravno, imale utjecaja na svijest primitivnog čovjeka, što se odrazilo i na umjetnost.

Humanizam, poezija i performans, izložba je ponudila putovanje koje je produbilo umjetnikovo razmišljanje i stvaralački proces. Njegove kreacije nam omogućavaju da razumijemo složeni simbolički svijet jakih korijena u historijskim tradicijama andskog područja. Takođe predstavljeno tokom ove godine: Umjetnost na jezeru Titicaca: Keramika ostrva Parity, Ikona za objekat.

Objavljivanje kataloga dva važna toma sa najrelevantnijim baštinskim delima

Bljesak slike, Mandela: drug, vođa, zatvorenik, pregovarač, državnik, Brassai. Bicentennial: Parallel Images. Mandela je takođe bio predstavljen: drug, vođa, zatvorenik, pregovarač, državnik; Brassai; Bicentennial: Parallel Images and Others.

O tome svjedoče, na primjer, slike na stijenama u obalnim planinskim regijama istočne Španije, između gradova Barselone i Valensije. Ranije je fokus drevnog umjetnika bio na životinjama koje je lovio, a sada na figurama ljudi prikazanih u brzom pokretu. Ako su pećinski paleolitski crteži bili odvojeni, nepovezani likovi, onda u kamenoj umjetnosti mezolitika počinju prevladavati višefiguralne kompozicije i scene, koje zorno reproduciraju različite epizode iz života lovaca tog vremena. Pored raznih nijansi crvene boje, korištena je crna i povremeno bijela, koja je služila kao postojano vezivo. bjelance, krv i eventualno med.

Rekonstrukcija prostorija evropske umjetnosti

Martin Fierro je uzor u umjetnosti i književnosti, bila je izložba koju je kurirao Sergio Baur, uzdignut pogled na novine Martin Fierro, jednu od vodećih publikacija na čelu Argentine. Ovaj kredit je dogovoren u saradnji sa Ambasadom Italije u Argentini i Italijanskim institutom za kulturu. Rad ilustruje proučavanje optičkih varijacija u svjetlu i pokretu, estetska traženja koja se vrše od početka decenije.

Kustos je i Sergio Baur, eksponati iz javnih i privatnih kolekcija, također ugrađujući fragmente kinematografije kao element medijacije između pritužbe i njenog estetskog potencijala, u čemu je u izložbi koreliran paralelni scenarij. Kustosica Maria Jose Herrera, najviše je privukla javnost važan posao unutar trenda između 50-ih i ranih '.

Centralno mjesto u kamenoj umjetnosti zauzimale su lovačke karike, u kojima su lovci i životinje povezani energetski odvijajućim djelovanjem. Lovci prate trag ili jure svoj plijen, 11 i dok trče, šaljući tuču strijela u njega, nanose posljednju smrtonosnu! udariti ili pobjeći od ljute ranjene životinje. Istovremeno su se pojavile slike dramatičnih epizoda vojnih sukoba između plemena. U nekim slučajevima govorimo, po svemu sudeći, čak i o pogubljenju: u prvom planu - lik ležećeg čovjeka, probodenog strijelama, u drugom - zbijeni red strijela koji su podigli svoje lukove. Slike žena su rijetke: obično su statične i beživotne. Velike slike zamijenjene su malim. Ali detalji kompozicija i broj likova su upečatljivi: ponekad postoje stotine slika ljudi i životinja. Ljudske figure su vrlo konvencionalne, prije su simboli koji služe za prikaz scena mase. Primitivni umjetnik oslobodio je figure svega, sa njegovog stanovišta, sporednog značaja, što bi ometalo prenošenje i percepciju složenih poza, radnje, same suštine onoga što se dešava, čovjek je za njega prije svega, utjelovljeni pokret.

UMJETNOST NEOLITSKOG DOBA.

Topljenje glečera u neolit, ili novi kameno doba(5000-3000 pne), pokrenuo je narode koji su počeli da naseljavaju nove prostore. Zaoštrila se međuplemenska borba za posjedovanje najpovoljnijih lovišta i za oduzimanje novih zemalja. U doba neolita, čovjeku je prijetila najgora opasnost - druga osoba! Nova naselja su nastala na ostrvima u zavojima rijeka, na brežuljcima, tj. na mjestima zaštićenim od iznenadnog napada. Kameno slikarstvo u doba neolita postaje sve više shematski i uvjetovano: slike samo malo podsjećaju na osobu ili životinju. Ovaj fenomen je tipičan za različite regije svijeta. Takve, na primjer, pronađene su na teritoriji Norveške, kamene slike jelena, medvjeda, kitova i tuljana, koje dosežu osam metara u dužinu.

Osim šematizma, odlikuju se nepažnjom u izvršenju. Uz stilizovane crteže ljudi i životinja nalaze se različiti geometrijski oblici (krugovi, pravokutnici, rombovi i spirale itd.), slike oružja (sjekira i bodeža) i vozila (čamci i brodovi). Reprodukcija divljih životinja blijedi u pozadini. Primitivna umjetnost igrala je važnu ulogu u historiji i kulturi drevnog čovječanstva. Naučivši da stvara slike (skulpturalne, grafičke, slikovne), osoba je vremenom stekla određenu moć. Ljudska mašta oličena je u novom

oblik bića - čiji je umetnički razvoj praćen istorijom umetnosti.

Vrste megalitskih građevina

menhiri - vertikalno postavljeno obrađeno ili neobrađeno kamenje. Dosegli su visinu od 20,5 m i težili 300 tona.

U Bretanji (Francuska) sačuvana su čitava polja menhira. Menhiri su postavljani u Španiji, Jermeniji, na Kavkazu, u Sibiru. Postoji nekoliko verzija imenovanja menhira:

a) bili su posvećeni nezaboravnim događajima, bitkama;

b) služili su kao spomenici nad grobom ili posvećeni pa
zgužvati poznati ljudi;

c) bili mjesto obožavanja ili ceremonije.

Najviše su imali Menhiri razne forme ovisno o staništu osobe: to su kamenje od jelena, kamenje u obliku ribe visapa itd.

Dolmeni - sastav od 2 ili više nosećih kamena prekrivenih pločom - prototip stalak-balon konstruktivni sistem. Podijeljeni su na istom mjestu kao i menhiri, namjena im je ista. Nalaze se uglavnom u planinama na Sjevernom Kavkazu. Ponekad su se dolmeni koristili kao grobnice, neki kao privremene nastambe. Postoje dolmeni koji su okruglog i višestrukog oblika. Rani dolmeni su mali - do 1,5 m visine od 2-3 okomita kamena prekrivena jednom pločom, kasniji su veći. Ponekad su im davali ulaz.

Cromlechs- kamene ploče ili stupovi smješteni u krug. To su uglavnom bile vjerske bogomolje. Možda su oni bili prototip pozorišta ili cirkusa. Postoji verzija da su kromlehovi korišteni kao astronomske opservatorije. Obično imaju plan blizak ovalnom ili okruglom obliku, sastoje se od zasebnih menhira, ponekad u kombinaciji sa dolmenima. U nekima se ocrtava kompoziciono središte.

Najsloženiji i najveći je Stonehsnge cromlech u Engleskoj (slika 1). Posjeduje geometriju, dobru obradu kamena i izraženo kompoziciono središte u vidu oltara – oltara. Stounhendž se sastoji od 2.813 kamena visine do 15 m i težine do 40 tona.

UMJETNOST STAROG EGIPTA.

Faze kulture Drevni Egipat:

Preddinastički i arhaični periodi - od kraja 4. milenijuma pre nove ere;

Drevno (rano) kraljevstvo - 3000 - 2400 godina BC;

Srednje kraljevstvo - 2100 - 1700 BC;

Novo kraljevstvo - 1584 - 1071 BC;

Kasni Egipat - 1071 - 332 BC;

Helenistički period - 332 -30 godina BC;

Godine 30. pne. Egipat postaje jedna od rimskih provincija.

