Percepcija vizualna umjetnost, odražavajući stvarnost okolnog svijeta, temelji se na percepciji estetike stvarnosti, koja je, zauzvrat, obogaćena komunikacijom osobe s umjetnošću. Svaka autentična percepcija je pod utjecajem društvenih i prirodnih iskustava koja obogaćuju i transformišu tu percepciju. Problem umjetničke percepcije ušao je u estetsku teoriju s Aristotelovim učenjem o katarzi – pročišćenju ljudske duše u procesu opažanja umjetnosti. Tokom procvata psiholoških koncepata umjetnosti prosvjetiteljstva 18. vijeka, naučnici (Burke, Dubos, Home i drugi) nastavili su proučavati fenomen umjetničke percepcije. Tradicija upotrebe pojma „percepcija“, gurnuta u stranu njemačkom klasičnom filozofskom estetikom, koja njeguje pojmove kao što su „estetska kontemplacija“ i „estetičko znanje“, ponovo je postala relevantna tokom formiranja psihološke estetike zasnovane na eksperimentu, posmatranju i podacima iz psihologija (psihologija percepcije, psihologija čula).
Uprkos fundamentalnoj važnosti umjetničke percepcije za umjetničku kritiku, psihologiju kreativnosti i pedagogiju umjetnosti, pojam "umjetničke percepcije" je malo preciziran. U naučnoj literaturi (GN Kudina, KE Krivitsky, itd.), "percepcija" se smatra u širem smislu - kao relativno dug proces, koji uključuje radnje mišljenja, tumačenje svojstava predmeta, pronalaženje sistema različitih veza i odnosi u opaženom objektu; u užem smislu smatra radnje percepcije onih predmeta koje nam daju naša čula. Filozofija skreće pažnju na činjenicu da „ako se komunikacija sa umjetničkim predmetom podijeli na tri opšte prihvaćene faze u estetskoj nauci – prekomunikativnu, komunikativnu i postkomunikativnu, onda percepciju treba smatrati glavnom kognitivnom i psihološkom formacijom njegovog vlastita komunikativna faza, kada umjetničko djelo postaje predmet direktnog utjecaja na gledatelja i njegovu percepciju.
Definicija "percepcije" prilično varira u psihološkim istraživanjima. Percepcija, percepcija (od latinskog - percepcija), kao kognitivni proces, formira subjektivnu sliku svijeta. U studijama B. G. Meshcheryakova i V. Zinchenko, „percepcija“ se tumači kao proces formiranja, uz pomoć aktivnih akcija, subjektivne slike integralnog objekta koji direktno utiče na analizatore. Za razliku od osjeta, koji odražavaju samo pojedinačna svojstva predmeta, u slici percepcije cijeli predmet je predstavljen kao jedinica interakcije, u zbiru svih njegovih nepromjenjivih svojstava. Percepcija također uključuje svijest subjekta o samoj činjenici stimulacije i određenim idejama o njoj kroz osjećaj "unosa" senzornih informacija.
Razmatrajući proces smislenosti percepcije, istraživači (E. Bleiler, K. Buhler, G. Rorschar i dr.) ističu da do njega dolazi kada stimulus deluje direktno na organe, a perceptivne slike uvek imaju određeno semantičko značenje. Svjesno opažati predmet znači mentalno ga imenovati, tj. pripisati određenoj grupi i generalizirati je u riječ. U psihološkoj nauci razmatra se apercepcija, koja izražava zavisnost percepcije od sadržaja mentalnog života osobe, od karakteristika njegove ličnosti. Pojam "apercepcija" tumači se kao mentalni procesi koji osiguravaju ovisnost percepcije pojava i objekata o prošlom iskustvu subjekta, o sadržaju i smjeru (ciljevima i motivima) njegove trenutne aktivnosti, o ličnim karakteristikama (osjećajima, itd.). Pri percepciji se aktiviraju tragovi prošlih iskustava pojedinca, pa isti predmet različiti ljudi mogu percipirati različito. Apercepciju (W. Wundt, I. Herbart, I. Kant i dr.) određuje uticaj iskustva, znanja, vještina, pogleda, interesovanja, određenog stava osobe prema stvarnosti na percepciju. Subjektivni aspekti percepcije određeni su individualnim karakteristikama koje su inherentne ova osoba: talenat, fantazija, pamćenje, lično iskustvo, zaliha života i umjetničkih utisaka, kulturna priprema. Prvo sistematično Naučno istraživanje mehanizme i rezultate estetskog uticaja umetnosti na pojedinca, društvene grupe i društvo u celini provela je Komisija za proučavanje umjetničko stvaralaštvo na prvom u Svesaveznom simpozijumu SSSR-a "Problemi umetničke percepcije" (1968), a na osnovu materijala simpozijuma objavljen je složeni rad "Umjetnička percepcija". Ideja proučavanja procesa vizuelne kreativnosti kroz umjetničku percepciju pripada umjetniku i teoretičaru umjetnosti NN Volkovu, koji je identificirao problem „povratne informacije“, koji je razmatrao procese implementacije i implementacije ideje, kao i naknadne dekodiranje značenja slike kada je gledalac percipira. Istraživač je pokrenuo pitanje spoljašnjih i unutrašnjih uslova percepcije u kontekstu stvarne ljudske prakse. Jedan od neophodni uslovi puna percepcija N. N. Volkov je definisao razumevanje „jezika slikarstva“. Ako u procesu primarne percepcije umjetničkog djela dominira trenutak iznenađenja, novosti, onda se prilikom ponovljene percepcije osoba „kreće“ u pravcu određenog očekivanja. Ponovna percepcija je neophodna komponenta umjetničke kulture. Percepcija se zasniva na prethodno formiranoj slici umjetničkog djela, u nekim slučajevima potkrijepljenoj njegovim detaljnim poznavanjem ili poznavanjem "napamet".
Modernu umjetničku kulturu karakterizira situacija višestruke percepcije – prijelaza od upoznavanja s umjetničkim djelom preko reprodukcija, televizijskih i grafičkih slika do komunikacije s originalom. Psihologija naglašava važnost estetskog razvoja za sveobuhvatan razvoj ličnosti svake osobe. Kako napominje osnivač humanističke psihologije A. Maslow, „obrazovanje kroz umjetnost” je jedan od najispravnijih načina učenja, jer otvara put čovjeku sebi, svom duhovni svijet: takvo obrazovanje je neophodno na putu samoaktualizacije. U savremenoj psihologiji umjetnička percepcija se otkriva kao najviši oblik percepcije, kao sposobnost koja se javlja kao rezultat razvoja opšte sposobnosti opažanja (B. G. Ananiev, L. S. Vygotsky, B. M. Teplov, itd.). Međutim, sposobnost umjetničke percepcije ne javlja se sama po sebi, već je rezultat razvoja pojedinca. U svojim studijama B. M. Teplov je zabilježio: "Umjetnička puna percepcija je vještina koju treba podučavati, a to je olakšano proširenjem i jačanjem znanja, dječjih ideja o okolnoj stvarnosti, razvojem emocionalne osjetljivosti, odgovora na ljepotu." Analizirajući svojstva umjetničke percepcije u odnosu na svojstva percepcije kao opće mentalne sposobnosti osobe, izdvajamo kriterije za razvoj umjetničke percepcije:
- a) "emocionalna napetost" kao manifestacija objektivnosti;
- b) asocijativnost percepcije kao manifestacija emocionalnog integriteta;
- c) "ritmička napetost" kao manifestacija strukturalnog svojstva.
U pedagoškoj literaturi suština umjetničkog razvoja se vidi kao formiranje estetskog stava kroz razvoj sposobnosti razumijevanja i stvaranja umjetničkih slika. Glavni cilj i smisao svake umjetnosti leži u umjetničkoj slici, a estetski odnos prema okolini može se formirati samo u orijentaciji prema percepciji umjetničkih slika i izražajnosti pojava. U umjetničkom razvoju djece središnja je sposobnost umjetničkog opažanja djela i samostalnog stvaranja izražajne slike koju odlikuje originalnost (subjektivna novost), promjenjivost, fleksibilnost i pokretljivost. Ovi pokazatelji se odnose i na konačni proizvod i na prirodu procesa aktivnosti, uzimajući u obzir individualne karakteristike i starosne sposobnosti djece. Umjetnička percepcija prodire u sve oblasti dječjeg života, obezbjeđuje se svim karikama obrazovanja i koristi se bogatstvom i raznovrsnošću svojih sredstava. S obzirom na specifičnosti umjetničke percepcije, treba istaći njenu društvenu prirodu, koja se izražava u činjenici da se ona formira u neposrednoj vezi sa razvojem društva, u interakciji pojedinca sa svojim mikro-okruženjem i makro-okruženjem. U činu percepcije (V. A. Ganzen i drugi) postoje tri glavne komponente - objekt percepcije, subjekt percepcije, proces percepcije; kada se svako umetničko delo posmatra kao sistem podsticaja, svesno i namerno organizovanih tako da izazove estetsku reakciju; istovremeno, analizom strukture podražaja, rekreiramo strukturu reakcije.
Umjetnička percepcija ima epistemološku specifičnost, koja određuje psihofizičku formu procesa percepcije kao direktnog, duhovno-čulnog čina i ostvaruje se zahvaljujući radu više analizatora, od kojih su glavni vizualni, slušni, taktilni. Osim toga, umjetnička percepcija ima pedagoške specifičnosti, koje se očituju u formuliranju i rješavanju problema formiranja društvenog aktivna osoba dijete. Umjetnička percepcija zahtijeva aktivan rad mnogih mehanizama psihe: direktno-reflektivnog i intelektualnog, reproduktivnog i produktivnog, a njihov odnos na različitim nivoima percepcije je različit. Stoga su one vještine i sposobnosti koje su neophodne za potpunu percepciju različite.
Na osnovu psiholoških teorija umjetničke percepcije mogu se izdvojiti tri nivoa percepcije likovnih djela.
Prva faza uključuje primarnu percepciju, odnosno kreativnu rekreaciju umjetničkih slika u umu. Suština pozornice je da se mora analizirati primarna percepcija djece o umjetničkom djelu. Uz primarnu neorganizovanu percepciju, deca po pravilu često propuštaju ono što im se činilo nerazumljivim ili nezanimljivo, što je prošlo njihovu pažnju zbog nedostatka životnog iskustva ili slabosti likovnog i estetskog razvoja. Od samog početka upoznavanja djece s umjetničkim djelima potrebno je razviti kompleks sposobnosti za njihovu sveobuhvatnu percepciju: talenat čitaoca, gledaoca, slušaoca, talenat sudjelovanja u stvaralaštvu.
