Nowatorskie metody nauczania w procesie edukacyjnym dziecięcych i dziecięcych szkół artystycznych, a mianowicie: wykorzystanie technologii informacyjno-komunikacyjnych w procesie edukacyjnym. O innowacjach w nauczaniu przedmiotów teoretyczno-muzycznych i nie tylko

Irina Saperowa
Nowoczesne technologie edukacyjne w procesie edukacyjnym szkoły artystycznej (z doświadczeń nauczyciela)

METODOLOGICZNE ROZWÓJ

Nowoczesne technologie edukacyjne w procesie edukacyjnym szkoły artystycznej

(Od doświadczenie nauczyciela)

Zawód nauczyciel obejmuje wiedzę i zastosowanie technik klasycznych nauczanie. Wraz z tym nie sposób przecenić znaczenia korzystania z innowacyjnej pedagogiki technologie i posiadanie nowoczesnych technologii, opanowanie nowych form i metod nauczania.

Aby być skutecznym, produktywnym, interesującym dla ucznia i dla siebie, nauczyciel jest po prostu zobowiązany do ciągłego uczenia się, opanowania innowacji i umiejętnego zastosowania ich w procesie edukacyjnym. proces. Na szczęście możliwości tego są teraz nieograniczone. Nowa informacja technologia zapewniają szerokie pole dla wiedzy kulturowej - ogólnej i specjalistycznej, zawodowej -. Cała mądrość świata jest teraz dostępna bez wychodzenia z domu lub klasy. Oczywiście trzeba umieć wyszukiwać informacje i właściwie wykorzystywać bogate możliwości multimedialne. Nowoczesna technologia stawia przed użytkownikiem poważne wymagania. Jest ciągle ulepszany, możliwości się poszerzają. Dlatego zawsze jest to konieczne "trzymaj rękę na pulsie" reagujący na zmiany. Robię to z wielkim entuzjazmem, zachęcam uczniów i wykorzystuję to w nauczaniu proces.

W moim praca ze studentami DSHI aktywnie korzystam z technologii cyfrowej i elektronicznej Surowce: materiały audio, wideo, literatura muzyczna, metodyczna, encyklopedyczna, biograficzna, szerokie możliwości Internetu. Internet- technologia są aktywnie wprowadzane w dziedzinę muzyki Edukacja udzielanie znaczącej pomocy w działaniach twórczych nauczyciele i uczniowie.

Dzisiejsze pokolenie dzieci dość biegle posługuje się komputerami, dlatego począwszy od klas podstawowych takie zadania mają sens, jak: słuchać za pomocą zasobów internetowych badanej pracy różnych mistrzów zawodowych, a także rówieśników - uczniów Dziecięcej Szkoły Artystycznej; posłuchaj, jak brzmi ta praca wykonana na innych instrumentach muzycznych, a następnie porównaj rozmowę; studiować materiały o życiu i twórczości kompozytorów i wykonawców, zarówno klasycznych, jak i żyjących.

Oczywiście nic nie zastąpi "na żywo", bezpośrednie wizyty w salach koncertowych, teatrach i muzeach. Jednak multimedia technologia daj nam możliwość obejrzenia nagrań najlepszych w dowolnym dogodnym czasie próbkiświatowa kultura muzyczna, "okazać się" w każdej sali koncertowej lub muzeum na świecie. Ponadto gromadzę (i udostępniam ze studentami i kolegami) nagrania różnych interpretacji tego samego arcydzieła kultury (czy to baletowego, operowego, instrumentalnego, spektakl teatralny). Bardzo interesujące jest porównywanie i omawianie różnych odczytań klasyków i Sztuka współczesna.

multimedia technologia i nowoczesna technologia pozwalają ciekawie przedstawić relacje muzyki z innymi rodzajami sztuka takich jak malarstwo, literatura, poezja. Obejmuje to wybór sekwencji wideo odpowiadającej charakterowi muzyki i odwrotnie, poszukiwanie epizodów muzycznych do obrazów zaczerpniętych z Internetu. Taka symbioza sztuka łatwa do zorganizowania, dzięki możliwościom multimedialnym (komputer, projektor, sprzęt odtwarzający dźwięk, rozbudowana baza zasobów elektronicznych).

Opanowanie programów komputerowych pozwala na samodzielne sporządzanie tekstu muzycznego - program Finale bardzo w tym pomaga. (notatki z zestawu programów). Nawiasem mówiąc, te dzieci praca też jest bardzo ekscytująca. Dodatkowo, wpisując tekst na komputerze, od razu można go odsłuchać w dowolnym tempie i na dowolnym instrumencie. (Nie mówię, że nauczyciel musi po prostu opanować proste pisanie na komputerze. Z reguły muzycy szybko opanowują metodę dziesięciu palców "ślepy" drukowanie tekstu w programie Word).

W edukacji proces wygodnie jest korzystać z możliwości rytmicznych i barwowych elektronicznych instrumentów muzycznych. Jako przykład - granie muzyki przy akompaniamencie elektronicznego instrumentu muzycznego (syntezator) lub zapisy. Fonogram może zawierać nagranie orkiestrowe, instrumentalne lub po prostu rytmiczne. Uczeń może poczuć się jak solista – w końcu towarzyszy mu "prawdziwy" orkiestra! Ponadto taki akompaniament budzi poczucie rytmu, zaradności, wytrzymałości – wszak elektronika nie pozwoli zatrzymać się, wyrwać z rytmu. Oczywiście nic nie zastąpi występu na żywo, ale jako opcja praca, ta metoda jest przydatna.

Teraz w nauczyciel"na dłoni" ogromna elektroniczna baza danych materiałów muzycznych i metodologicznych, możliwość posiadania dowolnych notatek w formie drukowanej (za pomocą drukarki i skanera). Możesz wyszukiwać na własną rękę, możesz zamawiać przez strony sklepów internetowych - katalogi są wywieszane i dostępne do zamówienia. Co więcej, takie wyszukiwanie (przez internet) bardziej efektywne, przed oczami pełny obraz tego, co aktualnie dostępne w otwarty dostęp, istnieje możliwość zamówienia tego, co chcesz.

Oczywiście naprawa cyfrowa jest bardzo wygodna technika(kamera, kamera wideo, nagrywanie dźwięku) najlepsze chwile szkołażycie koncertowe i wycieczkowe. Tutaj możesz zobaczyć wszystko, co zostało zrobione. wybierz najlepsze okazy, zapisz jako pamiątkę. Takie wspólne Stanowisko z uczniami uczy ich oceniać, analizować, porównywać, doskonalić. Ponadto jednoczy i jednoczy ucznia i nauczyciela.

Możliwości informacyjne Internetu pomagają w organizacji zajęć pozalekcyjnych. Możesz otworzyć stronę dowolnego teatru, muzeum i wybrać program kulturalny, spektakl lub koncert. Ponadto, będąc z dala od kulturalnych stolic, można zarezerwować bilety do najlepsze teatry i sal koncertowych i opłacać je drogą elektroniczną.

Internet umożliwia zdalną komunikację ze studentami, wymianę doświadczenie z kolegami. Możliwości są nieskończone. Możesz nawet prowadzić lekcje przez Skype, będąc daleko od ucznia i ucząc się samodzielnie.

Możemy jeszcze długo wymieniać otwarte dla nas możliwości. nowoczesny poziom rozwoju informacji technologie i zastosowane przeze mnie w proces uczenia. Niewątpliwie, technologia ulegnie poprawie, cyfrowy Technika, zasoby elektroniczne. Zadaniem nauczyciela jest ich świadomość i skuteczne stosowanie w swoim zawodzie.

Wyniki aplikacji nowoczesne technologie:

Zwiększenie zainteresowania dzieci nauką;

Zachęcanie ich do kreatywności, niezależności, analityczności praca;

Podnoszenie ogólnego poziomu kulturowego, poszerzanie horyzontów;

Ładunek pozytywnych emocji, żywe wrażenia z klasyki i dzieła współczesne;

Unifikacja w pracy nauczyciela i ucznia.

W wyniku powyższego - wzrost poziomu wykonawczego i ogólnego kulturowego młodych muzyków.

To konieczne aby szkoła artystyczna była instytucją w której zachowując tradycje podążają za duchem czasu i wykorzystują to, co najlepsze nowoczesny edukacyjne i rozwijające się technologia.

z abstraktu dowiesz się:

Rozwój postępowych pomysłów w zakresie wstępnego szkolenia pianistycznego

Teoretyczne podstawy innowacyjnych podejść do początkowej nauki gry na pianinie

Pojęcie „innowacji”

Tradycyjne i innowacyjne metody nauczania

Pobierać:

Zapowiedź:

Miejska instytucja budżetowa

dodatkowa edukacja Dziecięca szkoła artystyczna „Elegy”

PRACA PISEMNA

na temat:

NOWATORSKIE METODY NAUCZANIA MUZYKI W INSTYTUCJI KSZTAŁCENIA DODATKOWEGO NA PRZYKŁADZIE DZIECIĘCEJ SZKOŁY ARTYSTYCZNEJ

Wykonywane:

Zaikova G.A. nauczyciel pianina

d. Mokszyno

2017

	Wprowadzenie …………………………………………………………………………3 ROZDZIAŁ 1. Rozwijanie postępowych pomysłów w zakresie wstępnej nauki gry na fortepianie ……………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………… Teoretyczne podstawy innowacyjnych podejść do wstępnej nauki gry na pianinie ………………………………………………….4 Pojęcie „innowacji” ………………………………………………….7 ROZDZIAŁ 2. Metody nauczania …………………………………………………………9 2.1. Tradycyjne metody nauczania ………………………………………..9 2.2. Innowacyjne metody szkolenie ………………………………………….10




	ROZDZIAŁ 3. Eksperyment pedagogiczny……..…………….………………15
	Wniosek …………………………………………………………………..16
	Referencje …………………………………………………………………16
Wstęp Trafność tematu Obecny stan społeczeństwa charakteryzuje się tym, że wiele dziedzin ludzkiej aktywności, w tym edukacji, rozwija się w większym stopniu poprzez wprowadzanie różnych innowacji. Chociaż innowacyjność i edukacja mają ze sobą wiele wspólnego, wprowadzanie innowacyjnych metod do edukacji jest bardzo trudne. Wynika to z faktu, że innowacje, jako tworzenie nowych pomysłów i ich wdrażanie w społeczeństwie, pozostają w złożonej, sprzecznej relacji ze społeczną instytucją edukacyjną, która w istocie jest konserwatywna.

Cele i zadania abstrakcji

Zapoznanie się z literaturą teoretyczną i metodologiczną dotyczącą problemu wykorzystania nowatorskich metod nauczania muzyki.
Ujawnij istotę definicji „innowacji”, „innowacyjnych metod”.
Rozważ cechy zastosowania innowacyjnych metod nauczania muzyki w placówce edukacji dodatkowej.
Eksperymentalnie zbadać skuteczność zastosowania innowacyjnych metod nauczania muzyki w szkole artystycznej.