Od pamtivijeka, drevna egipatska civilizacija privlačila je pažnju čovječanstva. U V vijeku. BC e. starogrčki istoričar Herodot posjetio je Egipat i ostavio ga detaljan opis. Egipat je za Grke zemlja čuda, kolevka mudrosti, rodno mesto najstarijih bogova. Samu riječ "Egipat" ("zagonetka", "misterija") grčkog porijekla, Egipćani su svoju zemlju nazvali Kemet, što znači "crna zemlja". U III veku. BC e. Egipatski sveštenik Manetho napisao je na grčkom "Historiju Egipta", u kojoj je identifikovao periode Starog, Srednjeg i Novog kraljevstva, a takođe je naveo trideset i jednu dinastiju faraona.

Drevni Egipat, kao nijedna druga antička civilizacija, stvara dojam vječnosti i rijetkog integriteta. Geografski položaj zemlje - uska plodna dolina moćne afričke rijeke Nil, pritisnuta sa zapada i istoka pijeskom pustinja - ograničavala je svijet starih Egipćana. Tisućljećima je njihova civilizacija postojala i razvijala se prema vlastitim zakonima, rijetko podložna vanjskim invazijama koje su pale na sudbinu drugih zemalja i naroda Drevnog svijeta.

Priroda Egipta - prostranstvo neba i zemlje, ognjeni disk sunca, ogromna rijeka koja sporo teče, planine ravnih vrhova, palmini šumarci, šikare papirusa i lotosovog cvijeća - davala je umjetničkim motivima i formama, služila je kao izvor inspiracije.

Postojanje Egipta ovisilo je o poplavama Nila, koje su donosile plodni mulj na polja: ako bi kasnila, zemlji je prijetio neuspjeh i glad. Stoga nije iznenađujuće što su Egipćani pomno pratili izlivanje rijeke. Njihova zapažanja činila su osnovu starog egipatskog kalendara. Da bi zemljište davalo visoke prinose, trebalo ga je navodnjavati, što je uticalo na razvoj građevinske umjetnosti i egzaktnih nauka. Jasna organizacija javne uprave postala je moguća zahvaljujući stvaranju hijeroglifskog pisanja.

Svi stanovnici starog Egipta su se pokoravali neograničenoj moći faraona (grčki,"Farao", od egipat."pero" - " velika kuća") - tako su se tradicionalno zvali lokalni vladari. Faraon je za života obožen i nosio je titulu "Sin Sunca". Njegovo postojanje bilo je podložno složenim ceremonijama, čiji se sjaj povećavao kako je Egipat širio svoju vlast. Faraon je objavio rat, sklopio mir, primao strane ambasadore, primao bogate poklone i sam dijelio nagrade.

Religija je igrala veliku ulogu u duhovnom i praktičnom životu staroegipatskog društva. Stari Egipćani su obožavali sile prirode, biljke, životinje, ptice i obožavali mnoge bogove. Nil je bio poštovan kao bog Hapija, davaoca vlage i žetve. Egipćani su svemir predstavljali kao kombinaciju nebeskog Nila, gdje bog sunca Ra pluta u čamcu, i podzemnog Nila, duž kojeg se Ra vraća, pobijedivši sile zla i tame u obliku zmije Apopa. Oziris - bog plodnosti, umiruće i uskrsnuće prirode, smatran je četvrtim mitskim kraljem Egipta. Sretno je vladao zemljom sa svojom sestrom i suprugom Izidom - boginjom plodnosti, vode i vjetra. Bog Oziris je učio ljude da obrađuju zemlju, sade bašte, grade gradove, peku hleb. Nakon što je Oziris predao kraljevski tron ​​bogu Horusu, svom sinu, povukao se u kraljevstvo mrtvih, postavši vladar i sudija u zagrobnom životu.

Najvažnije mjesto u religiji starog Egipta zauzimao je pogrebni kult. Egipćani su vjerovali da se život osobe nastavlja nakon fizičke smrti, ali pod uslovom da njegovo tijelo ostane neiskvareno. Tako je nastao običaj da se tijela pokojnika mumificiraju, odnosno podvrgnu posebnoj obradi, zahvaljujući kojoj se vrlo dugo čuvaju. Prema idejama starih Egipćana, osoba je obdarena sa nekoliko duša. Jedan od njih je živio u statui pokojnika. Takav kip je postavljen u grobnicu - arhitektonsku građevinu, čija je veličina i raskoš ukrasa ovisila o plemenitosti pokojnika. Slike kojima su bile ukrašene sahrane trebale su duši preminulog pružiti priliku da uživa u svim blagodatima koje su ga okruživale za života.

Religija je odredila karakteristike drevne egipatske umjetnosti: tajanstvena, intimna, upućena je ne toliko svijetu živih koliko carstvu mrtvih. Umjetnička djela skrivena u grobnicama nisu bila predviđena za pregled. Oni su, kako su vjerovali njihovi tvorci, imali specijal magic power, pomogao pokojniku na njegovom putu u svijet vječnosti. Nije slučajno da je među samim Egipćanima riječ "umjetnik" imala značenje "stvaranja života".

Duge godine imena starih egipatskih majstora ostala su nepoznata. U međuvremenu, arhitekte, vajari i slikari zauzimali su visok položaj u društvu. Bili su ponosni na djela svojih ruku, na savršenstvo znanja. U umjetnosti starog Egipta, mnogi klasični arhitektonske forme(piramida, obelisk, stub), nove vrste skulpture i slikarstva. Egipćani su postigli najvišu vještinu obrade razni materijali... Uz dominantnu ulogu arhitekture, sve vrste umjetnosti činile su veličanstveno harmonično jedinstvo u starom Egiptu.

ANTIČKO KRALJEVSTVO ART

Prema legendi, prvi faraon iz 1. dinastije Less (oko 3. milenijuma prije Krista). ujedinjujući Gornji i Donji Egipat, osnovao je grad Memfis na desnoj obali Nila. U doba Starog kraljevstva (XXIII-XXIII vek pne)

Memphis je postao glavni vjerski i umjetnički centar zemlje. Drevno kraljevstvo - doba stvaranja pisanja, vjerskih i sekularnih zakona, osnovnih principa umjetničkog stvaralaštva - može se smatrati istinski zlatnim dobom egipatske umjetnosti.

Faze razvoja piramida

1. U početku podzemni dio sahrane su rađene u obliku grobne komore sa zemljanom humkom na vrhu. U doba prvih faraona grobnice sa kosim zidovima i ravnim krovovima, zvane mastaba ( kamena klupa-arap.)
ličilo na kolibe farmera. Postepeno se podzemni dio širio, a nadzemni je bio obložen kamenom. Nekoliko kenotafi - odaje sa lažnim ukopima, uređene su prostorije za ulaganje kućnih potrepština, ukrasa i napravljena prava sahrana. Na ulazu u nisku platformu postavljene su izvajane glave bikova (odjek totemističkih vjerovanja).

U unutrašnja dekoracija korišteno drvo i kamen. U kasnijem periodu, prije mastabe, ostala su zapamćena dvorišta - kapele. U prizemnom dijelu postavljeni su grobni hramovi sa statuama bogova i faraona. Odumiranjem totemizma, glave bikova nestaju ispred ulaza.

2. Steped piramide se pojavljuju nadgradnjom jednog mastaba na vrhu drugog. Primjer je Đoserova piramida u Sakkari (2650 pne, arhitekta - Imhotep). Piramida je izgrađena na mjestu piramide osnivača III dinastije Sanakh-ta od malih kamenih blokova. Piramida je pravougaone osnove (107 x 116m). Igra važnu ulogu dekoracija kompleks. Kapela je okrunjena vijencem sa ureama. U zidanju se imitiraju grobovi drvene konstrukcije... U ornamentici frizova i u kapitelima stupova korištene su stilizirane slike lotosovih pupoljaka, ureusa i cvijeta papirusa.

