Poruka o umjetničkoj formi skulpture. Izražajna sredstva skulpture

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Dobar posao na stranicu">

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

1. Skulptura i njene vrste

1.1 Okrugla skulptura

1.2 Reljef

2. Vrste namjena skulptura

2.1 Monumentalno

2.2 Monumentalno i dekorativno

2.3 Štafelaj

2.4 Skulptura malih oblika

3. Materijali za izradu skulptura

4. Šema boja skulptura

5. Proces stvaranja skulpturalnog djela

Zaključak

Bibliografija

Uvod

Iza poslednjih godina zanimanje ljudi i gledatelja za estetsko razumijevanje pojava, kako klasičnog umjetničkog naslijeđa, tako i savremena umetnost, vaspitanju ukusa i pravilnom razumevanju lepote. Ovo interesovanje se posebno pojačalo u poslednje vreme u vezi sa žustrim raspravama o problemima savremene umetnosti, njenim karakteristikama, dostignućima i pojedinačnim nedostacima. Dostignuća vizualna umjetnost vrlo uočljive u raznim vrstama umjetnosti, primjetne su i u skulpturi.

Ako bilo koga pitate da li zna šta je skulptura, „naravno, da“, on će odgovoriti. Ali ako ga pitate šta razumije pod riječju skulptura, imena kojih velikih kipara zna, na koji način vajar izražava svoj plan, zašto su neki fenomeni žive stvarnosti dostupni za utjelovljenje u statuama, a drugi nisu , koje su, dakle, mogućnosti i karakteristike umjetnosti kiparstva - onda ne može svatko odmah odgovoriti na sva ova pitanja. Pokušajmo ovo shvatiti. Umjetnost skulpture igra veliku ulogu u našim životima. Odražavajući lijepo u stvarnosti, ono, zauzvrat, oblikuje našu svijest, naš ukus i naše ideje o ljepoti. Svaki kulturni čovjek treba da nauči da to razumije i proširi svoje vidike u ovoj oblasti.

1. Skulptura i njene vrste

Skulptura - vrsta likovne umjetnosti čija djela imaju trodimenzionalni, trodimenzionalni oblik i izrađena su od čvrstih ili plastičnih materijala.

Šta znači riječ "skulptura"? Uz izraz „skulptura“, koji dolazi od latinskog sculpere – rezati, rezbariti, kao ekvivalent se koristi i riječ „plastika“, koja dolazi od grčkog pladzein, što znači vajati. U početku, u užem smislu riječi, pod skulpturom se podrazumijevalo vajanje, rezbarenje, guljenje, sjeckanje, rezanje, odnosno takav način stvaranja umjetničkog djela u kojem umjetnik uklanja, ruši višak komada ili slojeva kamena. ili drvo, pokušavajući, takoreći, osloboditi zatvorenika skrivenog u blok skulpturalnoj formi. Pod plastikom su shvatili suprotan način stvaranja skulpturalnog djela - modeliranje od gline ili voska, u kojem vajar ne smanjuje, već, naprotiv, povećava volumen. Glavni objekti skulpture su ljudi i slike životinjskog svijeta. Glavne vrste skulptura su okrugla skulptura i reljef.

Skulptura je podijeljena u dvije glavne vrste prema obliku: okrugla skulptura i reljef. IN okrugla skulptura Obično se obrađuju sve njegove strane, pa ga gledalac želi obići i ispitati sa svih tačaka kruga kako bi potpunije sagledao sadržaj slike.

1.1 Okrugla skulptura

Uvek povezan sa određenim prostornim okruženjem, osvetljen prirodnim ili veštačkim svetlom. Svjetlo i sjena služe kao sredstvo otkrivanja umjetničke i plastične suštine skulpture. Nalaze se na površini u skladu sa prirodom vajanja, kao i lokacijom izvora svjetlosti. Postoji nekoliko varijanti kružnih skulptura. Glavni su kip, grupa od dvije ili više figura koje su međusobno povezane po sadržaju i kompoziciji, glava, poprsje (slika na grudima ili struku osobe).

Glavne vrste okrugle skulpture su: statua, figurica, bista, torzo i skulpturalna grupa.

Poprsje - slika poprsja, struka ili do ramena osobe u okrugloj skulpturi.

Mašina za vajanje - drveni tronožac sa rotirajućim okruglim ili četvrtastim postoljem na kojem se postavlja djelo okrugle skulpture koja se stvara.

Statuette - vrsta male plastične hirurgije; Statua veličine stola (ormarića) je mnogo manja od prirodne veličine, koja se koristi za ukrašavanje unutrašnjosti. Kip- samostojeća trodimenzionalna slika ljudske figure u punoj dužini, kao i životinje ili fantastičnog bića. Obično se kip postavlja na postolje. Takozvana konjička statua prikazuje jahača.

Torzo - skulpturalna slika ljudskog torza bez glave, ruku i nogu. Torzo može biti fragment drevne skulpture ili samostalna skulpturalna kompozicija.

Krizoelefantinska skulptura - skulptura od zlata i slonovače, karakteristična za antičku umjetnost. Krizoelefantinska skulptura se sastojala od drveni okvir, na koji su zalijepljene ploče od slonovače, koje prikazuju nago tijelo; Odjeća i kosa bili su od zlata.

Principi kompozicije u okrugle skulpture donekle se razlikuju od principa kompozicije istog predmeta u slikarstvu. Kipar teži krajnjoj sažetosti, strogom odabiru i očuvanju samo onih u potpunosti potrebne detalje i detalji, bez kojih bi smisao rada bio nejasan. Takvo samoograničavanje proizlazi iz prirode skulpturalnog bloka - kamena ili drveta, čiji se integralni volumen ne može previše zdrobiti. Fini detalji bi poremetili jedinstvo ovog skulpturalnog bloka. U okrugloj skulpturi vrlo je teško riješiti višefiguralnu scenu. Figure se moraju približiti što je više moguće, a istovremeno se mora voditi računa da jedna figura ne zakloni drugu, jer će njihovo jedinstvo spriječiti identifikaciju jasne siluete. Kada rade na višefiguralnim kompozicijama, vajari ih grade imajući na umu sveobuhvatan pogled i promišljaju siluetu cijelog djela u cjelini. Tako je izgrađena kompozicija mnogih spomenika: „1000. godišnjica Rusije“ u Novgorodu, Katarina II u Lenjingradu, Ševčenko u Harkovu, general Efremov u Vjazmi i drugi. U svakom od ovih spomenika figure su okrenute u svim pravcima, poput zraka iz kompozicionog centra, a da bi sagledao ceo spomenik, gledalac mora da ga obiđe.

Uloga reljefa kao vrste skulpture je veoma značajna. Ima drevnu istoriju, veliki umjetnički potencijal i svoje umjetničke i tehničke karakteristike.

1.2 Reljef

(od italijanskog relievo - izbočina, konveksnost, izdizanje) zauzima srednje mjesto u svojim vizualnim mogućnostima između okrugle skulpture i slike na ravni (crtež, slika, freska). Reljef, poput okrugle skulpture, ima tri dimenzije (iako je treća, duboka dimenzija često donekle skraćena i uslovna). Kompozicija figura u reljefu odvija se duž ravnine, koja služi i kao tehnička osnova slike i istovremeno pozadina koja omogućava reljefnu reprodukciju pejzaža i višefiguralnih scena. Ova organska veza sa avionom je odlika reljefa.

Pravi se razlika između niskog reljefa, ili bas-reljefa (od francuske riječi bas - nizak), odnosno onog u kojem slika strši manje od polovine svog volumena iznad ravni pozadine, i visokog reljefa, ili visokog reljefa ( od francuske riječi haut - visok), kada slika viri iznad pozadinske ravni za više od polovine svog volumena, a na mjestima zaokruživanja čak se djelimično odvaja od pozadine. Reljef u odnosu na pozadinu možda nije konveksan, već konkavan, dubinski, odnosno kao da je inverzan. Ova vrsta reljefa naziva se "koylanoglyph". Bio je rasprostranjen u umjetnosti Drevnog Istoka, Egipta i u drevnom klesanju kamena. "Klasični reljef", posebno karakterističan za umjetnost antike i klasicizma, ima uglavnom glatku pozadinu. Primjer takvog reljefa je svjetski poznati friz Partenona, koji prikazuje svečanu povorku atenskih građana u Atinin hram na dan velike Panatenaje. Visoko majstorstvo kompozicije, ritmično i istovremeno neobično prirodno, ljepota vajanja gracioznih draperija upućuje na to da je autor ovog friza možda bio sam Fidija (5. st. pne.) ili njegovi najbliži talentovani pomoćnici.

Klasični reljef ima monumentalne karakteristike: slika na glatkoj pozadini ne uništava ravninu zida, već se čini da se širi paralelno s ovom pozadinom. Lako je zamisliti takav reljef u obliku friza - vodoravne trake koja prolazi oko zida zgrade. Stoga se „klasični reljef“ može klasificirati kao dio monumentalne i dekorativne skulpture, koji se obično povezuje s arhitekturom. Ne samo bas-reljef, već i visoki reljef može se povezati s arhitektonskom strukturom.

Ali postoji vrsta reljefa koja uopće nije povezana s arhitekturom i čak je na nju „kontraindikovana“. Ovo je takozvani „živopisni reljef“. Po svojim ciljevima blizak je slikovnoj slici, ima više planova i stvara iluziju prostora koji ide duboko u dubinu. Može kombinovati principe bareljefa i visokog reljefa i može uvesti arhitektonsku ili pejzažnu pozadinu izgrađenu na perspektivan način. Čini se da dubina i iluzorna priroda takvog reljefa uništavaju ravan zida. Kao samostalno štafelajno djelo koje nije vezano za arhitekturu, može se postaviti u bilo koji interijer, baš kao i slika.

2. Vrste namjena skulptura

Prema namjeni, skulptura se dijeli na: - do monumentalne; - za monumentalne i dekorativne; - štafelaj; i - skulptura malih oblika.

Prvi i, možda, glavni dio je monumentalna skulptura, koja uključuje jednofiguralne i višefiguralne spomenike, spomenike u znak sjećanja na istaknute događaje i spomenike-biste. Svi su postavljeni na javnim mjestima, najčešće na na otvorenom. Uvijek su općenito u dizajnu i umjetničkoj formi, odlikuju se velikim veličinama (obično dvije ili tri prirodne veličine) i izdržljivošću materijala. Monumentalna skulptura služi za promicanje najvažnijih transformativnih društvenih ideja. Spomenik se uvijek dopada širokim masama gledalaca i afirmiše pozitivnu sliku (naravno, sa stanovišta onih koji grade ovaj spomenik). Gradski spomenici (njihova izgradnja je obično pod kontrolom države) ovjekovječuju one ljude koji su postali univerzalno poznati. Nemoguće je na gradskom trgu postaviti spomenik osobi koja je bliska samo samom kiparu - njegovoj supruzi, bratu, prijatelju (ne samo iz tehničkih i ekonomskih razloga), dok je njihove portrete sasvim moguće kreirati za izložba ili muzej u štafelajnom smislu. Tu prolazi jaz između štafelajne i monumentalne umjetnosti.

2.1 Monumentalna skulptura

WITH skulptura: - dizajnirana za specifično arhitektonsko, prostorno ili prirodno okruženje; - upućeno masovnoj publici; - dizajniran da konkretizuje arhitektonsku sliku i dopunjuje ekspresivnost arhitektonske forme nove nijanse.

Monumentalna umjetnost obuhvata: - spomenike i spomen obilježja; - skulpturalne, slikovne, mozaičke kompozicije za zgrade; - vitraž; - gradska i parkovska skulptura; - fontane itd.

Acroterium - skulpturalna dekoracija, postavljen iznad uglova zabata arhitektonske građevine građene po klasičnom poretku.

Biga- skulpturalna slika na zgradi ili na luku kočije koju vuku par konja.

Germa- u parkovima i baštama 18. veka. - skulpturalna slika u obliku glave ili poprsja na tetraedarskom nosaču.

Desudeporte je slikovni ili skulpturalni panel koji se nalazi iznad vrata i povezan s njim općim dekorativnim dizajnom.

Kanefora je skulpturalna slika ženske figure organski uklopljena u arhitekturu zgrade. Konstruktivno, kanefori obavljaju funkcije stupova.

