Da biste koristili preglede prezentacija, kreirajte Google račun i prijavite se na njega: https://accounts.google.com
Naslovi slajdova:
Umjetnički svijet, lik rane lirike V. Majakovskog.
1. Koje su glavne odlike pjesnikovog duhovnog svijeta, kako se one odražavaju u njegovom stvaralaštvu? 2. Zašto su ocjene pjesnikove ličnosti i djela tako kontradiktorne, pa čak i potpuno suprotne? 3. Kako objasniti da je pjesnik, strastveno zaljubljen u život i veličajući revoluciju, i sam stavio „metak na svom kraju“?
„Majakovski je veoma talentovana ličnost, izuzetne duhovne blagosti, ponekad graniči sa preteranom osećajnošću, pun duboke i pomalo histerične lirike, teži grandioznom, proročkom, ali je u isto vreme veoma ironičan i ponekad upada u klovnu. ” A. V. Lunacharsky. Eseji o ruskoj književnosti revolucionarnog vremena, 1923
“Gotovo kao mladić, izjavio je da može biti “lud za mesom” i da može biti “besprijekorno nježan, ne muškarac, već oblak u pantalonama.” Tako je i ostalo. Za život. Brzo raspaljen, nekontrolisan u strasti, sposoban da počini neočekivani, čak i fatalni čin u trenucima posebne dramatične napetosti. I istovremeno - delikatan, uslužan, dirljiv i nežan u brizi za druge. I - samopouzdan graditelj života. “Majakovski je sve iskusio hiperboličnom silom – ljubav, ljubomoru, prijateljstvo.” Ova fraza, koju je rekao L. Yu Brik, može poslužiti kao razlog za razmišljanje. Ali ovo nije bolest, ovo je svojstvo prirode.” Al. Mikhailov. Majakovski, 1988
“Bio je čovjek bez uvjerenja, bez koncepcije, bez duhovne domovine. Izjavljujući određene krajnosti, nije mogao ni do čega doći i uvijek je bio prisiljen na manevrisanje. Proklamira cinizam u svojoj estetici i neuvažavanje bilo čijeg mišljenja - i nastoji da osvoji publiku na bilo koji način. On potpuno odbacuje književnost - i čini sve da u njoj ostane. On proglašava univerzalno bratstvo svojom religijom - ali služi nestabilnoj dogmi današnjice, koja nam izmiče pred očima...” Yu Karabchievsky. Vaskrsenje Majakovskog, 1983
„Rijetko je koji pjesnik reagirao na vrijeme tako strastveno, tako nervozno - do vrištanja, do histerije - kao Majakovski. Čini se kao neka vrsta džinovskog nakovnja na koji su bačeni usijani blokovi dana. Kao i drugi ljudi njegovog vremena, on preuzima na sebe sve: od običnih sitnica iz svakodnevnog života do globalnih problema svjetski poredak. Uostalom, ništa nije bilo spremno, nešto novo se samo sanjalo i planiralo. Trebalo je pustiti da ova nova stvar pobijedi u vlastitoj duši, a zatim povesti mase. Majakovski otvara nekoliko frontova na kojima se bori sa starim: novinarstvo, pop muzika, kritika, slikarstvo, pozorište, poezija, bioskop, društveno ponašanje, itd. I na svim frontovima se bori sa svom strašću i bijesom, kao na pravom frontu ..." V. M. Akatkin. Romansa uništenja, 1998
"Karakteristike stihova V. V. Majakovskog." Inovacija, želja za radikalnom obnovom poezije. U središtu njegove poezije je „grandiozni“ lirski junak, koji ravnopravno komunicira sa svijetom, sa Univerzumom. Sa izuzetnom hrabrošću, pjesnik uvodi riječi i izraze grubog, vulgarnog stila - ruši klišeje, stereotipe i granice dozvoljenog. Govor Majakovskog obično je upućen slušaocu, pa su mnoge pjesme u obliku dijaloga, razgovora. Majakovski stvara sopstveni sistem tonika i akcentovanih stihova u njegovim stihovima ima različit broj nenaglašenih slogova. Pjesnik slaže redove kao ljestve. Stvaranje riječi, autorski neologizmi (okazionalizmi), neobične metafore. Majakovski je neobičan reformator u oblasti rime.
„Oblak u pantalonama“ (1915) Majakovski je pesmu „Oblak u pantalonama“ smatrao „programskom“ stvari za svoje predrevolucionarno delo i, nazivajući je „katekizmom današnje umetnosti“, definisao je njeno značenje na sledeći način: „dole sa tvojom ljubavlju“, „dole sa svojom umetnošću“, „dole sa svojim sistemom“, „dole sa svojom religijom“. I to je tipično za taj period pesnikovog stvaralaštva, koji je strastveno odbacivao svoju savremenu stvarnost, koji je u neljudskom svetu oko sebe doživljavao akutni osećaj nemira i usamljenosti.
1. Pročitajte prvo poglavlje pjesme. Pokažite kako se drama neuzvraćene ljubavi odražava u drugim poglavljima u kojima je “Dolje!” upućeno drugim komponentama stvarnosti. 2. Kakvu ulogu u pesmi ima ateistička tema? Koje mjesto u svom razrješenju zauzima pojam čovjeka koji afirmiše pjesnik? 3. Kako se kombinuju dva nivoa u figurativnom sistemu pesme: uzvišena, svečana i prizemna, iskreno naturalistička? Šta je smisao takve veze?
U pjesmi “Oblak u pantalonama” sredstvo za prebacivanje narativa s jednog aspekta na drugi su naglašeno oštri kontrasti slika i osjećaja. Od simbolične slike ogorčenog, „opljačkanog“ boga, koji hoda okružen arhanđelima sa mačevima, do naglašeno grube: „A ulica je sela i viknula: „Hajde da jedemo!“, od gorke ispovesti („oni vidio psa kako liže bijenu ruku”) - do proročkih strofa o blizini revolucije, od trenutnog osjećaja sreće, bengalskog sjaja - do strašnog očaja, od bijesne eksplozije („Odavde ću te otvoriti, mirišući na tamjan na Aljasku") - ponosnima: "Skini šešir!" Dolazim!“ – to je put pesničke misli, njeno bacanje... I svaki takav kontrast, svaki takav obrt misli i osećanja otkriva još jednu stranu pesnikove duše, sama u svetu stranom, njemu neprijateljskom, ali sposobna da upije bol i muku, nade i očaj svih koji su usamljeni kao i ona, i jednako strasno žele da veruju u buduće oslobođenje i odmazdu...” N. Kalitin. Vrisak hiljadu dana muke, 1967
Analitički rad (u grupama) Analiza pjesama 1. grupa: “Nate” 2. grupa: “Slušaj” 3. grupa: “Violina i malo nervozno”
Teme i slike u ranoj lirici V. Majakovskog Glavni sukob ranih djela Ranjivost i osjetljivost poetske duše Lirski junak ranog Majakovskog KONTRAST
Šta je objašnjeno u rani rad pesnikova želja za skandaloznom slavom?
Svi: pročitajte djela navedena u zadacima. Pripremite poruke: Postrevolucionarni rad V. Majakovskog u “Rovovima ROSTA satire” Predstava “Stjenica”. Koncept i glavna tema. Radnja i likovi. Predstava "Kupanje". Satiričan prikaz negativnih pojava stvarnosti. Analiza pjesama „O smeću“, „Sesed“, „Levi marš“ (3 učenika) Istorija nastanka pjesama „Lilychka“, „Pismo Tatjani Jakovlevoj“, pjesme „Frula za kičmu“ (3 učenika) Poslednja ljubav i poslednjih satiživot V. Majakovskog 7) Izražajno čitanje pjesama "Lilychka", "Pismo Tatjani Yakovleva", pjesme "Flauta-Kičma" (3 učenika)
Vodeći zadatak: Naučite napamet pjesme S. Jesenjina: Jednu iz ciklusa „Ljubav huligana“ „Niska kuća sa plavim kapcima“ „Pismo ženi“ ili „Kačalovljev pas“ „Ti si moj Šagane, Šagane!..“ “Pismo majci” “Razvjereni” zlatni gaj...”, ili “Ne kajem se, ne zovem, ne plačem” ili “Sada odlazimo malo po malo...”
Najvažniji pravci u razvoju predrevolucionarnog stvaralaštva V. Majakovskog.
U prvoj fazi kreativnosti Majakovskog jasno su vidljiva dva trenda koji određuju sadržaj i stilske karakteristike njegove stihove i pesme.
Prije svega, Majakovski djeluje kao razotkrivač modernog buržoaskog društva. “Šamar javnom ukusu” naziv je manifesta futurista, gdje su definirali principe svog odnosa prema svijetu i poeziji. Odlučna nihilistička odmazda kulturnog nasljeđa osmišljena je da stvori skandal i izbaci čitatelja iz ravnoteže. Majakovski nastoji da suprotstavi „stara vremena“ svojim pesmama. Postao je jedan od prvih urbanih pjesnika. Radnja pjesama odvija se prvenstveno u urbanom okruženju. Čak su i nazivi indikativni: “Luka”, “Ulica”, “Od ulice do ulice”, “Znakovi”. „Ulica bez jezika se guši...“, nikome ne treba salonska lirika, svetu, po pesniku, treba dati novu poeziju.
Mrzi filistere koji se podsmevaju, osuđuje svakodnevnicu njihovih interesa, nedostatak duhovnosti i nesposobnost da vide nebo. Pokušavajući da skrši slijepo samozadovoljstvo prosječnog čovjeka, pjesnik u lice svojih slušalaca baca riječi mržnje i prezira. Tome je posebno posvećena pjesma “Nate!” Druga važna tema ove pjesme je pozicija pjesnika u bezduhovnom svijetu, u „paklu grada“ dobro uhranjenih. Pjesnik je moralno superioran u odnosu na gomilu bez duše; Ali osjećaj usamljenosti ne može a da ne brine. Antiteza “pjesnik - gomila” određuje sadržaj pjesme. Lirski junak je ponosni usamljenik. Debela, prljava, "stoglava uš" suprotstavlja se "nepristojnom Hunu", rasipniku i rasipniku neprocjenjivih riječi nježnog srca poput leptira.
Jedna od karakteristika koja karakteriše poeziju Majakovskog u celini pojavila se već u datim stihovima i slikama ove rane pesme. Ovo je živopisna metafora.
Lirski junak pjesme “Čuj” čitaocu se pojavljuje drugačije. On je romantičar, sanjar, čovjek suptilne, ranjive duše. Centralna slika, metafora ove pesme su zvezde. Tradicionalnu romantičnu sliku razvija pjesnik futurist. Tako Majakovski pokazuje povezanost s tradicijama svjetske poezije, koju su futuristi odbacili u svojim manifestima. Lirski junak "Slušaj!" Već u naslovnom apelu, pozivu srodnim dušama, kaže da je umoran od samoće, da traži osobu koja može razumjeti i pomoći u prevladavanju „muke bez zvijezda“. U ritmu i sintaksičkoj strukturi pjesme oličena su pjesnikova iskustva, bacanja i sumnje. Većina rečenica ovdje su upitne ili uzvične. Ritam je neujednačen, rastrgan, kao neravnomerno disanje osobe umorne od traženja. Karakteristična je i dramatičnost ove pjesme. Ona, kao i mnoge pjesme Majakovskog, podsjeća na skicu, ispunjenu pokretom, akcijom i izrazom.
Rani tekstovi V.V. Majakovskog počeli su nastajati u vrijeme kada se u društvu odvijala grandiozna revalorizacija postojećih vrijednosti. Tradicije ruske klasične književnosti u atmosferi napetog iščekivanja promjena nisu zadovoljile zahtjeve mnogih pjesnika. Tokom ovog perioda pojavio se pokret u okviru modernizma, nazvan futurizam. Ideje predstavnika ovog pokreta odrazile su se u radu mladog V.V.
Satirična djela. V. V. Majakovski je satirično ismijavao malograđanske interese ljudi u nizu “Himna”: “Himna večeri” (1915), “Himna kritičaru” (1915), “Himna sudiji” (1915), itd. Sama kombinacija žanra himne, čija je svrha veličanje, sa sitničarstvom, glupošću, pohlepom i sl. stvara jedinstven satirični efekat. Pjesnik dovodi ljudske "slabosti" do grotesknosti:
Želudac u panamskom šeširu! Hoće li vas zaraziti veličinom smrti za novu eru?! Ne možete se razboljeti ni od čega u želucu osim od upala slijepog crijeva i kolere! "Himna ručku" (1915.)
Šokantna oštrina procjena neophodna je, prema pjesniku, da bi se pomoglo ljudima da shvate potrebu za promjenom stava prema životu:
I ptice, i plesovi, i njihove peruanske devojke bili su prekriveni predmetima svuda okolo. Sudijske oči su kao par limenki koje treperi u đubrištu. "Himna sudiji" (1915.)
Iznad svega, „leptir srca pjesnika“ cijeni čistoću duše.
Gradska tema. U pesmi „Noć“ (1912) čitaocu se predstavlja slika noćnog grada-igrača, koji obećava mnoge primamljive izglede. Ista tema grada razvijena je u pesmi „Jutro“ (1912), ali dobija nešto drugačije rešenje. Motiv katastrofe i tragedije zvuči jasnije ljudski život, dostižući svoj vrhunac već u naslovu pjesme “Pakao grada” (1913). Autor, nastojeći implementirati program futurista, aktivno koristi mogućnosti tvorbe riječi ruskog jezika i stvara izvanredne leksičke jedinice ispunjene subjektivnom procjenom: adishche, adki. Pjesnik pribjegava i kršenjima u oblasti gramatike: „usisavanje svjetla“. Svaki red iznosi autorov stav prema stvarnosti modernog grada, u kojem nema mjesta za “malog čovjeka”:
A tamo, ispod znaka gde je bila haringa iz Kerča, oronuli starac je petljao po naočarima i počeo da plače kada su, u večernjem tornadu, zenice tramvaja jurnule uvis. "Pakao grada" (1913.)
Neživi predmeti, proizvodi ljudske misli, potčinjavaju svog tvorca. Pjesnik govori protiv civilizacije koja počinje da zadire u ljudski život i unakaže ga. U prirodni svijet prodire razorna sila koja treba da nosi stvaralački princip: „ranjeno sunce je izgubilo oko“. Tradicionalne slike mjeseca i noći interpretiraju se na vrlo jedinstven način. Lišeni svakog romantizma, oni se pretvaraju u iste žrtve nove civilizacije kao i „mali“ ljudi:
A onda - zgužvavši ćebad - noć se zaljubila, bezobrazna i pijana, i negde iza uličnih sunaca, šuljao je mlohavi mesec, nikome nije bio potreban. "Pakao grada" (1913.)
Ove i druge slike prirode, kada se podvrgnu metaforizaciji, ne postaju poetične i uzvišene, kako bi se očekivalo, već poprimaju svedeni karakter: „gvožđe vozova nagomilalo je šaht“, „avion je vrisnuo i pao, ” “noć se zaljubila”, “mlohavi mjesec” Takve metamorfoze savremenog svijeta ne mogu donijeti ništa dobro „malom čovjeku“.
hrišćanski motivi. Oni zauzimaju značajno mjesto u ranom V.V. Biblijske asocijacije stalno prate lirskog junaka, on sebe naziva ili „prorokom“ ili „apostolom“.
Često se u poeziji V. V. Majakovskog susrećemo sa ironičnom redukcijom religioznog motiva. Tradicionalno, fiksno značenje biblijskog koncepta autor pjesme prevodi sa nebeske hipostaze u zemaljsku dimenziju. Lirski junak se izjednačava sa Bogom i spreman je da zauzme mesto Spasitelja:
Vidim Hrista kako beži od ikone, bljuzgavica koja ljubi istrošenu ivicu njegove tunike, plačući. …Vrijeme! Mada ti, hromi bože, slikaj moje lice u boginju nakaze veka! "Ja" (1913.)
Antiratna tema. Rat 1914. godine nije ostavio pjesnika ravnodušnim i zauzeo je značajno mjesto u njegovoj poeziji. U pjesmi “Rat je objavljen” (1914) Prvi svjetski rat se pojavljuje kao akcija ogromnih razmjera, iza koje se kao da se ne vide smrt i bol. Kroz „naturalističke” detalje, pjesnik pokušava da pojača antiratni zvuk pjesme:
Lomljivi glas topovskog basa rodio se u snu gradu koji se gomilao, a crveni snijeg padao je sa zapada u sočnim komadićima ljudskog mesa. "Rat je objavljen" (1914.)
Tragedija jedne osobe širi se do univerzalnih razmera u pesmi „Majka i veče koje su Nemci ubili“ (1914). Rat je odvratan prirodnom svijetu, krši njegove zakone, čak i zvijezde “cvile” od ovog bola i patnje. Sam rad postaje proširena metafora. Materijal sa sajta
Tema pesnika i poezije. U pesmi "Ovde!" (1913) V.V.Majakovski nastavlja tradiciju razumijevanja odnosa između pjesnika i gomile, koju su započeli A.S.Puškin i M.Yu. Pjesnik namjerno stvara sliku dosadne sive mase, uključujući obilje svakodnevnih i kulinarskih detalja u opisu gomile, ocrtavajući tako raspon interesovanja njenih predstavnika:
Evo ti čovječe, kupus ti negdje u brkovima, napola pojedena čorba od kupusa; Evo te, ženo, prekrivena si gustim bijelim, izgledaš kao ostriga iz ljuske stvari. “Ovdje!” (1913)
U svijetu u kojem zasićenost i materijalizam postaju smisao postojanja, guši se „leptir pjesnikovog srca“, nije u stanju da izvuče cijelu ovu gomilu, smještenu „sa i bez galoša“.
Tema pesnikove tragične usamljenosti čuje se u pesmi „Violina i malo nervozno“ (1914). Pjesnik govori o osjećaju nemoći lirskog junaka u svijetu u kojem je nemoguće vikati gluvim “dobro uhranjenim” ljudima. Ali svijet se, srećom, ne sastoji samo od ljubitelja kupusa. Tema kreativnosti i njene važnosti čuje se u pjesmama "Čuj!" (1914) i " Dobar stav konjima" (1918).
Niste pronašli ono što ste tražili? Koristite pretragu
Na ovoj stranici nalazi se materijal o sljedećim temama:
- Poruka ranih tekstova Majakovskog
- ukratko glavne motive stihova Majakovskog
- eseji „Čovjek i vrijeme u poeziji V. Majakovskog
- antiratna tema u stihovima
- Antiratna tema pesnikove rane lirike ("Tebi", "Rat je objavljen"
Motivi lirike V.V. Majakovskog je započeo svoj kreativna aktivnost u teškoj istorijskoj eri, eri ratova i revolucija, eri razaranja starog sistema i stvaranja novog. Ovi burni istorijski događaji nisu mogli a da se ne odraze na pesnikovo stvaralaštvo. Pjesnikov rad se može podijeliti u dvije faze: predrevolucionarnu (prije 1917.) i postrevolucionarnu (poslije 1917.).
Sav predrevolucionarni rad pjesnika povezan je sa estetikom futurizma, koji je proglasio novi pristup umetnosti i poeziji. “Manifest” futurista proklamovao je sljedeće principe kreativnosti: odbacivanje starih pravila, normi, dogmi; poezija, pronalazak „zamućenog jezika“; eksperimentisanje u oblasti jezika na svim nivoima (zvuk, slog, reč); izbor posebnih tema (urbano, tema veličanja civilizacijskih tekovina). V.V. Mayakovsky slijedi ove principe na početku svoje kreativne karijere.
Glavne teme njegove poezije u ovoj fazi su: tema grada, tema poricanja građanskog načina života, tema ljubavi i samoće.
Gledajući kroz pjesme ranog Majakovskog, lako je vidjeti da slika grada zauzima istaknuto mjesto u njegovom radu. Općenito, pjesnik voli grad, prepoznaje njegova naučna i tehnička dostignuća, ali ponekad grad uplaši pjesnika, izazivajući strašne slike u njegovoj mašti. Dakle, sam naslov pjesme “Pakao grada” šokira čitaoca:
Prozori gradskog pakla bili su razbijeni u sićušne, usisne paklene.
Crveni đavoli, automobili su se digli, trube su trube iznad vaših ušiju.
Ali u drugoj pesmi, „Noć“, vidimo sliku noćnog grada: svetao, šaren, svečan sa reklamnim svetlima. Pjesnik opisuje noćni grad kao umjetnik, birajući zanimljive metafore, neobična poređenja, dodajući jarke boje (grimizna, bijela, zelena, crna, žuta). Čak ni odmah ne shvatimo da je pred nama slika kuće sa osvijetljenim prozorima, ulične lampe rasvjeta puta, noćno neonsko oglašavanje:
Grimizno i bijelo su odbačene i zgužvane,
Bacali su šake dukata u zelenilo,
I crni dlanovi na prozorima koji se spajaju
Podijeljeni su gorući žuti kartoni.
Grad Majakovskog ili šišti i zvoni, kao u pesmi „Šuke, buke, buke“, ili misteriozan i romantičan, kao u pesmi „Možeš li?“:
Na krljusti limene ribe čitam zove novih usana,
Možete li odsvirati nokturno na flauti? Tema grada odjekuje, pa čak i slijedi iz nje temu samoće. Lirski junak rane lirike Majakovskog sam je u ovom gradu, niko ga ne čuje, niko ga ne razume, smeju mu se, osuđuju ga („Violina i malo nervozno“, „Ja“). U pjesmi “Rasprodaja” pjesnik kaže da je spreman dati sve na svijetu za “jednu riječ, nježnu, ljudski”. Šta je izazvalo tako tragičan stav? Neuzvraćena ljubav. U pjesmi “Ljiljan (umjesto slova)” i pjesmi “Oblak u pantalonama” vodeći je motiv neuzvraćene ljubavi. („Sutra ćeš zaboraviti da sam te krunisao“, „Neka posljednja nežnost graniči tvoj odlazeći korak“). U ovim djelima lirski junak djeluje nježno i vrlo ranjiva osoba, ne muškarac, već „oblak u pantalonama“. Ali on biva odbijen i pretvara se u probuđeni vulkan. Pjesma “Oblak u pantalonama” prikazuje transformaciju zajednice ljubavi u zajednicu mržnje prema svima i svemu. Razočaran u ljubav, junak ispušta četiri povika "dole":
Dole sa tvojom ljubavlju!
Dole sa svojom umjetnošću!
Dole sa svojom državom!
Dole sa svojom religijom!
Patnja od neuzvraćene ljubavi pretvara se u mržnju prema tom svijetu i tom sistemu gdje se sve kupuje i prodaje. Zato glavna tema pjesme kao što su "Ovdje!", "Tebi!", tema je poricanja buržoaskog načina života. Majakovski ismijava dobro uhranjenu publiku koja je došla iz zabave da sluša pjesme modernog pjesnika:
Za sat vremena odavde, tvoja mlitava salo će iscuriti u čistu uličicu, a ja sam ti otvorio toliko stihova kutija,
Ja sam rasipnik i rasipnik neprocenjivih reči...
Pjesnik prezire gomilu, koja ništa ne razumije u poeziju, koja „sjeda na leptiru poetskog srca“ u „galošama i bez galoša“. Ali kao odgovor na ovu dobro hranjenu ravnodušnost, junak je spreman da pljune u gomilu, uvrijedi ih kako bi izrazio svoj prezir. (Ova pjesma podsjeća na Ljermontovljevu "Koliko često, okružen šarolikom gomilom":
Oh, kako želim da zbunim njihovu veselost
I hrabro im baci gvozdeni stih u lice,
Zaliven gorčinom i ljutnjom.)
U postrevolucionarnom periodu u djelu Majakovskog pojavljuju se nove teme: revolucionarne, građansko-patriotske, antifilistejske. Pesnik je svim srcem prihvatio revoluciju, nadao se da će promeniti ovaj svet na bolje, pa je mnogo radio u izlozima ROSTA, boreći se za revoluciju. Izrađuje mnoge propagandne postere, jednostavno rečeno, reklame:
proleter, proleter,
Idi u planetarijum.
Mnoge pjesme ovog perioda posvećene su antiburžoaskim i antibirokratskim temama. U pjesmi „Sjedeći“ Majakovski ismijava sve vrste birokratskih institucija („a-b-c-d-e-z-z-coms“) koje su se pojavile kao pečurke nakon kiše u prvim godinama sovjetske vlasti. A u pjesmi „Na smeću“ mali kanarinac postaje simbol novog sovjetskog filisterstva i rađa se poziv: „Okrenite glave kanarincima - da kanarinci ne bi potukli komunizam!“
U “Pjesmama o sovjetskom pasošu” autor se dotiče dvije teme odjednom: antibirokratske i patriotske. Ali glavna tema ove pjesme je nesumnjivo patriotska tema. Lirski junak je ponosan na svoju zemlju, koja provodi eksperiment bez presedana, gradeći novo društvo:
Čitaj, zavidi!
Ja sam državljanin Sovjetskog Saveza!
Patriotska lirika može uključivati i pjesme kao što su „Družici Net, čovjeku i parobrodu“, „Priča o drugu Khrenovu...“. Poslednja pesma je himna radniku:
Znam da će postojati grad
Verujem da će bašta procvetati,
Kad takvi ljudi
Postoji jedan u sovjetskoj zemlji.
Važno mjesto u pjesnikovom postrevolucionarnom stvaralaštvu zauzima tema pjesnika i svrha poezije, dotaknuta u djelima kao što su “Pjesnik-radnik”, “Razgovor sa finansijskim inspektorom o poeziji”, “Sergeju Jesenjin”, „Jubileinoe”, uvod u pesmu „Na sav glas”. Majakovski ocjenjuje njegov rad, nazivajući sebe glasnim pjesnikom ("Na sav glas"), piše da je rad pjesnika težak, da je "poezija isto kopanje radijuma", a rad pjesnika je sličan na bilo koji drugi posao. Poezija je “oštro i strašno oružje”. Ona je u stanju da agitira, potakne ljude na borbu i prisili ih da rade. Ali ova pozicija pjesnika-vođe često je ometala lirskog pjesnika. Majakovski je često morao da "stane na grlo sopstvene pesme", a dar suptilnog pesnika-liričara sve je ređe zvučao u njegovom delu ("Nedovršeno", "Pismo Tatjani Jakovljevoj").
Sav rad pjesnika Majakovskog bio je posvećen jednom cilju: služenju ljudima. Ljubav prema ljudima pesnik naziva pokretačkom snagom svog stvaralaštva („Pismo drugu Kostrovu...“), pa je pesnik uveren da će „moja pesma, kroz dugogodišnji rad, probiti i teško se pojaviti , otprilike, vidljivo...”.
Abstract
na temu: "Lirika Majakovskog"
Završio: Andrej Gordijevski
Odlučivši da pišem o Majakovskom i njegovim tekstovima, reći ću vam šta su stihovi. Tekstovi su sadržajni unutrašnji život, pesnikovo sopstveno „ja“, a govorna forma je unutrašnji monolog, uglavnom u stihu, koji obuhvata mnoge poetske žanrove, na primer: elegiju, romansu, sonet, pesmu, pesmu. Svaka pojava i životni događaj u lirici se reprodukuje u obliku subjektivnog iskustva. Međutim, pesnikovo „samoizražavanje” u lirici dobija univerzalni ljudski značaj zahvaljujući razmerama i dubini ličnosti autora; ona ima pristup punini izražavanja najsloženijih problema postojanja. Kao što znate, stihovi prenose čovjekova iskustva, misli i osjećaje uzrokovane raznim životnim pojavama. Lirika Majakovskog oslikava strukturu misli i osećanja novog čoveka - graditelja socijalističkog društva. Glavne teme lirike Majakovskog su sovjetski patriotizam, herojstvo socijalističke izgradnje, superiornost socijalističkog sistema nad kapitalističkim sistemom, borba za mir, jačanje odbrambene moći zemlje, mjesto pjesnika i poezije u radničkoj klasi, borba protiv ostataka prošlosti itd.
Spojeni zajedno, oni stvaraju veličanstvenu sliku sovjetskog čovjeka koji strastveno voli svoju domovinu, odan idejama revolucije i naroda. Otvorenost i građanski duh pjesnika, njegova želja da pokaže „prirodu i meso“ komunizma, da rasplamsa svakoga željom da „misli, usuđuje se, hoće, usuđuje se“ veoma je draga. U ime revolucije Majakovski stvara izvanrednu govorničku strukturu stiha koja je uzdizala, pozivala, zahtijevala da se krene naprijed.
Lirski junak Majakovskog borac je za univerzalnu sreću. I bez obzira na koji je najvažniji događaj našeg vremena pjesnik odgovorio, uvijek je ostao duboko lirski pjesnik i afirmisao novo shvaćanje lirike, u kojem se raspoloženja sovjetskog naroda stapaju s osjećajima čitavog sovjetskog naroda. Junaci Majakovskog su obični, ali u isto vreme neverovatni ljudi („Priča o Kuznjeckstroju“). Tokom izgradnje grada, ispod njega žive hrabri ljudi na otvorenom, hladno im je, gladni su, čekaju ih velike teškoće, ali usne im tvrdoglavo šapuću u skladu:
Četiri godine kasnije
će biti ovdje
garden city!
Stihovi Majakovskog su bogati i raznovrsni. Pesnik je mnoge svoje pesme posvetio patriotizmu Sovjetski ljudi. Najbolji od njih su “Drugarici Net - brod i čovjek” (1926) i “Pjesme o sovjetskom pasošu”. Prva pjesma je uspomena na sovjetskog diplomatskog kurira Teodora Neta, koji je herojski poginuo na dužnosti. Uvod u temu je susret Majakovskog sa brodom koji nosi ime slavnog heroja. Ali postupno brod postaje takoreći oživljen i pred pjesnikom se pojavljuje lik čovjeka.
To je on - prepoznajem ga
U tanjirićima-čašama kola za spašavanje.
Hello Nette!
Zatim slijedi uspomena na Nettu, koja je bila prijateljica Majakovskog. Ova svakodnevna sjećanja zamijenjena su u središnjem dijelu pjesme opisom herojskog djela običnog sovjetskog čovjeka - "trag heroja je svijetao i krvav." Opseg pjesme se širi: počevši od opisa prijateljskog susreta, uzdiže se do misli o domovini, o borbi za komunizam. Ljudi poput Nete ne umiru - ljudi utjelovljuju svoje sjećanje...u brodovima, u redovima i drugim dugotrajnim djelima. Još jedna lirska pjesma Majakovskog, “Pjesme o sovjetskom pasošu” (1929), također zvuči kao himna sovjetskoj domovini. Pjesma počinje beznačajnim događajem - opisom provjere pasoša u željezničkom vagonu u trenutku kada voz stiže na granicu. I pjesnik mnogo toga primjećuje: ljubaznošću službenika, koji „bez prestanka klanja“, „s poštovanjem“ uzima pasoše Amerikanca i Engleza; i njegov prezir pri pogledu na poljski pasoš
Dakle, Majakovski ne shvata liriku izvan poezije, izvan stiha. Nema pravog stiha, nema prave poezije izvan lirike. U lirici, u lirskom početku, je prava suština poezije. A lirski princip je efikasan princip za Majakovskog, lirski je najaktivniji tip u odnosu na čitaoca umjetničko stvaralaštvo. Najveću aktivnost Majakovskijevih pravih tekstova Majakovski naziva „sklonošću“ ili „agitacijom“.
Poezija, koja ništa ne afirmiše, ne uzbuđuje, već samo navodi i registruje utiske i emocije (zapamtite: „Svi dolazeći ljudi rimuju svoje utiske i objavljuju ih u izlaznom listu“), jer Majakovski nije poezija, jer nije lirizam. To je suština gornje polemičke teze. Ova teza je negacija, ali, naprotiv, konačna afirmacija lirski početak, kao početak koji formira stih. Zahtevajući od poezije „sklonost“, Majakovski, u suštini, od nje zahteva snagu lirske afirmacije svog ideala, visoku pesničku delotvornost, drugim rečima, visok stepen normativnosti. Naravno, normativnost (korelacije sa „normom“, sa pravim, visokim, lepim svojstvena je ne samo lirskoj poeziji, već umetnosti uopšte. Međutim, u lirici, u poeziji, u stihu je po pravilu , izraženiji ogoljelo, direktnije nego u epici, u pripovedanju, u prozi Uz polušaljivu referencu na Ljermontova, Majakovski naglašava da se njegove pesme razlikuju od pesama klasika ne po tome što imaju „sklonost“, tj. aktivna afirmacija “ideala”, izvjesnog visoki standard ljudskom svjetonazoru i ponašanju (to imaju i pjesnici prošlosti), ali po tome kakva je ta „sklonost“, po tome što je ideal, norma, ideja ljepote za njega neraskidivo povezana s idejom komunizma , percipiran ne samo u društvenom i etičkom smislu, već i u estetskom:
Ja mjerim varijante poezije po komunama,
Zato je duša zaljubljena u komunu,
da je komuna, po mom mišljenju, velika visina.