Piramida je lišena dekora, jednostavna je, lakonska, dinamična. Prvi put se koriste polustupovi i stubovi koji stoje uz zid i ne podnose opterećenje. Piramida ima 6 spratova i 1 podzemni sprat. Visina piramide je 60 m. Unutar pojedinih prostorija sačuvane su ploče od zelenih fajansa.

Genije Imhotepa, koji je bio prvi graditelj kamenih građevina, astronom i doktor, bio je da je prvi put u istoriji staroegipatske arhitekture formirao arhitektonski kompleks na površini od 1.500 kvadratnih metara. Oko glavne zgrade Imhotep je postavio ^ dvorišta, uključujući za ritualno vođenje faraona, kapele, spomen-hramove, hodnik u obliku hodnika ukrašen polustupovima.

3. Trostepena piramida u Medumu (slika 2a) je, u stvari, sljedeći korak u izgradnji piramida. Završena je na mjestu piramide faraona III dinastije. U početku je piramida imala 7 stepenica, koje su postupno, prilikom podizanja redova ziđa, obložene, a praznine između njih bile su prekrivene krhotinama. građevinski materijal i takođe su obložene. Sada piramida ima 2 stepenika i gornji je jak
uništeni dio.

4. Sneferuova piramida u Dašuru (Sl. 26) je piramida ne ravnih, već izlomljenih ivica, gornja ima veći nagib. U njoj su prvi put korišteni samostojeći stubovi koji su obavljali konstruktivnu ulogu oslonaca. U blizini se nalaze 2 pogrebna hrama.

5. Klasične piramide u Gizi, 27. vijek. BC. (sl. 3).
Čuvene piramide u Gizi vladale su sukcesivno

Faraoni iz IV dinastije Khufu, Khafra i Menkaur, koje su Grci zvali Keops, Chefren i Mikkerin, sledeća su logična karika u ovom lancu građevina. U njima je ideja veličine i moći našla svoje najpotpunije oličenje. Piramide su pravilno orijentisane, imaju kenotafe, riznice, mnogo lažnih prolaza i kamera, sve vrste zvučnih i drugih "čuvarskih" efekata.

Keopsova piramida je imala visinu od 146,6 m (sada je 137 m) i dužinu osnove od 234 m. Arhitekta Hemiun, nećak Keopsov. Piramida nije izgrađena od malih blokova koji odjekuju opekom, već od velikih blokova krečnjaka, čvrsto spojenih jedan uz drugi bez maltera. Njihova težina je od 2 do 40 tona.

Za raspodjelu pritiska iznad grobne komore uređen je sistem komora za istovar koji reguliše proces skupljanja i svod od dvostrukih kamenih blokova koji su koso pritisnuti jedan na drugi. Granitni sarkofag je označen u maloj komori, do koje vodi galerija dužine 50 m. Piramida ima sistem ventilacije i odvodne kanale.

U roku od 10 godina položen je put za isporuku blokova i, prema Herodotu, izgradnja piramide trajala je 20 godina. 100 hiljada robova položilo je 2,3 miliona kamenih blokova koje je držala gravitacija. Piramida je bila obložena uglačanim krečnjačkim pločama, a vrh piramide bio je obložen pločama od alabastra. Donji dio je možda bio obložen crvenim granitnim pločama.

Kamen je dopreman iz kamenoloma na desnoj obali Nila. Blokovi su rezani navlaženim komadima drveta (klinovi) i isporučeni na klizače podmazane mašću ili muljem, kao i na trupce - valjke. Kroz Nil se kamen topio na splavovima.

Khafreova piramida je druga po veličini. U blizini je sačuvan jedan od pogrebnih hramova. Masivni blokovi njegovih granitnih arhitrava podupiru samostojeće masivne granitne pravokutne stupove. Zidovi su od roze granita, pod je bijeli krečnjak. Kipovi Khafrea koji oblažu zidove izrađeni su od crnog i zelenog diorita. Visina piramide je 132 m. Pored piramide se nalazi Velika Sfinga (dužine 60 m) u obliku lava sa ljudskom glavom u kraljevskom šalu. Manje sfinge postavljene su na 2 strane pravougaonih ulaza u donji spomen-hram. Ovo su najveće piramide u Egiptu. Svaka od piramida u Gizi je okružena arhitektonskom cjelinom malih piramida kraljica i mas-taba dvorjana.

6. Posljednja faza u razvoju izgradnje piramida bile su piramide srednjeg kraljevstva. One su znatno niže, vrlo često je umjesto punopravne kamene konstrukcije napravljen samo kameni kostur piramide između čijih potpornih zidova je napravljena ispuna. građevinski otpad i razbijen t \ kamen. Odozgo su piramide bile obložene kamenim pločama.

PIRAMIDE I VELIKA SFINGA

Piramida istaknutog vojskovođe i osnivača III dinastije faraona Džosera (XXVIII vek pre nove ere) je prvi džinovski arhitektonski spomenik starog Egipta. Nalazi se u Saqqari, na južnoj periferiji Memphisa, i centar je grobne cjeline. Stepenastu piramidu visine šezdeset metara, napravljenu od bijelih krečnjačkih blokova, podigao je arhitekta Imhotep, koji je izumio metodu zidanja od tesanog kamena. Egipćani su obogotvorili arhitektu i poštovali ga kao sina boga Ptaha - tvorca svemira, zaštitnika umjetnosti i zanata.

Konstrukcija Đoserove piramide, koju obično nazivaju "majkom egipatskih piramida", odražava tri osnovna principa izgradnje ovakvih građevina - gigantske dimenzije, piramidalni oblik i upotrebu kamena kao građevinskog materijala. Ove karakteristike su se kasnije razvile u piramidama faraona iz 4. dinastije.

Na zapadnoj obali Nila (danas u Gizi, blizu Kaira), uzdižu se grandiozne piramide faraona iz IV dinastije: Khufu (Grci su ga zvali Keops), Khafra (gren. Hefren), Menkaure (grč. Mikerin). Piramide su nekada bile obložene glatko uglačanim pločama od bijelog krečnjaka (djelomično očuvanih na vrhu Khafre piramide). Osnova piramida je kvadratna, a glatke ivice formiraju jednakokračne trouglove. Najveća od njih - Keopsova piramida - izgrađena je u XXVII veku. BC e. Njegov tvorac je nećak faraona Hemiuna. Piramida (oko sto četrdeset sedam visoka sopstvenom gravitacijom. Neobjašnjiva je čak ni u naše vreme ta neverovatna tačnost kojom su kameni blokovi obrađeni i postavljeni jedan na drugi. Razmaci između njih ne prelaze polovinu milimetar.Na sjevernoj strani Keopsove piramide neprimjetan ulaz vodi u uski, a zatim prostraniji hodnik, prolazeći kroz njih, možete ući u malu grobnu komoru pažljivo skrivenu u dubini piramide sa granitom , dugo devastirani sarkofag faraona.

Stari Grci su piramide smatrali prvim od sedam svjetskih čuda. Arhitektonski spomenici narednih epoha, uključujući najveću hrišćansku crkvu u Evropi - Katedralu Svetog Petra u Rimu, izgledaju kao patuljci pored Keopsove piramide, čija je osnova dvostruko veća od Crvenog trga u Moskvi.

