Postrzeganie Dzieła wizualne, odzwierciedlając rzeczywistość otaczającego świata, opiera się na postrzeganiu estetyki rzeczywistości, którą z kolei wzbogaca komunikacja człowieka ze sztuką. Na każde autentyczne postrzeganie wpływają społeczne i naturalne doświadczenia, które wzbogacają i przekształcają tę percepcję. Problem percepcji artystycznej wszedł w teorię estetyki wraz z naukami Arystotelesa o katharsis – oczyszczeniu duszy ludzkiej w procesie postrzegania sztuki. W okresie rozkwitu koncepcji psychologicznych sztuki oświecenia XVIII wieku naukowcy (Burke, Dubos, Home i inni) nadal badali zjawisko artystycznej percepcji. Tradycja posługiwania się terminem „percepcja”, odsunięta na bok przez niemiecką klasyczną estetykę filozoficzną, kultywującą takie pojęcia, jak „kontemplacja estetyczna” i „wiedza estetyczna”, ponownie nabrała znaczenia podczas kształtowania się estetyki psychologicznej opartej na eksperymencie, obserwacji i danych z psychologia (psychologia percepcji, psychologia zmysłów).
Pomimo fundamentalnego znaczenia percepcji artystycznej dla krytyki sztuki, psychologii twórczości i pedagogiki sztuki, pojęcie „percepcji artystycznej” jest mało sprecyzowane. W literaturze naukowej (GN Kudina, KE Krivitsky i inni) „percepcja” jest rozpatrywana w szerokim znaczeniu - jako stosunkowo długi proces, obejmujący akty myślenia, interpretację właściwości obiektu, znajdowanie systemów różnych połączeń i relacji w postrzeganym obiekcie; w wąskim sensie rozważa akty percepcji tych przedmiotów, które są nam dane przez nasze zmysły. Filozofia zwraca uwagę na fakt, że „jeśli komunikacja z przedmiotem sztuki dzieli się na trzy ogólnie przyjęte w naukach estetycznych fazy – przedkomunikacyjną, komunikatywną i postkomunikacyjną, to percepcję należy uznać za główną formację poznawczą i psychologiczną jego własna faza komunikacyjna, kiedy dzieło sztuki staje się przedmiotem bezpośredniego oddziaływania na odbiorcę i jego percepcję.
W badaniach psychologicznych definicja „percepcji” jest bardzo zróżnicowana. Percepcja, percepcja (z łac. percepcja), jako proces poznawczy, tworzy subiektywny obraz świata. W badaniach B. G. Meshcheryakova i V. Zinchenko „percepcja” jest interpretowana jako proces tworzenia za pomocą aktywnych działań subiektywnego obrazu integralnego obiektu, który bezpośrednio wpływa na analizatory. W przeciwieństwie do wrażeń, które odzwierciedlają tylko indywidualne właściwości obiektów, w obrazie percepcji cały obiekt jest reprezentowany jako jednostka interakcji, w zestawie wszystkich jego niezmiennych właściwości. Percepcja obejmuje również świadomość podmiotu samego faktu stymulacji i pewnych wyobrażeń na jego temat poprzez odczucie „wprowadzania” informacji sensorycznych.
Rozważając proces sensowności percepcji, badacze (E. Bleiler, K. Buhler, G. Rorschar itp.) podkreślają, że zachodzi on wtedy, gdy bodziec działa bezpośrednio na narządy, a obrazy percepcyjne zawsze mają określone znaczenie semantyczne. Świadome postrzeganie przedmiotu oznacza nazywanie go w myślach, tj. przypisać do określonej grupy i uogólnić ją na słowo. W naukach psychologicznych rozważa się apercepcję, która wyraża zależność percepcji od treści życia psychicznego człowieka, od cech jego osobowości. Termin „apercepcja” jest interpretowany jako procesy umysłowe, które zapewniają zależność percepcji zjawisk i przedmiotów od przeszłych doświadczeń podmiotu, od treści i kierunku (cele i motywy) jego bieżącej działalności, od cech osobowych (uczuć, itp.). Podczas percepcji uaktywniają się ślady przeszłych doświadczeń jednostki, dzięki czemu ten sam przedmiot może być różnie postrzegany przez różne osoby. Apercepcja (W. Wundt, I. Herbart, I. Kant itp.) jest zdeterminowana wpływem doświadczenia, wiedzy, umiejętności, poglądów, zainteresowań, pewnego stosunku człowieka do rzeczywistości na percepcję. Subiektywne aspekty percepcji są zdeterminowane indywidualnymi cechami tkwiącymi w ta osoba: talent, fantazja, pamięć, osobiste doświadczenie, zasób wrażeń życiowych i artystycznych, przygotowanie kulturowe. Pierwsza systematyczna Badania naukowe mechanizmy i skutki estetycznego oddziaływania sztuki na jednostkę, grupy społeczne i społeczeństwo jako całość została przeprowadzona przez Komisję Studiów kreatywność artystyczna na pierwszym w ZSRR Sympozjum Ogólnounijnym „Problemy percepcji artystycznej” (1968), a na podstawie materiałów z sympozjum opublikowano złożone dzieło „Percepcja artystyczna”. Idea badania procesu twórczości wizualnej poprzez percepcję artystyczną należy do artysty i teoretyka sztuki NN Volkova, który zidentyfikował problem „sprzężenia zwrotnego”, rozważając procesy wdrażania i realizacji pomysłu, a także późniejsze dekodowanie znaczenia obrazu, gdy widz postrzega obraz. Badacz poruszył problem zewnętrznych i wewnętrznych uwarunkowań percepcji w kontekście realnej ludzkiej praktyki. Jeden z niezbędne warunki pełnoprawna percepcja N. N. Volkov zdefiniował rozumienie „języka malarstwa”. Jeżeli w procesie pierwotnej percepcji dzieła sztuki dominuje moment zaskoczenia, nowość, to podczas percepcji powtórnej człowiek „porusza się” w kierunku pewnego oczekiwania. Ponowna percepcja jest niezbędnym elementem kultura artystyczna. Percepcja opiera się na wcześniej ukształtowanym obrazie dzieła sztuki, w niektórych przypadkach popartym jego szczegółową wiedzą lub wiedzą „na pamięć”.
Współczesna kultura artystyczna charakteryzuje się sytuacją wielorakiej percepcji - przejścia od znajomości dzieła sztuki poprzez reprodukcje, obrazy telewizyjne i graficzne do komunikacji z oryginałem. Psychologia podkreśla znaczenie rozwoju estetycznego dla wszechstronnego rozwoju osobowości każdego człowieka. Jak zauważa twórca psychologii humanistycznej A. Maslow, „edukacja przez sztukę” jest jednym z najbardziej poprawnych sposobów uczenia się, gdyż otwiera człowiekowi drogę do siebie, do jego świat duchowy: taka edukacja jest niezbędna na drodze samorealizacji. We współczesnej psychologii percepcja artystyczna ujawnia się jako najwyższa forma percepcji, jako zdolność, która pojawia się w wyniku rozwoju ogólnej zdolności postrzegania (B.G. Ananiev, L.S. Vygotsky, B.M. Teplov itp.). Jednak zdolność percepcji artystycznej nie pojawia się sama w sobie, ale jest wynikiem rozwoju jednostki. W swoich badaniach B. M. Teplov zauważył: „Artystyczna pełna percepcja to umiejętność, której należy się nauczyć, a ułatwia to poszerzanie i wzmacnianie wiedzy, wyobrażenia dzieci na temat otaczającej rzeczywistości, rozwój wrażliwości emocjonalnej, reagowanie na piękno”. Analizując właściwości percepcji artystycznej w odniesieniu do właściwości percepcji jako ogólnej zdolności umysłowej osoby, wyróżniamy kryteria rozwoju percepcji artystycznej:
- a) „napięcie emocjonalne” jako przejaw obiektywności;
- b) asocjatywność percepcji jako przejaw integralności emocjonalnej;
- c) „napięcie rytmiczne” jako przejaw właściwości strukturalnej.
W literaturze pedagogicznej istotą rozwoju artystycznego jest kształtowanie postawy estetycznej poprzez rozwijanie umiejętności rozumienia i tworzenia obrazów artystycznych. Główny cel i znaczenie każdej sztuki leży w obrazie artystycznym, a estetyczny stosunek do otoczenia można kształtować tylko w orientacji na postrzeganie obrazów artystycznych i ekspresję zjawisk. W rozwoju artystycznym dzieci kluczowa jest umiejętność artystycznego postrzegania dzieła i samodzielnego tworzenia ekspresyjnego obrazu, który wyróżnia się oryginalnością (subiektywną nowością), zmiennością, elastycznością i mobilnością. Wskaźniki te odnoszą się zarówno do produktu końcowego, jak i charakteru procesu działania, biorąc pod uwagę indywidualne cechy i możliwości wiekowe dzieci. Percepcja artystyczna przenika do wszystkich dziedzin życia dzieci, jest realizowana przez wszystkie ogniwa wychowania i wykorzystuje bogactwo i różnorodność jej środków. Biorąc pod uwagę specyfikę percepcji artystycznej, należy zwrócić uwagę na jej społeczny charakter, wyrażający się w tym, że kształtuje się ona w bezpośrednim związku z rozwojem społeczeństwa, w interakcji jednostki z jej mikro- i makrootoczeniem. W akcie percepcji (V. A. Ganzen i inni) istnieją trzy główne elementy - przedmiot percepcji, podmiot percepcji, proces percepcji; gdy każde dzieło sztuki traktowane jest jako system bodźców, świadomie i celowo zorganizowany w taki sposób, aby wywołać reakcję estetyczną; jednocześnie analizując strukturę bodźców odtwarzamy strukturę reakcji.
Percepcja artystyczna ma specyfikę epistemologiczną, która określa psychofizyczną formę procesu percepcji jako aktu bezpośredniego, duchowo-zmysłowego i odbywa się dzięki pracy kilku analizatorów, z których główne to wzrokowe, słuchowe, dotykowe. Ponadto percepcja artystyczna ma specyfikę pedagogiczną, przejawiającą się w formułowaniu i rozwiązywaniu problemu formowania społecznego aktywna osobowość dziecko. Percepcja artystyczna wymaga aktywnej pracy wielu mechanizmów psychiki: refleksyjnej i intelektualnej, odtwórczej i produkcyjnej, a ich proporcje na różnych poziomach percepcji są różne. Dlatego te umiejętności i zdolności, które są niezbędne do pełnej percepcji, są różne.
W oparciu o psychologiczne teorie percepcji artystycznej można wyróżnić trzy poziomy percepcji dzieł sztuki.
Pierwszy etap obejmuje percepcję pierwotną, czyli twórcze odtworzenie w umyśle obrazów artystycznych. Istotą sceny jest przeanalizowanie pierwotnego postrzegania dzieła sztuki przez dzieci. Przy pierwotnej niezorganizowanej percepcji dzieci z reguły często tęsknią za tym, co wydawało się niezrozumiałe lub nieciekawe, co przykuło ich uwagę z powodu braku doświadczenia życiowego lub słabości rozwoju artystycznego i estetycznego. Od samego początku obcowania dzieci z dziełami sztuki konieczne jest rozwinięcie zespołu umiejętności ich wszechstronnego postrzegania: talentu czytelnika, widza, słuchacza, talentu uczestniczenia w twórczości.
