Terapia sztuką w pracy z dziećmi niepełnosprawnymi. Multiterapia jako technologia rehabilitacji dzieci niepełnosprawnych

Nasibullina Olga Iwanowna
Stanowisko: nauczyciel edukacji indywidualnej
Instytucja edukacyjna: MOU Szkoła Privolzhskaya
Miejscowość: Nowoulanowsk, wieś Lipki
Nazwa materiału: artykuł
Temat: Wykorzystanie arteterapii w pracy z dziećmi niepełnosprawnymi
Data publikacji: 02.05.2016
Rozdział:średnie zawodowe

Wykorzystanie arteterapii na zajęciach plastycznych w pracy z dziećmi niepełnosprawnymi „To, co twórcze, często jest terapeutyczne, to, co terapeutyczne, często jest procesem twórczym”. W tym artykule pragnę przybliżyć Państwu praktyczne zastosowanie technologii arteterapii w edukacji i wychowaniu dzieci niepełnosprawnych, w szczególności dzieci z upośledzeniem umysłowym. Terapia sztuką działa jako skuteczny sposób pomocy dzieciom z problemami behawioralnymi i psychicznymi. Pracuję z dziećmi niepełnosprawnymi. Z „specjalnymi dziećmi”, które mają poważne problemy zdrowotne. Takie dzieci mają niską zdolność do pracy, słabą uwagę, pamięć, niedostatecznie uformowaną mowę, niską motywację edukacyjną. Zadośćuczynienie za niedociągnięcia dziecka jest możliwe poprzez włączenie go w różne działania twórcze. Sam proces kreatywności wizualnej jest potężnym środkiem pracy korekcyjnej z „specjalnymi” dziećmi. Do tej pory specjaliści (Druzhinin V.N., ShneiderLB, EidimillerE, G.) coraz częściej nazywają rodzinne i szkolne strefy ryzyka Wiele chorób i wad jest związanych z edukacją rodzinną i szkolnictwem (Zakharov A.I. Kozlovskaya G.V., Kremneva L.F., Kagan V.E. ) Moja praktyka pedagogiczna w szkole pokazuje, że w ostatnich latach do szkoły często przychodzą niespokojne, agresywne dzieci o niestabilnej psychice. W rodzinach, w których dziecko ma negatywne doświadczenia społeczne z reguły negatywne cechy charakteru. W takich rodzinach komunikacja z dziećmi jest dość rzadki, w edukacji rodzice często stosują kary, a często także cielesne.Wrogość dzieci wobec przyjaciela nie powoduje potępienia u dorosłych.Rodzice są standardem, według którego dzieci porównują i budują swoje zachowanie.Problemy towarzyszą dziecku wszędzie, co szkoła, w domu, na ulicy. W Rosji w drugiej połowie XX wieku terapia sztuką została rozwinięta i wykorzystywana w celach terapeutycznych i korekcyjnych, jak w różnych zjawiska medycyny, aw psychologii w szczególności psychologii specjalnej. Domowa szkoła stosowania sztuki w leczeniu i korekcie osiągnęła w ostatnich latach ogromny sukces i pokazuje, że różne środki plastyczne, wizualne, artystyczne, muzyczne, taneczne mają działanie terapeutyczne i korygujące zarówno na procesy fizjologiczne organizmu, jak i na psychikę. -stan emocjonalny osoby. Termin „arteterapia” (dosłownie: arteterapia) został wprowadzony w:
Adrian Hill (1938) wykorzystał w opisie swojej pracy z chorymi na gruźlicę w sanatoriach. To zdanie było używane w odniesieniu do wszelkiego rodzaju zajęć plastycznych, które odbywały się w szpitalach i ośrodkach zdrowia psychicznego. - katharsystyczny (oczyszczający, wyzwalający ze stanów negatywnych). - Regulacyjne (usuwanie stresu neuropsychicznego, regulacja procesów psychosomatycznych, modelowanie stanu pozytywnego). - Komunikatywno-refleksyjny (zapewnienie korekty naruszeń). Formy i metody pracy arteterapeutycznej z dziećmi są bardzo zróżnicowane. Arteterapia stosowana jest zarówno w formie indywidualnej, jak i grupowej. Istnieją dwie formy arteterapii: pasywna i aktywna. W formie biernej dziecko „konsumuje” dzieła sztuki stworzone przez innych ludzi: ogląda obrazy, czyta książki, słucha muzyki. Na aktywna forma arteterapia, dziecko samodzielnie tworzy kreatywne produkty: rysunki, rzeźby itp. Obecnie stosowane w różnych krajów formy i metody pracy arteterapeutycznej z dziećmi są bardzo różnorodne: terapia bajkami, terapia grami, chromoterapia itp…. Biorąc pod uwagę psychofizyczne cechy dzieci stworzyłam projekt arteterapeutyczny „Rysuję sukces i zdrowie”. Celem projektu jest harmonijny rozwój dziecka z problemami rozwojowymi, poszerzenie możliwości jego społecznej adaptacji poprzez sztukę, uczestnictwo w zajęciach społecznych i kulturalnych w środowisku mikro i makro. Poprzez zastosowanie arteterapii rozwiązuję następujące zadania pedagogiczne: 1. Uczę dzieci akceptowalnego społecznie wyjścia z agresji i innych negatywnych uczuć. Poprzez pracę nad rysunkami, obrazami, czyli w bezpieczny sposób uwolnij "parę" i rozładuj napięcie. 2. poprawiam stan psycho-emocjonalny dziecko przez proces twórczy. 3. Pracuję nad myślami i uczuciami, które dziecko jest przyzwyczajone do tłumienia (czasami środki niewerbalne są jedynymi możliwymi do wyrażenia i wyjaśnienia silnych uczuć i przekonań). 4. Przyczyniam się do kształtowania walorów pozytywnej komunikacji. (Udział w działalność artystyczna może pomóc w tworzeniu relacji empatii i wzajemnej akceptacji.) 5. Rozwijać poczucie kontroli wewnętrznej (praca na rysunkach,
obrazy lub modelowanie polega na uporządkowaniu kolorów i kształtów). 6. Skupiam się na doznaniach i uczuciach. Zajęcia ze sztuk wizualnych dają bogate możliwości eksperymentowania z wrażeniami kinestetycznymi i wizualnymi oraz rozwijaniem zdolności. 7. Rozwijam zdolności artystyczne. 8. Tworzę pozytywną samoocenę u uczniów. Po co arteterapia, skoro są lekcje sztuki? Na zajęciach z arteterapii główne cele to psychoterapeutyczne i korekcyjne. Nie stosuje się również sądów wartościujących w kategoriach: piękny – brzydki, podobny – niepodobny, słuszny – zły. Szczerość, otwartość, spontaniczność w wyrażaniu własnych odczuć i przeżyć, indywidualny styl wyrażania siebie mają większą wartość niż estetyczna strona produktu aktywności wizualnej. W klasie treść i kolejność zajęć uczniów jest ustalana i ściśle kontrolowana przez nauczyciela. Wręcz przeciwnie, arteterapia zapewnia wysoki stopień wolności i niezależności. Każde dziecko ma prawo do wyboru miary uczestnictwa w interakcji grupowej, uczestnictwa w zajęciach społecznych i kulturalnych w mikro- i makrootoczeniu. Sekwencja pracy z dziećmi: Jest to etap przygotowawczy do aktywności wizualnej, gdzie głównym celem jest wzbudzenie zainteresowania rysowaniem, wprowadzenie narzędzi i środków aktywności wizualnej: farby, kredki, flamastry, pędzle, gwasz, pierwsze działania z nimi. W tym okresie w świadomości dziecka mocno zakorzeniła się idea do czego przeznaczony jest papier, ołówek, kredka, farba. Drugi etap to rysowanie......ale później.W międzyczasie etap bazgrołów, bazgrołów, kropek, kresek. A pierwsze osiągnięcia to bazgroły lub po prostu niechlujne pociągnięcia. Następnym krokiem w rysowaniu jest narysowanie koła. A ta praca zaczyna się od okrągłych linii, to są zadania do zabawy: motki nici, które rozwija kotek, dym z komina, chmury itp. Owijamy nić wokół kulki. Nudzi się dziecku rysowanie linii prostych, więc wymyślę ciekawe zadanie: „Słońce świeci”, „Trawa urosła”, „Szlak narciarza”, „Płot.. „Spadające liście”, „ Pada śnieg". W miarę doskonalenia umiejętności i zdolności przechodzimy do rysowania farbami. Zauważyłem, że prawie wszystkie dzieci, zaczynając pracę z farbami, z entuzjazmem malują całą kartkę papieru. Używam techniki malowania palcami farbą. Po prostu nudno rysować palcem, staram się zorganizować lekcję w zabawny, ekscytujący sposób, wymyślam zadanie: po ścieżce biegł króliczek, śmieszny dmuchawiec, dojrzała malina, zaczarowana jarzębina.
Bardzo udane zajęcia, gdzie chłopaki rysują odciskami palców, cudowne zwierzęta, cętkowane drapieżniki, na papierze pojawiają się zwierzęta zza oceanu, proponuję wymyślić niezwykłą historię do ich rysunków. Rysując dłonią, palcami, dzieci cieszą się samym faktem pojawienia się kolorowych nadruków. Poprzez kreatywność pomagam dziecku złagodzić jego stan, ponieważ. każda kreatywność wyzwala dużą ilość pozytywnej energii, każda kreatywność jest przydatna. Pomagam też dziecku odnaleźć na rysunku różnorodne postacie. Jeśli dziecko mówi, może samodzielnie czytać rysunek, jeśli nie, to dziecko rozwija mowę wewnętrzną poprzez doznania, co przyczynia się do rozwoju aktywności poznawczej. Aby to zrobić, zadaję wiodące pytania i pomagam dziecku ukończyć rysunek. Na zajęciach staram się stworzyć warunki do pojawienia się u uczniów motywacji do zmiany siebie. Aby złagodzić stres psychiczny prowadzę lekcję „Zamazywanie urazy farbami”, uczymy się nie kumulować urazy, negatywnych emocji, ale jak najszybciej się ich pozbyć. Proponuję chłopakom narysować swoją „chmurę urazy” szarą farbą na kartce papieru. Następnie, nie pozwalając farbie wyschnąć, od razu zacznij ją zacierać kolejną jaśniejszą farbą, powtarzając w myślach „zamazuję zniewagę, traci siłę” i zmywam plamę z kartki papieru, aż całkowicie zniknie. Korygując nerwice, lęki, stresy, uczucie głębokiego smutku u dziecka wykonujemy z dziećmi ćwiczenie: „smutek wymawiam na czarno”. Bierzemy 3 arkusze białego papieru, akwarele i pędzel. Na pierwszym arkuszu nakładamy kilka czarnych plamek, potrząsając pędzelkiem. Proszę dzieci, żeby przyjrzały się uważnie, żeby zobaczyły jakiś obraz w tych miejscach, można je lekko połączyć i poprawić. Być może będą to czarne liście, czarne ptaki itp. Następnie weź drugą kartkę papieru, szarą farbę i zrób to samo. Przyjrzyj się bliżej temu, co się stało, jak to wygląda. Na trzecim arkuszu powtórz to samo, co zrobili na pierwszym i drugim arkuszu, ale rób to tylko z jasnożółtymi, zielonymi i czerwonymi kolorami. Tutaj dzieci ożywają, widzą niesamowite kwiaty, magiczne wzory, dziwaczne zwierzęta. W zupełnie inny sposób patrzą na świat radośniej, pewniej, tj. pracować z żywe kolory pomógł poprawić nastrój, zmienić nastrój wewnętrzny. Dziecko rozumie, że miłość, radość, smutek można wyrazić w kolorze. Aby osiągnąć to, czego chcesz efekt zdrowotny Niezbędne jest emocjonalne zabarwienie informacji przechodzących przez mózg. Ogranicza komunikację ze środowiskiem naturalnym poprzez stereotypy i wzorce
efekt do zera. Dlatego w swojej pracy wykorzystuję zadania do niszczenia stereotypów. Zadania wzbogacają wewnętrzny świat dziecko. Zadania te zostały opracowane przez D.K. DZYATKOVSKY'EGO W 1986 roku. Przykładowe zadania może to być dowolna technika. „Drzewo z korzeniami”, „Kolorowa woda”, „Kwiat miękki, miły, słodki, Kwiatek to bestia, samochód jeżdżący bez pomocy kół, samochód całkowicie bezpieczny, przedmioty gospodarstwa domowego kosmity, ptak leci, ale bez pomocy skrzydeł, różowy śnieg. Zadania na skojarzeniowe przekazywanie stanu, nastroju (dowolna technika) Poczucie miłości, uczucie bólu, uczucie urazy, smak słodki, kwaśny, porywisty wiatr, huragan, wodospad. Każde dziecko ma swoje cechy psychofizjologiczne i biorę to pod uwagę podczas pracy z dziećmi. Dla dzieci z zespołem hiperdynamicznym oferuję zadania z ograniczeniami kolorystycznymi, wykluczam wybór koloru podczas rysowania (kolory pomarańczowe, czerwone, fioletowe, czarne z palety; w pracach graficznych dzieci używają brązu), modelujemy z papieru wąskimi paski. Dzieciom również bardzo podoba się technika Origami. W przypadku dzieci z zespołem astenicznym charakter zadań jest inny. Takie dzieci mają niski ton, szybko męczą się jednorodnymi czynnościami, uwaga dzieci jest łatwo przełączana. Jak pokazują obserwacje, od 30% do 50% dzieci niepełnosprawnych ma obwodową niewydolność szyjki macicy lub inne zespoły, które objawiają się osłabieniem motoryki ręki.. Wykonujemy rysunki ręczne na wagę. Przydatne są również ćwiczenia do pracy z drobnymi detalami (zmykamy palcami kulki z plasteliny i układamy je na tekturze w formie mozaiki. Gry wywołują u dzieci wiele pozytywnych emocji: Podaję przykłady gier, z których korzystam: 1 „Prasuj i drukuj” Możesz wydrukować wszystko, co chcesz liście, kwiaty itp. Farby - nieznany świat, świat kolorów.Dzieci widzą, że las jest niebieski, rano pomarańczowy, wieczorem jest wygląda szkarłatnie.Praca z farbami wpływa na nastrój w różny sposób.Różnica kolorów tworzy różnicę postrzeganie rzeczywistości można wyrazić kolorami tonu i odtworzenia tego efektu. 3. Aby rozbudzić wyobraźnię dzieci, gram w grę „Śmieszne plamy", ważne jest, aby dzieci czerpały radość z pracy z farbami. 4. „Magiczne nitki" ta technika sprawia dzieciom ogromną radość W końcu używają go w swojej pracy, stawać się mały
czarodzieje. Do takiej pracy musisz wziąć nici nr 10 i pokroić na 20-25 centymetrów. Rozcieńczyć akwarelę lub wziąć kolorowy tusz, zanurzyć nici w farbie, aby były nasycone. Trzymaj nitki za końce. Połóż nić na kartce papieru, dociśnij na wierzchu innym arkuszem, aby końcówka nici musiała wystawać. Następnie pociągnij końcówkę nici, dociskając ją górnym arkuszem. Do każdego nowego koloru użyj czystej kartki papieru. Spójrz na swój rysunek flamastrem lub farbami i pomaluj pędzlem obraz, który widziałeś na papierze. 5. Rysujemy płucami: techniką „Bańki mydlane” bierzemy gwasz, mydło, wodę, bierzemy 5 łyżek gwaszu, 1 łyżkę mydła, 1 łyżeczkę wody. Zanurz rurkę w mieszaninie i przedmuchaj ją, aby uzyskać bańki mydlane. Weź kartkę papieru i delikatnie dotknij nią bąbelków, jakby przenosząc je na papier (jak kalkomanię). Otrzymujesz niesamowite odbitki. Jak oni wyglądają? Możesz narysować i zrobić zdjęcie, pocztówkę itp. 5. Technika dmuchania: pozwala narysować piękne kwiaty. Aby to zrobić, musisz nałożyć kroplę czerwonej farby na papier, wziąć rurkę, mocno dmuchnąć w kroplę z góry, aby kropla rozproszyła się na boki i uzyskać gwiazdkę, narysuj żółtą gwiazdkę obok czerwonej, otrzymujesz malowniczy kwiatek, narysuj liście wokół kwiatów w sposób przyklejania: opuść jedną stronę w żółtą farbę, drugą stronę zanurz pędzel w zielonej farbie, połóż pędzel bokiem na papierze, otrzymujesz dwukolorowy nadruk , nałóż ciemnozielony wzdłuż konturu liścia czułków. Rysunek można oprawić i będzie wspaniałym prezentem dla mamy, siostry, babci itp. Celem tych zajęć jest nauczenie dziecka wyzbywania się negatywnych myśli, myślenia, fantazjowania, śmiałego i swobodnego myślenia, w pełni demonstrując swoje możliwości. Poprzez rozwój umiejętności wyrażania siebie i samopoznania każdy rysunek dzieła sztuki może mieć pozytywny lub negatywny wpływ na człowieka. W klasie dochodzimy do wniosku, że określone kolory pomagają nam odnosić sukcesy, spełniać marzenia. Te kolory to: różowy, turkusowy i złoty oraz narysuj siebie i szczęście. Chłopaki rysują, jak widzą siebie z boku, obok nich rysują bardzo piękną panią Luck. W ten sposób chłopaki przyciągają szczęście. Moim zadaniem jest wzbudzenie w nich pewności, że naprawdę niedługo będą mieli szczęście i sukces. Wiara w wyobraźnię i percepcję wzrokową mają wielką moc w realizacji planu. Wszystko, na co patrzymy, wpływa na nas i ma pewien wpływ na nasze samopoczucie. Na zdjęciu wszystko ma znaczenie: sam obraz, kolorystyka. Dlatego przed zajęciami poświęcam kilka minut na obejrzenie reprodukcji, ładując się pozytywem
energia studentów. Dla dzieci z somatycznie osłabionym zdrowiem proponuję krajobrazy górskich szczytów, wodospadów, które mają niezwykłą moc podnoszenia i wzmacniania energii i odporności. Obrazy z widokiem na morze sprawdzają się na nerwowych, porywczych ludziach... Na szczególną uwagę zasługuje jedna z metod izoterapii - jest to rysunek projekcyjny. posiada wszystkie niezbędne techniki, aby wywrzeć na dziecko efekt psychokorekcyjny. Oferuję metody pracy danej technologii przeze mnie stosowanej. Z powodzeniem zarekomendowano następujące metody: rysunek rzutowy, rysunek komunikatywny, rysunek dodatkowy. Rysunek projekcyjny, może być wykorzystany zarówno w formie indywidualnej, jak i w pracy grupowej. Szczególnie skuteczny w korygowaniu lęków dzieci. w pracy grupowej. Pozwala zdiagnozować i zinterpretować trudności komunikacyjne, problemy emocjonalne itp. Tematyka rysunków dobierana jest w taki sposób, aby zapewnić dzieciom możliwość wyrażenia swoich uczuć i myśli w formie graficznej lub malarskiej. Metoda pozwala pracować z uczuciami, których chłopaki nie są świadomi z tego czy innego powodu.. Zazwyczaj dzieci chętnie wybierają tematy: „Mój zwykły dzień”, „Trzy życzenia”, „Wyspa szczęścia”, „Czułe słońce ”. Techniki artystyczno-terapeutyczne pozwalają zanurzyć się w problemie na tyle, na ile dziecko jest gotowe go doświadczyć. Samo dziecko z reguły nie jest nawet świadome tego, co się z nim dzieje. Na moich zajęciach dbam o wprowadzenie muzyki, słowa poetyckiego. Muzyka oddziałuje na korę mózgową, wywołuje skojarzenia, oddziałuje na dziecko poprzez rytm, któremu podporządkowane są wszystkie funkcje organizmu: serce bije rytmicznie, płuca oddychają. W tym przypadku należy również wziąć pod uwagę charakter muzyki, jej melodię i rytm. Jako bodziec rytmiczny, muzyka stymuluje procesy fizjologiczne organizmu nie tylko w sferze ruchowej, ale także wegetatywnej (kierując czynnością narządów wewnętrznych i układów). Jednostajne bębnienie powoduje stan hipnotyczny, który prowadzi do zmęczenia analizatora słuchowego, a następnie zahamowania w korze mózgowej. Cicha melodyjna muzyka działa uspokajająco (uspokajająco, promując rozwój procesów hamowania) i normalizuje funkcje układu sercowo-naczyniowego. Natomiast muzyczne pasaże z ostrymi przejściami dźwiękowymi wzmacniają jego funkcję. Muzyka rytmiczna powoduje wzrost napięcia mięśni szkieletowych, wzmaga przepływ impulsów, które mają korzystny wpływ na pracę narządów wewnętrznych i układów. Główne melodie dodają człowiekowi radości, poprawiają samopoczucie psycho-emocjonalne, można też używać dźwięków
naturalne, naturalne pochodzenie. Dźwięki takie jak śpiew ptaków, szum fal, grzmot, szum liści, deszcz i inne pomagają rozluźnić ciało, a następnie je aktywować. Arteterapia nie stawia sobie za zadanie uczynienia z każdego artystę. Jej cel jest inny, nie trzeba być twórcą z zawodu, najważniejsze jest zostanie twórcą swojego życia. Widzę efekty zajęć z arteterapii, dzieci rozwijają pozytywne cechy charakteru, łatwiej im komunikować się z rówieśnikami, lepiej rozumieją uczucia, emocje innych i łatwiej wyrażają własne. Dzieci rozwijają poczucie współpracy, szacunek do siebie, pewność siebie i poczucie własnej wartości. Trudno więc nie doceniać roli arteterapii w kształtowaniu sfery emocjonalno-wolicjonalnej dzieci z problemami rozwojowymi. Praktyka pokazuje, że terapia kreatywnego wyrażania siebie nie tylko przyczynia się do poprawy jednostki, ale także sprawia, że ​​dzieci są bardziej moralne i pewne siebie.