Druga faza u razumijevanju umjetničkog djela od strane školaraca je primanje povratne informacije od strane nastavnika o dubini primarne asimilacije prošlog materijala od strane učenika. Suština ove faze je da nastavnik pruža djeci mogućnost da kreativno reprodukuju umjetničko djelo ili njegove dijelove u vlastitim aktivnostima kako bi saznali da li je umjetničko djelo postalo duhovno vlasništvo učenika. Ako učenici imaju izvođačke vještine, od njih se može tražiti da improvizuju na određenu temu. Sve to u kompleksu rješava najvažniji pedagoški zadatak: implementaciju u jedinstvu duboke i sveobuhvatne asimilacije od strane djece ideje umjetničkih slika djela, pri čemu nastavnik dobija povratnu informaciju o dubini asimilacije od strane učenika. gradivo, razvoj intelektualnih i likovnih sposobnosti dece.
Treća faza je faza naučnog poimanja umjetničke djelatnosti. Glavne metode su metode teorijske umjetničke i naučne analize. Dječje razumijevanje umjetničkog djela uz pomoć analize može se organizirati na dva načina. Prvi je da učenik samostalno pokuša da teorijski sagleda umjetnički fenomen. Drugi je da učenik treba da započne stvaralački razvoj književne i umjetničke kritike.
Treća faza percepcije umjetničkog djela je važna, ali je vrlo teška za implementaciju u osnovnim razredima, zbog ograničenog znanja i razvijenosti analitičke aktivnosti mlađih učenika. Psihološki je važno da nastavnik, dajući samostalne kreativne zadatke, organizuje njihovo pažljivo obračunavanje i analizu. Na osnovu prve tri etape moguća je i četvrta faza, faza trčanja naprijed i vraćanja u prošlost, zasnovana na dubljem nivou percepcije i razumijevanja ideja i umjetničkih slika. Dakle, umjetnička percepcija likovnih djela zahtijeva mnogo prethodnog rada, pripremljenosti, visoke posebne i opšte kulture nastavnika. Problem percepcije likovne umjetnosti u likovnom i estetskom razvoju djece od velikog je pedagoškog značaja. Mogućnost pedagoškog „vođenja“ percepcije proučavana je u oblasti više mentalne aktivnosti (B. T. Ananiev, S. L. Rubinshtein, Yu. A. Samarin, B. M. Teplov i drugi), te je dokazano da se sposobnost adekvatne umjetničke percepcije može formirana u djetinjstvo. Dječja percepcija ima niz karakteristika koje se moraju uzeti u obzir prilikom organizovanja pedagoškog rada u oblasti likovnog i estetskog razvoja. U psihološkim studijama (A. V. Zaporozhets, M. I. Lisina, itd.) primjećuje se da „percepcija osobe ovisi o njegovom iskustvu komunikacije s objektima vanjskog svijeta, stoga je različita za odrasle i djecu s različitim iskustvima“.
Mnogi istraživači smatraju da se o fenomenu percepcije umjetničkih djela kod djece može govoriti tek od adolescencije, prije toga većina djece nije u stanju ispravno ocijeniti umjetnost.
Odnosno, period osnovne i nekoliko razreda srednja školaće uključivati karakteristike percepcije do školskog uzrasta, postupno se mijenja, postaje složeniji u adolescenciji.
V. I. Volynkin, govoreći o problemu razvoja percepcije kod djece predškolske dobi, izdvojio je sljedeće karakteristike:
- nediferencijacija, difuznost - nemogućnost razlikovanja od sebe okruženje;
- Identifikacija sebe sa junacima dela i predmeta;
- emocionalnost - djeca ne razumiju konvencije umjetnosti, otkrivajući dječju spontanost, tj. "naivni realizam";
- percepcija zapleta, kada nema kretanja od pojave do suštine i dijete ne vidi uvijek podtekst, nagovještaj, simbol, znak u umjetničkoj slici;
- Nesposobnost zadržavanja pažnje i vrednovanja sopstvene i tuđe kreativnosti.
Podučavanje djeteta vizualnim aktivnostima osigurava harmoničan balans teorije i prakse. Kako primjećuju B. M. Nemensky, I. B. Polyakova, T. B. Sapozhnikova i drugi, zadatak učitelja je da djeca shvate da se u umjetnosti nikada ništa ne prikazuje tek tako (inače to nije umjetnost). Kroz sliku umjetnik izražava svoj odnos prema prikazanom predmetu i pojavama života, svoje misli i osjećaje. Aktivnost djetetove percepcije umjetničkih djela uključuje ne samo razvoj osjećaja, posebnih vještina, već i ovladavanje figurativnim jezikom različitih vrsta umjetnosti. Samo u jedinstvu percepcije umjetničkih djela i vlastite stvaralačke aktivnosti dolazi do formiranja figurativnog umjetničkog mišljenja djece. Ovo razmišljanje, kako je primetio B. M. Nemensky, izgrađeno je na jedinstvu svoja dva temelja:
- a) razvoj zapažanja, sposobnost zavirivanja u životne pojave;
- b) razvoj fantazije, tj. sposobnost da se na osnovu razvijenog zapažanja izgradi umjetnička slika, izražavajući svoj stav prema stvarnosti.
U činu percepcije od strane djeteta, likovna i izražajna umjetnička sredstva prelaze u emocionalna, pri čemu forma umjetničkog djela - kompozicija, ritam, boja itd. - dobija određeno značenje. Aparat percepcije se postupno razvija, jača, a slike vanjskog svijeta postaju sve jasnije, sve pogodnije djetetovom odabiru sebe kao cjeline iz općeg haosa primarnih „iskustava“. Percepcija stvarne umjetnosti od strane djeteta je najkompleksniji i dugotrajniji proces; glavna stvar u kojoj je direktna percepcija, iznenađenje, divljenje, doživljaj čuda koje dete shvati kada se sretne sa umetnošću, i svaki put je vidi na nov način, oseti i razume.
Dakle, možemo zaključiti da su specifičnosti razvoja percepcije likovne umjetnosti kod djece sljedeće:
- - likovno-estetičko poznavanje stvarnosti počinje procesom percepcije kao djetetove sposobnosti da u pojavama stvarnosti i umjetnosti izoluje kvalitete, svojstva koja stvaraju umjetničko-estetski doživljaj;
- - proces opažanja umjetničkih djela usmjeren je na razumijevanje i doživljavanje umjetničke slike i isticanje izražajnih sredstava, čime se djeca podstiču da upoređuju različita umjetnička djela i upoređuju ih sa stvarnim svijetom;
- - razne vrste percepcije i vlastite kreativne aktivnosti dovode djecu do razumijevanja raznolikosti fenomena umjetničke kulture i okolnog života svake osobe;
- - umjetnička percepcija kao razvoj djetetovih sposobnosti pomaže mu da uđe u svijet umjetničke kulture i stvori nove kulturne svjetove zasnovane na vlastitoj percepciji;
- - sposobnost umjetničke percepcije se formira i razvija kod djece ne samo u umjetničkim i kreativnim aktivnostima, već iu procesu aktivne interakcije - komunikacije s umjetnošću i njenim umjetničkim slikama; stvaranje u procesu kreativne aktivnosti doprinosi kontinuiranom poznavanju svijeta oko djeteta kroz umjetničke slike u umjetnosti;
- - Unapređenje doživljaja umjetničke percepcije ključno je sredstvo za spoznavanje umjetnosti djece, aktiviranje vlastite kreativne aktivnosti.
Istovremeno, postaje očito da glavnu ulogu u ovom procesu imaju nastavnici kao posrednici, kao „vodiči“ djeteta u svijet umjetnosti, od čega ovisi upoznavanje djece sa univerzalnim ljudskim vrijednostima koje pomoći će im da ih nauče da emocionalno i estetski percipiraju svijet oko sebe, a samim tim i da s njim usklade svoj odnos.
Upoznavši se sa posebnostima percepcije umjetničkih djela od strane djece, može se doći do zaključka da će interdisciplinarno povezivanje u nastavi likovne umjetnosti, pozivanje na muziku i književnost, donijeti samo pozitivne rezultate. Dijete će moći dublje, osjetljivije razumjeti bilo koje djelo, bilo da se radi o slici, priči ili simfoniji, da uhvati atmosferu, raspoloženje. Kada su uključeni različiti receptori – vizuelni, slušni, ne podstiče se samo percepcija, već i pamćenje, mašta, počinje kreativni proces i povećava se efikasnost treninga i edukacije.
integrisana lekcija interdisciplinarna vizuelna
Percepcija- ovo je mentalni kognitivni proces holističkog odraza predmeta i pojava objektivnog svijeta sa njihovim direktnim utjecajem u datom trenutku na osjetila. Na osnovu percepcije u osobi se formira subjektivna slika objekta.
Vrste percepcije:
· Namjerna percepcija - instalacija na proučavanje određenog predmeta.
· Arbitrarno - uključivanje u aktivnost i implementacija u procesu njenog sprovođenja.
· Nenamjerno - javlja se iznenada bez prethodnog postavljanja zadatka.
Vizuelno - percepcija kroz organe vida.
Auditorno - percepcija zvukova i orijentacija u svijetu kroz organe sluha.
· Taktilni - percepcija svijeta putem taktilnih organa.
Miris - percepcija mirisa kroz respiratorni sistem.
Ukus – poznavanje sveta preko receptora koji se nalaze na jeziku.
Razvoj umjetničke percepcije je razvoj sposobnosti osobe da uđe u svijet umjetničke kulture, to je razvoj sposobnosti stvaranja novih kulturnih svjetova zasnovanih na vlastitom svjetonazoru.
U psihologiji kognitivnih procesa umjetnička percepcija definira se kao proces duhovne i vrijednosne orijentacije osobe u svijetu, kao čin formiranja slike svijeta, sticanje dodatnih dimenzija „ličnog značenja“, čisto individualnog duhovnog i vrijednosnog stava čovjeka prema pojedincu. fenomena i svijeta u cjelini (AN Leontiev).
U psihologiji umjetnosti umjetnička percepcija se razmatra sa stanovišta percepcije stvarnosti i sa stanovišta percepcije umjetničkih djela. Umjetnička percepcija stvarnosti definira se kao sposobnost sagledavanja kroz prizmu umjetničkih koncepata koji postoje u kulturi, kroz prizmu jezika umjetnosti. To je „svojstvo istančane nervozne organizacije“, čija je suština sposobnost da se sve vidi kao „neživa“, već „sagledana“ stvarnost i da se u njoj otkrije „neočigledno“, „transparentno“, tj. nedomaćih („neljudski” u terminologiji J. Ortega-i-Gasseta).
Umjetnička percepcija umjetničkih djela u razumijevanju savremene psihologije umjetnosti je sposobnost komunikacije sa autorom djela, sposobnost razumijevanja, tumačenja autorove namjere. „Umjetnička percepcija je sposobnost reprodukcije, ponovnog kreiranja sadržaja, značenja djela i njegove izražajnosti“, napisao je S.L. Rubinstein.
U savremenoj psihologiji umjetnička percepcija se otkriva kao najviši oblik percepcije, kao sposobnost koja se javlja kao rezultat razvoja opšte sposobnosti opažanja.
Mašta i fantazija: definicija, komparativna analiza, uloga u stvaralačkoj aktivnosti.
mašta - mentalno kognitivni proces, koji se sastoji u stvaranju novih slika (reprezentacija), obradom materijala percepcija i predstava dobijenih u prethodnom iskustvu.
Prema tradicionalnom shvatanju koje preovlađuje u opštoj psihologiji, fantazija- ovo je mogućnost stvaranja novih slika (kao i reprodukcije slika koje su pohranjene u memoriji). Stvaranje novih slika karakterizira kreativnu ili produktivnu fantaziju, reprodukcija starih karakterizira reproduktivnu.
Fantazija- preduslov za stvaralačku aktivnost osobe koja se izražava u izgradnji slike ili vizuelni model rezultira u slučajevima kada informacija nije potrebna (čista fantazija) ili nije dovoljna.
Kao što slijedi iz definicije, fantazija omogućava osobi da zamisli različite situacije koje su daleko od stvarnosti. Važno je shvatiti da se ovaj proces zasniva na akumuliranom znanju. Tradicionalni nosilac fantazije je bajka.
Što se tiče mašte, onda pod njenu definiciju spada skup ideja i slika zasnovanih na stvarnosti. Osnova procesa je i iskustvo stečeno ranije. Ako fantazija često ostaje fantazija, onda je slika nacrtana uz pomoć mašte sasvim sposobna za materijalizaciju. Samo je potreban određeni napor. Na primjer, dijete može maštati da se pretvara u superheroja. Međutim, to mu ne daje supermoći. S druge strane, u mislima može zamisliti kostim superheroja. Izrada uz učešće roditelja je sasvim izvodljiv zadatak. Ovo je još jedna razlika između fantazije i mašte.
Kreativna mašta je samostalno stvaranje nove slike u procesu kreativne aktivnosti, bilo da se radi o umjetnosti, znanosti ili tehničkoj djelatnosti. Pisci, slikari, kompozitori, pokušavajući da oslikaju život u slikama svoje umjetnosti, pribjegavaju kreativnoj mašti. Oni ne samo fotografski kopiraju život, već stvaraju umjetničke slike u kojima se ovaj život istinski ogleda u svojim najupečatljivijim crtama, u generaliziranim slikama stvarnosti.
Mašta je usko povezana sa kreativnošću, a ta zavisnost je inverzna, tj. to je mašta koja se formira u procesu kreativne aktivnosti, a ne obrnuto. Dakle, kreativna mašta je vrsta mašte usmjerena na stvaranje novih slika, što čini osnovu kreativnosti.
Filozofija / 1. Filozofija književnosti i umjetnosti
Quiet E.V.
Državna klasična akademija Maimonides, Rusija, Moskva
Umjetnička percepcija kao posebna vrsta
estetska percepcija
Posjedujući svoje zakonitosti i karakteristike, percepcija umjetnosti je uključena u opštiji sistem njenog razumijevanja i suštine, odražavajući i noseći druge svestrane elemente kulture. Shvatanje njihovog organskog integriteta, svojevrsni prijelaz iz jednog kvaliteta u drugi pruža mogućnost razumijevanja prirode percepcije umjetnosti u njenim najrazličitijim manifestacijama. Sa promjenom ljudske egzistencije u novom, visokotehnološkom svijetu, deformišu se mehanizmi percepcije i spoznaje. Problem estetske percepcije i spoznaje u kulturi 21. stoljeća dotiče se složenog skupa problema uzrokovanih sociokulturnim transformacijama posljednjih decenija. Najvažniji zadatak moderne umjetnosti je da unaprijedi svoje epistemološke i didaktičke funkcije. Povratak umjetnosti tradicionalnoj sintezi s aksiologijom i etikom omogućit će joj da postane spasonosna alternativa tehnogenoj civilizaciji.
Percepcija je složen psihofiziološki proces koji omogućava orijentaciju osobe u svijetu oko sebe.
Percepcija - holistički prikaz predmeta, pojava i događaja kao rezultat direktnog djelovanja objekata stvarnom svijetu na organe čula, rezultat aktivne kognitivne akcije usmerene na rešavanje određenih zadataka i koja se sprovodi u skladu sa društveno razvijenim normama i standardima.
Percepcija je odraz stvarnog svijeta u ljudskom umu. Kao rezultat perceptivne aktivnosti, dolazi do, takoreći, uklanjanja odljevaka iz okoline. Rezultat percepcije (percepcije) su perceptivne slike, koje u svojim bitnim svojstvima ponavljaju originale koji su ih izazvali. Sistem perceptivnih slika u ljudskom mozgu zbraja unutrašnju sliku svijeta. Percepcija se razlikuje od imaginacije (fantazije) upravo po tome što u ljudskom umu rekreira slike stvarnosti, reflektuje spoljašnji svet.Takav prikaz je rezultat direktnog delovanja predmeta stvarnog sveta na čula. Po tome se perceptivne slike razlikuju od onih koje su pohranjene u pamćenju i mogu se rekreirati u imaginaciji izvan djelovanja predmeta stvarnog svijeta na osjetila, kao i fantastične koje su rođene neposredno pod utjecajem ljudske mašte. Percepcija ima fiziološku prirodu i rezultat je djelovanja na osjetilne organe. Čovjek spoznaje svijet putem čula.
Koncept "percepcije" usko je povezan sa konceptom "osjeta" kao cjeline i njegovog dijela. Odvojena svojstva predmeta i pojava koje direktno utiču na čula odražavaju se u ljudskom umu, formirajući senzaciju. Međutim, u stvarnom životu senzacije se gotovo nikada ne nalaze čista forma, oni su uključeni u strukturu percepcije.
Percepcija je kognitivni proces povezan s drugim procesima ljudske kognitivne aktivnosti - razmišljanjem, pamćenjem, maštom. Ona je dio cjelokupnog mentalnog života osobe: vođena je motivacijom i usko je povezana sa emocionalnom sferom osobe (to je čulna spoznaja).
Percepcija je složen dinamički kognitivni proces povezan sa svim kognitivnim aktivnostima osobe. Zajedno sa procesima osjeta, percepcija obezbjeđuje direktno-čulnu orijentaciju osobe u svijetu oko sebe. Budući da je percepcija neophodna faza spoznaje, ona je uvijek povezana s drugim procesima kognitivne aktivnosti - s razmišljanjem, pamćenjem, pažnjom. U procesu percepcije dolazi do analize i sinteze različitih utisaka koje primamo od predmeta okolnog svijeta, odnosno do njihovog razumijevanja, interpretacije. Analitički i sintetički akti percepcije djeluju kao jedini proces.
Glavni fenomeni percepcije su konstanta, struktura, ovisnost slike objekta („figure“) o njegovom okruženju („pozadina“) itd.
Naše zapažanje, sposobnost da precizno sagledamo njihovu senzualnu stranu u stvarima svijeta oko nas, osnova je kulture percepcije. Nivo naše percepcije određen je i znanjem, vještinama, iskustvom, kulturom (uključujući i kulturu percepcije) stečenim u procesu života.
Ovi faktori utječu na svjetlinu perceptivne slike, razumijevanje percipiranog, brzinu percepcije, formiranje percepcije.
Estetska percepcija je proces čovjekovog upoznavanja s čitavom sferom ljepote u cjelini, bilo da se radi o ljepoti međuljudskih odnosa, jedinstvenom pogledu na prirodu ili značajnom umjetničkom djelu.
Percepciju različitih umjetničkih djela izdvajamo kao posebnu vrstu estetske percepcije - umjetničku percepciju, koja ima svoje karakteristične osobine i kvalitete. Pitanje prirode umjetničke percepcije proučavali su estetičari, umjetnici i istoričari umjetnosti.
Percepcija je fazni (fazni) proces, koji se sastoji od niza uzastopnih opažajnih radnji, do čije svijesti osoba ne dolazi uvijek. Percepcija zavisi od objekta percepcije, uslova pod kojima se ovaj proces odvija i samog primaoca (njegov karakter, sposobnosti i fokus na percepciju). Zavisnost percepcije od ličnosti primaoca naziva se apercepcija.
Narodi svijeta imaju svoja etnička obilježja percepcije povezana sa psihološkim sastavom nacije (samosvijest, nacionalne osobenosti mišljenja, nacionalno osjećanje, osobenosti nacionalnog karaktera), tradicijama, običajima, stavovima i etničkom slikom. svijeta. Susret osobe sa stranom kulturom može dovesti do kulturnog šoka uzrokovanog različitim sistemima vrijednosti.
Proizvodi kulturnog djelovanja naroda sadrže vlastiti kulturni kod, koji zahtijeva dekodiranje u procesu percepcije od strane predstavnika drugih nacionalnosti.
Umjetnička percepcija (percepcija različitih umjetničkih djela) je posebna vrsta estetske percepcije, koja ima svoje karakteristične osobine i kvalitete povezane s uvjetovanom prirodom umjetnosti i stavom primatelja da primi pozitivne emocije iz komunikacije s umjetničkim djelom – estetskim. zadovoljstvo. Sa psihološke tačke gledišta, umjetničko djelo je skup estetskih znakova koji imaju za cilj izazivanje emocija kod ljudi.
Percepcija umjetničkog djela može proći kroz nekoliko faza – od površnog opažanja do svijesti o suštini, dubokom sadržaju djela. Pojava estetske reakcije objašnjava se zakonom destrukcije formom sadržaja.
Estetski osjećaji imaju specifične karakteristike, nastaju samo u kontekstu umjetničke percepcije, imaju određene karakteristike svog doživljaja. Uvek imaju estetsku radost, estetski užitak. Oni su socijalno uslovljeni.
Najviša estetska reakcija je katarza - pročišćenje, duhovno uzdizanje, u koje je uključena cjelokupna ličnost čovjeka. Katarza može značajno uticati na formiranje stavova, određenih osobina ličnosti.
Kvalitet percepcije umjetničkog djela zavisi od njegove složenosti, značaja i savršenstva, uslova percepcije, kvaliteta recipijenta (njegove kulture percepcije, moralnih ubjeđenja, estetskog iskustva, obrazovanja, psihološkog tipa percepcije, starosti, psiholoških stavova). , predrasude, stereotipi percepcije itd.).
Formiranje i razvoj umjetničke percepcije prolazi kroz niz faza u procesu duhovnog rasta osobe i povezan je sa ovladavanjem umjetničkim jezikom, sticanjem specifičnih znanja, sticanjem iskustva u komunikaciji s umjetničkim djelima, formiranjem umjetničkog ukusa, buđenjem interesovanja. u umetničkom znanju.
Percepcija umjetnosti je proces koji se odvija u dubini čovjekove svijesti i teško ga je fiksirati tokom posmatranja. Taj tajni, lični, intimni proces, zavisi od životnog iskustva i kulturne pripremljenosti pojedinca (održivi faktori) i od njegovog raspoloženja, psihičkog stanja (privremeni faktori).
Po prvi put, problem umjetničke percepcije teorijski je shvatio Aristotel u svojoj doktrini katarze. Umjetnički utjecaj umjetnosti on je shvatio kao pročišćavanje duše gledatelja uz pomoć afekta saosjećanja i straha. U politici, Aristotel govori o pročišćenju primaoca ljepotom i zadovoljstvom. Aristotel je obećao da će objasniti ovaj oblik pročišćenja u Politici u Poetici, ali odgovarajući dio ove njegove knjige je izgubljen. Pročišćavanje ljepotom i zadovoljstvom - prema Aristotelu, važna kategorija svojstvena apolonskom principu u umjetnosti.
Tokom duga istorija estetike, teorija umjetničke percepcije nije se razvila zbog svoje složenosti i ovisnosti o razvoju psihologije i psihofiziologije. Glavni način proučavanja ovog problema ostao je teoretičarevo promatranje vlastitih reakcija na umjetničko djelo, u poređenju sa opažanjima percepcije umjetnosti od strane drugih ljudi. Sada su otvorene mogućnosti eksperimentalnog proučavanja umjetničke recepcije: priroda i dubina umjetničke percepcije su mjerljive i mogu postati predmet psihofiziološkog promatranja.
Eksperimentalno proučavanje umjetničke percepcije započelo je krajem 19. stoljeća: recipijenti su verbalno karakterizirali svoje vizualne utiske o djelu uz pomoć pitanja – “otvoreno” (opis svojih raspoloženja i asocijacija vlastitim riječima) i “zatvoreno” (primaocu se nude epiteti, od kojih on bira one koji odražavaju njegove utiske). Ovi eksperimenti ne otkrivaju dovoljno složenost mehanizma umjetničke percepcije, ali otkrivaju njegove individualne razlike i njegova dva oblika: 1) samu percepciju (dešifriranje znakovnog sistema i razumijevanje značenja teksta); 2) reakcija na percepciju (struktura osećanja i misli probuđena u duši primaoca). Eksperimentalno proučavanje umjetničke percepcije komplicirano je neprirodnim uvjetima njenog toka: primalac se "prisilno" koncentriše i, osjećajući promatranje samog sebe, ide prema očekivanjima eksperimentatora.
Psihologija umjetničke percepcije (recepcije) se ogleda u odnosu na psihologiju umjetničkog stvaralaštva. Umjetnička percepcija je višestruka i kombinuje: direktno emocionalno iskustvo; shvatanje logike razvoja autorove misli; bogatstvo i razgranatost umjetničkih asocijacija koje u čin recepcije uvlače cjelokupno polje kulture.
Trenutak umjetničke percepcije je "prenos" od strane recipijenta slika i pozicija iz djela u vlastitu životnu situaciju, poistovjećivanje junaka sa njegovim "ja". Identifikacija se kombinuje sa suprotstavljanjem subjekta opažanja prema junaku i odnosom prema njemu kao „drugom“. Zahvaljujući ovoj kombinaciji, primalac dobija priliku da igra u mašti, u umetničkom iskustvu, jednu od uloga koje nije odigrao u životu i stekne iskustvo ovog života, nije proživljeno, već izgubljeno u iskustvima. Moment igre u umjetničkoj recepciji zasniva se na igračkim aspektima same prirode umjetnosti koja se rađa kao oponašanje ljudske djelatnosti, njeno kopiranje i istovremeno pripremanje za nju. „Sve što je poezija raste u igri, u svetoj igri obožavanja bogova, u svečanoj igri provodadžija, u ratnoj igri dvoboja, praćenoj hvalisanjem, uvredama i podsmijehom, u igri duhovitosti i snalažljivosti“ (Hizinga. 1991, str.78). U percepciji se ponavljaju svi ovi suštinski i genetski momenti umetnosti. U situaciji igre primalac stiče iskustvo koje mu umetnik prenosi kroz sistem slika.
Pomoćni momenat mehanizma umjetničke recepcije je sinestezija - interakcija vida, sluha i drugih osjetila u procesu opažanja umjetnosti.
Muzičke slušne slike, na primjer, također imaju vizuelni aspekt umjetničkog utjecaja. To je osnova problema kolorita poetskog zvuka, koji se očitovao u stvaralaštvu i estetici simbolista. Isti efekat je u osnovi vizije boja muzike koju su posedovali neki kompozitori i slikari, a koja je iznedrila laku muziku, čiji je pionir bio ruski kompozitor i pijanista Skrjabin. Litvanski umjetnik Čiurlionis učinio je mnogo da shvati muzički princip u slikarstvu. Koloristički aspekt percepcije zvuka jedan je od pomoćnih psihofizičkih mehanizama umjetničke recepcije. Drugi takav mehanizam su zaplet i vizuelno-figurativne asocijacije. Ovaj mehanizam radi sa muzičkom percepcijom ne samo opera, pjesama ili oratorija, koji imaju literarnu radnu osnovu, već i simfonijske muzike. Čuveni francuski pijanista M. Long kaže da je Debisi muziku doživljavao u vizuelnim i književnim slikama.
Heine govori o muzičkoj viziji – sposobnosti da se u svakom tonu vidi adekvatna vizuelna figura. On opisuje utiske sa koncerta velikog violiniste: „...sa svakim novim potezom gudala, pred mnom su rasle vidljive figure i slike; jezikom zvučnih hijeroglifa, Paganini mi je ispričao mnoge živopisne incidente..." (Heine. T. 6. 1958. S. 369).
Heineova mašta transformisala je muzičke slike u vizuelne i književne. I to nije kršenje normi muzičke percepcije. Priroda asocijacija u muzičkoj percepciji određena je smjerom darovitosti osobe, njegovim iskustvom, arsenalom umjetničkih i životnih utisaka pohranjenih u sjećanju. Francuski psiholog T. Ribot primetio je da muzika posebno često izaziva vizuelne i figurativne slike kod ljudi koji se bave slikarstvom.
Asocijativnost je svojstvena umjetničkoj percepciji. Krug asocijacija je širok: analogije sa poznate činjenice umjetnička kultura i životna iskustva. Asocijacije obogaćuju percepciju muzike, ona postaje punija, obimnija. Vanmuzičke asocijacije muzike, zahvaljujući svom ritmu, povezane su sa gestom i plesom. Koreografsko "čitanje" pomaže produbljivanju muzičke percepcije.
Umjetnička percepcija ima tri vremenska plana: recepcija sadašnjosti (neposredna, trenutna percepcija književnog teksta prikazanog na platnu koji se trenutno čita), recepcija prošlosti (kontinuirano poređenje sa već čutim, viđenim ili pročitanim; u poeziji je ovaj aspekt percepcije pojačan rimom, u slikarstvu - nagađanjem događaja koji prethode prikazanim) i recepcijom budućnosti (anticipacijom zasnovanom na prodiranju u logiku kretanja umjetničke misli njenog daljeg razvoja: ideja o nakon efekta u likovnoj umjetnosti, razvoj literarne radnje u narednim dijelovima i izvan teksta).
U određenom smislu, svaka umjetnička forma je izvedbena umjetnost. Na primjer, kod književne percepcije, izvođač („za sebe“) i primalac su spojeni u jednoj osobi. Nastup, uključujući i "za sebe", ima svoj stil. Jedno te isto književno djelo može se izvesti „za sebe“ na različite načine, odnosno interpretirati na drugačiji način.
Važan psihološki faktor u percepciji umetnosti je recepcija zasnovana na prethodnom sistemu kulture, istorijski fiksiranom u našim umovima. prethodno iskustvo, preliminarno usklađivanje sa percepcijom, koje djeluje kroz cijeli proces umjetničkog iskustva. Postavka prijema objašnjava činjenicu da je, kada je Prokofjev 1911. godine prvi put u Rusiji izveo komad austrijskog kompozitora Šenberga, u sali bio smeh; 1914. Prokofjevljeva Druga sonata nazvana je u recenziji "divljom orgijom harmonijskih apsurda"; krajem 1930-ih, dela i Prokofjeva i Šostakoviča nazivana su „neredom umesto muzike“.
Pojava novih muzičkih ideja, nazvanih "nova muzika", fundamentalne promene u konceptu harmonije dešavaju se ciklično (otprilike jednom u tri stotine godina).
Razumijevanje novog u umjetnosti zahtijeva spremnost da se ne drži starog stava, sposobnost da se ono modernizira i sagleda djelo otvorenog uma u svoj njegovoj neobičnosti i povijesnoj originalnosti. Istorija umetnosti nas uči da ne žurimo sa presudama. Obnova umjetnosti, pojava novih sredstava i principa kreativnosti ne umanjuje estetske vrijednosti prošlosti. Remek-djela ostaju vječni savremenici čovječanstva i njihov umjetnički autoritet
Početna postavka njihove percepcije. Prijemno raspoloženje se formira zbog iščekivanja prijema. Potonje je sadržano u naslovu rada iu priloženim definicijama i objašnjenjima. Tako, prije nego što počnemo čitati književni tekst, već znamo hoćemo li percipirati poeziju ili prozu, a i iz podnaslova koji označava žanr i po drugim znakovima saznajemo da li je pjesma ili roman, tragedija ili komedija. čeka nas. Ove preliminarne informacije određuju nivo očekivanja i određuju neke aspekte podešavanja prijema.
Već početni redovi, scene, epizode djela daju predodžbu o njegovoj cjelovitosti, o osobinama tog umjetničkog jedinstva kojim primalac mora estetski ovladati. Drugim riječima, stil - nosilac, garant, eksponent integriteta djela - određuje raspoloženje percepcije na određenom emocionalnom i estetskom valu. Stil je recepcijsko-informativni i označava potencijal percepcije – spremnost za asimilaciju određene količine semantičkih i vrijednosnih informacija.
Receptivni stav pobuđuje receptivno očekivanje, a uključuje stilsko ugađanje i žanrovsku orijentaciju percepcije.
Eisenstein je primijetio: „Publika je toliko stilski obrazovana o komedijama Charlieja Chaplina ili Harpoa Marxa da se svako njihovo djelo već unaprijed percipira u njihovom stilskom ključu. Ali zbog toga su se mnoge tragedije dogodile prilikom prelaska autora iz jednog žanra u drugi. Ako komičar želi, na primjer, da počne da se bavi dramom ili patetik želi da pređe u žanr stripa, mora uzeti u obzir ovaj fenomen. Eisenstein. 1966, str. 273).
Priroda recepcije i interpretacije određena je vrstom teksta.
Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod
Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.
ESSAY
"Zakoni umjetničke percepcije"
Plan
I. Uvod………………………………………………………………………………….3-5
II. Umjetnička percepcija……………………………………………..6-14
III. Likovna umjetnost: njene karakteristike, oblici i metode nastave……………………………………………………………………..…………..15-20
III. Psihološke osnove likovna percepcija likovnih i književnih djela djece osnovnoškolskog uzrasta…………………………………………………………………………………….21-24
IV. Zaključak…………………………………………………………………………………….25-26
V. Reference……………………………………………………………..……….27
I. Uvod
Umjetnička djela i umjetnička kultura su neodvojivi jedno od drugog. U njemu živi i funkcionira zamisao umjetničke kulture društva, umjetničko djelo. Zauzvrat, umjetnička kultura je nezamisliva izvan umjetničkog djela koje se prenosi s generacije na generaciju, iz jednog kulturnog doba u drugo.
Pritom se mora uzeti u obzir da bogatstvo umjetničke kulture nemjerljivo premašuje mogućnosti pojedinca da njime ovlada. I moramo analizirati nastajuće ne samo pozitivne, već i negativne trendove u percepciji umjetnosti.
U situaciji prezasićenog informatičkog okruženja javlja se iskušenje da se umjetničko djelo „pogleda“, prilagodi savremenim potrebama, ne zamarajući se dodatnim radom duše. Budući da nije tražen, nije podvrgnut onoj moralnoj samokontroli i pročišćenju na koje nas umjetnost tjera, duhovni potencijal čovjeka postaje osiromašen, što doprinosi formiranju nekreativne, neharmonične ličnosti. Ali naše društvo je zainteresovano da probudi preduzimljivu, kreativnu ličnost sa razvijenim osećajem moralne samosvesti, osetljivom savešću i žeđom za pravdom. Ova ličnost se formira razne stranke društveni život, a nikako umjetnost. Ali umjetnost ima posebnu moć utjecaja na duboke, "zabačene" kutke ljudske psihe i svijesti kroz neobavezno iskustvo "dobre volje".
Da bi se utvrdili mehanizmi i rezultati estetskog uticaja umetnosti na pojedinca, na različite društvene grupe i na društvo u celini, neophodna je sveobuhvatna analiza umetničke percepcije. Prvo sistematsko naučno istraživanje sprovedeno je 1968. godine, kada je Komisija za proučavanje umetničkog stvaralaštva organizovala prvi Svesavezni simpozijum u SSSR-u „Problemi umetničkog opažanja”. Godine 1971 Na osnovu materijala simpozijuma objavljen je opsežan rad „Umjetnička percepcija“.
U vezi s temom rada, metodološki razvoj umjetnika i teoretičara umjetnosti N.N. Volkov.
N.N. Volkov je došao na ideju da proučava proces likovne umjetnosti u vezi s problemom "povratne informacije". Razmatrao je proces implementacije i implementacije ideje, kao i naknadno „konačno kodiranje“ značenja slike kada je gledalac percipira. Smisleno „čitanje svog dela od strane samog umetnika u toku njegovog stvaranja“, pisao je Volkov, „čini ga otkrićem i za druge.“ Volkov se takođe dotakao pitanja spoljašnjih i unutrašnjih uslova percepcije u kontekstu. stvarne ljudske prakse.” Jedan od neophodnih uslova * Volkov N.N. Umjetnička percepcija. M., 1997, str. 281. za potpunu percepciju, primetio je Volkov, jeste razumevanje „jezika slikarstva“. Vanjski uvjeti percepcije uključuju stvaranje u učionici takvog okruženja koje bi učenika pripremilo za trenutke „nadahnute percepcije“. umetničkim sredstvima, kojim je umjetnik otkrio sadržaj prikazanog. Organizacija percepcije slika često se svodi na priču, koja se malo oslanja na mogućnosti samog rada u jačanju kognitivne aktivnosti i moralnih ideja školaraca.
Poteškoće i kontradiktornosti u umjetničkoj percepciji likovnih djela uočene u školskoj praksi odredile su izbor teme mog rada.
Svrha rada: identificirati karakteristike umjetničke percepcije.
* Volkov N.N. Umjetnička percepcija. M., 1997,
djela likovne umjetnosti.
Zadatak: 1. Definisati šta su likovna umjetnost i umjetnička percepcija.
I. Umjetnička percepcija.
Koncept “estetske percepcije”*, u odnosu na funkcionalni, socio-psihološki aspekt umjetnosti, postao je opšteprihvaćen. Međutim, ponekad postavlja zamjerke kao nedovoljno adekvatne za karakterizaciju složenog, višekomponentnog procesa estetske spoznaje, estetske komunikacije. Neki autori predlažu radikalne mere: napustiti ovaj koncept u korist "estetske kontemplacije" ili "estetičkog znanja".
Uz svu pažnju na estetsku kontemplaciju i empatiju koja je potrebna modernoj teoriji, teško da se mogu bez njih. Iza „percepcije“ postoji snažna tradicija koja datira još od 18. veka, tokom procvata psiholoških koncepata umetnosti prosvetiteljstva. To seže do Dubosa, Burkea, Homea i mnogih drugih imena senzacionalističke estetike ukusa. Tradicija upotrebe pojma „percepcija“, gurnuta u stranu nemačkom klasičnom filozofskom estetikom, koja je kultivisala pojmove kao što su „estetičko znanje“ i „kontemplacija“, ponovo je ojačala u prošlom veku, kada je druga istorijska faza psihološke estetike zasnovana na formiran je eksperiment, posmatranje i podaci.psihologija (psihologija kreativnosti i psihologija percepcije).*
Percepcija je, kao što znate, određena faza senzornog kognitivnog procesa - refleksija objekata od strane čovjeka i životinja s njihovim direktnim utjecajem na osjetila, u obliku integralnog
čulne slike.”* U konceptu percepcije, direktan uticaj na čula, formiranje integrala
vrijeme kojem prethodi prošla faza i nakon kojeg slijedi buduća faza.
Estetska percepcija ne može a da ne uključuje razumijevanje i vrednovanje, poimanje i vještinu u reakciji ukusa, mehanizam u kojem snimljen prikazane su opšte kulturne i lične norme društveno-estetske prirode. Pojedinačna estetska percepcija određena je prvenstveno subjektom refleksije, ukupnošću njegovih svojstava.
Ali proces refleksije nije mrtav, nije zrcalni čin pasivne reprodukcije objekta, već rezultat aktivne duhovne aktivnosti subjekta, svrsishodnog postavljanja njegove svijesti; posredno je determinisana društveno-istorijskom situacijom, vrednosnim orijentacijama date društvene grupe, duboko ličnim stavovima, ukusima i preferencijama percepcije, koji su ranije formirani. Ako se komunikacija s umjetničkim predmetom podijeli na tri fraze prihvaćene u našoj estetskoj nauci - predkomunikativnu, komunikativnu i postkomunikativnu - onda percepciju treba smatrati glavnom kognitivno-psihološkom formacijom same komunikacijske faze, kada je umjetničko djelo postaje predmet direktnog uticaja na gledaoca i njegovu percepciju. U međuvremenu, u literaturi o estetici je uočeno da neosistem ima dva značenja – široko i usko, kao i pojam višestrukosti, da se termin „percepcija“ koristi u njegovom pojmovnom estetskom ukusu. Postoji razlika između percepcije u užem smislu - radnje percepcije onih predmeta koji su dati našim osjetilima, i u širem smislu - relativno dugog procesa, uključujući radnje mišljenja, tumačenje svojstava predmeta, pronalaženje sistema raznih veza i odnosa u opaženom objektu.
Prema nekim naučnicima, u psihologiji se koristi percepcija u užem smislu kao proces kojim ljudi organizuju i obrađuju informacije. U širem smislu riječi, kada ne mislimo samo na nivo čulne percepcije, već i na poglede na život, pogled na svijet, tumačenje događaja itd., ovaj koncept koristi antropologija i šira javnost. Jednom riječju, postoje razlozi da se termin “umjetnička percepcija” koristi i u užem i u širem smislu riječi.
Proces estetske percepcije ima svoju prošlost i budućnost, što je posebno uočljivo u percepciji temporalnih umjetnosti, čiji subjekt imperijalno vodi percepciju, stavljajući u pamćenje opažene slike i predviđajući percepciju u budućnosti, koja u većini slučajeva uzima mjesto na ovom mjestu, u relativno kontinuiranom vremenskom periodu (filmovi, koncerti, pozorište, cirkus, estradna predstava), ali se može protegnuti na neodređeno vrijeme i relativno dugo (roman za samo čitanje, televizijske serije, ciklus čitanja veliki oblik na radiju). Međutim, i u ovom slučaju estetska percepcija ima određeno vremensko ograničenje, okvirno označavanje početka i kraja ovog procesa, uokvirenog manje-više dugim fazama njegovog „iščekivanja“ i njegovog „ostvarenja“.
Percepcija umjetničkog djela može biti primarna i višestruka. Primarna percepcija može biti pripremljena (upoznavanje sa kritikama, sa kritikama ljudi kojima vjerujemo) ili nepripremljena, odnosno znanje o umjetničkom djelu započeto, takoreći, od nule. U velikoj većini slučajeva ima namjerni karakter (idemo na koncert, u pozorište, na izložbu, u kino), ali može biti i nenamjerno (slučajno uzimanje knjige u ruke, gledanje TV programa koji zaustavio našu pažnju, zvuk muzičkog komada na radiju, izgled arhitektonske strukture koja se iznenada pojavila pred nama). Najčešće je percepcija specifična „kombinacija“ intencionalnosti i nenamjernosti: kada smo namjeravali posjetiti izložbu, nismo znali šta će nas zaustaviti. Posebna pažnja koja će vas platna, grafički listovi, skulptura učiniti da doživite estetsko uzbuđenje i izazvati dugotrajno estetsko razmišljanje. Višestruka percepcija može se zasnivati na takvom adekvatnom poznavanju djela koje je povezano sa pamćenjem napamet.
Čisto formalna svojstva, slična onima koja nas privlače u neumjetničkim objektima, mogu nam skrenuti pažnju i na rad: veličina slike, neobičan okvir koji vidimo izdaleka, majstorski ispisan materijal itd. Ali zapravo je prvi test za estetsku percepciju ulazak u neku vrstu mikro slike. U književnom djelu: prvi red poezije; u romanu prva fraza ili pasus.
Slika se pojavila - i čitatelj je već pogođen njom, privučen ili ne privučen.
Dovoljno privučen, na primjer, da nastavim čitati dalje. Ozvučena tema, melodija, uhvaćeni obrisi ljudske figure, kompoziciono središte mrtve prirode, njena lijepo ispisana svježina, baršunast, zvučnost boja - sve to može izazvati preliminarnu prognostičku emociju - procjenu koju želimo dotjerati, razviti, potvrditi, dopuniti, itd. .d., a ponekad i opovrgnuti. Ako prvi put percipiramo djelo i ako ta percepcija nije unaprijed određena, onda u formiranju ovog procesa polazimo ne od slike-instalacije, ne od ideja o holističkom djelu, već od dijela koji se trenutno shvata i unapred vrednovana na intuitivnom nivou - umetničko-figurativna komponenta, koja stvara utisak celine, tačnije predosećaj celine. Stepen nepredvidivosti cjeline izuzetno je visok u početnoj i nepripremljenoj percepciji umjetničkog djela. Očekivanje određenih pravaca u kojima se razvija tema, lik, fabula i sl., rađa se već u procesu „savladavanja“ dela, u procesu sagledavanja njegove unutrašnje moralne, psihološke, kompozicione i stilske norme. U vizualno percipiranim umjetničkim djelima napetost iščekivanja je manja, ovdje u većoj mjeri dominira takozvana kontemplacija stečenih kvaliteta, koje primatelj duhovno usađuje.
Kada opažamo privremena umjetnička djela, mi se prepuštamo smirenju-kontemplaciji samo u sjećanju, u fazi poslijeefekta, koja nastaje kao rezultat težak posao na sintetiziranju, upoređivanju informacija primljenih u prošlosti sa informacijama koje u ovom trenutku „donosi“ percepcija.
Ako u procesu primarne percepcije umjetničkog djela dominira trenutak iznenađenja, novosti, onda se pri ponovljenoj percepciji „krećemo“ u pravcu određenog očekivanja. Zasniva se na prethodno formiranoj slici umjetničkog djela, u nekim slučajevima potkrijepljenoj čak i detaljnim poznavanjem istog, znanjem „napamet“. Da bi se razumio proces estetske percepcije, Wundtova ideja da se sekvenca u sistemu “osjećaj-predstava” razlikuje između onih čulnih predstava koje nastaju pod utjecajem vanjskih podražaja i onih predstava koje se pojavljuju kada se reproduciraju uz pomoć sjećanja nije bez interes. U prvom slučaju percepcije prate osjećaji, u drugom, obrnuto. Kod višestruke percepcije polazište nije sastavnica cjeline, kao u slučaju primarne, već umjetnička cjelina kao takva, odnosno figurativno-emocionalni prikaz djela, određeni predmet estetske percepcije koji postoji u umu. U ovoj situaciji, zadovoljstvo od potvrde očekivanja je od velike važnosti ako je početna percepcija bila pozitivna. Stepen zadovoljstva korespondencijom prethodnog estetskog objekta (uopštavajuća slika umjetničkog djela) impresijama stečenim u procesu nove percepcije izuzetno je visok u nescenskim umjetnostima (ponovljeno čitanje poezije, posjeta umjetničkom djelu). galerija). Novina estetskog dojma (u njemu neočekivana) postiže se njegovom većom zaokruženošću, sposobnošću boljeg sagledavanja, slikovitijeg zamišljanja mnogih dodatnih komponenti umjetničkog integriteta i dovođenja u korelaciju sa jezgrom poetskog koncepta.
Subjekt percepcije tokom višekratne ili jednostavno ponovljene komunikacije s umjetničkim djelom nalazi se u novoj situaciji, često determinisanoj širenjem njegovog estetskog, moralnog i opštekulturnog potencijala, a novost i obogaćivanje estetskog objekta ostvaruje se aktivnošću predmet. Predmet estetske percepcije, ako se mijenja, nije toliko značajan. Međutim, za tačnost nacrtane slike, ove promjene se moraju uzeti u obzir.
Prvo, djelo se može naći u novom umjetničkom kontekstu (na ličnoj izložbi umjetnika, u zbirci djela pisca). Čak se i poznata ploča percipira na nov način u drugačijem umjetničkom rasponu i novoj situaciji – kontekstu (tokom javnog slušanja, na primjer, u muzičkom muzeju).
Drugo, narušen je „statičan karakter“ neperformansnih umjetničkih objekata zbog njihovog emitiranja na novom kanalu. logistički komunikacije (bioskop, televizija), zahvaljujući stvaranju posebnog igranog dokumentarnog filma. Ovakav način emitovanja ne samo da stavlja likovno djelo u novi umjetnički domet (npr. u nizu muzičke pratnje), već i pruža mogućnost da nam dobro poznate objekte vidimo u cijelosti na nov način, zahvaljujući do neočekivanih uglova, pomeranje kamere (zumiranje - udaljavanje, plan krupnog plana), a time i zbog povećanja detalja, fokusiranje na njih, praćeno brzim kretanjem ka celini. Istovremeno, televizija nije samo svemoćna, već i naš podmukli pomoćnik, stvarajući iluziju da o umjetniku možete saznati sve bez napuštanja doma. Treće, novina informacija iz statičkog objekta - umjetničkog djela može se odrediti restauracijom platna i sloja boje, restauracijom brojnih arhitektonskih spomenika.
Četvrto, dojam o istom umjetničkom predmetu se mijenja ako ga upoznamo kroz reprodukciju, a tek kasnije percipiramo original. Modernu umjetničku kulturu karakterizira situacija višestruke percepcije - prijelaz od upoznavanja s djelom kroz reprodukcije, grafičke i televizijske, filmske slike do komunikacije s originalom. U oba slučaja, percepcija je lišena kvaliteta primata: slojevita je na sliku djela koja se formira u umu primaoca, iako je preliminarne, istraživačke prirode.
Ponovna percepcija je neophodna komponenta umjetničke kulture. Dakle, A.V. Bakušinski je napisao da su jednokratni izleti u muzej palijativna.
V.F. Asmus je još radikalnije progovorio: „...bez rizika da zapadnemo u paradoksalnost, recimo da, strogo govoreći, pravo prvo čitanje djela, pravo prvo slušanje simfonije može biti tek njihovo drugo slušanje. Upravo sekundarno čitanje može biti takvo čitanje, tokom kojeg percepciju svakog pojedinačnog kadra čitalac i slušalac pouzdano povezuje sa cjelinom. Od izuzetne važnosti u tom pogledu su Hegelova pisma iz Beča. Filozof je oduvijek vjerovao da je ljepota umjetničkih djela potvrđena užitkom koje doživljavamo više puta tokom ponovnih vraćanja.
Iz Beča je pisao da je dvaput slušao Rosinijevog Seviljskog berberina, da je pjevanje talijanskih glumaca bilo toliko lijepo da nije imao snage da ode, i dalje:
„...viđenje i slušanje lokalnog umjetničkog blaga, općenito, upotpunjeno je u mjeri u kojoj mi je to bilo dostupno. Pošto bih nastavio da ih proučavam, dobio bih ne toliko dublje znanje, koliko priliku da ponovo uživam u njima; istina, da li je ikada moguće prestati gledati ova platna, prestati slušati ove glasove... Ali, s druge strane, to je trebalo dovesti do dubljeg i detaljnijeg razumijevanja nego što je bilo moguće i uspjelo u svakom pogledu.”* Naš percepcija zavisi od interpretacija koje su istorijski uspostavljene u kulturi, čak i nepoznate interpretacije posredno utiču na nju. Ponovnim upoznavanjem originala nescenske umjetničke forme, novina estetskog utiska i doživljaja određena je promjenom kulturnog i estetskog potencijala, prvenstveno rastom i obogaćivanjem potreba subjekta percepcije. Novinu objekta estetskog opažanja u znatno manjoj mjeri određuje predmet opažanja – umjetničko djelo, iako smo za vjernost slike uzeli u obzir neke od okolnosti njenog funkcioniranja i prateće interpretacije. Nove aspekte rada otkriva novina kulturno-umjetničke situacije u koju se nalazi: a) priroda ekspozicije, u kojoj se mijenja kontekst okruženja; b) foto-televizijska filmska slika, koja može prethoditi sastanku sa originalom ili ga pratiti.
Umjetnička percepcija, kao punopravna, svjesna umjetnička i kokreativna aktivnost, postaje moguća tek u adolescenciji.
Postavlja se pitanje zašto baš u ovom uzrastu?
U adolescenciji dolazi do “skoka” u psihofiziološkom razvoju pojedinca.
Pažnja tinejdžera, prethodno usmjerena na poznavanje okolne stvarnosti („objektivna” faza), vraća se njegovoj vlastitoj ličnosti.
U isto vrijeme, tinejdžer pokušava pronaći svoje mjesto u svijetu oko sebe.
Do tog vremena osoba ima prilično zrelo razmišljanje, sposobnost analiziranja određenih pojava stvarnosti, sposobnost razumijevanja složene nedosljednosti i istovremeno integritet umjetničke slike aktivnim razvojem mašte.
U psihi tinejdžera, tokom puberteta, pojavljuju se potpuno nove kvalitete - sklonost ka introspekciji, samokontroli, povećava se samosvijest itd. Pojavljuje se sposobnost dugotrajnog fokusiranja pažnje na kontemplaciju slike. U dobi od 14 - 15 godina uočava se poseban interes za poznavanje ličnosti drugih ljudi, koji dolazi iz pažnje prema sebi.
Stoga je u oblasti percepcije umjetnosti (posebno likovne umjetnosti) povećano interesovanje za portret.
U umjetničkoj percepciji, u ovoj dobi, subjektivni faktor, trenutak „transfera“ se najaktivnije manifestira: interpretacija umjetničke slike odražava vlastite probleme adolescenta.
II. Likovna umjetnost: njene karakteristike, oblici i metode nastave.
Percepcija likovne umjetnosti, koja odražava stvarnost, temelji se na percepciji estetike stvarnosti, koja se pak obogaćuje komunikacijom čovjeka s umjetnošću. Svaka istinska umjetnička percepcija je pod utjecajem društvenih i prirodnih utisaka koji obogaćuju i transformišu ovu percepciju.
Ljepota umjetničkog djela koje prikazuje osobu trebala bi kod školaraca izazvati estetsku reakciju, emocionalno osvajati svojim sadržajem i formom.
Nemoguće je ne spomenuti činjenicu da se posebna pažnja u likovnoj umjetnosti poklanja razvoju vida, kao jednog od najvažnijih ljudskih čula. „Nastava likovne kulture – predmet koji se, među svim školskim predmetima, bavi razvojem vidnog sistema deteta, treba da mobiliše vizuelni doživljaj dece u odnosu na širok spektar prirodnih pojava, objekata i pojava okolne stvarnosti. , razvijaju sposobnost da se vide, posmatraju, rezonuju i procjenjuju, uspostavljaju red i odabiru među tokovima dolaznih vizuelnih informacija.”
Osoba koja nije razvila “estetski vid” nije u stanju odmah i bez pomoć izvana sliku ili skulpturu doživljavaju kao cjelovito, savršeno, završeno umjetničko djelo u jedinstvu forme i sadržaja.
Koje su karakteristike likovne umjetnosti?
Likovna umjetnost kao generalizirajući predmet umjetničkog ciklusa uključuje, zapravo, likovnu umjetnost kao dio duhovne kulture, istoriju umjetnosti, likovnu pismenost i razvoj sposobnosti kreativnog samoizražavanja. Sadržaj predmeta likovna umjetnost obuhvata: sagledavanje i proučavanje likovnih djela, razvoj likovne pismenosti, te razvoj likovnog i stvaralačkog odnosa prema stvarnosti, dječje likovno mišljenje i kreativnost.