Težina informacija, činjenica, brojki, nagađanja povlači se u pozadinu prilikom direktnog susreta s piramidama. Jedan od Napoleonovih pratilaca u njegovoj egipatskoj kampanji 1798-1799 14. Francuski naučnik François Jaumard je napisao: „... kada dođete do đona velike piramide, obuzima vas duboka i snažna emocija, osjećaj šoka i depresije uzrokovane veličinom i jednostavnošću oblika, kontrastom između čovjeka i kolosalno stvaranje njegovih ruku; oko ga ne može shvatiti, misao ga teško može shvatiti...".

Piramide u Gizi, kao i u Sakkari, činile su centar ogromne grobne cjeline - sa spomen-hramovima faraona i malim piramidama kraljevskih rođaka i pouzdanika, koji su, čak i nakon smrti vladara, trebali biti sljedeći za njega.

Graditeljska cjelina uključuje čuvenu ležeću Veliku sfingu, dugačku pedeset sedam metara i visoku dvadeset metara - lik lava sa ljudskim licem isklesanim u stijeni u glavnom dijelu. Već u davna vremena Sfinga je bila prekrivena pijeskom. Mladi princ, budući faraon Tutmozis GU (15. vek pre nove ere), jednom je, nakon lova u pustinji, zadremao u svojoj senci i čuo glas kamenog diva, koji je tražio da se oslobodi težine peska. Postavši faraon, Tutmozis IV je ispunio ovaj zahtjev i naredio da se sfinga ukrasi pločom s reljefom i natpisom koji govori o ovom događaju. Peć postoji i danas.

Sudeći po opisima i gravurama evropskih umetnika, početkom 19. veka ponovo su bile vidljive samo glava i ramena sfinge. Njegovo lice, unakaženo od strane vojnika Napoleonove vojske, izgubilo je nos (čija je veličina dostizala visinu prosječne osobe). Nakon što su iskopavanja ponovo obavljena, otkriveno je tijelo moćnog lava i kandžaste šape sfinge ispružene naprijed. Njegovo široko lice visokih jagodica (nekada obojeno crvenom bojom), koje vjerovatno podsjeća na faraona Khafrena, neprobojno je i strogo, očiju okrenutih ka istoku. Arapi su zvali Velika sfinga Otac užasa, ali ova statua, koja je dugo privlačila ljude k sebi, izaziva osjećaj mirne snage, a ne straha.

SKULPTURA U CRKVAMA I SAGREBAMA.

U umjetnosti Starog kraljevstva, skulptura je igrala veliku ulogu. Egipatske statue su pogubljene prema kanon (grč."Norma", "pravilo") - strogi zakoni, koji su bili podložni likovnoj umjetnosti. Bile su to figure koje stoje sa ispruženim nogama ili sjede na prijestolju s rukama pritisnutim na prsa ili leže na koljenima sa zatvorenim nogama. Postavljeni u spomen-hramove i grobnice, kipovi su personificirali mrtve i bili utočište njihovih duša, pa su se stoga razlikovali po portretnoj sličnosti s njima. Svaka skulptura je isklesana od pravokutnog kamenog bloka prema unaprijed ucrtanim oznakama, a zatim je pomno dorađena do detalja.

Slike nastale u dvorskim radionicama Memfisa, kao i sva drevna egipatska umjetnost, pronađene su za vječnost, pa je iz njih protjerano sve što je bilo slučajno, uzaludno i sporedno. Sve skulpture objedinio je umjetnički kanon: smirenost, simetrija i ravnoteža veličanstvenih i zamrznutih poza, monotonija gestova, bestrasna lica. Istovremeno, oni su iznenađujuće vitalni. Svaki portret ere Starog kraljevstva je jedinstven. U portretima faraona, kipari su utjelovili želju za značajnim, savršenim. Postojalo je nekoliko vrsta kanonskih slika faraona: hodanje s nogom ispruženom naprijed; mirno sjedi na tronu - ruke su mu na kolenima; pokojnik - u maski boga Ozirisa sa rukama prekrštenim na grudima koje drže simbole moći - štap i bič. Faraonovi atributi su također bili claft - prugasti šal čiji krajevi padaju do ramena; glupa - traka za glavu: krune - bijele, u obliku igle (simbol Gornjeg Egipta), i cilindrične crvene boje, sa visokim zaobljenim izbočenjem na leđima (simbol Donjeg Egipta). Ponekad se jedna kruna stavljala na drugu. Na zavoju na sredini čela je ojačan urey - lik svete kobre, čuvara kraljevske moći na zemlji i nebu. Neodjevena pokrivala za glavu, hepresh, izgledao je kao plavi šlem. U izgledu suverena, portretna sličnost je morala biti kombinovana sa svečanom monumentalnošću i veličinom. Primjer za to je statua faraona Khafrea (XXVII vijek prije nove ere), koju čuva bog sokola Horus (u pogrebnom hramu u Gizseu).

Drvena statua plemića Kaapera (sredina 3. milenijuma pre nove ere) - krupnog, staloženog starijeg Egipćanina sa štapom u ruci - toliko je zapanjila radnike koji su je pronašli tokom iskopavanja sličnošću sa njihovim seoskim starešinom da je ovo ime zauvek sačuvana za to. Kao živ, pisar Kai (sredina 3. milenijuma prije Krista) sjedi podvučenih nogu, na kolenima drži rasklopljeni svitak papirusa. Spolja uzdržan, ali iznutra napet, čini se da hvata svaku riječ svog gospodara. Uparene statue careviča Rahotepa i njegove supruge Nofret (prva polovina 3. milenijuma pre nove ere), koji sede na prestolima, prenose stanje naivne čistoće, poverenja inicijacije u sakrament vječni život... Tradicionalno, statua Rahotepa je obojena crvenkasto smeđom bojom, a statua Nofreta je svijetložuta. Princeza je prikazana u pripijenoj beloj odeći i kratkoj crnoj periki, oko vrata „ogrlica u više boja. Mlada žena ima čvrstu figuru, zaobljeno, pomalo teško lice, izražajne oči plene direktnom vitalnošću.

Na tronu sedi arhitekta Kemiun (XXVIII vek pre nove ere), koji je izgradio veliku Keopsovu piramidu, gojazan je čovek natečenog tela i vlastoručnog, hladnog, oholog izraza lica. Njegov izgled obilježava nesumnjiva intelektualna originalnost.

Prilikom izvođenja reljefa (skulpturalnih slika na ravni) i zidnih slika korištena je tradicionalna tehnika ravninskog rasporeda figure: njene noge i lice su prikazane u profilu, oči su joj bile ispred, a ramena i donji dio tijela su prikazani. u tročetvrtinskom rasporedu. Skulptori su na ovaj način pokušali prikazati lik iz različitih uglova, kombinirajući najpovoljnije tačke gledišta. U izradi reljefa učestvovalo je nekoliko majstora. Isprva je iskusni umjetnik nacrtao opću kompoziciju na zidu, koju su do detalja dovršili njegovi pomoćnici. Zatim su rezbari preveli crtež u reljef; na posljednja faza ofarbano je gustim debelim bojama. Na slici je glavnu ulogu igrala linija, a ne boja. Na jednom od reljefa je prikazan arhitekta Khesira (XXVIII vijek prije nove ere). Vitka mišićava figura sa širokim zaokretom ramena, ponosan orlovski profil govore o njegovoj unutrašnjoj snazi.

Zajedno s ravnim reljefom, koji gotovo ne viri iznad površine stepe, nastao je takozvani dubinski reljef, koji je kasnije postao široko rasprostranjen: ugrađena slika bila je ispunjena bojom i pojavila se obojena silueta.

Reljefi su se odvijali jedan iznad drugog; svaki je predstavljao narativnu seriju. Figure su bile raspoređene u redove - u sličnim pozama, sa istim pokretima; na svijetloj pozadini jasno su se isticala ciglastocrvena tijela muškaraca i žuta tijela žena. Prikazani su seoski rad, rad zanatlija, lov, ribolov, povorke darova, pogrebne povorke, zagrobne gozbe, gradnja čamaca, dječje igre i mnoge druge scene.

Čini se da "vlasnik" grobnice posmatra sve što se dešava. Faraon, plemić ili gospodar

imanja su oduvijek prikazivana kao veća od njihove okoline. U reljefu grobnice Mereruk (XXVIII vijek prije nove ere), prema predanju, u blizini ulaza u grobnicu nalazi se ogromna figura plemića. U njegovom podnožju sjedi graciozna Hervatehet, koja jedva dopire do koljena njenog muža. Jaka svijeta One izgledaju svečano i veličanstveno čak i u scenama punim opasnosti i uzbuđenja, kao što je, na primjer, scena lova na nilskog konja (Tujeva grobnica, XXVIII vijek prije nove ere).

Čovek iz okruženja svijet živih bića i predmeta prenijet je autentično i prepoznatljivo: razne životinje, ptice, ribe, alati i muzički instrumenti, odeća, nakit. U simboličkim atributima faraona i bogova nagađaju se njihovi pravi prototipovi: u urei (amblemu moći) - egipatskoj kobri koja stoji na repu, u skarabeju (solarni talisman) - afrička balega buba. Ove slike su inspirisane samom prirodom.

UMJETNOST SREDNJEG KRALJEVSTVA

U poslednjim vekovima III milenijuma pr. e. moćna centralizovana država, oslabljena ratovima i grandioznom gradnjom, raspala se. U eri Srednjeg kraljevstva (XXI-XVIII vek pre nove ere), politički centar zemlje preselio se u grad Tebu. Ovdje je bio poštovan lokalni bog sunca Amon, kasnije identificiran sa drevnim bogom Ra.

U tom periodu se povećala nezavisnost pojedinih regija (noma) i njihovih vladara (nomarha), što je dovelo do procvata lokalnih umjetničkih škola. 11 Dodijelivši sebi neke od privilegija faraona i nakon što su postigli gotovo potpunu nezavisnost, nomarhi su izgradili svoje grobnice u vlastitim posjedima, a ne u podnožju kraljevske piramide. Same piramide su postale mnogo manje, neupadljivije. Sagrađene od cigle sa šutom i pijeskom između zidova, brzo su se srušile.

Grobnice nomarha uklesane u stijene, sačuvane u blizini privremenog naselja Bepi-Hasan, postepeno su se pretvorile u čuvare umjetničkih djela. Murali ovdje prevladavaju nad reljefima; to je zbog činjenice da meki kameni krečnjak nije bio pogodan za izvođenje potonjeg.

Najpoznatija djela ovog vremena uključuju slike prizora ribolova i lova u šikarama Nila (grobnica nomarha Khnumhotepa, kraj XX vijeka prije nove ere). Riba se lovi kopljem, ptice se love bumerangom i mrežom. Na stabljici rascvjetalog papirusa krije se divlja mačka, klonuća pod ovom težinom, elegantno jato svijetlih ptica skloni se u nježno lišće bagrema, među njima je i zgodan ud, narandžast, sa crno-bijelim krilima.

U grobnicama, mnogo drvenih

Uloga umjetnosti u primitivno društvo


Uvod


Moderna antropologija ne daje pouzdane odgovore na pitanja o vremenu i razlozima tranzicije od vješte osobe do razumne osobe. Očigledno je da je osoba prešla u svoj biološki i društveni razvoj duge staze... Istovremeno, era primitivnosti -najduži period u istoriji čovečanstva.

Primitivna umjetnost, odnosno umjetnost ere primitivnog komunalnog sistema, razvijala se veoma dugo, a u nekim dijelovima svijeta - u Australiji i Okeaniji, u mnogim regijama Afrike i Amerike - postojala je sve do modernog doba. . U Evropi i Aziji, njegovo porijeklo datira još iz ledenog doba, kada je veći dio Evrope bio prekriven ledom i gdje se danas nalazi tundra u južnoj Francuskoj i Španiji. U početku su se zahvaljujući primitivnoj umjetnosti čuvale i prenosile razne vještine i znanja, uz pomoć nje ljudi su komunicirali.

Što je točno poslužilo kao poticaj za prikaz određenih predmeta kod primitivnog čovjeka, nije poznato. Ili je to bila ratna boja tijela, ili otisak stopala neke osobe ili životinje, ili je to bila sjena životinje ili osobe koju je on slučajno vidio. Na ovo pitanje nikada nije odgovoreno. Drevni ljudi su možda došli na ideju da prikažu ono što su vidjeli na mnogo načina.

Svrha ovog eseja je definirati ulogu umjetnosti u primitivnom društvu.

Na osnovu cilja možete postaviti zadatke:

.Proučavanje istorije razvoja umetnosti

.Utvrđivanje obilježja primitivne umjetnosti

.Analiza njegove uloge u primitivnom društvu.


1. Rođenje umjetnosti


Istorija umjetnosti u povijesti čovječanstva je složena slika razvoja različitih nacionalnih škola, trendova, stilova, međusobnog prožimanja oblika i tradicija koje ne poznaju vremenske i geografske granice.

Poreklo i koreni naše kulture su u primitivnosti. Primitivnost - djetinjstvo čovječanstva... Većina istorije čovečanstva pada na period primitivnosti.

Očigledno je da je čovjek u svom biološkom i društvenom razvoju prošao dug i vrlo mukovit put. U vremenima i epohama nedostupnim našoj definiciji dešavalo se preseljavanje ljudi na zemaljskoj kugli. Ulazio je u ogromna područja, bio beskrajno raštrkan, ali je istovremeno imao sveobuhvatno ujednačen karakter.

Radikalna razlika između čovjeka i životinja je u tome što je okolni objektivni svijet predmet njegovog razmišljanja i religije.

Formiranje grupa i zajednica, svijest o njegovom semantičkom značenju još je jedan opisni kvalitet osobe, samo kada se između primitivni ljudi počinje nastajati velika solidarnost, umjesto lovaca na konje i jelene pojavljuje se staloženo i organizirano čovječanstvo.

Pojava umjetnosti prirodna je posljedica razvoja radne aktivnosti i tehnologije paleolitskih lovaca, neodvojiva od dodavanja plemenske organizacije, modernog fiziološkog tipa čovjeka. Povećao se volumen njegovog mozga, pojavile su se mnoge nove asocijacije i povećala se potreba za novim oblicima komunikacije.

Umetnost – jedan od elemenata kulture, u savremenim kulturološkim studijama tumači se kao stepen unapređenja umetničkih tehnologija, rezultat ljudske delatnosti i stepen razvoja ličnosti.

Umjetnost je toliko živa i značajna pojava ljudske djelatnosti da je njen nastanak rezultat mnogih razloga – objektivnih i subjektivnih. U njegovom razvoju bitni su i društveno okruženje i genijalnost usamljenog stvaraoca.

Postoje mnoge teorije koje objašnjavaju kako je umjetnost nastala. Religiozna teorija o poreklu umjetnosti postojala je dosta dugo, zadržavši svoju dominantnu poziciju u nizu zemalja. Postoje pristalice teorije o nastanku umjetnosti iz osjećaja mističnog straha.

Teorija igre, prema kojoj je umjetnost svojevrsna igra, ima stoljetnu tradiciju. Teoriju igara prvi je iznio F. Schiller (1864-1937). Višak fizičke i duhovne snage svojstvene osobi očituje se u igri - besciljnoj aktivnosti. Uživanju u igri doprinosi i želja za ljepotom, biološki svojstvena čovjeku. Ovaj stav je potkrijepio G. Spencer (1820-1903). J. Huizinga (1872-1945) je istakao da kultura u cjelini nastaje u obliku igre. Tako su se pojavile i one vrste aktivnosti koje su usmjerene na zadovoljenje vitalnih potreba, poput lova i umjetnosti.

Prema erotskoj teoriji, umjetnost nastaje kao sredstvo za namamljivanje osoba suprotnog spola.

Z. Frojd je istakao da je izvor umetnosti u nesvesnom. Kreativni proces omogućava čoveku da pobegne od stvarnosti fantasy world i na taj način zadovoljiti naslijeđeno od najstarijih predaka seksualni i agresivni nagoni koji su morali biti skriveni u civiliziranom društvu.

Postoji teorija oponašanja, čak je i Demokrit rekao da je oponašanje ptičjeg pjeva dovelo do muzike. A Aristotel je potkrijepio razlog imitacije.

Idealistička verzija imitativnog koncepta naziva se "teorija empatije", prema kojoj osoba imitira manifestaciju sebe u prirodnim objektima.

Da bismo razumjeli kako je umjetnost nastala, potrebno je otkriti stvarne, konkretne uslove koji su iznjedrili umjetničko stvaralaštvo, budući da umjetnost nije uvijek postojala, već se pojavila u određenom vremenu.

Rekonstrukcija duhovne kulture primitivnog društva moguća je na osnovu proučavanja arheološki nalazi- vješto obrađeno kamenje, proizvodi od kostiju, keramika, stijene i dr., kao i etnografski materijali koji svjedoče o razvoju religije, mitologije, morala, muzičkog i umjetničkog stvaralaštva zaostalih naroda. G.V. Plehanov (1856-1918) je to napisao u primitivnom društvu "Umjetnost je direktna slika proizvodnog procesa."Na primjer, plesovi su reprezentacije proizvodnih procesa. Dakle "Praktično korisno prethodi estetski ugodnom"... Ovaj sud je ekstremni izraz materijalističkog shvatanja istorije.

F. Engels je pokazao veliki oprez u ovakvim rekonstrukcijama. U svom djelu „Uloga rada u procesu transformacije majmuna u čovjeka“ ističe činjenicu da u toku evolucije, uz razvoj šake, u čovjeku nastaje artikulirani govor, savršeniji čulni organi. pojavljuju se i razvijaju ljudska estetska osjećanja. Tako su se umjetnost i rad razvijali u isto vrijeme.

Važno je pitanje o svrsi, svrsi primitivne umjetnosti. Ovdje također nema jedinstvenog odgovora. U sovjetskoj historiografiji prevladavalo je mišljenje da je umjetnost, kao i znanje, jedan od oblika poznavanja stvarnog svijeta. Najstariji stadijum istorije karakteriše nedeljivost (sinkretizam) ljudske svesti, u kojoj se prepliću elementi moralnog, religioznog, estetskog, kao i rudimenta. naučna saznanja, koji se razvijaju i koriste u procesu praktičnih aktivnosti.

Drugi pristup je bio da umjetnost ne ovisi o tome javni život i industrijska praksa. Ovi stavovi su u osnovi koncepta "čiste umjetnosti", "umjetnosti za umjetnost", tj. idealistički pogledi. Zaključuje se da korijeni umjetnosti ne leže u materijalnoj sferi, već u svijesti ljudi ili su dati ljudima "odozgo".

Arheološka istraživanja pokazuju da je čovjek prije nego što se dotakne umjetnosti prešao dug put u svom razvoju.

umjetnost paleolitsko primitivno društvo

2. Periodizacija primitivne istorije


Najstariji period ljudske istorije (praistorija) - od pojave prvih ljudi do nastanka prvih država - nazvan je primitivni komunalni sistem,ili primitivno društvo.U to vrijeme došlo je do promjene ne samo fizičkog tipa osobe, već i oruđa rada, stanova, oblika organizacije kolektiva, porodica, pogleda na svijet itd. Uzimajući ove komponente u obzir, naučnici su izneli niz sistema za periodizaciju primitivne istorije.

Najrazvijenija je arheološka periodizacija koja se zasniva na poređenju alata koje je napravio čovjek, njihovog materijala, oblika nastambi, ukopa itd. Po ovom principu, istorija ljudske civilizacije je podeljena na vekove - kamen, bronzai gvožđe.U kamenom dobu, koje se obično poistovjećuje sa primitivnim komunalnim sistemom, razlikuju se tri ere: paleolit(grčki - drevni kamen) - do prije 12 hiljada godina, mezolit(srednji kamen) - do prije 9 hiljada godina, neolit(novi kamen) - do prije 6 hiljada godina. Ere se dijele na periode - rane (donje), srednje i kasne (gornje), kao i na kulture koje karakteriše ujednačen kompleks artefakata. Kultura je dobila ime prema mjestu svoje moderne lokacije („Šel“ – u blizini grada Chelles u sjevernoj Francuskoj, „Kostenki“ – od naziva sela u Ukrajini) ili po drugim znakovima, na primjer: „ kultura bojnih sjekira", "kultura sahranjivanja balvana" itd.

Tvorac kultura donjeg paleolitika bila je osoba tipa pitekantrop ili sinantrop, srednji paleolit ​​je bio neandertalac, a gornji paleolit ​​kromanjonac. Ova definicija se zasniva na arheološkim istraživanjima u zapadnoj Evropi i ne može se u potpunosti proširiti na druge regione. Na teritoriji bivši SSSR istražio je oko 70 lokaliteta donjeg i srednjeg paleolita i oko 300 lokaliteta gornjeg paleolita - od rijeke Prut na zapadu do Čukotke na istoku.

Tokom paleolita, ljudi su prvobitno pravili grube ručne sjekire od kremena, koje su bile standardizirano oruđe. Tada počinje proizvodnja specijaliziranih alata - to su noževi, bušotine, bočne strugalice, složeni alati, na primjer, kamena sjekira. U mezolitu dominiraju mikroliti - oruđe od tankih kamenih ploča, koje su bile umetnute u koštani ili drveni okvir. U isto vrijeme izmišljeni su luk i strijele. Neolit ​​karakterizira izrada poliranih alata od mekih stijena - žada, škriljevca, škriljevca. Savladava se tehnika piljenja i bušenja rupa u kamenu.

Kameno doba je zamijenjeno kratak period Halkolitski, tj. postojanje kultura sa bakrenim kamenim oruđem.

Bronzano doba (latinski - eneolit; grčko - halkolit) počelo je u Evropi od 3. milenijuma pre nove ere. U to vrijeme, u mnogim regijama planete, pojavile su se prve države, razvile civilizacije - Mezopotamija, Egipat, Mediteran (rani minoj, rani heladski), meksička i peruanska u Americi. Na Donjem Donu istražena su naselja tog vremena u Kobyakovo, Gnilovskaya, Safyanovo, na obalama jezera Manych.

Prvi proizvodi od gvožđa pojavljuju se na teritoriji Rusije u 10.-7. veku. BC. - među plemenima koja su živjela na Sjevernom Kavkazu, regiji Volge, Sibiru i drugim regijama. Imajte na umu da su česte i masovne migracije različitih naroda sa istoka, koje su prolazile kroz teritoriju središnje Rusije i donskih stepa, uništile naselja sjedilačkog stanovništva, uništile čitave kulture koje su se pod povoljnim uvjetima mogle razviti u civilizacije i države.

Drugi periodizacijski sistem zasnovan na kompleksnoj karakteristici materijalne i duhovne kulture predložen je 70-ih godina XIX vijeka. L. Morgan. Istovremeno, naučnik se zasnivao na poređenju drevnih kultura sa moderne kulture Američki Indijanci. U skladu sa ovim sistemom, primitivno društvo se deli na tri perioda: divljaštvo, varvarstvo i civilizacija. Period divljaštva je vrijeme ranog plemenskog sistema, završava se izumom luka i strijele. U periodu varvarstva pojavili su se keramički proizvodi, pojavila se poljoprivreda i stočarstvo. Civilizaciju karakterizira pojava bronzane metalurgije, pisma i država.

40-ih godina XX vijek Sovjetski naučnici P.P. Efimenko, M.O. Kosven, A.I. Peršits i dr. Predložili su sistem periodizacije primitivnog društva, čiji je kriterijum bio evolucija oblika svojine, stepen podele rada, porodičnim odnosima itd. U generaliziranom obliku, takva periodizacija se može predstaviti na sljedeći način:

· era plemenskog sistema;

· doba raspadanja komunalno-klanskog sistema (pojava stočarstva, oranja i obrade metala, pojava elemenata eksploatacije i privatne svojine).


3. Periodizacija umjetnosti primitivnog društva


Sada nauka mijenja svoje mišljenje o starosti Zemlje i vremenskom okviru, ali primitivnu umjetnost ćemo smatrati općeprihvaćenim nazivima perioda:

1 kameno doba

1.1.Staro kameno doba - paleolit ​​... do 10 hiljada pne godine pne

2.Srednje kameno doba - mezolit. 10-6 hiljada godina pne

3.Mlađe kameno doba - neolit. Od 6 do 2 hiljade godina p.n.e

2.Bronzano doba. 2 hiljade pne

3.Doba gvožđa. 1 milenijum pne

Primitivna umjetnost nastala je oko 35. milenijuma prije Krista, u kasnom paleolitu , kada se pojavi moderna osoba. Konsolidirajući rezultate radnog iskustva u umjetnosti, osoba je produbila i proširila svoje ideje o stvarnosti i obogatila svoje duhovni svijet... Pojava umjetnosti napravila je ogroman korak naprijed kognitivne aktivnostičovjeka i doprinijelo jačanju primitivne zajednice. Stvarne potrebe bile su neposredan uzrok umjetnosti. Svakodnevni život.

Do nedavno su među naučnicima postojala dva suprotna pogleda na istoriju primitivne umetnosti. Neki znanstvenici su naturalističko slikarstvo smatrali najstarijim, drugi - shematskim znakovima i figurama. Međutim, trenutno stručnjaci tvrde da su se oba oblika pojavila otprilike u isto vrijeme. Na primjer, među najstarijim slikama paleolitske ere na zidovima pećina nalaze se otisci ruku starih ljudi i valovite linije koje su isti prsti utisnuli kroz glinu.

Pri stvaranju kamenih slika primitivni čovjek je koristio prirodne boje i metalne okside, koje je ili koristio čista forma ili pomiješan s vodom ili životinjskom mašću. Snimci pećina su izvedeni u crnoj, crvenoj, smeđoj i žutoj boji mineralne boje, rjeđe - u obliku bareljefa, često zasnovanih na sličnosti prirodnih izbočina kamena s likom životinje. Te boje je nanosio na kamen rukom ili kistovima od cjevastih kostiju sa pramenovima dlaka divljih životinja na kraju, a ponekad je puhao obojeni prah kroz cjevastu kost na vlažni zid pećine. Boja ne samo da je ocrtala konturu, već je oslikala cijelu sliku. Da bi napravio rezbarije na kamenu metodom dubokog reza, umjetnik je morao koristiti grubo alati za rezanje... U velikoj mjeri, osnova paleolitske umjetnosti bilo je prikazivanje prirode u životu, produhovljenje prirodnih pojava, obdarujući ih ljudskim kvalitetima. Većina spomenika paleolitske umjetnosti povezana je s primitivnim kultom plodnosti i obredima lova. U kasnom paleolitu formiraju se i rudimenti arhitekture.

Slike na stijenama su raznolike u načinu izvođenja. Arheolozi nisu pronašli pejzažne crteže u drevnom kamenom dobu. Najčešće su se crtale životinje, jer su ih se bojali i obožavali, drveću i biljkama se samo divilo. Kako su slike životinja imale magijsku svrhu, proces njihovog stvaranja je bio svojevrsni ritual, pa su takvi crteži uglavnom skriveni duboko u nedrima pećine, u podzemnim prolazima dugim nekoliko stotina metara, a visina svoda često ne prelazi pola metra. Na takvim mjestima umjetnik je morao raditi ležeći na leđima u svjetlu zdjela sa gorućom životinjskom masti. Međutim, češće se rezbarije na stijenama nalaze na pristupačnim mjestima, na visini od 1,5-2 metra. Nalaze se i na stropovima pećina i na vertikalnim zidovima.

Karakteristike paleolitske umjetnosti

Prva djela primitivaca vizualna umjetnost pojavio se u zreloj fazi orinjakovske ere (otprilike 33-18. milenijum pre nove ere). Od tog vremena, na ogromnim prostorima od Sibira do zapadne Evrope, nadaleko su se raširile ženske statuete od kamena i kosti hipertrofiranih oblika tijela i shematiziranih glava, takozvana Venera, koja se očito povezuje s kultom majke-progenitorice. Slične "Venere" pronađene su u Lespugu (Francuska), Savignano (Italija), Willendorf (Austrija), Dolni Vestonice (Češka), selu Kostenki kod Voronježa (RSFSR) i na mnogim drugim mjestima. Istovremeno s njima pojavljuju se generalizirane ekspresivne slike životinja (figurice od kamena, kosti i gline: urezane figure ili glave na kosti, kamen, rog), rekreiraju specifične osobine mamuta, slona, ​​konja, jelena itd. Prve zidne pećinske slike (reljefne, gravirane i slikovne) pripadaju orinjakovskom dobu, najčešće reproducirajući glavu ili prednji dio tijela životinje u grubo generaliziranim linijama.


Slika 1. Slika bizona. Oslikavanje stropa pećine Altimira. Gornji paleolit


Slika 2. Slika jelena. Olakšanje od Lorte. Gornji paleolit

Slika 3. Irvasi na ispaši. Slikovita slika u pećini von de Gome (Francuska, departman Dordogne). Gornji paleolit, vrijeme Madlen


Stijene, uključujući pećinske, slike (sl. 1, 2 i 3) paleolitske ere su cvjetale u Solutrejansko i Madlenijsko doba (20-11. milenijum prije Krista) - uglavnom na jugu Francuske (slike u pećinama Montignac, Nio, Lasko, „Tri brata“ itd.) i severozapadne Španije (slike pećine Altamira kod Santandera itd.), ali se nalaze i u Italiji (u okolini Rima, u regionu Otranta i u Palermu), kao i u Ural (takozvana Kapova pećina na rijeci Belaya u Baškirskoj Autonomnoj Sovjetskoj Socijalističkoj Republici). Glavni motivi slika, koje često pokrivaju velike ravni, su pun života i kretanja pojedinih figura velikih životinja koje su bile predmet lova. Manje uobičajene su shematske slike ljudi i stvorenja koje kombiniraju karakteristike osobe i životinje, konvencionalni znakovi, djelomično dešifrirano kao reprodukcija nastambi ili lovačkih zamki. Tehnika pećinskog slikarstva se vremenom poboljšavala. Precizne, lagane konture linije počinju igrati podređenu ulogu, do izražaja dolaze hrabro i precizno postavljene generalizovane kolorne mrlje, aplicirane oker, crvenim, smeđim, crnim i žutim mineralnim bojama. Suptilna i meka gradacija tonova, nametanje jedne boje na drugu ponekad stvaraju dojam volumena, osjećaj teksture kože životinje. Uz svu svoju vitalnu ekspresivnost i realističnu generalizaciju, paleolitska umjetnost ostaje intuitivna i spontana. Sastoji se od pojedinačnih specifične slike, nema pozadine, nema kompozicije u modernom smislu te riječi.