Żadna zabawka nie zwiąże serca dziecka,

jak żywe zwierzęta.

W każdym oddziale ptaka, nawet w roślinie,

Dziecko przede wszystkim poczuje się przyjacielem.

V. Bianchi

Chęć i prośby o zorganizowanie zajęć hipoterapii w mieście Stupino często pochodzą od rodziców dzieci niepełnosprawnych. Wspólnie z klubem jeździeckim „Vsadnik” zorganizowaliśmy naukę jazdy konnej dla dzieci z rozpoznaniem ASD, porażeniem mózgowym. Do jazdy terapeutycznej w klubie jeździeckim „Jeździec” jest dobra baza materiałowa i techniczna: stajnia, oddzielna arena, specjalny koń, specjalna amunicja, dlatego opracowali eksperci ten program. Celem naszego programu była rehabilitacja i integracja dzieci o zaburzonym statusie psychospołecznym poprzez terapeutyczną jazdę konną, kształtowanie aktywnej społecznie pozycji życiowej dzieci przy pomocy kompleksowej rehabilitacji ekosystemowej.

W trakcie tych czynności dzieci nie tylko otrzymują określone informacje, ale także nabywają nowe umiejętności, a z reguły czynność ma charakter zbiorowy. Nacisk kładziony jest na to, że dzieci są mniej zabawiane i bardziej zachęcane do aktywnych, niezależnych i celowych zajęć.

System hipoterapii zachęca dziecko do przeniesienia uwagi z siebie na konia, zapraszając go do wejścia w środowisko, w którym on i jego problemy nie będą już w centrum większej uwagi. Gdy dzieci przechodzą od jednego wielkiego osiągnięcia do następnego, zaczynają dostrzegać swoje zdolności, a nawet umiejętności.

Dlatego koń jest używany jako pojazd, który pomaga pacjentowi wyrażać, kontrolować i akceptować siebie. Komunikacja z koniem przyczynia się do wzrostu motywacji i samodzielności, daje możliwości rozwoju emocji. Dość intensywna relacja między terapeutą, pacjentem i koniem tworzy bezpieczne, wspierające środowisko. W tych relacjach pacjent uczy się zaufania, samodzielności i inicjatywy.

Innymi słowy można powiedzieć, że koń jest pośrednikiem między chorym a światem – dorosłymi, rodzicami, nawet niezbędnymi zasadami zachowania. Z psychologicznego punktu widzenia osobie niepełnosprawnej łatwiej jest budować te relacje za pośrednictwem „trzeciej osoby”, w tym przypadku konia. Na przykład, jeśli dziecko nie toleruje dotykania, możesz poklepać lub poklepać jego konia, zwrócić się do niej, porozmawiać z nią. Z kolei dziecko ze specjalnym rozwojem, rozmawiając z koniem, często mówi o tym, czego innym nie może powiedzieć. W ten sposób koń przekazuje sobie „wiadomości” niepełnosprawnego dziecka i instruktora.

Rehabilitacja ekosystemów jest ważnym ogniwem w rozwoju osobowości, ponieważ oprócz rehabilitacji ruchowej przywracane są zniekształcone związki chorego dziecka z naturą. Poznanie lokalnej flory i fauny, zbieranie naturalnych materiałów, wykonywanie z nich rękodzieła otwiera nową wizję świata, poszerza horyzonty i wzbogaca duszę dziecka.

Terapia zwierzęca (z łac. „zwierzę” – zwierzę) to rodzaj terapii, w której wykorzystuje się zwierzęta i ich obrazy do udzielania pomocy psychoterapeutycznej. Nawet Hipokrates zauważył pozytywny wpływ zwierząt na stan umysłu człowieka. Jednak jako niezależny kierunek, terapia zwierzęca pojawiła się stosunkowo niedawno - w drugiej połowie XX wieku, dzięki psychiatrze dziecięcemu Borisowi Levinsonowi, który empirycznie udowodnił skuteczność wykorzystania psów w sesjach terapeutycznych dla dzieci (w tym własnego psa).

Terapia zwierzęca jako metoda psychokorekcji praktycznie nie ma ograniczeń.

Osobliwością terapii zwierzęcej jest możliwość poszerzenia doświadczenia zachowań niewerbalnych (komunikacji). Poprzez interakcję ze zwierzętami dzieci rozwijają empatię, tj. umiejętność empatii, współczucia i zrozumienia stanu innych. Nawet prosta wizualna kontemplacja żywych istot jest przydatna: uspokaja, odpręża i daje wiele pozytywnych doznań. Dodatkowo oglądanie czworonożnych przyjaciół poszerza repertuar emocji i pozytywnie wpływa na rozwój zdolności poznawczych dzieci. W psychoterapii dziecięcej zwierzę może kompensować deprywację emocjonalną, być skuteczne w korygowaniu przywiązania, zaburzeń związanych z trudnościami komunikacyjnymi (lęk, nieśmiałość, jąkanie, niska samoocena itp.). Wykorzystanie zwierząt do korekcji nadpobudliwości u dzieci, stymulacji inteligencji i rozwoju emocjonalnego jest skuteczne. Zwierzę może być „przewodnikiem” w nawiązywaniu interakcji z innymi ludźmi, zdobywaniu kręgu społecznego, zwiększaniu poczucia własnej wartości itp.

Hipoterapia (Pet Therapy) to zabieg z udziałem konia. Już w starożytności dostrzegano dobroczynny wpływ jazdy konnej i komunikacji z koniem na chorych i rannych. Hipoterapia to rodzaj terapii zwierzęcej, która jako główny środek wykorzystuje komunikację z końmi i jazdę konną. Od późnych lat 50-tych był używany w chorobach psychicznych i neurologicznych, a obecnie terapeutyczne ośrodki jeździeckie powstały w 45 krajach w Europie i Ameryce Północnej.

Hipoterapia to skuteczna forma fizjoterapii, w której koń, proces jazdy konnej i ćwiczenia fizyczne wykonywane przez osobę podczas jazdy konnej (woltyżerki) pełnią funkcję narzędzia rehabilitacyjnego. Jazda fizjoterapeutyczna (hipoterapia) mocno weszła do praktyki medycznej w leczeniu wielu schorzeń. Stosowany przy zaburzeniach układu mięśniowo-szkieletowego, miażdżycy, urazowym uszkodzeniu mózgu, polio, skoliozie, upośledzeniu umysłowym. Polecany pacjentom z zaburzeniami neurologicznymi, chirurgicznymi, urazowymi, ruchowymi, somatycznymi, psychoruchowymi, szczególnie polecany dzieciom z rozpoznaniem porażenia mózgowego i ASD.

Koń jest wyjątkowym żywym symulatorem, dostosowuje swoje ruchy do jeźdźca, rozgrzewa i masuje jego mięśnie oraz normalizuje napięcie mięśniowe. Rytmiczne ruchy konia w stępie pomagają przywrócić jeźdźcowi własne rytmy, co jest bardzo ważne w leczeniu zaburzeń mowy u dzieci. Ponadto należy zauważyć, że pozytywny nastrój emocjonalny, który wyróżnia jazdę konną, sprzyja aktywności, poprawia nastrój i ogólną kondycję dziecka.

Metoda hipoterapii łączy efekty socjopsychologiczne i terapeutyczno-rehabilitacyjne. Przyczynia się do przebudzenia osobistych pozytywnych „działań” niezbędnych do powodzenia każdej działalności.

Dzieci niepełnosprawne łatwiej postrzegają świat zwierząt, bardziej mu ufają, a praca korekcyjna jest bardziej efektywna.

Ale warto też dodać, że terapia zwierzęca nie jest panaceum na wszystkie choroby. Istnieją również przeciwwskazania, choć ich lista jest niewielka i dotyczy głównie ostrego okresu przebiegu jakiejkolwiek choroby. Bezwzględne przeciwwskazania to hemofilia, łamliwość kości i choroba nerek

Ponadto nawet bezkierunkowa terapia zwierzęca dla człowieka może mieć zarówno działanie lecznicze, jak i profilaktyczne, więc posiadanie zwierzaka oznacza pozytywne wpływanie na własny stan fizyczny i psychiczny.

Terapia zwierzęca dla dzieci z autyzmem to jedna z najskuteczniejszych metod nawiązania kontaktu wyjątkowego dziecka ze światem zewnętrznym. Zasadniczo terapia na zwierzętach dla dzieci z autyzmem to terapia z udziałem psów, koni i delfinów, przy czym komunikacja z delfinami jest uważana za najbardziej preferowaną formę. Oprócz interakcji z delfinami dla małych dzieci z autyzmem polecane są sesje jazdy konnej, które pomagają w walce z zaburzeniami koncentracji, a także rozwiązują problem napięcia mięśniowego i koordynacji ruchów. Koty i psy będą również świetnymi pojazdami pomagającymi dzieciom z autyzmem; przyjazny kot zapewni spokój, a aktywny pies wręcz przeciwnie, pobudzi dziecko do ruchu. Jednak pod wieloma względami wybór zwierzęcia powinien być determinowany preferencjami i cechami samego dziecka. Większość rodziców dzieci z autyzmem chroni je przed wszystkim, co mogłoby im zaszkodzić. Jazda konna jest również przez wielu uważana za niebezpieczną, a gdy lekarz zaleca hipoterapię, rodzice kategorycznie odmawiają, widząc w tym zagrożenie dla zdrowia fizycznego i psychicznego ich dziecka. Ta opinia jest skrajnie błędna, ponieważ jazda konna nie oznacza wyścigów. Zwierzę jest pod opieką wykwalifikowanego instruktora-hodowcy koni, a mali jeźdźcy nie są pozostawiani bez opieki nawet przez minutę.

Do hipoterapii wybierane są tylko konie posłuszne i posłuszne, które nigdy nie wykazywały oznak agresywnego zachowania. Ponadto trener jest zawsze obecny i zatrzymuje w zarodku wszelkie przejawy nieposłuszeństwa. Dzięki temu możesz być spokojny o swoje dziecko i nie martwić się o przypadkowe urazy i uszkodzenia.

Pozytywny efekt wykorzystania konia w celów leczniczych, polega na połączeniu wspólnej aktywności, komunikacji fizycznej, a zwłaszcza rytmicznie uporządkowanego obciążenia motorycznego. Podczas chodzenia koń przekazuje jeźdźcowi impulsy motoryczne (90-110 na minutę) podobne do ruchów człowieka podczas chodzenia. W efekcie dziecko z niepełnosprawnością rozwojową rozwija poczucie równowagi, którą zsiadając z konia przestawia na ziemię, normalizuje napięcie mięśniowe, móżdżkowe funkcje koordynacji ruchu, ogólne wzmocnienie mięśni i całego organizmu. Ważną rolę odgrywa temperatura ciała konia, która działa rozgrzewająco.

Hipoterapia nie ma skutków ubocznych.

Relacja między pacjentem a koniem jest wyjątkowa, ponieważ obejmuje nie tylko ciało, ale także duszę. Dziecko z patologią stale potrzebuje pomocy dorosłych. Kiedy siedzi na grzbiecie dużego konia i próbuje go kontrolować, jego samoocena wzrasta: „Mogę zrobić to, czego wielu dorosłych nie może!”. Dziecko rozwija również silne cechy charakteru, niezależność, ponieważ musi dołożyć wielu starań, aby wykształcić odpowiednie dopasowanie i kontrolę nad koniem. Nie bez znaczenia jest sama komunikacja dziecka z koniem, dotykowy kontakt z nim – wszystko to daje dziecku wiele pozytywnych emocji, w koniu odnajduje nowego przyjaciela.

Koń pomaga również w nauczaniu dzieci niepełnosprawnych. Koń rozbudza wyobraźnię człowieka, pobudza jego wyobraźnię i oferuje niezwykłe rozwiązanie stojących przed nim zadań. Podczas treningu dziecko jest nastawione na komunikację, dobrze odbiera informacje.

Jeździectwo terapeutyczne daje dzieciom z niepełnosprawnościami możliwość wyrażania siebie, organizowania czasu wolnego, nabiera wiary w swoje działania, jest bardziej zrelaksowany i towarzyski, a tym samym przyczynia się do ich społecznej adaptacji. Ważne jest, aby w procesie rehabilitacji następował konsekwentny transfer nabytych umiejętności fizycznych, komunikacyjnych i innych z sytuacji jeździeckiej do życia codziennego.

Przewaga hipoterapii nad innymi rodzajami fizjoterapii polega na tym, że podczas jazdy konnej zapewnione jest jednoczesne włączenie do pracy prawie wszystkich grup mięśniowych. A dzieje się to na poziomie odruchowym, gdyż siedząc na koniu, poruszając się z nim i na nim, pacjent przez całą sesję instynktownie stara się utrzymać równowagę, aby nie spaść z konia, a tym samym zachęca aktywna praca zarówno zdrowe, jak i chore mięśnie twojego ciała. Żadna z Wyposażenie sportowe nie ma zdolności wzbudzenia w ćwiczącym silnej wielokierunkowej motywacji, która towarzyszy jeździe terapeutycznej.

Terapeutyczna jazda konna okazała się szczególnie skuteczna i skuteczna w praktyce rehabilitacyjnej z dziećmi cierpiącymi na tak poważne schorzenia jak porażenie mózgowe, autyzm wczesnodziecięcy. Zauważony efekty terapeutyczne są bezpośrednio związane z wyjątkową i skuteczną właściwością hipoterapii, która jednocześnie wywiera pozytywny wpływ na sferę fizyczną, intelektualną i psychospołeczną człowieka.

Opracowując ten projekt, postawiliśmy sobie następujące zadania: promowanie przywracania funkcji motorycznych i utraconych umiejętności poprzez regularną jazdę terapeutyczną. Przyczynić się do motywacji do aktywnego stylu życia dzieci niepełnosprawnych. Oddziaływanie edukacyjno-wychowawcze na dzieci, zapoznawanie ich z dziką przyrodą za pomocą koni (kształtowanie opiekuńczego stosunku do przyrody, wzajemna pomoc? poznawanie otaczającego nas świata, poszerzanie wiedzy o przyrodzie swojego regionu, opanowanie metody badań środowiskowych).

Przyczyniać się do zmiany postaw wobec osób niepełnosprawnych w społeczeństwie.

Nauczyciel defektologa: Elena Michajłowna Kopanowa

Terapia zabawowa dla dzieci niepełnosprawnych.

Dzisiejsze przedszkolaki wyraźnie różnią się od swoich rówieśników z poprzednich lat: są bardziej zrelaksowane, bardziej proaktywne, mądrzejsze. Ale jest coraz więcej dzieci z odchyleniami w zachowaniu: jedne są zupełnie nie zaznajomione ze stanem spokoju, koncentracji, inne wręcz przeciwnie, potrafią bawić się samotnie godzinami, cicho mówić, unikać kontaktu z rówieśnikami i dorosłymi. W ostatnich dziesięcioleciach problem naruszeń w zachowaniu i komunikacji dzieci przyciągał coraz większą uwagę naukowców. W praktyce przedszkolnej to właśnie te dzieci prowadzą do pogorszenia komfortu psychicznego w grupie, stwarzają trudności w pracy nauczycieli, ale co najważniejsze, naruszenia w zachowaniu dzieci mogą prowadzić do różnego rodzaju chorób. To właśnie te dzieci najczęściej trafiają do grup dla dzieci z zaburzeniami mowy. Istniejące problemy w zachowaniu takich dzieci stają się dość poważną przeszkodą w nauce grupa logopedyczna. najbardziej dostępne i skuteczna technika praca z przedszkolakami to terapia zabawą.

terapia zabawą - metoda korygowania zaburzeń emocjonalnych i behawioralnych u dzieci w wieku od 2 do 7 lat, która opiera się na sposobie interakcji dziecka ze światem zewnętrznym - gra.

Gra jest dla dziecka tym, czym mowa dla dorosłego. W procesie terapii zabawą między członkami grupy powstają osobiste relacje, dzięki którym rozładowuje się napięcie i lęk przed innymi ludźmi, wzrasta samoocena.

Za pomocą rysowania, odgrywania ról dziecko może wyrazić te lęki, stany emocjonalne i urazy psychiczne, o których nie może mówić. Nauczyciel, posługując się sytuacjami w grze, ustala przyczynę problemu i sposoby jego rozwiązania.

Gra kładzie podwaliny pod dalszy rozwój przedszkolaka. To w trakcie gry następuje rozwój pamięci, uwagi, rozwój sfery komunikacyjnej. Aktywność w grach ma charakter terapii grami i jest stosowana w różnych zaburzeniach behawioralnych, nerwicach, lękach, lękach i zaburzeniach komunikacji. Za pomocą terapii zabawą można skorygować agresję i nadpobudliwość.

Celem korzystania z terapii zabawą jest:nie po to, aby zmieniać lub przerabiać dziecko, nie uczyć go specjalnych umiejętności behawioralnych, ale dawać mu możliwość „przeżycia” w grze sytuacji, które go ekscytują z pełną uwagą i empatią dorosłego.

Z doświadczenia zawodowego możemy śmiało powiedzieć, że gdy uwagę dziecka rozprasza gra, poprzez studiowanie pewnych zadań w zabawny sposób, można osiągnąć znacznie lepsze wyniki niż w klasie. Ponieważ gra jest głównym polem aktywności dziecka. Nie trzeba zachęcać dzieci do zabawy, robią to z przyjemnością.

„Gra” i „terapia” – wydawałoby się, co łączy te dwa słowa? Gra to: rozrywka, rekreacja; terapia - wręcz przeciwnie, leczenie, obciążenie. A jednak są zjednoczeni, mocno zjednoczeni wieloletnią praktyką, co w wielu przypadkach daje bardzo ładne wyniki. Według psychologów specjalnie dobrane gry są najskuteczniejszą, a czasem jedyną metodą pracy korekcyjnej z małymi dziećmi. Po raz pierwszy terapię zabawą zaczął stosować 3. Freud. Rozwijając swoją metodę, M. Klein zaczął używać specjalnego materiału do leczenia dzieci: małych zabawek, które dziecko mogło utożsamiać z członkami rodziny. Twierdziła, że ​​„w swobodnej zabawie dziecko symbolicznie wyraża swoje nieświadome nadzieje, lęki, przyjemności, zmartwienia i konflikty”.

Wszyscy pamiętają tak znane gry z dzieciństwa jakzabawa w chowanego, zabawa w chowanego, nadrabianie zaległości.Okazuje się, że pomagają dzieciom pozbyć się wewnętrznych lęków, a także pozwalają rozładować stres emocjonalny. Najbardziej dostępny w terapii zabawą i najbardziej odkrywczy jest brany pod uwagę gra dla lalek. Oglądając zabawę córek – matek, można poznać emocjonalny świat dziecka. „Mama” z „tatą” piją razem herbatę i idą razem na spacer - sytuacja w rodzinie jest pomyślna; lalki aranżują bójki, lub dziecko odwraca je od siebie - maluszek jest zaniepokojony sytuacją w domu. krajobrazu twojego Domek dla lalek, dziecko podświadomie wyraża wszystkie swoje lęki i kompleksy. Musisz tylko uważnie obserwować przebieg gry. Zabawa dzieci w zespole jest ściśle związana z ich wyobrażeniami na temat relacji między ludźmi. Dlatego konieczne jest nieustanne kształtowanie i wzbogacanie wyobrażeń dzieci na temat roli każdego członka rodziny, sposobów komunikowania się ze sobą. Gra przybliża społecznie akceptowalne normy stosunków między ludźmi, uczy podporządkowywania swojego zachowania wymogom sytuacji i normom moralnym.

Jeden z najbardziej przydatne gry liczy piasek grać. W piaskownicy maluchy zaczynają zaprzyjaźniać się z rówieśnikami, tam odbywają się pierwsze kłótnie o łyżki i wiadra, a fidget czuje się tam spokojnie i komfortowo.

Najwięcej dzieci z problemami behawioralnymi cierpi z powodu zwiększonego lęku lub nadpobudliwości.

Nadpobudliwym dzieciom niezwykle przydatna jest praca z piaskiem, ziarnami, wodą, gliną, rysowanie palcami. Wszystko to pomaga złagodzić stres. Generalnie, zdaniem psychologów, pracę tutaj należy budować w kilku kierunkach: rozładować napięcie i nadmierną aktywność fizyczną, ćwiczyć uwagę i podążać za zainteresowaniami dziecka, czyli próbować wnikać w jego świat i wspólnie go analizować. Na przykład, jeśli dziecko patrzy na coś na ulicy, dorosły zdecydowanie powinien podążać za jego wzrokiem i znaleźć ten przedmiot, a następnie spróbować skupić na nim uwagę dziecka, zapytać, co go interesuje, i poprosić o opisanie szczegółów tego przedmiotu. sprzeciwić się szczegółowo, jakoś je skomentować. Jak napisał W. Oaklander: „Kiedy takim dzieciom poświęca się uwagę, słucha się ich i zaczynają czuć, że traktuje się je poważnie, są w stanie jakoś zminimalizować objawy swojej nadpobudliwości”.

Oto przybliżony wybór gier dla takich dzieci.

"Znajdź różnicę"

Cel: rozwijać umiejętność zwracania uwagi na szczegóły.

Dziecko rysuje dowolny prosty obrazek (kot, dom itp.) i przekazuje go dorosłemu, a on się odwraca. Dorosły rysuje kilka szczegółów i zwraca obraz. Dziecko powinno zauważyć, co się zmieniło na rysunku. Wtedy dorosły i dziecko mogą zamienić się rolami.

„Czułe Łapy”

Cel: łagodzi napięcie, zaciski mięśniowe, zmniejsza agresywność, rozwija percepcję sensoryczną, harmonizuje relacje między dzieckiem a dorosłym.

Dorosły podnosi 6-7 małych przedmiotów o różnych fakturach: kawałek futra, pędzel, szklaną butelkę, koraliki, watę itp. Wszystko to układa się na stole. Dziecko jest proszone o odsłonięcie ręki do łokcia; nauczyciel wyjaśnia, że ​​„zwierzę” będzie chodzić po dłoni i dotykać jej delikatnymi łapkami. Trzeba z zamkniętymi oczami odgadnąć, które "zwierzę" dotyka ręki - odgadnąć przedmiot. Dotyk powinien być głaskający, przyjemny.

"Podać piłkę"

Cel: usunąć nadmierną aktywność fizyczną.

Siedząc na krzesłach lub stojąc w kręgu, zawodnicy starają się jak najszybciej podać piłkę, nie upuszczając jej do sąsiada. Możesz rzucać do siebie piłką w najszybszym tempie lub podawać ją, obracając się plecami w kółko i kładąc ręce za plecami. Możesz skomplikować ćwiczenie, prosząc dzieci, aby bawiły się z zamkniętymi oczami lub używały w grze kilku piłek jednocześnie.

„Zakazany ruch”

Cel: gra o jasnych zasadach organizuje, dyscyplinuje dzieci, jednoczy graczy, rozwija szybkość reakcji i powoduje zdrowy przypływ emocji.

Dzieci stoją twarzą do lidera. Do muzyki, na początku każdego taktu, powtarzają ruchy, które pokazuje prowadzący. Następnie wybierany jest jeden ruch, którego nie można wykonać. Ten, kto powtarza zakazany ruch, wypada z gry.

Książka L.M. Kostiny „Terapia zabawy z niespokojnymi dziećmi” szczegółowo opisuje lęki w dzieciństwie. Lęk, naturalny i nieunikniony stan umysłu, zaczyna się już w młodym wieku. dzieciństwo. W niesprzyjających okolicznościach (niepokój i lęki u dorosłych, nadmierna opieka rodzicielska itp.) lęk przeradza się w lęk, który jest utrwalony jako cecha osobowości.
Najbardziej naturalną dla dziecka formą przezwyciężania trudności emocjonalnych jest gra. L.M. Kostina pisze, że gra ma swoją wewnętrzną wartość - świat dzieci naprawdę istnieje i rozmawiają o tym w grze.

Gry dla niespokojnych dzieci

"rura"

Przeznaczenie: rozluźnienie mięśni twarzy, szczególnie wokół ust.

Wszystkie te ćwiczenia można wykonywać w klasie, siedząc lub stojąc przy biurkach.

Badania nad rozluźnieniem mięśni. Poniższe badania są rekomendowane przez M.I. Chistyakova w książce „Psychogimnastyka” i prawdopodobnie wielu z was jest znana. Te szkice są przydatne dla różne kategorie dzieci: niespokojne, autystyczne, agresywne.

„Humpty Dumpty”

Cel: rozluźnienie mięśni ramion, pleców i klatki piersiowej. Treść: „Zróbmy kolejną małą sztukę. Nazywa się Humpty Dumpty”.

Humpty Dumpty

Usiadł na ścianie.

Humpty Dumpty

Spadł we śnie. (S. Marshak)

Najpierw obrócimy tułów w prawo i lewo, podczas gdy ramiona zwisają swobodnie, jak szmaciana lalka. Do słów „upadłem we śnie” – ostro przechylamy ciało w dół”

„Gąsienica” (Korotaeva E.V., 1997)

Cel: Gra uczy zaufania. Prawie zawsze partnerzy nie są widoczni, chociaż są słyszani. Sukces promocji każdego zależy od zdolności każdego do skoordynowania swoich wysiłków z działaniami innych uczestników.

Treść: „Chłopaki, teraz będziemy jedną wielką gąsienicą i wszyscy będziemy poruszać się po tym pokoju razem. Ustawcie się w łańcuchu, połóżcie ręce na ramionach osoby z przodu. Pomiędzy brzuchem jednego gracza a tyłem drugi trzymaj balon lub piłkę. Dotknij rękami, aby balon na gorące powietrze(piłka) jest surowo zabroniona! Pierwszy uczestnik łańcucha trzyma piłkę na wyciągniętych ramionach. Tak więc w jednym łańcuchu, ale bez pomocy rąk, trzeba iść określoną trasą.„Dla obserwatorów: zwróć uwagę na to, gdzie znajdują się przywódcy, którzy regulują ruch„ żywej gąsienicy ”.

1. Volkovskaya T.N., Yusupova G.Kh.: Pomoc psychologiczna dla przedszkolaków z ogólnym niedorozwojem mowy.-M.: Miłośnik książek, 2004.-104p.

2. Erina O.N. Konsultacje z pedagogiki resocjalizacyjnej na temat:
Organizacja pracy korekcyjno-rozwojowej z niepełnosprawnymi dziećmi w wieku przedszkolnym. Opublikowano 06/11/2015 ()

3. „Gry dla dzieci z ADHD”.Autorzy artykułu G.V. Bołotowski, L.S. Chutko, Yu.D. Kropotowa

4. Kuleszowa E. E. „Współczesne podejścia do socjalizacji dzieci niepełnosprawnych w wieku przedszkolnym i szkolnym”, Festiwal Idei Pedagogicznych „Lekcja Otwarta”

5. Kostina L.M. Terapia zabawowa z niespokojnymi dziećmi; Petersburg, „Rech”, 2003

6. Lyutova, E. K., Monina G. B. Ściągawka dla dorosłych: praca psychokorekcyjna z nadpobudliwymi, agresywnymi, niespokojnymi i autystycznymi dziećmi. -M. : Geneza, 2000

Fedyaeva Marina Aleksandrowna

Nauczyciel Szkoła Podstawowa, KEI KHMAO-Jugra „Chanty-Mansyjska szkoła dla uczniów niepełnosprawnych”, Chanty-Mansyjsk

mgr Fedyaeva Wykorzystanie technologii artystycznych w pracy z dziećmi niepełnosprawnymi // Sovushka. 2017. N1(7)..04.2019).

„Sztuka to czas i przestrzeń, w którym żyje piękno duszy ludzkiej.

Jak gimnastyka prostuje ciało, więc sztuka prostuje duszę"

V.A. Suchomliński

Wewnętrzny świat dziecka z problemami rozwojowymi jest złożony i różnorodny. Jak pomóc takim dzieciom zobaczyć, usłyszeć, poczuć całą różnorodność środowiska, poznać swoje „ja”, otworzyć je i wejść w świat dorosłych, w pełni egzystować i współdziałać w nim, rozwijać się i jednocześnie dbać o swoje zdrowie.

Niezbędne jest wykorzystanie nowych technologii, które jednocześnie zapewniają rozwój poznawczy dzieci. Moim zdaniem arteterapia jest taką technologią, która niesie ze sobą szczególne możliwości korekcyjne i rozwojowe. Arteterapia lub dosłownie „arteterapia”. Termin ten został wprowadzony w 1938 roku przez A. Hilla. Głównym celem arteterapii jest harmonizacja osobowości, psychiki i stan emocjonalny. Dlatego znaczenie metody wzrasta szczególnie w przypadku dzieci niepełnosprawnych. Poprzez rozwijanie możliwości samopoznania i wyrażania siebie poprzez działalność artystyczną można zmieniać stereotypy zachowań, zwiększać zdolności adaptacyjne, znajdować możliwości kompensacyjne dla takiego dziecka, a w efekcie prowadzić pomyślną socjalizację. Aby lekcja arteterapii nie przekształciła się w lekcję sztuk pięknych, należy przestrzegać pewnych warunków. Terapia sztuką to bezpieczne środowisko, które sprzyja wyrażaniu siebie i spontanicznej aktywności. Dlatego techniki i techniki dobierane są z uwzględnieniem możliwości dziecka, wszelkie wysiłki dziecka w toku pracy powinny być dla niego ciekawe i przyjemne. Dziecko ma prawo odmówić wykonania określonych zadań i wybrać odpowiednie dla niego rodzaje i treści twórczej działalności. Osoba dorosła powinna unikać ocen wartościujących i porównań. Główne cele zajęć z arteterapii są psychoterapeutyczne i korekcyjne, a nie edukacyjne. Dlatego musisz skupić się przede wszystkim na procesie, a nie na wyniku. Sztuka jest tylko środkiem, który pomaga lepiej zrozumieć dziecko i jego wewnętrzny świat.