Karijatida- skulpturalna slika stojeće ženske figure, koja služi kao oslonac za gredu u zgradi. Obično se karijatide naslanjaju na zid ili strše iz njega.

Mascaron - reljefni skulpturalni detalj izrađen u obliku glave ili maske. Maskaron se postavlja na ključeve lukova vrata i prozorski otvori, na konzolama, zidovima itd.

Pandativ je skulpturalni profil koji se nalazi (visi) na vrhu svoda.

Postolje- ili arhitektonska osnova skulpturskog djela (postament); - ili stalak na koji je postavljeno delo štafelajne skulpture.

Prothoma- skulpturalna slika prednjeg dijela bika, konja, druge životinje ili osobe.

Postolje - umjetnički dizajnirana osnova za skulpturu, vazu, obelisk ili stup.

Spomenik- umjetničko djelo stvoreno za ovjekovječenje ljudi ili istorijskih događaja: skulpturalna grupa, statua, bista, ploča sa reljefom ili natpisom, slavoluk, stup, obelisk, grob, nadgrobni spomenik.

Stela je okomito stojeća kamena ploča sa natpisom, reljefom ili slikom.

Obelisk je tetraedarski stub koji se sužava prema gore, a na vrhu ima vrh u obliku piramide.

Rostralni stup je samostojeći stup, čije je deblo ukrašeno skulpturalnim slikama pramca brodova.

Majstor monumentalnog spomenika mora biti sposoban pravilno "pozirati" figuru, učiniti siluetu izražajnom i lijepom sa svih strana i sa raznih udaljenosti. Sadržaj spomenika mora se sagledati i na prvi pogled i kada se prolazi pored spomenika ili oko njega - iz više uglova. Različiti aspekti, koji razvijaju glavnu ideju spomenika, čine ga višestrukim i bogatijim. Poza, gest figure, njeno kretanje moraju biti kompoziciono riješeni na način da njen sadržaj bude jasan. Ekspresivnost ne samo lica, već i cijele statue, potpuna usklađenost sa vanjskim plastičnim izgledom unutrašnji svet heroj - potrebno stanje za monumentalni spomenik. Neki to percipiraju iz daljine i, prema tome, općenito; drugi, oni koji se približe spomeniku, mogu zaviriti u izraz lica kipa. Spomenik mora imati ne samo ekspresivnu siluetu, već i srazmjeran, proporcionalan i mora predstavljati cjelovito umjetničko djelo. Zaista, pored idejnog sadržaja, spomenik nosi i arhitektonsko-umjetničke funkcije. Ovo nije samo prekrasna vertikala, volumen ili ritmičko izmjenjivanje volumena, već ekspresivna slika osobe koja daje smisao cijeloj arhitektonskoj cjelini, ona centrira i kruniše prostor trga.

Međutim, neće svaki spomenik izgledati dobro na pozadini otvorenog prostora trga. Ako je vajar odlučio da spomenik komponuje u obliku sjedeće figure, ovaj spomenik je prikladniji u parku, u „unutrašnjosti“ dvorišta ili na pozadini arhitektonskog objekta nego usred velikog grada. kvadrat. Mnogo je prirodnije i organskije postaviti ovakvu statuu tamo gde nema bučnog saobraćaja, gde okolno okruženje podstiče gledaoce da zaustave kraj skulpture, sednu i, polako, posmatraju je iz blizine. Osim toga, radijus gledanja sjedeće figure, zbog neekspresivnosti gledišta s leđa, smanjen je na 180 stepeni obima, pa je stoga bolje da stražnja strana sjedeće figure bude uz zid zgrada ili zelenilo parka.

U umjetničkom oblikovanju bilo kojeg spomenika, uloga postamenta je vrlo važna. Ovo nije samo stalak ispod figure (da se lakše vidi). To je upravo pijedestal na koji je heroj uzdignut za svoje zasluge narodu. Postolje mora odgovarati arhitektonskom okruženju, karakteru, stilu i mjerilu spomenika u cjelini. Često su njegovi rubovi ukrašeni reljefima koji se potpunije otkrivaju istorijsko značenje heroj. Najprihvaćeniji omjer figure prema postolju je 1:1, iako se nalaze i druge proporcije.

Značajnu ulogu u postavljanju spomenika igra njegov položaj u odnosu na kardinalne tačke, što određuje prirodu njegovog osvjetljenja u jednom ili drugom trenutku dana.

Poseban dio monumentalne skulpture je spomen skulptura (nadgrobna ploča) koja se postavlja na grobove u znak sjećanja na zasluge i moralne zasluge pokojnika. Povijest umjetnosti poznaje ogroman broj vrsta nadgrobnih spomenika - od veličanstvenih egipatskih piramida do skromnog ruskog drvenog križa na seoskom groblju. Ako se čini da se gradski spomenik obraća svima, onda se nadgrobni spomenik najčešće obraća samo osobi koja se približi. Zvuk spomenika je obično lirski i intiman. Ali visoki red misli i osjećaja izraženih u takvim djelima, njihova čistoća od svakodnevne taštine, daje im nesumnjive crte monumentalnosti. Pripovijedajući o mrtvima i podsjećajući ih na njih, nadgrobna skulptura je emotivne prirode i apelira prvenstveno na osjećaje. Oblik nadgrobnih spomenika je izuzetno različit. To je ili portret pokojnika (kip, bista, reljef), ili alegorijske figure genija, ožalošćenih, ponekad i uz portretnu sliku pokojnika, ili je, konačno, jednostavno riječ o arhitekturi tzv. forme”, ponekad ukrašene urnom, draperijama ili raznim alegorijskim znacima, simbolizirajući kratkotrajnost ljudskog života.

2.2 Monumentalno dekorativna skulptura

Hajde da se sada upoznamo sa monumentalnom i dekorativnom skulpturom. Možete je sresti bukvalno na svakom koraku. Usko je vezan za arhitekturu, i šire, sa okruženjem uopšte i obuhvata sve vrste skulpturalnog ukrašavanja zgrada, kako iznutra tako i spolja: statue na gradskim mostovima, grupe na fasadama zgrada, u nišama ili ispred zgrade. portal, reljefi i dr. Monumentalna i dekorativna skulptura rješava velike ideološke i figurativne probleme. Skulptura razvija i objašnjava ideju i svrhu strukture, a istovremeno pojačava zvuk arhitektonskih formi (ponekad dopisivanjem, a nekad kontrastom).

Sjajan primjer arhitektonske i skulpturalne sinteze u umjetnosti socijalističkog realizma bio je Sovjetski paviljon u Svjetski sajam 1937. u Parizu, sagrađena prema projektu B. M. Iofana i okrunjena skulpturalnom grupom V. I. Mukhine, koja je od tada postala poznata. Čitav objekat je prožet pokretom, izraženim u rastu horizontalnih formi, pretvarajući se u glavnom središnjem dijelu u vertikalu uzdignutog pilona. Grupa „Radnica i kolhoznica“ postavljena na krovu pilona dosljedno ponavlja ovaj pokret u svom sastavu: prvo naprijed, a zatim prema gore. Visoko podižući srp i čekić, mladi i lijepi divovi složno koračaju naprijed - radnik i kolektivni poljoprivrednik, personificirajući cijeli sovjetski narod. Kompoziciona osovina grupe je moćna dijagonala koja ovom pokretu daje brzinu. Ovim sredstvima vajar je živopisno izrazio ideju općenarodnog pokreta sovjetskog naroda naprijed prema komunizmu. Radnja je konkretizovana i razotkrivena u skulpturalnoj grupi, ovaj pokret, kao i glavna melodija (želeo bih da kažem: „pohod naroda pobednika“), dobija pripremu i podršku, kao u orkestarskom instrumentu, u zvuku arhitektonske forme čitavog objekta.

U monumentalno-dekorativnoj skulpturi, kao iu monumentalnoj skulpturi, veliki značaj ima proporcionalnost u razmeri i odnosu između zapremine spomenika i prostora u kome je postavljen. U ovom slučaju vajar treba da ima na umu ne samo matematičke skale i ispravne odnose sa proporcijama arhitekture, već i mogućnosti ljudskog vida i percepcije. U monumentalnu i dekorativnu skulpturu spada i pejzažna skulptura: kipovi, biste, fontane, ukrasne vaze itd. Ova skulptura je usko povezana sa pejzažom parka i dobro se uklapa sa zelenom pozadinom ili bojama jesenskog lišća.

skulptura pogled na stvaranje materijala

2.3 Štafelajna skulptura

Naziva se tako jer se postavlja na mašinu ili štand i namijenjen je izložbama, muzejima, javnim i stambenim prostorima (potonji je čak doveo do posebnog koncepta „kabinetne skulpture“). Štafelajna skulptura se posmatra iz neposredne blizine, bez obzira na njeno okruženje, susedna dela ili unutrašnju arhitekturu. Što se tiče veličine, štafelajna skulptura je obično ili manja od prirodne veličine ili nešto veća od nje. Ovo se radi kako bi se izbjegla slika osobe u prirodnoj veličini, jer može izgledati kao mulaž (tačan odljev), što je neumjetničko i neugodno. Štafelajna skulptura je izuzetno raznolika po sadržaju. Štafelajna skulptura pokriva veoma širok spektar tema. Štafelajno djelo zahtijeva od gledatelja da se dugo zaustavi pred njim, uroni u svijet osjećaja, doživljaja i likova, kao da čita zanimljiva priča, gledajući u duše likova.

2.4 Skulptura male forme

Posebna vrsta štafelajne skulpture je tzv skulptura "malih formi". To su male figurice od lijevanog željeza, bronce, stakla, fajanse, terakote, plastike, drveta i drugih materijala, koje prikazuju ljude i životinje. Posebno su česte štafelajne figurice životinja i domaćih životinja, koje su izveli majstori koji se nazivaju animalistima (od latinske riječi "životinja" - životinja). Općenito, dio skulpture životinja ima antičke istorije i ne može se svrstati samo u žanr štafelajne skulpture. Ovakva skulptura malih oblika sadrži i neke dekorativne karakteristike, jer je uglavnom namijenjena ukrašavanju života osobe, njegovog doma. To se posebno odnosi na radove od porculana i zemljanog posuđa, koji su najčešće obojeni različite boje, pa se njihova izražajnost stvara ne samo volumenom, već i bojom. U skulpturi malih oblika moguće su satirične slike i karikature. Budući da je po svojoj prirodi višetiražna umjetnost, odnosno ona u kojoj se djelo koje je stvorio umjetnik zatim ponavlja (u uslovima industrijske proizvodnje) u hiljadama primjeraka, skulptura malih oblika po ovom svojstvu graniči s primijenjenom umjetnošću.

3. Materijali za izradu skulptura

Važno i složeno pitanje je izbor materijala za skulpturu, povezanost materijala sa sadržajem i formom, te dopuštenost prevođenja istog djela u različite materijale. Prilikom stvaranja skulpturalnog djela, majstor ga razmišlja u određenom materijalu.

Uglavnom, skulpture se mogu napraviti od bilo čega. Klasična skulptura - mramorna skulptura. Upravo su taj veličanstveni materijal - luksuznog izgleda i lakog za obradu - koristili umjetnici antike i renesanse. Ali vremena se mijenjaju, a početkom dvadesetog stoljeća vajari su svoje kreacije počeli klesati uglavnom od granita. Nije da su svjetske zalihe mramora presušile. Samo što ovaj kamen ne podnosi modernu ekologiju i stalno se uništava pod uticajem okoline. Moderne gradske i parkovne skulpture najčešće su rezbarene od granita ili livene od metala - uglavnom bronce ili drugih legura otpornih na koroziju. Tradicionalne za rusko-sovjetske parkove su drvene skulpture na čelu nacionalni simbol- nespretni medved. Skulptura je plemenita i nepomična. Umjetničko odlijevanje skulptura po modelima u zemljanim oblicima. Ovo najjednostavniji način dobijanje odljevaka skulptura. Šablon skulpture može se napraviti od bilo kojeg materijala - plastelina, gipsa (najprihvatljiviji i najprikladniji materijali), drveta, plastike, metala. Sama skulptura može poslužiti kao model; ako trebate napraviti istu (vratiti joj izvorni izgled), tada se plastelin koristi za nadogradnju nedostajućih dijelova na skulpturi koja se obnavlja ili restaurira prema početnom modelu.

Materijali za izradu modela skulpture:

1. Plastelin, gips, plastika, drvo.

2. Vosak, parafin, stearin; tehnička želatina, ljepilo za drvo.

3. Polistiren (pjena) - celularna plastika.

Za dobivanje nekoliko identičnih modela voštane skulpture koristi se elastični kalup. Da bi se replicirali voštani modeli za livenje identičnih skulptura ili delova umetničkih dela, na primer, livenih ukrasa za umetničke ograde, izrađuje se gumeni kalup. Skulpturalni radovi od metala – obojenog, crnog ili plemenitog – kao završetak cjelokupnog procesa izrade, nužno zahtijevaju dekorativnu završnu obradu. Štaviše, ne samo da se poboljšava izgled skulpture, ažurne ili kovane kaminske rešetke, reljefni reljef ili umjetnički odljevak, ali i štite djela nastala u bilo kojoj tehnici od utjecaja vanjskog okruženja, produžujući im vijek trajanja. Mnogo je poznatih recepata za nanošenje najfinijih zaštitnih premaza. različite boje imaju sopstvenu tehnologiju. Odabir jedne ili druge vrste dekorativna završna obrada metalni skulpturalni proizvod diktiran je kvalitetima samog metala, kao i svrhom određenog proizvoda.

4. Šema boja skulptura

Gotovo sva skulptura modernog doba (sa izuzetkom porculana i majolike) je rađena u jednoj boji, ravnomjerno obojena (tonirani gips, patinirana bronza), ili ima prirodnu boju materijala od kojeg je izrađena (mramor, drvo, granit). Toliko smo navikli na činjenicu da je skulptura jednobojna da smo spremni smatrati svaki pokušaj slikanja manifestacijom lošeg ukusa. U međuvremenu, ne smijemo zaboraviti da su stari Grci slikali svoja skulpturalna djela. U helenističkoj eri (3. - 1. vek pne) boje su se još uvek koristile. U starom Rimu se mogla naći kombinacija bijelog i obojenog mramora, pozlaćenog drveta i mramora, iako je uglavnom rimska skulptura već postala jednobojna. U srednjem vijeku, renesansi i baroku bojanje se koristilo u drvenoj skulpturi. Pojedinačni pokušaji kolorizacije skulpturalnih djela učinjeni su u 19. stoljeću. Na primjer, veliki ruski likovni kritičar V. V. Stasov vjerovao je da boje skulpture povećavaju njenu realističnu ekspresivnost. Ipak, treba reći da se problemu bojanja skulpturalnog djela mora pristupiti vrlo pažljivo, jer su nam ustaljene tradicije jednobojne plastike usadile određeno razumijevanje ljepote u skulpturi.

5. Proces stvaranja skulpturalnog djela

Prvo, kipar oblikuje malu skicu od plastelina ili gline koja prenosi izvornu ideju. Zatim reproducira skicu u glini u većoj veličini i oplemenjuje je. Velika skulptura od gline napravljena je na okviru (od gvozdenih šipki, žice i komada drveta), postavljenom na mašinu - tronožac sa rotirajućom horizontalnom daskom. Sa originalne skulpture od gline uklanja se gips, takozvani „crni kalup“, koji se sastoji od dva ili više dijelova. Točno ponavlja model, samo u obrnutom, konkavnom obliku. Originalni glineni model je u ovom slučaju uništen, jer prilikom puštanja kalupa, glina se mora ukloniti iz njega. Tačna gipsana reprodukcija modela se zatim lijeva u kalup, nazvan "liven". Kada se odljevak pusti, kalup se cijepa i tako se ovaj takozvani „crni kalup“ uništava. Ako trebate napraviti nekoliko gipsanih kopija, tada se iz već dobivenog odljevka uklanja drugi, takozvani "komad kalup", koji se sastoji od mnogo dijelova. Postavljen u kućište (uobičajeni poklopac koji objedinjuje sve komade), „kalup za komade“ omogućava kalupljenje i livenje narednih uzoraka od gipsa, betona, plastike ili nekog metala.

Zaključak

Stvaranje skulpture je aktivan radni proces. Kreativnost vajara je težak fizički rad, borba sa materijalom. Čovjek, takoreći, pobjeđuje beživotnost kamena, drveta ili gline, osvaja materijal, stvara od njega pun života umjetnička slika.

U skulpturi je plan majstora oličen u opipljivom, stvarnom volumenu. Kao što je u slikarstvu glavno izražajno sredstvo slika sa bojama na ravni platna, „jezik“ skulpture je volumetrijsko-plastična, trodimenzionalna forma sa stvarnom težinom. Kroz skulptorsku formu otkriva se sadržaj vajarskog djela i namjera vajara se prenosi na gledatelja. Izražajne mogućnosti u realističkoj umjetnosti ove volumetrijske plastične forme su zaista neograničene. Posebnost skulpture i originalnost njenog sadržaja je u tome što prikazuje uglavnom osobu. Na slici same osobe kipar može otkriti život društva, karaktere ljudi, njihova raspoloženja i postupke. S tim u vezi, umjetnost kiparstva karakterizira određeni raspon tema: u skulpturi se mogu oblikovati portreti suvremenika ili ličnosti prošlih epoha, stvarati kompozicije na svakodnevne teme, prikazivati ​​alegorijske figure koje personificiraju opšti koncepti(rad, mir, prijateljstvo naroda, pobjeda itd.). Priroda i okruženje koje okružuje čovjeka mogu se u skulpturi prenijeti samo posredno, uz pomoć nekog detalja. Posebno važan kvalitet skulpture je to što može izraziti herojske ideale svog vremena u najopćenitijim, alegorijskim, monumentalnim slikama. Nije slučajno da se procvat skulpture poklapa s onim povijesnim epohama kada se značaj čovjeka visoko uzdiže, a glavni zadatak umjetnosti postaje stvaranje pozitivne herojske slike.

Bibliografija

1. Shmidt I.M. Razgovori o skulpturi. M., Umjetnost, 2003

2. Elatomtseva I.M. Štafelajna skulptura. M, "Viša škola", 2005

3. Istorija strane umetnosti. M., Likovna umjetnost, 2004

4. Whipper B.R. Uvod u historijski studij umjetnosti. M., Likovna umjetnost, 2005

5. Istorija svjetske umjetnosti. BMM dd, M., 2008

Objavljeno na Allbest.ru

Slični dokumenti

Glavne vrste skulptura. Mala skulptura, skulptura malih oblika, monumentalna i dekorativna skulptura. Razvoj žanra portreta. Animalistički i istorijski žanrovi. Ekspresivna sredstva skulpture. Materijali za izradu modela skulptura.

prezentacija, dodano 25.03.2016


Skulptura, originalnost njenog sadržaja, mjesto u umjetnosti i vrste ovisno o njenoj formi i namjeni. Glavni materijali koji se koriste za izradu modela skulptura, boje. Karakteristike procesa nastajanja skulpturalnog djela.

sažetak, dodan 06.03.2009


Izražajna sredstva i karakteristike varijeteta skulpture. Izbor materijala i boje za izradu rada. Istorija razvoja skulpture od primitivno društvo do modernog doba. Pregled radova najistaknutijih ruskih vajara.

sažetak, dodan 14.05.2014


Suština skulpture kao oblika likovne umjetnosti, čija djela imaju trodimenzionalni volumen. Vrste i žanrovi skulpture, korišteni materijali i načini njegove izvedbe. Rad vajara: M. Buonarroti, M. Kozlovsky, I. Shadr, P. Klodt.

prezentacija, dodano 25.02.2014


Skulptura je vrsta umjetnosti zasnovana na principu trodimenzionalne, fizički trodimenzionalne slike predmeta. Glavne vrste skulptura. Čovek kao glavni predmet umetnosti. Razvoj primitivne i antičke skulpture. Karakteristike ruske skulpture.

test, dodano 22.02.2011


Pojam i odlike skulpture kao oblika likovne umjetnosti. Ruska akademija umjetnosti i njeni slavni diplomci. Dostignuća ruske skulpture u 18. – ranom 19. vijeku. Radovi B. Rastrelija, F. Šubina, M. Kozlovskog i F. Ščedrina.

test, dodano 28.01.2010


Preduvjeti za razvoj, proces formiranja, procvata i propadanja starogrčke skulpture: od strogih, statičnih i idealiziranih arhaičnih formi preko uravnotežene harmonije klasične skulpture do dramatičnog psihologizma helenističkih kipova.

sažetak, dodan 19.04.2011


Skulptura kao istorijski fenomen: klasifikacija, vrste i žanrovi. Kompozicija u skulpturi i načini stvaranja od razni materijali. Pregled Uljanovske skulpture. Muzej-Memorijal V.I. Lenjin: opis njegovih dvorana. Uljanovsk i njegovi skulpturalni spomenici.

kurs, dodan 30.10.2008


Koncept skulpture. Materijali koji se koriste za izradu skulptura. Redoslijed izvođenja skulpture. Osnovne proporcije karakteristične za glavu. Osnovna izražajna sredstva skulpture. Metoda izrade Houdonove glinene glave.

sažetak, dodan 12.10.2015


Netsuke kao minijaturna skulptura, djelo japanske dekorativne i primijenjene umjetnosti. Zapleti, svrha i uloga netsukea. Izrađuju se od slonovače ili druge kosti, roga, a rijetko od drveta. Vrste skulptura: katabori, sashi, maska, ichiraku, manju, ryusa.

Skulptura(lat. sculptura, od sculpo- rezati, rezbariti) - skulptura, plastika - vrsta likovne umjetnosti čija djela imaju trodimenzionalni oblik i izrađena su od tvrdih ili plastičnih materijala.

Glavni žanrovi skulpture su portret, istorijski, svakodnevni, simbolički, alegorijske slike, animalistički žanr (prikaz životinja). Umjetnička i izražajna sredstva skulpture - konstrukcija trodimenzionalne forme, plastično modeliranje (skulptura), razvijanje siluete, teksture, au nekim slučajevima i boja.

Razlikuju se okrugla skulptura (kip, grupa, figurica, bista), gledana sa različitih strana, i reljef (slika se nalazi na ravni - bareljef i visoki reljef). Monumentalna skulptura (spomenici, spomenici) povezana je sa arhitektonskim okruženjem, odlikuje se značajem svojih ideja, visokim stepenom generalizacije i velikim veličinama; monumentalno-dekorativna skulptura obuhvata sve vrste dekoracije arhitektonskih objekata i kompleksa (Atlanti, karijatide, frizovi, zabat, fontana, baštenska skulptura); Štafelajna skulptura, neovisna o okruženju, ima dimenzije bliske životu ili manje, te specifičan dubinski sadržaj.

Mala skulptura Visina i dužina rada mogu se povećati na 80 centimetara i metar. Može se industrijski replicirati, što nije tipično za štafelajnu skulpturu. Dekorativna i primijenjena umjetnost i skulptura malih formi čine međusobnu simbiozu, poput arhitekture zgrade sa okruglom skulpturom koja je ukrašava, čineći jedinstvenu cjelinu. Skulptura malih oblika razvija se u dva pravca - kao umjetnost masovnih predmeta i kao umjetnost unikatnih, pojedinačnih djela. Žanrovi i pravci mala skulptura- portret, žanrovske kompozicije, mrtva priroda, pejzaž. Male, prostorno obimne forme, pejzažni dizajn i kinetička skulptura.

Bronzana skulptura Jedna od metoda za izradu brončanih skulptura je metoda šupljeg livenja bronze. Njegova tajna leži u činjenici da se početni oblik za figuricu pravi u vosku, zatim se nanosi sloj gline i vosak se topi. I tek tada se sipa metal. Bronzano livenje je zajednički naziv za ceo ovaj proces.

Kinetička skulptura- vrsta kinetičke umjetnosti u kojoj se izvode efekti stvarnog kretanja.

Materijali za skulpture - metal, kamen, glina, drvo, gips, itd.; metode njihove obrade - modeliranje, rezbarenje, umjetničko livenje, kovanje, jurenje itd.

SKULPTURA (lat. sculpture, od sculpo - izrezujem, rezbarim), skulptura, plastika - vrsta likovne umjetnosti, čija djela imaju volumetrijsko-prostorni oblik, trodimenzionalna i opipljiva.

Skulptura je podijeljena na round, slobodno lociran u prostoru, i olakšanje, u kojem volumetrijske slike nalaze se u avionu.

Skulpture se mogu podijeliti na vrste - štafelaj, monumentalni, monumentalne i dekorativne skulptura, mala plastična hirurgija. Skulptura reproducira stvarni svijet, ali glavni objekt slike je osoba, kroz izgled koja prenosi njegov unutrašnji svet, karakter, psihičko stanje, kao i ljudsko telo, prenos pokreta (glava, bista, torzo, statua, skulpturalna grupa). Slike životinjskog svijeta čine animalistički žanr skulpture.

Ekspresivnost skulpture postiže se konstruisanjem osnovnih planova, svetlosnih ravni, volumena, masa i ritmičkih odnosa. Jasnoća i integritet siluete su od velike važnosti. Teksturirana površinska obrada i detalji upotpunjuju ekspresivnost plastičnog rješenja skulpturalne slike. Materijali za skulpture su kamen (mermer, krečnjak, peščar, granit itd.), drvo, kost, metal (bronza, bakar, gvožđe itd.), glina i pečena glina (keramika – terakota, majolika, fajansa, porculan itd. ), gips.

Složena i višestepena tehnologija skulpture uključuje puno fizičkog rada. Koriste se razne tehničke metode - modeliranje, rezbarenje, rezbarenje, livenje, utiskivanje, kovanje, zavarivanje, koriste se razni materijali - kamen, metal, drvo, glina, gips, keramika, staklo, plastelin, vosak, sintetika polimerne kompozicije. Pored autorovog originalnog rada (vajanja, rezbarenja, obrade tvrdih materijala) važnu ulogu U skulpturi igra pomoćni rad majstora (rezanje kamena, kalupljenje, livenje, jurenje itd.).

Jedan od najstarijih oblika umjetnosti. Razni oblici skulpture postoje kod svih naroda svijeta već dugo vremena: ženske figure i neolitski reljefi ( Venera od Savignana(Modena), 10-8 hiljada pne). Razvijeni oblici skulpture poznati su među narodima Drevnog Istoka ( Kraljica Nefertiti, 14. vek BC, Berlinski državni muzeji; reljefi iz palate Ashurnasirpala II u Nimrudu, 883-859 pne, London, Britanski muzej), Drevna Amerika. Važna faza Povijest skulpture je antika, čiji su ideali bili stvaranje slike harmonično razvijene osobe (Miron, Fidija, Poliklejt, Praxiteles, Scopas).

Evropska skulptura srednjeg veka postojala je u bliskoj vezi sa arhitekturom. U 15.-19. vijeku. skulptura postaje slobodnija u kompozicionim rješenjima, stvara slike ljudi složene u psihološkim i plastičnim konceptima (Donatello, Michelangelo, L. Bernini, A. Houdon, O. Rodin, F.I. Shubin). U 20. veku ažuriraju se metode i materijali skulpture, kipari (A. Mayol, A. Bourdel, G. Moore, S.T. Konenkov, V.I. Mukhina) proširuju raspon tema, žanrova, vizuelnih i izražajnih mogućnosti skulpture, pronalaze mogućnosti za njenu obnovu (memorijal ansambli, muzeji i kompleksi skulptura na otvorenom, itd.).

Jedna vrsta skulpture, vidljiva sa svih strana, naziva se okrugla skulptura (kip ili kompozicija). Bypass je jedan od najvažnijim uslovima percepcija okrugle plastičnosti. Da bi ispitao trodimenzionalni volumen skulpture, zamislio rješenje kipa u cjelini ili vidio sve figure u skulpturalnoj grupi, gledalac treba da obiđe skulpturalni rad. Posebnost okrugle skulpture je u tome što se slika može različito percipirati iz različitih gledišta: rađaju se novi utisci koji otkrivaju model u siluetama koje se neprestano mijenjaju. Plastična ekspresivnost dobiva poseban utjecaj korištenjem prijelaza svjetla i sjene. Mirone Bacač diska(oko 450. pne, Rim, Nacionalni rimski muzej) ( vidi takođe BACAC DISKUSA), Miloska Venera(oko 130-120 pne, Pariz, Luvr) ( vidi takođe MILOVSKA VENERA), Donatello Sveti Đorđe(1415-1417, Firenca, Nacionalni muzej), Michelangelo Pieta(1498-1501, Rim, bazilika sv. Petra), L. Bernini Ekstaza sv. Tereza(1645-1652, Rim, crkva Santa Maria della Vittoria)

Reljef (francuski reljef) je vrsta skulpture u kojoj su prikazane figure i predmeti postavljeni na ravan i vire iz nje. Pozadina reljefa mogu biti izbočene slike (pejzaž, arhitektura). Reljefne slike su povezane s ravninom i ne reproduciraju puni volumen prikazanog tijela. Majstori reljefa često koriste sredstva i mogućnosti slikarstva i grafike. Boja se često koristi pri stvaranju reljefa. Reljef se pojavio u starom Egiptu, Asiriji, a dalje je razvijen u Ancient Greece i Stari Rim, u srednjovjekovnoj Evropi, tokom renesanse, a postoji i danas. L. Ghiberti, vrata krstionice u Firenci (1404-1424) ( vidi takođe BAPTISTERY), bareljef F. Ryuda Marseljeza(1832, Pariz, Trijumfalna kapija) ( vidi takođe TRijumFALNA SLAVOLUKA U PARIZU).

Vrsta konveksnog reljefa je bas-reljef(francuski bas-reljef - niski reljef) - niski reljef u kojem slike strše iznad ravni pozadine ne više od polovine svog punog volumena. Bas-reljef ukrašava zidove zgrada, postolja spomenika, stele, spomen-ploče, kovanice, medalje, kameje.

Druga vrsta konveksnog reljefa je visoki reljef(francuski haut-relief - visoki reljef) - visoki reljef u kojem se slika uzdiže iznad pozadinske ravni za više od polovine svog volumena i može se percipirati kao gotovo okrugla skulptura u blagom dodiru s ravninom. Konveksni reljef, bareljef i visoki reljef poznati su još od paleolita, uobičajeni u umjetnosti antičkog istoka, antike i srednjeg vijeka, renesanse i u kasnijim epohama kao dio arhitektonske dekoracije.

Vrsta bareljefa uobičajena tokom renesanse je slikovit reljef, u kojoj su figure i predmeti snažno spljošteni, a pozadina - pejzaž, arhitektura - ocrtana je slabim reljefom. Slikovni reljef zauzima srednju poziciju između skulpture i slike i sličan je slici, jer može koristiti perspektivne rezove i slikarske efekte (sunčeve zrake, oblaci, talasi). Razlika između slika koje snažno i slabo strše iznad pozadine u slikovnom reljefu je mala, a veliku ulogu igra gotovo grafički linearni uzorak. Slikovni reljef se često koristio u reljefima za prenošenje pozadine, ali ponekad je slika rađena metodom slikovnog reljefa, uključujući figure u prvom planu (reljef oltara crkve San Antonio u Padovi, 1446-1450, Donatello).

Reljef u kojem se slika nalazi u nekoliko prostornih ravnina , pozvao višestruki reljef. To omogućava prikazivanje mnogih figura na arhitektonskoj i pejzažnoj pozadini, što zauzvrat vizualno rekreira prostor koji ide dublje korištenjem perspektivnih rezova. Višedimenzionalni reljef koristi kontraste svjetla i sjene, padajuće sjene, arhitektonske i pejzažne elemente kako bi stvorio iluziju prostora. "Rajske" istočne kapije krstionice u Firenci (1425-1452, L. Ghiberti).

Naziva se vrsta bareljefa u kojoj se slika minimalno uzdiže iznad pozadine spljošteni reljef. Zahtjevajući posebnu virtuoznost i suptilnost prostornih odnosa, spljošteni reljef je nastao u Italiji i dobio najveći razvoj u skulpturi 15. stoljeća. (Donatello).

Reljef može da viri iznad pozadinske ravni (konveksni reljef) ili da ulazi dublje u nju. Duboko olakšanje ima dvije varijante: kontrareljef - vrsta negativa konveksnog reljefa (na dubokim pečatima koristi se za dobijanje otisaka u obliku minijaturnog bareljefa) i koylanaglyph (en creux - francuski "šuplji reljef"), sa dubokom konturom i konveksnim modeliranjem. Uvučeni reljef se nalazi u arhitekturi Drevni Egipat, na drevnim istočnjačkim i antičkim dubokim zapisima, koji su uglavnom služili kao pečati. Intaglio (tal. intaglio - rezbarenje) - kamen sa uklesanim dubinski reljefom, za razliku od kameje, koja je imala konveksna slika i bio je ukras

Štafelajna skulptura je vrsta skulpture koja ima svoje značenje. To uključuje različite vrste skulpturalna kompozicija(glava, bista, figura, grupa), različiti žanrovi (portret, zaplet, simbolička ili alegorijska kompozicija, animalistički žanr). Štafelajna skulptura je dizajnirana da se percipira iz blizine i nije povezana sa okruženjem ili arhitekturom objekta. Uobičajena veličina štafelajne skulpture približna je prirodnoj veličini. Štafelajnu skulpturu karakterizira narativnost i psihologizam, često se koristi jezik metafore i simbola. Jedan od najrazvijenijih žanrova štafelajne skulpture je portret (bista, portretne statue, reljef) koji daje jedinstvena prilika za percepciju - posmatranje skulpture iz različitih uglova, što predstavlja ogromne mogućnosti za višestruku karakterizaciju osobe koja se portretira. Skulpturalni portret poznat je još iz vremena starog Egipta ( Kip pisara Kaje, ser. 3 hiljade pne ., Pariz, Luvr).

Monumentalna skulptura je jedna od njih najstarije porodice skulpture koje su imale kultnu, memorijalnu namjenu. Monumentalna skulptura obuhvata jednofiguralne i višefiguralne kompozicije, konjičke spomenike, spomen cjeline, spomenike u znak sjećanja na istaknute ljude i događaje, spomen statue, biste, reljefe. Smješten u urbanom ili prirodnom okruženju, organizira arhitektonsku cjelinu, organski se uklapa u prirodni krajolik, ukrašava trgove, arhitektonske komplekse, stvarajući prostorne kompozicije koje mogu uključivati ​​arhitektonske strukture, memorijalne forme (trijumfalni luk, trijumfalni stup, obelisk, ploča s reljefom i natpisi), monumentalna skulptura. Monumentalna skulptura, dizajnirana da se percipira sa velike udaljenosti, napravljena je od izdržljivi materijali(granit, bronza, bakar, čelik) i postavlja se na velikim otvorenim prostorima (na prirodnim uzvišenjima, na umjetno stvorenim nasipima). Aktivna silueta i generalizirana interpretacija volumena od velike su važnosti u monumentalnoj skulpturi. Marko Aurelije, 161-180, Rim, Capitoline Square; P.K. Klodt Krotitelji konja, Sankt Peterburg, Aničkov most, 1849-1850.

Vrsta skulpture koja je usko povezana s arhitekturom i prirodnim krajolikom naziva se monumentalno-dekorativna skulptura. Projektuje fasade i enterijere zgrada, mostova, trijumfalni lukovi, fontane, male arhitektonske forme, uključene u prirodno okruženje vrtova i parkova. Skulptura može poslužiti kao oslonac u arhitektonskoj strukturi (Atlanti, karijatide) ili ukrasiti građevine (pedimente, metope, portale, štukature abažure, panele). Park skulptura komunicira sa prirodnim okruženjem, što određuje njen lirski zvuk i privlačnost alegorijskim slikama. Monumentalna i monumentalno-dekorativna skulptura usko je povezana sa arhitekturom.

Skulptura, kao trodimenzionalna umjetnost, zahtijeva odgovarajuću organizaciju okolnog prostora i arhitektonskog okruženja. Rezultat je sinteza arhitekture i skulpture, koja značajno pojačava i ideološku i umjetničku snagu djela. Pitanja sinteze sa arhitekturom su jedno od najvažnijih u razumijevanju i percepciji monumentalne i monumentalno-dekorativne skulpture. Jedinstven primjer visokoumjetničke sinteze arhitekture i skulpture je atinska Akropolja (450-410 pne) ( vidi takođe ATINSKI AKROPOLJ), dvorski ansambl Versaillesa ( vidi takođe VERSAILLES). Monumentalna i dekorativna skulptura počela se razvijati od antike: Marko Aurelije(161-180, Rim), Michelangelo Davide(1501-1504, Firenca), E.M. Falcone Petar I(1766-1778, Sankt Peterburg), V. I. Mukhina Radnik i kolhoznik(1935-1937, Moskva).

Mala plastika, mala plastika, skulptura malih oblika - najčešći tip skulpture. Mala plastika nastala je u zoru ljudskog društva, a nalazi se pri iskopavanjima najstarijih naselja: proizvodi od pečene gline, drveta, kosti i kamenih rezbarenja. Plastika male forme su mala djela žanrovske i svakodnevne tematike, portretne figurice itd., proizvedena u velikom broju primjeraka i namijenjena za široku distribuciju. Mala plastika obuhvata radove okrugle skulpture i reljefe: ukrasne medaljone, spomen medalje, gliptice. Gliptika (grč. glyptike, od glypho - sečem) je umjetnost rezbarenja na dragom i poludragom kamenju, staklu i slonovači. Isklesano kamenje (dragulji) služilo je kao amajlije, pečati i ukrasi ( Cameo Gonzaga, 3. vek pne, Sankt Peterburg, Ermitaž). Mala plastična umjetnost uključuje antičke figurice od terakote, bronzane figurice, japanske netsuke (iz 17. stoljeća), porculanske figurice i narodne igračke.

Glavni žanrovi skulpture (francuski žanr - vrsta, vrsta) su portret, svakodnevna skulptura, tematska kompozicija (dvofigura, višefiguralna kompozicija), animalistički žanr.

Jedan od najstarijih žanrova umjetnosti u skulpturi je portret - slika osobe ili grupe ljudi, koja daje predstavu o izgledu i unutrašnjem svijetu osobe koja se prikazuje. U ovom žanru postoje određene generalizacije: portret likova, prikazivanje prirodna svojstva osoba; tipski portret koji karakteriše određeni tip ljudi; portret raspoloženja koji daje emocionalnu karakteristiku osobe; portret-simbol. Portret u skulpturi dijeli se na sljedeće oblike: glava, poprsje, polufigura, polufigura, figura. Bista (francuski buste, od ital. busto - torzo, torzo) je slika osobe do poprsja u okrugloj skulpturi. Pojavljujući se u starom Egiptu i staroj Grčkoj, bista je dobila sjajan razvoj u umjetnosti Drevni Rim, bio je uobičajen u renesansnoj umjetnosti 17.-20. stoljeća. (Donatello, L. Bernini, Gudon, F.I. Shubin, V.I. Mukhina).

Skulptura svakodnevni žanr prikazuje ljude u njihovom poznatom okruženju, angažovane u redovnim aktivnostima. Skulptura ovog žanra može biti male ili srednje veličine. Radovi mogu biti jednofiguralni ili višefiguralni. Radovi na svakodnevne teme postoje od davnina, blizu narodna umjetnost, popularan u maloj plastici.

Skulpturalna djela vezana za tematski sastav, može prikazati jednu ili više figura. Najčešće se figura prikazuje u krupnom planu, a ovo veliko djelo okrugle skulpture, koje prikazuje ljudsku figuru u punoj veličini, naziva se kip (lat. statua). Za kompoziciju sa više figura, važno je konstruisati grupu u kojoj je svaka figura konzistentna s ostalima bez gubljenja sopstvene uloge. (Miron Atena i Marsija; Michelangelo Pieta, 1498-1501, Rim, St. Petra; A. Mayol Tri nimfe).

Zove se žanr skulpture posvećen prikazu životinja animalističkižanr (od latinskog animal - životinja). Animalist se okreće umjetničkim karakteristikama životinje, njenim navikama. Ekspresivnost figure, siluete i kolorita posebno su važni u parkovnoj skulpturi i malim skulpturama. Često su u skulpturi prisutne i životinje i ljudi. Kipari su prikazivali životinje još od primitivnog komunalnog sistema; oni su široko rasprostranjeni u umjetnosti starog Egipta, u drevnoj skulpturi iu kasnijim epohama.

4. Skulptura kao oblik likovne umjetnosti

Skulptura je jedan od najstarijih oblika umjetnosti. Skulptura [od lat. skulpo - izrezivanje, rezbarenje] - skulptura, plastika, vrsta likovne umjetnosti, čija djela imaju trodimenzionalni trodimenzionalni oblik i izrađena su od čvrstih ili plastičnih materijala. Ovo je vrsta likovne umjetnosti, čija djela imaju materijalni trodimenzionalni volumen. Sama djela (kipovi, biste, reljefi i sl.) nazivaju se i skulpturom.

Skulptura je prostorno-vizuelna umjetnost koja ovladava svijetom u plastičnim slikama koje su utisnute u materijale koji mogu prenijeti vitalni izgled pojava.

Skulptura pokazuje određeni afinitet prema arhitekturi: bavi se i prostorom i volumenom, poštuje zakone tektonike i materijalna je priroda. Ali za razliku od arhitekture, ona nije funkcionalna, već slikovita. Glavne specifičnosti skulpture su fizikalnost, materijalnost, lakonizam i svestranost.

Materijalnost skulpture određena je ljudskom sposobnošću da percipira volumen. Ali najviši oblik dodir u skulpturi, što ga je dovelo do novi nivo percepcija, sposobnost osobe da "vizuelno dotakne" formu koja se opaža kroz skulpturu postaje kada oko stekne sposobnost povezivanja dubine i konveksnosti različite površine, podređujući ih semantičkom integritetu cjelokupne percepcije.

Materijalnost skulpture očituje se u konkretnosti materijala, koji, uobličivši se, za čovjeka prestaje biti objektivna stvarnost i postaje materijalni nosilac umjetničke ideje.

Skulptura je umjetnost transformacije prostora kroz volumen. Svaka kultura donosi svoje razumijevanje odnosa između volumena i prostora: antika razumijeva volumen tijela kao lokaciju u prostoru, srednji vijek - prostor kao nestvarni svijet, barokna era - prostor kao okruženje zarobljeno skulpturalnim volumenom i njome osvojen klasicizam - ravnoteža prostora, volumena i forme. 19. vijek je omogućio prostoru da „uđe” u svijet skulpture, dajući volumenu fluidnost prostoru, a 20. vijek, nastavljajući taj proces, učinio je skulpturu pokretljivom i prohodnom za prostor.

Lakonizam skulpture je zbog činjenice da je praktički lišen zapleta i naracije. Stoga se ona može nazvati eksponentom apstraktnog u konkretnom. Lakoća percepcije skulpture je samo prividna. Skulptura je simbolična, konvencionalna i umjetnička, što znači da je složena i duboka za percepciju.

Vrste i žanrovi skulpture

Skulptura se dijeli na dvije vrste: okrugle, slobodno postavljene u realnom prostoru, vidljive sa svih strana (kip ili kompozicija) i reljefne (bas-reljef i visoki reljef), u kojima se trodimenzionalne slike nalaze na ravni i strše iz to.

Bypass je jedan od najvažnijih uslova za percepciju okrugle plastičnosti. Posebnost okrugle skulpture je u tome što se slika može različito percipirati iz različitih gledišta: rađaju se novi utisci koji otkrivaju model u siluetama koje se neprestano mijenjaju. Plastična ekspresivnost dobiva poseban utjecaj zahvaljujući korištenju prijelaza svjetla i sjene

Reljefne slike su povezane s ravninom i ne reproduciraju puni volumen prikazanog tijela. Reljef se pojavio u starom Egiptu.

Vrsta konveksnog reljefa je niskoreljefni bareljef, u kojem slike strše iznad pozadinske ravni ne više od polovine svog punog volumena. Bas-reljef ukrašava zidove zgrada, postolja spomenika, stele, spomen-ploče, kovanice, medalje, kameje.

Druga vrsta konveksnog reljefa je visoki reljef - visoki reljef u kojem se slika uzdiže iznad pozadinske ravni za više od polovine svog volumena i može se percipirati kao gotovo okrugla skulptura u blagom dodiru s ravninom.

Reljef može da viri iznad pozadinske ravni (konveksni reljef) ili da ulazi dublje u nju. Duboki reljef - kontrareljef - nalazi se u arhitekturi starog Egipta, na drevnim istočnim i drevnim pečatima.

Svijet skulpture predstavljen je velikim brojem vrsta i žanrova.

Vrste skulptura:

Mala plastika [antička gliptica – rezbarije na poludragim mineralima; rezbarenje kostiju; figurice iz različitih materijala, amajlije i talismani; medalje, itd.];

Skulptura malih oblika [figurice do pola metra žanrovske tematike, namijenjene interijerima i namijenjene intimnoj percepciji];

Štafelajna skulptura [kip namjenjen za sveobuhvatno gledanje, približan životu stvarne veličine ljudskog tijela, autonoman i ne zahtijeva vezu s određenim interijerom];

Monumentalna i dekorativna skulptura obuhvata sve vrste dekoracije arhitektonskih objekata (atlante, karijatide, frizove, parkovne skulpture, skulpture fontana i frontona, djela namijenjena javnim vrtovima, reljefi i dr.];

Monumentalni [nadgrobni spomenici, spomenici, spomenici] povezuje se sa arhitektonskim okruženjem, odlikuje se značajem ideja, visokim stepenom generalizacije i velikim veličinama;

Monumentalna skulptura je jedna od najstarijih vrsta skulpture koja je imala kultnu, memorijalnu namjenu. Monumentalna skulptura obuhvata jednofiguralne i višefiguralne kompozicije, konjičke spomenike, spomen cjeline, spomenike u znak sjećanja na istaknute ljude i događaje, spomen statue, biste, reljefe. Smješten u urbanom ili prirodnom okruženju, organizira arhitektonsku cjelinu, organski se integrira u prirodni krajolik, ukrašava trgove i arhitektonske komplekse, stvarajući prostorne kompozicije. Monumentalna skulptura, dizajnirana da se percipira sa velike udaljenosti, izrađena je od izdržljivih materijala (granit, bronza, bakar, čelik) i postavlja se na velikim otvorenim prostorima (na prirodnim uzvišenjima, na umjetno stvorenim nasipima).

Posebno se izdvaja skulptura malih formi.

Žanrovi skulpture:

Najpopularniji žanr u skulpturi je portret. Razvoj žanra portreta u skulpturi ide gotovo paralelno sa idejama o ulozi pojedinca u istoriji. Ovisno o ovom razumijevanju, portret postaje ili realističniji ili idealiziran. Oblici portretisanja u istoriji bili su raznoliki: maske mumija, herma [tetraedarski stub sa portretnom glavom] kod Grka, rimska bista. Portret se počeo dijeliti prema namjeni: svečani i komorni.

Domaćinska skulptura.

Tematska kompozicija (dvofiguralna, višefiguralna kompozicija).

Animalistički žanr se u skulpturi razvija i ranije od portreta. Ali ono dobiva pravi razvoj s kolapsom antropocentričnih ideja o svijetu i čovjekove svijesti o jedinstvenoj materijalnosti svijeta.

Simboličke slike.

Alegorijske slike.

Animalistički i mitološki žanr.

Žanr skulpture posvećen prikazu životinja naziva se animalistički žanr (od latinskog animal - životinja). Animalist se okreće umjetničkim karakteristikama životinje, njenim navikama. Kipari su prikazivali životinje još od primitivnog komunalnog sistema; oni su široko rasprostranjeni u umjetnosti starog Egipta, u drevnoj skulpturi iu kasnijim epohama.

Posebno mjesto u skulpturi ima žanr fragmenta - pojedinačni dijelovi ljudskog tijela (glava, bista, statua, skulpturalna grupa). Skulpturalni fragment nastaje na osnovu prikupljanja fragmenata antičkih kipova i razvija se kao samostalna pojava, koja posjeduje nove umjetničke i estetske mogućnosti za izražavanje sadržaja u kojima nema zadanog zapleta, već samo plastičnog motiva. O. Rodin se smatra osnivačem ovog žanra.

Istorijski žanr je povezan sa odrazom konkretnih istorijskih događaja i priča o njihovim učesnicima. Najčešće se ovaj žanr ostvaruje u monumentalnim oblicima.

Pejzaži i mrtve prirode mogu se rekreirati pomoću skulpturalnih sredstava. Ali glavni predmet za vajara je osoba, koja se može utjeloviti u različitim oblicima.

Izražajna sredstva skulpture

Ekspresivnost skulpture postiže se uz pomoć posebne arhitektonike oblika, konstrukcije osnovnih planova, volumena masa, ritmičkih odnosa koji čine jedinstvenu cjelinu. Sadržaj umjetničke slike u skulpturi oličen je u materijalnim volumenima i oblicima koji zauzimaju trodimenzionalni prostor.

Glavna estetska sredstva skulpture su volumen, silueta, proporcije, chiaroscuro, tj. konstrukcija trodimenzionalne forme, plastično modeliranje, razvoj siluete, tekstura, materijal, ponekad boja.

Glavno izražajno sredstvo u skulpturi je njen volumen. Gleda se sa svih strana: moguć je kružni pregled ili percepcija sa više gledišta. Glavna tema slike u skulpturi – osoba. Ali skulptura nije upućena običnom, slučajnom, svakodnevnom životu. Ona ovjekovječuje i bilježi sve što je najljepše, uzvišenije i herojsko u čovjeku. Skulptura može istinito prikazati nečiju figuru, lice, složena iskustva, raspoloženja, karakter, impulse, snove i nade. Često gravitira prema slici-simbolu otvorenog istorijskog ili filozofskog sadržaja. Takve su skulpture Mikelanđela, Konenkova, Muhine i drugih.

Kipar bira materijal prema ideji i slici. Nije slučajno da je jedan rad urađen u drvetu, drugi u mermeru, a treći u bronzi. Bronza, na primjer, omogućava velike detalje; drvo ima plastičnost, mermer ima toplinu, kamen ima figurativnu generalizaciju. Međutim, djelo se ne pojavljuje odmah u materijalu. Prvo, kipar dorađuje svoj dizajn na papiru, a zatim ga oblikuje u glini, plastelinu ili gipsu. I tek nakon toga ideju prevodi u konačnu krutu plastiku odabranog materijala.

Sredstva figurativnosti i ekspresivnosti skulpture su svjetlost i sjena. Ravni i površine isklesane figure, reflektujući svetlost i bacajući senke, stvaraju prostornu igru ​​oblika koja estetski utiče na publiku. Brončana skulptura omogućava oštro razdvajanje svjetla i sjene, dok mermer, propustljiv za svjetlosne zrake, omogućava prenošenje suptilne igre svjetla i sjene. Ovu osobinu mramora koristili su drevni umjetnici: na primjer, nježni ružičasti, blago prozirni mramor kipa Miloske Venere nevjerojatno vješto prenosi nježnost i elastičnost ženskog tijela.

Materijali za skulpture su kamen (mermer, krečnjak, peščar, granit itd.), drvo, kost, metal (bronza, bakar, gvožđe itd.), glina i pečena glina, gips. Metode njihove obrade su modelovanje, rezbarenje, livenje, rezbarenje, zavarivanje, kovanje, jurenje itd.

Tehnologija izrade skulptura je obično složena i višestepena, te uključuje dosta fizičkog rada. Kipar izrezuje ili izrezuje svoj rad od čvrstog materijala (kamena, drveta, itd.) uklanjanjem viška mase. Drugi proces stvaranja volumena dodavanjem plastične mase (plastelin, glina, vosak, itd.) naziva se modeliranje (plastika). Skulpture također stvaraju svoje radove odljevkom od tvari koje mogu prijeći iz tekućeg u čvrsto stanje (razni materijali, gips, beton, plastika, itd.). Neotopljeni metal koji se koristi za izradu skulpture obrađuje se kovanjem, utiskivanjem, zavarivanjem i rezanjem.

Boja, koja se dugo koristila u skulpturi (antika, srednji vijek, renesansa), aktivno se koristi za poboljšanje umjetničke ekspresivnosti današnje štafelajne skulpture. Okretanje polihromnosti u skulpturi ili njeno napuštanje, vraćanje prirodnoj boji materijala (kamen, drvo, bronza, itd.) povezani su sa opštim pravcem razvoja umetnosti u datoj zemlji i datoj eri.

Zaključak

Različiti oblici skulpture dugo su postojali među svim narodima svijeta: ženske figure i reljefi od 10-8 hiljada prije nove ere. Razvijeni oblici skulpture poznati su među narodima Drevnog istoka. Važna faza u istoriji skulpture je antika, čiji su ideali bili stvaranje slike skladno razvijene osobe (Miron, Fidija, Poliklejt, Praksitel, Skopas).

Evropska skulptura srednjeg veka postojala je u bliskoj vezi sa arhitekturom (romaničke i gotičke katedrale). U 15.–19. vijeku. skulptura postaje slobodnija u kompozicionim rješenjima, stvara slike ljudi složene u psihološkim i plastičnim konceptima (Donatello, Michelangelo, O. Rodin, F.I. Shubin). U 20. veku ažuriraju se metode i materijali skulpture, kipari (A. Mayol, A. Bourdel, G. Moore, S.T. Konenkov, V.I. Mukhina) proširuju raspon tema, žanrova, vizuelnih i izražajnih mogućnosti skulpture, pronalaze mogućnosti za njenu obnovu (memorijal ansambli, muzeji i kompleksi skulptura na otvorenom, itd.).

Skulptura, kao trodimenzionalna umjetnost, zahtijeva odgovarajuću organizaciju okolnog prostora i arhitektonskog okruženja. Rezultat je sinteza arhitekture i skulpture.

Skulptura kao umjetnička forma ima veliku umjetničku i istorijsku vrijednost u estetskom obrazovanju. Skulptor ima na raspolaganju samo jedan trenutak radnje, ali on nosi pečat svega što je prethodilo i uslijedilo. Plastična ekspresivnost skulpture prenosi ljepotu pokreta i tijela i sposobna je snažno emocionalno djelovati na čovjeka.

Korištene knjige

1. I.E. Repin, Daleko blizu, M., Izdavačka kuća Akademije umjetnosti SSSR-a, 1964.

2. Šumova M.N. Rusko slikarstvo sredine devetnaestog veka. - M., Umjetnost, 1984;

4. http://perepishi.narod.ru/4/14.htm

5. http://www.nearyou.ru/100kartin/100karrt_61.html

6. http://www.nearyou.ru/repin/t81musorg_d.html

7. http://www.nearyou.ru/100kartin/100_zaporog.html

8. http://www.nearyou.ru/100kartin/100karrt_60.html

9. http://ilya-repin.ru

10. http://www.bibliotekar.ru/100hudozh/74.htm

11. http://ilyarepin.ru/rascvet/

12. http://gallerix.ru/album/Repin

13. www.fashionburg.ru/e/301990-bidermeyer…romantizm…

14. www.beautynet.ru›Stil›1170.html

15. moikompas.ru/compas/romantism

16. www.moda-history.ru/view_post.php%3Fid%3D203

17. www.seamstress.ru/istoria.html

18. abc.vvsu.ru/Books/istorkost_prg/page0001.asp

19. www.salons.su›Life›…/clothes/jaket/cost

20. www.babyblog.ru/user/photo_pic/IgnatyevaT/301915/

21. http://www.po6iv.ru/art/Odezhda_kostym_i_ih_funkzii

22. http://www.permoboz.ru/a-text.php?n=2383

23. http://pedsovet.org/component/option,com_mtree/task,viewlink/link_id,1970/Itemid,118/

24. http://roman.by/r-82405.html

25. http://ru.wikipedia.org/wiki/Suit Suit

26. http://prstudent.ru/archives/1697

28. http://styles.tomsk.ru/articles.php?lng=ru&pg=61

29. http://www.iskusstvo-spb.ru/2009/05/18/vidy-sovremennogo-iskusstva.html

30. http://smallbay.ru/architec.html

31. Filimonova S.V. Istorija svetske umetničke kulture: deo 1. – Mozir: RIF „Beli vetar“, 1997.

Kako je umirući Brjulov radio, njegova visoka vještina, stečena dugi niz godina neumornog rada. Uprkos tako divergentnim pogledima među Brjulovljevim savremenicima, on je i dalje bio jedan od najsjajnijih umetnika ruske umetnosti druge trećine 19. veka. K.P. Brjulov je bio talentovan učitelj. Njegovi učenici su bili Mokritsky N.A., Gagarin G.G., M.I. Železnov i drugi. Tradicija nastavnika bila je...

Često poprima politički prizvuk. Najveći značaj za razvoj književnosti imala su udruženja RAPP, „Pereval“, „Braća Serapion“ i LEF. Dvadesetih godina prošlog veka ruska likovna umetnost doživela je svoj procvat. Revolucionarni preokreti Građanski rat, borba protiv gladi i devastacije, koja je, čini se, trebala smanjiti aktivnost umjetničkog stvaralaštva, zapravo je dala...

Diferencijacije ruske kulture proučavane su sa klasnih pozicija, prema kojima se njena tipologija odvijala na nivou buržoaske (reakcionarne) i demokratske (progresivne). Moderna istorija i kulturološke studije iznele su druge klasifikacije kulture, uključujući podelu ruske kulture na metropolitsku i provincijsku. U predsovjetskom periodu u Rusiji je bilo mnogo...

Neravnomjeran razvoj pojedinačne vrste umjetnosti: pored slikarstva postoje arhitektura, dekorativna i primijenjena umjetnost, grafika knjige, skulptura, pozorišna dekoracija. U arhitekturi, tokom kratkog perioda dominacije stila secesije, koji je najpotpunije oličio glavne trendove, žanrove i pravce razvoja ruske secesije, pojavio se F.O. Shekhtel. Rad ovog majstora u suštini pokriva...

Skulptura kao oblik likovne umjetnosti.

Skulptura [od lat. skulpo - izrezivanje, rezbarenje] - skulptura, plastika, vrsta likovne umjetnosti, čija djela imaju trodimenzionalni trodimenzionalni oblik i izrađena su od čvrstih ili plastičnih materijala.
Skulptura je prostorno-vizuelna umjetnost koja ovladava svijetom u plastičnim slikama koje su utisnute u materijale koji mogu prenijeti vitalni izgled pojava.
Skulptura pokazuje određeni afinitet prema arhitekturi: bavi se i prostorom i volumenom, poštuje zakone tektonike i materijalna je priroda. Ali za razliku od arhitekture, ona nije funkcionalna, već slikovita. Glavne specifičnosti skulpture su fizikalnost, materijalnost, lakonizam i svestranost.
Materijalnost skulpture određena je ljudskom sposobnošću da percipira volumen. Ali najviši oblik dodira u skulpturi, koji je podiže na novi nivo percepcije, jeste sposobnost osobe da „vizuelno dotakne“ formu koja se opaža kroz skulpturu, kada oko stječe sposobnost da korelira dubinu i konveksnost različitih površine, podređujući ih semantičkom integritetu cjelokupne percepcije.
Materijalnost skulpture očituje se u konkretnosti materijala, koji, uobličivši se, za čovjeka prestaje biti objektivna stvarnost i postaje materijalni nosilac umjetničke ideje.
Skulptura je umjetnost transformacije prostora kroz volumen. Svaka kultura donosi svoje razumijevanje odnosa između volumena i prostora: antika razumijeva volumen tijela kao lokaciju u prostoru, srednji vijek - prostor kao nestvarni svijet, barokna era - prostor kao okruženje zarobljeno skulpturalnim volumenom i njome potčinjen klasicizam - ravnoteža prostora, volumena i forme. 19. vijek je omogućio prostoru da „uđe” u svijet skulpture, dajući volumenu fluidnost prostoru, a 20. vijek, nastavljajući taj proces, učinio je skulpturu pokretljivom i prohodnom za prostor.
Lakonizam skulpture je zbog činjenice da je praktički lišen zapleta i naracije. Stoga se ona može nazvati eksponentom apstraktnog u konkretnom. Lakoća percepcije skulpture je samo prividna. Skulptura je simbolična, konvencionalna i umjetnička, što znači da je složena i duboka za percepciju.

2.1. Vrste i žanrovi skulpture.
Svijet skulpture predstavljen je velikim brojem vrsta i žanrova.
Vrste skulptura:
- mala plastika[antička gliptica - rezbarije na poludragim mineralima; rezbarenje kostiju; figurice od različitih materijala, amajlije i talismani; medalje, itd.];
- skulptura malih oblika [figurice do pola metra žanrovske tematike, namijenjene interijerima i namijenjene intimnoj percepciji];
- štafelajna skulptura [kip namjenjen za sveobuhvatno gledanje, približan životu stvarne veličine ljudskog tijela, autonoman i ne zahtijeva vezu sa određenim interijerom];
- monumentalna i dekorativna skulptura [reljefi, frizovi na zidovima, kipovi na presloncima, atlasi i karijatide, radovi za parkove i trgove, ukrasi fontana i dr.];
- monumentalni [nadgrobni spomenici, spomenici, spomenici].

Žanrovi skulpture:
- Najpopularniji žanr u skulpturi je portret. Razvoj žanra portreta u skulpturi ide gotovo paralelno sa idejama o ulozi pojedinca u istoriji. Ovisno o ovom razumijevanju, portret postaje ili realističniji ili idealiziran. Oblici portretisanja u istoriji bili su raznoliki: maske mumija, herma [tetraedarski stub sa portretnom glavom] kod Grka, rimska bista. Portret se počeo dijeliti prema namjeni: svečani i komorni.
- Animalistički žanr se u skulpturi razvija i ranije od portreta. Ali ono dobiva pravi razvoj s kolapsom antropocentričnih ideja o svijetu i čovjekove svijesti o jedinstvenoj materijalnosti svijeta.
- Posebno mjesto u skulpturi ima žanr fragmenta - pojedinačni dijelovi ljudskog tijela. Skulpturalni fragment nastaje na osnovu prikupljanja fragmenata antičkih kipova i razvija se kao samostalna pojava, koja posjeduje nove umjetničke i estetske mogućnosti za izražavanje sadržaja u kojima nema zadanog zapleta, već samo plastičnog motiva. O. Rodin se smatra osnivačem ovog žanra.
- Istorijski žanr je povezan sa refleksijom konkretnih istorijskih događaja i priče njihovih učesnika. Najčešće se ovaj žanr ostvaruje u monumentalnim oblicima.

2.2. Izražajna sredstva skulpture. .
Ekspresivnost skulpture postiže se uz pomoć posebne arhitektonike oblika, konstrukcije osnovnih planova, volumena masa, ritmičkih odnosa koji čine jedinstvenu cjelinu. Sadržaj umjetničke slike u skulpturi oličen je u materijalnim volumenima i oblicima koji zauzimaju trodimenzionalni prostor.
Glavna estetska sredstva skulpture su volumen, silueta, proporcije, chiaroscuro, tj. konstrukcija trodimenzionalne forme, plastično modeliranje, razvoj siluete, tekstura, materijal, ponekad boja.
Glavno izražajno sredstvo u skulpturi je njen volumen. Gleda se sa svih strana: moguć je kružni pregled ili percepcija sa više gledišta. Glavni subjekt slike u skulpturi je osoba. Ali skulptura nije upućena običnom, slučajnom, svakodnevnom životu. Ona ovjekovječuje i bilježi sve što je najljepše, uzvišenije i herojsko u čovjeku. Skulptura može istinito prikazati nečiju figuru, lice, složena iskustva, raspoloženja, karakter, impulse, snove i nade. Često gravitira prema slici-simbolu otvorenog istorijskog ili filozofskog sadržaja. Takve su skulpture Mikelanđela, Konenkova, Muhine i drugih.
Kipar bira materijal prema ideji i slici. Nije slučajno da je jedan rad urađen u drvetu, drugi u mermeru, a treći u bronzi. Bronza, na primjer, omogućava velike detalje; drvo ima plastičnost, mermer ima toplinu, kamen ima figurativnu generalizaciju. Međutim, djelo se ne pojavljuje odmah u materijalu. Prvo, kipar dorađuje svoj dizajn na papiru, a zatim ga oblikuje u glini, plastelinu ili gipsu. I tek nakon toga ideju prevodi u konačnu krutu plastiku odabranog materijala.
Sredstva za predstavljanje i ekspresivnost skulpture su svjetlost i sjena. Ravni i površine isklesane figure, reflektujući svetlost i bacajući senke, stvaraju prostornu igru ​​oblika koja estetski utiče na publiku. Brončana skulptura omogućava oštro razdvajanje svjetla i sjene, dok mermer, propustljiv za svjetlosne zrake, omogućava prenošenje suptilne igre svjetla i sjene. Ovu osobinu mramora koristili su drevni umjetnici: na primjer, nježni ružičasti, blago prozirni mramor kipa Miloske Venere nevjerojatno vješto prenosi nježnost i elastičnost ženskog tijela.
Zaključak.
Skulptura kao umjetnička forma ima veliku umjetničku i istorijsku vrijednost u estetskom obrazovanju. Skulptor ima na raspolaganju samo jedan trenutak radnje, ali on nosi pečat svega što je prethodilo i uslijedilo. Plastična ekspresivnost skulpture prenosi ljepotu pokreta i tijela i sposobna je snažno emocionalno djelovati na čovjeka.



Skulptura Skulptura

(lat. sculptura, od sculpo - rezati, izrezati), skulptura, plastika (grč. plastika, od plasso - skulptura), vrsta likovne umjetnosti koja se zasniva na principu trodimenzionalne, fizički trodimenzionalne slike. U pravilu, objekt slike u skulpturi je osoba, rjeđe - životinje (animalistički žanr), a još rjeđe - priroda (pejzaž) i stvari (mrtva priroda). Pozicioniranje figure u prostoru, prenošenje njenog pokreta, držanja, gesta, odsečeno modelovanje koje pojačava reljef forme, tekstura skulpture ili obrada materijala, arhitektonska organizacija volumena, vizuelni efekat njegove mase, odnos težine, izbor proporcija, specifičnost siluete u svakom slučaju su glavni ekspresivni faktori.posredstvom skulpture. Volumetrijska skulpturalna forma se gradi u realnom prostoru prema zakonima harmonije, ritma, ravnoteže, interakcije sa okolnim arhitektonskim ili prirodnim okruženjem i na osnovu anatomskih (strukturnih) karakteristika određenog modela.

Postoje dvije glavne vrste skulpture: okrugla (kip, skulpturalna grupa, figurica, torzo, bista itd.), koja je slobodno postavljena u prostoru i obično zahtijeva sveobuhvatan pogled, i reljefna, gdje se slika nalazi na ravni koja formira njegovu pozadinu.

Prema sadržaju i funkcijama, skulptura se dijeli na monumentalnu, monumentalno-dekorativnu, štafelajnu i takozvanu skulpturu male forme. Razvijajući se u bliskoj interakciji, ove vrste skulptura imaju svoje karakteristike. Monumentalna i monumentalno-dekorativna skulptura osmišljena je za specifično arhitektonsko, prostorno ili prirodno okruženje i namenjena je masi gledalaca, postavljena prvenstveno na javnim mestima - na ulicama i trgovima grada, u parkovima, na fasadama i enterijerima javnosti. zgrade. Dizajniran je da konkretizira arhitektonsku sliku, da dopuni izražajnost arhitektonskih oblika novim nijansama ( cm. Sinteza umjetnosti), sposoban je za rješavanje velikih ideoloških i maštovitih problema, što se s posebnom cjelovitošću otkriva u gradskim spomenicima, spomenicima, spomen-objektima, koje obično karakterizira veličanstvenost oblika i trajnost materijala, uzdizanje figurativnosti. strukturu i širinu generalizacije. Štafelajne skulpture, koje nisu direktno vezane za arhitekturu, intimnije su prirode i obično se postavljaju u izložbene dvorane, muzeje i stambene interijere. To određuje karakteristike plastičnog jezika skulpture, njene dimenzije i omiljene žanrove (portret, svakodnevni žanr, akt, animalistički žanr). Štafelajnu skulpturu, u većoj mjeri nego monumentalnu, odlikuje zanimanje za unutrašnji svijet čovjeka, suptilni psihologizam i narativnost. Kiparstvo malih formi obuhvata širok spektar radova namenjenih prvenstveno stambenim enterijerima, a u mnogome je usko vezano za dekorativnu i primenjenu umetnost. Skulptura male forme također uključuje radove medaljara i glipticu. Svrha i sadržaj skulpturalnog djela određuju prirodu njegove plastične strukture, a ona zauzvrat utječe na izbor skulpturalnog materijala. Tehnika skulpture u velikoj mjeri ovisi o prirodnim osobinama i metodama obrade potonjih. Za modeliranje se koriste meke tvari (glina, vosak, plastelin itd.). Čvrste tvari (razne vrste kamena, drveta itd.) obrađuju se cijepanjem (rezbarenjem) ili rezbarenjem, uklanjanjem nepotrebnih dijelova materijala i postupnim otkrivanjem volumetrijskog oblika skrivenog u njemu. Supstance koje mogu preći iz tekućeg u čvrsto stanje (razni metali, gips, beton, plastika itd.) koriste se za livenje skulptura pomoću posebno izrađenih kalupa. Da bi reproducirali skulpturu u metalu, pribjegavaju i galvanoplastici (dobijanju tačne kopije elektrohemijska metoda). U svom neotopljenom obliku, metal u skulpturi se obrađuje kovanjem, utiskivanjem, zavarivanjem i rezanjem. Za izradu keramičke skulpture koriste se posebne vrste gline, koje su obično prekrivene slikanjem ili glazurom u boji i pečene u posebnim pećima. Boja se u skulpturi koristi od antičkih vremena: poznata je slikana skulptura antike, srednjeg vijeka i renesanse. Okretanje polikromnosti u skulpturi ili udaljavanje od nje monokromatskoj nijansi, nijansiranju i prirodnoj boji materijala povezuje se s općim smjerom razvoja umjetnosti u datoj zemlji i u datoj eri. Pojava skulpture, koja datira iz primitivnog doba, direktno je povezana s ljudskim radnim aktivnostima i magijskim vjerovanjima. Na paleolitskim nalazištima (Montespan u Francuskoj, Willendorf u Austriji, Malta i Buret u SSSR-u) otkrivene su slike životinja i žena - predaka klana, koje se odlikuju oštrinom životnih zapažanja s općenitošću i grubošću oblika. Neolitska skulptura (okrugla, obično male veličine) isklesana je od mekog kamena, kosti i drveta; reljefi su izvedeni na kamenim pločama i zidovima pećina, a u slikama figura dominirala je shematizacija oblika. Skulptura je često služila kao sredstvo za ukrašavanje pribora, oruđa rada i lova, a koristila se i kao amajlije. Skulptura je dobila dalji razvoj u periodu raspadanja primitivnog komunalnog sistema, u vezi sa porastom podjele rada i tehnološkim napretkom; Najsjajniji spomenici ove faze su zlatni reljefi Skita, glave od terakote kulture Nok, tipološki raznolika drvena rezbarena skulptura naroda Okeanije.

U umjetnosti robovlasničkog društva, skulptura se isticala kao posebna vrsta djelatnosti, koja je imala specifične zadatke i svoje majstore. Skulpture drevnih istočnih država, koje su imale ritualni i magijski značaj, služile su za održavanje stroge društvene hijerarhije, moći bogova i kraljeva, koja je uspostavljena u djelima velikih razmjera i lakoničnog i strogog stila. Drevni Egipat, koji se odlikovao jedinstvenim sistemom konvencionalnog predstavljanja ljudske figure - kanon, sfinge, veličanstvene statue faraona, portreti plemića, sažeti po volumenu, sačuvao je ideju o izvornom bloku materijala. U skulpturi drugih drevnih istočnjačkih despotizama koji su se razvijali na sličan način (Sumer, Akad, Babilonija, Asirija) karakteristične su karakteristike svjetlina kolorita (Sumer), unošenje brojnih detalja u reljef, uključujući i pejzažne elemente (Asirija) .

Skulptura Stare Grčke i dijelom Starog Rima ima drugačiji, humanistički karakter, upućena masi slobodnih građana i na mnogo načina predstavlja plastičnu materijalizaciju. antičke mitologije. U slikama bogova i heroja, sportista i ratnika, kipari antičke Grčke utjelovili su ideal harmonično razvijene ličnosti i potvrdili svoje etičke i estetske ideje. Holističku, plastično generaliziranu, ali pomalo sputanu skulpturu arhaičnog perioda zamijenila je skulptura klasika, zasnovana na preciznom poznavanju anatomije i slobodnom postavljanju figure u prostoru, što je dalo takve velike majstore kao što su Miron, Fidija, Poliklet, Skopas, Praksitel, Lisip. U njihovom radu najpotpunije je otkrivena humanistička suština grčke skulpture: afirmacija značaja ljudske ličnosti, plastične ljepote ljudskog tijela, u kombinaciji s idealnom generalizacijom slike. U helenističkoj umjetnosti ravnotežu i harmoniju klasične skulpture zamjenjuje dramatičnost, patetična strast, intenzitet slika i vanjska upadljivost oblika. Realizam starorimske skulpture posebno se u potpunosti razotkrio u umjetnosti portreta, koja zadivljuje oštrinom individualnog i društvenog prikaza likova. Razvijeni su reljefi sa istorijsko-narativnim temama koji ukrašavaju trijumfalne stupove i lukove; razvio se tip konjičkog spomenika (kip Marka Aurelija, koji je kasnije postavio Mikelanđelo na Kapitolinskom trgu u Rimu).

Kršćanska religija kao glavni oblik svjetonazora uvelike je odredila karakter evropske srednjovjekovne skulpture. Kao neophodna karika, skulptura ulazi u arhitektonsko tkivo romaničkih katedrala, podređena surovoj svečanosti njihove tektonske strukture. U gotičkoj umjetnosti, gdje reljefi i kipovi apostola, proroka, svetaca, fantastičnih bića, a ponekad i idealizirane slike stvarnih osoba doslovno ispunjavaju portale katedrala, galerije gornjih slojeva, niše tornjeva i izbočine vijenaca, skulptura igra posebno zapaženu ulogu. Čini se da „humanizira“ arhitekturu, povećavajući njeno duhovno bogatstvo. IN drevna Rus' Umjetnost reljefa dostigla je visok nivo (kijevski reljefi od škriljevca, kamenoklesani ukrasi hramova Vladimir-Suzdalske škole). U srednjem vijeku skulptura se široko razvila u zemljama Bliskog i Dalekog istoka; Svjetski umjetnički značaj skulpture iz Indije, Indonezije i Indokine posebno je velik, monumentalne prirode, spajajući snagu građenja volumena sa senzualnom sofisticiranošću modeliranja.

U XII-XVI vijeku. Zapadnoevropska skulptura, postepeno se oslobađajući religioznog i mističnog sadržaja, prelazi na direktniji prikaz života. Ranije nego u skulpturi drugih zemalja, u drugoj polovini 13. - početkom 14. veka. novi realistički trendovi javljaju se u sjevernoj Italiji (Nicolo Pisano i drugi), u 15.-16. stoljeću. Italijanska skulptura, zasnovana na antičkoj tradiciji, sve više gravitira ka izrazu ideala renesansnog humanizma ( cm. renesansa). Utjelovljenje svijetlih ljudskih karaktera, prožetih duhom životne afirmacije, postaje njegov glavni zadatak (djela Donatela, Jacopa della Quercia, A. Verrocchia). Je napravljen važan korak naprijed u stvaranju samostojećih (tj. relativno neovisnih od arhitekture) statua, u rješavanju problema postavljanja spomenika u urbanu cjelinu, višestruki reljef. Usavršava se tehnika bronzanog livenja i iskucavanja, a koristi se tehnika majolike. Jedan od vrhunaca renesansne umjetnosti bila su Mikelanđelova skulpturalna djela, puna titanske snage i intenzivne drame. Kipari maniristi (B. Cellini i drugi) odlikovali su se dominantnim zanimanjem za dekorativne poslove. Od renesansnih vajara u drugim zemljama ističu se Klaus Sluter (Burgundija), J. Goujon i J. Pilon (Francuska), M. Lacher (Austrija), A. Kraft, F. Stoss i T. Riemenschneider (Njemačka).

U baroknoj skulpturi renesansni sklad i jasnoća ustupaju mjesto elementima promjenjivih oblika, naglašeno dinamičnih, često ispunjenih svečanom pompom. Dekorativni trendovi brzo rastu: skulptura je doslovno isprepletena s arhitekturom crkava, palača, fontana i parkova. U doba baroka nastali su i brojni svečani portreti i spomenici. Najveći predstavnici barokne skulpture su L. Bernini u Italiji, A. Schlüter u Njemačkoj, P. Luger u Francuskoj, gdje se klasicizam razvijao u bliskoj vezi s barokom (osobine oba stila su se preplitale u djelima F. Girardona, A. Coisevoux, itd.). Principi klasicizma, preispitani tokom prosvjetiteljstva, odigrali su važnu ulogu u razvoju zapadnoevropske skulpture II. polovina XVIII- prva trećina 19. veka, u kojoj pored istorijskih, mitoloških i alegorijskih tema (A. Canova u Italiji, B. Thorvaldsen u Danskoj), portret dobija veliki značaj (J.B. Pigalle, E.M. Falcone, J.A. Houdon u Francuskoj) . Emocionalna napetost i potraga za novim sredstvima izražavanja karakteristični su za skulpturu iz doba romantizma (P. J. David d'Angers, A. L. Bari, F. Rude u Francuskoj).

U ruskoj skulpturi s početka 18. vijeka. odvija se prijelaz sa srednjovjekovnih religijskih oblika na sekularne; Razvijajući se u skladu sa panevropskim stilovima - barokom i klasicizmom, spaja patos uspostavljanja nove državnosti, a potom i vaspitne građanske ideale sa sviješću o plastičnoj ljepoti stvarnog svijeta. Falconeov spomenik Petru I u Sankt Peterburgu postao je simbol novih istorijskih težnji Rusije. Odlični primjeri parkovske monumentalne i dekorativne skulpture., rezbarenje drveta, svečani portreti pojavljuju se već u prvoj polovini 18. stoljeća. (B.K. Rastrelli i drugi). U drugoj polovini 18. - prvoj polovini 19. veka. Pojavljuje se akademska škola ruske skulpture koju predstavlja plejada izuzetnih majstora. Patriotski patos, veličanstvenost i klasična jasnoća slika karakteriziraju rad F. I. Šubina, M. I. Kozlovskog, F. F. Ščedrina, I. P. Martosa, V. I. Demut-Malinovskog, F. P. Tolstoja, S. S. Pimenova. Bliska veza s arhitekturom, ravnopravan položaj u sintezi s njom, generalizirana figurativna struktura tipični su za skulpturu ruskog klasicizma. U 1830-40-im godinama. U ruskoj skulpturi sve više se napušta želja za istorijskom specifičnošću slike (B. I. Orlovsky) i žanrovskom specifičnošću (P. K. Klodt, N. S. Pimenov).

U drugoj polovini 19. veka. ogleda se u ruskoj i zapadnoevropskoj skulpturi opšti proces demokratizacija umetnosti. Klasicizmu, koji se sada degenerira u salonsku umjetnost, suprotstavlja se realistički pravac ( cm. Realizam) sa svojom otvoreno izraženom društvenom orijentacijom, prepoznavanjem svakodnevnog života vrijednog umjetnikove pažnje, pozivanjem na temu rada, na probleme javnog morala (J. Dalou u Francuskoj, C. Meunier u Belgiji itd.). Realistička ruska skulptura razvija se pod snažnim uticajem slika Lutalica. Dubina promišljanja povijesnih sudbina domovine, karakteristična za potonju, odlikuje se i kiparskim stvaralaštvom M. M. Antokolskog. Skulptura sadrži teme preuzete iz savremeni život, seljačka tema (F. F. Kamensky, M. A. Čižov, S. O. Ivanov), koji, međutim, pate od pretjeranog naturalizma i zemljanosti slika, a ponekad i sentimentalnosti.

Drugi u umjetnosti polovina 19. veka V. počinje urušavanje sinteze arhitekture i umjetnosti, propadanje monumentalno-dekorativne i monumentalne skulpture; Širili su se različiti naturalistički pokreti. Pokušaji prevazilaženja krize skulpture javljaju se krajem 19. - početkom 20. stoljeća, kada se u okviru stila secesije ponovo oživljava želja za sintezom umjetnosti u kojoj se skulptura (posebno vezana za enterijer, dizajn fasada, odnosno reljef, štafelaj i dekorativna skulptura) zauzima značajno mesto. Na razvoj skulpture ovog vremena utječu savremeni umjetnički pokreti (impresionizam, simbolizam), široko se zasniva na tradicijama prošlosti (grčka arhaika, klasika, renesansa). Snažan uticaj na sve nacionalne škole ima plastika O. Rodina, koja je usko povezana sa proučavanjem prirode i odražava kontradiktornu prirodu njegovog doba, stvarajući živ emocionalni uticaj i značajan ideološki plan radi. Djelomično pod Rodinovim uticajem nastalo je djelo najvećih majstora francuske skulpture 20. stoljeća. - E. A. Bourdelle, A. Maillol, C. Despiot. Najznačajniji predstavnici ove vrste umetnosti u drugim zemljama u prvoj polovini 20. veka. bili su E. Barlach (u Njemačkoj), I. Meštrović (u Hrvatskoj). Različite trendove u ruskoj skulpturi ovog perioda izražavaju S. M. Volnuhin, I. Ya. Ginzburg, P. P. Trubetskoy, A. S. Golubkina, S. T. Konenkov, A. T. Matveev, N. A. Andreev. U skulpturi, plastična ekspresivnost oblika dobija primarni značaj (M. Rosso u Italiji, A. Giacometti u Švicarskoj, G. Kolbe u Njemačkoj).

U 20. veku Razvoj skulpture poprima kontradiktoran karakter. Eksperimentalizam modernističkih slikarskih pokreta 20. stoljeća. prodrla u skulpturu; Posebno je bio jak uticaj kubizma (P. Picasso, A. P. Archipenko, A. Laurent), što je dovelo do uključivanja širokog spektra netradicionalnih materijala u kiparske radove. Predstavnici konstruktivizma bili su N. Gabo, A. Pevzner, nadrealizma - X. Arp, apstraktne umjetnosti - A. Calder i dr. Dadaisti (M. Duchamp), a nakon njih umjetnici pop arta uveli su princip pretvaranja običnog predmeta u djela skulpture, tzv. objekta, poričući značenje umjetničke i plastične forme. One stvorene od najnoviji materijali ukrasne forme (I. Noguchi, SAD) ili divovske stilizirane figure ljudi (G. Moore, Velika Britanija).

Modernističkim trendovima se dosljedno suprotstavlja sovjetska skulptura, koja se razvija na putu socijalističkog realizma. Njegovo formiranje neodvojivo je od Lenjinovog plana monumentalne propagande, na osnovu kojeg su nastali prvi revolucionarni spomenici i spomen-ploče, a potom i mnoga značajna djela monumentalne skulpture. U spomenicima 20-30-ih godina. (vajari A. T. Matveev, S. D. Merkurov, B. D. Korolev, M. G. Manizer i drugi), u monumentalnoj i dekorativnoj skulpturi koja je krasila velike javne zgrade, stanice metroa, svesavezne i međunarodne izložbe („Radnica i žena na farmi“ V. I. Mukhine i drugih). ), jasno se očitovao socijalistički svjetonazor, ostvarena su načela nacionalnosti i partijske umjetnosti. Centralno mjesto u skulpturi 20-30-ih godina. postati tema revolucije (Matvejev i drugi), slika učesnika revolucionarnih događaja, graditelja socijalizma. IN štafelajne skulpture Veliko mjesto zauzima portret (Andrejev, Golubkina, S. D. Lebedeva, V. N. Domogatsky, itd.), Kao i slika ljudskog borca ​​(I. D. Shadr, itd.), Ratnika (L. V. Sherwood), radnika (G.I. Motovilov). Razvija se životinjska skulptura (I. S. Efimov, V. A. Vatagin), primjetno se ažurira skulptura malih oblika (V. V. Kuznjecov, N. Ya. Danko, itd.). Tokom Velikog Otadžbinski rat 1941-45 tema domovine, sovjetskog patriotizma je izbila u prvi plan, oličena u portretima heroja (Mukhin, Lebedeva, N.V. Tomsky), u intenzivno dramatičnim žanrovskim figurama i grupama (V.V. Lishev, E.F. Belashova i dr.). Tragični događaji i herojska dostignuća ratnih godina posebno su se jasno odrazila u skulpturi spomen-objekata 40-70-ih godina. (E. V. