Lekcje rzeźby. Moskiewski Państwowy Akademicki Instytut Sztuki im. V. I. Surikova w Rosyjskiej Akademii Sztuk. Jak młodzi rzeźbiarze uczą się tworzyć trójwymiarowe obrazy

Subskrybuj
Dołącz do społeczności koon.ru!
W kontakcie z:

Wykładowca GBOUDOD Moskwa „Szkoła artystyczna dla dzieci nr 7” Suponitsky D.S.

Ten projekt programu na temat „Rzeźba” zakłada czteroletni tok studiów dla dzieci rozpoczynających naukę w dziecięcej szkole artystycznej lub na wydziale artystycznym Dziecięcej Szkoły Artystycznej.

Obok kompozycji, rysunku i malarstwa rzeźba jest jednym z wiodących przedmiotów w sztuce. proces edukacyjny szkoły. Wiąże się nierozerwalnie z rysunkiem i kompozycją, wiąże się bowiem z pracą z natury i zadaniami kompozycyjnymi. Za główny cel zadań można uznać naukę trójwymiarowego obrazu obiektów, a także rozwój obserwacji i pamięci wzrokowej.

Jak młodzi rzeźbiarze uczą się tworzyć trójwymiarowe obrazy

Inną podstawową koncepcją sztuki jest przestrzeń. Wiele dzieł sztuki 2D zazwyczaj wykorzystuje głębię i perspektywę, aby stworzyć iluzję przestrzeni 3D. Kiedy zaczniesz pracować w 3 wymiarach, wkroczyłeś w świat rzeźby, który pozwala na realne tworzenie obiektów w przestrzeni.

To, co kocham w rzeźbie z drutu, to to, że pozwala dzieciom pracować w linii, a także odkrywać przestrzeń. Pokazuje również, jak obiekty 3D wyglądają inaczej w zależności od kąta patrzenia. I jest bonus, to bardzo łatwy i niedrogi projekt do skonfigurowania! Ten post zawiera linki partnerskie do produktów.

Sekcja programowa dla klasy I obejmuje zapoznanie się z podstawowymi technikami modelowania, koncepcjami budowania podstawowych obiektów w przestrzeni, kompetentnym podejściem krok po kroku do pracy nad rzeźbą. Nabycie wstępnych umiejętności przedstawiania obiektów, roślin i zwierząt z natury oraz przez przedstawienie. Pojęcie plastycznego i kompozycyjnego połączenia postaci i przedmiotów.

Łatwa sztuka dla dzieci: rzeźba z drutu

Krok pierwszy Zacznij od wzięcia drewnianego klocka i rozmieszczenia otworów, które będą działać jako podstawa przewodów. Jeśli używasz kwadratowego bloku, zaznacz otwory na wszystkich otwartych bokach bloku. Jeśli używasz większego płaskiego bloku, idź dalej i najpierw zaznacz otwory na górnej stronie. Krok trzeci. Odciąć paski drutu. Krok 4 Przygotuj pracę dla swoich dzieci. Każde dziecko powinno mieć drewniany klocek z dziurkami, paskami drutu i garścią drewnianych koralików. Krok piąty. Niech twoje dziecko ma jeden koniec drutu w jednym z otworów, dodaj kilka kulek na początku, a następnie skręć i ukształtuj drut według własnego uznania. Dzieci mogą umieścić oba końce drutu w otworach oraz skręcać i kształtować drut z dwoma bokami bezpiecznie zamocowanymi. Możesz trwale zamocować drut w miejscu, umieszczając mały kawałek klej do drewna do otworu przed włożeniem drutu.

  • Krok 2 Wywierć motyki w bloku za pomocą wiertła.
  • W razie potrzeby zastosuj wszelkie szorstkie krawędzie.
David Oliveira to portugalski artysta, który tworzy trójwymiarowe rzeźby z drutu, które wyglądają jak szkice.