Ostatnio pojawiło się wiele technik arteterapii: blotografia; plastelina; kolorowe kompozycje piasku; malowanie mokrą solą; rysowanie palcami, dłońmi; „rysowanie” okruchów z suchych liści; nitkografia; kasze „rysunkowe”; izoterapia; terapia piaskiem; światłolecznictwo; terapia grami; terapia muzyczna; terapia wokalna; bajkowa terapia.

Istnieją dwie formy arteterapii: pasywna i aktywna.

W formie biernej dziecko „konsumuje” dzieła sztuki stworzone przez innych ludzi: ogląda obrazy, czyta książki, słucha muzyki.

Dzięki aktywnej formie arteterapii samo dziecko tworzy kreatywne produkty: rysunki, rzeźby itp.

Prawie każde dziecko ze specjalnymi potrzebami może uczestniczyć w pracy arteterapeutycznej, co nie wymaga od niego żadnych zdolności wizualnych ani zdolności plastycznych. Ponadto wytwory sztuki są obiektywnym dowodem nastrojów i myśli dziecka, co pozwala na zastosowanie ich w celach diagnostycznych. Art-terapia pozwala poznać siebie i otaczający Cię świat.

Jednym z obszarów arteterapii jest sztuka sceniczna. udział dziecka w produkcja teatralna pomaga mu zanurzyć się w świecie własnych przeżyć, uczy wyrażania uczuć nie tylko słowami, ale także gestami, mimiką i ruchami. Dziecko, przymierzając różne obrazy, nabiera indywidualności i uczy się rozumieć doświadczenia innych ludzi, a nauczyciel delikatnie prowadzi korekta psychologiczna zachowanie dziecka.

Moje dzieci i ja często uczestniczymy w przedstawieniach, skeczach, dramatyzacjach.

technika bazgrołów zawsze był cennym narzędziem. Technika ta może być wykorzystana w pracy z nadpobudliwymi dziećmi jako narzędzie do rozwijania wartościowych cech społecznych (cierpliwość, uważność itp.), a także do podnoszenia samooceny. Obraz tworzony jest bez farb, za pomocą ołówków i kredek. Scribble odnosi się do chaotycznego lub rytmicznego rysowania cienkich linii na powierzchni papieru. Linie mogą wyglądać nieczytelnie, niedbale, nieudolnie lub odwrotnie, narysowane i precyzyjne. Poszczególne gryzmoły mogą tworzyć obraz lub połączenie będzie wyglądało abstrakcyjnie. Doodles pomagają rozbudzić dziecko, sprawić, że poczujesz nacisk ołówka lub kredy, łagodzą napięcie mięśni.

Plastelina. Zasadą tej technologii jest tworzenie malowideł sztukatorskich na bazie plasteliny, przedstawiających wypukłe, półwolumetryczne przedmioty na poziomej powierzchni. Pojęcie „plastelinografii” ma dwa korzenie semantyczne: „grafika” - tworzyć, rysować. A pierwsza połowa - „plastelina” oznacza materiał, z którego realizowana jest realizacja planu. W czasie wykonywania zadania praktyczne według plasteliny uwzględniane są różne grupy mięśni, a zdolności motoryczne rąk, aktywność poznawcza i sfera emocjonalno-wolicjonalna są korygowane. Trenując palce mamy potężny wpływ na pracę kory mózgowej, a co za tym idzie na rozwój mowy. Dlatego w pracach korekcyjnych niezbędne jest wykorzystanie plastycznej rozwojowej plasteliny.

Rysowanie kasz. Gry ze zbożami rozwijają wyobraźnię dzieci, fantazję, wrażliwość dotykową, zmniejszyć stres emocjonalny, zrelaksować się. Kilka prostych ruchów - i możesz uzyskać wspaniałą sztukę. To świetna okazja do wyrażenia swoich uczuć. Rysowanie zadem daje doskonały efekt odprężenia. Aby uzupełnić obraz, używamy plasteliny, kamyków, nasion, orzechów. Nawet nieśmiałe dzieci wykazują się kreatywnością.

Rysowanie palcami, dłońmi. Terapia malowaniem jest obecnie aktywnie wykorzystywana w różnych instytucjach edukacyjnych, aby pomóc dziecku dostosować się do otaczającego go świata, nauczyć go widzieć świat w zupełnie innych barwach otoczenia, nauczyć dziecko cieszyć się życiem i oczywiście rozwijać jego zdolności twórcze . Ogólnie praca z farbami jest bardzo ciekawa i dzieciom zawsze się to podoba, bo nawet w momencie, gdy dziecko nie wie, jak wyrazić swoje myśli, może za pomocą farb porozmawiać o tym, o czym myśli.

Metoda „Opowiadanie i komponowanie bajki”. Każda historia jest już sama w sobie terapeutyczna. Lepiej bajkę opowiedzieć niż ją czytać Nauczyciel i dziecko mogą razem ułożyć bajkę, jednocześnie ją udramatyzując lub poszczególne elementy. Dziecko może samodzielnie ułożyć bajkę. Samodzielne wymyślanie przez dziecko kontynuacji baśni i jej narracji umożliwia ujawnienie jego spontanicznych przejawów emocjonalnych, które zwykle nie są odnotowywane w zachowaniu dziecka, ale jednocześnie w nim działają.

Nitkografia. Za pomocą nici uzyskuje się piękne nietypowe prace.

Skuteczność arteterapii można oceniać na podstawie pozytywnej dynamiki rozwoju i aktywizacji uczestnictwa w zajęciach, zwiększonego zainteresowania wynikami własnej twórczości oraz wydłużenia czasu na samodzielne studia. Liczne dane wskazują, że dzieci z niepełnosprawnościami często odkrywają w sobie możliwości twórcze i po zaprzestaniu arteterapii nadal samodzielnie entuzjastycznie angażują się w różnego rodzaju kreatywność, której umiejętności nabyły w trakcie zajęć.

Oczekiwane efekty pracy.

Aspekt psychologiczny: korekta sfery emocjonalno-wolicjonalnej, niedostateczny rozwój intelektu; zwiększona odporność na stres, samoocena, lepsza samoregulacja zachowania; optymalizacja procesów i funkcji umysłowych.

Aspekt społeczny: harmonizacja potencjału osobistego i intelektualnego; gotowość emocjonalna - podatność na społeczeństwo; harmonizacja stosunków wewnątrzrodzinnych; zmniejszenie poziomu konfliktów w społeczeństwie.

Aspekt pedagogiczny: ujawnianie potencjału twórczego i możliwości twórczych nieletnich; rozwój estetyki.

Terapia sztuką ma potężny potencjał, którego aktualizacja umożliwia radykalną zmianę podejścia dydaktycznego do procesu kształcenia, wychowania, rozwoju osobistego, organizacji i realizacji wspólnych działań intelektualnych i emocjonalno-artystycznych nauczyciela i ucznia ze specjalnymi potrzebami . Wykorzystanie narzędzi arteterapii umożliwia nieformalną realizację procesu integracji wiedzy, umiejętności i zdolności naukowej i praktycznej różne rodzaje zajęcia. Jak pokazuje moje doświadczenie zawodowe, zastosowanie arteterapii u dzieci ze specjalnymi potrzebami zwiększa motywację i może znacząco zoptymalizować rozwój dziecka. Obserwacje wykazały, że wspólne działania, w tym technologie artystyczno-pedagogiczne, dają większy efekt edukacyjny, rozwojowy i edukacyjny.

Literatura:

1. Kopytyna A.I. Teoria i praktyka arteterapii. Petersburg, 2002.
2. Wygotski L.S. Psychologia sztuki. M.: Sztuka, 2006.
3. Kopytyna A.I. Podstawy arteterapii. SPb., 1999.
4. Ermolaeva M.V. Psychologia praktyczna kreatywność dzieci. M., 2001.
5. Betensky M. Co widzisz? Nowe metody arteterapii. Petersburg, 2002.
6. Pietruszin W.I. Psychoterapia muzyczna M., 2000.

Program ten może być wykorzystywany przez nauczycieli i rodziców do pracy z dziećmi niepełnosprawnymi. Z reguły takie dzieci mają zawężony krąg społeczny i dlatego każda z aktywności powinna być pożyteczna, radosna i pozostawiać w duszy dziecka uczucie zadowolenia i radości. Każda lekcja wiąże się z zaangażowaniem kilku systemów sensorycznych dziecka. Celem tego programu jest zorganizowanie ciekawego czasu wolnego dla dziecka za pomocą plastyki. Zajęcia polegają na wykorzystaniu różnych dostępne materiały i narzędzia. Pisana od dwóch lat - odkąd pracuję nad tym drugi rok. Brak światła reflektorów.

Ściągnij:

Zapowiedź:

Miejska Budżetowa Instytucja Oświatowa dodatkowa edukacja dzieci

„Centrum dokształcania dzieci z regionu Suzdal”

Program zatwierdzony

na radzie metodycznej

"" 20

(Nr protokołu)

Popieram:

Dyrektor Kostina O.I.

"" 20

"Terapia sztuką"

dla Praca indywidualna z dzieckiem

kompilator: Vikhreva O I,

nauczyciel dokształcający,

Wiek ucznia. 9 lat,

Okres realizacji programu: 1 rok

Uzgodniono: Zapoznałem się:

Zastępca Dyrektora ds. Nauki i Kierownik Katedry Sztuk Pięknych

praca metodyczna Bychkova E.A.

Sineva V.V. "" 20

"" 20

Suzdal

2013

Notatka wyjaśniająca

Aktywność wizualna ma Świetna cena na rozwój i edukację dzieci niepełnosprawnych. Nie da się uzyskać żadnego obrazu bez posiadania przedmiotów i narzędzi aktywności wizualnej, czyli ołówka, pędzla, nożyczek, plasteliny, kleju i sposobów ich użycia. W konsekwencji rozwój aktywności wzrokowej dziecka wiąże się z rozwojem jego przedmiotowej aktywności i zakłada odpowiednio wysoki poziom rozwoju tej ostatniej.

Dodatkowy program edukacyjny"Terapia sztuką" do indywidualnej pracy z dzieckiem porażenie mózgowe ma orientację artystyczną i estetyczną.

Trudności w opanowaniu obrazu przedmiotowego w rozwoju treściowej strony rysunku u dziecka z porażeniem mózgowym są ściśle związane z niedorozwojem percepcji, myślenie figuratywne, aktywność celowa i gra, mowa, czyli te aspekty psychiki, które stanowią podstawę aktywności wizualnej. Proponowany samodzielnie skomponowany program ma szerokie zastosowanie. Przeznaczony jest dla liderów koła lub pracowni plastycznych pracujących z dziećmi niepełnosprawnymi i może być wykorzystywany przez rodziców tych dzieci do nauki w domu. Najwyraźniej nie na próżno mówią, że umysł jest na wyciągnięcie ręki. Dziecko wypowiada się najlepiej, jak potrafi, rysuje to, co jest w jego duszy. („Rysowanie siebie”, „Rysowanie stanu”, „Rysowanie na mokrym papierze”, „Morze”). Dodatkowo każda lekcja wiąże się z zaangażowaniem kilku systemów sensorycznych – wzroku, słuchu, dotyku, zapachu, smaku.

Używana jest muzyka. Aktywna natura dziecka natychmiast reaguje na płynące z niego impulsy. Ujmuje go w całości, dodając mu swojego ruchu, energii, uruchamiając jego rytm życia.

Terapia sztuką pozwala delikatnie i delikatnie, w zabawny sposób ominąć mechanizmy obronne, zrozumieć, jakie doświadczenia ma dziecko, a także dyskretnie je skorygować.

Niewątpliwym plusem w tym przypadku jest wiek dziewczynki Nastya - 9 lat w momencie rozpoczęcia treningu. Faktem jest, że dorosły jest już skuty dotychczasowymi postawami: „nie umiem rysować”, „trawa jest zielona, ​​niebo jest niebieskie”. Broni się przed wtargnięciem w swój wewnętrzny świat, bojąc się wydać śmiesznym, śmiesznym i słabym.

Nastya ze względu na swój młody wiek jest otwarta na zmiany, dlatego arteterapia powinna stać się skuteczna. Najłatwiej jest dać dziewczynie miejsce na wyobraźnię i nie wtrącać się. W innych przypadkach, kiedy początkowo rysujemy razem, opanowujemy umiejętność posługiwania się grafiką i nauką o kolorze („Tęczowe kolory i wiersze”, „Jak kolory są przyjaciółmi” itp.) oraz prawa kompozycji („Kolaż”, „Krajobraz przez oczy artystów”, „Czym są obrazy itp.).

• Cel programu - wychowanie dziecka do poszanowania przyrody i potrzeby artystycznej organizacji jego przestrzeni życiowej poprzez organizację ciekawego twórczego wypoczynku za pomocą plastyki.

Cele programu:

• pomagać dziecku w przezwyciężaniu alienacji, izolacji, rozwijaniu poczucia przynależności do człowieka, przyrody, zwierząt poprzez działania obiektywne i zabawowe;
• rozwój wizualny i kształtowanie umiejętności wizualnych dziecka;
• aktywizacja twórczej inicjatywy, wyobraźni i fantazji.

Wielofunkcyjność zadań programu zapewnia po pierwsze dostępność dla dziecka od najmłodszych lat narzędzi i materiałów artystycznych, a po drugie fakt, że aktywność wizualna dziecko jako swoista forma graficznej mowy jest najbardziej odpowiednią dla tego wieku zewnętrzną formą wyrażania wewnętrznego napięcia emocjonalnego i twórczego.

Program przeznaczony jest na rok akademicki - 36 tygodni po 2 godziny dziennie. Zajęcia odbywają się raz w tygodniu z uwzględnieniem specyfiki dziecka niepełnosprawnego - tylko w pomieszczeniach i indywidualnie.

Plan edukacyjno-tematyczny

p/n	Temat lekcji	Liczba godzin			tygodnie
		teoria	ćwiczyć	Całkowity
	Lekcja wprowadzająca. 1.1 Ręczny test dominacji. (wg S.K. Kozhokhina) 1.2 Rysowanie siebie
	Wspominając lato. 2.1 Opierając się na temacie „Jak spędziłem lato” 2.2 Rysunek stanu
	Farby opowiadają bajki(według A, Lopatiny, M. Skrebtsovej) Opowieści i wiersze tęczy 3.1 Gra „Wszystkie kolory tęczy” Rysuje tęczę, a na niej są wszystkie prezenty, które jej łuki dają ludziom. 3.2 Ćwiczenie „Mogę sobie pozwolić na zabawę jak dziecko”
	Kolaż. Rodzaje i style 4.1 Kolaż z magazynów „Past-Present-Future”. Wycinanie fragmentów. 4.2. Technika - rysunek kulką (autor Norma Leben) 4.3 Wklejanie fragmentów kolażu
	Praca z efektami 5.1. Interakcja z papierem. Tworzenie kompozycji planarnych. 5.3 Interakcja z papierem. Tworzenie składu wolumetrycznego. 5.4 Technika kolorowania figurek chłopców i dziewcząt (autorka Barbara Turner) 5.5 Rysowanie na zmiętym papierze. 5.7 Rysowanie na mokrym papierze. Ćwiczenia 5.8 Rysowanie na mokrym papierze „Pejzaż morski” 5.9 Tworzenie kompozycji tematycznej z wykorzystaniem efektów interakcji z papierem.
	Jak kolory są przyjazne 6.1 Kto jest najbielszy (według A. Lopatiny, M. Skrebtsovej) 6.2 Twórcze zadanie„Przepis na białe danie” 6.3 Rysunek „Strój płatka śniegu” 6.4 Rysunek medytacyjny.
	Temat „Morze” (według SK Kozhokhina) 7.1. „Magia mijającego dnia nad morzem i rzeką” 7.2 "Morze martwi się raz, morze martwi się dwa razy..." 7.3 „Morskie historie” 7.4 „Podróż na dno morza”
	Jak kolory są przyjazne Temat „Rozdzielenie kolorów” 8.1 „Ciepłe i zimne królestwa” 8.2 Korona dla królowych królestw Ciepłego i Zimnego
	kolorowy świat 9.1 Bajka „o czym mówią kwiaty i kolory”. 9.2. Odpowiedzi na pytania, dyskusja. Gra „Ogrodnik” 9.3 Pokaż zdjęcia i rysunki kwiatów. Czujemy kwiatowe zapachy. Gra „Zgadnij zapach”. 9.4. Sporządzenie „kolorowej tabeli przyjaźni kolorów i kolorów”
	Odkrywanie bieli. (wg A. Lopatiny, M. Skrebtsovej) 10.1 Wiersze o bieli. Zadanie twórcze „Rola koloru białego” 10.2 Bajki i przysłowia o kolorze białym. Gra „Śnieg się kręci” 10.3. Praca w kolorze „Moja zima”. Prezentacja „Krajobraz oczami artystów” 10.4 Kącik natury „Zima” Miniatura w szklanym słoju.
	Z kim przyjaźni się czarny? (wg A. Lopatiny, M. Skrebtsovej) 11.1 Zadanie twórcze „Radosny czarny kolor” 11.2 Gra „Zgadnij zapach” 11.3 Prezent Czarnej Wróżki ” 11.4 Kto jest przyjacielem czarnego? 11.5 Prezent dla królowej kolorów
	Czarno-szary (wg A. Lopatiny, M. Skrebtsovej) 12.1 Zadanie twórcze „Zanurzenie w kolorze” „Szary kot i czarna mysz” 12.2 Skarby szarego dnia
	Kolor brązowy (według A. Lopatiny, M. Skrebtsovej) 13.1 Czytanie wierszy „Kolor brązowej ziemi”, „Brązowa czekolada” 13.2 Opakowanie do rysowania czekolady. 13.3 Czekoladowa planeta. Rysowanie portretów czekoladowego królestwa
	Kolor fioletowy 14.1 „Zadanie twórcze” narysuj kwiat bzu 14.2 Zadanie twórcze - sporządzenie „kolorowej tabeli przyjaźni kolorów i kolorów”
	Temat „Percepcja” „Równoczesna percepcja”(wg S.K. Kozhokhina) 15.1 „Zakończ obraz” 15.2 Praca w kolorze
	„Sukcesywna percepcja” 16.1. "Zakończ obraz" 16.2 Praca w kolorze
	Zasada synestezji. 17.1 „Co powie mi zapach” 17.2 „Potrafię obrazować i rysować smak”. Rysowanie pojawiających się obrazów na papierze
	„Jak rysujemy” Ołówki i markery 18.1 „Człowiek ołówkowy”. Twórcze zadanie 18.2 Wróżka akwarela. Świetny gwasz. Akryl i olej. Twórcze zadanie.
	Transport 19.1 Technika arteterapii „Podróż na latającym dywanie” 19.2 Czerpiąc z tematu przepisów ruchu drogowego
	Jakie są obrazy Piękno krajobrazu 20.1 Okno na świat. Twórcze zadanie. 20.2 Wiosenny krajobraz. rysunek
	Zanurzenie w martwą naturę (według A. Lopatiny i M. Skrebtsovej) 21.1 Zadanie twórcze. 22.2 Uzdrawianie martwej natury. Rysowanie martwej natury z opowieści.
	Obraz historyczny „Kapłani Historii” Pomnik Żelaznego Timura (na podstawie obrazu V. Vereshchagin „Apoteoza wojny”)
	„Opowieści biblijne” (według A. Lopatiny i M. Skrebtsovej) "Święta trójca". Na podstawie ikony Andrieja Rublowa Trinity» Obraz Madonny. Twórcze zadanie.
	Wykonywanie pocztówek (monotypia, aplikacja)
	„Muzyka i malarstwo” (według S.K. Kozhokhiny)
	„Kwiaty” (według SK Kozhokhina) „Cudowny Kwiat” Lekcja końcowa
	całkowity

1 Lekcja wprowadzająca.

1.1 Ręczny test dominacji pozwala określić półkulę dziecka. Zapoznanie się z biurem, jego wyposażeniem, materiałami artystycznymi.

1.2. Rysowanie siebie (wg A.M. Parishioners i Z. Vasiliauskaite). Aby ukończyć rysunek, wydano 6 kolorowych ołówków (pisaków): niebieski, czerwony, żółty, zielony, czarny, brązowy. Podaje się kartkę papieru złożoną w książkę (na pół). Instrukcje dla dziecka: Teraz narysujesz. Pozostaw pierwszą stronę pustą. A na drugim narysuj złą dziewczynę trzema ołówkami. Jakie kolory wybierzesz? Odłóż resztę ołówków. (Zła dziewczyna jest narysowana). A teraz narysujmy dobrą dziewczynę pozostałymi trzema ołówkami. (Dobra dziewczyna jest rysowana). A teraz narysuj się w wolnej przestrzeni - możesz użyć wszystkich 6 ołówków. Po zakończeniu pracy odbywa się rozmowa z dzieckiem, która zawiera pytania o to, który rysunek lubiłeś rysować bardziej, dlaczego. Kto jest dobry, a kto? złe dziewczyny. Kogo byś wziął jako swoją dziewczynę, dlaczego. Co najbardziej lubisz w sobie, czego chciałbyś się nauczyć itp. Przetwarzanie wyników zgodnie z ogólnym schematem interpretacji wyników metodologii.

2. Pamiętając lato.

2.1 Opierając się na temacie „Jak spędziłem lato”. Wejście psychologiczne (dźwięki letnich melodii - śpiew ptaków, odgłosy deszczu, odgłosy zwierząt). Dziecko opowiada historie o letnich przygodach, opisuje przedmioty, kolory, zapachy, smaki, zapamiętane doznania, ciekawe nietypowe dźwięki. Etap poznawczy - oglądamy slajd „Lato” w obrazach artystów. Pracuj w materiale - na ½ kartki przyciemnianego papieru rysujemy pastelowymi ołówkami. Omawiamy i analizujemy rysunek.

2.2.Rysunek statusu. Cel: stymuluje kreatywność i świadomość uczuć. Materiały: papier, kolor ołówki, kredki woskowe, farby. Instrukcje: wykorzystaj 1-2 minuty, aby uświadomić sobie doznania i uczucia, które pojawiają się w tym momencie. Rysuj kolorowe linie i kształty, które wyrażają Twoje samopoczucie. Rysunek jest brany pod uwagę, ale nie oceniany.

3 .Farby opowiadają bajki.Wykorzystano kilka rozdziałów z księgi o tym samym tytule autorstwa Aleksandry Lopatiny i Marii Skrebtsovej:

Tęczowe opowieści i wiersze.

Jak kolory są przyjazne

Co rysujemy

Jakie są obrazy

Tęczowe opowieści i wiersze.

Wszystkie kolory tęczy.

3.1 Czytanie wiersza „Siedmiokolorowy most”, pytania i zadania

• Jak myślisz, skąd pochodzą tęcze?
• Jaki kolor tęczy lubisz najbardziej?
• Wyobraź sobie, że idziesz po siedmiokolorowym tęczowym moście z albumem. Co narysujesz podczas tej podróży?

Opowiedziana jest historia „Narodzin tęczy”. Gra „Wszystkie kolory tęczy”. Rysuje tęczę, a na niej są wszystkie prezenty, które jej łuki dały ludziom.

3.2 Ćwiczenie „Mogę sobie pozwolić na zabawę jak dziecko”. Instrukcja dla dziecka: narysuj „niedziałającą” ręką (ujawnia to manualny test dominacji) ulubioną grę swojego dzieciństwa i wymyśl nazwę dla rysunku. Materiały: kredki pastelowe lub woskowe, arkusz A3 lub większy. Dyskusja.

4. Kolaż. Cel pracy: ujawnienie potencjału osoby, implikuje większy stopień swobody, jest skuteczną metodą pracy z osobą, opiera się na pozytywnych emocjach przeżyć związanych z procesem twórczym. Rodzaje i style. Rodzaje kolaży - na płótnie, na papierze, na tkaninie, na batiku, na ramie - bez tła. Style kolażu - krajobrazowe, wegetatywne, dekoracyjne, formowo-liniowe.

4.1 Kolaż z magazynów „Past-Present-Future”. Dopasowanie do „tu i teraz.” Analiza własnych doświadczeń, refleksja. Relaks, medytacja. Stworzenie pełnego obrazu z kilku obrazów, które można uzupełnić farbami, elementami dekoracyjnymi, słowami i frazami. Materiał: czasopisma, zdjęcia, pocztówki, nici, ziarna. Format A4.

4.2 Technika - rysowanie piłką. (przez Normę Leben). Ta technika jest alternatywą dla rysowania. Nauczyciel ma kłębek nici o dowolnym kolorze i grubości. Rozwijanie nici, pokazuje dziecku, jak tworząc na podłodze określone kształty, można nią „rysować”. Następnie piłka jest przekazywana dziecku i proponuje się kontynuowanie „rysowania”. Dyskusja. Dyskusja zawiera kilka pytań, na przykład:

Czy widzisz tu jakieś litery?

Jakie liczby tu widzisz?

O czym przypominają ci te linie: ludzie, krajobrazy, jakieś wydarzenia? Odpowiedzi zatwierdza nauczyciel.

4.3 Wklejanie fragmentów kolażu. Kontynuacja pracy nad kolażem „Przeszłość-teraźniejszość-przyszłość”.

Technika „Gliniane gryzmoły”. (autor Richard Frenkel) Gra zaczyna się od tego, że dziecko i nauczyciel podnoszą kawałek miękkiej, ale już lekko wysuszonej gliny. Dziecko jest zaproszone do wyrzeźbienia 4 lub 5 dowolnych figurek o różnych kształtach, rzeźbi również nauczyciel. Następnie nauczyciel i dziecko wymieniają się gotowymi figurkami i mają możliwość dowolnego łączenia figur. Następnie dziecko i nauczyciel próbują tworzyć obrazy, łącząc formy innych osób. Pod koniec pracy rozważa się i omawia to, co się wydarzyło. Gdy produkty wyschną, możesz zaprosić dziecko do ich pokolorowania. Pozwoli ci to dokładniej zrozumieć, jakie były twórcze intencje dziecka.

Praca z efektamiCel: dogłębna samopoznanie, opanowanie nowych czynności i sposobów zachowania w nieznanej sytuacji.

5.1 Interakcja z papierem. Tworzenie kompozycji planarnych. Materiał: czasopisma, fotografie, klej, nożyczki, małe zabawki. Praca nazywa się, dyskutuje się, jakie uczucia wywołała, co zostało zapamiętane, co jeszcze chcę zrobić.

1. Technika „Gra w rysowanie”. Napisane przez Stanleya Kissela. Technika ta łagodzi niepokój, pozwala zaangażować dziecko w bezpieczną i interesującą dla niego czynność.Opis technologii.Nauczyciel zaczyna rysować na papierze słowami „Narysujmy dom”. I dodaje: „To był zwykły dom, z dwoma oknami, drzwiami, dachem i dwiema rurami”. Dalej pojawiają się słowa: „W tym domu mieszkała dziewczyna. Jak ma na imię dziewczyna? Na przykład Katia. Następnie nauczyciel kontynuuje: „Katya mieszkała w tym domu z rodzicami. Pewnego dnia kupili jej szczeniaka. Jak Katya nazwała szczeniaka? Dziecko może zaproponować pseudonim. – Dobra, nazwijmy go Sharik. Pewnego dnia Katia wróciła ze szkoły i nie znalazła w domu szczeniaka. Wyszła z domu szukać psa. Nauczyciel rysuje prostą linię od drzwi domu w dół. – Myślisz, że znalazła tam swojego psa? Katia wszędzie szukała swojego psa. Szła jedną ulicą, drugą ulicą. Tutaj możesz zapytać dziecko, czy Katia znalazła szczeniaka. Dzieci zwykle odpowiadają „nie”. Nauczyciel kontynuuje rysowanie, aż na rysunku pojawi się coś podobnego do 4 łap, a następnie mówi: Katya pamiętała, że ​​Sharik lubiła chodzić po parku, więc pospieszyła tam ”W tym samym czasie nauczyciel rysuje coś, co zdalnie przypomina ogon . „Czy Katia znalazła tam szczeniaka?” zwykle odpowiedź brzmi „nie”. „Katya chodziła po parku w poszukiwaniu szczeniaka, ale nie mogła go nigdzie znaleźć, więc poszła do domu”. Następnie możesz zapytać dziecko, w jakim nastroju była Katia. Jak szła do domu - szybko czy wolno? Nauczyciel mówi: „Katya szła powoli do domu, ponieważ była bardzo smutna”. Tymi słowami powoli rysuje linię w kierunku domu. „Co się stało z naszym rysunkiem?” Niektóre dzieci zareagują natychmiast, inne będą milczeć. W każdym razie nauczyciel mówi dziecku, że rysunek „zamienił się” w psa i proponuje zabrać rysunek do domu. Tak więc w wyniku ćwiczenia dziecko otrzymuje w prezencie rysunek i angażuje się w interakcję z nauczycielem, przeplatając swoje działania z pytaniami skierowanymi do dziecka.

5.3 Interakcja z papierem. Tworzenie trójwymiarowej kompozycji lub

rzeźby. Materiały: nożyczki, klej, taśma klejąca, papier (toaleta, opakowania, karton, torby itp.).

5.4 Technika kolorowania postaci chłopców i dziewcząt. (przez Barbarę Turner). Technikę tę można wykorzystać jako środek do nauczenia dziecka podstaw „umiejętności emocjonalnej”.Opis technologii.Do pracy przygotowuje się wcześniej kartonowe szablony postaci dziecka, odpowiadające wiekowi i płci dziecka. Na lekcji dziecku proponuje się konturowy obraz postaci dziewczynki (w naszym przypadku), który należy pokolorować. Zadaniu mogą towarzyszyć słowa: „Pokoloruj tę dziewczynę, abyś mógł dowiedzieć się, jak by się czuła, gdyby przydarzyło się jej to samo, co tobie”. Lub „Chcę wiedzieć, jak czuje się ta dziewczyna”.

5.5 Rysowanie na zmiętym papierze. Używany jako podstawa do rysowania zmiętego papieru. Najpierw jest dokładnie zmiażdżony i dostrojony do pracy. Możesz rysować farbami lub kredkami, możesz odciąć krawędzie obrazu, tworząc go w formie owalu, koła itp.

5.7 Rysowanie na mokrym papierze Ćwiczenia. Roztwory barwiące są przygotowywane z wyprzedzeniem (woda + pasta barwiąca). Kartkę papieru zwilża się wodą za pomocą gąbki piankowej. Rozcieńczone roztwory kolorów są nakładane na obrazy na papierze. Powinieneś eksperymentować z kolorami, obserwować, jak się mieszają, rozprzestrzeniają i zauważać, jakie odczucia z tego wynikają. Następnie możesz przekształcić wzory w obrazy, nadać im nazwę.

5.8 Rysowanie na mokrym papierze „Pejzaż morski”. Szablony żagli są wcześniej wycinane z papieru gazetowego. Kartka papieru jest obustronnie zwilżona wodą i „przyklejona” do stołu. Szablony gazetowe są ciasno nakładane na mokry arkusz. Niebo, morze, plaża są zakryte, Dopóki papier nie wyschnie, gazetowe żagle zostaną usunięte. Łodzie i flagi rysuje się cienkim pędzlem.

5.9 Tworzenie kompozycji tematycznej z wykorzystaniem efektów interakcji z papierem. Format A3. Materiały do ​​kolaży: czasopisma, zdjęcia, koraliki, plecionki, wstążki, koronki, muszle. Oparta jest na fabule, na przykład „Fascynująca podróż”. Ustalona jest kolorystyka - 2-3 kolory podstawowe i kilka zbliżonych kolorystycznie. Wykorzystywane są nieoczekiwane i obszerne przedmioty. Stosowane są napisy typu, symbole, znaki na dany temat. Fragmenty kolażu przesuwane są po powierzchni arkusza w celu znalezienia jak najefektywniejszego ułożenia. Wykonywane są manipulacje papierem: - rozdzieranie, bigowanie, skręcanie, wyginanie, tłoczenie do wykorzystania w pracy. Ostateczną nazwę otrzymuje gotowy kolaż. Dyskusja.

6. Jak wyścigi są przyjazne.

6.1 Kto jest najbielszy?.

Czytamy wiersz „Gdzie podział się biały kolor?” Odpowiadamy na pytania

jaki jest charakter bieli? Jakie cechy pamięta? Jaki nastrój wywołuje w tobie ten kolor? Dlaczego go kochasz lub wręcz przeciwnie, nie kochasz go? - Co biały kolor mówi o życiu ludzi - Dlaczego niektóre zawody noszą białe ubrania?

6.2. Zadanie twórcze „Przepis na białe danie”. Opowiadana jest bajka „Białe płatki śniegu”. Dyskusja.

1. Rysunek „Strój płatka śniegu”. Narysuj płatki śniegu z bajki w śnieżnobiałym stroju.
2. Rysunek medytacyjny. Muzyka jest włączana na prośbę dziecka. Materiał: gruby papier A4 i długopis żelowy. Proces polega na powtarzaniu formularzy elementarnych, wypełniając nimi cały arkusz. Zaczynają rysować od środka lub od brzegu, to nie ma znaczenia. Najważniejsze jest, aby wypełnić arkusz i mniej się zatrzymywać. W procesie rysowania skoncentruj się na gładkości linii. Nie ma co tu myśleć: po prostu krok po kroku, liść po liściu, linie, obiekty, powtarzaj, powtarzaj. Cel: Wypełnij cały arkusz.

7. Temat „Morze”. (wg S.K. Kozhokhina)

7.1 „Magia mijającego dnia nad morzem i rzeką”

I etap: psychologiczne wejście do gry poznawczej. Pamiętamy piosenki o morzu. Żeglarze, zjedzmy ich.

II etap: poznawczy i zabawny. Gramy w Słomkę na wietrze.

III etap: poznawczo-praktyczny. Oglądanie slajdu o malarzach morskich (obrazy rzek, mórz, wodospadów); rób szkice markerami na małych kawałkach papieru; zapamiętujemy formułę-zasadę artystów:

Każdy (czerwony)

O hotnik (pomarańczowy)

Życzenia (żółty)

Z nat (zielony)

G de (niebieski)

C idzie (niebieski)

F azan (fioletowy)

Formuła reguł przydaje się podczas układania kwiatów na obrazie zachodu słońca nad morzem. Arkusz A3 jest zabarwiony dowolnym odcieniem zachodu słońca: pomarańczowym, czerwonym, żółto-pomarańczowym.

IV etap: rozładowanie psychofizyczne. Medytacja z wykorzystaniem odgłosów morza (okrzyki delfinów, wielorybów, szum fal, okrzyki mew).

7.2 "Morze martwi się raz, morze martwi się dwa razy..."

I etap: wejście psychologiczne. Gra „Morze martwi się raz…”

II etap: poznawczy. Relaks przy szumie morza (dzielimy się wrażeniami, wrażeniami, oglądamy reprodukcje obrazów artystów).

III etap: praktyczny. Jednym kolorem kredy pastelowej komponujemy obiekty na arkuszu według szkicu; Zacznijmy od pasteli.

IV etap: pokazujemy pracę babci (rodzicom).

7.3Morskie historie»

I etap: wejście psychologiczne. Śpiewamy piosenki o morzu. Na arkuszu A4, zwilżonym wodą, bez pędzli, narysuj morze palcami po całym formacie.

II etap: gra. Gramy w "Piraci i Żeglarze", relaks wideo.

III etap: praktyczny. Nadal pracujemy w kolorze, biorąc pod uwagę ułożenie kwiatów.

Etap 4: pracujemy z książką (informacje o życiu morskim).

7.4 „Podróż na dno morza”

I etap: wejście psychologiczne. Szkolenie audio „Podróż na dno morza”.

II etap: poznawczy. Badamy w wodzie rozlewanej do dużych pojemników wszelkiego rodzaju kamyki, muszle. Czujemy zapachy: kraba, kawałków śledzi, suszonych kalmarów itp. Degustujemy i wymyślamy historie i bajki.

III etap: praktyczny. Pracujemy w kolorze na malowanej palcami prześcieradle - rysujemy mieszkańców morza.

IV etap: rozładowanie psychofizyczne - fantazjowanie o życiu morskim. Dziecko jest zaproszone do owinięcia się szyfonową tkaniną i zamienienia się w dowolną postać, poruszając się w rytm melodii.

Jak kolory są przyjazne. (wg A. Lopatiny, M. Skrebtsovej)

1. Temat „Rozdzielenie kolorów”.

8.1. „Ciepła i zimna kraina”.

• Etap 1: wejście psychologiczne – słuchamy bajki o Królestwie Ciepłego i Zimnego, o magicznych kolorach, które w nich żyją..
• II etap: poznawczy. Zarzucamy na siebie szyfonową tkaninę, wyobrażamy sobie siebie jako mieszkańców królestw, dotykamy zimnej i gorącej wody w pojemnikach, dyskutujemy o uczuciach.
• III etap: praktyczny. Na arkuszach kolorowego kartonu układamy z geometrycznych kształtów wyciętych z kolorowego papieru dowolną kompozycję charakterystyczną dla królestw Ciepłego i Zimnego.
• IV etap: rozładowanie psychofizyczne. Opowieść o Twojej pracy. Malowanie tekturowego wykroju - korony dla królowej królestwa Ciepłego lub Zimnego.

8,2" Kolory podstawowe i pochodne.

• Opowiedziana jest bajka o trzech królach - królach Żółtego, Czerwonego i Zielonego królestwa. Dyskusja.
• Następnie przeprowadza się eksperyment na mieszaniu kolorowych roztworów wodnych. W plastikowych kubkach. Pobierane są jasne i nasycone roztwory. Wyniki są analizowane. Wyniki są umieszczane w albumie.

9. Kolorowy świat

9.1 Opowiedziana jest bajka „O czym mówią kwiaty i kolory”.

Odpowiadamy na pytania:

Gdyby trawa była niebieska...

Gdyby śnieg był czarny...

Gdyby morze było czerwone...

Gdyby mleko było brązowe...

Gdyby pnie drzew były fioletowe...

Gdyby ludzkie ciało było zielone...

Gdyby niebo było różowe...

9.2. Gra „Ogrodnik”

Nauczyciel jest liderem. Karty są umieszczane w rękach dziecka, na których przedstawione są kwiaty jednego lub drugiego koloru. Nauczyciel mówi: „Urodziłem się ogrodnikiem, byłem poważnie zły, byłem zmęczony wszystkimi kolorami, z wyjątkiem czerwieni (każdy kolor się nazywa). Dziecko patrzy na swoje karty, szuka kwiatka w danym kolorze i opisuje go bez nazywania. Odpowiada na 2-3 pytania o to, gdzie znajduje się jego kwiat, z jakimi kwiatami się zaprzyjaźnia.

9.3. Pokaż zdjęcia i rysunki kwiatów. .

• Czujemy kwiatowe zapachy.
• Gramy w „Rozpoznaj zapach”.

1. Sporządzanie „kolorowej tabeli przyjaźni kolorów i kolorów”,na przykład: koniczyna jest przyjazna dla szkarłatnych, różowych i białych kolorów.

10 Odkrywanie bieli

10.1. - Czytane są wiersze o kolorze białym. Dyskusja.

Zadanie twórcze „Rola koloru białego”. Pokazane są obrazy obrazów różnych artystów, na przykład: A. Rylov „W błękitnej przestrzeni”, I. Grabar „Biała zima”, A. Kuindzhi „Plamy księżyca w lesie”, „Zima”, V. Surikov ” Zdobycie zaśnieżonego miasta”, B.Kustodiev „Tydzień naleśników”, I. Lewitan „Marzec”. Wymieniono wszystkie odcienie bieli użyte przez artystów. Następnie wybierany jest najbardziej lubiany obrazek, a dziecko opowiada o roli i pięknie koloru białego w wybranej reprodukcji, nie nazywając go. Nauczyciel musi odgadnąć, który obraz jest omawiany.

10.2 Opowiadane są bajki i przysłowia o kolorze białym.. Dyskusja.

Gra „Śnieg się kręci”. Biały papier jest podarty na małe kawałki, złożony do pojemników. Dziecko wstaje z fotela, wkłada białą szyfonową tkaninę, tańczy i rzuca podarty papier, cieszy się śniegiem. Relaksujemy się przy "zimowej" muzyce.

10.3. Pracujemy w kolorze „Moja zima”.

Prezentacja „Krajobraz oczami artystów”. Zakres wizualny obejmuje obrazy obrazów: Pieter Bruegel Starszy „Upadek Ikara”, Francesco Guardi „Isola di San Giorgio w Wenecji”, pejzaże I. Lewitana, A. Ryłowa, I. Szyszkina, A. Kuindzhiego.

10.4 Zakątek natury „Zima”. Miniatura w szklanym słoju. Materiały: szklany słój z mocno zakręcaną pokrywką 300-500g, brokat, sztuczny śnieg, mała plastikowa pamiątka (figurka zwierzątka, postać z bajki, eleganckie domki), woda, wodoodporny klej, dekor na pokrywkę (koraliki, cyrkonie, warkocz itp.). Pamiątka jest przyklejona do dna słoika, wysuszona. Potem błyszczy i wlewa się śnieg, wszystko jest napełnione wodą, a pokrywka jest mocno dokręcona. Pokrywka jest ozdobiona. Wstrząśnięty w słoiku „śnieży”.

jedenaście . Z kim przyjaźni się czarny?

11.1 Czytanie wierszy „Wróżka ciemności”, „Czarnoziem”.Odpowiadamy na pytania. Dyskusja.

Zadanie twórcze „Radosny czarny kolor”. Instrukcje dla dziecka „Wyobraź sobie, że czarna kropka chciała zostać artystą. Narysuj zabawny obrazek z czarnymi kropkami. Materiał: czarny marker lub węgiel. 11,3

11.2. Opowiedziana zostaje bajka „Dar Czarnej Wróżki”. Dyskusja. Gra „Rozpoznaj zapach” Przy zamkniętych oczach odgaduje się zapachy: czarna herbata, czarna kawa, gorzka czekolada, wilgotna ziemia.

11.3 „Kto jest znajomym z czarnym?” Wspominamy zwierzęta, których kolor zawiera czerń. Oglądamy zdjęcia i obrazki.

• Bawimy się torbą. Dziecko otrzymuje torebkę z małą figurką zwierzątka, bardzo charakterystyczną i wytłoczoną. Wierzch torebki ściągany jest warkoczem i dziecko nie widzi co w nim jest. Wkłada rękę do torby i maca palcami to, co się w niej kryje. Wyczuwając i wyobrażając sobie formę, dziecko opowiada o swoich uczuciach, a następnie je szkicuje.
• 11.4 Rysunek „Prezent dla królowej kolorów”. Zadanie polega na narysowaniu prezentu, który przyniosłabyś na bal dla wróżki wszystkich kolorów i kolorów ziemi.

1. Czarny i szary.

12.1. Opowiedziana zostaje bajka „Szary kot i czarna mysz”. Dyskusja.

Zadanie twórcze „Zanurzenie w kolorze”. Do tablicy przymocowane są 2 arkusze papieru whatman, jeden z dużym czarnym kwadratem, drugi z szarym. Gra relaksująca muzyka. Dziecko, przy muzyce przez kilka minut, musi bez zatrzymywania się patrzeć po kolei na jeden i drugi kwadracik. Następnie dziecko opowiada, co zobaczył w czarnym lub szarym kwadracie, co zapamiętał, co zmieniło w jego nastroju.

• Rysowanie skojarzeniowe. Instrukcja dla dziecka: „Narysuj siebie w postaci małej szarej myszy i otoczenia, w którym się znajdujesz”.

Czytamy wiersz Aleksandry Litewskiej o szarym kolorze.

• Praktyczny etap „Skarby szarego dnia” – na papierze szary kolor na ten temat wykonany jest rysunek Materiał: flamastry, pastel
• Odbicie

1. Brązowy kolor.

13.1 Czytamy wiersz „Brown Tan”.Oglądamy zdjęcia osób o różnym stopniu jasności. ,

Czytamy wiersz „Brązowa Czekolada”.

Czujemy czekoladę. Degustacja czekolady - gorzka czarna, mleczna, z orzechami itp. (3-4 różne smaki)

Zadanie dla dziecka: wymyśl własny przepis na zrobienie czekolady. Następnie nadaj mu nazwę i narysuj opakowanie tej czekolady.

• Czytane są wiersze „Kolor brązowej ziemi”, zadawane są pytania:
• jakie znasz brązowe dary ziemi?, które z nich wydają Ci się najsmaczniejsze, dlaczego?, powiedz, który z Twoich znajomych ma brązowe ubrania.
• Czyta się wiersz „Brązowa czekolada”. Zjada się kawałek innej czekolady (na przykład czarnej, gorzkiej, mlecznej, z rodzynkami itp.) Zadanie polega na wymyśleniu własnego przepisu na czekoladę i nadaniu mu nazwy.
• Rysunek opakowania dla tej czekolady.
• 13.2. Wyświetlane są obrazy na temat „Czekoladowa planeta”.
• Rysowanie portretów mieszkańców królestwa czekolady.
• Dyskusja.

1. Kolor fioletowy.

14.1 Czytamy wiersz „Krzak bzu”

• Odpowiadamy na pytania: jakie znasz kwiaty bzu? Gdybyś była czarodziejką, jaki kolor zmieniłabyś na fioletowy?
• Liliowy kolor o różnych odcieniach i lekkości uzyskujemy mieszając kolory. Eksperyment. Materiał: plastikowe kubki, farby gwaszowe i akwarelowe, bielenie.
• 14.2. Opowiada się „Bzu opowieść”. Dyskusja.
• Rozważamy zdjęcia i rysunki kwiatów bzu.
• Zadanie dla dziecka: wymyśl i narysuj własny kwiat bzu.
• 15. Temat „Percepcja” S.K. Kozochina
• Jednoczesna percepcja. „Równoczesny” - „natychmiastowy”.Jednoczesne postrzeganie obiektu jako całości lub kilku obiektów przy braku ruchu gałek ocznych.
• 15.1 „Uzupełnij obraz”.Reprodukcja z wyciętym wewnątrz okienkiem naklejana jest na czystą kartkę papieru. Dziecko musi dokończyć pracę, wykorzystując i kontynuując zasugerowane już elementy linii i kolorów. Budynek liniowy. Malowanie przy spokojnej muzyce.
• 15.2. Pracuj w kolorze.Dziecko ma obowiązek przekazać związek koloru z oryginałem.
• Medytacja nad płomieniem świecy jako ochrona psychologiczna. Cienka pajęczyna czyjejś irytacji, złości, owinięta wokół osoby, „wypali się” w małym języku ognia. Świecę umieszcza się w odległości od 50 cm do 1 m od twarzy dziecka. Na wysokości jego oczu. Instrukcje dla dziecka: „Spójrz szeroko Otwórz oczy dokładnie w środku płomienia, aż oczy zaczną łzawić przez nie więcej niż 3 minuty).

16. „Sukcesywna percepcja”. To jest percepcja przedmiotów, ich części, związana z ruchem oczu.

• 16.1 „Dokończ obraz”.Fragment reprodukcji nakleja się na arkusz białego papieru, na którym przedstawiona jest tylko część obiektu. Dziecko jest zaproszone do uzupełnienia obrazu, na podstawie jego obserwacji życiowych, wyobraźni, fantazji.
• 16.2. Pracuj w kolorze.
• Ćwiczenie uważności. Zapamiętaj twarze ludzi. Instrukcje dla dziecka: Usiądź i skoncentruj się. Spróbuj opisać rysy twarzy niektórych znajomych: nos, oczy, usta, podbródek, kolor włosów, ogólny kształt głowy. Musisz zacząć od zbadania twarzy osoby, spróbuj ją krótko opisać. Lekcja praktyczna (na babciach, rodzicach itp.).
• 17. Zasada synestezji.Zjawisko to polega na tym, że jakiś bodziec, działający na odpowiedni narząd zmysłu, oprócz woli podmiotu, powoduje nie tylko doznanie specyficzne dla tego narządu zmysłu, ale także dodatkowe odczucie lub reprezentację charakterystyczną dla innego narządu zmysłu.
• 17.1. „Co powie nam zapach” .-Rozmawiamy z dzieckiem o tym, jak zapachy wzbogacają nasze życie. Przynosimy na zajęcia przedmioty o niezwykłych zapachach: gałązki sosny i porzeczki, mydło, perfumy, kawałek wędzonej ryby, kawa itp. Dyskutujemy o najbardziej przyjemnych i nieprzyjemnych zapachach. Rozmawiamy o osobliwych odkryciach, których dokonaliśmy za pomocą zapachów.
• Trenujemy narząd węchu. Gramy w następujący sposób: nauczyciel chowa patyczek zapachowy, zapalając go najpierw, aby wzmocnić zapach, a dziecko, głęboko wdychając powietrze, szuka go.
• Dziecko ma do wyboru różne zapachy: kwiatów, roślin, owoców, produktów i Cukiernia. Wszystkie przedmioty z zapachami są objęte gwarancją. Złapawszy zapach z zamkniętymi oczami, dziecko zaczyna zaglądać w siebie, patrząc na obrazy, które przetaczają się przez jego wyobraźnię. Bodziec w jednej modalności sensorycznej powoduje odczucia w innej modalności sensorycznej. Zapach generuje obrazy, które dziecko szkicuje na papierze.
• 17.2 „Potrafię obrazować i rysować smak”.Oferowane produkty: olej słonecznikowy, miód, cytryna, rodzynki, dynia, cukier granulowany, ogórek kiszony, dżem, pieczywo, koper itp.
• Dziecko przymierza produkty z zamkniętymi oczami (na głowie ma bandaż z grubej tkaniny). Blokowanie widzenia jest konieczne, ponieważ dziecko zaczyna odbierać zupełnie nowe doznania i tworzyć obrazy, stereotypy wizualne mu nie przeszkadzają. Ciało może wykonywać różne ruchy, potem oczy otwierają się i dziecko szkicuje swoje przeżycia.

18. Jak rysujemy (według A. Lopatiny, M. Skrebtsovej)

18.1 Ołówki i markery.

• Czytamy bajkę „Człowiek ołówkowy”. Odpowiadamy na pytania:
• Jak myślisz, co dalej stanie się z człowiekiem-ołówkiem? Pomyśl o kontynuacji tej historii.
• Pokaż rysunki dzieci narysowane różnymi ołówkami. (Każdy ołówek jest oznaczony różnymi rodzajami wkładu.) Nauczyciel opowiada, jak odróżnić różne rodzaje ołówków, a następnie prosi, aby z rysunków dziecka odgadnąć, jakiego rodzaju ołówki zostały użyte.
• Zadanie dla dziecka: narysuj ołówek w postaci mężczyzny i pokoloruj go w kolorze, który najbardziej Ci się podoba.

18.2. Bajki akwarela.

• Opowiedziana zostaje bajka „Akwarelowa wróżka”.
• Pokazane są materiały artystyczne - akwarela, gwasz, akryl, olej. Dziecko otwiera farby i wącha je. Nauczyciel opowiada o właściwościach różnych kolorów, ich wynalazku.
• Rysunek różne kolory w niezwykły sposób: gąbka, kleksy, plamy, palce.

19. Transport. (wg S.K. Kozhokhina)

• 19.1 Technika arteterapii „Podróż na latającym dywanie”
• Rozwiązujemy zagadki dotyczące transportu.
• Oglądamy książkę „Maszyny” – książkę z serii „Wszystko o wszystkim”.
• Gra z lokomotywą parową. Dziecko jest „przyczepą”, nauczyciel jest „pociągiem”, prowadzi dziecko po pokoju. Dziecko ma zawiązane oczy. Ćwiczenie buduje zaufanie do nauczyciela, uczy pokonywania lęku i zwątpienia.
• Wykonujemy szkic dywanu - samolotu na dużym arkuszu za pomocą dużego pędzla z farbą reliefową (3-4 kolory).

19.2. Opierając się na temacie przepisów ruchu drogowego.

• Wyświetlanie zdjęć ulic miasta
• Opowieść o wypadkach drogowych.
• Praca nad rysunkiem.
• Dyskusja.

20. Jakie są obrazy (według A. Lopatiny, M. Skrebtsova M.)

Piękno krajobrazu.

1. Czytamy wiersz „Okno na świat”. Odpowiadamy na pytania.

Nauczyciel szczegółowo opisuje każdy krajobraz. Następnie pokazuje dziecku reprodukcje różnych krajobrazów, wśród których jest ten, który opisał. Dziecko musi rozpoznać krajobraz z opisu.

Co pejzażyści dają ludziom?

Jaki krajobraz chciałbyś mieć w pokoju?

Czy uważasz, że artyście łatwiej jest narysować pejzaż z natury czy z pamięci i dlaczego?

Zadanie twórcze.. Nauczyciel występuje w roli artysty. Dziecko otrzymuje karty różne kolory. Artysta mówi, co chce namalować. , na przykład las (jezioro, trawnik). Dziecko trzyma kartkę z kolorem dla danego krajobrazu.

20.2. Wiosna krajobraz. Rysunek.

• Oglądamy reprodukcje obrazów artystów i rysunki dzieci na temat „Wiosenny krajobraz”.
• Zamykamy oczy, słuchamy wiosennych głosów ptaków, wąchamy gałązki topoli.
• Zwilż prześcieradło gąbką i narysuj pejzaż według akwareli.

21. Zanurzenie w martwą naturę

21.1 - Twórcze zadanie.Nauczyciel przez krótki czas pokazuje dzieciom martwą naturę, a następnie prosi o opisanie jej z pamięci. Następnie dziecko bada tę samą martwą naturę przez pięć minut. Podczas drugiego oglądania nauczyciel włącza muzykę i prosi dziecko, aby wyobraziło sobie, że podnosi jeden lub inny przedmiot przedstawiony na martwej naturze, rozmawia z nimi i ich używa. Omówienie tego, jak inaczej postrzegana jest martwa natura, jeśli tylko wyglądasz i zanurzasz się w niej.

• Rysowanie krawędzi kubka w zależności od poziomu horyzontu. Ćwiczenia.
• 22.2 Słuchamy opowieści „Uzdrawiająca martwa natura”.
• Odpowiadamy na pytania:
• Wyobraź sobie, że zlecono ci namalowanie martwej natury dla szpitala dziecięcego. Co byś na nim narysował?
• Masz w domu zdjęcie, które pomoże Ci w trudnych chwilach? Opowiedz o niej.
• Co należy przedstawić w martwej naturze, aby nie można było o tym zapomnieć?
• Opisz i narysuj martwą naturę z tej historii: jak wyglądał wazon, gdzie stał, jakie były na nim owoce.

22. Obraz historyczny

22.1 Czytamy wiersz „Kapłani historii”.Odpowiadamy na pytania:

• Czy myślisz, że z obrazów artystów można uczyć się historii?
• Czy artysta malujący obrazy powinien być historykiem?
• Jeśli zdecydujesz się namalować obraz na wątku historycznym, co byś wybrał?
• Wyobraź sobie, że poproszono Cię o narysowanie jak najwięcej istotne wydarzenie z historii ich kraju. Jakie wydarzenie byś przedstawił i dlaczego?
• 22.2 Pomnik Żelaznego Timura (na podstawie obrazu V. Vereshchagin „Apoteoza wojny”. Czytamy historię.
• Odpowiadamy na pytanie: Jak wojna powinna być przedstawiona na obrazie artysty, żeby ludzie nie chcieli już walczyć. Wystawa reprodukcji artystów poświęconych wojnie. Dyskusja.
• Dziecko wybiera interesujący temat z podręcznika historii i rysuje ilustrację do tego tematu.

23. Historie biblijne.

• 23.1 Czytamy opowiadanie „Trójca Święta”.
• Odpowiadamy na pytania:-
• Dlaczego anioły ukazały się Andriejowi Rublowowi?
• Co jest najbardziej niezwykłego w ikonach?
• Kogo reprezentują ikony?
• Twórcze zadanie. Dziecko otrzymuje kilka reprodukcji obrazów poświęconych konkretnej historii biblijnej (na przykład „Boże Narodzenie” El Greco, „Chrzest Rosji” Wiktora Michajłowicza Wasnetsowa, „ Stół wielkanocny» A.V. Makowski). Nauczyciel nie mówi, jaki rodzaj fabuły jest przedstawiony, ale prosi o opisanie wydarzeń, które pojawiają się na obrazach dziecka.
• 23.2 Wizerunek Madonny.Twórcze zadanie. Słuchamy opowiadania „Obraz Madonny”.
• Dziecko otrzymuje tekst z przypowieści biblijnej i zostaje zaproszone do wcielenia się w jedną z postaci.
• Omów, czego uczy przypowieść.

24.1 Praca z efektami.

• - Posłuchaj piosenki „Dzień zwycięstwa”.
• Używamy papierowych serwetek w jasnych kolorach - czerwonych, żółtych, białych, różowych i zgniatając ich małe grudki. Wklejamy go na ciemny arkusz kolorowego kartonu - wykonujemy imitację fajerwerków.
• Obraz ozdabiamy kolorowymi żelami z iskierkami.

24.2. Pocztówka-kolaż na święta.

• Przyglądamy się opcjom kart świątecznych.
• Wybierz swoje ulubione zdjęcia kronika wojskowa(wstępnie wydrukowane z Internetu).
• Wymyślanie kompozycji. Materiały: fotografie, kolorowy karton, kolorowy papier, paski wstążki św. Klej w sztyfcie, proste i kręcone nożyczki.
• Robimy pocztówkę.
• Zaśpiewajmy piosenkę o zwycięstwie.

25. Muzyka i malarstwo (wg S.K. Kozhokhina)

• 25.1 „Jestem muzykiem”.Melodia „Śpiewające bębny” włącza się głośno. To muzyka, która rozpala rytm i temperament.
• Dziecko jest zaproszone do wzięcia instrumentów muzycznych (nauczyciel przygotowuje je wcześniej) i uzupełnienia melodii o nowe dźwięki, uchwycenie jej temperamentu. Wśród „narzędzi” znajdują się puszki na wodę, butelki z groszkiem, papier ścierny, drewniane i metalowe łyżki, tamburyny i dzwonki, grzebienie, gumowe kulki, plastikowe koraliki, papier o różnej fakturze.
• Dziecko zaczyna poruszać się po biurze, wybijać czas i rytm improwizowanymi instrumentami.

25.2 „Jestem artystką” Na biurkach przygotowywane są kawałki tapety, ogromne pędzle i pojemniki z kolorowymi kolorami (pasta barwiąca + woda + biała farba akrylowa lub wodna, nauczyciel przygotowuje wcześniej). Muzyka zmienia się w spokojną, relaksującą. (np. odgłosy natury) Dziecko zaczyna przyciągać do dźwięków muzyki.

• Dziecko opowiada, co się z nim stało, co narysował, o swoich uczuciach i wrażeniach. Wartość artystyczna powstałej pracy nie jest tak ważna - dziecko otrzymuje ładunek emocjonalny i zmysłowy oraz rozsiewa swoje emocje.

26. Kwiaty. (wg S.K. Kozhokhina)

26.1 „Cudowny kwiat”

• Słuchamy piosenek o kwiatach.
• Oglądamy film slajdowy (Kwiat tsudou na obrazach rzemiosła ludowego - Gzhel, Zhostovo, Khokhloma, Gorodets.

• Wykonujemy szkice kolorów każdego rzemiosła.

26.2 Lekcja końcowa.- Fantazja "Krzak róży". Zaprojektowany przez D. Stevensona. Używane w formie interpretowanej. Dziecko siedzi wygodnie i zamyka oczy. Nauczyciel na przykład spryskuje powietrze wodą toaletową z różą herbacianą lub czymś o zapachu róży olejek eteryczny. Dziecko słucha siebie, czuje i czuje swoje wewnętrzne „ja”, wyobraża sobie siebie jako krzak róży. Nauczyciel zadaje pytania:

• Jakim krzewem róży jesteś? Jesteś mały czy duży?
• Czy jesteś bujny?
• Jesteś wysoki?
• Czy masz kwiaty?
• Jakiego oni są koloru?
• Czy masz kolce?
• Gdzie jesteś?
• Kto się tobą opiekuje?

- Co cię otacza? Itp.

• Dziecko otworzy wtedy oczy. Mówi to, co chcesz powiedzieć.
• Narysowany jest krzew róży.
• Dzielimy się wrażeniami, które powstały podczas lekcji.
• Nauczyciel żegna się z dzieckiem i jego rodzicami (przedstawicielami prawnymi) dnia Wakacje letnie, daje zadanie: jak najwięcej obserwować przyrodę i ludzi, Zdjęcie na pamiątkę.

Wsparcie metodyczne programu

Program został zaprojektowany w taki sposób, aby:

a) przestrzegać zasady zróżnicowanego podejścia do szkolenia i edukacji; b) wprowadzić różnorodne techniki i materiały plastyczne; c) rozwiązywać pedagogiczne problemy kształtowania cech osobowości dziecka; d) aby pobyt dziecka w centrum zajęć pozalekcyjnych był wygodny, informacyjny i interesujący.

Zajęcia polegają na wykorzystaniu różnorodnych materiałów i narzędzi plastycznych, takich jak: akwarela, ołówki (zwykłe i kolorowe), gwasz, akryl, farby olejne, flamastry, kolorowe ilustracje z papieru i czasopism, klej, nożyczki, gąbka piankowa, jak również a także materiały naturalne - kamyki, liście, muszle, pióra itp. Do obrazu wybieram najbardziej atrakcyjne otaczające je przedmioty, które wywołują u dziecka reakcję emocjonalną. Przedstawiając pewne przedmioty i wątki, towarzyszę im emocjonalnym wyjaśnieniem słownym, apelem do Nastyi, ekspresyjnymi gestami, ruchami. Jednocześnie sugeruję, aby zademonstrowała to, co jest przedstawione.

Po przestudiowaniu informacji na temat pracy z dziećmi z porażeniem mózgowym doszedłem do wniosku, że najbardziej dostępna jest aktywność wzrokowa z wykorzystaniem nietradycyjnych technik. Dlatego w programie znalazły się techniki:

• rysowanie piłką;
• gliniane gryzmoły;
• rysowanie na mokrym papierze;
• rysunek - gra;
• różne zadania twórcze.

Praca z dzieckiem jest indywidualna. Na lekcji dziecko konsekwentnie przeżywa kilka etapów interakcji: ze światem sztuki, z nauczycielem.

Z reguły etap 1 to psychologiczne wejście w lekcję. Etap 2 - poznawczy, czyli poznanie nieznanego (nowe): gry, relaksacja i medytacja, praca z pomocami wizualnymi, slajdy, elementy arteterapii. Etap 3 - praktyczny, czyli praca w materiale. Etap 4 - rozładowanie końcowe, czyli psychofizyczne: zabawy plastyczne i psychoterapeutyczne, trening audio, interakcja z rodzicami.

Przewidywane wyniki i sposoby ich sprawdzania.

Spis materiałów dydaktycznych.

Zestaw kart z serii „Pierwsze lekcje” -

- gojenie : zdrowienie,

• zabarwienie
• kto gdzie mieszka?
• karty z kwiatami

Kolorowanka z serii "Pierwsze lekcje" -

- mieszkańcy mórz

- drzewa i liście

- migrujące ptaki

- zimujące ptaki

3 karty z kwiatami

4. Bąbelki z aromatami
5. Tkanina szyfonowa
6. Pliki audio „Sounds of Nature”, „Voices of Birds”, „Relax”, utwory „Victory Day”, „Sea”.
7. Pliki JPEG do wyświetlania filmów przezroczy.

3. Wyposażenie w biurze: biurko, krzesło, podnóżek, poduszka na krzesło, stojak wizualny, komputer, umywalka.

Bibliografia

1. Używany przez nauczyciela

1. . Wygotski L.S.Psychologia pedagogiczna. Bezpłatna biblioteka elektroniczna

2. Kozhokhina SK. Podróż do świata sztuki. Program rozwoju dzieci w wieku przedszkolnym i szkolnym. M., 2002.

3. Kopytyna A.I.Podstawy arteterapii, Petersburg, 1999.

4. A. Lopatina, M. SkrebtsovaKolory opowiadają historie. Seria „Edukacja i kreatywność”. Publikacja drukowana jest w technologii Print-on-Demand (druk na żądanie) w jednym egzemplarzu, na indywidualne zamówienie.

5. Samochody. Wszystko o wszystkim. Pod redakcją NS Kocharova. M., 2000.

6. Programy dodatkowej edukacji artystycznej dla dzieci w okresie wakacji.

7. Razumova E.Yu.Diagnostyczne i terapeutyczne możliwości pracy z kolażem w arteterapii. Elektroniczny system biblioteczny IPRbooks.

7. Rumyantseva E.A.

8. Suchanowa N.P.Zdjęcia z kwiatów M., 2004.

2. Polecana literatura dla dzieci i rodziców.

1 . Rumyantseva E.A.Niezwykły rysunek. M., 2006.

2. Rumyantseva E.A. Niezwykła aplikacja. M.. 2006.

3. Kolorowanki z serii „Pierwsze lekcje”.

Aplikacje

Testowanie

Autor programu opracował tematyczne materiały testowe do końcowej kontroli dla każdego etapu szkolenia. Śledzone: poziom znajomości materiału teoretycznego, stopień opanowania metod pracy z różnymi materiałami artystycznymi, praca w różnych technikach plastycznych i rzemieślniczych, wiedza Sztuka ludowa, umiejętność analizowania i rozwiązywania problemów twórczych, kształtowanie zainteresowania uczniów zajęciami.

Ocena dokonywana jest w systemie 10-punktowym przez nauczyciela oraz zaproszonych metodyków, psychologów, nauczycieli:

Za „złą odpowiedź” otrzymuje się 0-1 punktów;

od 2 do 7 punktów - za „nie wszystkie prawidłowe odpowiedzi”;

od 8 do 10 punktów - za "poprawną odpowiedź".

Poniżej znajdują się materiały testowe, które ujawniają poziom wiedzy teoretycznej studentów na etapach szkolenia.

Materiały testowe

do końcowej ankiety kontrolnej studentów

określić poziom znajomości materiału teoretycznego

Etap przygotowawczy szkolenia

Nazwisko, imię dziecka	№	Lista pytań	Odpowiedzi (w punktach)
			Prawidłowy odpowiadać	Nie wszystkie poprawne odpowiedzi	Błędny odpowiadać
	1	Jakie kolory należy mieszać, aby uzyskać kolor pomarańczowy?
		fioletowy?
		zielony kolor?
	2	Jakie kolory są ciepłe?
	3	Jakie kolory są zimne?
	4	Czym jest symetria? Jakie obiekty są symetryczne?
	5	Jakie znasz kształty geometryczne?
	6	Jaka jest różnica między pionowym a poziomym formatem papieru?
	7	Gdzie lepiej zacząć rysować (z małymi detalami czy z dużymi częściami)?

Główny etap szkolenia

Nazwisko, imię dziecka	№	Lista pytań	Odpowiedzi (w punktach)				Gatunek
			Prawidłowy odpowiadać	Nie wszystkie poprawne odpowiedzi		Błędny odpowiadać
	1	Jakie są trzy główne gatunki sztuki (krajobraz, portret, martwa natura)
	2	Jaka jest różnica między szkicem a kompozycją?
	3	Jakie kolory należy mieszać na palecie, aby uzyskać smutny nastrój?
	4	Jakie kolory należy mieszać na palecie, aby uzyskać pogodny nastrój?
	5	Jakie linie są używane na rysunku?
	6	Jaka jest różnica między aplikacją płaską a trójwymiarową?
	7	Czym jest linia horyzontu?
	8	Jaka jest różnica między akwarelami a gwaszem?
	9.	Jakie znasz kształty wolumetryczne?
	10	Jakie kolory kontrastują?
	11	Jakie znasz rodzaje malarstwa?
	12.	Jakie znasz rodzaje sztuki i rzemiosła?
	13.	Czym jest patchwork? Podstawowe sztuczki
	14.	Czym różni się grafika od malarstwa?
	15.	Jaka jest różnica między zabawką trójwymiarową a płaskim panelem?
	16.

Widoki raportowania

ukończona praca studentów

Poniżej znajduje się specjalna tabela, która pozwala zarejestrować ten aspekt rozwoju programu (Tabela 1).

Stół

Stół

kontrola umiejętności praktycznych

studenci podczas przeglądów końcowych na koniec roku akademickiego

№	Imię dziecka	Sekcja programowa				Uwagi, rekomendacje	Ocena w systemie 10-punktowym	Podpis
		Rysunek, grafika	Obraz	Kompozycja	DPI

Formularze do podsumowania efektów realizacji programu

Stosowane są następujące formy podsumowania programu: quizy plastyczne, konkursy plastyczne, udział w wystawach i konkursach na różnych poziomach: okręgowym, regionalnym, ogólnorosyjskim, międzynarodowym.

Do rozliczenia udziału dzieci w wystawach i konkursach autor posługuje się poniższą tabelą (tab. 2).

Tabela rozliczeń udziału uczniów w konkursach i wystawach w czasieszkolenie programowe «»

Ta tabela pokazuje twórczy rozwój dziecka w miarę postępów w dodatkowym programie edukacyjnym „”.

Diagnostyka artystyczna i twórcza

umiejętności uczniów

Warunki: dziecko jest proszone o wymyślenie i narysowanie pięciu rysunków na osobnych kartkach papieru. ten sam rozmiar(1/2 arkusza poziomego).

Instrukcja dla dzieci:

„Dzisiaj zapraszam do wymyślenia i narysowania pięciu rysunków. Możesz narysować, co chcesz, co możesz narysować lub co chcesz narysować i nigdy wcześniej nie rysowałeś. Teraz masz taką możliwość”. Niczego w instrukcjach nie można zmienić ani uzupełnić. Możesz tylko powtórzyć.

Na Odwrotna strona po wykonaniu rysunków wpisuje się numer rysunku, nazwę i odpowiedź na pytanie „O czym jest ten rysunek?”.

Wskaźniki:

1. Niezależność (oryginalność) - naprawia skłonność do aktywności produkcyjnej lub reprodukcyjnej, stereotypowego lub swobodnego myślenia, obserwacji, pamięci.

2. Dynamizm - odzwierciedla rozwój fantazji i wyobraźni (statyka wskazuje na brak planu pracy, nieukształtowaną umiejętność znajdowania i tworzenia pomysłów na własne rysunki).

3. Emocjonalność - pokazuje obecność emocjonalnej reakcji na zjawiska życiowe, stosunek do przedstawionego.

4. Ekspresja - jest utrwalona obecnością obrazu artystycznego. Poziomy:

Poziom ekspresji artystycznej	typ	Kryteria oceny
		Zamiar	Obrazek
	1	Oryginalność, dynamika, emocjonalność, artystyczne uogólnienie	Różnorodność graficznych środków wyrazu, proporcje, przestrzeń, światłocień
	2	Wskaźniki typu 1, ale mniej jasne	Wskaźniki dla typu 1, ale mniej wyraźne
Fragmentaryczny poziom ekspresji	3	Wskaźniki typu 2, ale bez poziomu artystycznego uogólnienia	Brak perspektywy, nie zachowane proporcje, szkicowość poszczególnych obrazów
	4	Pomysł jest oryginalny, oparty na obserwacjach, ale nie implikuje dynamiki i emocjonalności	Dobrze oddaje proporcje, przestrzeń, światłocień
Poziom przedartystyczny	5	Pomysł jest oryginalny, ale słabo oparty na obserwacjach	Schematyczne, bez prób oddania przestrzeni i proporcji
	6	Stereotypowy	rozrodczy

1. 1.

   2.

   3. Diagnostyka percepcja estetyczna studenci (autorzy E.Torshilova i T.Morozova)

   Diagnoza poczucia formy (Test „Geometria w kompozycji”).

   Wśród zasad kształtowania (zasada refleksji, zasada integralności, zasada proporcjonalności i proporcjonalności) in ten test podkreślono zasadę podobieństwa geometrycznego. Struktura geometryczna jest jedną z właściwości materii. Figury i ciała geometryczne są uogólnionym odzwierciedleniem kształtu przedmiotów. Są to standardy, według których człowiek orientuje się w otaczającym go świecie.

   Materiał bodźca testu „Geometria w kompozycji” obejmuje trzy reprodukcje: (K. A. Somov – „Lady in Blue”, D. Zhilinsky – „Niedziela”, G. Holbein Młodszy „Portret Dirka Burke”) oraz cztery w neutralnym kolorze , identyczna w fakturze i w przybliżeniu odpowiadająca rozmiarem kompozycyjnym prototypom obrazów figur geometrycznych:

   trójkąt („Lady in Blue” – kompozycja piramidalna), okrąg („dzień” – kompozycja kulista), kwadrat (Holbein) i figura o nieregularnym kształcie (extra).

   Instrukcja: znajdź, jaka figura geometryczna pasuje do każdego ze zdjęć. Niedopuszczalne są wyjaśnienia typu „Gdzie tu widzisz koło?”, ponieważ prowokują wizję fragmentaryczną, wprost przeciwną do rozwiązania problemu polegającego na holistycznej wizji obrazu.

   Ocena opiera się na zasadzie poprawnych i błędnych odpowiedzi. Najwyższy wynik to 6, 2 punkty za każdą poprawną odpowiedź. Sama wartość punktacji jest każdorazowo warunkowa i podawana w celu zrozumienia samej zasady oceny.

   Głośno — test cichy.

   Materiał do zadania składa się z kolorowych reprodukcji przedstawiających trzy martwe natury, trzy pejzaże i trzy sceny rodzajowe. Tematyka materiałów wizualnych wykorzystanych w całej metodologii nie obejmuje obrazów fabularnych, ponieważ prowokują one nieestetyczny odbiór, zainteresowanie znaczącymi informacjami oraz ocenę wydarzeń życiowych. Ponadto dobór materiału do testu powinien spełniać wymóg jak największego podobieństwa tematycznego, tak aby przy porównywaniu ilustracji dziecko było mniej rozpraszane przez ich różnice, które są nieistotne dla celu zadania.

   Badacz może podnieść swoje przykłady i sprawdzić ich „brzmienie” ocena ekspercka. Nie da się dokładnie opisać zasad dopasowania obrazu i jego dźwięku (głośność - cisza), oczywiste jest tylko, że należy to kojarzyć nie z fabułą obrazu czy funkcją przedstawianych obiektów, ale z nasyceniem barw, złożoność kompozycji, charakter linii, „dźwięk” faktury.

   Na przykład w diagnostyce można zastosować reprodukcje następujących obrazów: K. A. Korovin - „Róże i fiołki”, I. E. Grabar - „Chryzantemy”, V. E. Tatlin - „Kwiaty”.

   Instrukcja: powiedz mi, który z trzech obrazków jest cichy, głośny, środkowy, ani cichy, ani cichy. Można zapytać: jakim „głosem mówi obraz” - głośnym, cichym, średnim?

   Zadanie oceniane jest przez plusy i minusy, których ilość jest sumowana, a dziecko otrzymuje łączną punktację za wszystkie odpowiedzi. Absolutnie poprawna odpowiedź: ++; względnie prawdziwe, +-; całkowicie nieprawdziwe. Logika takiej oceny polega na tym, że dziecko jest zmuszone wybierać spośród trzech „dźwięków” i oceniać te trzy obrazy niejako w skali porównawczej.

   TEST „MATISSE”.

   Celem jest określenie wrażliwości dzieci na figuratywną strukturę dzieła, styl artystyczny autora. Jako materiał stymulujący dzieci otrzymują zestaw dwunastu martwych natur autorstwa dwóch artystów (K. Petrov-Vodkin i A. Matisse) z następującą instrukcją: „Oto obrazy dwóch artystów. Pokażę ci jeden obraz jednego i drugiego artysty. Przyjrzyj się im uważnie, a zobaczysz, że ci artyści rysują na różne sposoby. Te dwa obrazy zostawimy jako przykłady tego, jak malują. A ty, patrząc na te przykłady, próbujesz ustalić, które z pozostałych obrazów narysował pierwszy artysta, a które drugi i umieścić je w odpowiednich próbkach. Protokół rejestruje numery martwych natur, które dziecko przypisało jednemu i drugiemu artyście. Po wykonaniu zadania można zapytać dziecko, jak jego zdaniem te obrazki różnią się, jak, według jakich znaków je ułożył.

   Oferowany dzieciom materiał artystyczny różni się zasadniczo pod względem artystycznym. Cechą definiującą martwe natury A. Matisse'a można uznać za dekoracyjne, K. Pietrow-Wodkin charakteryzuje się rozwojem perspektywy planetarnej, wielkością artystycznego rozwiązania. Prawidłowe wykonanie zadania wiążą się ze zdolnością, być może intuicyjną, dostrzegania cech maniery artystycznej, środków wyrazu autorów, sposobu, a nie tego, co rysują. Jeżeli przy klasyfikowaniu martwych natur dziecko kieruje się warstwą przedmiotowo-treściową dzieła, tym, co przedstawia artysta, to zadanie jest przez niego wykonywane nieprawidłowo.

   Test Matisse'a jest typowy i wystarczający złożony wzór diagnozowanie poczucia stylu.

   TEST „TWARZ”.

   Ujawnia zdolność dziecka do patrzenia i widzenia (percepcja artystyczna) na materiale rysunków graficznych ludzka twarz. Zdolność dziecka do rozumienia, interpretowania przedstawionej osoby ujawnia się na podstawie jego zdolności do określenia przez wyraz twarzy stan wewnętrzny osoba, jej nastrój, charakter itp.

   Jako materiał bodźcowy dzieciom proponuje się trzy graficzne portrety A.E. Jakowlew (1887 - 1938). Pierwszy rysunek („Głowa kobiety” - 1909) przedstawia piękną twarz kobiety otoczoną długimi włosami, wyrażającą pewien dystans, zaabsorbowanie sobą, z odrobiną smutku. Drugi rysunek ("Głowa mężczyzny" - 1912) przedstawia uśmiechniętego mężczyznę w nakryciu głowy przypominającym kapelusz kucharza. Osoba przedstawiona na portrecie nr 2 prawdopodobnie ma spore doświadczenie i zmysł życia. Ma oczywiście takie cechy, jak przebiegłość, podstęp, sarkastyczny stosunek do ludzi, co robi raczej nieprzyjemne wrażenie, ale dzieci z reguły tego nie zauważają. Na trzecim obrazie ("Portret mężczyzny" - 1911) - człowiek pogrążony w sobie, myślący być może o czymś smutnym i odległym. Twarz mężczyzny wyraża szereg nieintensywnych negatywnych doświadczeń, niektóre stany przejściowe.

   Rysunki są oferowane dzieciom z następującą instrukcją: „Zanim jesteś rysunkami artysty A.E. Jakowlewa, spójrz na nich i powiedz mi, który portret lubisz bardziej niż inne? Którą lubisz mniej lub wcale? Czemu? Zapewne wiesz, że dzięki wyrazowi ludzkiej twarzy możesz wiele dowiedzieć się o człowieku, o jego nastroju, stanie, charakterze, cechach. Osoby na tych zdjęciach są inny stan. Przyjrzyj się uważnie wyrazowi ich twarzy i spróbuj wyobrazić sobie, jakimi są ludźmi. Najpierw spójrzmy na portret, który najbardziej Ci się podobał. Jak myślisz, w jakim nastroju jest ta osoba? Jaki jest jego charakter? Czy ta osoba jest miła, miła, dobra, czy też jest w jakiś sposób zła, zła, nieprzyjemna? Co jeszcze możesz powiedzieć o tej osobie? Teraz rozważ portret, który ci się nie podobał. Proszę, powiedz mi wszystko, co możesz o tej osobie. Kim on jest, w jakim nastroju, jaki jest jego charakter?

   Potem to samo dziecko opowiada o osobie przedstawionej na trzecim portrecie. Maksymalną ekspresję zdolności percepcji społecznej (tj. percepcji innej osoby) szacuje się na pięć punktów.

   TEST MOTYLI.

   Dziecko otrzymuje 5 par reprodukcji, z których jedna jest przykładem „formalności”, druga jest realistycznym malarstwem życiowym lub fotografią codzienną:

   1. I. Altman „Słoneczniki” (1915) - 1a. Kartkę z życzeniami z różowymi stokrotkami na niebieskim tle.

   2. A. Gorkiego „Wodospad” (1943) - 2a. Zdjęcie ogrodu i mężczyzny ciągnącego wózek z jabłkami.

   3. Artystyczna fotografia trawy i łodyg, powiększona do skali drzew. Warunkowe imię „dziecięce” „Algi” - Za. Zdjęcie „Jesień”.

   4. BU Tomplin „Numer 2” (1953) - 4a. A. Rylov „Ciągnik na leśnych drogach”. Warunkowa nazwa „Zimowy dywan” (1934).

   5. G. Yucker „Rozwidlony” (1983) -5a. V. Surikov „Zubovsky Boulevard w zimie”. Imię dziecka "Motyl".

   Za pomocą schemat kolorów obrazy w parach są podobne, aby sympatia dziecka do takiego lub innego koloru nie przeszkadzała eksperymentatorowi. Porównawcze walory artystyczne oryginałów nie stanowią głównego punktu odniesienia, ponieważ a) zainteresowanie jest utrwalone w oczywistej dla dzieci różnicy w obrazach – abstrakcyjności lub obiektywności, dwuznaczności lub oczywistości, estetycznej obrazowości lub informacyjnej funkcjonalności; b) jakość reprodukcji nie pozwala nam mówić o pełnych walorach artystycznych reprodukowanych obrazów. Niemniej jednak przykłady uznanych mistrzów (A. Gorky, N. Altman i inni) posłużyły jako model formalistyczny w parze. Tak więc próbki formalistyczne posiadają niejako certyfikat potwierdzający ich walory estetyczne. W każdej parze obrazów jeden różni się od drugiego niecodziennością, niefotograficzną naturą, a drugi wręcz przeciwnie, zbliża się do fotografii. Rozróżnianie obrazów w parze zgodnie z tą zasadą przez dzieci z reguły jest natychmiast łapane.

   Instrukcje: pokaż, które zdjęcie (pary) lubisz najbardziej. Wszystkie obrazki - we wszystkich zadaniach testowych - prezentowane są dziecku anonimowo, autor i nazwisko obrazka nie są wywoływane.

   Możesz prezentować pary w dowolnej kolejności i wymieniać się zdjęciami w parze, ale nie jest wskazane ograniczanie się do jednej pary, wybór może być całkowicie przypadkowy.

   Ocena wykonania tego zadania testowego zależy bezpośrednio od samego materiału bodźcowego oraz od stopnia oryginalności wyboru – typowej postawy wyrażanej przez większość dzieci.

   TEST VAN GOGH.

   Dziecko zostaje zaproszone do wybrania najlepszego, jego zdaniem, obrazu z pary reprodukcji. Celem badania jest identyfikacja zdolności dziecka do wykazywania cech postawy estetycznej, które nie są w ogóle charakterystyczne dla większości dzieci. Dlatego w dobranych do oceny parach, dzieciom proponuje się dość trudne zadanie: wybierz między jasnym a złym lub dobrym, ale ciemnym; zrozumiałe, ale monotonne lub niezwykłe, chociaż jasne itp. E. Torshilova i T. Morozov obejmują nie tylko „smutne” obrazy, które są niezwykłe pod względem obrazowym, ale także emocjonalnie niezwykłe dla dzieci, do bardziej złożonych i wymagających większego rozwoju estetycznego. Podstawą takiego stanowiska jest hipoteza o kierunku rozwoju emocjonalnego w ontogenezie od emocji prostych do złożonych, od harmonicznej niepodzielnej integralności reakcji emocjonalnej do percepcji relacji „harmonia-dysharmonia”. Dlatego w wielu parach smutny i ciemniejszy obraz uważany jest zarówno za najlepszy pod względem estetycznym, jak i bardziej „dorosły”. Materiał testowy zawiera sześć par obrazów.

   1. G. Holbeina. Portret Jane Seymour.

   1a. D. Haytera. Portret E. K. Woroncowej.

   2. Kolorowe zdjęcie próbek porcelany chińskiej, białe ze złotem.

   2a. P. Picasso „Puszka i miska”.

   3. Zdjęcie figurki netsuke.

   Za. "Bułka" - ryc. psy „Lev-Fo” (jasne i złe; ilustracja książkowa).

   4. Zdjęcie pałacu w Pawłowsku.

   4a. W. Van Gogha „Klinika w Saint-Remy”.

   5. O. Renoir. „Dziewczyna z gałązką”.

   5a. F. Ude. „Księżniczka pól”

   6. Zdjęcie zabawki Koza.

   6a. Zdjęcie zabawki Filimonovo „Krowy”.

   7. Kartka z życzeniami.

   7a. M. Weiler „Kwiaty”.

   Instrukcje: pokaż, które zdjęcie najbardziej Ci się podoba. Warto zwrócić baczną uwagę na stopień nieformalności rozumienia zadania przez dziecko i starać się uwzględnić jego ocenę, jeśli z niego wychodzi i automatycznie wybiera zawsze prawy lub zawsze lewy obrazek.

   Pary dobiera się tak, aby „najlepszy” obraz, którego wybór wskazuje na rozwiniętą orientację kulturową i estetyczną dziecka, a nie związany z wiekiem gust elementarny, różnił się w kierunku większej figuratywności, ekspresji i złożoności emocjonalnej. W teście Van Gogha są to zdjęcia pod nr 1, 2a, 3, 4a, 5a i 6. Poprawność wyboru oceniono na 1 punkt.

   Literatura

   1. Lepskaya N.A. 5 rysunków. - M., 1998.

   2. Mezhieva M.V. Rozwój kreatywność u dzieci w wieku 5-9 lat / Artysta A.A. Seliwanow. Jarosław: Akademia Rozwoju: Akademia Holding: 2002. 128 s.

   3. Osiągnięcia uczniów w sztuki piękne w rezultacie Działania edukacyjne/ Opracowane przez N.V. Karpow. - Orenburg: Wydawnictwo OOIUU, 1998.

   4. Sokołow A.V. Spójrz, zastanów się i odpowiedz: Sprawdzanie wiedzy w sztukach plastycznych: Z doświadczenia zawodowego. M., 1991.

   5. Torshilova E.M., Morozova T. Estetyczny rozwój przedszkolaków. - M., 2004.

   
   

Zwrócić