Kako sami kreirati igru? Faze stvaranja igre. Faze stvaranja kompjuterske igre

Ovaj članak je prvi u nizu materijala za one koji žele postati kreator igara. Ako ste mladi, ambiciozni i puni ideja, a ruke vas svrbe da napravite "GTA ubicu" ili "MMORPG kao WoW, ali cooler", onda ste pronašli ono što ste tražili- vodič za početnike za pravljenje igrica. Moj cilj je dati čitaocu opšta ideja o tome kako i dalje izgleda proces kreiranja igrica i razbijte one iluzije koje su se po tom pitanju mogle razviti, kako biste kasnije mogli izbjeći greške mnogih. Kao i u svakom poslu, pola uspjeha je prava priprema, tako da što potpunije shvatite cijelu sliku od samog početka, više uspjeha možete postići.

Trenutno serija članaka uključuje sljedeće materijale, koji će se vremenom dopunjavati:

1. Pravljenje igrica za početnike

Početni programer igara - za obične ljude "Čajnik"

Dakle, nakon još jedne večeri za pomislili ste - zašto sam gori? .. Pomislili smo i odlučili da je evo prilike za univerzalno priznanje - vrijeme je da kreirate igre svojih snova! Čini se da u ovome nema ništa teško, ali varate se ... ozbiljno. Ovim ćemo, možda, početi.

Zapravo, čak i ako se ne dotaknemo pitanja složenosti razvoja bilo koje igre (a definitivno ćemo se dotaknuti malo niže), onda svi plusi i pozitivne strane"gamemaking" je više nego uravnotežen negativni aspekti, s kojim se svi programeri, posebno početnici, suočavaju na ovaj ili onaj način.

Desilo se da je prva faza ujedno i najatraktivnija – to je trenutak rađanja ideje, njene površne razrade, trenutak kreativnosti. U takvim trenucima možete satima seći krugove po prostoriji, zamišljajući kako bi sve trebalo ispasti cool i kakvo priznanje možete postići ako utjelovite nova ideja u životu. Divljenje nečijem kreativnom genijalnosti može preplaviti posudu, u kom slučaju će biti potreban oduška – najčešće se nezrela ideja izlije na nekom od tematskih foruma, u niti sa naslovom „Sastavljajući tim za razvoj igre, mi trebaju svi." Gdje je uspješno ismijavaju iskusniji drugovi u radnji, a doduše ponekad i sasvim opravdano.

Pravljenje igara - Zabava?

Nažalost, ovo je daleko od slučaja. Čak i ako se ne dotičete profesionalnog rada u industriji proizvodnje igara, onda amaterski projekt nije zabava u pravom smislu te riječi. Naravno, proces rada na oličenju vaših ideja donosi određeno zadovoljstvo i zgodan je kao sredstvo samoostvarenja, ali... Kao što je već spomenuto, najugodniji trenutak je rođenje ideje i njen razvoj, ali onda neizbežni "radni dani" sa njihovim ponavljajućim radnjama, zamornim mukotrpnim radom i onim što nikako ne želite da radite (a kako je kreiranje igrica prilično raznovrstan posao, takvih stvari će sigurno biti, pogotovo ako radite sami). Kao rezultat toga, motivacija se utapa u takvoj močvari, a s njom i želja da se uključite u svoj projekat.

Budite spremni na činjenicu da vam čak i relativno mali projekat igre može oduzeti više od mjesec dana da ga završite. Razmislite - imate li dovoljno motivacije da nastavite raditi na realizaciji svoje ideje i nakon što početno uzbuđenje splasne? do 99%... Ne želite da dodate svoju ideju na tu brojku, zar ne?

Tipičan portret programera početnika

Oprostite mi oni koji se prepoznaju u ovom opisu - pozivam vas da se ne vrijeđate, već da nastavite čitati. Sada ćemo pokušati nacrtati tipičan portret početnika u razvoju igrica kako bismo bolje razumjeli s čime se moramo nositi. Dakle, početnik "game maker" je najčešće učenik u dobi od 12-18 godina, iznenada zapaljen idejom stvaranja igrica. Ideja dolazi spontano ili nakon neke vrste inspiracije, poput novog filma ili popularne igre. U pravilu, ni sam ne zna kako zbog godina, nedostatka iskustva i drugih razloga, pa želi da se ponaša kao " vođa"i/ili" scenarista", "autor ideja Prema tome, s obzirom da je sa takvim vještinama nemoguće samostalno napraviti bilo šta što bi ličilo na igru, potreban vam je "tim" koji ovaj generator briljantnih ideja pokušava okupiti na nekom od tematskih foruma.

Nakon detaljnijeg razmatranja, ideja se ispostavlja kao klon nečeg popularnog i poznatog, "ali boljeg". Pošto nema pojma šta, zapravo, želite i kako organizovati produktivan rad, svi ili skoro svi su pozvani u tim. Kao rezultat toga, takav "tim" se sastoji od nasumičnih ljudi koji tjedan-dvije stvaraju privid burne rasprave o "projektu", ponekad čak i pokušavajući nešto učiniti (poput 3D modela iz skupa primitivaca ), ali nakon otprilike istog vremena, nekadašnji entuzijazam prelazi na "ne", članovi tima imaju hitan posao / seansu / lekcije / baki je pozlilo i cijela ideja se sigurno raspada kao kuća od karata. Poznata slika?

Da li je razvoj igara profesija ili hobi?

Razvoj igara je samo hobi za mnoge ljude, ali neki ljudi povezuju svoju karijeru sa industrijom razvoja igara i postaju profesionalni programeri. Naravno, pitanje da li postoji razlika između amatera i profesionalca nije vrijedno toga - ono jeste i vrlo je značajno. Istovremeno, neki amateri imaju mnogo više visoki nivo nego pojedinačne "profesionalce", tako da sama činjenica pripadnosti jednoj od ove dvije grupe nije presudna. Međutim, i dalje ostavlja neki trag.

amaterski, po pravilu, ima drugačiji izvor prihoda (ako je već sasvim odrastao), pa ga pitanje komercijalnog uspjeha njegovog projekta ne visi. Slično, za one koji studiraju u školi/stručnoj školi/univerzitetu - mogu raditi na igri za svoje zadovoljstvo, odustati u bilo kojem trenutku, implementirati bilo koju ideju i općenito iskusiti mnogo više slobode u svojim akcijama. S druge strane, ne mogu posvetiti dovoljno vremena učenju alata i sticanju novih vještina, pa u svijetu igara koje se stalno mijenjaju uvijek ozbiljno zaostaju u tehnologiji i kvalitetu.

Profesionalno- I u Africi je profesionalac. On radi svoj posao i za to je plaćen. Po pravilu, morate raditi na tuđim idejama, i dobro je ako vam se čine zanimljivim – ali ponekad ipak morate raditi na onome što vam se ne sviđa. Pošto je nivo veštine odlučujući u profesionalna aktivnost, onda takva osoba mora da ide u korak sa vremenom - da savlada nove tehnologije, programe, tehnike, tehnike itd. Može sebi priuštiti da pohađa seminare, kurseve osvježenja znanja, potroši dovoljno vremena na knjige i video tutorijale – jednom riječju, biti u stalnoj trci za pravo da bude smatran stručnjakom u svojoj oblasti.

Postoji i treća opcija - nezavisni programeri (indie). Po mom mišljenju, ovo je najatraktivniji put za one koji imaju dovoljno talenta i sposobnosti da sami ili u malom timu razvijaju igrice "od i do". Očigledne su prednosti ovog pristupa - možete raditi na implementaciji svojih ideja i istovremeno zaraditi na tome.

Nakon što je apsorbirao prednosti profesionalnog i hobi pristupa, indie razvoj nije bez problema.

• Prvo, da biste bili uspješan indie programer, još uvijek morate redovno poboljšavati svoje sposobnosti i usavršavati svoje vještine, posvećujući dovoljno vremena samoobrazovanju – dva slobodna dana u sedmici koja se možete posvetiti nekom cilju najvjerovatnije neće biti dovoljna.

• Drugo, moraćete sami da se nosite sa mnogim konkretnim stvarima, što u velika kompanija nastupali bi pojedini specijalisti, a u amaterskom projektu moglo se i bez njih. Treće, pošto vjerovatno postoji samo nekolicina majstora za sve ruke koji mogu podjednako dobro da se nose sa svim aspektima razvoja igara (grafički dizajn-muzičko programiranje) širom svijeta, onda će dio posla trebati prenijeti na obavljanje slobodnih profesija ili potražite ljude istomišljenika koji su spremni da rade sa vama.

• I treće, klađenjem na svoj projekat ulažete vrijeme i novac u njega (iako u početku možete bez značajnih ulaganja) i očekujete da ćete dobiti neku vrstu povrata. A ovde sve zavisi od vas – šta zaradite, zaradićete. Projekat može biti uspješan i neuspješan.

Ideje za cijene za igru

Često se moramo suočiti sa situacijom kada se na forumu za razvoj igre pojavi tema u kojoj autor predstavlja svoj projekat, ali izbjegava sve detalje, ograničavajući se samo na opće informacije. U odgovoru na zahtjeve za detalje, autor tvrdi da to neće učiniti jer ideje su jedinstvene i mogu se ukrasti. Bez sumnje, neke ideje mogu biti vrlo uspješne, i sasvim je razumno držati ih u tajnosti, ali...

Nemojte se onesvijestiti, ali sama ideja nema vrijednost. Zero. Čak i najbriljantnija ideja je bezvrijedna. Ima mnogo ideja, a neke od njih su vrlo, vrlo uspješne. Međutim, ideja nema praktičnu vrijednost sve dok se ne implementira u obliku nečeg manje apstraktnog.

Razmislite o tome: kada ste posljednji put vidjeli originalna ideja? "Avatar"? Ne - ako ideju dekomponujete na nivo koncepta, onda je sve jednostavno: zemljani iz budućnosti crpe resurse na vanzemaljskoj planeti, zanemarujući interese lokalnog stanovništva. Jedan od zemljana je prožet simpatijama prema domorocima, postaje dio njihovog naroda i vodi borbu protiv osvajača. Jednostavno, zar ne? Kriza? Klasična pucačina o elitnom komandosu sa super moćima koje mu daje odijelo i vanzemaljcima iz svemira. World of Warcraft? Igra koja se odvija u svemiru bogatom događajima i pozadinskom pričom, s visokom ulogom komponente priče, raznovrsnim složenim interakcijama igrača i moćnim ekonomskim sistemom.

U svim ovim idejama najvrednije je KAKO su implementirane. Čak i najjednostavnija ideja, oživljena na visokom nivou, uz duboku razradu, može "pucati" i postati hit igra/film.

Dakle, dolazimo do zaključka da je za početnika pitanje "kako" mnogo važnije od pitanja "šta". Očigledno, ideja o stvaranju nove generacije MMORPG-a (tzv. next-gen) je apsolutno beskorisna za većinu programera, jer iz objektivnih razloga je jednostavno ne mogu implementirati u bilo kojem obliku.

Engleski jezik za programere igara

Posebno treba spomenuti pitanje učenja engleskog jezika. Očigledno je da industrija igara u velikoj mjeri koristi engleski kao jezik međunarodne komunikacije. Naravno, postoje nacionalna tržišta i njihovi programeri koji govore svoj jezik (na primjer, Rusija i Japan), neka od njih mogu biti prilično velika, pa čak i ogromna (Kina) - ali to ne mijenja činjenicu da razvojni alati, obuka materijali i dokumentacija su gotovo uvijek na engleskom jeziku.

Ja sam u to uvjeren Poznavanje engleskog jezika je kritičan faktor, što ima ogroman uticaj na put kojim ćete postati programer igara. Čak i sa čisto praktične tačke gledišta, sposobnost čitanja i razumijevanja engleskih tekstova je ogroman adut u borbi za mjesto na suncu. Ako otvorite slobodna radna mjesta u ruskim razvojnim kompanijama, tada ćete u 90% njih pronaći stavku kao što je "tehnički engleski na nivou čitanja i razumijevanja".

Uzmimo konkretan primjer -  3D grafika. Tekstualne i video tutorijale o 3D grafici na ruskom jeziku uglavnom rade amateri za amatere, samo nekoliko njih podučava nešto što se može nazvati prosječnim nivoom, a izuzetno mali dio su zaista profesionalne i relevantne stvari. Drugim riječima, sve ovo je kap u moru znanja.

Postavlja se pitanje zašto se zadovoljiti kapljicom kad možete popiti more? Poznavanje i razumijevanje engleskog je vaš ključ za ogroman niz korisnih i relevantnih informacija, a sama činjenica pristupa kojima će vam dati deset bodova prednosti. Digital Tutors i Gnomon Workshop imaju hiljade sati nastavnih videa koji pokrivaju sva područja popularnih 3D paketa kao što su Maya ili 3DS Max. Stranice na engleskom jeziku pune su članaka o razvoju igara, a forumi mogu predložiti rješenja za složene probleme - jednostavno zato što je broj ljudi TAMO nesrazmjerno veći od broja ljudi OVDJE. Uzmite najbolje od oba svijeta!

sta da radim? Učenje jezika se isplati, čak i ako napustite razvoj igara nakon godinu dana. Kako? Ne spavajte u učionici u školi, prijavite se na kurseve, koristite tutorijale - postoji mnogo načina, ako postoji želja. Posebnu pažnju treba obratiti na vokabular - ne morate znati ovaj jezik, glavno je da možete čitati i razumjeti ono što čitate. Nakon toga, bit će moguće početi razvijati vještinu percepcije engleski govor po sluhu - i to vam može pomoći video tutorijali o 3D grafici, ako ste umjetnik, ili audio lekcije na engleskom. Ponavljam još jednom - ogroman je svijet s druge strane jezičke barijere, puna informacija. Nemati ključeve je kao učiti na nacrtu kada je biblioteka u blizini.

Razvoj video igre je težak posao. Međutim, ako imate ideju od milion dolara, najbolje je da počnete što je pre moguće! nezavisni programeri u novije vrijeme postaje sve veći, a pravljenje igre nikada nije bilo jeftinije ili lakše. Ovaj članak će vam reći o glavnim prekretnicama u stvaranju video igre.

Koraci

Osnove

Odaberite žanr. Da, sve uspješne igre su jedinstvene. Međutim, oni se mogu pripisati određenom žanru. Prvo se odlučite za žanr! A žanrovi su sljedeći:

• Arcade
• Shooter
• Platformer
• Race
• Quest
• Endless Run
• Pucač iz prvog lica
• Manga
• tower defense
• Užas
• Borba
• Komedija
• Preživljavanje

1. Odaberite platformu. Odabrana platforma značajno će uticati na dalji razvojni proces, a da ne govorimo o tome kako će se igrom upravljati – sa tastature, džojstika ili ekrana tableta.

   • Opšte pravilo je ovo - lakše je razviti igru, odmah zamišljajući kako i na čemu će se igrati. Postoje izuzeci, naravno, ali postoje izuzeci od svih pravila.
   • Želite da napravite iPhone igricu? Morate ga poslati u AppStore sa Mac računara.

2. Napišite nacrt koncepta igre. Na nekoliko stranica napišite općenito kako igrati svoju igru. Samo ovo vam već može dati ideju da li će takva igra biti uspješna.

   Kreirajte osnovnu filozofiju za igru. To je kao motivacija koja će natjerati igrača da igra i igra, to je sama suština igre. Slobodno provjerite jeste li odstupili od filozofije tokom procesa razvoja. Primjeri filozofije igara uključuju:

   • sposobnost upravljanja automobilom;
   • sposobnost testiranja refleksa igrača;
   • mogućnost simulacije ekonomije svemirske sile.

3. Zapišite sve karakteristike vaše igre. Karakteristike su ono što će vašu igru ​​razlikovati od hiljada drugih. Počnite nabrajanjem ideja i koncepata, a zatim ih sve prepišite u smislene rečenice. Pripremite 5-15 karakteristika. Na primjer:

   • Koncept: izgradnja svemirske stanice.
   • Značajka: možete izgraditi vlastitu svemirsku stanicu i upravljati njome.
   • Koncept: šteta od meteora.
   • Značajka: Igrač pokušava preživjeti u kišama meteora, solarnim bakljama i tako dalje.
   • Navedite sada karakteristike i tada će vam biti lakše da ih ubacite u plan razvoja igre. Bolje je sve karakteristike postaviti na samom početku nego sve kasnije „klesati“ jedno na drugo.
   • Ponovo napišite listu funkcija dok ne shvatite: "Ovo je upravo igra koju želim da kreiram."

4. Odmori se. Sakrijte nacrte u tabeli na nedelju ili dve. Zatim ga izvadite i pogledajte ih svježim očima. Neće škoditi.

   Izrađujemo razvojni plan

   1. Obojite sve do najsitnijih detalja. Razvojni plan je okosnica vaše igre. Sve je u njemu. Čak i tako: sve je u njemu. Mehanika, priča, postavka, dizajn i sve ostalo. Štaviše, nije bitan format, bitna je suština, važan je sadržaj ovog dokumenta.

      • Razvojni planovi postaju posebno važni kada imate tim pod svojom komandom. Plan razvoja igre ovaj slučaj je desktop...komandni fajl. Budite precizni, konkretni i razumljivi u formulaciji koja opisuje određene aspekte igre.
      • Nema svaka igra plan razvoja, niti dva ista plana. Ovaj članak je samo opći vodič, ali slobodno možete napraviti svoje promjene.

   2. Sastavite naslov. Sadržaj treba da navede svaki aspekt igre. Jedina stvar koju tu ne treba spominjati je priča, osim ako priča nije usko povezana sa mehanikom igre.

      • Sadržaj je skoro kao vodič kroz igru. Počnite s općim dijelovima, a zatim ih podijelite na pododjeljke.
      • Sadržaj je poput nacrta modela igre. Ali u svakoj od tačaka treba biti detalja, puno detalja!

   3. Popunite svaki naslov. Opišite sve tako detaljno i jasno da, nakon što započnete rad na kodiranju i crtanju, svi i sve će biti shvaćeni, i to odmah. Svaki mehaničar, svaka karakteristika - sve mora biti objašnjeno u 5+!

      Pokažite plan razvoja igre drugim ljudima. U zavisnosti od vašeg pristupa, pravljenje igre može biti i zajednički napor. Mišljenja drugih ljudi o igri mogu je učiniti boljom.

      • Recite osobi da ćete pustiti igru. Ako osoba smatra da je to samo ideja, kritika može biti površna.
      • Ako odlučite pokazati plan razvoja igre svojim najmilijima (obično se pokazuje roditeljima), imajte na umu da njihova procjena može biti previše meka nego da je igru ​​kritizirao strastveni igrač. Ne, to uopšte ne znači da je nemoguće pokazati plan roditeljima. Možete, ali ne zaboravite to pokazati onima koji imaju iskustva u ovoj oblasti.

   Početak programiranja

   1. Odaberite motor. Motor je osnova igre, to je skup alata potrebnih za njeno kreiranje. Naravno, mnogo je lakše uzeti gotov motor nego početi razvijati vlastiti. Za individualne programere, izbor motora je velik i raznolik.

      • Uz pomoć motora pojednostavljen je rad sa grafikom, zvukovima i umjetnom inteligencijom.
      • razni motori - različiti plusi i kontra. Neki su bolji za 2D igre, neki za 3D. Negdje morate bolje razumjeti programiranje, negdje možete početi raditi bez razlikovanja funkcije od procedure. Popularni su sljedeći motori:
        • GameMaker: Studio je jedan od najpopularnijih motora za 2D igre.
        • Unity je motor koji se lako koristi za kreiranje 3D igara.
        • RPG Maker XV je skriptova mašina za kreiranje dvodimenzionalnih igranje uloga JRPG stil.
        • Unreal Development Kit je višenamjenski 3D motor.
        • Source je vrlo popularan i često ažuriran motor za kreiranje 3D igara.
        • Project Shark je 3D motor za početnike i napredne korisnike.

   2. Naučite karakteristike motora ili unajmite stručnjaka za njega. Ovisno o izboru, može biti potrebno mnogo programiranja. Međutim, čak i s najjednostavnijim motorima nije tako lako nositi se s tim. Stoga, ako vam se čini da je zadatak izvan vaših moći, pronađite profesionalca.

      • Ovo bi mogao biti početak timskog rada na utakmici. Prvo - programer, zatim stručnjak za zvuk i dizajner, zatim tester ...
      • Postoji ogromna zajednica nezavisnih programera sa kojima treba raditi. Ako se ljudima sviđa vaša ideja, oni će biti inspirisani da vam pomognu da je oživite!

   3. Napravite prototip igre. Nakon proučavanja motora, napravite prototip igre. Ovo je, zapravo, test osnovne funkcionalnosti igre. Grafika ili zvuk još nisu potrebni, potrebni su samo čuvari mjesta i testno područje.

      • Potrebno je provjeriti i ponoviti prototip dok ne postane zabavno igrati. Prilikom provjera morate identificirati sve što ne radi kako treba i u skladu s tim izvršiti izmjene. Ako prototip ne uzbuđuje ljude, malo je vjerovatno da će ih sama igra impresionirati.
      • Prototip će se promijeniti više od jednom ili dvaput. To je normalno, jer nikad ne znate unaprijed kako će se ponašati ovaj ili onaj mehaničar.

   4. Radite na menadžmentu. Kontrola koju vrši igrač je osnovni nivo funkcionalnosti igre. U fazi prototipa, važno je učiniti kontrole što je moguće praktičnijim.

      • Loše, teške, nerazumljive kontrole - razočaran igrač. Dobra, kvalitetna, precizna kontrola - zadovoljan igrač.

   Rad na grafici i zvuku

   1. Razmislite šta projektu treba. Možda će vaša igra biti dovoljno stroga geometrijski oblici i 16 boja? Ili vam treba složeni crteži kreirao cijeli tim dizajnera? Šta je sa zvukovima? Budite realni u svojim procjenama i u skladu s tim zapošljavajte ljude.

      • Većinu pojedinačnih igara kreira mali tim ili čak jedna osoba. Imajte na umu da će samo stvaranje igre trajati mnogo duže.
      • Postoji mnogo besplatnih resursa koji su dostupni svima. Glavna stvar u ovom slučaju je da se ne krše autorska prava.

   2. Nacrtajte nacrt art. Počnite raditi na vizualnom dijelu igre kako bi igra imala atmosferu kakvu ste vidjeli u snovima.

      Dizajnirajte svijet igre. Ima li umjetnina za igru? Možete početi s kreiranjem igre i, uzimajući u obzir stil, početi crtati razine ili područja igre. Ako je vaša igra u stilu "zagonetke", onda, shodno tome, izmišljajte zagonetke.

   3. Poboljšajte grafiku. Ovisno o odabranom grafičkom stilu, u pomoć vam mogu priskočiti različiti programi, na primjer:

      • Blender je jedan od najpopularnijih 3d uređivača (i besplatan je). Mreža je puna vodiča o njemu, tako da razumijevanje i brz početak rada neće biti problem.
      • Photoshop je veoma koristan u fazi kreiranja tekstura, kao i za renderovanje 2D umetnosti uopšte. Da, plaćeno je. Ako želite besplatni analog - uzmite Gimp, on ima gotovo istu funkcionalnost.
      • Paint.net je besplatna alternativa programu kao što je Paint Shop Pro koji olakšava kreiranje 2D umjetnosti. Ovaj program je posebno koristan kada radite na dvodimenzionalnoj piksel umjetnosti.
      • Koristite Adobe Illustrator. Ovaj program je odličan za vektorsku grafiku. Nije jeftino, pa ako nemate novca, koristite Inkscape, besplatnu i otvorenu alternativu Adobe Illustratoru.

   4. Snimite zvuk. Zvuk je vrlo važna komponenta atmosfere svake igre. Imaš li muziku, zar je nemaš, šta zvučni efekti se igraju i kada, da li je dijalog izgovoren - sve će to imati značajan uticaj na igračevo iskustvo igre.

      • Na webu su dostupni besplatni i funkcionalni audio programi. Ako imate ograničen budžet, odličan su izbor.
      • Zvuk možete snimati od kuće, koristeći improvizirana sredstva.

Osmislite zaplet i ideju za igru ​​koju želite da kreirate. Da li će to biti opcija za hodanje, trku ili borbu, na vama je. Treba shvatiti da je kreiranje igre naporan i dugotrajan proces. Bez određenog znanja nećete moći kreirati igru. Potrebno je naučiti osnove programskih jezika, skriptnih jezika, modeliranja.

Odaberite format za kreiranje igre - 2D ili 3D. 2D je lakši od 3D: ne opterećuju računar, ali pravi iznos programi potrebni za kreiranje igre svedeni su na minimum. Ali čak i da biste kreirali 2D igre, morate biti dobri u crtanju. Ako ne znate crtati, onda možete koristiti gotove lokacije, likove itd.

Jedna od prednosti 3D igara može se nazvati ljepotom i zabavom, ali to zahtijeva žrtvu, pa nedostaci odmah postaju vidljivi. Biće vam potrebno znanje raznih programskih jezika. Ovo je najteži dio stvaranja 3D igre. Što bi igra trebala biti teža, to je težim jezicima. Ima ih puno i poznati su jako dugo. Kada učite jedan jezik, suočićete se sa potrebom da znate drugi. I tako u porastu. Još jedan očigledan nedostatak je što su potrebni moćni računari. Ovdje više ne morate crtati, ali morate naučiti raditi u programima za modeliranje, ali to nije lakše od crtanja i ne možete bez mašte.

Postoje posebni dizajneri za kreiranje igara. Od gotovih delova, koji su vam dati u konstruktoru, postepeno kreirate svoju igru. Pogodni su i za 3D igre i za 2D igre. Ako nemate dovoljno gotovih dijelova, možete dodati svoje i koristiti ih. Da biste nešto pomaknuli, morat ćete dodijeliti akcije objektima koristeći unaprijed definirane Booleove operacije. Ako postoji nedostatak standardnih radnji, skriptni jezici će priskočiti u pomoć. Postoje konstruktori koji uključuju zajedničkim jezicima programiranja, funkcionalniji su, ali je teže proniknuti u njihov rad. Konstruktori se obično dijele na žanrove, ali postoje i opći koji su pogodni za kreiranje igara različitih žanrova.

Kreiranje kompjutera igrice- složen proces čiji je najvažniji dio dizajn. Prvo morate napraviti plan igrice, skriptu, zaplet, odabrati odgovarajući programski jezik, razmisliti o mogućnosti tehničke implementacije zadatog. Ne single way pisanje igrice jer je njegovo stvaranje kreativni proces.

Uputstvo

Odredite temu i žanr budućnosti igrice. Prvo morate kreirati ideju i formalizirati je. Kreirajte buduće heroje, razmislite o zapletu, svakoj od njegovih komponenti. Objedinite sve prikupljene podatke u jedan projektni dokument, koji će sadržavati informacije i o zapletu io igri.

Odaberite programski jezik na kojem će se projekt implementirati. Mora da je to jedan od jezika koje tečno govorite. U zavisnosti od skale igrice treba uzeti u obzir specifičnosti jezika. Na primjer, mnoge moderne igre su napisane na C++, ali postoji mnogo drugih programskih jezika koji se mogu napisati. Na primjer, Delphi, koji je na poslu jedan od najjačih po pitanju rada sa objektima.

Odaberite motor na kojem će se projekt igre izgraditi. Motor je kontrolni sistem odgovoran za prikaz grafičkih elemenata, definisanje funkcija, kontrolu zvuka itd. On je direktno povezan sa grafičkim sučeljem za programiranje aplikacija (API). Ako ćete koristiti gotov motor, razmislite o projektu, jer nabavka programskog koda, 3D, grafičkih i audio uređivača može koštati ozbiljnu svotu.

Za pisanje ozbiljnih projekata potrebno je regrutirati tim koji će se sastojati od 3D modelera, grafičkog urednika, dizajnera, dizajnera izgleda i muzičara. Broj potrebnih profiliranih stručnjaka ovisi o složenosti projekta.

Nakon kreiranja plana, odabira motora, možete nastaviti s tehničkom implementacijom vašeg plana. Podijelite rad na faze, pišite igru ​​postepeno, prvo implementirajući glavnu funkcionalnost, a zatim kreirajući sve nove značajke. Nemojte se plašiti prepisivanja već kreiranog, ali ne baš ispravno napisanog koda, čak i ako već postoje hiljade redova. Pokušajte kreirati najefikasniji kod.

Povezani video zapisi

Prilikom podučavanja djece i adolescenata važno je usaditi im vještine logičkog mišljenja. Takve će vještine pomoći u budućnosti da se objasne apstraktni koncepti, potkrijepe fenomeni stvarnosti i kompetentno odbrani vlastito gledište. Zajedničko učešće djece i odraslih u logičkim igrama omogućit će vam da pronađete bolje međusobno razumijevanje i jednostavno donesete puno radosnih minuta.

Trebaće ti

• - razvijena kreativna mašta.

Uputstvo

Da biste razumjeli principe izgradnje logičkih igara, pročitajte priručnike za razvoj. Danas postoji veliki broj knjiga koje detaljno obrađuju strana igre proces učenja. Najbolje od svega, ako uspijete pročitati neku od kolekcija sličnih igara, opremljenih sa konkretnim primjerima i praktični saveti.

Unesite potrebna ograničenja definiranjem starosnih granica za učesnike igre koja se kreira. Zahtjevi za njegovu logičku strukturu i sadržaj ovisit će o tome koliko će igrači biti zreli. Za djecu je nepoželjno uključiti u sastav predmeta igre previše apstraktne koncepte koji nemaju analoga u okolnom materijalnom svijetu.

Odredite pravac buduće igre. Među logičkim igrama najzanimljivije i najuzbudljivije su one koje imaju za cilj razvijanje domišljatosti i domišljatosti. Oni omogućavaju učesnicima da pokažu brzinu razmišljanja dok razvijaju sposobnost pravilnog rasuđivanja. Pametne igre su dobre kada trebate prebaciti dijete na drugu aktivnost.

Na primjer, uzmite u obzir logičku igru, uslovno nazvanu "Lanac riječi". Prema pravilima, učesnici sjede u krug, nakon čega jedan od njih nazove bilo koju riječ. Susedni učesnik mora odmah da izgovori reč koja počinje poslednjim slovom prethodnog, nakon čega su svi igrači u krugu uključeni u igru ​​redom. Uspostavite pravilo da ne možete ponavljati prethodno izgovorene riječi. Prednost takve vežbe igre je u tome što ne zahteva ništa dodatni materijali.

Uzmite strukturu opisane igre kao osnovu, malo modifikujući zadatak i uvodeći dodatna vremenska ograničenja. Na primjer, dozvoljeno je imenovati samo imena animiranih objekata; za svaku grešku se dodeljuje kazneni poen; onaj kome je teško da imenuje pravu reč je van igre i tako dalje. Dakle na jednostavan način možete dobiti nekoliko novih logičkih igara, održavajući zainteresovanost učesnika za njih.

Izvori:

• "Logične igre za djecu", T.N. Obrazcova, 2010.
• „Najbolji pokretni i logičke igre za djecu od 5 do 10 godina”, E.A. Bojko, 2008.
• „Didaktika. Logic train. Igre za djecu od 2-5 godina, T.A. Barchan, 2003.

Ograda u Minecraftu se koristi za kreiranje olovaka sa kućnim ljubimcima i za ukrašavanje okolnog prostora. Vrlo je lako napraviti ako imate barem malo drva.

Drvo je prva stvar koja ulazi u igru.

Drvo u Minecraftu dobiva se iz stabala raznih stabala. Postoji šest vrsta drva, od kojih sve imaju ista svojstva, iako se spolja blokovi različitih vrsta razlikuju.

Da biste dobili blok drveta, idite do najbližeg drveta, kliknite na lijevu tipku miša, usmjeravajući pogled na deblo drveta. Ne puštajte dugme dok ne dobijete blok koji tražite. Nabavite što više drva, trebat će vam ne samo za nabavku, već i za izradu većine potrebnih alata. Osim toga, možete izraditi ploče od drveta, od kojih je lako izgraditi prvo sklonište od čudovišta.

Ograda se može koristiti umjesto stakla za stvaranje prozora ako u blizini nema pijeska ili nemate dovoljno goriva. Ograda propušta svjetlost, ali ne propušta agresivna čudovišta ili .

Nakon što prikupite dovoljno drva, otvorite prozor za inventar. Postavite dvije ili tri jedinice miniranih blokova (ostatak će možda biti potreban za stvaranje ugalj ili ukrasi budućeg stana) u jednu od ćelija za izradu ili stvaranje koje se nalaze desno od šematske slike vašeg lika, tako da ćete dobiti ploče. Biće ih četiri puta više nego blokova drveta.

Recept za minecraft ogradu

Da biste napravili ogradu, trebat će vam radni sto. Ovo je radna površina sa prostorom za izradu 3x3, što vam omogućava da sakupite većinu alata i predmeta na njoj. Da kreirate radni sto, ponovo otvorite prozor inventara, popunite sve dostupne ćelije za izradu pločama. Uzmite radni sto i postavite ga na odgovarajuću horizontalnu površinu.

Ograda je napravljena od štapova. Štapovi se mogu izraditi u bilo kojem trenutku od dasaka postavljanjem dvije daske jednu na drugu u području izrade radnog stola ili u prozoru za inventar. Dvije ploče čine četiri štapa. Za izradu ograde trebat će vam šest štapova. Potrebno ih je postaviti na radni sto tako da popune dvije donje horizontale područja za izradu.

Igrači često koriste ograde da ograde farme kako ih životinje i čudovišta ne gaze. Mogućnost postavljanja baklji na ogradu omogućava vam da adekvatno osvijetlite uzgojene usjeve.

Postoji posebna vrsta vrata za ogradu. Da biste napravili kapiju ili kapiju, u shemi stvaranja ograde, zamijenite dva središnja štapa s blokovima dasaka. Kapija uvelike pojednostavljuje interakciju sa stokom.

Pijuk je glavni alat i glavni simbol igre Minecraft. Bez toga je nemoguće istraživanje pećina i rudarenje. Pijuk je jedna od onih stvari koje morate napraviti na samom početku.

Šta je potrebno za pijuk?

Bilo koji alat ili oružje u Minecraft-u se može izraditi od različite vrste materijala. U prvoj fazi, najpristupačniji resurs je drvo, jer drveće raste na svim vrstama terena (osim pustinje) i lako se "rastavlja". Drvo se može koristiti za izradu štapova i dasaka. Ovo je dovoljno za stvaranje prvih, najvažnijih alata.

Kada se mrijeste u svijetu igre, idite prema najbližoj grupi drveća, ali nemojte se udaljavati od mjesta mrijesta ili pokušavajte zapamtiti orijentire. Približavajući se drvetu, počnite vaditi drvo držeći lijevu tipku miša. Možete rudariti resurse u radijusu od tri bloka. Uzmite najmanje deset komada drva. Dio će ići na izradu pijuka i drugih alata, ostatak se može iskoristiti za dobivanje uglja, koji je potreban za osvjetljavanje prostora i zaštitu od čudovišta.

Nakon što prikupite drvo, otvorite prozor za lik. Pored slike vašeg heroja nalazi se prozor za izradu (stvaranje predmeta) veličine 2x2. Ovo nije dovoljno za kreiranje pijuka, ali ovdje možete napraviti radni sto, koji služi za izradu većine predmeta. Stavite polovinu izvađenog drveta u jednu od ćelija, to će vam omogućiti da dobijete daske. Od jedinice drva dobijaju se četiri ploče. Daske su odlična sirovina za stvaranje prvih alata i goriva za peć. U istom prozoru za izradu stavite dvije daske jednu na drugu, tako ćete dobiti štapove. Sada popunite sve četiri ćelije daskama, rezultat bi trebao biti radni sto.

Od dasaka i štapova možete napraviti sjekiru, koja će značajno ubrzati vađenje drva.

Pikak - minecraft simbol

Uzmite radni sto u ruku i postavite ga na površinu pritiskom na desnu tipku miša. Ponovo kliknite desnim tasterom miša na radnu površinu da otvorite njen interfejs. Pred vama će se pojaviti aktivno polje za izradu 3x3. Ovo je dovoljno za kreiranje apsolutno bilo koje stavke u igri. Gornju horizontalu napunite daskama (trebalo bi uzeti tri komada), a štapiće postavite duž centralne vertikale kao dršku. Kao rezultat, dobit ćete pijuk.

Drvena krampa nije izdržljiva i ne mogu se s njom nabaviti sve vrste resursa. Kada dobijete ovaj alat, idite do najbliže planine ili jednostavno očistite nekoliko obližnjih blokova zemlje ili pijeska da biste dobili pristup kamenu. Upotrijebite pijuk za rudarenje tri kaldrme i zanate novi alat na radnom stolu.

Ugalj je prvi resurs koji se kopa, jer se iz njega stvaraju baklje važne za život.

Kameni kramp je mnogo jači od drvenog, može izvući gotovo sve vrste resursa osim smaragda, zlata i crvene prašine, što nije neophodno u ranim fazama igre. Odlazeći u istraživanje svijeta, ponesite sa sobom tri ili četiri pika, kako ne biste odjednom ostali bez glavnog alata.

Virtuelni svijet postaje sve više trodimenzionalni. Svaka softverska kompanija koja poštuje sebe nastoji da svoje proizvode napravi u 3-D. Popularnost ovog vizuelnog prikaza je tolika da mnogi ljudi žele sami da savladaju zamršenosti trodimenzionalnog dizajna. I za to postoje posebni programi.

Napravljeno je mnogo programa za 3D modeliranje. Jedan za potpuni novajlije u ovoj oblasti, drugi su pogodniji za profesionalne dizajnere. Korisnik se lako može zbuniti u svim raznovrsnim prijedlozima, pa se čitaocu nude samo tri najpopularnija 3D građevinska proizvoda s kojima se svako može pozabaviti ako želi.

3D Studio Max

Program se trenutno zove Autodesk 3ds Max. Projekt je započeo dalekih 1990-ih, kada su najhrabriji eksperimentatori tek počeli razmišljati o 3D modeliranju.

Često se stvara poseban softver za igre ili kino projekte, fokusiran na rješavanje specifičnih problema.

Paket je razvio studio Yost Group, a prve četiri verzije su objavljene za DOS. Ko se ne sjeća "pre-window" vremena, ovo je operativni sistem komandne linije - baka modernog OS-a. Od 1994. godine, paket je objavljen i za Windows.

Uz pomoć paketa možete kreirati video zapise, baviti se arhitektonskim modeliranjem, oživljavati likove kompjuterskih igrica. Na primjer, mnogi Blizzardovi video inserti za Warcraft i Starcraft koriste 3D-Max mogućnosti. Proizvod je također korišten za kreiranje modela u ovim igrama.

Autodesk Maya

Ako neko ikada pomisli koji se proizvod u trodimenzionalnom modeliranju može smatrati de facto standardom, onda je ovo Maya. U svoje vrijeme probila se u svijet 3D grafike na filmu i televiziji. Proizvod je imao prilično komplikovanu istoriju. Zvanično se pojavio tek 2006. godine, ali prije toga je bilo raznih korporativnih spajanja i rekonstrukcija u poslovnom segmentu, što je na ovaj ili onaj način utjecalo na projekt.

Međutim, opstao je i sada ga aktivno koriste mnogi stručnjaci i entuzijasti širom svijeta. Samo jedna lista poznatih crtanih filmova i stvorenih s njom zaslužuje poštovanje:

Gollum u Gospodaru prstenova
- miš iz komedije "Stuart Little"
- "Južni park".
- Trilogija Matrix
- čovek pauk 2
- zlatno

A ovo je samo početak, jer jednostavno nije sve pokriveno.

Cinema 4D

Sudeći po nazivu, program je u stanju da kreira četvorodimenzionalni prostor. Međutim, kao što znate, četvrto je vrijeme. Stoga je suština softverskog paketa stvaranje trodimenzionalnih objekata koji se mijenjaju tokom vremena. I ovdje mnogi već mogu naslutiti da je riječ o kompjuterskoj animaciji.

Na početku svi programi za 3D modeliranje izgledaju komplikovano, ali kada shvatite osnovne principe, sve postaje lakše.

I zapravo, danas je projekat ozbiljan konkurent za dva gore opisana proizvoda. Pogodniji je, ima jednostavnije sučelje, lakše ga je savladati čak i za početnika.

Prvi put se pojavio na računaru Amiga početkom devedesetih godina prošlog veka. Prve verzije softvera bile su samo za ovu mašinu. Tada ga je Maxon mogao prenijeti na druge platforme.

Nije moguće navesti sve projekte u kojima je program korišten. Aktivno se koristi za kreiranje animacije. A među najpoznatijim projektima je Beowulf.

Povezani video zapisi

Izvori:

• Zanimljivi programi za početnike u 2019

Igre ove vrste ne zahtijevaju Novac i učinite dete veoma srećnim. Zabavljajući se na ovaj način, vaše dijete neće samo podići svoje i vaše raspoloženje, već će se i intelektualno razvijati.

Koja je najpopularnija igra? Sigurno, i sjećate se toga iz djetinjstva - ovo je "Četrdeset-četrdeset". Kada su tvoji roditelji to igrali s tobom, razmišljali su o više od tvoje zabave. Činjenica je da igre ove vrste stimuliraju moždanu aktivnost beba, pomažu u razvoju govora i oslobađaju njihov kreativni potencijal. Igre prstima su izmišljene u dalekoj prošlosti. Na primjer, u Japanu su djeca razvijala prste uz pomoć oraha.

Koje su prednosti igara prstima? U našem tijelu je sve međusobno povezano, šta tek reći o dječjem tijelu, u kojem glavni centar- mozak - nalazi se vrlo blizu šaka i prstiju. fine motoričke sposobnosti razvija područja mozga koja su odgovorna za govor.

Djeca se često suočavaju s problemom da, kao i pas, sve razumiju, ali ne mogu ništa reći. To je zbog činjenice da je jedna hemisfera odgovorna za stvaranje slika, slika, a druga za govor. Potrebno je pronaći balans - ovdje igricama prstima nema premca!

Igre prstiju za djecu treba odabrati prema dobi - ovo je važno. Zapamtite da je glavni cilj takvih igara pomoći u razvoju, nema potrebe za žurbom. Možete početi igrati igrice prstima gotovo od rođenja. Najbolja dob je od 3 mjeseca do 6 godina.

Povezani video zapisi

Novac je materijalna vrijednost koja nam daje više mogućnosti da živimo bolje. Nemojte se raspravljati sa ovim. Dakle, šta trebate učiniti da biste zaradili više sredstava za život?

Uvek dobijete ono što zaradite

Neki ljudi smatraju da vrijede mnogo više nego što su plaćeni. Ako spadate u ovaj broj nepravedno uvređenih, onda vodite računa o poslu koji će biti više plaćen. Na kraju krajeva, niko neće tražiti bolji posao za vas. Što više zavisite od drugih, to manje zavisite od sebe. Preuzmite kontrolu nad svojim prihodima. Oni koji tu moć daju u druge ruke uvijek igraju ulogu žrtve u društvu i, shodno tome, ne zarađuju dovoljno.

Igru možete pobijediti samo kada shvatite njena pravila.

Posmatrajte sve sfere društva kao veliko tržište, gdje su svi ljudi vaši ravnopravni partneri, a svaka situacija je prilika koju nudi tržište za poboljšanje vašeg finansijskog blagostanja.
Pravila današnje igre postavlja tržište i ista su za sve. Oni koji ne poznaju pravila igre nemaju praktično nikakve šanse za uspjeh. Glavni princip svako tržište je da razmjena mora biti zaista obostrano korisna.

Ne postoji pravilo koje bi ograničilo vaš prihod!

Sva pravila koja ograničavaju vaše prihode danas su ljudi sami izmislili, a mogu ih i promijeniti. Vaša vrijednost radna snaga subjektivno, niko neće dati objektivnu ocjenu vašeg rada, ni šef ni izvođač. Vi samo trebate podići vlastite kriterije za vrednovanje svog rada i stvarati neophodne uslove da povećate svoje prihode.
Vaš prihod se mjeri sa tri pozicije: procjenom šefa, vlastitom procjenom, vašom sposobnošću pregovaranja.

Nećete dobiti povećanje plaće drugim metodama tek tako - zaradite ga! Ako radite u timu, onda je pitanje koliko ste neophodni u timu. Vaš zadatak je da naterate šefa da shvati vašu neophodnost, a to u velikoj meri zavisi od toga kako sa njim pregovarate.
Ako ste samozaposleni, pitanje je koliko je vaš proizvod neophodan društvu. Zadatak je da ovo društvo uoči vašu vrijednost. A zavisi i od toga koliko dobro pregovarate s njim.

Povezani video zapisi

Korisni savjeti

Ovih pet pravila trebalo bi da predstavljaju početnu osnovu za vaša razmišljanja.
Ova pravila se zasnivaju na tri važna preduslova za uspeh:
1. samopouzdanje;
2. sposobnost preuzimanja odgovornosti;
3. sposobnost djelovanja.
Na ovim vještinama treba raditi.

Teško da postoji osoba koja barem jednom u životu nije odigrala barem jednu kompjutersku igricu, bez obzira na laptop ili mobilni uređaj. Pa, ko od vas, dragi čitaoče našeg bloga, nije sanjao da stvori svoju igru ​​i, ako ne postane milioner zahvaljujući svom projektu, onda postane poznat barem među svojim prijateljima?

Ali kako napraviti Android igru ​​od nule, bez posebnog znanja i čak bez poznavanja osnova programiranja? Ispostavilo se da se okušati kao programer igara nije tako težak zadatak. Ovo će biti tema našeg današnjeg materijala.

1. ideja ili scenario.
2. Želja i strpljenje.
3. Konstruktor igre.

A ako su prve dvije komponente uspjeha manje-više jasne, onda o trećoj komponenti treba detaljnije razgovarati.

Šta je Game Builder

Riječ je o programu koji uvelike pojednostavljuje razvoj igara, čineći ga dostupnim ljudima koji nemaju vještine programiranja. Game Builder kombinuje integrisano razvojno okruženje, game engine i uređivač nivoa koji radi kao vizuelni uređivač ( WYSIWYG– engleski. skraćenica "šta vidiš, to i dobiješ").

Neki konstruktori mogu biti ograničeni žanrom (na primjer, RPG, arkadna igra, misije). Drugi, dok pružaju mogućnost dizajniranja igara različitih žanrova, u isto vrijeme ograničavaju maštu programera početnika na 2D igre.

Čak i nakon što pročitate samo ono što je već napisano, postaje jasno da za početnika koji odluči da napiše igru ​​za bilo koju operativni sistem, uključujući OS Android, izbor odgovarajućeg konstruktora je glavni zadatak, jer sudbina budućeg projekta ovisi o funkcionalnosti i mogućnostima ovog alata.

Kako odabrati pravog dizajnera

Morate početi procjenom vlastitog nivoa znanja u oblasti programiranja. Ako teži nuli ili je potpuno odsutan, onda je bolje pokušati najviše jednostavne opcije. A čak i ako nemate potrebno znanje engleskog, onda u ovom slučaju možete pronaći program koji vam odgovara.

I drugo važna tačka pri odabiru konstruktora - funkcionalan. Ovdje morate vrlo precizno analizirati scenarij vašeg projekta, jer što je igra teža, to će više različitih alata biti potrebno za njeno kreiranje, odnosno dizajneru će biti potreban moćniji.

Da bismo vam pomogli u izboru, u nastavku ćemo vam predstaviti najbolje programe-konstruktore, što, općenito gledano, ne isključuje činjenicu da ćete, temeljito preturajući po forumima ili specijaliziranim stranicama, izabrati nešto drugo za sebe, jer Asortiman ovog spektra programa prilično širok.

Top 5 najboljih graditelja igara

Konstrukcija 2

Ova aplikacija dosljedno zauzima prve redove u ocjenama dizajnera igara. Uz Construct 2, možete kreirati 2D igre gotovo bilo kojeg žanra za različite platforme, uključujući Android, kao i animirane igre za pretraživače koji podržavaju HTML5.

S obzirom na ogroman broj pomoćnih alata, čak i početnici će moći savladati program.

Da biste savladali rad sa Construct 2, nema potrebe za kupovinom licence, besplatna besplatna verzija nudi obilje alata i mogućnost izvoza gotov projekat na neke platforme. Međutim, kodiranje gotovog proizvoda na mobilne platforme i pristup punom opsegu funkcionalnosti dat će ličnu licencu za 129 dolara. Ako je vaša vještina kreiranja igara dosegla vrhunac, a već ste počeli primati više od 5 tisuća dolara prihoda od svog projekta, morat ćete se izdvojiti za Business opciju, koja će koštati 429 dolara.

A sada, pogledajte nekoliko praktičnih video tutorijala o kreiranju aplikacija za igre koristeći Construct 2:

Clickteam Fusion

Clickteam Fusion je još jedan primjer odličnog punopravnog graditelja igara koji pomaže čak i početniku da kreira punopravnu igru. Program pruža mogućnost potpuno besplatnog izvoza kreiranih aplikacija u HTML5 format, što znači da će biti moguće objavljivati ​​igre pretraživača i, osim toga, pretvarati ih za objavljivanje na raznim mobilnim tržištima, kao što je Google play.

Među glavnim karakteristikama može se primijetiti jednostavnost sučelja, podrška za efekte shadera i hardversko ubrzanje, prisutnost punopravnog uređivača događaja, spremanje projekata u formatima kompatibilnim s različitim platformama, uključujući Android.

Plaćena verzija programa za programere nije dostupna stanovnicima Ruske Federacije, ali njegov licencni disk se može naručiti od istog Amazona, olakšavajući osobni budžet u prosjeku za 100 USD. Moguće je rusifikovati meni putem rusifikatora treće strane.

Kako raditi s aplikacijom, pogledajte poseban video kurs:

Stencyl

Stencyl je drugi odličan alat, koji omogućava razvoj jednostavnih 2D kompjuterskih igrica bez posebnog znanja o kodovima, kao i programskih jezika za sve popularne platforme. Ovdje morate raditi sa skriptama i dijagramima, koji su predstavljeni u obliku blokova, a možete prevlačiti objekte ili karakteristike pomoću miša, što je vrlo zgodno.

Programer također nudi mogućnost pisanja vlastitog koda u blokovima, ali to, naravno, zahtijeva znanje iz područja programiranja.

Prisustvo odličnog grafičkog uređivača Scene Designer omogućava korisniku da koristi svoju maštu za crtanje svjetova igrica.

Optimalan skup funkcija pomoći će stvaranju visokokvalitetnih igara različitih žanrova, ali najpopločana (popločana) Stencyl grafika bit će relevantna za pucače ili rpg igre.

Program se distribuira besplatno, ali za izvoz u desktop formate potrebna je pretplata, koja će koštati 99 USD za godinu dana, i licenca za mobilne igre- 199 dolara godišnje.

Pogledajte brzi kurs o radu sa Stencylom:

game maker

Program postoji u plaćenoj i besplatnoj verziji. Budžetska opcija omogućava vam da kreirate solidne dvodimenzionalne igre za desktop. Dok plaćena verzija omogućava pisanje prilično "fensi" 3D igračaka za Windows, iOS i Android. I dalje smo zainteresovani za besplatnu priliku da naučimo kako da se realizujemo industrija igara, a game maker- sama opcija koja će vam omogućiti da kreirate igre po svom scenariju bez ograničenja u odabiru žanra.

Program nudi mogućnost izbora gotove šablone lokacije, objekte, kao i likove, zvukove i pozadine. Dakle, sve kreativni rad svodi se na povlačenje radni prostor odabrani elementi i izbor uslova - lokacija i interakcija sa drugim objektima. Iako poznavanje programskog jezika nije potrebno, ali korisnici koji su "u poznavanju" moći će koristiti GML, nešto slično JS i C++.

Game Maker omoti engleski jezik, tako da će oni koji to ne znaju dovoljno morati da preuzmu crack fajl.

Za one koji su zainteresovani za ovaj program predlažemo da pogledaju video trening:

Unity 3D

Unity 3D je možda najbolja stvar za kreiranje kvalitetnog 3D projekta. Potpuno integrisan u program gotovi modeli, kao i teksture i skripte. Osim toga, moguće je dodati vlastiti sadržaj - zvuk, slike i video zapise.

Igre kreirane uz Unity kompatibilne su sa svim popularnim platformama od iOS ili Android mobilnih uređaja do SMART TV prijemnika.

Program se odlikuje velikom brzinom kompilacije, sučeljem lakim za korištenje, fleksibilnim i multifunkcionalnim uređivačom.

Sve akcije i ponašanje likova u igri su zasnovani na zvučnoj fizičkoj jezgri PhysX-a. Svaki objekat kreiran u ovom konstruktoru igre je određena kombinacija događaja i skripti koju kontroliše sam programer.

Važno je shvatiti da iako je program pozicioniran kao dizajner igara dizajniran za početnike, ipak je potreban određeni nivo znanja za rad s ovom aplikacijom. Pa, rad sa 3D grafikom zahteva prilično moderan računar opremljen hardverskom video karticom.

Niz lekcija o kreiranju igara sa Unity 3D:

Dakle, odlučili ste ispuniti svoj san o stvaranju vlastite jedinstvene igre. Pokušali smo pružiti informacije koje mogu pomoći u tome. Obratite pažnju, ako ste pažljivo pročitali predstavljeni materijal i barem nakratko pogledali video tutorijale za svaki program, onda ste vjerovatno primijetili da se rad sa svakim dizajnerom igrica temelji na istom principu. Stoga je sasvim moguće da ćete moći odabrati nešto što više odgovara vašim potrebama. Bar se nadamo da je u ovoj fazi pitanje kako napraviti igru ​​na Androidu zatvoreno. Sretno!

Oštre kritike odmah nakon objavljivanja - takva je sudbina mnogih modernih video igara. Bilo da se radi o malim, ali uzbudljivim online aplikacijama ili globalnim projektima sa budžetom većim od milion dolara, svi oni izazivaju nezadovoljstvo jedne ili druge kategorije korisnika. To je samo većina kritika danas, nažalost, nije objektivna. Daleko od osnova kreiranja kompjuterskih igara, ljudi se grde da ih je čak i teoretski nemoguće predstaviti drugačije nego što su to uradili programeri. Danas ćemo pokušati da ispravimo ovu nepravdu. Dakle, počnimo.

Hajde da formiramo koncept

Prvi korak u kreiranju bilo koje igre je definiranje njenog koncepta. O čemu će se raditi u projektu? Kom žanru i temi će pripadati? Koju publiku treba ciljati? Odgovarajući na ova pitanja, možete postaviti smjer razvoja svoje kreacije, shvatiti koje ciljeve želite i možete (s dužnom pažnjom) postići. Dakle, fokusiranje na borbe ili takmičenja garantuje povećano interesovanje među igračima, na učenje ili logiku – odsustvo ozbiljnih konkurenata. Izbor u korist fantazijskog ili postapokaliptičnog svijeta doprinijet će udobnosti i brzoj adaptaciji igrača (jer su im ovi univerzumi poznati), stripa ili animea - uže (ali i posvećenije) publike koja neće pobjeći kada se objavi sličan projekat.

Odlučite se o mogućnostima

Sljedeći korak u stvaranju gejming remek-djela je ostvarivanje vlastitih mogućnosti. U pravilu, u ovoj fazi programeri određuju maksimalni dozvoljeni budžet za projekat, biraju motor na kojem će se odvijati razvoj ili odabiru najprikladniji programski jezik, a također procjenjuju raspoložive resurse (tehničke i ljudske) . Potrebno je unaprijed odlučiti o svim ovim nijansama. U suprotnom, možete naići na situaciju da se, nakon što razvijete, na primjer, spektakularni super-hit s originalnim olovkom za oči iz cijelog lanca zadataka, ispostavi da ne postoji način da se ova briljantna ideja implementira u okviru ovog projekta .

Različiti motori i platforme - ima o čemu razmišljati

Izračunajmo mehaniku

Mehanika u igri jedna je od najvažnijih komponenti svakog projekta. Dok je grafička komponenta dizajnirana da privuče pažnju igrača, da se zainteresuje za novi projekat, zadatak igre je da zauvijek ostavi trag u njihovim srcima. Upečatljiv primjer za to je Stardew Valley, pixel-art farming simulator koji je bio na prvom mjestu najprodavanijih na Steamu od prvih dana objavljivanja. Potrebno je shvatiti da pažnju treba posvetiti čak i sitnicama. Na primjer, ako igra ima klasnu podjelu, jasna pristrasnost u korist jedne ili više frakcija je neprihvatljiva, a što više mogućnosti projekt pruža igraču (potrage, pumpanje, zagonetke, itd.), to duže neće želim napustiti svijet igrica. Štaviše, potrebno je razraditi ne samo samog lika, već i sve objekte koji ga okružuju, kao što su: NPC i neprijatelji (), pejzaž i objekti (fizički motor), nivoi i sve ostalo.

Smisli zaplet

Ako je ranije razvoj online i offline projekata bio približno sličan, sada se u ovoj fazi pojavljuje prva kardinalna razlika. Razmišljajući o zapletu igre, morate biti jasno svjesni njenog vremenskog okvira. Dok naslovima za jednog igrača rijetko treba više od 1-2 mjeseca da se završe, online igre za više igrača obično nemaju kraja. Dakle, parcela ovdje ne bi trebala imati logičan zaključak, ali poslužuje se sa otvorenim završetkom, koji se može odgoditi sedmično/mjesečno dodavanjem novih zadataka, predmeta, vještina. U igrama za jednog igrača, završetak je razrađen gotovo od prvih dana rada na radnji. Istovremeno, ne bi trebalo da ostavlja otvorena pitanja (osim ako, naravno, ne planirate da objavite nastavak igre) i neke propuste, iako može biti alternativa (kao u Silent Hillu 2).

Kreirajmo dizajn

Nakon što ste razmislili o svim nijansama okvira projekta, možete preći na njegovu grafičku komponentu (sučelje, zvučna pratnja, pozadine, umjetnost, specijalni efekti, animacije itd.). Posebnu pažnju treba obratiti na smjer igre. Ako se pretpostavi da će ažuriranja za njega izlaziti prilično često (na primjer, jednom tjedno), nema smisla stvarati umjetnost s detaljnom razradom i animacijom, koja broji nekoliko desetina (ili čak stotina) pokreta. Što su likovi jednostavnije dizajnirani, to ćete manje zaglavljivati ​​kada ih predstavite i manje ćete truda potrošiti na redovna izdanja. U slučaju rijetko ažuriranih ili offline projekata, po pravilu je suprotno. Što je virtuelni svijet razvijeniji i igračevi spektakularni pokreti/vještine, veće su šanse da igra privuče pažnju široke publike.

Shvatite da je posao tek počeo

Nemojte misliti da je rad na igrici završen nakon njenog predizdanja. Naprotiv, od ovog trenutka programer preuzima dodatne odgovornosti. Mora testirati svoj proizvod, otkriti i iskorijeniti greške u njemu, adekvatno reklamirati svoju kreaciju i stvoriti određenu sliku u glavama igrača, početi razvijati moguće dodatke, DLC-ove i lokalizacije, razmisliti o sistemu prodaje i podrške za igrače.

Kao što vidite, rad na kreiranju igre zahtijeva mnogo truda. Stoga, prije nego što grdite sljedeće izdanje, razmislite da li je stvarno tako loše ili ste ga sami obdarili neostvarivim karakteristikama.

Povratak