U kasnom paleolitu razvija se arhitektura. Paleolitske nastambe, po svemu sudeći, bile su niske, oko jedne trećine ukopane u zemlju sa kupolastim konstrukcijama (zaobljenog ili pravougaonog tlocrta), ponekad sa dugim ulazima nalik na tunel. Kosti velikih životinja ponekad su korištene kao građevinski materijal. Brojna paleolitska nalazišta pronađena su u mnogim regijama Evrope i Azije, uključujući i teritoriju SSSR-a (u Ukrajini i Bjelorusiji, na Kavkazu i Donu, u Sibiru itd.).

Mezolitska umjetnost

Kultura mezolita (prijelazni period iz paleolita u neolit; od otprilike 10-8. milenijuma prije Krista) odražava značajne promjene okoliša (kraj ledenog doba) koje su utjecale na mnoge aspekte života primitivnog čovjeka: širenje lokacija na otvorenom, intenzivni razvoj ribolova i lova, stvaranje novih oruđa, izum luka, početak pripitomljavanja životinja, prelazak na aktivnije proizvodne aktivnosti. Mezolitske kamene rezbarije (otkrivene uglavnom u istočnoj Španiji) oštro se razlikuju od paleolitskih. Važno mjesto u njima zauzima slika osobe u akciji, višefiguralne kompozicije: scene bitaka, lova itd. Izdvaja se nekoliko stilskih grupa slika. Prvi, koji posebno uključuje crteže iz Addore (Sicilija), odlikuje se relativnim realizamom. Proporcionalne i razumno detaljne figure ljudi i životinja prikazane su u interakciji. Grupe figura formiraju jasno čitljive scene. Tada se slike stiliziraju, postaju sve konvencionalnije, a figure životinja manje nego ljudskih. U budućnosti se pojačava tendencija ka generalizaciji. Mezolitski umjetnik oslobađa ljudsku figuru od detalja koji ometaju prijenos pokreta, akcije, složenih uglova i scena gomile. Do kraja mezolitskog razdoblja, konvencionalne figurativne slike postupno ustupaju mjesto raznim znakovima i simbolima. U kamenoj umjetnosti (u Granadi, u regiji Sierra Morena u Španjolskoj) postoje različiti konvencionalni oblici koji su po karakteru bliski znakovima koji se nalaze na oblucima. Geometrizacija, shematizam, koji se prvobitno pojavio u južnim regijama zapadne Evrope, postupno se proširio na sjever, sve do Skandinavije.

neolit- novo kameno doba

Nakon mezolita uslijedio je neolit ​​– novo kameno doba ili doba brušenog kamena. U doba neolita proces proizvodnje, a samim tim i duhovni život, postao je nešto složeniji.

Ako se u epohama koje su prethodile neolitu umjetnost razvijala otprilike na isti način, sada je u svakoj regiji dobila svoje lokalne karakteristike po kojima se može razlikovati neolit ​​Egipta od neolita Mesopotamije, neolitika Evrope od neolita. Sibira itd.

Prelazak primitivnog čovjeka sa lova na poljoprivredu i stočarstvo (na onim mjestima gdje je bilo najviše povoljnim uslovima) pozvao značajne promjene u primitivnoj umetnosti. U doba neolita (otprilike od 8-5. milenijuma p.n.e.) i bronzanog doba (otprilike 3.-2. milenijuma - početak 1. milenijuma p.n.e.), pojavile su se slike koje prenose složenije i apstraktnije koncepte, postojala je želja da se kreirati slike pravi zivot... Formiraju se mnoge vrste umjetnosti i zanata (keramika, obrada metala, tkanje; s njima se raširila umjetnost ornamentike). U početku su određene vrste ukrasa imale magijsko, kultno značenje, ali kako su se razvijale, dobile su čisto umjetnički izraz... Istovremeno, neolitske slike su u velikoj mjeri izgubile živu realističku neposrednost paleolitske umjetnosti i dobile konvencionalne, stilizirane forme. U neolitu se povećala neravnomjernost društvenog i kulturnog razvoja različitih regija Azije, Afrike i Evrope. Najzreliji oblici kulture povezani sa intenzivnim razvojem poljoprivrede i stočarstva razvili su se u Maloj i zapadnoj Aziji, kao iu severoistočnoj Africi. Kasnije su ovdje nastala prvoklasna društva i robovlasničke države (vidi Asirija, Babilon, Stari Egipat). Ovdje već u 3. milenijumu prije Krista. razvijaju se glavne vrste umjetnosti - arhitektura, skulptura, slikarstvo.


Zaključak


U zaključku želim reći da je pojava umjetnosti u primitivnom društvu napravila veliki iskorak u ljudskoj spoznajnoj djelatnosti i doprinijela jačanju primitivne zajednice. U duhovnoj kulturi primitivnog čovjeka umjetnost je počela igrati istu ulogu kao naoštreni kamen u radnoj aktivnosti. Neposredni uzrok nastanka umjetnosti bile su stvarne potrebe svakodnevnog života. Konsolidirajući rezultate radnog iskustva u umjetnosti, osoba je produbila i proširila svoje ideje o stvarnosti i obogatila svoj duhovni svijet.

Pojava primitivne umjetnosti, nove vrste djelatnosti koja nije izravno usmjerena na zadovoljavanje hitnih materijalnih potreba, povezana je s razvojem duhovnih potreba u osobi. Međutim, te nove potrebe tek vremenom postaju estetske potrebe, osjećaji, gdje se već razlikuju lijepo i ružno, uzvišeno i osnovno, itd.

Djela likovne umjetnosti najupečatljivija su manifestacija primitivne umjetničke kulture.

Umetnost nastaje samo kada čovek ima slobodnog vremena, tj. kada se riješi glavni problem - problem opstanka i drugi, kvalitativno drugačiji problem - život se rješava. Međutim, primitivna umjetnost, koja je sasvim prirodna, odražava samo kolektivnu svijest i, u još većoj mjeri, kolektivno nesvjesno epohe - ona je istog tipa, bezlična, sinkretička, mitološka, ​​figurativna. U Evropi - od Rusije do Francuske na teritoriji koja se proteže nekoliko desetina hiljada kilometara od zapada prema istoku - pronađen je ogroman broj sličnih spomenika primitivne umetnosti, u kojima je ne samo radnja, već i stilsko jedinstvo interpretacije. nekih slika je pronađen.

Bibliografija


1.Istorija i kulturološke studije. Ed. drugo, revidirano i dodatno: Tutorial za studente / N.V. Šišova, T.V. Akulich i M.I. Bojko i drugi; Ed. N.V. Shishova. - M.: Logos, 2000.-- 456 str.:

2.Kulturologija. Glavne kategorije. Kravchenko A.I. 4. izdanje - M Academic Project, Trixsta, 2003. - 496 str.

3.V. I. Sidorenko Istorija stilova u umetnosti i nošnji / Serija "Srednje stručno obrazovanje". - Rostov n/a: Phoenix, 2004. - 480 str.

4.Sokolova M.V. Svjetska kultura i umjetnost: udžbenik. priručnik za stud. viši. studija. institucije / M.V. Sokolov. - 3. izd., Rev. - M.: Izdavački centar "Akademija", 2007. - 368 str.

5.Stolyarov D.Yu., Kortunov V.V. Kulturologija: Udžbenik za dopisne studente svih specijalnosti. - M.: GAU im. S. Ordzhonikidze, 1998.-- 102 str.


Radni nalog

Naši stručnjaci će Vam pomoći da napišete rad sa obaveznom provjerom jedinstvenosti u sistemu "Antiplagiat"
Pošaljite zahtjev sa zahtjevima odmah da saznate cijenu i mogućnost pisanja.

Povratak

×
Pridružite se koon.ru zajednici!
U kontaktu sa:
Već sam se pretplatio na zajednicu "koon.ru"