Ta komuna je, po mom mišljenju, najdublja dubina.
Stoga „tendencija“ u shvaćanju koje Majakovski unosi u ovu riječ nije nešto strano konceptu „lirizma“ i. dakle, zahtijevajući od lirskog pjesnika neku vrstu nasilja nad njegovom „muzom“, ali, naprotiv, najbitnije estetsko obilježje lirike.
Majakovski ima tri vrste lirike: liriku na temu revolucije, patriotsku liriku i liriku na temu rada. Na vrhuncu najakutnijih društveno-političkih promjena povezanih s revolucionarnim događajima, pjesnik u prvi plan stavlja temu revolucije. Tako su rođeni revolucionarni tekstovi Majakovskog. Pjesnik nastoji da bude potreban svom narodu i boljševičkoj partiji, koja, po njegovom shvatanju, oličava i brani interese naroda.
V. Majakovski je bio izuzetno iskren u svojoj bezuslovnoj veri u revoluciju. Nisu ga vodile vjerske želje da se brzo zakune na vjernost novoj vlasti, već duboko građansko uvjerenje u svetost revolucionarnih ideja. Pjesma “Revolucija” nastala je vruće na tragu februarskih revolucionarnih događaja i ima podnaslov “Poetokronika”. Kao što vidimo, Majakovski teži da bude originalan čak i u žanrovskoj definiciji dela. Bez sumnje, postoje brojne historijske i dokumentarne kronike koje pomno opisuju događaje iz 1917. godine, govoreći o njima postojećim jezikom brojeva i datuma. Majakovski postavlja drugačiji problem. Samo umjetnička (a posebno poetska) kronika može ispuniti narativ vitalnost. Majakovski pokazuje kako raste i širi se narodnog pokreta(“Šire i šire oružje sa krilima”). Tekst djela često sadrži slogane i apele osmišljene da pojačaju dinamiku radnje. Pobjeda revolucije također se u autorovoj svijesti povezuje s krajem međunarodnih ratova:
A mi nikad, nikad!
Nećemo dozvoliti nikome, nikome!
rastrgajte našu zemlju topovskim đulima,
rastrgajte naš vazduh naoštrenim kopljima
Brojna ponavljanja su osmišljena kako bi se istakla ova najvažnija ideja u pjesmi. Posljednja strofa djela polemički je usmjerena na one koji su socijalističke ideje smatrali jeresom i odbijali vjerovati u njihovu brzu implementaciju. Slični motivi se mogu čuti i u pesmi „Naš marš“, čiji ritam marša simbolizuje trijumfalnu povorku pobednika. Pošto je propagandu komunističkih ideja učinio jednim od glavnih zadataka svog rada, Majakovski nije mogao, nije mogao pisati o vođi boljševika. Pjesme "Vladimir Iljič!", "Lenjin je s nama!", "Razgovor sa drugom Lenjinom" i niz drugih djela posvećene su V.I. Autor je pokušao da istakne ne biografiju vođe, već Lenjinovu stvar. Centralno delo posvećeno vođi radničke i seljačke države je pesma „Vladimir Iljič Lenjin“. Ideja da je rođenje Lenjina u Rusiji istorijski obrazac provlači se kroz celo delo. Na kraju pjesme Majakovski opisuje tugu zbog gubitka koju je sovjetski narod doživio 1924. godine, kada je Lenjin umro. U djelu Majakovskog, revolucija se poistovjećuje sa lijepim i dugo očekivanim proljećem, sa novom erom u istoriji čovječanstva. Pravo da zauzme dostojno mjesto među klasicima nije povezano s političkim uvjerenjima Majakovskog, već s njegovom umjetničkom vještinom, sposobnom da stvara književna djela sa izuzetnom estetskom ekspresivnošću.
Posvećivanje najboljih stihova rodnom kraju duboka je tradicija ruske klasične poezije i književnosti uopšte od njene drevne istorije. Posebno su relevantna razmišljanja o sudbini domovine, veličanje njene veličine i prekretnice kada se određuje izbor daljeg puta razvoja moći. dugi niz godina. Patriotska lirika Majakovskog je višestruka. Većina patriotskih pjesama veliča novu sovjetsku zemlju. Tu su i pjesme o maloj domovini:
Samo kročio na Kavkaz,
Sjetio sam se da sam Gruzijac.
Majakovski je, kao što znate, rođen u gruzijskom selu Bagdadi, a odrastao je na Kavkazu. U pesmi „Vladikavkaz-Tiflis“ lirski junak putuje u svoja rodna mesta, slobodno se krećući u prostoru i vremenu. Kako bi stvorio nacionalni okus, Majakovski koristi isprepletene gruzijske fraze. Žudi za progresivnim promjenama u životu svoje rodne strane; obim izgradnje; industrijski razvoj:
Uz svu vašu brzinu rada, nije šteta da se konstrukcija pokvari!
Čak i ako
Kazbek stane na put - srušite ga!
Još uvek se ne vidi u magli.
Neke studije o pesniku primećuju da se Majakovski osećao kao građanin univerzuma i da nije bio tako dirljivo vezan za svoj rodni ruski pejzaž kao, na primer, S. Jesenjin. Kao dokaz za to navodi se pjesma o „Rusiji“ koja sadrži stih: „Nisam ja tvoj, snježna nakazo“. Majakovski je pridavao ogromnu važnost rimi, a sama činjenica da u naslovu pjesme „Otadžbina“ postoji rima „ružna – domovina“ navodi na određene zaključke. Međutim, ovi tako očigledni zaključci ipak će se pokazati prenaglim, jer je ova pjesma komična, fantastična i bilo bi pogrešno tražiti u njoj odjeke patriotske crte. Ovdje je naglasak drugačiji. Lirski junak je južnjačka ptica koja voli toplotu:
Evo me
prekomorski noj,
U perju strofa, metara i rima.
Antiratni motivi su još jedan važan aspekt u patriotskoj lirici Majakovskog, koja je nastala u vezi s izbijanjem Prvog svjetskog rata. U pjesmi “Rat je objavljen” sama vijest o početku rata upoređuje se s potokom krvi. Prva i posljednja strofa djela čine prstenastu kompoziciju zbog ponavljanja. Zadnji red pjesme podijeljen je na dva dijela. Prvi uključuje slike koje su energično i pozitivno reagirale na početak rata. Majakovski naglašava bravurozne slogane plakata, hiperbolički uspon ljudi kada su čak i bronzani generali spremni da pohrle na front. Drugi dio uključuje fenomene suprotnog reda: „nebo razderano ubodima bajoneta“, „crveni snijeg“, koji pada „u sočnim komadićima ljudskog mesa“.
Pjesma “Veličanstveni apsurdi” razotkriva uvjerenja onih koji na rat gledaju bravurozno i ceremonijalno. Krvavi karneval borbi prikazan je u pozorišnim i mističnim motivima, ali to ne čini strašne sličnosti privlačnijim. Nisu prikriveni metaforičkom ljepotom („izmjeriti nebo tako što će istrčati”). Stvarni događaji prikazani su na zastrašujuće naturalistički način: smrt, krv. "žutolišće na gredicama od ubijene gangrene." Rat izgleda kao užasna, djetinjasta bajka.
Patriotska orijentacija Majakovskog usmjerena je ka budućnosti. U pesmi „Crvena zavist“ pesnik se obraća deci. Za njihovo dobro, zarad budućih velikih ekonomskih dostignuća starija generacija prinosi žrtve i teškoće.
Ali šta se može reći o radničkim tekstovima Majakovskog? Počnimo s činjenicom da su se u kontroverznoj eri 20. stoljeća stavovi javnosti o društvenim problemima, o strukturi državnog života i o stilu odnosa među ljudima radikalno promijenili. Promijenjen je stil vlasništva nad sredstvima za proizvodnju. Odnos svakog čovjeka prema svom poslu i radu ljudi morao se radikalno promijeniti. Majakovski je bio pristalica radikalnih promjena u javni život. Smatrajući sebe „mobilisanim i pozvanim“ da se bori protiv inertnosti, zaostalosti i svega što je sprečavalo zemlju da se probije u prvi plan tehnološkog napretka i radikalno podigne životni standard, pjesnik je čitav sloj svog stvaralaštva posvetio promicanju programa društveno-ekonomske reforme, čiji je cilj, u konačnici, trebao biti stvaranje komunističke države, u kojoj ne bi bilo nikakvih ekonomskih teškoća i problema, a glavni princip raspodjele materijalnog bogatstva bio bi Moto: „Od svakog prema njegovim mogućnostima, svakome prema njegovim potrebama.”
Tema rada jedna je od najvažnijih u djelu Majakovskog. Pjesnika zaokuplja pitanje odnosa između troškova poštenog rada i visine naknade za njega. U pjesmi “Topla riječ nekim prorocima” autor piše da jedni mukotrpnim radom zarađuju novac od znoja lica, dok drugi mogu, igrajući se kockanje, obogatite se brže i lakše.
Slava onome ko je prvi pronašao
kao bez truda i lukavstva,
čisto i dobro
ispraznite komšijine džepove i istresite ih,
ironično kaže pesnik.
Majakovski često upoređuje socijalistički stav sa radom. Gdje je rad izjednačen s vojničkim podvigom, a rad u svijetu kapitala. Rad za svetlu budućnost odvija se u najtežim uslovima, ali uprkos hladnoći i gladi, ljudi dobijaju bitku sa tajgom. Za posao nije glavna stvar tehnologija i najnoviji materijali, već ljudi, njihovi jaki karakteri, njihova ubijeđena odlučnost da preobraze lice zemlje.
Majakovski se odlikovao željom da bude na čelu najvažnijih istorijskih događaja. Pjesma “Marš udarnih brigada” ima snažan novinarski početak (mnogo uzvičnih rečenica, slogana, apela, agitacija). Rešenje uticajnog rada, prema autoru, trebalo bi da se širi, raste i ubrzava:
Od šok brigada do šok prodavnica,
od radionica do impakt fabrika.
Ovaj refren je važan u pesmi i po sadržaju i po kompoziciji. Pjesnik poziva radnike da se oslone na tehnička dostignuća, na elektrifikaciju, ali je glavni adut entuzijazam. Rad bez izostanaka i praznika. U pesmi neprestano zvuči motiv nadmetanja dveju formacija - revolucionara i buržoazije, komunista i kapitalista. Pesnik živi sa željom da sustigne, nadmaši, pokaže i dokaže prednosti kolektivnog ratarstva. Motiv borbe naglašen je buntovničkim vokabularom vojnih operacija: barikade, radnički vodovi. U pjesmi je važna dijalektika tame i svjetla (tama simbolizira sumornu prošlost, svjetlo - radosnu budućnost; asocira na slike industrijskog svijeta (lampa, fabrički dugi sjaj). Ali glavni motiv je motiv pokreta. : u pesmi ima mnogo imperativa Pesma je više upućena radničkoj klasi, koja je, prema marksističko-lenjinističkom učenju, pokretačka snaga istorijskog napretka, ali Majakovski ne zaboravlja na seljaštvo:
Traktorom do mjesta gdje su se gurali plug i kruh
oluja sa kolektivnom kampanjom.
Pjesnik teži maksimalnoj jasnoći i sažetosti. Majakovski je učio kako se prema svojoj rodnoj zemlji odnosi kao gospodar. Međutim, raditi ne znači izvlačiti uslugu ili napredovati karijerna lestvica. Majakovski naglašeno razdvaja ove dve tačke. Junaci pesme "Koji!" - dva drugara koji su zajedno služili podijelili su sve nedaće života na pola. Jedno nije išlo lako put karijere, bez dobijanja posebnih nagrada ili priznanja. Drugi je stigao do vrha, ne bez napora zauzevši toplo mjesto. Nakon nekog vremena, sudbina je prvog dovela u kancelariju drugog tražeći pomoć. Pjesnik slikovito opisuje ovaj susret:
Drugi pogled -
barem kliziti na skijama.
Sjedi dvorišni pas.
Besan sopstvenim „uspesima“ u pogledu pristojnosti i mogućnosti da se popne na pravu stolicu, „brat“ moli svog bivšeg prijatelja da mu ne dolazi bez prijave. Odavno su zaboravili ideale mladosti i veze prijateljstva. Osjećajući se kao gospodar situacije, uživa u prilici da slika u svojim očima. Majakovski poziva da se vladine institucije očiste od takvih ljudi, inače bi ljudi mogli izgubiti vjeru u svoje vođe. Nije lako povećati produktivnost rada, imajući dobro uspostavljen život „sa morem tehnologije pri ruci“. U istim teškim uslovima u kojima su se podizali herojski građevinski poduhvati stoljeća, formiranje nove privrede i industrije bilo je još teže i zahtijevalo je nevjerovatne napore i potpunu posvećenost ljudi. U pjesmi „Radnicima Kurska koji su kopali prvu rudu, privremeni spomenik djelu Vladimira Majakovskog“, pjesnik naziva rad neizostavnim frontom na kojem se pobjeđuju dani u borbi za bolji život. On poredi „tok reči potoka” i ovaj svakodnevni rad, i čitalac shvata da ni najsjajniji stih ne može da iskaže svu dubinu nesebičnog podviga koji je naš narod učinio u teškim postrevolucionarnim godinama. Usitnjeni ritmički stih uspješno prenosi intenzitet rada udaraljki.
Istinska himna ljudskoj veličini podviga je „Hrenovljeva priča o Kuznjeckstroju i ljudima iz Kuznjecka“. Ovo je djelo o hrabrim i ponosnim graditeljima novog života, altruistima, slično Gorkojevom Danku iz priče „Starica Izergil“.
Majakovski je kroz promjenu pejzaža uspio prenijeti rođenje nove ere, svijetle i radosne, poput proljetne slike rascvjetalog voćnjaka. Na početku pjesme prikazani su beznadežna kiša i mrak, oličeni u živopisnoj definiciji-neologizmu „olovne noge“. Pjesnik ne romantizira put do radnih postignuća. Naprotiv, on naglašava mučan život građevinskih radnika, čiji je svaki trenutak ispunjen potrebom za savladavanjem određenih nedaća. Ljudi gladuju, godinama sjede u prljavštini i hladnoći. Žive samo sa snom da će „za četiri godine ovde biti baštenski grad“. A zarad ovog „grada bašte“, krilatog milionskog sna, zarad boljeg života svoje dece, radnici su spremni da sve ove četiri godine svog jedinstvenog, neprocenjivog i neponovljivog života posvete izgradnji metalurški gigant. U ime poetizacije ovog sna, Majakovski ne štedi nijedan prikaz - izražajna sredstva jezika, pre svega hiperbola i metafora („U stotinu sunaca zapalićemo Sibir ložištem“, „...tajga, zabačena iza Bajkala, povući će se“).
Na kraju pjesme, kako bi još jednom naglasio svoje uvjerenje da će se svijetli san radnika definitivno ostvariti, Majakovski još jednom uzvikuje:
Znam da će postojati grad
Znam da će bašta procvetati,
kada takvih ljudi ima u zemlji
u sovjetskom ima!
Pjesnik direktno navodi da se njegovo samopouzdanje zasniva prvenstveno na takozvanom ljudskom faktoru. Visoke moralne kvalitete graditelja novog života omogućit će, uprkos najtežim uvjetima, oživotvorenje velikih planova. Khrenov, spomenut u naslovu pjesme, stvarna je osoba, poznanik Majakovskog I.P. Khrenov, učesnik u izgradnji Kuznjeckog metalurškog kombinata. Pjesniku je to ispričao istorijski važan događaj.
Čitajući stihove Majakovskog, ne može se a da se ne divi hrabrosti i hrabrosti graditelja komunizma, ali upravo to oslanjanje na ljudski faktor bez uzimanja u obzir stvarnog ekonomskim uslovima, koju je pjesnik tako strastveno pjevao, odigrao je negativnu ulogu na mnogo načina. Ista generacija, u čije su ime naši očevi i djedovi provodili svoje živote u dugim satima, ponekad i mukotrpnom i nesebičnom radu, proklamirala je različite vrijednosti i pristupe. Ako su kod čitaoca sredine 20. stoljeća takve pjesme samo izazvale ponos na svoju veliku domovinu i njene vrijedne građane, onda su moderni stanovnici zemlje skeptičniji prema takvim pričama. Ne razumiju bezgranični fanatizam gladnih radnika koji su dali snagu u ime ideje koja, iako ostvarena, nije dugo trijumfovala.
Tradiciju Majakovskog u otelotvorenju teme rada preuzeli su pesnici šezdesetih u godinama kada je krvava pobeda u Velikoj Otadžbinski rat, u uslovima neviđenog društvenog uspona Sovjetski Savez oživjeli gigantske ekonomske projekte, takozvane „građevinske projekte stoljeća“. Jevtušenko, Voznesenski, Roždestvenski su nastojali da uhvate ovaj radnički podvig. Što im je na mnogo načina i uspjelo. Voleo bih da verujem u to, suprotno postojećem savremeni svet sklonost napuštanju svoje zemlje u ime dobro uhranjenog i udobnog života u stranoj zemlji. Moderna generacija će prihvatiti naloge Majakovskog i svoj rad posvetiti rodnoj zemlji.
U zaključku, mogu reći da je za Majakovskog bilo važno odvojiti glavno od sporednog. Kada dovedemo liriku Majakovskog u vezu s radom njegovih prethodnika, treba imati na umu poetsku prozivku i polemiku, namjerno pozivanje na tradicionalne slike i pojavu zajedništva objektivno određenog blizinom kreativnih zadataka, riješenih, međutim, u različitim istorijske ere. Značaj lirske pjesme ne određuje tema, već ljudski i društveni kvalitet emocije izražene u njoj. Nije slučajno da u pjesmi „Razmišljanja o Ivanu Molčanovu i poeziji“, napisanoj 1927., Majakovski podjednako negativno ocjenjuje Molčanovljeve pjesme i na ljubavne i na političke teme. On ismijava Mollanovovu pesmu „Na litici“ ne zato što je ljubavni tekstovi, ali zbog činjenice da su ovi tekstovi mali, ne afirmišu (naravno, lepe, tj. kao „ideal“, „normu“) potpun, veliki osećaj, već registruju osećanja, bez obzira na njihovu etičku i društveni kvalitet:
...Tvoj roman je loš,
A stih je neugledan,
Tako bi mi se svidjelo
bilo koji srednjoškolac.
Pesnik nema pravo da bude ravnodušan i bezličan. Pjesnik je osoba koja ima visoko povjerenje javnosti i dužna je opravdati to povjerenje.
Korišćena literatura:
Lirsko stvaralaštvo Majakovskog
(V.O.Pertsova, V.F.Zemskova)
Kreativnost V.V. Mayakovsky
(K.G. Petrosov)
V. V. Mayakovsky. Književna kritika.
(E.V. Ivanova)
Tutoring
Trebate pomoć u proučavanju teme?
Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite svoju prijavu naznačivši temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konsultacija.