Šta je likovna umjetnost? Uključuje takve vrste umjetnosti koje stvaraju vizualno opipljive slike okolnog svijeta, percipirane pogledom, na avionu ili u prostoru. Likovna umjetnost uključuje takve umjetnički izvedene predmete koji krase život osobe. Ove karakteristike razlikuju likovnu umjetnost od muzike, fikcija, pozorište, kino i druge umjetnosti, karakteriziraju ga kao posebnu vrstu umjetnosti. Ali unutar likovne umjetnosti postoji i podjela na vrste: to su slikarstvo, grafika, skulptura, umjetnost i zanati, pozorišna i dekorativna slika svijeta, dizajn, umjetničko oblikovanje (ili dizajn). Sve ove vrste likovne umjetnosti imaju svoju specifičnost svojstvenu samo njima.
Slikarstvo i grafika stvaraju umjetničku sliku objektivnog svijeta na ravni: slikarstvo - uz pomoć boje, a grafika - jednobojnim uzorkom. Slike se rade na platnu (ponekad i na drvenoj dasci) uljanim bojama. Grafički radovi se izrađuju na papiru ili kartonu olovkom, tušem ili pastelnim, sangvinskim, akvarelnim, gvaš bojama (radovi rađeni ovim bojama s određenim stupnjem konvencionalnosti svrstavaju se u grafike: radije zauzimaju međupoziciju između slikarstva i grafike ). Mogu se štampati i grafički radovi drvena ploča, metalne ploče: ili biti otisak od kamena na kojem je uklesan (ugraviran) crtež (litografija).
Skulptura je, za razliku od slikarstva i grafike, obimna i izrađena je od čvrstih materijala (drvo, kamen, metal, gips…). Ali skulptura također reproducira – samo ne na ravni, već u prostoru – ono što se može uočiti vizualno, opipljivo dodirom.
Činjenica da likovna umjetnost rekreira vizualno percipirani svijet određuje mnoge njene estetske karakteristike. Može prenijeti osjećaj žive stvarnosti, a ne samo uhvatiti vanjsku sličnost, već otkriti značenje prikazanog, karaktera, unutarnje suštine čovjeka, jedinstvenu ljepotu prirode, svo kolorit i plastično bogatstvo svijeta. .
Nešto posebno mjesto u likovnoj umjetnosti - zauzima dekorativna i primijenjena umjetnost. Ona je prostorna, i kako se sve vrste ove umjetnosti percipiraju pogledom i dodirom. Ali ako slikarstvo, skulptura i grafika reproduciraju život, čuvajući izgled prikazanog, onda umjetnička i zanatska djela ne čuvaju i ne prikazuju direktno ovaj izgled. Djela ove umjetnosti zadovoljavaju praktične i estetske potrebe ljudi, služe im i ne samo da odražavaju život, već ga i stvaraju, postajući sastavni dio ljudskog života i svakodnevnog života.
Za najpotpuniju percepciju likovnih djela potrebna je posebna obuka, iskustvo u bavljenju umjetnošću, poznavanje njenih osnovnih zakona.
Nastavnik ima pravo da koristi umetnička dela po sopstvenom nahođenju, u zavisnosti od stepena umetničke osposobljenosti učenika, njegovih ličnih sklonosti, dostupnosti odgovarajućeg materijala itd.
Autor smatra da pažnju studenata treba usmeriti na uspostavljanje ličnih, snažnih, svakodnevnih kontakata sa umetnošću – sa njenim složenim i raznolikim svetom. Nastavnik samo treba da daje za vrijeme učenja u školi mladi čovjek ne skup informacija, već sistem razumevanja sadržaja umetnosti, koji se onda može zasićiti sve više znanja tokom života.
Cijeli program je jasno podijeljen u 3 faze:
1) 1-3 razredi - osnove umjetničkih predstava (zadatak upoznavanja djeteta na emocionalnom nivou sa svime raznovrsne veze umjetnost sa životom);
2) 4-7 časova - osnove umetničkog mišljenja (zadatak je nadograđivati emocionalne veze sa umetnošću svesnog povezivanja, jezičkih veza i vitalnih funkcija svih vrsta umetnosti); 8-10 razredi - osnove umjetničke svijesti (zadatak je prelazak primljenih osjećaja u znanja i uvjerenja). Učenici uče tri oblika umjetničke aktivnosti: (gradnja, slika, dekoracija) i sami aktivno učestvuju u umjetničkoj aktivnosti. Zadatak prve godine studija je stvarno uvođenje djeteta u svijet umjetnosti. Tokom godine dete dobija ideju da su sve umetnosti (odnosno, sve vrste umetničkih aktivnosti upućene našim osećanjima. Ništa u umetnosti nije prikazano samo radi prikaza, nije stvoreno bez određenog odnosa prema životu, bez izražavanja ovog odnosa.
Svaka lekcija sadrži i obrazovne i obrazovne zadatke.
Percepcija se stalno fiksira konstruktivnom praktičnom aktivnošću. Uostalom, nije slučajno što kažu da dijete ima razumijevanje na dohvat ruke.
Kreativne sposobnosti školaraca razvijaju se tokom nastave u krugu crtanja i slikanja, u likovnom ateljeu. Postoje tri glavne grupe u krugovima. Za mlađu grupu (od 1. do 3. razreda) najčešći tip rada je kompozicija na zadatu temu (pejzaž, slika ljudi u različitim uslovima), koji se radi akvarelom, gvašom, olovkama, tušem itd. Djeca crtaju i pojedinačne predmete i njihove grupe iz sjećanja, posmatranja, iz prirode: izvode dekorativne i primijenjene radove.
U vizuelnoj aktivnosti učenika srednjih godina (od 4. do 7. razreda) postoji više mogućnosti za različite mogućnosti zadataka.
„Glavni vaspitni zadaci rada sa djecom ovog uzrasta su: probuditi aktivan interes za stvarnost i sposobnost da se u prirodi sagledaju njeni estetski izražajni kvaliteti, unaprijediti vizualne vještine kod djece.”
Učenici starijeg školskog uzrasta (od 8. do 11. razreda) teže sticanju stručnih znanja i vještina iz oblasti likovne umjetnosti.
Još jedan zanimljiv oblik umjetničkog rada je povezanost škole sa umjetničkim muzejima. Zanimljivo je iskustvo Kazanskog muzeja likovnih umjetnosti u radu sa školama 80-ih godina.
Svake godine u muzeju se održavaju izložbe dječje umjetnosti. Zasebne izložbe prikazuju dječije crteže koje su oni napravili na časovima likovne umjetnosti i rješavaju metodičke zadatke: kako bi nastavnik mogao vidjeti tematsku strukturu nastavnog plana i programa likovne umjetnosti od 1. do 10. razreda. Zanimljive su rasprave i promišljanja nastavnika na ovim izložbama. Razgovaraju o pitanjima dječje likovne umjetnosti: kakva bi ona trebala biti? Kako ga učiti u učionici i u krugovima? Muzej je svoje posjetioce informirao o svim časovima likovne umjetnosti putem plakata i objava na lokalnom radiju.
Da bi estetsko obrazovanje u školi iu umjetničkom muzeju predstavljalo jedinstven sistem, neophodno je međusobno razumijevanje. Samo zahvaljujući sistemu nastave koji je predviđen programom B. M. Nemenskyja, moguće je pripremiti djecu za percepciju umjetnosti, a muzej, koristeći svoj arsenal vrijednih zbirki originalnih djela, može proširiti i produbiti ovu percepciju i znanje. U školi nastava umetnika-učitelja obezbeđuje sistem znanja i veština, opšti estetski i umetnički razvoj.
Nastava u umjetničkom muzeju ima svoje karakteristike, neophodna je u odgoju percepcije umjetnosti, jer ni lekcija, ni knjiga ili anotacija, ni reprodukcija ili slajd, ni predavanja, nikada neće zamijeniti snagu živog utjecaja originalni izvor. Svaki muzejski izlet uvijek postavlja zadatak odgoja estetskog iskustva iz umjetničkih djela. Sistem nastave u muzeju ima za cilj: kroz buđenje osjećaja, do estetske percepcije i odgoja umjetničkog ukusa, do otkrivanja estetske suštine same umjetnosti, a ne pretvaranja iste u informaciju o umjetnosti ili neku vrstu nastavnog sredstva.
Posjedujući značajnu zbirku domaće i strane umjetnosti, muzej može biti od velike edukativne vrijednosti u upoznavanju masovne škole sa duhovnim vrijednostima svjetske umjetničke kulture.
III. Psihološke osnove umjetničke percepcije djelalikovne umjetnosti i književnosti djece osnovnoškolskog uzrasta.
Sav raznovrstan uticaj umetnosti odvija se u procesu percepcije njenih dela. Ali efikasnost ovog uticaja direktno zavisi od kulture umetničke percepcije. Ponekad, kada se čovek susreće sa nekim izuzetnim prirodnim fenomenom koji je uspeo da vidi, učini mu se: „Voleo bih da umetnik vidi i piše! Ali niko u to neće vjerovati." Čini nam se da je tek ovdje, sada, na trenutak svijet u kojem živimo pokazao svoje zadivljujuće lice. Zapravo, mi smo dali svijetu jedan trenutak pune, nezainteresovane pažnje. A razvijena umjetnička percepcija je uvijek, ili barem vrlo često, takva. Polazeći od toga, potrebno je djetetu otkriti takvu istinu da u prirodi nema identičnih stvari.
Priroda koja nas okružuje je bogata i raznolika, a za razvoj umjetničke percepcije potrebno je vidjeti prirodu u svoj njenoj raznolikosti. Ali potrebno je prisjetiti se dva momenta umjetničke percepcije, podjednako važna i na prvi pogled suprotna, zapravo nadopunjujuća: „na svijetu ne postoje dva identična predmeta, sve je jedinstveno i jedinstveno, i nema dva predmeta u svijetu. svijeta koji su toliko različiti, strani jedni drugima, tako da između njih nema apsolutno ničeg zajedničkog, nikakve sličnosti u bilo čemu.
Umjetnička percepcija djeluje, prije svega, kao mentalni proces koji se odvija pod direktnim uticajem umetničkog dela.
Dobivena čestim kontaktom sa umetnošću, ona stvara očekivanja.
Glavna karakteristika umjetničke percepcije likovnih djela je neobično složena struktura. Glavna uloga ovdje pripada intelektualnom shvaćanju značenja ekspresivnih i semantičkih elemenata djela, koji sadrže glavni sadržaj umjetničkih slika.
Rezultat umjetničke percepcije djeluje kao višeslojna struktura u kojoj se međusobno prožimaju rezultati opažajnog i intelektualnog čina, poimanje umjetničkih slika oličenih u djelu i aktivno stvaralačko ovladavanje njima, njihov (radni) duhovni i praktični utjecaj.
Iz ovoga proizilazi još jedna osobina umjetničke percepcije: ona zahtijeva aktivan rad mnogih mehanizama psihe - direktno refleksivnih i intelektualnih, reproduktivnih i produktivnih, a njihov odnos na različitim nivoima percepcije je različit.
Umjetnička percepcija je teška. Obično se razlikuje nekoliko faza (ili faza): predkomunikacijska, odnosno prethodna kontaktu djeteta s poslom i priprema ga za taj kontakt; komunikativan, objedinjujući vrijeme ovog kontakta; i postkomunikativni, kada je kontakt već prekinut, ali živi uticaj rada još traje.
Ovaj stadij se uslovno može nazvati umjetničkim naknadnim efektom. Glavna stvar u njemu je priprema psihe za aktivno i duboko umjetničko poimanje umjetničkog djela, odnosno psihološki odnos prema umjetničkoj percepciji. Poput ambijenta za stvaranje umjetničkih djela, može biti i opća, i posebna i privatna. U svakom psihološkom stavu, na ovaj ili onaj način, izražene su određene potrebe i iskustvo njihovog zadovoljavanja. Umjetnička potreba pojedinca, uz svu svoju dvosmislenost, pojavljuje se na površini, prije svega kao žeđ za umjetničkim užitkom, radost od novih susreta s njom, što opet izaziva žudnju za umjetnošću, aktivnu spremnost za njeno percepciju, koncentraciju mentalne snage za predstojeći susret sa njim. . Tako se na površini pojavljuje opći odnos prema percepciji umjetničkih djela.
Kada se percipira književna djela, značenje percepcije nije ograničeno na izvlačenje informacija koje vrebaju u tim značenjima; i ovdje je ono duhovne i praktične prirode, pa stoga, kao i u drugim oblastima umjetnosti, ne može ne imati sve karakteristike umjetničke percepcije o kojima smo gore govorili.
Štampani tekst treba da vodi dete do živog govora, a ono to čini ako se u čestoj upotrebi jezika istovremeno u oba oblika njegovog materijalnog funkcionisanja u psihi formira još jedan niz asocijacija: između slike reči i njihovog života. zvuk. Opažanje književnog djela, dakle, postaje dvoetapno: u prvoj fazi učenik, čitajući štampani tekst, misaono ga prevodi u živi govor (ovome pomaže umjetnička organizacija verbalnog materijala). Ali ovdje mehanizam umjetničkog utjecaja još uvijek ne funkcionira. Ona stupa na snagu u drugoj fazi, gdje se odvija svojevrsna percepcija živog govora u njegovoj akustičkoj materiji, ali ne u direktnom refleksivnom činu, već u predstavama.
Percepcija u drugoj fazi zahtijeva ne samo vitalne asocijativne veze verbalnog govora, već i umjetničke, koje se formiraju na osnovu datog istorijskog sistema umjetničke organizacije verbalnog materijala. Sama ista tranzicija iz prve u drugu fazu zahtijeva veliku kreativni rad. Kreativnost čitalačkog „prevodilačkog“ rada, između ostalog, jasno potvrđuje i prisustvo profesionalnog izvođenja u oblasti književnosti – umjetnosti umjetničkog čitanja. Percepcija književnog teksta i umjetničkog djela neraskidivo je povezana i na mnogo načina se nadopunjuje, što sugerira da njihova kombinacija, makar i u maloj mjeri, može dovesti do pozitivnih rezultata u svjetlu djetetovog razvoja "punog" umjetnička percepcija i umjetnosti riječi i vizualnih umjetnosti.
Zaključak
Glavni cilj mog rada bio je da pokažem karakteristike koncepta „percepcije“ likovne umjetnosti. Rad se sastoji od dva poglavlja, od kojih će svako biti ukratko analizirano u nastavku.
Prvo poglavlje posvećeno je samom pojmu "percepcija", kao i razlici od njega do pojma "umjetničke percepcije", a razvoj ovih pojmova razmatran je u istorijskom aspektu.
“Filozofska enciklopedija” daje sljedeću definiciju percepcije: “Percepcija je određena faza senzornog kognitivnog procesa refleksije objekata od strane ljudi i životinja s njihovim direktnim utjecajem na osjetila, u obliku integralnih, čulnih slika.”
Što se tiče umjetničke percepcije, ovdje je prije svega riječ o predmetu utjecaja na osobu, odnosno o umjetničkom djelu. Umjetnička percepcija je poseban proces interakcije između gledatelja i autora slike, njihove komunikacije ili čak spora.
Umjetnička percepcija ima dvije faze svog utjecaja na gledatelja - primarni i sekundarni. Kao što praksa pokazuje, najznačajnija je ponovljena ili sekundarna percepcija, jer. tokom svog čoveka
(gledalac, slušalac, čitalac) može na nov način da preispita ovo delo, vidi u njemu ono što nije video na početku svog „poznavanja” sa njim.
Umjetnička percepcija kao punopravna, svjesna umjetnička i ko-kreativna aktivnost postaje moguća tek od adolescencije. U tom periodu ne dolazi samo do brzog uskoka fizički razvoj osoba. Počinje formirati vlastiti pogled na svijet, definiciju svog mjesta u svijetu. Kada se inače, ako ne u ovim godinama, čovjek postavlja toliko pitanja o smislu života, o pravdi, moralu, o ljubavi? U ovom uzrastu djeca su vrlo ranjiva, a tačan, odgovarajući odgovor na ova pitanja je glavna stvar ne samo za roditelje, već i za nastavnike. Osoba ulazi u odrasli život, u kojem djeluju njeni vlastiti zakoni. I zato je veoma važno u ovom uzrastu pomoći mladoj osobi da se snađe u životu. Umjetnost, koja blagotvorno djeluje na bilo koju osobu, imat će važnu ulogu u procesu obrazovanja tinejdžera. Naučiće da živi po zakonima lepote. Proučavajući slike velikih majstora, proučavajući njihove biografije, tamo će moći pronaći odgovore na mnoga pitanja.
Treće poglavlje posvećeno je pojmu "likovne umjetnosti", njegovim definicijama, karakteristikama, karakteristikama, ukratko opisuje glavne vrste umjetnosti: slikarstvo, grafiku, skulpturu, umjetnost i obrt.
Opisan je i obrazovni program Nemanskog BM, koji definiše glavne aspekte procesa podučavanja dece likovne umetnosti. Glavna stvar u procesu učenja, smatra Nemanski, je svakodnevni kontakt učenika sa umetnošću, kao i razvoj sistema za razumevanje umetnosti, koji se potom može dopuniti sve novim i novim saznanjima.
Bibliografija.
1. Barg M.A. Epohe i ideje. M., 1987.
2. Bibler V.S. Kultura. Dijalog kultura. (Iskustvo definicije) // Pitanja filozofije. 1989 br. 6.
3. Volkov N.N. Percepcija slike. M., 1997.
4. Hegelova estetika. T. 4.
5. Kagan M.S. Ljudska aktivnost. M., 1974.
6. Krivitsky K.E. Školarci o estetici. M. 1979.
7. Kudina G.N. Kako razviti umjetničko obrazovanje kod školaraca. M.1988.
Mala istorija umetnosti.
1. Interdisciplinarna povezanost u nastavi likovne kulture u školi. M., 1981.
2. Pruss I. E. Zapadnoevropska umjetnost 17. stoljeća.
3. Roginsky Ya.Ya. O poreklu umetnosti, M., 1982.
4. Sokolov G.I. "Rimski skulpturalni portret". M., 1983. Stranica 47
5. Tkemaladze A "Pitanja estetskog obrazovanja".
Slični dokumenti
Estetski prikazi različitih istorijskih perioda. Razlika između umjetnosti i nauke, njen predmet, vrste i struktura kao sistema. Glavne faze procesa umjetničkog stvaralaštva su geneza od nadahnute ideje do zadovoljstva percepcije svijeta.
sažetak, dodan 30.06.2008
Priroda i umjetnost su dvije glavne pokretačke sile svijeta. Problem nastanka umjetnosti: ideja Aristotelove mimeze, teorija rada K. Marxa. Odnos umetnosti i drugih oblika vrednosne svesti. Umjetnost u eri naučnog i tehnološkog napretka.
sažetak, dodan 04.07.2010
Karakteristike antičkog perioda kao etape u razvoju estetske misli, poezije, lirike, drame, govorništva, arhitekture i skulpture. Razmatranje obilježja estetske percepcije prirode od strane djece u djelima Schlegera, Schmidta, Surovtseva.
prezentacija, dodano 14.05.2012
Umjetnost kao estetski fenomen, njene glavne funkcije i vrste. Pomeranje naglaska u razumevanju umetnosti u eri naučnog i tehnološkog napretka. Vrijednost umjetnosti u savremeni svet, karakteristike izgleda za njegov razvoj. Danas se vraćamo na klasiku.
sažetak, dodan 30.03.2017
Kanali percepcije informacija: vizuelni, slušni, kinestetički. Mehanizmi percepcije sagovornika: individualizacija i stereotipizacija. Utjecaj na njega etičkih, estetskih, sociokulturnih normi i pravila. Predviđanje ponašanja partnera.
prezentacija, dodano 16.03.2015
Estetika kao najvažniji element ljudske kulture, njena geneza, istorijski razvoj, struktura. Ciljevi, zadaci i vrste estetskih aktivnosti. Utjecaj produkcijske umjetnosti na svjetonazor čovjeka, njegovu percepciju stvarnosti.
sažetak, dodan 30.08.2010
Istorija likovne umjetnosti starog Egipta, pisanje, književnost. Upoznavanje sa izražajnim sredstvima, materijalima, njihovim posebnostima. Skulptura, arhitektura, reljefno slikarstvo u periodu antičkog, srednjeg i novog kraljevstva.
priručnik za obuku, dodan 06.02.2011
Umjetnost je jedna od sastavnih komponenti kulture. Umjetnost kao komponenta kulture u interakciji sa ostalim njenim komponentama. Umjetnost i filozofija. Umjetnost i nauka. Umetnost i moral. Umjetnost i ideologija. Mnoge funkcije umjetnosti.
sažetak, dodan 30.06.2008
Stvarnost se u svom estetskom bogatstvu javlja kao subjekt umjetnosti, koji sve pojave preuzima estetski, odnosno u njihovom univerzalnom značenju. Ovo je izvor trajnog značaja velikih umjetničkih djela nastalih u različitim epohama.
sažetak, dodan 06.11.2008
Umjetnost je jedna od sastavnih komponenti kulture. Umjetnost kao komponenta kulture u interakciji sa ostalim njenim komponentama. Umjetnost i ideologija. Mnoge funkcije umjetnosti. Transformativne, kompenzatorne, komunikativne funkcije.