Tło

Obecnie w zakresie elementarnej edukacji muzycznej można wyróżnić dwa nurty. Pierwsza związana jest z rozwojem nowych metod i technologii procesu edukacyjnego - innowacji pedagogicznych. Drugi to ścisłe trzymanie się tradycyjnych postaw. Oczywiście w kontekście doskonalenia podstawowej edukacji muzycznej oba te nurty mają szczególne znaczenie, gdyż skuteczność wprowadzania innowacji wynika z obowiązkowego uwzględniania zgromadzonych doświadczeń pedagogicznych. Historycznie rzecz biorąc, ogólne metody nauczania pedagogicznego są często mechanicznie przenoszone na nauczanie muzyki w szkole muzycznej. Ogólne metody nauczania pedagogicznego mają swoje specyficzne załamanie w nauczaniu dyscyplin muzycznych.

Najważniejszym zadaniem wprowadzenia nowoczesnych podejść metodologicznych i technologicznych do procesu początkowego rozwoju muzycznego dzieci jest uwzględnienie różnych stopni ich uzdolnień i w tym sensie tworzenie opracowań metodycznych o różnym stopniu złożoności, podręczników , kolekcje repertuarowe do nauki. W opinii nowatorskich nauczycieli aktualizacji wymaga tradycyjny system wczesnej edukacji muzycznej uczniów, oparty na stwierdzeniu o równości zdolności dzieci, a co za tym idzie możliwości stosowania surowych, normatywnych „ruchów” w kształceniu uczniów. .

Innowacje pedagogiczne badane w pracy, prezentowane w podręcznikach dla wykształcenie podstawowe granie na fortepianie, powstałe na przełomie XX-XXI wieku, ma duże znaczenie praktyczne. Wykorzystanie tych innowacji w pracy muzycznej i edukacyjnej z dziećmi w placówkach artystycznych i edukacyjnych przyczyni się nie tylko do rozwoju muzycznego początkujących pianistów, ale także wzbogaci ich artystycznie w ogóle. Zwracamy również uwagę na znaczenie studiowania tych innowacji pedagogicznych dla doskonalenia twórczej aktywności kompozytorów tworzących utwory dla dzieci. Stan i stopień opracowania problemu.

ROZDZIAŁ 1

Rozwój postępowych pomysłów w zakresie wstępnego szkolenia pianistycznego

1.1. Teoretyczne podstawy innowacyjnych podejść do początkowej nauki gry na pianinie

Pojawienie się i rozwój metod aktywnych wynika z faktu, że pojawiły się nowe zadania w nauczaniu: nie tylko przekazanie uczniom wiedzy, ale także zapewnienie kształtowania i rozwoju zainteresowań i zdolności poznawczych, twórczego myślenia, umiejętności i zdolności samodzielnego umysłowego praca. Pojawienie się nowych zadań wynika z szybkiego rozwoju informatyzacji. Jeśli wcześniej wiedza zdobyta w szkole, na uczelni, na uniwersytecie mogła służyć człowiekowi przez długi czas, czasem przez całe życie zawodowe, to w dobie boomu informacyjnego trzeba je stale aktualizować, co można osiągnąć głównie poprzez siebie. -edukacja, a to wymaga od osoby aktywności poznawczej i samodzielności.

Aktywność poznawcza oznacza intelektualną i emocjonalną reakcję na proces poznania, chęć uczenia się ucznia, wykonywania zadań indywidualnych i ogólnych, zainteresowanie działaniami nauczyciela i innych uczniów.

Niezależność poznawcza - chęć i umiejętność samodzielnego myślenia, umiejętność poruszania się w nowej sytuacji, odnalezienia własnego podejścia do rozwiązania problemu, chęć nie tylko zrozumienia przyswajanych informacji edukacyjnych, ale także sposobów zdobywania wiedzy; krytyczne podejście do osądów innych, niezależność od własnych osądów.

Aktywność poznawcza i niezależność poznawcza to cechy charakteryzujące zdolności intelektualne uczniów do uczenia się. Podobnie jak inne zdolności, manifestują się i rozwijają w działaniu.

Wiele prac poświęconych jest zagadnieniom badań i zastosowań innowacji w edukacji muzycznej (E. B. Abdullin, D. B. Kabalevsky, V. V. Medushevsky, G. M. Tsypin, L. V. Shkolyar itp.). Wielu współczesnych nauczycieli zgadza się co do potrzeby wprowadzania innowacyjnych technologii do procesu edukacyjnego. Jednak w praktycznych działaniach nauczycieli przeważają tradycyjne, ogólnie przyjęte metody i podejścia w nauczaniu; niedocenianie przez nauczycieli dokształcania znaczenia innowacyjnych metod nauczania; niewystarczające możliwości w tradycyjnej edukacji, mającej na celu przekazywanie wiedzy, umiejętności i zdolności, zdobywanie podstawowych kompetencji pozwalających na samodzielne zdobywanie wiedzy. Grupa nauczycieli podjęła się opracowania teoretycznych i metodycznych podstaw wykorzystania innowacyjnych metod nauczania w placówce dokształcania. W toku pracy sugerowali, że zastosowanie innowacyjnych metod nauczania w dodatkowej placówce oświatowej byłoby skuteczne, gdyby metody te były stosowane systematycznie i kompleksowo, a także spełniały kryteria zwiększania aktywności poznawczej uczniów i rozwijania ich umuzykalniania. kreatywność.

Współczesna krajowa nauka i praktyka pedagogiczna ma teoretycznie uzasadnione i eksperymentalnie zweryfikowane koncepcje edukacji rozwojowej: Zankov (system dydaktyczny dla szkoły podstawowej), D. Elkonina - V. Davydov (system szkoleniowy opracowany i metodycznie realizowany różne rodzaje struktur edukacyjnych), V. Bibler (rozwijanie systemu „Szkoła Dialogu Kultur”) i Sz.Amonashvili (system rozwoju umysłowego młodzież szkolna w oparciu o realizację zasady współpracy).

W rodzimej pedagogice edukacji muzycznej próbę uzasadnienia innowacji w praktyce nauczania gry na fortepianie podjął JI. Barenboima w swojej książce „Droga do robienia muzyki” (1973) oraz w szkole o tej samej nazwie, stworzonej we współpracy z F. Bryanską i N. Perunową (1979). W latach 70. - 90. idee tych autorów zostały owocnie rozwinięte w pracach przedstawicieli petersburskiej pedagogiki fortepianowej: JI. Borukhzon, F. Bryanskoy, J1. Wołczek, JI. Huseynova, J1. Gakkel, S. Lyakhovitskaya, S. Maltsev, T. Yudovina-Galperina i inni Należy również zauważyć, że progresywne koncepcje pedagogiczne T. Anikiny, A. Artobolevskaya, M. Belyanchika, V. Vinogradova, I. Nazarova, które pojawił się w drugiej połowie XX wieku, V. Razhnikova, G. Tsypin, opierając się na nowych podejściach metodycznych do edukacji muzycznej. Dostarczają teoretycznego i pedagogicznego oraz eksperymentalnego uzasadnienia treści pracy z uczniami na różnych etapach edukacji; zbudowano modele relacji między utworem muzycznym a wykonawcą, uczniem a nauczycielem, nauczycielem a muzyką. Wprowadzenie nowatorskich metod, stworzenie aktualnego repertuaru pedagogicznego znalazło zastosowanie w następujących podręcznikach autorów petersburskich: „Klucz do tworzenia muzyki. Metoda fortepianowa dla początkujących” F. Bryanskaya, „Notatnik fortepianowy dla młodego muzyka” M. Glushenko, „Zaczyna grać na fortepianie” B. Bieriezowskiego, A. Borzenkowa i E. Sukhotskiej, „Do muzyki z radością” autorstwa O. Getalova i I. Vizna oraz „Nauka improwizacji i komponowania” O. Bułajewej i S. Getalowej, „ABC muzycznej fantazji” JI. Boruchzon, JI. Wołczek, JI. Huseynova, „Uczę się grać” O. Sotnikowej, „Szkoła młodego pianisty” L. Krishtop i S. Banevich.

Pojęcie „innowacji”

Rozdział teoretyczny poświęcony jest studiowaniu literatury krajowej i zagranicznej dotyczącej problematyki wprowadzania innowacji w edukacji. Sama koncepcja innowacja po raz pierwszy pojawił się w badaniach naukowych w XIX wieku. nowe życie pojęcie"innowacja" otrzymane na początku XX wieku w pracach naukowych austriackiego ekonomisty J. Schumpetera w wyniku analizy „kombinacji innowacyjnych”, zmian w rozwoju systemów gospodarczych. Procesy innowacji pedagogicznej stały się przedmiotem specjalnych badań na Zachodzie od około lat pięćdziesiątych. iw ostatnich dwudziestu latach w naszym kraju. W latach 80., jak zauważył N. Yu Postalyuk, problem innowacji w pedagogice, a co za tym idzie, jej koncepcyjnego wsparcia, również stał się przedmiotem specjalnego badania.

Na podstawie prac W. Iwanczenki, W. Łazariewa, I. Miłosławskiego, M. Potashnika pod innowacja rozumiemy tworzenie, rozwój i wdrażanie różnego rodzaju innowacji, a także przekształcanie ich w udoskonalony produkt wykorzystywany w praktycznych działaniach.

W krajowej edukacji muzycznej istnieje tendencja do integrowania tradycji i innowacji. Według V. A. Slastenina integracja to przejście z ilości w jakość. Nowe możliwości rozwiązania problemów edukacji muzycznej wiązały się przede wszystkim z przemyśleniem celów, treści i metod nauczania muzyki. Promowane w dorobku twórczym nauczycieli muzyki progresywnej metody edukacji muzycznej miały na celu z jednej strony rozumienie muzyki jako formy artystycznej, z drugiej zaś skoncentrowanie się na uwzględnieniu natury człowieka, rozwoju jego zdolności muzyczne.

Istnieją 3 poziomy aktywności:

1. Aktywność reprodukcyjna – charakteryzuje się chęcią rozumienia, zapamiętywania, odtwarzania wiedzy, opanowania metod aplikacji zgodnie z modelem.

2. Aktywność interpretacyjna wiąże się z chęcią zrozumienia przez studenta sensu tego, co jest badane, nawiązania powiązań, opanowania sposobów zastosowania wiedzy w zmienionych warunkach.

3. Aktywność twórcza – zakłada dążenie ucznia do teoretycznego rozumienia wiedzy, samodzielne poszukiwanie rozwiązań problemów, intensywną manifestację zainteresowań poznawczych.

Wyjątkową w sensie prezentowania nowatorskich podejść do edukacji muzycznej na poziomie podstawowym można uznać metodykę przedszkolnego rozwoju muzycznego dzieci – T. Yudovina-Galperina „Przy fortepianie bez łez, czyli jestem nauczycielką dzieci” oraz autorską szkołę fortepianową „The Narodziny zabawki” A. Mylnikowa.