Drugim etapem rozumienia dzieła sztuki przez uczniów w wieku szkolnym jest otrzymanie przez nauczyciela informacji zwrotnej na temat głębokości przyswojenia pierwotnego przez uczniów przeszłego materiału. Istotą tego etapu jest to, że nauczyciel daje dzieciom możliwość twórczego odtwarzania dzieła sztuki lub jego części we własnych działaniach, aby przekonać się, czy dzieło sztuki stało się duchową własnością ucznia. Jeśli uczniowie mają umiejętności wykonawcze, mogą zostać poproszeni o improwizację na określony temat. Wszystko to w kompleksie rozwiązuje najważniejsze zadanie pedagogiczne: wdrożenie w jedności głębokiej i wszechstronnej asymilacji przez dzieci idei artystycznego wizerunku dzieła, otrzymanie przez nauczyciela informacji zwrotnej na temat głębokości asymilacji przez uczniów materiał, rozwój zdolności intelektualnych i artystycznych dzieci.
Trzeci etap to etap naukowego rozumienia działalności artystycznej. Głównymi metodami są metody teoretycznej analizy artystycznej i naukowej. Zrozumienie przez dziecko dzieła sztuki za pomocą analizy można zorganizować na dwa sposoby. Po pierwsze, uczeń powinien podjąć samodzielną próbę teoretycznego zrozumienia fenomenu artystycznego. Po drugie, uczeń powinien rozpocząć twórczy rozwój krytyki literackiej i artystycznej.
Trzeci etap percepcji dzieła sztuki jest ważny, ale bardzo trudny do realizacji w klasach podstawowych, ze względu na ograniczoną wiedzę i rozwój aktywności analitycznej młodszych uczniów. Z psychologicznego punktu widzenia ważne jest, aby nauczyciel, dając samodzielne zadania twórcze, zorganizował ich uważną księgowość i analizę. Na podstawie pierwszych trzech etapów możliwy jest również etap czwarty, etap wybiegania do przodu i powrotu do przeszłości, oparty na głębszym poziomie percepcji i zrozumienia idei i obrazów artystycznych. Tak więc artystyczne postrzeganie dzieł sztuki wymaga dużo pracy wstępnej, przygotowania, wysokiej kultury specjalnej i ogólnej nauczyciela. Problem percepcji sztuk plastycznych w rozwoju artystycznym i estetycznym dzieci ma ogromne znaczenie pedagogiczne. Badano możliwość pedagogicznego „kierowania” percepcji w dziedzinie wyższej aktywności umysłowej (BT Ananiev, SL Rubinshtein, Yu. A. Samarin, B.M. Teplov i inni) i udowodniono, że można sformowane w dzieciństwo. Percepcja dzieci ma szereg cech, które należy wziąć pod uwagę przy organizacji pracy pedagogicznej w zakresie rozwoju artystycznego i estetycznego. W badaniach psychologicznych (A. V. Zaporożec, M. I. Lisina itp.) zauważa się, że „percepcja osoby zależy od jej doświadczenia w komunikowaniu się z obiektami świata zewnętrznego, dlatego jest inna dla dorosłych i dzieci z różnymi doświadczeniami”.
Wielu badaczy uważa, że o zjawisku percepcji dzieł sztuki u dzieci można mówić dopiero od wieku młodzieńczego, wcześniej większość dzieci nie jest w stanie prawidłowo ocenić sztuki.
Czyli okres podstawówki i kilku klas Liceum będzie zawierać cechy percepcji wiek szkolny, stopniowo się zmienia, stając się bardziej złożona w okresie dojrzewania.
V. I. Volynkin, omawiając problem rozwoju percepcji u dzieci w wieku przedszkolnym, wyróżnił następujące cechy:
- niezróżnicowanie, rozproszenie – niemożność odróżnienia się od środowisko;
- Identyfikacja siebie z bohaterami dzieł i obiektów;
- emocjonalność – dzieci nie rozumieją konwencji sztuki, ujawniając dziecięcą spontaniczność, czyli „naiwny realizm”;
- percepcja fabuły, gdy nie ma ruchu od zjawiska do istoty, a dziecko nie zawsze widzi podtekst, podpowiedź, symbol, znak w obrazie artystycznym;
- Niezdolność do skupienia uwagi i oceny kreatywności własnej i innych.
Nauczanie dziecka aktywności wizualnej zapewnia harmonijną równowagę teorii i praktyki. Jak zauważył B.M. Nemensky, I.B. Polyakova, T.B. Sapozhnikova i inni, zadaniem nauczyciela jest uświadomienie dzieciom, że w sztuce nic nigdy nie jest tak przedstawiane (w przeciwnym razie nie jest to sztuka). Poprzez obraz artysta wyraża swój stosunek do przedstawionego obiektu oraz zjawisk życia, myśli i uczuć. Aktywność dziecięcej percepcji dzieł sztuki obejmuje nie tylko rozwój uczuć, umiejętności specjalnych, ale także opanowanie języka figuratywnego różnych rodzajów sztuki. Dopiero w jedności postrzegania dzieł sztuki i ich własnej aktywności twórczej następuje kształtowanie się figuratywnego myślenia artystycznego dzieci. To myślenie, jak zauważył B. M. Niemenski, jest zbudowane na jedności jego dwóch fundamentów:
- a) rozwój obserwacji, umiejętność wglądu w zjawiska życia;
- b) rozwój fantazji, tj. umiejętność budowania wizerunku artystycznego w oparciu o rozwiniętą obserwację wyrażającą swój stosunek do rzeczywistości.
W akcie percepcji przez dziecko wizualne i ekspresyjne środki sztuki zamieniają się w emocjonalne, gdzie forma dzieła sztuki - kompozycja, rytm, kolor itp. - nabiera znaczenia. Aparat percepcji stopniowo się rozwija, staje się silniejszy, a obrazy świata zewnętrznego stają się coraz wyraźniejsze, coraz bardziej sprzyjające wyselekcjonowaniu przez dziecko siebie jako całości z ogólnego chaosu pierwotnych „doświadczeń”. Postrzeganie prawdziwej sztuki przez dziecko jest procesem złożonym i czasochłonnym; najważniejsze, w którym jest bezpośrednie postrzeganie, zaskoczenie, podziw, przeżycie cudu, który dziecko pojmuje, gdy spotyka sztukę i za każdym razem widzi ją w nowy sposób, czuje i rozumie.
Można więc stwierdzić, że specyfika rozwoju percepcji plastyki przez dzieci jest następująca:
- - artystyczna i estetyczna wiedza o rzeczywistości zaczyna się od procesu percepcji jako zdolności dziecka do wyodrębnienia w zjawiskach rzeczywistości i sztuki cech, właściwości, które dają początek doświadczeniom artystycznym i estetycznym;
- - proces postrzegania dzieł sztuki ma na celu zrozumienie i doświadczanie obrazu artystycznego oraz uwypuklenie środków wyrazu, co zachęca dzieci do porównywania różnych dzieł sztuki i porównywania ich ze światem rzeczywistym;
- - różnorodność typów percepcji i własnej aktywności twórczej prowadzi dzieci do zrozumienia różnorodności zjawisk kultury artystycznej i otaczającego życia każdego człowieka;
- - percepcja artystyczna jako rozwój zdolności dziecka pomaga mu wchodzić w świat kultury artystycznej i generować nowe światy kulturowe w oparciu o własną percepcję;
- - umiejętność percepcji artystycznej kształtuje się i rozwija u dzieci nie tylko w działaniach artystycznych i twórczych, ale także w procesie aktywnej interakcji - komunikowania się ze sztuką i jej artystycznymi obrazami; tworzenie w procesie twórczej aktywności przyczynia się do ciągłego poznawania otaczającego dziecka świata poprzez artystyczne obrazy w sztuce;
- - Poprawa doświadczenia percepcji artystycznej jest kluczowym narzędziem dla poznania sztuki przez dzieci, aktywizując ich własną aktywność twórczą.
Jednocześnie staje się oczywiste, że główną rolę w tym procesie przypisuje się nauczycielom jako pośrednikom, jako „przewodnikom” dziecka w świat sztuki, od którego zależy zapoznanie dzieci z uniwersalnymi wartościami ludzkimi, co pomoże nauczyć je emocjonalnie i estetycznie postrzegać otaczający ich świat, a tym samym harmonizować z nim swoją relację.
Zapoznawszy się ze specyfiką percepcji dzieł sztuki przez dzieci, można dojść do wniosku, że interdyscyplinarne powiązania na lekcjach plastyki, odwołujące się do muzyki i literatury, przyniosą same pozytywne efekty. Dziecko będzie w stanie głębiej, z wyczuciem zrozumieć każdą pracę, czy to obrazek, opowiadanie czy symfonię, uchwycić atmosferę, nastrój. Gdy zaangażowane są różne receptory - wzrokowe, słuchowe, pobudzana jest nie tylko percepcja, ale także pamięć, wyobraźnia, rozpoczyna się proces twórczy, wzrasta skuteczność treningu i edukacji.
zintegrowana lekcja interdyscyplinarna wizualna
Postrzeganie- to umysłowy proces poznawczy holistycznego odzwierciedlenia obiektów i zjawisk świata obiektywnego z ich bezpośrednim oddziaływaniem w danym momencie na zmysły. Na podstawie percepcji w człowieku powstaje subiektywny obraz przedmiotu.
Rodzaje percepcji:
· Percepcja intencjonalna – instalacja na nauce określonego przedmiotu.
· Arbitralne – włączenie do działalności i wdrożenie w proces jej realizacji.
· Nieumyślne - pojawia się nagle bez wcześniejszego ustawienia zadania.
Wizualna - percepcja przez narządy wzroku.
Słuchowe – percepcja dźwięków i orientacja w otaczającym świecie poprzez narząd słuchu.
· Dotyk - postrzeganie świata przez narządy dotykowe.
Węchowy - percepcja zapachów przez drogi oddechowe.
Smak - poznanie świata poprzez receptory zlokalizowane na języku.
Rozwój percepcji artystycznej to rozwój zdolności człowieka do wchodzenia w świat kultury artystycznej, to jest rozwój umiejętności generowania nowych światów kulturowych w oparciu o własny światopogląd.
W psychologii procesów poznawczych percepcja artystyczna definiuje się jako proces orientacji duchowej i wartościowej osoby w świecie, jako akt kształtowania obrazu świata, nabywania dodatkowych wymiarów „znaczenia osobistego”, czysto indywidualnego stosunku duchowego i wartościowego osoby do jednostki zjawiska i świat jako całość (AN Leontiev).
W psychologii sztuki percepcję artystyczną rozpatruje się z punktu widzenia percepcji rzeczywistości i percepcji dzieł sztuki. Artystyczne postrzeganie rzeczywistości definiowane jest jako umiejętność postrzegania przez pryzmat koncepcji artystycznych istniejących w kulturze, przez pryzmat języka sztuki. To „własność wyrafinowanej organizacji nerwowej”, której istotą jest umiejętność postrzegania wszystkiego jako „nieżywej”, ale „kontemplowanej” rzeczywistości i odkrywania w niej „nieoczywistej”, „przejrzystej”, czyli tzw. niekrajowy („nie-ludzki” w terminologii J. Ortega-i-Gasseta).
Artystyczne postrzeganie dzieł sztuki w rozumieniu współczesnej psychologii sztuki to umiejętność komunikowania się z autorem dzieła, umiejętność rozumienia, interpretowania intencji autora. „Percepcja artystyczna to umiejętność odtwarzania, odtwarzania treści, znaczenia dzieła i jego ekspresji” – napisał S.L. Rubinsteina.