W klasie drugiej ma utrwalać nabyte w klasie pierwszej umiejętności kompetentnego podejścia do pracy, a także dalej rozwijać i doskonalić umiejętności uczniów w oparciu o komplikację zadań, zarówno przyrodniczych, jak i kompozycyjnych.

W klasie trzeciej oczekuje się podwyższenia wymagań dotyczących pracy uczniów. Dużo uwagi poświęca się Praca przygotowawcza nad kompozycjami, a mianowicie wykorzystaniem materiału dokumentalnego, szkiców z życia, szkiców i własnych obserwacji.

Są absolutnie niesamowite i pokazują moc linii w sugerowaniu formy. Jego rzeźby udowadniają, że skromne medium, takie jak drut, może być używane do tworzenia kapryśnych i ekspresyjne prace sztuka. Badać kreatywne możliwości przekazywać idee w trzech wymiarach.

Szkło, kamień, gips, glina, drewno, metal, żywica, beton, drut. W tym programie odkrywasz, eksperymentujesz i odkrywasz kreatywne możliwości za pomocą różne materiały, metody i rozmiary - od tradycyjnego modelowania sylwetki po więcej nowoczesne instalacje. Poznasz szereg procesów addytywnych i subtrakcyjnych do rzeźbienia, modelowania i konstrukcji. Program obejmuje również szkolenia, aby skutecznie prezentować i promować swoją pracę.

Na czwartym roku studiów oczekuje się głębszego studium natury, a mianowicie poznania budowy anatomicznej szczegółów postaci ludzkiej (stopa, ręka, ramiona, czaszka), przenoszących związek między figurą a ubraniem. Specjalna uwaga nadaje się umiejętność wyrażenia idei w kompozycji, przekaz obrazu artystycznego.

Materiał do pracy - plastelina lub glina, według uznania prowadzącego. Praca z natury realizowana jest głównie w formie szkiców. Do rozwoju pamięci wzrokowo-figuratywnej u uczniów, reprodukcje, tabele, odlewy gipsowe, skończona praca. Wskazane jest również wykorzystanie na lekcjach różnych filmów edukacyjnych. Aby zapewnić wysokie wyniki uczniów, zaleca się przeprowadzenie 5 minut w celu oszczędzania zdrowia.

pracować na dużą skalę otwarte studio z obfitym naturalne światło. Oprócz zwykłych narzędzi, których potrzebuje każdy rzeźbiarz, będziesz mógł eksperymentować z wieloma specjalne narzędzia do rzeźbienia w kamieniu i formowania. Zanurz się w świat produkcji dzięki naszej ofercie pił, wierteł, Szlifierki oraz narzędzia ręczne. Jest wystarczająco dużo miejsca, aby zbudować i przechowywać sprzęt.

Wymagane umiejętności zawodowe i wiedza

Ekwiwalent dwóch semestrów edukacja w ciągu dnia, nasze intensywne 15-tygodniowe programy certyfikacji zapewniają ponad 600 godzin praktycznego czasu w studio. Każdego tygodnia będziesz pracować z innym instruktorem, który wnosi do studia swoją unikalną perspektywę i doświadczenie w tej dyscyplinie. Ograniczona rejestracja gwarantuje dostęp do sprzętu i czas na interakcję z instruktorami. Skorzystasz również z doświadczonych techników studyjnych i długich godzin spędzonych w studiu po zajęciach.

Zajęcia odbywają się raz w tygodniu. Jedna lekcja trwa 45 minut.

Praca studencka

1 klasa

Rozmowa wprowadzająca (1 godz.).

Opowieść o rzeźbie z wykorzystaniem materiału ilustracyjnego. Rodzaje, gatunki, materiały, narzędzia, bezpieczeństwo w miejscu pracy.

Nasza szkoła jest liderem w dostarczaniu wyjątkowych i elastycznych artystycznych i edukacja projektowa. Ucz się od profesjonalistów, którzy kształtowali sztukę, rzemiosło i projektowanie w Kanadzie na kampusie, który zapewnia najlepsze praktyczne studio. Stwórz imponującą środowisko naturalne wspierane przez oddanych pedagogów i przyjazną społeczność artystów rezydentów i projektantów. Absolwent z solidnym portfolio, który zabierze Cię do następnego kroku w Twojej artystycznej karierze - niezależnie od tego, czy będzie to kontynuacja edukacji, rozpoczęcie własnej praktyki, czy wejście na rynek pracy.

Kompozycja włączona darmowy motyw(3 godziny).

Identyfikacja zainteresowań, umiejętności i poziomu wyszkolenia uczniów.

Modelowanie owoców i warzyw (4 godz.).

Wprowadzenie do tworzyw sztucznych. Opanowanie podstawowych technik modelowania. Koncepcja budowy obiektu trójwymiarowego w przestrzeni. Znajomość kolejności wykonywania prac rzeźbiarskich.

Minimalne wymagania wstępu

Absolwenci pracują jako rzeźbiarze, asystenci pracowni, wyspecjalizowani twórcy i nauczyciele. Zostałem wprowadzony do arteterapii po doświadczeniu zespołu stresu pourazowego jako żołnierz w Afganistanie. Ta szkoła dała mi szansę na realizowanie mojej pasji do rzeźby i sztuki w ogóle. Pozwoliło mi to być sobą w miejscu, w którym czułam się bezpiecznie i w środowisku odpowiednim do nauki. Kiedy minimalny poziom kursu do przyjęcia lub kursów jest również akceptowany.

Ten 15-tygodniowy certyfikat można ubiegać się zarówno o Dyplom w zakresie sztuk wizualnych i kreatywnych, jak i Dyplom Specjalisty ds. Projektowania Zintegrowanego. Studenci, którzy ukończyli Arts Grading Program, mogą zdobyć dyplom w zakresie sztuk wizualnych i kreatywnych lub dyplom z projektowania zintegrowanego w ciągu zaledwie dwóch semestrów.

Modelowanie martwej natury z 2 warzyw i cylindra gipsowego (6 godzin).

Zapoznanie z budową stoiska (cokołu) i jego przeznaczeniem. Przeniesienie relacji obiektów na płaszczyźnie, charakter ich form, proporcje.

Modelowanie martwej natury z butelki z wodą i jabłka (6 godzin).

Graduate Diplomas in Visual and Creative Arts mają możliwość prowadzenia bardziej dogłębnych badań dzięki naszym licznym umowom o artykulacji z wiodącymi sztukami instytucje edukacyjne Kanada i USA. Sculpture Grounds to niesamowite miejsce, w którym możesz doświadczyć sztuki z pierwszej ręki! Warsztaty prowadzone przez edukatorów sztuki są okazją do uczestniczenia w procesie tworzenia sztuki i poszerzenia swojej kreatywności!

Prosimy zapoznać się z naszym Kalendarzem Wydarzeń, aby zapoznać się z najbardziej aktualną listą trwających seminariów. Ogromną popularnością na Placu Rzeźby cieszą się warsztaty dla dzieci. Projekty eksplorują różne media artystyczne, takie jak malarstwo, grafika, kolaż i wiele więcej! Młodzi artyści-studia obsługują dwoje grupy wiekowe, dzieci 6-9 i dzieci 10 Warsztaty te uzupełniają wystawy Sceny dla Rzeźby poprzez eksplorację mediów i technik artystycznych opartych na uznanych artystach. Wielkość klas jest ograniczona, a dzieci mają możliwość ścisłej współpracy z instruktorem artystycznym. Młodzi artyści warsztatowi są bardzo popularni i szybko uzupełniają braki!

  • Ten program jest zaprojektowany i prowadzony przez certyfikowanego nauczyciela.
  • Temat i lekcja zmieniają się raz w miesiącu.
Spotkania seminariów dla dorosłych cały rok na Placu Rzeźby i często opierają się na dzieła sztuki prezentowane na naszych wystawach.

Budowa objętości w przestrzeni. Zgodność z proporcjami obiektów. Umiejscowienie obiektów w przestrzeni.

Modelowanie prostego ornamentu gipsowego (6 godz.).

Zapoznanie z zasadą konstruowania ornamentu.

Warsztaty obejmują zarówno jednodniowe, intensywne sesje, jak i kilkutygodniowe sesje. Do udziału zachęca się uczniów na wszystkich poziomach umiejętności. Wcześniejsze warsztaty obejmowały fotografię, monoprinty z gliny, rzeźbienie w drewnie, ceramikę, sztukę włókien i wiele innych.

Jak przygotować glinę do rzeźby

Warsztaty dla rodzin to miejsce, gdzie międzypokoleniowe grupy wspólnie tworzą sztukę. Na tych warsztatach dorośli pomagają dzieciom w sesjach burzy mózgów, a także pomagają w tworzeniu dzieł sztuki. Oprócz specjalnie zaplanowanych warsztatów rodzinnych, regularnie odbywają się warsztaty rodzinne podczas naszych wydarzeń specjalnych, takich jak Dzień Świstaka, Dzień Jarmarku, Jubileusz Sztuki, Lato życie towarzyskie i lekki. Wcześniejsze warsztaty rodzinne obejmowały rzeźby z folii bąbelkowej, historyczne kolaże i tworzenie naturalnych pigmentów.

Modelowanie dwóch geometrycznych brył gipsowych (4 godz.).

Organizacja objętości według osi. Zgodność z proporcjami.

Rzeźbienie szkiców ptaków z pamięci i obserwacji (4 godz.).

Rozwój obserwacji w charakterystycznych obyczajach ptaków. Rozwój pamięci wzrokowej.

Istnieje możliwość zorganizowania prywatnych seminariów grupowych dla korporacji, nauczycieli poszukujących pożyczek rozwój zawodowy lub inne grupy. Seminaria korporacyjne często zawierają element budowania zespołu, a także zajęcia praktyczne. Wcześniejsze prywatne warsztaty grupowe obejmowały takie tematy jak rzeźba przedmiotów znalezionych i rzeźby w kamieniu.

Aby uzyskać szczegółowe informacje, skontaktuj się z działem edukacji. Dodatkowe informacje w sprawie organizacji prywatnego warsztatu artystycznego. Barbara Katzenschlager Urodziła się i dorastała w Wiedniu. Miłość do rysowania istnieje od dzieciństwa. Przedstawiony jest obraz, inspirowany głównie naturą, portretami, a także abstrakcyjnymi „emocjami”, które zawsze towarzyszą muzyce. Nikolaus Kropp Accent w Tullnerbach, gdzie nadal mieszka. Jako dziecko Nikolaus Kropp był zachwycony robotnikiem leśnym z powodu materiału drzewnego, z którym ma teraz do czynienia.


Modelowanie szkiców zwierząt domowych z pamięci i obserwacji (4 godz.).

Pogłębienie rozwoju obserwacji zwyczajów zwierząt domowych. Znalezienie kompozycyjnego i plastycznego połączenia między postaciami zwierząt a stoiskiem.


Rzeźba do tej pory nagrodzona

Zaczął rzeźbić maski, kierując się strukturą drewna i wiele się nauczył o naprężeniu materiału. W regularnych odstępach czasu spotykacie się na wspólnych zajęciach, które zwykle odbywają się w niedziele, aby cała rodzina miała okazję uczestniczyć.

Uczestnicząc w życiu całej rodziny, rodzice, dzieci, młodzież i młodzież pełnosprawna i niepełnosprawna mają możliwość wspólnego spędzenia szczęśliwych godzin w miłej atmosferze i wymiany pomysłów. Mokre stopy, robótki ręczne, mrówki na siłowni: rzeźba może być czymś w dzisiejszych czasach.

Rzeźbienie roślin lub kwiatów z natury (4 godz.).

Nabycie umiejętności w obrazowaniu roślin z natury. Identyfikacja cech charakterystycznych różnego rodzaju rośliny.

Rzeźbienie drobnych przedmiotów gospodarstwa domowego z pamięci (6 godzin).

Rozwój obserwacji, poczucia objętości, proporcji. Rozwój umiejętności materialnych.

Jeremy Deller siedzi jak prawdziwy lauvenpider między pelargoniami i daliami w Klingartenverein Mühlenfeld w Münster. Artysta mieszka w Londynie, ale teraz swoją pracą jest głęboko zakopany w pamięci miasta Munster. Dziesięć lat temu brał udział w czwartym szkicu projektów rzeźbiarskich i rozpoczął wieloletnie studia. Poprosił pięćdziesiąt stowarzyszeń schroniskowych o prowadzenie pamiętnika: miały dokumentować swoje życie codzienne, ich festiwale, ich sukcesy w sadzeniu, ich ogrodowe sztuczki i kleszcze od dziesięciu lat.

Altanka, miłość, nadzieja, że ​​tak powiem. Zajęło wieczność. Rezultat tych kulturowych badań antropologicznych leży teraz na stole przed nim lub na półce altany w postaci 26 grubych pamiętników fotografii, tekstów i rysunków. Kultura pamięci w projektach rzeźbiarskich w Münster.


Kompozycja o tematyce bajkowej (8 godz.).

Zastosowanie umiejętności w niezależna praca. Rozwój fantazji.

Kompozycja na temat bajek autorstwa I.A. Kryłow (8 godzin).

Stworzenie prostej kompozycji ludzi i zwierząt. Wzmocnienie poczucia proporcji. Przenoszenie cech charakterystycznych zwierząt. Identyfikacja związku fabularnego między dziełem literackim a kompozycją rzeźbiarską.

Klasa 2

Studium tematycznej 3-tematycznej martwej natury (3 godziny).

Budowa obiektów o różnych kształtach i rozmiarach na płaszczyźnie. Przeniesienie charakteru, proporcje z uwzględnieniem proporcji skali.

Studium tematycznej martwej natury, opracowane przez samych uczniów (4 godz.).

Tematy: „Śniadanie”, „Herbata” itp. Zapoznanie się z zasadami kompilacji prostej tematycznej martwej natury składającej się z 2-4 pozycji. Kompozycyjne rozmieszczenie obiektów na płaszczyźnie. Podporządkowanie drugorzędnego głównemu.

Studium odlewu gipsowego formy roślinnej (6 godz.).

Praktyczne badanie form roślinnych wykonanych techniką plastyczną. Dokładny transfer relacji proporcjonalnych.

Studium roślin z natury (6 godz.).

Gałąź jarzębiny, kwiat rumianku, liść klonu, dąb. Rozwój umiejętności pracy z ulgą. stosunek proporcjonalny i cechy charakterystyczne.

Studium glinianego wieczka na tle gładkiej draperii (relief) (4 godz.).

Opracowanie sekwencji pracy z ulgą. Kreatywność pracować.

Studium gipsowej bryły geometrycznej na tle ściany (relief) (6 godz.).

Stożek, sześcian lub pryzmat. Przeniesienie proporcji, rozwój obserwacji, utrwalenie konsekwencji i umiejętności pracy z ulgą.

Szkice zwierząt z obserwacji lub pamięci (4 godz.).

Do wykonania jest 5 zadań. Rozwój obserwacji i pamięci wzrokowej. Chęć przekazania charakterystycznych cech konkretnej rasy zwierząt. Kreatywne podejście do zadania.

Badanie 3 podobnych do siebie obiektów różne kształty(6 godzin).

Jednoczesna budowa 3 złożonych obiektów w przestrzeni. Identyfikacja charakteru i proporcji poszczególnych obiektów znajdujących się na tym samym cokole.

Szkice zwierząt z natury (6 godz.).

Nabycie umiejętności wykonywania szkiców krótkoterminowych ze zmieniającymi się pozycjami zwierząt. Przy przedstawianiu różnych póz zwierzęcia obowiązkowe jest jego przeniesienie charakterystyczne cechy i proporcje.


Krótkoterminowe szkice osoby z natury (6 godz.).

Zrozumienie proporcji postaci ludzkiej. Uczniowie wykonują ze sobą szkice.

Etiudy na prezentację z postacią ludzką (4 godz.).

Rozwój uwagi i obserwacji. Przeniesienie proporcji i cech charakterystycznych.

Kompozycja tematyczna oparta na Praca literacka(Godzina ósma).

Rozwój fantazji z uwzględnieniem potrzeby zbliżenia utworzone obrazy do źródła literackiego. Doskonalenie umiejętności prezentacji.

Dynamiczna kompozycja 2 postaci ludzkich (8 godzin).

Nabycie umiejętności tworzenia wizerunku postaci ludzkiej w ruchu. Użyj w zadaniu głównych wzorców kompozycji. Polecane tematy: „Sport”, „Praca”, Balet itp.


3 klasa

Nauka od wypchanego ptaka (4 godziny).

Dalsze doskonalenie modelowania z natury. Przeniesienie indywidualnych cech, postawy, objętości, proporcji ptaka, jego cech anatomicznych. Wykrywanie faktur.

Szkice z gipsowego modelu części ludzkiej twarzy (6 godz.).

Zapoznanie się z anatomicznymi cechami ludzkiej głowy i oddzielne części twarz (oczy, nos, usta, uszy). Odkrywczy ogólny ta część twarzy, jej proporcje. Modelowanie kształtu twarzy.

Badanie naczynia na tle draperii z fałdami (relief) (4 godz.).

Poprawa przyswajania zasad reliefowego obrazu obiektów. Praktyczne badanie powstawania i budowy fałd draperii.

Krótkoterminowe szkice z postaci ludzkiej (4 godziny).

Badanie proporcji i budowy anatomicznej postaci ludzkiej z uwzględnieniem ubioru. Wykonywanie trzech szkiców w różnych pozach.

Szkice z postaci zwierzaka w ruchu (6 godz.).

Audycja stan emocjonalny zwierzę Identyfikacja cech anatomicznych i charakteru obserwowanej przyrody. Rozwój umiejętności wizerunku o charakterze mobilnym.

Kompozycja tematyczna na temat utworu literackiego (8 godz.).

Chęć przekazania rzetelnego wrażenia z przeczytanej pracy. Ucieleśnienie kompozycji w technice plastycznej.


Kompozycja zwierzęca z przekazaniem stanu emocjonalnego zwierzęcia (4 godz.).

Tematy: „Przebiegły lis”, „Wściekły wilk”, „Obrażony pies” itp. Interpretacja obrazów inspirowana ilustracjami i rzeźbami V. Vatagin.

4 klasie

Studiuj na podstawie szczegółów postaci ludzkiej (4 godziny).

Znajomość budowy anatomicznej stopy, rąk człowieka. Przejrzysta konstrukcja brył wzdłuż osi, studium proporcji.

Ucz się od wypchanego ptaka lub małego zwierzęcia (4 godziny).

Obraz modelu nieruchomego w przestrzeni warunkowej.


Studium postaci ludzkiej w kosmosie (6 godz.).

Wykonywanie czterech szkiców w pozach siedzących i stojących. Kreatywne podejście do zadania.

Szkice z siedzącej postaci ludzkiej (6 godz.).

Głębsze badanie ludzkich proporcji. Przeniesienie połączenia postaci z ubraniami (draperiami). Wzmocnienie umiejętności wizerunku fałd.


Kompozycja na temat obserwowany w życiu (8 godz.).

Umiejętność wyrażania pomysłów w kompozycji. Przeniesienie interakcji między dwiema lub trzema postaciami.

Kompozycja tematyczna oparta na poezji A.S. Puszkina (8 godzin).

Ucieleśnienie wymyślonego obrazu artystycznego w materiale. Konsolidacja zdobytej wiedzy w praktyce.

Po ukończeniu kursu studenci powinni:

Znać rodzaje i gatunki rzeźby;

Znać i stosować w swojej pracy podstawowe techniki modelowania;

Umiejętność umiejętnego zbudowania sekwencji prac rzeźbiarskich;

Zbuduj kompozycyjne i plastyczne połączenie między obiektami;

Umieć tworzyć kompetentne, ciekawe i odważne kompozycje twórcze, uwzględniające zdobytą wiedzę;

Poznać głównych mistrzów rzeźby, zarówno rosyjskich, jak i zagranicznych, oraz ich najsłynniejsze dzieła;

Umieć pracować nad kompozycją w reliefie;

Posiada umiejętności pracy z naturą.

1. Vatagin V. „Obraz zwierząt”. M.; 1957.

2. Lantery E. „Modelowanie”. M.; 2006.

3. Odnoralov N. „Materiały rzeźbiarskie i rzeźbiarskie”. M.; 1982.

4. Pisarevsky L. „Rzeźbienie ludzkiej głowy”. M.; 1962.

5. Rabinowicz. M. „Plastikowa anatomia człowieka, czworonożnych zwierząt i ptaków”. M.; 1978.

6. Sokolov V. „Rzeźbienie postaci”. M.; 1968

Program kursu rzeźbiarskiego można pobrać.


#Rzeźba #Rysunek (grafika)
Rzeźbienie to jedno z ulubionych zajęć dzieci. Oprócz oczywistej kreatywności...
Recepcja: nadchodzi 3–14 lat
Moskwa, Park St. Maryinsky, 17 budynek 2
Warsztaty plastyczne „GINDA” i ANO D „KOLIBER”
http://art-ginda.ru/testoplastika-lepka-iz-testa-2.html

500 pocierać.
1 lekcja


#Rzeźba
Na zajęciach chłopaki będą pracować z nowym materiałem do modelowania - piankami...
Recepcja: nadchodzi
6-12 lat
Moskwa, Tverskoy, ul. Nowosłobodskaja, 38, budynek 1
Państwowe Towarzystwo Budżetowe instytucja edukacyjna miasta Moskwy „Gimnazjum nr 1540”
indywidualnie

2286 pocierać.


#Rzeźba
W klasie uczniowie zapoznają się ze sztuką rzeźbiarską, z jej różnymi ...
Recepcja: nadchodzi
8–14 lat
Moskwa, Biryulyovo Vostochnoe, ul. Elevatornaya, 19
Państwowa budżetowa profesjonalna instytucja edukacyjna miasta Moskwy „Kolegium sztuki i rzemiosła im. Carla Faberge”
indywidualnie

3500 pocierać.


#Rzeźba
podstawy sztuki rzeźbiarskiej
Recepcja: nadchodzi
6–13 lat
Moskwa, Ramenki, Miczurinsky prospekt, 5, bldg. jeden
Państwowa budżetowa instytucja edukacyjna miasta Moskwy „Gimnazjum Szuwałowa nr 1448”
indywidualnie

za darmo


#Rzeźba
Szkolenie z modelarstwa i rzeźby
Recepcja: nadchodzi
11-18 lat
Moskwa, Kuźminki, ul. Szumiłowa, 9
Państwowa budżetowa instytucja edukacyjna miasta Moskwy „Szkoła z dogłębne studium po angielsku nr 1208 nazwany imieniem Bohatera związek Radziecki SM. Szumilowa”
indywidualnie

za darmo


#Rzeźba
Modelowanie - jeden z rodzajów Dzieła wizualne tworzenie rzeźby...
Recepcja: nie idzie
7-12 lat
Moskwa, Savelki, Zelenograd, bldg. 314
Państwowa budżetowa instytucja edukacyjna miasta Moskwy „Szkoła nr 609”
indywidualnie

za darmo


#Rzeźba
Program Podstawy Projektowania jest przeznaczony do nauczania dzieci w wieku 12-16 lat...
Recepcja: nadchodzi
5–7 lat
Moskwa, Jużnoportowy, ul. Trofimova, zm. 15a
Instytucja oświatowa budżetu państwa dodatkowa edukacja miasto Moskwa „Pałac Twórczości dla Dzieci i Młodzieży im. A.P. Gajdara”
indywidualnie

2500 pocierać.


#Rzeźba
Podstawy malarstwa, grafiki, rzeźby i architektury.
Recepcja: nadchodzi
8-18 lat
Moskwa, Sokolniki, ul. Sokolnicheskaya 2, 3
Państwowa budżetowa instytucja edukacyjna miasta Moskwy „Gimnazjum nr 1530 „Szkoła Łomonosowa”
indywidualnie
Piętro
Dowolny mężczyzna kobieta

Jak młodzi rzeźbiarze uczą się tworzyć trójwymiarowe obrazy

Zadaniem rzeźbiarza jest stworzenie trójwymiarowego obrazu z materiałów stałych lub plastikowych (od metalu po wosk). Rzeźba zajmuje poczesne miejsce w historii kultury: prawie wszystkie starożytne ludy pozostawiły po sobie dzieła tej formy sztuki. Z reguły rzeźbiarze tworzyli rzeźby bogów i bogiń - przekonania religijne odegrały ogromną rolę w życiu starożytnych Greków, Egipcjan, Rzymian, Chińczyków, Indian i innych narodów.

Na przestrzeni wieków rzeźba oczywiście przestała mieć znaczenie czysto religijne. Pojawiły się ich własne szkoły narodowe, technika wykonania stała się bardziej skomplikowana. Wielu rzeźbiarzy odcisnęło swoje jasne piętno na sztuce światowej. W XX wieku w Rosji rzeźba z reguły była zależna od ogólnego kierunku w kulturze i terminu socrealizm, oprócz architektury, kino, literatura nawiązywało także do działalności rzeźbiarzy.

Dziś rzeźbą interesują się nie tylko dorośli, ale także dzieci, które mogą uczyć się umiejętności od mistrzów, którzy mają w tej działalności ogromne doświadczenie. Na przykład dzieci mogą same zrobić rozwiązanie, wlać je do foremek, a „na koniec” otrzymają figurkę. Oczywiście w dzieciństwo ma pracować z miękkimi, giętkimi materiałami - woskiem i gliną. Zajmując się rzeźbą dzieci rozwijają wyobraźnię twórczą, zdolności motoryczne, kreatywne myslenie, dla niektórych jest to doskonała baza wypadowa na uniwersytety.

Jak przygotować glinę do rzeźby

Zanim zaczniesz, będziesz musiał przygotować glinę. Zrób to z marginesem: lepiej wziąć więcej tego materiału niż go brakować. Przygotowuje się go po prostu: suche surowce należy wlać do jakiegoś pojemnika (patelni, pudełka itp.) I zalać wodą, aby wystawały z niego guzki. Już po 3-4 dniach glina będzie gotowa do modelowania. Kiedy zaczniesz wydobywać materiał, upewnij się, że relief pozostaje nierówny, a niektóre wgłębienia są "zalane" wodą. Jest to konieczne, aby glina miała inną konsystencję - może to być wymagane przez twoją pracę.

Zwrócić

×
Dołącz do społeczności koon.ru!
W kontakcie z:
Jestem już zapisany do społeczności koon.ru