ROZDZIAŁ 2

Metody nauczania

2.1. Tradycyjne metody nauczania

Przyjrzyjmy się bliżej metodom nauczania muzyki w dziecięcej szkole muzycznej. Przejdźmy do charakterystyki pojęcia „metody” w dydaktyce. Różnorodność działań nauczycieli i uczniów prowadzi didaktov do różne interpretacje tej koncepcji i na tej podstawie zachęca do przydzielenia różnej liczby metod nauczania, nadania im odpowiedniej terminologii. Większość autorów zgadza się, że metoda nauczania jest sposobem organizowania działalności edukacyjnej i poznawczej. Również w metodzie nauczania ucieleśnia się cechy pracy dla osiągnięcia celu zgodnie z wzorcami dydaktycznymi, zasadami i regułami, treściami i formami pracy wychowawczej, a także metodami nauczania pracy nauczyciela i pracy wychowawczej dzieci, ze względu na osobiste i zawodowe właściwości i cechy nauczyciela oraz warunki przebiegu procesu edukacyjnego. Stosunek dwóch składników metody pozwala uznać ją za rozwijającą się kategorię pedagogiczną z nieograniczonymi możliwościami doskonalenia.

Historycznie rzecz biorąc, ogólne metody nauczania pedagogicznego są często mechanicznie przenoszone na nauczanie muzyki w szkole muzycznej. Ogólne metody nauczania pedagogicznego mają swoje specyficzne załamanie w nauczaniu dyscyplin muzycznych. Na przykład metoda porównania, która jest reprezentowana jako:

1) identyfikowanie podobieństw i różnic w materiale muzycznym;

2) identyfikowanie materiału muzycznego z określonymi zjawiskami i procesami życiowymi;

3) transkodowanie treści muzycznych na inną formę sztuki (malarstwo, rzeźba, literatura itp.).

Badacze wyróżniają także metody prezentacji wizualno-słuchowej (demonstracja utworów muzycznych) oraz metody werbalne (przekładanie artystycznej i figuratywnej treści muzyki na formę werbalną).

Obok ogólnych metod pedagogicznych w pedagogice wychowania muzycznego istnieją również specjalne metody nauczania. N. D. Borovkova nazywa główne metody nauczania w klasie głównego instrumentu muzycznego: metodę słuchania ucznia i poprawiania jego wykonania, metodę pokazywania (wykonywaną przez samego nauczyciela), metodę wyjaśniania ustnego, metodę słuchanie, oglądanie nagrań audio-video, odpowiadanie na pytania (nauczyciele do ucznia i odwrotnie).

Podczas pracy nad nowym materiałem zwykle stosuje się następujące metody: instruktaż (wyjaśnienie ustne), metoda demonstracyjna (wykonywana przez samego nauczyciela), trening (przepracowanie najtrudniejszych miejsc, w tym przy pomocy ćwiczeń abstrakcyjnych).

2.2. Innowacyjne metody nauczania

Wśród innowacyjnych metod stosowanych w nauczaniu muzyki są:

1. Z natury czynności poznawczych

a) metoda wizualizacji graficznej- jest to sposób wizualnego zbadania przedmiotu, którego wynikiem jest obraz percepcyjny; jego uczniowie potrafią werbalizować, rysować, pokazywać itp. Na przykład dźwięk instrumentu muzycznego daje żywy obraz wizualny;

b) Metoda pytań wiodących. Celem pytania jest skłonienie ucznia do myśli niezbędnej do udzielenia odpowiedzi. Pytania mogą być bardzo różne w zależności od zadania. Najlepiej zadawać pytania w formie „rozważającej”: „Nie sądzisz, że ta melodia jest lepiej zagrana miękki dzwięk?”, „Nie sądzisz, że…?” itd. Dobrze, gdy nauczyciel wzywa ucznia do wspólnego poszukiwania rozwiązania; tworzy sytuacje, w których uczeń musi wybrać najlepszą jego zdaniem opcję z liczba proponowanych odpowiedzi na zadane pytanie Pytania wiodące nauczyciela i odpowiedzi ucznia są jednym ze sposobów nauczania metod samodzielnej pracy.

Wariantem metody pytań wiodących jest metoda „uczę się”, opracowana przez francuskich nauczycieli M. i J. Martenota. Już sama nazwa tej metody określa jej kierunek. Student uczy się posługiwać własnym rozumowaniem w procesie uczenia się, oceniać swoje działania i planować zadania. Samodzielna praca ucznia w klasie z nauczycielem może odbywać się również w formie „sam uczę”. Oto kilka przykładów pytań, które sam uczeń powinien sobie zadać podczas pracy nad techniką: „Co powinienem zrobić, aby moje palce były zręczne? Czy powinienem zebrać palce, czy rozsunąć je? kontakt z klawiaturą?”. Istnieje wiele możliwości sformułowania pytań. Głównym celem jest skierowanie uwagi ucznia na świadomość własnych działań.

W celu rozwijania umiejętności samokontroli i samoświadomości nauczyciel języka niemieckiego K. Holzweissig zaleca stosowanie metody pytań do samokontroli. Pytania można kierować zarówno do teoretycznej, jak i wykonawczej strony uczenia się.

w) metoda porównywania i uogólniania. Ta metoda kontynuuje ścieżkę definicji werbalnych. Pomaga utrwalić się w postaci pojęć i zrealizować nie tylko informacje teoretyczne, ale także wrażenia słuchowe trudniejsze do uogólnienia.

Ciekawą technikę pracy nad esejem, zwaną „grą analityczną”, oferuje niemiecki nauczyciel G. Philipp. Wykonywane są poszczególne detale tekstu (głosy, akordy, struktury rytmiczne), co pomaga zrozumieć cechy kompozycji.

2. Na podstawie „zmiany kąta widzenia aktywności poznawczej”

a) sposób recenzowania - to analiza przez studenta treści twórczego produktu jego przyjaciela, zderzenia różnych hipotez percepcyjnych oraz możliwości ich zrozumienia i akceptacji. Co więcej, sama recenzja jest kreatywnym produktem, który sam nauczyciel może ocenić;

b) metoda przeformułowania(Kipnis, 2004) zmienia punkt widzenia sytuacji, aby nadać jej inne znaczenie. Celem przeformułowania jest postrzeganie rzeczy z różnych perspektyw iw różnych kontekstach. Przeformułowanie jest integralną częścią kreatywnego myślenia. Technika przeformułowania powinna być ujęta w pewien gatunek – przemyślenie jakiejkolwiek jakości przedmiotu lub tematu w formie piosenki, sceny, rysunku, komiksu – w formie, która w jak największym stopniu odzwierciedla jakość przemyśleń. Im bardziej przekonujący zmiennokształtny, tym bardziej pomyślny wynik zadania;

3. Ze względu na charakter relacji emocjonalno-wartościowych do badanych

a) metoda sytuacji uzależniających. Francuski dydaktyk Guy Brousseau jako nauczyciel wyszedł z „sytuacji życiowych” na swoich lekcjach, co wzbudziło zainteresowanie uczniów nauką. Sytuacja adaktyczna to sytuacja nie oparta na materiale podręcznika, ale z życia codziennego ucznia. Wyjaśnienie nowego materiału następuje poprzez rozwiązywanie codziennych problemów;

b) metoda uczenia się przez uczenie(Martan, 1993), który opiera się na trzech komponentach: pedagogiczno-antropologicznym, edukacyjno-teoretycznym i treściowym. Jego istotą jest nauczenie uczniów przekazywania swojej wiedzy rówieśnikom;

w) metoda problematycznasyntetyzuje uczenie problemowe i twórcze, zapewnia stworzenie przez uczniów osobistego „produktu twórczego”, ma na celu rozwijanie zdolności muzycznych i twórczych uczniów.

4. Metody praktycznego opracowywania informacji muzycznej.

Ta grupa metod opiera się na zastosowaniu zdobytej wiedzy w praktyce, co wiąże się z operowaniem zarówno materiałem teoretycznym, jak i solidnym. Niezbędne jest ukształtowanie u ucznia wizualno-figuratywnego myślenia muzycznego, nauczenie go korzystania z nabytej wiedzy. Nauka sensownego słuchania muzyki powinna być ważną częścią ogólnego rozwoju muzycznego dziecka.

Treść działalności edukacyjnej dziecka staje się czynnością praktyczną, gdy uczeń musi wykonywać różne czynności z wykorzystaniem materiału rytmicznego, dźwiękowego lub teoretycznego. Bada, dobiera i układa potrzebne karty, uzupełnia lub zmienia tekst nutowy, rozwiązuje łamigłówki lub łamigłówki, podczas słuchania muzyki dobiera odpowiednie obrazki lub rysuje, wykonuje praktyczne czynności przy pianinie - wszystko to są metody praktycznego opanowania Informacja.

Oczywiście słowne definicje i uogólnienia są koniecznie stosowane jako technika pomocnicza, jednak wiele zadań po prostu trzeba wykonać bez próby sformułowania wyniku w sformułowaniach werbalnych.

Aby zorganizować muzyczną praktyczną aktywność ucznia, niezbędne jest posiadanie różnych lotto, kartek, tabelek, obrazków, zabawek dydaktycznych. W procesie operowania takimi obiektami wszystkie wcześniej otrzymane obrazy dźwiękowe i informacje teoretyczne są naprawiane. Uczeń otrzymuje możliwość manifestowania samodzielności, co stopniowo prowadzi do rozwoju zdolności twórczych. Metody działania są szczególnie dobrze połączone z formy gry zajęcia.

a) Karty rytmiczne.Praca z kartami rytmicznymi stała się jedną z efektywnych form doskonalenia wzorców rytmicznych. Aktywna aktywność w nauce, rozumieniu i układaniu kart rytmicznych jest zwykle dla dzieci bardzo ekscytująca. Do pracy potrzebny jest zestaw kart z różnymi wzorami rytmicznymi.

b) Karty do rozwoju notacji muzycznej.Badanie różnorodności notacji rytmicznej to pierwszy krok w procesie doskonalenia notacji muzycznej. Ale umiejętność odczytania zapisu rytmicznego na jednej linii nie rozwiązuje jeszcze problemu czytania nut na dwóch pięcioliniach. Nauka notatek może być dość powolna i nie zawsze skuteczna. Tutaj również przydaje się metoda kartowa. Pomoce wizualne pomagają opanować znaki tekstu muzycznego (nuty, różne symbole) bez specjalnego zapamiętywania. To nie przypadek, że podręcznik A. Artobolevskaya „Pierwsze spotkanie z muzyką” stanowi przykład loto utrwalającego wiedzę o zapisie muzycznym. Możesz zrealizować jej ciekawy pomysł i zrobić „Domy z notatkami”.

w) Rozwiązywanie problemów, zagadek i zagadek.Ta metoda, bezpośrednio związana z grą, ma ogromne znaczenie rozwojowe i pomaga sprawdzić jakość i siłę wiedzy. Ponadto rozwiązanie zagadek zwykle powoduje dość uporczywe zainteresowanie pracą. Rozwiązując krzyżówki lub zagadki, uczeń zaczyna myśleć, co niewątpliwie jest przydatne dla rozwoju myślenia.

Próbki zagadek, puzzli, gier, krzyżówek można znaleźć w prawie wszystkich nowoczesnych podręcznikach.

G) Obróbka redakcyjna tekstu muzycznego.Treścią tego utworu jest połączenie, zmiana, uzupełnienie tekstu muzycznego. Student uczy się wykonywać pracę redakcyjną: wstawiać potrzebne dźwięki, układać ligi lub inne znaki, zapisywać palcowania, wpisywać brakujące kreski taktowe lub metrum, wskazywać czas trwania nut wskazywany tylko przez główki nut, zaznaczać znaki chromatyczne, ligi, dynamikę, pauzy . Opcja edycji polega na dodaniu tekstu. Student musi poprawić poszczególne błędy, uzupełnić brakujące nuty, pauzy, dźwięki, wielkość.

mi) Praktyczna aktywność przy fortepianie. Nauka doboru melodii i akompaniamentu.Do doboru tekstu muzycznego, zwłaszcza pionów harmonicznych, niezbędna jest rozwinięta reprezentacja słuchowa oraz dobre powiązania między słuchem a motoryką. Rozwój słuchu jest związany z indywidualne cechy złożone zdolności ucznia i często zajmuje dość dużo czasu. Jednak to regularna praca nad doborem melodii i akompaniamentu może być środkiem rozwijania zdolności słuchowych i motorycznych. Nowoczesna technika fortepianowa w ostatnie dekady przywiązuje wystarczającą wagę do kwestii grania ze słuchu.

ROZDZIAŁ 3

Eksperyment pedagogiczny

Tak więc, w oparciu o definicje pojęć „innowacji” (V. S. Lazarev, I. Miloslavsky, M. M. Potashnik, V. A. Slastenin), „metoda” (M. I. Makhmutov, B. T. Likhachev, T. A. Ilyina, I. F. Kharlamov), „metoda nauczania muzyki ” (E. B. Abdullin, E. V. Nikolaeva) sformułowaliśmy własną definicję innowacyjnych metod nauczania muzyki - są to nowoczesne, nowe lub znacząco przekształcone w muzyczną praktykę pedagogiczną najskuteczniejsze sposoby osiągnięcia celu i rozwiązania problemów edukacji muzycznej, przyczyniając się do twórczego, zorientowanego na studenta rozwoju ucznia.

Na podstawie badań teoretycznych przeprowadzono eksperyment pedagogiczny, w którym zbadano skuteczność zastosowania innowacyjnych metod nauczania muzyki w oparciu o diagnozę początkowego poziomu kształtowania aktywności poznawczej oraz poziomu zdolności muzycznych i twórczych studenci. Badanie diagnostyczne wykazali, że kadra dydaktyczna placówek dokształcających koncentruje się głównie na strategiach reprodukcyjnych i metodach nauczania. Z tego powodu obserwuje się małe zainteresowanie dzieci nauką muzyki, większość uczniów w procesie diagnostycznym wykazała się średnią i niski poziom rozwój aktywności poznawczej oraz poziom zdolności muzycznych i twórczych.

Na podstawie przeprowadzonej diagnostyki przeprowadzono etap formacyjny eksperymentu, opracowano system zajęć w placówce dokształcania metodą problemotwórczą oraz metodą modelowania komputerowego, których wyniki zweryfikowano na etapie kontrolnym. Analiza przedstawionych danych wskazuje, że opracowany system lekcji wykorzystujący innowacyjne metody nauczania (problemotwórcze i modelowanie komputerowe) okazał się dość skuteczny i dostępny pod względem wykorzystania na lekcjach w klasie głównego instrumentu muzycznego w placówkach dodatkowej edukacji.

WNIOSEK

W ten sposób można wyciągnąć następujące wnioski:

1. Stosowanie metod innowacyjnych (w szczególności metody problemotwórczej i rozważanej przez nas metody modelowania komputerowego) wymaga samorozwoju i zaawansowanego szkolenia nauczycieli.

2. Nowatorskie metody łączą dwa podejścia - racjonalne (myślenie twórcze) i emocjonalne (działanie twórcze), dzięki czemu spełniają specyfikę edukacji muzycznej.

3. Powyższe metody mogą być stosowane na różnych poziomach edukacji muzycznej (dziecięca szkoła muzyczna, uczelnia, uniwersytet), w zależności od rodzaju instytucja edukacyjna(jego cele, struktura procesu edukacyjnego, przygotowanie uczniów i uwzględnienie zmienności w zastosowaniu na zajęciach indywidualnych i grupowych). Ich stosowanie będzie skuteczne pod warunkiem uwzględnienia określonych warunków: stworzenia niezbędnej twórczej atmosfery na lekcji, z uwzględnieniem poziomu przygotowania i cechy wieku studenci.

BIBLIOGRAFIA

Awramkowa I.S. Kształtowanie umiejętności artystycznych i pianistycznych młodych muzyków // Sztuka fortepianowa: historia i nowoczesność: Międzyuczelniany zbiór prac naukowych. / Wydawnictwo RGPU im. A. I. Hercena. - Petersburg, 2004. - S. 47-51.
Alekseev AD Historia sztuki fortepianowej: za 3 godziny / A. D. Alekseev. - wyd. 2, dodaj. - M.: Muzyka, 1988-1990.
Artobolevskaya A. D. Pierwsze spotkanie z muzyką: podręcznik. dodatek / A. Artobolevskaya. - M.: Rosyjskie Wydawnictwo Muzyczne, 2006. - Część 1. -66 s. ;rozdz. 2. - 146 pkt.
Asmołow A.G. Psychologia osobowości: zasady ogólnej analizy psychologicznej / A. G. Asmolov. - M. : Wydawnictwo Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, 1990. - 367 s.
Barenboim LA Pedagogika muzyczna i performance / L.A. Barenboim. - L .: Muzyka, oddział Leningrad, 1974. - 336 s.
Barenboim L.A. Droga do tworzenia muzyki / L.A. Barenboim. - wyd. 2, dodaj. - L .: kompozytor sowiecki, oddział Leningrad, 1979. - 352 s.
Barenboim L.A. Droga do tworzenia muzyki / L.A. Barenboim. - L.; M. : Kompozytor sowiecki, oddział Leningrad, 1973. - 270 s.
Barenboim JI.A. Droga do muzykowania: szkoła gry na fortepianie / L. A. Barenboim, F. N. Bryanskaya, N. P. Perunova. - L .: kompozytor sowiecki, oddział Leningrad, 1980. - 352 s.
Barenboim L.A. Pedagogika fortepianowa / L.A. Barenboim. - M. : Klasyka-XX1, 2007. - 191 s.
Getalova O. A. Do muzyki z radością: na pianoforte: podręcznik dla klas młodszych szkoły muzycznej / O. A. Getalova, I. V. Viznaya. - Petersburg. : Kompozytor, 1997. - 160 s.
Getalova O. A. Nauka improwizacji i komponowania: instruktaż/ O. A. Getalova, O.A. Bułajew. - Petersburg. : kompozytor, 1999-2000.
Mieduszewski W.W. Forma intonacji muzyki / VV Medushevsky. - M. : Kompozytor, 1993. - 265 s.
Neuhaus G.G. O sztuce gry na fortepianie: notatki nauczyciela / Heinrich Neuhaus. - Wyd. 6, poprawione i uzupełnione - M .: Classics-XX1, 1999. -229 s.
Tsypin G. M. Muzyk i jego twórczość: problemy psychologii twórczości / G. M. Tsypin. - M.: kompozytor sowiecki, 1988. - 384 s.
192. Tsypin G.M. Nauka gry na pianinie / G. M. Tsypin. - M. : Oświecenie, 1984. - 176 s.
193. Cypin G.M. Psychologia działalności muzycznej: problemy, sądy, opinie: przewodnik dla studentów wydziałów muzycznych uczelni pedagogicznych i konserwatoriów / G. M. Tsypin. - M. : Interpraks, 1994. - 374 s.
194. Tsypin G.M. Rozwój ucznia-muzyka w procesie nauki gry na pianinie: przewodnik naukowy / G. M. Tsypin. - M .: MGPI, 1975. - 106 s.

W ostatnich 10-15 latach niezauważalne z powierzchownego punktu widzenia, ale w istocie głębokie, rewolucyjne zmiany w sposobach zdobywania wykształcenia, mające wpływ m.in. na edukację muzyczną. Wszechobecny technologia cyfrowa- technologie elektroniczno-cyfrowe - wprowadzają swoje zmiany do tradycyjnych procesów nauczania sztuki muzycznej. A ważnym zadaniem systemu edukacji muzycznej jest ich dobre wykorzystanie, opanowanie ich na wysokim poziomie artystycznym, a nie tylko rozrywkowym współczesnej kultury.

Z jednej strony technologie te, poprzez nowe narzędzia elektroniczno-cyfrowe, otwierają się na nieistniejące wcześniej kreatywność (w tym kompozycje autorskie, aranżacyjne i koncertowe) farby i środki wyrazu artystycznego, a także nowe sposoby tworzenia. muzyka i sposoby na słuchaczy. Z drugiej strony, dzięki rozpowszechniającemu się oprogramowaniu muzycznemu i komputerowemu, techniczne pomoce szkoleniowe (TUT) stają się powszechnie poszukiwane.

To właśnie ich ostatniemu celowi - w związku z możliwością wykorzystania dyscyplin muzyczno-teoretycznych w nauczaniu na poziomie podstawowym, w szczególności w Dziecięcej Szkole Plastycznej i Dziecięcej Szkole Muzycznej - zwrócimy tu większą uwagę. I skupmy się na dwóch sekcjach - ogólnej edukacji rozwojowej melomanów oraz przygotowaniu przedzawodowym przyszłych muzyków.

Teraz wyzwaniem jest tworzenie programy ogólnorozwojowe edukacja oparta na odnowieniu takich tradycyjnych przedmiotów muzyczno-teoretycznych dla dziecięcych szkół muzycznych (nawiasem mówiąc, obecnie występujących wśród przedprofesjonalnych), jak solfeggio, elementarna teoria muzyki, literatura muzyczna, słuchanie muzyki. Coraz bardziej dotkliwa staje się potrzeba unowocześnienia metod i środków nauczania, zbliżania ich do specyfiki percepcji nowych pokoleń dzieci i młodzieży. Nie jest tajemnicą, że przedmioty teoretyczno-muzyczne prowadzone są często sucho, nieciekawie, maksymalnie wyniszczając artystyczny komponent przedmiotu studiów, wywołując nudę i zniechęcając dzieci do studiowania muzyki w ogóle.

I tu na ratunek mogą przyjść nowi OSP – elementy wspierające artystycznie zaprojektowanego wizualnego treningu wideo. Zasięg wizualny dla ucznia w XXI wieku odgrywa większą rolę w porównaniu z przeszłością. Ogólnie rzecz biorąc, dla powodzenia wszelkich projektów we współczesnym życiu kulturalnym bardzo ważny staje się czynnik przyciągającego uwagę wizerunku. Oprócz tego, że elektroniczne technologie cyfrowe zapewniają wysokiej jakości i mobilne wprowadzanie wideo, pozwalają również na tworzenie różnych interaktywnych narzędzi programowych - testowych, symulatorów szkoleniowych.

Coraz częściej do praktyki edukacyjnej włączane są również tablice interaktywne, które umożliwiają nasycenie procesu uczenia się uczniów niezapomnianymi, żywymi obrazami i ekscytującymi momentami w grze. W szkołach ogólnokształcących już teraz mocno zajmują swoje miejsce. Ale w szkołach artystycznych pojawiają się tylko. A czasami, jeśli są kupowane, prawie nie są używane zgodnie z ich przeznaczeniem.

Należy wszelkimi możliwymi sposobami przyczynić się do wprowadzenia nowoczesnych cyfrowych technologii uczenia się do praktyki dziecięcej szkoły artystycznej – uzupełnić je o wyposażenie techniczne nowych przedmiotów ogólnorozwojowych, które można inaczej nazwać np. „ Zabawne solfeggio”, „Instruktor muzyczny”, „Cyfrowe solfeggio”, „Art solfeggio”, „Encyklopedia muzyki”, „Muzyka w multimediach” itp.

Jednocześnie nowy TSS nie powinien być w żaden sposób samowystarczalny, a jedynie dodatkowymi pomocami dydaktycznymi dla nauczyciela dyscyplin muzycznych i teoretycznych. Nieumiarkowany entuzjazm dla nich może prowadzić do nadmiernej pouczalności i technologizacji lub przewagi konkurencyjnego komponentu gry, którego obecność nadal należy dawkować na lekcjach.

Stosując elektroniczne technologie cyfrowe, ważne jest maksymalne wykorzystanie ich zasobów dla kreatywnych form uczenia się. Bardzo wybitni przedstawiciele W obecnym nurcie renowacji w pedagogice muzyczno-teoretycznej komputer muzyczny staje się najbogatszym magazynem takich właśnie możliwości. W dużej mierze dzięki technice komputerowej, innowacyjnej figuratywnej i twórczej metodzie nauczania solfeżu opartej na poliartystycznych środkach wyrazu T.A. Borovika (Jekaterynburg) i jej współpracowników w różnych miastach kraju i krajach sąsiednich, w szczególności tworzeniu i wykorzystywaniu pomocy multimedialnych solfeż i literatura muzyczna: V. V. Tkacheva i E. E. Rautskaya (Moskwa), I. V. Ermanova (Irkuck), T. G. Shelkovnikova (Tashtagol), Yu. A. Savvateva (Kotelniki), N. P. Timofeeva (Solnechnogorsk), N. P. Istomina (Czechow), A. Naumenko ) i inne Aktywnie wykorzystywane rodzaje pracy metodycznej tych nauczycieli przedmiotu solfeżowego to takie autorskie pomoce multimedialne, jak artystycznie wykonane dyktanda wideo, pomoce wideo dotyczące intonacji wokalnej, teoria muzyki, praca nad rytmem itp.

Nauczycielom przedmiotu „Literatura muzyczna” bardzo pomocne są często muzyczne i artystyczne elektroniczne prezentacje cyfrowe, tworzone zarówno samodzielnie, jak i wspólnie ze studentami, m.in. na różnego rodzaju festiwale twórcze i konkursy projektów edukacyjnych. Możliwość realizacji działań projektowych podczas zajęć w szkole urzeka czasem dzieci bardziej niż bierne zapamiętywanie materiału edukacyjnego.

Tworzenie multimedialnych projektów studenckich pod kierunkiem nauczycieli aktywizuje rodzaj aktywności procesu uczenia się, jego komponent kompetencyjny, który jest uważany za szczególnie cenny na obecnym etapie rozwoju systemu oświaty. Ogólnie rzecz biorąc, we współczesnym środowisku społeczno-kulturowym coraz częściej pojawiają się osoby kreatywne o szerokim profilu wykształcenia, których uniwersalny charakter kładzie się, także w szkołach artystycznych. Wąski kierunek kształcenia specjalistycznego, typowy dla okresu sowieckiego, odchodzi w przeszłość.

Uniwersalność kształcenia przyszłego specjalisty należy teraz dostrzegać w procesie kształcenia w zakresie: programy przedprofesjonalne. Z tego punktu widzenia taki obiekt jak « Informatyka muzyczna”, według wielu autorytatywnych specjalistów i nauczycieli, ma szansę w przyszłości nazywać się „informatyką medialną” 1 .

1 Meshcherkin A. Nalegam - temat powinien nosić nazwę Informatyka medialna // Muzyka i elektronika. 2012. nr 1. s. 6; Kungurov A. Podstawy informatyki medialnej jako alternatywa dla informatyki muzycznej w dziecięcych szkołach muzycznych i dziecięcych szkołach artystycznych // Muzyka i elektronika. 2014. nr 2. s. 6.

I na początku jest to „informatyka muzyczna”, która musi uzyskać FGT i „legalnie” wpisać listę przedmiotów przedprofesjonalnych dla wszystkich wydziałów muzyki instrumentalnej szkół - fortepian, smyczki, folk itp., ponieważ ten przedmiot jest studiowany zarówno w środku, jak i najwyższe poziomy edukacja muzyczna i jest uwzględniona w głównych programach zawodowych odpowiadających federalnym standardom edukacyjnym. Ważne jest doprowadzenie do szkolenia w zakresie cyfrowych technologii muzycznych dla studentów wszystkich specjalności o profilu przedzawodowym. Jak dotąd we wszystkich programach przedzawodowych prawie nie wspomina się o nowych elektronicznych technologiach cyfrowych. Przedmiot „Informatyka muzyczna”, który znajduje się na miejscu Kopciuszka w programach przedzawodowych, ma miejsce tylko w zmiennej części programu szkolnego, co implikuje jego los jako przedmiot do wyboru.

Jednak obecnie, bez wyjątku, pożądane jest, aby wszyscy absolwenci specjalistycznych szkół przedzawodowych posiadali podstawowe umiejętności nie tylko notacji przy użyciu komputera, ale także najprostszych technik aranżacyjnych, nagrywania dźwięku (w szczególności własnego wykonania ), montaż i obróbka dźwięku, a także podstawowe edytory wideo i programy graficzne, umieją tworzyć na komputerze tematyczne prezentacje muzyczne i artystyczne.

Nawiasem mówiąc, krajowe standardy chociażby powszechnej edukacji muzycznej w Stanach Zjednoczonych ponad 20 lat temu zakładały „możliwość wykorzystania cyfrowego formatu MIDI na lekcjach szkolnych, wykorzystanie instrumentów elektronicznych takich jak syntezator, sampler, automat perkusyjny ( od dowolnego producenta), które można łączyć ze sobą oraz z komputerami. W 2014 roku, zgodnie z amerykańskimi standardami nauczania muzyki w szkołach, już w IV klasie wszyscy uczniowie szkół ogólnokształcących na lekcjach muzyki (przy układaniu akompaniamentu, graniu różnych improwizacji wariacyjnych) posługują się nie tylko akustyką i hałasem, ale także różnorodnością instrumentów cyfrowych, w tym sekwencery ( dźwięki tradycyjne: głosy, instrumenty; dźwięki nietradycyjne: rozdzieranie papieru, stukanie ołówkiem; dźwięki ciała: klaskanie w dłonie, pstrykanie palcami; dźwięki wytwarzane elektronicznie: komputery osobiste i podstawowe urządzenia *MIDI, w tym klawisze, sekwencery, syntezatory i automaty perkusyjne 2).

2 Szkolny program muzyczny: nowa wizja. Reston (VA): Narodowa Konferencja Pedagogów Muzycznych, 1994. URL:

Częsty apel nauczycieli „Informatyki muzycznej” (w szczególności w szkołach w Moskwie, Jarosławiu, Pietrozawodsku, Niżniekamsku) do pracy z najczęstszymi aplikacjami graficznymi i wideo jest już oznaką rozszerzenia zakresu przedmiotu do formatu "Informatyka Medialna" - temat poświęcony pracy z edytorami audio, wideo i graficznymi, który w niedalekiej przyszłości będzie poszukiwany na wszystkich wydziałach uczelni artystycznych, a nie tylko na właściwej muzyce. Bez informacji i technologii komputerowych, które dla sztuki cyfrowej teraźniejszości i przyszłości mają wszelkie powody, by stać się integracyjne, współczesny muzyk nie może się już obejść. Niezbędny jest ponadto multi-artysta (zawód przyszłości) – w świetle obecnego trendu w kierunku synestezji i rosnącej przewagi gatunków kreatywność artystyczna oparty na syntezie sztuk.

* Od redakcji ENZH „Mediamusic”. Tutaj np. takie filmy szkoleniowe tworzy nasz brytyjski kolega, członek redakcji pisma, najwyższej klasy specjalista w dziedzinie muzyki i informatyki medialnej – Philip Tagg:

Jednym z obszarów problematycznych jest mała liczba i niewystarczające wyszkolenie profesjonalnego personelu zdolnego do jakościowego prowadzenia nowych i zmodernizowanych starych przedmiotów. Najważniejszym zadaniem powinien być tutaj przegląd istniejących zasad systemu zaawansowanego szkolenia kadry dydaktycznej. I własnie dlatego. Powszechnie wiadomo, że każdy nauczyciel musi zebrać n-tą liczbę godzin zajęć, aby obowiązkowo przejść cyklicznie powtarzającą się procedurę recertyfikacyjną. Pod uwagę brana jest ilość, ale jakość jest często trudna do zweryfikowania.

Przykład: kilkunastu nauczycieli studiowało na moskiewskich kursach syntezatorów klawiszowych i od kilku lat ta sama mała grupa regularnie uczestniczy ze swoimi uczniami w kreatywnych przeglądach i festiwalach. Wielu kadetów mogło na tych kursach zasiąść „na pokaz” lub po prostu poszerzyć swoje horyzonty. Nie chcieli jednak zastosować zdobytej wiedzy w praktyce.

Powstaje pytanie: czy warto kontynuować prowadzenie kursów w tym formacie? Nadal konieczne jest nawiązanie „sprzężenia zwrotnego” z kadetami - za sześć miesięcy, rok. Co zrobił każdy z nich? Na jakim etapie jest? Do czego to zmierza? Czy wynik odpowiada nie tylko kryteriom technicznym, ale także artystycznym wskazanym na kursach? Jeśli usługa metodyczna płaci za kursy, należy zapytać o ich wyniki. Może przewidzieć „mechanizm weryfikacji” – testowanie przed i po zaawansowanym szkoleniu? I połączmy z tym porady ekspertów za rok i dwa lata? A może zobowiązać się do regularnego udziału w ogólnomiejskich wydarzeniach i przeglądach w kierunku opanowanym na kursach?

Regularne festiwale i konkursy twórcze - nie tylko sceniczne i widowiskowe, kompozytorskie i autorskie, ale także konkursy innowacyjnych projektów edukacyjnych (np. Ogólnorosyjski Festiwal-Konkurs "Muzyka i Multimedia w Edukacji") - mają bowiem ogromne znaczenie do monitorowania osiągniętych poziomów, a także do popularyzacji najlepszych osiągnięć i ogólnie nowych kierunków kształcenia. Ważną rolę w jednoczeniu i aktywizowaniu sił pedagogicznych wokół innowacyjnego ruchu pedagogicznego zaczęło odgrywać doroczne Zgromadzenie Ogólnorosyjskie „Nowoczesność i kreatywność w nauczaniu przedmiotów muzycznych i teoretycznych dziecięcych szkół muzycznych i dziecięcych szkół artystycznych” . Zgromadzenie nie tylko wprowadza nowe metody i taktyki, ale także opracowuje najnowszą metodologię i strategię nauczania teorii muzyki.

Ogólnie rzecz biorąc, prace nad tworzeniem nowych i modernizacją istniejących standardów edukacyjnych w dziedzinie sztuki muzycznej należy zintensyfikować na platformie narodowej z bardziej aktywnym zaangażowaniem wyspecjalizowanych organizacji publicznych, w tym Ogólnorosyjskiego Związku Zawodowego „Narodowa Rada Edukacji Muzyki Współczesnej ”.

Nie wszystkie uczelnie i uniwersytety muzyczne są gotowe na uwolnienie personelu w nowych obszarach edukacyjnych, chociaż niektóre już działają dość celowo (na przykład UML „Muzyka i Technologie Komputerowe” Rosyjskiego Państwowego Uniwersytetu Pedagogicznego im. A. I. Hercena, Uralskie Państwowe Konserwatorium im. MP Musorgskiego, Rosyjska Akademia Muzyczna im. Gnessina). Pozostaje nadzieja na poważne przekwalifikowanie personelu w kilku wyspecjalizowanych ośrodkach (w tym kosztem funduszy pozabudżetowych) z pomocą nie „dyżurnego personelu budżetowego” o tradycyjnym poziomie szkolenia, ale wysoko wykwalifikowanych specjalistów nowego typu.

Jednym z takich ośrodków może stać się w przyszłości Akademia Cyfrowej Sztuki Muzycznej – eksperymentalna platforma do pogłębionego rozwoju zasobów nowej dziedziny artystycznej, przyciągająca środowisko eksperckie, kształcąca wykwalifikowaną kadrę, a także wspierająca rosyjskich producentów muzycznych oraz oprogramowanie komputerowe ukierunkowane na potrzeby edukacji muzycznej oraz działalność wydawniczą w zakresie wydawania różnych antologii wideo, podręczników multimedialnych i grantów metodycznych.

Przyjrzyjmy się, co dzieje się w otaczającym nas świecie muzycznym, Otwórz oczy. I potraktujmy całkiem poważnie fakt znacznego opóźnienia w zakresie nowoczesnych form edukacji muzycznej, istniejący niedobór wykwalifikowanej kadry, to, że młodzi ludzie tracą zainteresowanie dotychczasowymi formami kształcenia muzyków nowej formacji. Aby skorygować sztuczne zahamowanie naturalnego rozwoju, można dokonać poważnej aktualizacji polityki w zakresie edukacji artystycznej jako całości.

Orlova E. V. O innowacjach w nauczaniu przedmiotów muzyczno-teoretycznych i nie tylko // Media Musical Blog. 28.03.2015.?p=904

BUDŻET MIEJSKI INSTYTUCJA EDUKACYJNA EDUKACJI DODATKOWEJ DZIECI

„Dziecięca Szkoła Muzyczna w Sorsku”

Rozwój metodyczny

Temat: „Innowacyjne metody nauczania w edukacji proces i DSHI, a mianowicie:

korzystanie z informacji i komunikacji

technologie w procesie edukacyjnym"

Przygotowany przez nauczyciela gry na fortepianie

Bodalnikova Rimma Leonidovna

Sorsk

Wprowadzenie ………………………………………………………………………… 3

I. Technologie muzyczno-komputerowe i środki multimedialne

szkolenie………………………………………………………………………….. 4

II. Korzystanie z instrumentów elektronicznych na lekcjach gry na fortepianie……… 6

III. Tworzenie prezentacji……………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………

IV. Muzyczne edukacyjne gry komputerowe dla dzieci……….... 10

Wniosek……………………………………………………………………………… 12

Wykaz wykorzystanej literatury……………………………………………….. 13

Aplikacje ……………………………………………………………………. czternaście

Zasoby internetowe pomagające nauczycielowi i uczniowi.

Gry edukacyjne, symulatory i systemy do nauki muzyki dla

Encyklopedie muzyczne i biblioteki.

Strony dla nauczycieli Dziecięcej Szkoły Muzycznej i Dziecięcej Szkoły Artystycznej.

Wstęp

Samo życie wybiera nową muzykę, nowe instrumenty muzyczne i nowe formy przekazu informacji. Przejście do społeczeństwa informacyjnego wymaga od systemu edukacji fundamentalnie nowego zadania - kształcenia specjalistów dostosowanych do szybko zmieniających się realiów otaczającej rzeczywistości. Narzędzia ICT są mocno włączone do tak pozornie konserwatywnego obszaru, jakim jest pedagogika muzyczna.

Nowoczesna szkoła otrzymała w swoim arsenale nowe środki techniczne (komputery, syntezatory, cyfrowy sprzęt foto i wideo), które umożliwiają prowadzenie zajęć i wydarzeń w nowoczesnej, ekscytującej formie, na nowym poziomie technicznym.

I . Technologie muzyczne i komputerowe

Technologie muzyczne i komputerowe to bardzo młoda i dynamicznie rozwijająca się dziedzina wiedzy. Jest na przecięciu technologii i sztuki, prezentując człowiekowi stale doskonalące się narzędzia kreatywności, edukacji i badań naukowych.

Kwestia wykorzystania komputerów w edukacji muzycznej budzi oczywiście niejednoznaczne sądy. A dziś dość często pada pytanie: dlaczego szkoły muzyczne potrzebują technologii komputerowej? Dokładnie tak technologia informacyjna pozwalają w pełni ukazać pedagogiczną, dydaktyczną funkcję metod wychowawczych, uświadomić tkwiące w nich potencjalne możliwości.

Nauczyciele szkół muzycznych pytają: czy wykorzystanie technologii komputerowej doprowadzi do obniżenia poziomu twórczego rozwoju? A wyrażenie „uczenie się komputerowe” jest dla wielu po prostu przerażające. Jak to jest, zawsze byliśmy dumni z czynnika ludzkiego w wychowaniu muzyka, subtelnego wnikania w duszę... Tak, byliśmy dumni. A teraz jesteśmy dumni z osiągnięć wspaniałych nauczycieli, ale zgadzamy się też, że to wciąż kawał pracy, tak jak powinno być. Jednocześnie nowe kierunki i instrumenty wcale nie wykluczają pokojowego współistnienia ze wszystkim, co zawsze cieszyło się tradycyjnym uznaniem, jednocześnie oferując dzisiejszej szkole muzycznej szeroki wachlarz wyraźnych korzyści.

Bardzo niedrogi sposób wykorzystanie technologii informacyjnej w lekcji muzyki -stosowanie multimedia uczenie się . Programy komputerowe wykorzystywane są w nauczaniu gry na instrumentach, w rozwijaniu słuchu muzycznego, w słuchaniu utworów muzycznych, w doborze melodii, w aranżacji, improwizacji, pisaniu i redagowaniu tekstu instrumentalnego. Dla wielu dyscyplin muzycznych komputer jest nieodzownym źródłem informacji bibliograficznych i encyklopedycznych.

Wreszcie komputer jest szeroko stosowany jako środek muzycznego pisania utworu muzycznego.

Wprowadzanie nowych technologii w dziedzinie edukacji dzieci stymuluje poszukiwanie nowych metod, form organizowania z uczniami lekcji muzyki pod warunkiem, że nie zniszczy się najcenniejszego doświadczenia tradycyjnych metod pracy.

W mojej praktyce często sugeruję uczniom znalezienie w Internecie określonego materiału na różnych stronach, które zawierają biografie kompozytorów i dużo muzyki klasycznej, muzyki różne style i kierunki, historia powstania i nagrań dźwiękowych różnych utworów muzycznych. Jeden z typów zadanie domowe może być przygotowanie wiadomości na określone tematy. Tego typu zadania są bardzo przydatne, ponieważ umiejętność pracy z komputerem jest jednym z atrybutów współczesnego społeczeństwa.

II . Używanie instrumentów elektronicznych na lekcjach gry na fortepianie

Syntezator to z jednej strony ten sam instrument klawiszowy co fortepian, ale z drugiej strony to „instrument-orkiestra” dająca ogromne możliwości kreatywności.

Wykorzystanie syntezatora na lekcjach gry na fortepianie znacznie zwiększa motywację do nauki i sprawia, że nauka jest żywa i zapadająca w pamięć uczniom w każdym wieku. Dzieci z przyjemnością chodzą na zajęcia, kształtują emocjonalnie pozytywny stosunek do zajęć. Młodych muzyków fascynuje możliwość poznania różnych epok muzycznych, zapoznania się z różnymi instrumentami muzycznymi i wsłuchania się w ich brzmienie, komponowania własnej muzyki i wykonywania jej w różnych barwach i stylach, nagrywania ulubionej piosenki w ich wykonaniu i nie tylko jeszcze.

Wraz z pojawieniem się szkoły syntezatorów stało się możliwe wykorzystanie nowych metod do rozwijania twórczego potencjału początkujących muzyków.

Oto niektóre z tych metod:

Harmonizacja melodii akordami dobieranymi na fortepianie i pisanym liternictwem.

Nauka dwugłosowych utworów polifonicznych z różnymi barwami dla lewej i prawa ręka (GłosL, GłosR). Możesz nagrać jeden głos na płycie, wybierając odpowiedni głos, a drugi głos odtwarzać wraz z nagraniem pierwszego głosu z kontrastowym głosem.

Aranżacja i praca twórcza z różnymi stylami.

Aranżacja utworów fortepianowych na syntezator. Taki układ implikuje maksymalne zbliżenie do stylu (epoki) wykonywanej pracy.

Wykorzystanie syntezatora jako instrumentu do grania muzyki w zespole.

Dzieci uczące się gry na fortepianie mają znacznie mniejsze możliwości gry w różnych zespołach w porównaniu z uczniami wydziałów smyczkowych i ludowych szkół muzycznych. Obecność syntezatora na lekcjach fortepianu pomaga rozwiązać ten problem. W takich zespołach bawią się dzieci z wielkim zapałem i zainteresowaniem. Liczba uczestników takich zespołów może być bardzo różna: 2 wykonawców na fortepianie i 1 na syntezatorze; 2 - na syntezatorze (oddzielnie partie melodii i akompaniamentu) oraz 2 na fortepianie itp. w zależności od złożoności utworu, bogactwa faktury muzycznej itp.

Repertuar zespołów z udziałem syntezatora obejmuje popularną muzykę klasyczną, folkową, jazzową i współczesną pop.

Wyrazistych możliwości syntezatora klawiszowego dzieci uczą się w procesie produktywnej aktywności twórczej, której podstawą jest elektroniczna aranżacja muzyki, która powstaje zarówno pod kierunkiem nauczyciela, jak i samodzielnie.

III . Tworzenie prezentacji.

percepcja wzrokowa dla dzieci jest na pierwszym miejscu, co oznacza, że informacje dla nich muszą być przekazywane wizualnie, co wcześniej nie zawsze było dostępne. To właśnie ICT pozwalają nauczycielom skutecznie rozwiązywać problemy nowoczesna edukacja. Technologie cyfrowe pozwalają ciekawie budować zasięg wizualny, wprowadzać dzieci w różnego rodzaju zajęcia muzyczne, wykorzystywać różnorodne wysokiej jakości materiały ilustracyjne na dowolny temat, wykorzystując możliwości technologii medialnej.

Jednym z narzędzi wprowadzania technologii informatycznych jestProgram komputerowy Power Point , które można bardzo efektywnie i twórczo wykorzystać w nauczaniu muzyki. W programie tym tworzone są prezentacje, które pozwalają na stworzenie wsparcia informacyjnego podczas lekcji, a także, z dużym powodzeniem, program ten można wykorzystać również na zajęciach pozalekcyjnych. Prezentacja pozwala nauczycielowi zilustrować swoją historię, czyni ją bardziej ekscytującą, a co najważniejsze skupia uwagę uczniów na materiale lekcji, co jest bardzo ważne. Prezentacje można wykorzystać na różnych etapach lekcji, wizualna percepcja tego, co jest badane, pozwala uczniom efektywniej postrzegać prezentowany materiał.

Ułatwienie percepcji informacji poprzez tworzenie zapadających w pamięć obrazów to podstawa każdej nowoczesnej prezentacji. Prezentacja pozwala w pełni realizować zasadę widoczności i umożliwia przekształcenie raportu metodologicznego w ekscytującą akcję i zwykłą impreza szkolna w interaktywne przedstawienie.

Utwórz prezentacjęMicrosoftmocpunktskłada się z kilku etapów:

Etap 1 - przygotowawczy

Analiza pracy twórczej w celu dobrania definicji stylu muzycznego i jego roli w każdym odcinku.

Etap 2 - wyszukiwanie

Ten etap obejmuje zebranie i usystematyzowanie materiałów fotograficznych oraz skomponowanie partytury muzycznej. Kryteriami charakteryzującymi jakość przekazu informacji w materiałach są: zrozumiała forma, kunszt i ekspresja wykonania, jakość zapisu dźwięku lub obrazu, struktura kompozycyjna i oddziaływanie emocjonalne. Może być zastosowaneInternet-zasoby do wykorzystaniapłyta CD, poseł3 - płyty z nagraniami najlepszych sampli muzyki klasycznej, materiałów fotograficznych i wideo

Etap 3 - finał

Tworzenie prezentacji i montaż materiałów muzycznych. Na to na etapie, wykorzystywane są następujące programy komputerowe:MicrosoftSłowo, Microsoftzdjęciemenedżer, Microsoftmocpunkt, Neron, gracz OknaGłoska bezdźwięczna.

IV . Muzyczne edukacyjne gry komputerowe dla dzieci.

W dzisiejszym świecie z szybko rozwijającymi się technologiami informacyjnymi, które przyciągają całą postępową ludzkość do ich świata, pojawia się pytanie: jak pomóc uczniowi w utrzymaniu jego fizycznego i zdrowie psychiczne Jak sprawić, by żył aktywnym, interesującym i satysfakcjonującym życiem? Jak sprawić, by nauka w szkole była przypływem energii, a nauka radością? Gry komputerowe coraz pewniej wpisują się w szereg narzędzi dydaktycznych. I ten proces będzie trwał nadal, podobnie jak technologie mobilne są coraz częściej wykorzystywane w edukacji. już istnieje grupy badawcze którzy badają potencjał edukacyjny gier i ich rolę w edukacji, opracowują pedagogiczny model korzystania z gier.

Obecnie gatunek muzycznych gier edukacyjnych i edukacyjnych dla dzieci dynamicznie się rozwija. Pojawia się coraz więcej ciekawych muzycznych gier edukacyjnych i wymagają one coraz więcej czasu.

Gry stanowią platformę do aktywnej nauki. Nauka w nich odbywa się nie tylko w formie biernego czytania i słuchania. Można je dostosować do potrzeb użytkownika, zapewniać natychmiastową informację zwrotną, umożliwiać samodzielne dokonywanie odkryć, nowe zrozumienie. Jednocześnie badany materiał jest dobrze i na długo zapamiętany. Motywacja, pasja generowana przez korzystanie z gier jest znacznie wyższa, gdy nie są one częścią formalnej edukacji. Gry są tylko częścią praktyki uczenia się i powinny być używane jako część podejścia do nauczania mieszanego, wraz z innymi metodami.

Istnieje ogromna liczba wszelkiego rodzaju gier komputerowych, które są nie tylko ekscytujące, ale także edukacyjne. A wśród całej tej różnorodności przypada tylko niewielka część gry muzyczne. Jednak wszystkie zasługują na szczególną uwagę, ponieważ. Najciekawszą aktywnością na świecie dla dzieci jest granie w ekscytujące, ekscytujące, nawet hazardowe, kreatywne i miłe gry, w tym granie muzyki.

Edukacyjne gry muzyczne same w sobie są ekscytujące, mają na celu radość obcowania ze światem muzyki i rozwijanie zdolności twórczych.

Skupiając się na poziomie złożoności proponowanych zadań, muzyczne gry edukacyjne i symulatory, biorąc pod uwagę wiek, stopień uczenia się i przygotowanie uczniów, można warunkowo podzielić na:

1) gry edukacyjne, symulatory i systemy treningu muzycznego dla

opanowanie umiejętności muzycznych, kształtowanie i rozwój słuchu

oraz zdolności twórcze uczniów dziecięcej szkoły muzycznej, dziecięcej szkoły artystycznej.

2) Fascynujące gry muzyczne dla dzieci w wieku przedszkolnym.

3) gry online s.

4) artykuły i opowiadania o muzyce, piśmienności muzycznej.

Takie jak zestaw 4 gier« Pasaż muzyczny» ( autorzy Alexey Vygranenko, kompozytor, inżynier dźwięku LLC« Viratek»; Aleksiej Ustinow, szef firmymusic-arcade.virartech.rumusic-szkolenie. www.virartech.ru ), zrusyfikowane« mistrz ucha» oraz« ucha» - twierdzić, że jest nazwanysystem edukacji muzycznej.

A także w Załączniku nr 1 znajdują się inne zasoby internetowe do nauczania zarówno nauczycieli, jak i dzieci.

Wniosek

Komputery osobiste od dawna stały się codziennym i powszechnym narzędziem w życiu człowieka, powszechne korzystanie z Internetu daje nam możliwość efektywnego wykorzystania go w procesie edukacyjnym. Współczesny nauczyciel, dzięki Internetowi, ma możliwość odnalezienia materiału potrzebnego na lekcję i udzieli uczniom szerokiej informacji na ten temat. Właściwe korzystanie z komputera pomaga rozwiązać brak pomocy wizualnych, przekształcić tradycyjne przedmioty akademickie poprzez optymalizację procesów rozumienia i zapamiętywania materiałów edukacyjnych.

Wszystko, co nowe, jest zawsze ciekawe, zarówno dla nas, nauczycieli, jak i dla dzieci.

Wykorzystanie technologii ICT w procesie edukacyjnym i zajęciach pozalekcyjnych przyczynia się do jakościowego podniesienia poziomu nauczania, pobudza zainteresowanie uczniów nauczanym przedmiotem, rozwija procesy percepcji, myślenia i twórczego rozwoju dziecka. Ale technologia komputerowa nie jest podstawą edukacji, ale raczej dodatkiem. Przecież technologia komputerowa nigdy nie zastąpi żywej komunikacji między uczniem a nauczycielem na lekcji, wizyty w sali koncertowej czy dźwięków orkiestry lub organów na żywo. Nie zastąpią śpiewu przy akompaniamencie fortepianu, tak jak nie zastąpią pisania na lekcji języka rosyjskiego czy arytmetyki umysłowej w matematyce.

Bibliografia:

Gorvits Yu.M., Chainova L.D., Poddyakov N.N., Zvorygina E.V. i inne Nowe technologie informacyjne w edukacji przedszkolnej. M.: LINKA-IIPESS, 1998

„Nowe formy organizowania gier i procesu edukacyjnego z wykorzystaniem ICT oraz programów rozwoju edukacyjnego dla wychowania przedszkolnego” Pomoc nauczania, Moskwa, 2012

Chainova L.D. Rozwój osobowości dziecka w środowisku gry komputerowej // Przedszkole od A do Z. - 2003. - nr 1.

Zarządzanie procesami innowacyjnymi w placówkach wychowania przedszkolnego. - M., Kula, 200

5. Kostyunicheva O.V. Dziecięca Szkoła Artystyczna nr 57, Osinniki, region Kemerowo, 2011,Wykorzystanie techniki komputerowej w praktyce edukacyjnej dziecięcych szkół muzycznych i dziecięcych szkół artystycznych. Kolekcja muzycznych gier edukacyjnych i rozwojowych oraz symulatorów.

Wniosek nr 1

Aplikacja zawiera liczne edukacyjne i edukacyjne gry muzyczne dla dzieci, w których trzeba wykonać różnorodne zadania: znaleźć odpowiednie klawisze, dopasować nuty na klawiaturze i pięciolinii, znaleźć właściwe oznaczenie literowe dźwięk, odpowiedni dźwięk, podnieś dźwięk lub znajdź dźwięk, zaczynając od danego, znajdź ton i półton i wiele, wiele więcej.

Takie gry muzyczne dają możliwość zapoznania dzieci z instrumentami muzycznymi, dziecko słyszy dźwięk wielu instrumentów muzycznych, ma możliwość „zagrać” na ulubionym instrumencie muzycznym.

Za pomocą gier muzycznych można w ciekawy i ekscytujący sposób wprowadzić dzieci w umiejętności muzyczne.

Obecnie gatunek muzycznych gier edukacyjnych i edukacyjnych dla dzieci dynamicznie się rozwija. Pojawia się coraz więcej ciekawych muzycznych gier edukacyjnych i wymagają one coraz więcej czasu.

Należy zwrócić szczególną uwagę na to, aby dziecko się nie męczyło. Współczesne komputery nie szkodzą wzrokowi, jeśli dziecko nie spędza dużo czasu przy komputerze. W końcu nawet dorosły zmęczy się siedzeniem przez kilka godzin z rzędu. Najlepiej skonsultować się z optometrystą, ile czasu Twoje dziecko może spędzić przy komputerze. Postaraj się, aby dziecko swobodnie grało w gry komputerowe. Komputer powinien znajdować się na wysokości oczu, a krzesełko, w którym siedzi dziecko, powinno być wystarczająco wygodne.

Gry edukacyjne, symulatory i systemy do nauki muzyki

dla rozwoju umiejętności muzycznych, kształtowania i rozwoju umiejętności słuchowych i twórczych uczniów dziecięcych szkół muzycznych, dziecięcych szkół artystycznych.

Encyklopedie muzyczne i biblioteki

« Zajęcia muzyczne »

System edukacji muzycznej dzieci szkół podstawowych

wiek, składający się z dziewięciu niezależnych gier:

fortepian komputerowy

W tej grze możesz grać na pianinie przy użyciu różnych instrumentów.

cybersyntezator

Na tym ekranie możesz komponować swoją pracę z gotowych fragmentów muzycznych, włączając lub wyłączając różne fragmenty w podróży.

Historia instrumentów muzycznych

Tutaj możesz poznać historię powstania i rozwoju instrumentów muzycznych, jakie są rodzaje instrumentów i jak się je scharakteryzować.

teoria muzyki

Tutaj możesz nauczyć się podstawowych pojęć teorii muzyki.Materiał jest przedstawiony w formie14 lekcji, z których każde odpowiada dwóm ćwiczeniom. Pod koniec następnej lekcji (krótki wykład) zostanie zaproponowane pierwsze, a potem drugie ćwiczenie. Jeśli ukończysz je pomyślnie, przejdziesz do następnej lekcji.

„Muzyczne kostki”

Nuty melodii są nagrane na kostkach projektanta, gdy kostki są rozrzucone - zadaniem gracza jest zbieranie ich w odpowiedniej kolejności.

Dyktando muzyczne

Ptaki siedzą na drutach i ćwierkają radośnie, każdy z własną nutą. Im wyżej ptak siedzi, tym wyższa nuta, a druty są w rzeczywistości klepką. Ale nagle odleciały, a gracz musi posadzić je z powrotem na drutach.

Kółko i krzyżyk

Ta gra jest muzycznym odpowiednikiem słynnej gry „Kółko i krzyżyk”. Komputer prosi gracza o odgadnięcie jednego z dziewięciu terminów muzycznych przedstawionych w kwadratach.

Kurs edukacyjnych gier komputerowych z podstaw teorii muzyki (solfeggio).

Interaktywny musical« instruktaż» pomoże dziecku w nauce podstaw muzyki, niezależnie od tego, czy ma podstawowe wykształcenie muzyczne, czy nie:

Nazwy, dosłowne łacińskie oznaczenia dźwięków;

Ich umiejscowienie jednocześnie na klawiaturze fortepianu i pięciolinii muzycznej ze wskazaniem oktawy i dźwięku w zakresie od« la» mała oktawa do« mi» trzecia oktawa;

Informacje o wypadkach;

Nazwy i oznaczenia czasu trwania nut, odpowiadające im pauzy, a także reprodukcja ich tymczasowego dźwięku zgodnie z metronomem;

Informacje o rytmie punktowanym, kropki, lidze, trójkach.

« Jednoręki pianista »

Symulator gry pomoże:

ucz się notatekw różnych oktawach jednocześnie na klawiaturze i pięciolinii fortepianu;

Sprawdź się:

W znajomości nut i oktaw w tonacji basowej;

W znajomości nut i oktaw w kluczu wiolinowym;

Znajomość klawiatury.

« rytmiczna sygnatura czasowa »

Gra pomoże Ci zrozumieć koncepcjęRozmiar.

« Czas trwania nut »

Ta gra pomoże Ci opanowaćczas trwania nuty.

« Intervaler » (Roman Machno)

Gra symulacyjna pomoże uczniom utrwalić umiejętności budowania interwałów w kluczach wiolinowych i basowych na dwóch poziomach realizacji zadań:

Akordeon ( SiergiejAntoniuki)

Gra symulacyjna pomoże utrwalić umiejętności budowania:

triady większe i mniejsze;

Wszystkie triady;

Inwersje triadyw górze, kluczu basowym i klawiaturze fortepianu w różnych oktawach, a także wsłuchać się w ich brzmienie.

« Notatki ptaków » ( IV. Bur)

Ustalaj nuty ze słuchu.

« Interwały » ( IV. Bur)

Przedziały budowlane (poziomy 1, 2)

- 1 poziom:

Wykonując zadanie, musisz zbudować interwał, biorąc pod uwagę tylko liczbę kroków, które zawiera.

- 2 poziom: interwały.

- 3 poziom: Ilościowa (krokowa) wartość interwałów.

- 4 poziom: Wartość jakościowa (ton w skali szarości)interwały.

Musisz zdefiniować i pamiętaj o zaznaczeniu jednym kliknięciem myszynie jedna, ale obie częścinazwa przedziału (z wyłączeniem« traszka»).

« Triady » ( IV. Bur)

Triady identyfikujemy ze słuchu.

Główny

Drobny

zredukowany

powiększony

Aleksiej Ustinow, Aleksiej Wygranenko.

« Pasaż muzyczny »

Ustawić« Pasaż muzyczny» zawiera4 edukacyjne gry muzyczne z« przewodnik krok po kroku» ( Załącznik ), instrukcje wideo, syntezator i inne materiały. Gry:

« Poluj na notatki »

« Inwazja banknotów - kosmici »

« Powtarzać »

« Wybierz parę »

pokrywagłówne tematy muzyczneszkoły muzycznej, pozwalają się rozwijać, rozwijać i konsolidować7 podstawowych zdolności i umiejętności muzycznych:

przesłuchanie tonowe;

poczucie rytmu;

Czytanie partytur;

Rozpoznawanie interwałów, melodii, akordów, schematów rytmicznych;

Wykonywanie melodii i figur rytmicznych;

pamięć muzyczna,

Gra zespołowa.

Programy te są przydatne na różnych etapach rozwoju umiejętności, są interesujące zarówno dla dzieci, jak i dorosłych.

« Uczelnia muzycznaStudent 1 »

(7 gry + Metronom na PC i Mac!)

Program „Student Kolegium Muzycznego 1” obejmuje edukacyjne gry muzyczne, a także „Metronom” i służy rozwijaniu słuchu muzycznego, opanowaniu zapisu nutowego przez dzieci (od 2 roku życia)

W jednej powłoce 7 gier:

Notatki obrazkowe (2+)

klawisze pianina (5+)

Nuty w wiolinowym (7+)

symbole muzyczne (7+)

Nuty w kluczu basowym (8+)

Figury rytmiczne 4/4 (9+)

Głosy muzyczne (5+)

Wiek jest podany w nawiasach, na przykład (5+), chociaż jest to raczej warunkowe i zależy od dziecka, nauczyciela, czy rodzice pomagają, czy nie. W każdym razie wszystkie gry zaczynają się od prostych pytań i zawsze możesz wybrać jeden z 3 kroków, zadania, które odpowiadają poziomowi dziecka. Jeśli zadania nadal wydają się trudne, możesz również skorzystać z trybu treningowego, kiedy gra sama zadaje pytania i sama odpowiada.

„Ucho Mistrz Pro” ( Szkolenie mistrzowskie )

Program« EarMasterPro» to cały kompleks ćwiczeń, dzięki którym można rozwinąć umiejętność słyszenia interwałów, akordów w harmonii i poza harmonią, melodii, sekwencji rytmicznych.

mistrz uchazawiera 12 rodzajów ćwiczeń:

Porównanie interwałów

Definicja interwałów

Interwały śpiewu

Definicja akordów

Inwersje akordów

Progresje akordów

Definicja progów

Odczytywanie rytmu

Imitacja rytmu

Dyktowanie rytmiczne

Korekcja rytmu

Dyktando melodyczne

« ucha »

Program« ucha» - bardziej złożony odpowiednik systemu treningowego« EarMasterPro», zawierające pełną ilość informacji i ćwiczeń z elementarnej teorii muzyki, solfeżu i harmonii w następujących 7 sekcjach (modułach):

Interwały

progi

akordy

Odwołania

Sekwencje

Melodie

Rytm

Trener« ucha» dostosowuje się do poziomu umiejętności użytkownika w każdym module (sekcji). Istnieje możliwość samodzielnej zmiany stopnia skomplikowania każdej sekcji (modułu).

Przechowywane są statystyki danych użytkowników i ich wyników, które w razie potrzeby można zmienić, zresetować, nie zapisać.

Gry, programy do nauki i rozwijania umiejętności muzycznych.

« Murzilka. Zagubiona melodia ».

Bohater Murzilka, znany od dzieciństwa, zaprasza wszystkie dzieci na świat

Muzyka!

Cechy gry:

Dziecko pozna podstawy umiejętności muzycznych.

zapoznaj się z zespołami instrumentów ludowych i symfonicznych,jak również z osobliwościami folkloru ludów świata.

Nabędzie umiejętności komunikacyjne: pomoc znajomym, umiejętność słuchaniastarszych, aby osiągnąć cel.

« Wkrótce do szkoły. Rozwijanie zdolności muzycznych ».

Jasna, kolorowa i ekscytująca płyta, otworzy się dla dzieci tajemniczy świat zapis nutowy, opowie najciekawsze historie z życia światowej sławy kompozytorów, przedstawi instrumenty muzyczne i ich brzmienie.

- Zajęcia dla grupy wiekowe: od urodzenia do 7 lat.

- Ciekawe ćwiczenia z teorii muzyki i rozwoju ucha muzycznego.

- sławni kompozytorzy świata.

- Wszystko o instrumentach muzycznych.

" Zabawa z muzyką P.I. Czajkowski Dziadek do Orzechów”

Program edukacyjny z serii Zabawy z muzyką to nie tylko gra, ale także wspaniałe narzędzie do rozwoju i edukacji dzieci. Za pomocą tej gry dziecko zanurza się w cudowny świat muzyki, uczy się instrumentów muzycznych, poznaje gatunki muzyczne.

Program rozwoju dzieci« Orzechówka» z powodzeniem łączy ekscytującą grę komputerową, muzyczną encyklopedię i bajeczną przygodę w świecie muzyki.

Gra komputerowa pomoże dziecku rozwinąć słuch, zdolności muzyczne, nauczy rozróżniać instrumenty muzyczne.

Część gry programu komputerowego przedstawiona jest w formie serii zagadek i quizów, które łączy wspólna fabuła:

podróżując po baśni, gracz musi znaleźć klucz, który otwiera drzwi do sekretnego pomieszczenia, w którym zamknięty jest Dziadek do Orzechów.

" Zabawa z muzyką Mozarta. Magiczny flet”

Rozwijająca się gra „Magiczny flet” kontynuuje serię programów dla dzieci „Zabawa z muzyką”. Podobnie jak inne programy z tej serii, Czarodziejski flet łączy w sobie gry, quizy, bajkowe przygody i muzyczną encyklopedię. Zadania w grze łączy wspólna fabuła.

« Alicja i pory roku ».

Samouczek muzyczny z serii« Bawimy się muzyką», na podstawie klasycznych dzieł Lewisa Carrolla« Alicja w Krainie Czarów» i Antonio Vivaldi« pory roku».

Granie nut na wirtualnym pianinie

" Mała choinka"

Interaktywna flashowa klawiatura fortepianowa online z dźwiękami. Jeśli naciśniesz klawisze, zabrzmią nuty, poniżej znajduje się dekodowanie nazwy nuty i jej oznaczenie.

Darmowe edukacyjne gry on-line

Oto 15 gier online „College of Music”. Ciągle dodawane są nowe! Możesz grać i doskonalić swoje umiejętności muzyczne i wiedzę, komponować muzykę! Wiek, od którego lepsza gra do użycia jest wskazany w nawiasach, np. (5+). Chociaż jest to dość arbitralne.

Darmowe biblioteki muzyczne i muzyczne, encyklopedie.

O muzyce dla dzieci. Artykuły i opowiadania o muzyce. http://www.piano.ru/library.html

Stronie internetowej " Edukacja dzieci w zakresie kultury rosyjskiej”

Wyszukiwarka muzyków nut, partytur, nagrań audio, podkładów, tekstów

Encyklopedia muzyczna online

Strona internetowa dla nauczycieli muzyki

Forum Nauczycieli Dziecięcych Szkół Muzycznych

Forum "Klasyka"