We współczesnej psychologii percepcja artystyczna objawia się jako najwyższa forma percepcji, jako zdolność, która pojawia się w wyniku rozwoju ogólnej zdolności postrzegania.
Wyobraźnia i fantazja: definicja, analiza porównawcza, rola w działalności twórczej.
Wyobraźnia - psychiczny proces poznawczy, który polega na tworzeniu nowych obrazów (reprezentacji), poprzez przetwarzanie materiału spostrzeżeń i reprezentacji uzyskanych w poprzednim doświadczeniu.
Zgodnie z tradycyjnym rozumieniem panującym w psychologii ogólnej, Fantazja- jest to możliwość tworzenia nowych obrazów (a także reprodukcji obrazów zapisanych w pamięci). Tworzenie nowych obrazów charakteryzuje fantazję twórczą lub produktywną, reprodukcja starych charakteryzuje fantazję reprodukcyjną.
Fantazja- przesłanka twórczej aktywności osoby, która wyraża się w konstrukcji wizerunku lub model wizualny jego wyniki w przypadkach, gdy informacja nie jest wymagana (czysta fantazja) lub nie wystarcza.
Jak wynika z definicji, fantazja pozwala wyobrazić sobie różne sytuacje, które są dalekie od rzeczywistości. Ważne jest, aby zrozumieć, że proces ten opiera się na zgromadzonej wiedzy. Tradycyjnym nośnikiem fantazji jest bajka.
Jeśli chodzi o wyobraźnię, to pod jej definicją mieści się całość wyobrażeń i obrazów opartych na rzeczywistości. Fundamentem procesu jest również zdobyte wcześniej doświadczenie. Jeśli fantazja często pozostaje fantazją, to obraz narysowany za pomocą wyobraźni może się całkiem zmaterializować. Wymaga to tylko pewnego wysiłku. Na przykład dziecko może fantazjować, że zamienia się w superbohatera. Jednak to nie daje mu supermocy. Z drugiej strony potrafi sobie wyobrazić kostium superbohatera. Wykonanie go przy udziale rodziców to zadanie całkowicie wykonalne. To kolejna różnica między fantazją a wyobraźnią.
Twórcza wyobraźnia to niezależna kreacja nowe obrazy w procesie twórczej działalności, czy to artystycznej, naukowej czy technicznej. Pisarze, malarze, kompozytorzy, starając się przedstawić życie na obrazach swojej sztuki, uciekają się do twórczej wyobraźni. Nie tylko fotograficznie kopiują życie, ale tworzą obrazy artystyczne, w których to życie jest rzeczywiście odzwierciedlone w jego najbardziej uderzających cechach, w uogólnionych obrazach rzeczywistości.
Wyobraźnia jest ściśle związana z kreatywnością, a zależność ta jest odwrotna, tj. to wyobraźnia powstaje w procesie twórczego działania, a nie odwrotnie. Wyobraźnia twórcza jest więc rodzajem wyobraźni nastawionej na tworzenie nowych obrazów, która stanowi podstawę kreatywności.
Filozofia / 1. Filozofia literatury i sztuki
Cichy E.V.
Państwowa Akademia Klasyczna im. Majmonidesa, Rosja, Moskwa
Percepcja artystyczna jako szczególny rodzaj
percepcja estetyczna
Percepcja sztuki, posiadająca własne prawa i cechy, wpisuje się w bardziej ogólny system jej rozumienia i istoty, odzwierciedlający i niosący inne wszechstronne elementy kultury. Zrozumienie ich organicznej integralności, swoiste przejście od jednej jakości do drugiej daje szansę zrozumienia natury postrzegania sztuki w jej najróżniejszych przejawach. Wraz ze zmianą ludzkiej egzystencji w nowym, zaawansowanym technologicznie świecie mechanizmy percepcji i poznania ulegają deformacji. Problem percepcji i poznania estetycznego w kulturze XXI wieku dotyka złożonego zespołu problemów wywołanych przemianami społeczno-kulturowymi ostatnich dziesięcioleci. Najważniejszym zadaniem sztuki współczesnej jest doskonalenie jej funkcji epistemologicznych i dydaktycznych. Powrót sztuki do tradycyjnej syntezy z aksjologią i etyką pozwoli jej stać się zbawczą alternatywą dla cywilizacji technogenicznej.
Percepcja to złożony proces psychofizjologiczny, który zapewnia orientację człowieka w otaczającym go świecie.
Percepcja – całościowe ukazanie obiektów, zjawisk i zdarzeń w wyniku bezpośredniego działania obiektów prawdziwy świat na narządy zmysłów, wynik aktywnego działania poznawczego, ukierunkowanego na rozwiązanie określonych zadań i przeprowadzonego zgodnie z normami i standardami wypracowanymi społecznie.
Percepcja jest odzwierciedleniem realnego świata w ludzkim umyśle. W wyniku działania percepcyjnego następuje niejako usuwanie odlewów z otoczenia. Wynikiem percepcji (percepcji) są obrazy percepcyjne, które w swoich podstawowych właściwościach powtarzają oryginały, które je wywołały. System obrazów percepcyjnych w ludzkim mózgu składa się na wewnętrzny obraz świata. Percepcja różni się od wyobraźni (fantazji) właśnie tym, że odtwarza w ludzkim umyśle obrazy rzeczywistości, odzwierciedla świat zewnętrzny.Taka ekspozycja jest wynikiem bezpośredniego działania obiektów świata rzeczywistego na zmysły. Tym różnią się obrazy percepcyjne od tych, które są przechowywane w pamięci i mogą być odtwarzane w wyobraźni poza działaniem na zmysły obiektów świata rzeczywistego, a także fantastyczne, zrodzone bezpośrednio pod wpływem ludzkiej wyobraźni. Percepcja ma charakter fizjologiczny i jest wynikiem działania na narządy zmysłów. Człowiek poznaje świat zmysłami.
Pojęcie „percepcji” jest ściśle związane z pojęciem „doznania” jako całości i jego części. Odrębne właściwości przedmiotów i zjawisk, które bezpośrednio oddziałują na zmysły, znajdują odzwierciedlenie w ludzkim umyśle, tworząc wrażenie. Jednak w prawdziwym życiu wrażeń prawie nigdy nie można znaleźć w czysta forma, są one zawarte w strukturze percepcji.
Percepcja to proces poznawczy związany z innymi procesami aktywności poznawczej człowieka – myśleniem, pamięcią, wyobraźnią. Jest częścią całego życia psychicznego człowieka: kieruje się motywacją i jest ściśle związany ze sferą emocjonalną człowieka (jest poznaniem zmysłowym).
Percepcja to złożony, dynamiczny proces poznawczy, związany z wszelką aktywnością poznawczą człowieka. Wraz z procesami odczuwania percepcja zapewnia bezpośrednią orientację sensoryczną osoby w otaczającym ją świecie. Ponieważ percepcja jest niezbędnym etapem poznania, zawsze wiąże się z innymi procesami aktywności poznawczej - z myśleniem, pamięcią, uwagą. W procesie percepcji następuje analiza i synteza różnych wrażeń odbieranych przez nas z przedmiotów otaczającego świata, czyli ich rozumienie, interpretacja. Jedynym procesem są analityczne i syntetyczne akty percepcji.
Główne zjawiska percepcji to stała, struktura, zależność obrazu obiektu („postaci”) od jego otoczenia („tła”) itp.
Nasza obserwacja, umiejętność dokładnego zobaczenia ich zmysłowej strony w rzeczach otaczającego nas świata, jest podstawą kultury percepcji. O poziomie naszej percepcji decyduje także wiedza, umiejętności, doświadczenie, kultura (w tym kultura percepcji) nabyta w procesie życia.
Czynniki te wpływają na jasność obrazu percepcyjnego, rozumienie postrzeganego, szybkość percepcji, kształtowanie się otoczenia percepcji.
Percepcja estetyczna to proces poznawania przez człowieka całej sfery piękna jako całości, czy to piękna relacji międzyludzkich, unikalnego spojrzenia na przyrodę, czy znaczącego dzieła sztuki.
Postrzeganie różnych dzieł sztuki wyróżnia nas jako szczególny rodzaj percepcji estetycznej - percepcja artystyczna, która ma swoje charakterystyczne cechy i właściwości. Kwestia natury percepcji artystycznej była badana przez estetyków, artystów i historyków sztuki.
Percepcja jest procesem etapowym (fazowym), na który składa się szereg następujących po sobie czynności percepcyjnych, których świadomość u człowieka nie zawsze występuje. Percepcja zależy od przedmiotu percepcji, warunków, w jakich odbywa się ten proces oraz samego odbiorcy (jego charakteru, możliwości i skupienia na percepcji). Zależność percepcji od osobowości odbiorcy nazywamy apercepcją.
Narody świata mają własne etniczne cechy percepcji, związane z psychologicznym składem narodu (samoświadomość, narodowe cechy myślenia, poczucie narodowe, cechy charakteru narodowego), tradycje, obyczaje, postawy, obraz etniczny świat. Spotkanie człowieka z obcą kulturą może prowadzić do szoku kulturowego spowodowanego różnymi systemami wartości.
Wytwory działalności kulturalnej ludzi zawierają własny kod kulturowy, który wymaga rozszyfrowania w procesie ich percepcji przez przedstawicieli innych narodowości.
Percepcja artystyczna (percepcja różnych dzieł sztuki) jest szczególnym rodzajem percepcji estetycznej, która posiada swoje charakterystyczne cechy i cechy związane z warunkowością sztuki i nastawieniem odbiorcy do odbierania pozytywnych emocji związanych z obcowaniem z dziełem sztuki - estetycznym przyjemność. Z psychologicznego punktu widzenia dzieło sztuki jest zbiorem znaków estetycznych mających na celu wzbudzenie w ludziach emocji.
Postrzeganie dzieła sztuki może przebiegać przez kilka etapów – od powierzchownej percepcji do świadomości istoty, głębokiej treści dzieła. Pojawienie się reakcji estetycznej tłumaczy się prawem niszczenia przez formę treści.
Uczucia estetyczne mają specyficzne cechy, powstają tylko w kontekście artystycznej percepcji, mają pewne cechy swojego doświadczenia. Zawsze mają radość estetyczną, przyjemność estetyczną. Są uwarunkowane społecznie.
Najwyższą reakcją estetyczną jest katharsis – oczyszczenie, duchowe wyniesienie, w które zaangażowana jest cała osobowość człowieka. Katharsis może znacząco wpływać na kształtowanie się postaw, pewnych cech osobowości.
Jakość percepcji dzieła sztuki zależy od jego złożoności, znaczenia i doskonałości, warunków percepcji, właściwości odbiorcy (jego kultury percepcji, przekonań moralnych, doświadczenia estetycznego, wykształcenia, psychologicznego typu percepcji, wieku, postaw psychologicznych , uprzedzenia, stereotypy postrzegania itp.).
Kształtowanie się i rozwój percepcji artystycznej przechodzi szereg etapów w procesie rozwoju duchowego człowieka i wiąże się z opanowaniem języka sztuki, zdobyciem określonej wiedzy, zdobyciem doświadczenia w komunikowaniu się z dziełami sztuki, kształtowaniem smaku artystycznego, rozbudzaniem zainteresowania w wiedzy artystycznej.
Postrzeganie sztuki to proces zachodzący w głębi świadomości człowieka i trudny do naprawienia podczas obserwacji. Jest to tajny, osobisty, intymny proces, zależny od doświadczeń życiowych i przygotowania kulturowego jednostki (czynniki zrównoważenia) oraz od jego nastroju, stanu psychicznego (czynniki tymczasowe).
Po raz pierwszy problem percepcji artystycznej ujął teoretycznie Arystoteles w swojej doktrynie katharsis. Artystyczne oddziaływanie sztuki rozumiał przez niego jako oczyszczenie duszy widza za pomocą afektów współczucia i strachu. W Polityce Arystoteles mówi o oczyszczeniu odbiorcy pięknem i przyjemnością. Arystoteles obiecał wyjaśnić tę formę oczyszczenia w Polityce w Poetyce, ale odpowiednia część jego księgi została utracona. Oczyszczenie przez piękno i przyjemność - według Arystotelesa ważna kategoria wpisana w zasadę apollińską w sztuce.
Podczas długa historia estetyki teoria percepcji artystycznej nie rozwinęła się ze względu na jej złożoność i zależność od rozwoju psychologii i psychofizjologii. Głównym sposobem badania tego problemu pozostawała obserwacja przez teoretyka własnych reakcji na dzieło sztuki w porównaniu z obserwacjami postrzegania sztuki przez innych ludzi. Teraz możliwości eksperymentalnego badania odbioru artystycznego są otwarte: natura i głębia artystycznej percepcji są mierzalne i mogą stać się przedmiotem obserwacji psychofizjologicznej.
Eksperymentalne badanie percepcji artystycznej rozpoczęto pod koniec XIX wieku: odbiorcy werbalnie scharakteryzowali swoje wizualne wrażenia z pracy za pomocą pytań – „otwarte” (opis ich nastrojów i skojarzeń własnymi słowami) i „zamknięte” (odbiorca otrzymuje epitety, z których wybiera te, które odzwierciedlają jego wrażenia). Eksperymenty te niewystarczająco odsłaniają złożoność mechanizmu percepcji artystycznej, ale ujawniają jego indywidualne różnice i dwie jego formy: 1) samą percepcję (odszyfrowanie systemu znaków i zrozumienie znaczenia tekstu); 2) reakcja na percepcję (struktura uczuć i myśli obudzonych w duszy odbiorcy). Eksperymentalne badanie percepcji artystycznej komplikują nienaturalne warunki jego przebiegu: odbiorca „na siłę” koncentruje się i czując obserwację siebie, idzie w kierunku oczekiwań eksperymentatora.
Psychologia artystycznej percepcji (odbioru) znajduje swoje odzwierciedlenie w stosunku do psychologii twórczości artystycznej. Percepcja artystyczna jest wieloaspektowa i łączy w sobie: bezpośrednie przeżycie emocjonalne; zrozumienie logiki rozwoju myśli autorskiej; bogactwo i rozgałęzienie stowarzyszeń artystycznych wciągających w akt odbioru całą dziedzinę kultury.
Momentem artystycznej percepcji jest „przeniesienie” przez odbiorcę obrazów i pozycji z dzieła do własnej sytuacji życiowej, utożsamienie bohatera z jego „ja”. Identyfikacja łączy się z przeciwstawieniem postrzegającego podmiotu bohaterowi i postawą wobec niego jako „innego”. Dzięki takiemu połączeniu odbiorca zyskuje możliwość odegrania w wyobraźni, w doświadczeniu artystycznym, jednej z ról niewypełnionych w życiu i zdobycia doświadczenia tego życia, nie przeżytego, ale zagubionego w przeżyciach. Gra w odbiorze artystycznym opiera się na grających aspektach samej natury sztuki, która rodzi się jako imitacja ludzkiej aktywności, kopiowanie jej, a jednocześnie przygotowanie do niej. „Wszystko, co jest poezją, rośnie w grze, w świętej grze wielbienia bogów, w świątecznej grze w swatanie, w bojowej grze pojedynku, któremu towarzyszą przechwałki, obelgi i wyśmiewanie, w grze dowcipu i zaradności” (Hizinga. 1991, s.78). W percepcji wszystkie te istotne i genetyczne momenty sztuki powtarzają się. W sytuacji gry odbiorca nabywa doświadczenie przekazane mu przez artystę poprzez system obrazów.
Moment pomocniczy mechanizmu odbioru artystycznego - synestezja - współdziałanie wzroku, słuchu i innych zmysłów w procesie postrzegania sztuki.
Na przykład muzyczne obrazy słuchowe mają również wizualny aspekt oddziaływania artystycznego. Na tym właśnie polega problem zabarwienia poetyckiego brzmienia, który przejawiał się w twórczości i estetyce symbolistów. Ten sam efekt leży u podstaw barwnej wizji muzyki, którą posiadali niektórzy kompozytorzy i malarze, która dała początek muzyce rozrywkowej, której pionierem był rosyjski kompozytor i pianista Skriabin. Dla realizacji zasady muzycznej w malarstwie litewski artysta Čiurlionis zrobił wiele. Kolorowy aspekt percepcji dźwięku jest jednym z pomocniczych psychofizycznych mechanizmów odbioru artystycznego. Drugim takim mechanizmem są skojarzenia fabularne i wizualno-figuratywne. Mechanizm ten działa z muzycznym odbiorem nie tylko oper, pieśni czy oratoriów, które mają podłoże literackie i fabularne, ale także muzyki symfonicznej. Słynny francuski pianista M. Long mówi, że Debussy postrzegał muzykę w obrazach wizualnych i literackich.
Heine mówi o muzycznej wizji - umiejętności dostrzegania odpowiedniej figury wizualnej w każdym tonie. Tak opisuje wrażenia z koncertu wielkiego skrzypka: „...z każdym kolejnym uderzeniem jego smyczki, przed mną rosły widoczne postacie i obrazy; w języku brzmiących hieroglifów Paganini opowiedział mi wiele żywych incydentów ... ” (Heinie. T. 6. 1958. S. 369).
Wyobraźnia Heinego przekształcała muzyczne obrazy w wizualne i literackie. I nie jest to pogwałcenie norm percepcji muzycznej. O charakterze skojarzeń w percepcji muzycznej decyduje kierunek uzdolnień człowieka, jego doświadczenie, arsenał zapisanych w pamięci wrażeń artystycznych i życiowych. Francuski psycholog T. Ribot zauważył, że muzyka szczególnie często ewokuje obrazy wizualne i figuratywne u osób zajmujących się malarstwem.
Łączność jest nieodłącznym elementem percepcji artystycznej. Krąg skojarzeń jest rozległy: analogie z znane fakty kultura artystyczna i doświadczenia życiowe. Skojarzenia wzbogacają odbiór muzyki, staje się ona pełniejsza, obszerniejsza. Pozamuzyczne skojarzenia muzyki, dzięki jej rytmowi, kojarzą się z gestem i tańcem. „Czytanie” choreograficzne pomaga pogłębić percepcję muzyczną.
Percepcja artystyczna ma trzy plany czasowe: odbiór teraźniejszości (bezpośrednie, chwilowe odbieranie tekstu literackiego przedstawionego na płótnie, aktualnie czytanego), odbiór przeszłości (ciągłe porównywanie z tym, co już zostało usłyszane, zobaczone lub przeczytane; w poezji ten aspekt percepcji zostaje wzmocniony rymem, w malarstwie - domysłem zdarzeń poprzedzających te przedstawione) i recepcji przyszłości (antycypacja oparta na wniknięciu w logikę ruchu myśli artystycznej jej dalszego rozwoju: idea wpływ w sztukach wizualnych, rozwój fabuły literackiej w kolejnych częściach i poza tekstem).
W pewnym sensie każda forma sztuki jest sztuką performatywną. Na przykład w percepcji literackiej wykonawca („dla siebie”) i odbiorca są połączeni w jedną osobę. Występowanie, w tym „dla siebie”, ma swój styl. To samo dzieło literackie może być wykonywane „dla siebie” na różne sposoby, czyli inaczej interpretowane.
Ważnym czynnikiem psychologicznym w postrzeganiu sztuki jest oprawa recepcji oparta na poprzednim systemie kultury, historycznie utrwalonym w naszych umysłach. poprzednie doświadczenie, wstępne dostrojenie do percepcji, działające w całym procesie doświadczenia artystycznego. Ustawienie przyjęcia tłumaczy fakt, że kiedy w 1911 roku Prokofiew po raz pierwszy w Rosji wykonał sztukę austriackiego kompozytora Schönberga, w sali wybuchł śmiech; w 1914 własna II Sonata Prokofiewa została nazwana w recenzji „dziką orgią absurdów harmonicznych”; pod koniec lat 30. dzieła zarówno Prokofiewa, jak i Szostakowicza nazywano „bałaganem zamiast muzyki”.
Pojawianie się nowych pomysłów muzycznych, zwanych „nową muzyką”, fundamentalne zmiany w pojęciu harmonii następują cyklicznie (mniej więcej raz na trzysta lat).
Zrozumienie nowego w sztuce wymaga chęci nieprzywiązywania się do dawnej postawy, umiejętności jej unowocześniania i postrzegania dzieła z otwartym umysłem w całej jego niezwykłości i historycznej oryginalności. Historia sztuki uczy nas nie spieszyć się z osądami. Odnowa sztuki, pojawienie się nowych środków i zasad twórczości nie umniejsza wartości estetycznych przeszłości. Arcydzieła pozostają wiecznymi współczesnymi ludzkości i ich autorytetem artystycznym
Wstępne ustawienie ich percepcji. Nastrój recepcji kształtuje się dzięki oczekiwaniu na przyjęcie. Ta ostatnia zawarta jest w tytule pracy oraz w towarzyszących jej definicjach i objaśnieniach. Zatem zanim jeszcze zaczniemy czytać tekst literacki, już wiemy, czy dostrzeżemy poezję czy prozę, a także z podtytułu oznaczającego gatunek i inne znaki wiemy, czy czeka nas wiersz czy powieść, tragedia czy komedia. nas. Te wstępne informacje określają poziom oczekiwań i określają niektóre aspekty ustawień odbioru.
Już początkowe wersy, sceny, epizody dzieła dają wyobrażenie o jego integralności, o cechach tej artystycznej jedności, którą odbiorca musi estetycznie opanować. Innymi słowy, styl – nośnik, gwarant, wykładnik integralności dzieła – determinuje stosunek odbiorcy do pewnej fali emocjonalnej i estetycznej. Styl ma charakter recepcyjno-informacyjny i oznacza potencjał percepcji – gotowość do przyswojenia określonej ilości informacji semantycznej i wartościowej.
Postawa receptywna rodzi oczekiwanie receptywne i obejmuje strojenie stylistyczne i orientację gatunkową percepcji.
Eisenstein zauważył: „Widzowie są tak stylistycznie wyedukowani na temat komedii Charliego Chaplina czy Harpo Marksa, że każda ich praca jest już z góry postrzegana w ich stylistycznym kluczu. Ale z tego powodu wiele tragedii wydarzyło się podczas przechodzenia autora z jednego gatunku do drugiego. Jeśli komik chce na przykład zacząć pracę w dramacie lub żałosny chce przejść do gatunku komiksu, musi wziąć to zjawisko pod uwagę. Eisensteina. 1966, s. 273).
Charakter odbioru i interpretacji determinuje rodzaj tekstu.
Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza
Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy korzystający z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.
PRACA PISEMNA
„Prawa postrzegania artystycznego”
Plan
I. Wprowadzenie…..……………………………………………………………………….3-5
II. Percepcja artystyczna……………………………….………..6-14
III. Sztuki wizualne: cechy, formy i metody nauczania………………………………………………………..…………..15-20
III. Podstawy psychologiczne artystyczne postrzeganie dzieł sztuk plastycznych i literatury przez dzieci w wieku szkolnym……………………………………………………………………….21-24
IV. Wniosek……………..…………………………………………...…...25-26
V. Bibliografia………………………………………………………..……….27
i. Wstęp
Dzieła sztuki i kultury artystycznej są ze sobą nierozłączne. Pomysł kultury artystycznej społeczeństwa, dzieło sztuki w nim żyje i funkcjonuje. Z kolei kultura artystyczna jest nie do pomyślenia poza dziełem sztuki przekazywanym z pokolenia na pokolenie, z jednej epoki kulturowej do drugiej.
Jednocześnie trzeba liczyć się z tym, że skarby kultury artystycznej niezmiernie przekraczają możliwości ich opanowania przez jednostkę. A musimy analizować pojawiające się nie tylko pozytywne, ale i negatywne trendy w postrzeganiu sztuki.
W sytuacji przesycenia środowiska informacyjnego pojawia się pokusa, by „popatrzyć” na dzieło sztuki, dostosować je do współczesnych potrzeb, bez zawracania sobie głowy dodatkową pracą duszy. Nie będąc na żądanie, nie poddając się tej moralnej samokontroli i oczyszczeniu, do której zmusza nas sztuka, duchowy potencjał człowieka ulega zubożeniu, co przyczynia się do kształtowania nietwórczej, nieharmonijnej osobowości. Ale nasze społeczeństwo jest zainteresowane przebudzeniem przedsiębiorczej, twórczej osobowości z rozwiniętym poczuciem samoświadomości moralnej, wrażliwym sumieniem i pragnieniem sprawiedliwości. Ta osobowość jest ukształtowana różne imprezyżycia społecznego, a bynajmniej nie tylko sztuki. Sztuka ma jednak szczególną moc wpływania na głębokie, „odosobnione” zakątki ludzkiej psychiki i świadomości poprzez nieobowiązkowe doświadczenie „dobrej woli”.
Aby określić mechanizmy i skutki estetycznego oddziaływania sztuki na jednostkę, różne grupy społeczne i społeczeństwo jako całość, konieczna jest wszechstronna analiza percepcji artystycznej. Pierwsze systematyczne badania naukowe przeprowadzono w 1968 r., kiedy Komisja Badań Twórczości Artystycznej zorganizowała pierwsze w ZSRR Sympozjum Ogólnounijne „Problemy percepcji artystycznej”. W 1971 Na podstawie materiałów z sympozjum wydano obszerną pracę „Percepcja artystyczna”.
W związku z tematem pracy, rozwój metodologiczny artysty i teoretyka sztuki N.N. Wołkow.
N.N. Volkov wpadł na pomysł studiowania procesu sztuki w związku z problemem „sprzężenia zwrotnego”. Rozważał proces wdrażania i realizacji pomysłu, a także późniejszą „finalizację” znaczenia obrazu, gdy widz go postrzega. Wymowne „czytanie przez samego artystę jego dzieła w trakcie jego tworzenia” – pisał Wołkow – „czyni z niego odkrycie także dla innych”. prawdziwej ludzkiej praktyki”. Jeden z niezbędnych warunków * Volkov N.N. Percepcja artystyczna. M., 1997, s. 281. dla pełnoprawnej percepcji, zauważył Volkov, jest zrozumienie „języka malarstwa”. Do zewnętrznych warunków percepcji należy stworzenie w klasie takiego środowiska, które przygotowałoby ucznia na chwile „natchnionej percepcji”. środki artystyczne, którym artysta użył do ujawnienia treści przedstawianych. Organizacja percepcji obrazów często sprowadza się do fabuły, która w niewielkim stopniu opiera się na możliwościach samego dzieła w wzmacnianiu aktywności poznawczej i idei moralnych uczniów.
Zaobserwowane w praktyce szkolnej trudności i sprzeczności w artystycznej percepcji dzieł plastycznych zdeterminowały wybór tematu mojej pracy.
Cel pracy: rozpoznanie cech percepcji artystycznej.
* Volkov N.N. Percepcja artystyczna. M., 1997,
dzieła sztuki.
Zadanie: 1. Zdefiniuj czym jest sztuka plastyczna i percepcja artystyczna.
I. Percepcja artystyczna.
Pojęcie „percepcji estetycznej”*, w odniesieniu do funkcjonalnego, socjopsychologicznego aspektu sztuki, stało się ogólnie przyjęte. Niekiedy jednak budzi zastrzeżenia jako nie do końca adekwatne do scharakteryzowania złożonego, wieloskładnikowego procesu poznania estetycznego, komunikacji estetycznej. Niektórzy autorzy sugerują radykalne środki: porzucić to pojęcie na rzecz „kontemplacji estetycznej” lub „wiedzy estetycznej”.
Z całą uwagą na estetyczną kontemplację i empatię, której potrzebuje współczesna teoria, trudno się jej obejść. Za „percepcją” kryje się silna tradycja sięgająca XVIII wieku, w okresie rozkwitu psychologicznych koncepcji sztuki Oświecenia. Wraca do Dubos, Burke, Home i wielu innych nazw sensacyjnej estetyki smaku. Tradycja posługiwania się terminem „percepcja”, odsunięta na bok przez niemiecką klasyczną estetykę filozoficzną, kultywującą takie pojęcia, jak „wiedza estetyczna” i „kontemplacja”, odzyskała swoją siłę w ostatnim stuleciu, kiedy to drugi historyczny etap estetyki psychologicznej opartej na eksperyment, obserwacja i dane psychologia (psychologia twórczości i psychologia percepcji).*
Percepcja jest, jak wiadomo, pewnym etapem zmysłowego procesu poznawczego - odbiciem przez człowieka i zwierzęta przedmiotów z ich bezpośrednim oddziaływaniem na zmysły, w postaci integralnej
obrazy zmysłowe”.* W pojęciu percepcji bezpośredni wpływ na zmysły, tworzenie integralności
czas poprzedzony fazą przeszłą, po którym następuje faza przyszła.
Percepcja estetyczna nie może nie obejmować zrozumienia i oceny, zrozumienia i umiejętności reagowania na smak, mechanizmu, w którym: nakręcony Przedstawiono ogólne normy kulturowe i osobiste o charakterze społeczno-estetycznym. Indywidualną percepcję estetyczną determinuje przede wszystkim przedmiot refleksji, całokształt jej właściwości.
Ale proces refleksji nie jest martwym, nie lustrzanym aktem biernej reprodukcji przedmiotu, ale wynikiem aktywnej duchowej aktywności podmiotu, celowym ustawieniem jego świadomości; determinuje ją pośrednio sytuacja społeczno-historyczna, orientacje wartościowe danej grupy społecznej, głęboko osobiste postawy, ukształtowane wcześniej gusta i preferencje odbiorcy. Jeżeli komunikację z przedmiotem sztuki dzielimy na trzy wyrażenia przyjęte w naszej estetyce – przedkomunikacyjną, komunikatywną i postkomunikacyjną – to percepcję należy uznać za główną formację poznawczo-psychologiczną samej fazy komunikacyjnej, gdy dzieło sztuki staje się przedmiotem bezpośredniego oddziaływania na widza i jego percepcję. Tymczasem w literaturze estetycznej zauważono, że neosystem ma dwa znaczenia – szerokie i wąskie oraz pojęcie wielości, że termin „percepcja” jest używany w jego konceptualnym smaku estetycznym. Istnieje rozróżnienie między percepcją w wąskim znaczeniu – aktami percepcji tych przedmiotów, które są dane naszym zmysłom, a w szerokim znaczeniu – procesem stosunkowo długim, obejmującym akty myślenia, interpretację właściwości przedmiotu, znajdowanie układy różnych powiązań i zależności w postrzeganym przedmiocie.
Według niektórych naukowców w psychologii wykorzystuje się percepcję w wąskim znaczeniu jako proces, w którym ludzie organizują i przetwarzają informacje. W najszerszym znaczeniu tego słowa, kiedy mamy na myśli nie tylko poziom percepcji zmysłowej, ale poglądy na życie, światopogląd, interpretację wydarzeń itp., pojęcie to jest używane przez antropologię i opinię publiczną. Jednym słowem, istnieją powody, aby używać terminu „percepcja artystyczna” zarówno w wąskim, jak i szerokim znaczeniu tego słowa.
Proces percepcji estetycznej ma swoją przeszłość i przyszłość, co jest szczególnie widoczne w percepcji sztuk temporalnych, których tematem władczo prowadzi odbiorcę, zapamiętując spostrzegane obrazy i przewidując percepcję w przyszłości, co w większości przypadków zajmuje miejsce w tym miejscu, w stosunkowo ciągłym okresie czasu (filmy, koncerty, spektakle teatralne, cyrkowe, spektakle rozrywkowe), ale może być rozciągnięte na czas nieokreślony i stosunkowo długi (powieść do czytania prywatnego, seriale, czytanie cykl duży kształt w radiu). Jednak i w tym przypadku percepcja estetyczna ma pewne ograniczenie czasowe, ramę wyznaczającą początek i koniec tego procesu, ujętą w mniej lub bardziej długie fazy jego „przewidywania” i „realizacji”.
Postrzeganie dzieła sztuki może być zarówno pierwotne, jak i wielorakie. Percepcja pierwotna może być przygotowana (zapoznanie się z krytyką, z recenzjami osób, którym ufamy) lub nieprzygotowana, czyli wiedza o dziele sztuki zaczynała się niejako od zera. W zdecydowanej większości ma charakter celowy (chodzimy na koncert, do teatru, na wystawę, do kina), ale może też być nieumyślny (przypadkowe odebranie książki, oglądanie programu telewizyjnego, który naszą uwagę przerwał dźwięk utworu muzycznego w radiu, pojawienie się konstrukcji architektonicznej, która nagle pojawiła się przed nami). Najczęściej percepcja jest swoistym „kombinacją” intencjonalności i nieintencjonalności: kiedy zamierzaliśmy odwiedzić wystawę, nie wiedzieliśmy, co zatrzyma nasze Specjalna uwaga które płótna, arkusze graficzne, dzieła rzeźbiarskie sprawią, że doznasz estetycznego podniecenia i wywołają długotrwałą estetyczną kontemplację. Percepcja wielokrotna może opierać się na takiej adekwatnej wiedzy o utworze, która wiąże się z zapamiętywaniem go na pamięć.
Czysto formalne właściwości, podobne do tych, które przyciągają nas w obiektach nieartystycznych, również mogą zwrócić naszą uwagę na dzieło: wielkość obrazu, niezwykła rama, którą widzimy z daleka, mistrzowsko rozpisany materiał itp. Ale właściwie pierwszym sprawdzianem percepcji estetycznej jest wejście w pewien rodzaj mikroobrazu. W dziele literackim: pierwszy wers poezji, w powieści pierwsze zdanie lub akapit.
Pojawił się obraz - i czytelnik jest już nim dotknięty, przyciągany lub nie.
Wystarczająco pociągający, aby na przykład kontynuować czytanie dalej. Zabrzmiony temat, melodia, uchwycony zarys postaci ludzkiej, kompozycyjne centrum martwej natury, jej pięknie napisana świeżość, aksamitna, barwna dźwięczność – wszystko to może wywołać wstępne wzruszenie prognostyczne – ocenę, którą chcemy dopracować, opracowywać, potwierdzać, uzupełniać itp. .d., a czasem odrzucać. Jeśli postrzegamy dzieło po raz pierwszy i nie jest ono z góry zdeterminowane, to w kształtowaniu tego procesu przystępujemy nie z instalacji obrazu, nie z wyobrażeń o całościowym dziele, ale z części, która jest natychmiast uchwycona i uchwycona. wstępnie ocenione na poziomie intuicyjnym - składnik artystyczno-figuratywny, który stwarza wrażenie całości, a dokładniej przeczucia całości. Stopień nieprzewidywalności całości jest niezwykle wysoki w początkowym i nieprzygotowanym odbiorze dzieła sztuki. Oczekiwanie na określone kierunki rozwoju tematu, postaci, fabuły itp. rodzi się już w procesie „opanowania” dzieła, w procesie rozumienia jego wewnętrznej normy moralnej, psychologicznej, kompozycyjnej i stylistycznej. W wizualnie postrzeganych dziełach sztuki napięcie oczekiwania jest mniejsze, tu w większym stopniu dominuje tak zwana kontemplacja nabytych jakości, wpojonych duchowo przez odbiorcę.
Dostrzegając chwilowe dzieła sztuki, oddajemy się wyciszeniu-kontemplacji dopiero we wspomnieniu, w fazie następstw, która powstaje w wyniku ciężka praca na syntezie, porównywaniu informacji otrzymanych w przeszłości z informacjami, które „wnosi” w danej chwili przez percepcję.
Jeśli w procesie pierwotnej percepcji dzieła sztuki moment zaskoczenia, nowość dominuje, to podczas percepcji powtórnej „poruszamy się” w kierunku pewnego oczekiwania. Opiera się na wcześniej ukształtowanym obrazie dzieła sztuki, w niektórych przypadkach popartym nawet dokładną jego znajomością, wiedzą „na pamięć”. Aby zrozumieć proces percepcji estetycznej, nie jest pozbawiony koncepcji Wundta, że kolejność w systemie „uczucie-reprezentacja” jest inna między reprezentacjami zmysłowymi, które powstają pod wpływem bodźców zewnętrznych, a reprezentacjami, które pojawiają się podczas odtwarzania za pomocą pamięci. zainteresowanie. W pierwszym przypadku po percepcji następują uczucia, w drugim odwrotnie. Przy percepcji wielorakiej punktem wyjścia nie jest składnik całości, jak w przypadku pierwotnej, ale całość artystyczna jako taka, a raczej figuratywno-emocjonalna reprezentacja dzieła, pewien przedmiot percepcji estetycznej, który istnieje w umyśle. W tej sytuacji satysfakcja z potwierdzenia oczekiwania ma ogromne znaczenie, jeśli początkowy odbiór był pozytywny. Stopień zadowolenia z korespondencji poprzedniego obiektu estetycznego (uogólniającego obrazu dzieła sztuki) z wrażeniami otrzymanymi w procesie nowej percepcji jest niezwykle wysoki w sztukach nieperforemowanych (powtarzane czytanie poezji, zwiedzanie sztuki). Galeria). Nowość wrażenia estetycznego (nieoczekiwanego w nim) osiąga się dzięki jego większej kompletności, dzięki umiejętności lepszego rozważenia, żywszego wyobrażenia wielu dodatkowych elementów integralności artystycznej i skorelowania ich z rdzeniem koncepcji poetyckiej.
Podmiot percepcji podczas powtórnej lub po prostu powtórnej komunikacji z dziełem sztuki znajduje się w nowej sytuacji, często zdeterminowanej rozszerzeniem jego potencjału estetycznego, moralnego i ogólnokulturowego, nowość i wzbogacenie przedmiotu estetycznego osiągane jest poprzez działanie temat. Obiekt percepcji estetycznej, jeśli ulega zmianom, nie jest tak istotny. Jednak dla dokładności narysowanego obrazu zmiany te muszą być brane pod uwagę.
Po pierwsze, praca może znaleźć się w nowym kontekście artystycznym (na osobistej wystawie artysty, w kolekcji prac pisarza). Nawet płyta, która jest nam dobrze znana, odbierana jest w nowy sposób w innym zakresie artystycznym i nowej sytuacji – kontekście (podczas odsłuchu publicznego, np. w muzeum muzycznym).
Po drugie, „statyczny charakter” niewykonanych obiektów sztuki zostaje przełamany przez ich transmisję na kanale nowego logistyczny komunikacji (kino, telewizja), dzięki stworzeniu specjalnego fabularnego filmu dokumentalnego. Ten sposób nadawania nie tylko wprowadza dzieło sztuki w nowy zakres artystyczny (np. w serii akompaniamentu muzycznego), ale także daje możliwość zobaczenia w nowy sposób dobrze nam znanych obiektów w całości, dzięki do nieoczekiwanych kątów, ruchu kamery (przybliżanie - oddalanie się, zbliżenia planu), a co za tym idzie ze względu na zwiększenie detali, skupienie się na nich, po którym następuje szybki ruch w kierunku całości. Telewizja jest przy tym nie tylko wszechmocna, ale także podstępnym pomocnikiem, stwarzającym iluzję, że można dowiedzieć się wszystkiego o artyście bez wychodzenia z domu. Po trzecie, o nowości informacji ze statycznego obiektu - dzieła sztuki może decydować odrestaurowanie płótna i warstwy malarskiej, odrestaurowanie licznych zabytków architektury.
Po czwarte, wrażenie tego samego obiektu artystycznego zmienia się, jeśli poznamy go poprzez reprodukcję, a dopiero później dostrzeżemy oryginał. Współczesną kulturę artystyczną charakteryzuje sytuacja wielorakiej percepcji – przejście od znajomości dzieła poprzez reprodukcje, grafikę i telewizję, obrazy filmowe do komunikacji z oryginałem. W obu przypadkach percepcja pozbawiona jest cech prymatu: jest nałożona na obraz dzieła uformowany w umyśle odbiorcy, choć ma charakter wstępny, eksploracyjny.
Repercepcja jest niezbędnym elementem kultury artystycznej. A.V. Bakushinsky napisał, że jednorazowe wycieczki do muzeum są środkiem paliatywnym.
V.F. Asmus wypowiedział się jeszcze bardziej radykalnie: „...bez ryzyka popadnięcia w paradoksalność powiedzmy, że mówiąc ściśle, prawdziwe pierwsze odczytanie dzieła, prawdziwe pierwsze wysłuchanie symfonii może być tylko ich drugim wysłuchaniem. Takim odczytaniem może być lektura wtórna, podczas której percepcja każdego pojedynczego kadru jest pewnie łączona przez czytelnika i słuchacza z całością. Szczególnie interesujące pod tym względem są listy Hegla z Wiednia. Filozof zawsze wierzył, że piękno dzieł sztuki potwierdza przyjemność, której doświadczamy wielokrotnie podczas powtarzających się powrotów.
Z Wiednia pisał, że dwukrotnie słuchał Cyrulika sewilskiego Rossiniego, że śpiew włoskich aktorów był tak piękny, że nie miał siły odejść, a dalej:
„…oglądanie i słuchanie lokalnych skarbów sztuki w ogóle jest dopełnione w takim stopniu, w jakim było to dla mnie dostępne. Ponieważ będę je kontynuował, otrzymałbym nie tyle głębszą wiedzę, co możliwość ponownego cieszenia się nimi; prawda, czy można przestać patrzeć na te płótna, przestać słuchać tych głosów… Ale z drugiej strony powinno to doprowadzić do głębszego i bardziej szczegółowego zrozumienia, niż było to możliwe i odniosło sukces pod każdym względem”.* percepcja zależy od interpretacji historycznie ustalonych w kulturze, nawet nieznane interpretacje wpływają na nią pośrednio. Przy wielokrotnym zapoznawaniu się z oryginałem nieperformowanej formy sztuki o nowości wrażenia i doświadczenia estetycznego decyduje zmiana potencjału kulturowego i estetycznego, przede wszystkim wzrost i wzbogacenie potrzeb podmiotu percepcji. O nowości przedmiotu percepcji estetycznej decyduje w znacznie mniejszym stopniu przedmiot percepcji - dzieło sztuki, choć dla wierności obrazu uwzględniliśmy niektóre okoliczności jego funkcjonowania i towarzyszącą mu interpretację. Nowe aspekty dzieła ujawniają nowość sytuacji kulturowo-artystycznej, w jakiej się znajduje: a) charakter ekspozycji, w której zmienia się kontekst otoczenia; b) obraz z filmu fototelewizyjnego, który może poprzedzać spotkanie z oryginałem lub po nim.
Percepcja artystyczna, jako pełnoprawna, świadoma działalność artystyczna i współtwórcza, staje się możliwa dopiero w okresie dojrzewania.
Powstaje pytanie: dlaczego w tym wieku?
W okresie dojrzewania następuje „skok” w psychofizjologicznym rozwoju jednostki.
Uwaga nastolatka, wcześniej skierowana na poznanie otaczającej rzeczywistości (etap „obiektywny”), powraca do jego własnej osobowości.
Jednocześnie nastolatek stara się odnaleźć swoje miejsce w otaczającym go świecie.
W tym czasie człowiek ma dość dojrzałe myślenie, umiejętność analizowania pewnych zjawisk rzeczywistości, umiejętność rozumienia złożonej niespójności, a jednocześnie integralność obrazu artystycznego poprzez aktywny rozwój wyobraźni.
W psychice nastolatka w okresie dojrzewania pojawiają się zupełnie nowe cechy - skłonność do introspekcji, samokontroli, wzrasta samoświadomość itp. Istnieje umiejętność skupienia uwagi na długi czas na kontemplacji obrazu. W wieku 14-15 lat można zauważyć szczególne zainteresowanie poznawaniem osobowości innych ludzi, wynikające z dbałości o siebie.
Dlatego w dziedzinie percepcji sztuki (w szczególności sztuk pięknych) obserwuje się zwiększone zainteresowanie portretem.
W percepcji artystycznej w tym wieku najaktywniej manifestuje się czynnik subiektywny, moment „przeniesienia”: interpretacja obrazu artystycznego odzwierciedla własne problemy nastolatka.
II. Sztuki wizualne: jego cechy, formy i metody nauczania.
Postrzeganie sztuki plastycznej, która odzwierciedla rzeczywistość, opiera się na postrzeganiu estetyki rzeczywistości, którą z kolei wzbogaca komunikacja człowieka ze sztuką. Na każdą autentyczną percepcję artystyczną wpływają wrażenia społeczne i naturalne, które wzbogacają i przekształcają tę percepcję.
Piękno dzieła sztuki przedstawiającego osobę powinno wywoływać u uczniów estetyczną reakcję, emocjonalnie podbijać swoją treścią i formą.
Nie sposób nie wspomnieć o tym, że w sztukach wizualnych szczególną uwagę zwraca się na rozwój wzroku, jako jednego z najważniejszych zmysłów człowieka. „Lekcje plastyki – przedmiot, który spośród wszystkich przedmiotów szkolnych dotyczy rozwoju układu wzrokowego dziecka, powinien mobilizować doznania wzrokowe dzieci w odniesieniu do szerokiego spektrum zjawisk przyrodniczych, obiektów i zjawisk otaczającej rzeczywistości , rozwijać umiejętność patrzenia, obserwowania, rozumowania i oceniania, ustanawiania porządku i wybierania spośród strumienia napływających informacji wizualnych.”
Osoba, która nie rozwinęła „wizji estetycznej”, nie jest w stanie od razu i bez pomoc z zewnątrz postrzegać obraz lub rzeźbę jako kompletne, doskonałe, kompletne dzieło sztuki w jedności formy i treści.
Jakie są cechy sztuki plastycznej?
Sztuki piękne jako uogólniający temat cyklu artystycznego obejmują w istocie sztuki piękne jako część kultury duchowej, historii sztuki, umiejętności czytania i pisania oraz rozwijania umiejętności twórczego wyrażania siebie. Treść przedmiotu plastyka obejmuje: percepcję i badanie dzieł plastycznych, kształtowanie umiejętności czytania i pisania oraz kształtowanie artystycznego i twórczego stosunku do rzeczywistości, artystycznego myślenia i kreatywności dzieci.
Czym jest sztuka piękna? Obejmuje takie rodzaje sztuki, które tworzą namacalne wizualnie obrazy otaczającego świata, postrzegane wzrokiem, na płaszczyźnie lub w przestrzeni. Sztuki plastyczne obejmują takie artystycznie wykonane przedmioty, które zdobią życie człowieka. Te cechy odróżniają sztukę plastyczną od muzyki, fikcja, teatr, kino i inne sztuki, charakteryzują go jako szczególny rodzaj sztuki. Ale w obrębie sztuk pięknych istnieje również podział na rodzaje: są to malarstwo, grafika, rzeźba, rzemiosło artystyczne, teatralny i dekoracyjny obraz świata, dizajn, projektowanie artystyczne (lub dizajn). Wszystkie te rodzaje sztuk pięknych mają swoją własną specyfikę, tkwiącą tylko w nich.
Malarstwo i grafika tworzą na płaszczyźnie artystyczny obraz świata obiektywnego: malowanie - za pomocą koloru, a grafika - jednobarwnym wzorem. Obrazy malowane są na płótnie (czasem na desce) farbami olejnymi. Prace graficzne wykonywane są na papierze lub tekturze farbami ołówkowymi, atramentowymi lub pastelowymi, sangwinowymi, akwarelowymi, gwaszowymi (prace wykonane tymi farbami zaliczane są do grafiki z pewną dozą umowności: zajmują raczej pozycję pośrednią między malarstwem a grafiką ). Grafiki mogą być również drukowane z drewniana deska, metalowe tabliczki: lub być odciskiem z kamienia, na którym jest wyryty (wyryty) rysunek (litografia).
Rzeźba w przeciwieństwie do malarstwa i grafiki jest obszerna i wykonana z solidnych materiałów (drewno, kamień, metal, gips…). Ale rzeźba odtwarza także - tylko nie na płaszczyźnie, ale w przestrzeni - to, co można dostrzec wizualnie, namacalnie za pomocą dotyku.
To, że sztuka piękna odtwarza świat postrzegany wizualnie, determinuje wiele jego cech estetycznych. Może przekazać poczucie żywej rzeczywistości i nie tylko uchwycić zewnętrzne podobieństwo, ale ujawnić znaczenie przedstawionego, charakter, wewnętrzną istotę osoby, niepowtarzalne piękno natury, całe bogactwo kolorów i plastyczne świata .
Nieco szczególne miejsce w sztukach wizualnych - zajmuje sztukę dekoracyjną i użytkową. Jest przestrzenna i jak wszystkie rodzaje tej sztuki odbiera się wzrokiem i dotykiem. Ale jeśli malarstwo, rzeźba i grafika odtwarzają życie, zachowując wygląd przedstawionego, to dzieła sztuki i rzemiosła nie zachowują i nie przedstawiają bezpośrednio tego wyglądu. Dzieła tej sztuki zaspokajają praktyczne i estetyczne potrzeby ludzi, służą im, a nie tylko odzwierciedlają życie, ale też je tworzą, stając się integralną częścią ludzkiego życia i codzienności.
Jak najpełniejsze postrzeganie dzieł sztuki plastycznej wymaga specjalnego przygotowania, doświadczenia w obcowaniu ze sztuką, znajomości jej podstawowych praw.
Nauczyciel ma prawo do korzystania z dzieł sztuki według własnego uznania, w zależności od poziomu przygotowania artystycznego uczniów, osobistych upodobań, dostępności odpowiednich materiałów itp.
Autor uważa, że uwaga studentów powinna być skierowana na nawiązanie osobistych, silnych, codziennych kontaktów ze sztuką - z jej złożonym i różnorodnym światem. Nauczyciel musi tylko dawać w czasie nauki w szkole młody człowiek nie zbiór informacji, ale system rozumienia treści sztuki, który potem przez całe życie może być nasycony coraz większą wiedzą.
Cały program jest wyraźnie podzielony na 3 etapy:
1) Klasy 1-3 - podstawy przedstawień artystycznych (zadanie wprowadzenia dziecka we wszystko na poziomie emocjonalnym) różnorodne połączenia sztuka z życiem);
2) 4-7 zajęć – podstawy myślenia artystycznego (zadanie polega na budowaniu powiązań emocjonalnych ze sztuką połączeń świadomych, powiązań językowych i funkcji życiowych wszystkich rodzajów sztuki); Klasy 8-10 - podstawy świadomości artystycznej (zadaniem jest przekształcenie otrzymanych uczuć w wiedzę i przekonania). Studenci poznają trzy formy działalności artystycznej: (konstrukcja, wizerunek, dekoracja) oraz sami biorą czynny udział w działalności artystycznej. Zadaniem pierwszego roku studiów jest faktyczne wprowadzenie dziecka w świat sztuki. Przez cały rok dziecko ma wyobrażenie, że wszystkie sztuki (czyli wszelkie rodzaje działalności artystycznej skierowane są na nasze uczucia. Nic w sztuce nie jest przedstawiane tylko dla przedstawienia, nie powstaje bez określonego związku z życiem, bez wyrażania tego związku.
Każda lekcja zawiera zarówno zadania edukacyjne, jak i edukacyjne.
Postrzeganie jest stale utrwalane przez konstruktywne działanie praktyczne. W końcu to nie przypadek, że mówią, że dziecko ma zrozumienie na wyciągnięcie ręki.
Zdolności twórcze uczniów rozwijają się podczas zajęć w kręgu rysunku i malarstwa, w pracowni artystycznej. W kręgach są trzy główne grupy. W grupie młodszej (klasy 1-3) najczęstszym rodzajem pracy jest kompozycja na zadane tematy (krajobraz, wizerunek osób w różne warunki), które wykonuje się akwarelą, gwaszem, kredkami, tuszem itp. Dzieci czerpią także poszczególne przedmioty i ich grupy z pamięci, obserwacji, z natury: wykonują prace dekoracyjne i użytkowe.
W aktywności wizualnej uczniów w średnim wieku (klas 4-7) jest więcej możliwości dla różnych wariantów zadań.
„Głównymi zadaniami edukacyjnymi pracy z dziećmi w tym wieku są: wzbudzenie aktywnego zainteresowania rzeczywistością i umiejętność dostrzegania w przyrodzie jej estetycznych walorów ekspresyjnych, doskonalenie umiejętności wizualnych u dzieci”.
Uczniowie w wieku licealnym (klasy 8-11) dążą do zdobycia profesjonalnej wiedzy i umiejętności z zakresu plastyki.
Inną ciekawą formą pracy artystycznej jest połączenie szkoły z muzeami sztuki. Interesujące są doświadczenia kazańskiego Muzeum Sztuk Pięknych w pracy ze szkołami w latach 80-tych.
Co roku w muzeum odbywały się wystawy sztuki dziecięcej. Oddzielne wystawy pokazują rysunki dzieci wykonane przez nie na lekcjach plastyki i realizują zadania metodyczne: tak, aby nauczyciel mógł zapoznać się ze strukturą tematyczną programu nauczania plastyki od klas I do 10. Interesujące są spory i refleksje nauczycieli na tych wystawach. Omawiają zagadnienia sztuki dziecięcej: jaka powinna być? Jak uczyć go w klasie iw kręgach? O wszystkich zajęciach ze sztuk plastycznych muzeum informowało zwiedzających poprzez plakaty i ogłoszenia w lokalnym radiu.
Aby edukacja estetyczna w szkole i muzeum sztuki reprezentowała jeden system, konieczne jest wzajemne zrozumienie. Tylko dzięki systemowi zajęć zapewnianemu przez program B. M. Niemienskiego możliwe jest przygotowanie dzieci do percepcji sztuki, a muzeum, wykorzystując swój arsenał cennych zbiorów autentycznych dzieł, może tę percepcję i wiedzę poszerzyć i pogłębić. W szkole lekcje artysty-nauczyciela zapewniają system wiedzy i umiejętności, ogólny rozwój estetyczny i artystyczny.
Zajęcia w muzeum sztuki mają swoją specyfikę, nie są wymienne w edukacji percepcji sztuki, gdyż ani lekcja, ani książka, ani adnotacja, ani reprodukcja, ani slajd, ani wykłady nigdy nie zastąpią siły wpływ na żywo oryginalnego źródła. Każda wycieczka do muzeum zawsze stawia zadanie edukacji estetycznego doświadczenia z dzieł sztuki. System zajęć w muzeum ma cel: poprzez rozbudzenie uczuć, do percepcji estetycznej i edukacji gustu artystycznego, do ujawnienia estetycznej istoty samej sztuki, a nie przekształcenia jej w informację o sztuce lub jakąś pomoc dydaktyczną.
Posiadając znaczną kolekcję sztuki krajowej i zagranicznej, muzeum może mieć dużą wartość edukacyjną we wprowadzaniu masowej szkoły do duchowych wartości światowej kultury artystycznej.
III. Psychologiczne podstawy artystycznej percepcji dziełsztuki piękne i literatura dzieci w wieku szkolnym.
Cały różnorodny wpływ sztuki zachodzi w procesie odbioru jej dzieł. Jednak skuteczność tego oddziaływania jest bezpośrednio zależna od kultury artystycznej percepcji. Czasami, gdy człowiek napotyka jakieś niezwykłe zjawisko naturalne, które udało mu się zobaczyć, wydaje mu się: „Chciałbym, żeby artysta mógł widzieć i pisać! Ale nikt w to nie uwierzy”. Wydaje nam się, że dopiero tu, teraz, na chwilę, świat, w którym żyjemy, pokazał swoje niesamowite oblicze. W rzeczywistości to my daliśmy światu chwilę pełnej, bezinteresownej uwagi. I tak jest zawsze, a przynajmniej bardzo często, rozwinięta percepcja artystyczna. Wychodząc z tego, konieczne jest ujawnienie dziecku takiej prawdy, że w naturze nie ma identycznych rzeczy.
Otaczająca nas przyroda jest bogata i różnorodna, a dla rozwoju percepcji artystycznej trzeba widzieć przyrodę w całej jej różnorodności. Trzeba jednak pamiętać o dwóch punktach percepcji artystycznej, równie ważnych i na pierwszy rzut oka przeciwstawnych, właściwie wzajemnie się uzupełniających: „nie ma na świecie dwóch identycznych obiektów, wszystko jest niepowtarzalne i niepowtarzalne, i nie ma dwóch obiektów w świecie. świat tak odmienny, obcy sobie, że nie ma między nimi absolutnie nic wspólnego, w niczym podobieństwa.
Percepcja artystyczna działa przede wszystkim jako Proces umysłowy która odbywa się pod bezpośrednim wpływem dzieła sztuki.
Uzyskiwana poprzez częsty kontakt ze sztuką, budzi oczekiwanie.
Główną cechą artystycznego postrzegania dzieł sztuki jest niezwykle złożona konstrukcja. Główną rolę odgrywa tu intelektualne rozumienie znaczeń elementów ekspresyjnych i semantycznych dzieła, które zawierają główne treści obrazów artystycznych.
Rezultat percepcji artystycznej działa jako wielowarstwowa struktura, w której rezultaty aktów percepcyjnych i intelektualnych przenikają się wzajemnie, rozumienie obrazów artystycznych ucieleśnionych w dziele i aktywne twórcze ich opanowanie, jego (pracy) duchowy i praktyczny wpływ.
Wynika z tego kolejna cecha percepcji artystycznej: wymaga aktywnej pracy wielu mechanizmów psychiki – bezpośrednio refleksyjnej i intelektualnej, odtwórczej i produkcyjnej, a ich proporcje na różnych poziomach percepcji są różne.
Percepcja artystyczna jest trudna. Wyróżnia się zwykle kilka faz (lub etapów): przedkomunikacyjny, czyli poprzedzający kontakt dziecka z pracą i przygotowujący go do tego kontaktu; komunikatywny, spajający czas tego kontaktu; i postkomunikacyjny, gdy kontakt został już przerwany, ale żywy wpływ pracy wciąż trwa.
Ten etap można warunkowo nazwać efektem artystycznym. Najważniejsze w nim jest przygotowanie psychiki do aktywnego i głębokiego artystycznego zrozumienia dzieła sztuki, czyli psychologicznego nastawienia do artystycznej percepcji. Podobnie jak sceneria tworzenia dzieł sztuki, może być zarówno ogólna, jak i specjalna oraz prywatna. W każdej postawie psychologicznej, w taki czy inny sposób, wyrażane są pewne potrzeby i doświadczenie ich zaspokajania. Potrzeba artystyczna jednostki, przy całej jej dwuznaczności, pojawia się na powierzchni przede wszystkim jako pragnienie artystycznej przyjemności, radość z nowych z nią spotkań, co z kolei powoduje głód sztuki, aktywną gotowość do jej odbioru, koncentracja siły psychicznej na zbliżające się z nią spotkanie. Tak na powierzchni jawi się ogólny stosunek do postrzegania dzieł sztuki.
W odbiorze dzieł literackich sens percepcji nie ogranicza się do wydobycia informacji kryjących się w tych znaczeniach, tu również ma charakter duchowy i praktyczny, a zatem, podobnie jak w innych dziedzinach sztuki, nie może nie mieć wszystkie omówione wyżej cechy percepcji artystycznej.
Tekst drukowany powinien prowadzić dziecko do żywej mowy, a czyni to, jeśli w częstym posługiwaniu się językiem jednocześnie w obu formach jego materialnego funkcjonowania w psychice powstaje kolejny ciąg skojarzeń: między obrazem słów a ich życiem. dźwięk. Postrzeganie dzieła literackiego staje się zatem dwuetapowe: na pierwszym etapie uczeń, czytając tekst drukowany, przekłada go mentalnie na żywą mowę (pomaga w tym artystyczna organizacja materiału werbalnego). Ale tutaj mechanizm oddziaływania artystycznego wciąż nie działa. Wchodzi w życie w drugim etapie, gdzie w jej materii akustycznej dokonuje się swoiste postrzeganie żywej mowy, ale nie w akcie bezpośrednio refleksyjnym, lecz w reprezentacjach.
Percepcja na drugim etapie wymaga nie tylko żywotnych powiązań skojarzeniowych mowy werbalnej, ale także artystycznych, które kształtują się w oparciu o dany historyczny system organizacji artystycznej materiału słownego. Samo przejście z pierwszego do drugiego etapu wymaga dużego kreatywna praca. Twórczy charakter dzieła „tłumaczeniowego” czytelnika jest wyraźnie potwierdzony m.in. obecnością profesjonalnego wykonawstwa z zakresu literatury – sztuki artystycznego czytania. Postrzeganie tekstu literackiego i dzieła sztuki jest ze sobą nierozerwalnie związane i pod wieloma względami uzupełnia się, co sugeruje, że ich połączenie, nawet w niewielkim stopniu, może prowadzić do pozytywnych rezultatów w świetle rozwoju dziecka „pełnego” artystyczne postrzeganie zarówno sztuki słowa, jak i sztuk wizualnych.
Wniosek
Głównym celem mojej pracy było ukazanie cech pojęcia „percepcji” sztuki plastycznej. Praca składa się z dwóch rozdziałów, z których każdy zostanie pokrótce przeanalizowany poniżej.
Pierwszy rozdział poświęcony jest samemu pojęciu „percepcji”, a także różnicy między nim a pojęciem „percepcji artystycznej”. Rozwój tych pojęć rozpatrywany jest w aspekcie historycznym.
„Encyklopedia Filozoficzna” podaje następującą definicję percepcji: „Percepcja jest pewnym etapem sensorycznego procesu poznawczego odbicia przez ludzi i zwierzęta przedmiotów z ich bezpośrednim oddziaływaniem na zmysły, w postaci integralnych, zmysłowych obrazów”.
Jeśli chodzi o percepcję artystyczną, mówimy tu przede wszystkim o przedmiocie oddziaływania na człowieka, czyli o dziele sztuki. Percepcja artystyczna to szczególny proces interakcji między widzem a autorem obrazu, ich komunikacji, a nawet sporu.
Percepcja artystyczna ma dwa etapy oddziaływania na widza - pierwotny i wtórny. Jak pokazuje praktyka, najważniejsze jest powtarzane lub wtórne postrzeganie, ponieważ. podczas jego mężczyzny
(widz, słuchacz, czytelnik) może przemyśleć to dzieło w nowy sposób, zobaczyć w nim to, czego nie widział na początku swojej „znajomości” z nim.
Percepcja artystyczna jako pełnoprawna, świadoma działalność artystyczna i współtwórcza staje się możliwa dopiero od wieku młodzieńczego. W tym okresie następuje nie tylko gwałtowny skok rozwój fizyczny osoba. Zaczyna kształtować własny światopogląd, definicję swojego miejsca w świecie. Kiedy jeszcze, jeśli nie w tym wieku, człowiek zadaje sobie tyle pytań o sens życia, o sprawiedliwość, moralność, o miłość? W tym wieku dzieci są bardzo wrażliwe, a prawidłowa, odpowiednia odpowiedź na te pytania jest najważniejsza nie tylko dla rodziców, ale także dla nauczycieli. Człowiek wchodzi w dorosłe życie, w którym funkcjonują jego własne prawa. Dlatego bardzo ważne jest, aby w tym wieku pomóc młodemu człowiekowi odnaleźć się w życiu. Sztuka, która ma dobroczynny, oczyszczający wpływ na każdego człowieka, odegra ważną rolę w procesie edukacji nastolatka. Nauczy się żyć zgodnie z prawami piękna. Studiując płótna wielkich mistrzów, studiując ich biografie, będą mogli znaleźć tam odpowiedzi na wiele pytań.
Rozdział trzeci poświęcony jest pojęciu „sztuki pięknej”, jej definicjom, cechom charakterystycznym, cechom, krótko opisuje główne rodzaje sztuki: malarstwo, grafikę, rzeźbę, sztukę i rzemiosło.
Opisano również program edukacyjny Nemansky BM, który określa główne aspekty procesu nauczania dzieci plastyki. Najważniejszą rzeczą w procesie uczenia się, jak wierzył Nemansky, jest codzienny kontakt uczniów ze sztuką, a także wypracowanie systemu rozumienia sztuki, który można następnie uzupełniać o coraz to nowszą wiedzę.
Bibliografia.
1. Barg mgr Epoki i idee. M., 1987.
2. Biblir V.S. Kultura. Dialog kultur. (Doświadczenie definicji) // Pytania filozofii. 1989 Numer 6.
3. Volkov N.N. Postrzeganie obrazu. M., 1997.
4. Estetyka Hegla. T.4
5. Kagan MS Ludzka aktywność. M., 1974 .
6. Krivitsky K.E. Dzieci w wieku szkolnym o estetyce. M. 1979.
7. Kudina G.N. Jak rozwijać edukację artystyczną uczniów. M.1988.
Mała historia sztuki.
1. Interdyscyplinarne powiązania w nauczaniu plastyki w szkole. M., 1981.
2. Prusy I. E. Sztuka zachodnioeuropejska XVII wieku.
3. Roginsky Ya.Ya. O początkach sztuki, M., 1982.
4. Sokolov G.I. „Rzymski portret rzeźbiarski”. M., 1983 . Strona 47
5. Tkemaladze A "Zagadnienia edukacji estetycznej".
Podobne dokumenty
Estetyczne przedstawienia różnych okresów historycznych. Różnica między sztuką a nauką, jej przedmiotem, rodzajami i strukturą jako system. Główne etapy procesu kreacji artystycznej to geneza od natchnionego pomysłu do zadowolenia percepcji świata.
streszczenie, dodane 30.06.2018
Natura i sztuka to dwie główne siły napędowe świata. Problem genezy sztuki: idea mimesis Arystotelesa, teoria pracy K. Marksa. Związek sztuki i innych form świadomości wartości. Sztuka w dobie postępu naukowego i technicznego.
streszczenie, dodane 04.07.2010
Charakterystyka okresu antycznego jako etapu rozwoju myśli estetycznej, poezji, liryki, dramatu, oratorium, architektury i rzeźby. Uwzględnienie cech estetycznego postrzegania przyrody przez dzieci w pracach Schlegera, Schmidta, Surovtseva.
prezentacja, dodana 14.05.2012
Sztuka jako zjawisko estetyczne, jej główne funkcje i rodzaje. Przesuwający się nacisk na rozumienie sztuki w dobie postępu naukowego i technologicznego. Wartość sztuki w nowoczesny świat, charakterystyka perspektyw jej rozwoju. Wracając dziś do klasyka.
streszczenie, dodane 30.03.2017
Kanały percepcji informacji: wzrokowy, słuchowy, kinestetyczny. Mechanizmy postrzegania rozmówcy: indywidualizacja i stereotypizacja. Wpływ na niego norm i zasad etycznych, estetycznych, społeczno-kulturowych. Przewidywanie zachowania partnera.
prezentacja, dodano 16.03.2015
Estetyka jako najważniejszy element kultury ludzkiej, jej geneza, rozwój historyczny, struktura. Cele, zadania i rodzaje działań estetycznych. Wpływ sztuki przemysłowej na światopogląd człowieka, jego postrzeganie rzeczywistości.
streszczenie, dodane 30.08.2010
Historia sztuk pięknych starożytnego Egiptu, pisarstwo, literatura. Znajomość środków wyrazu, materiałów, ich charakterystycznych cech. Rzeźba, architektura, malarstwo reliefowe w okresie Starożytnego, Średniego i Nowego Państwa.
podręcznik szkoleniowy, dodany 02/06/2011
Sztuka jest jednym z integralnych składników kultury. Sztuka jako składnik kultury w interakcji z innymi jej składnikami. Sztuka i filozofia. Sztuka i nauka. Sztuka i moralność. Sztuka i ideologia. Wiele funkcji sztuki.
streszczenie, dodane 30.06.2018
Rzeczywistość w swym estetycznym bogactwie jawi się jako przedmiot sztuki, który wszystkie zjawiska ujmuje estetycznie, czyli w ich uniwersalnym znaczeniu. Stąd bierze się trwałe znaczenie wielkich dzieł sztuki powstałych w różnych epokach.
streszczenie, dodane 11.06.2008
Sztuka jest jednym z integralnych składników kultury. Sztuka jako składnik kultury w interakcji z innymi jej składnikami. Sztuka i ideologia. Wiele funkcji sztuki. Funkcje transformacyjne, kompensacyjne, komunikacyjne.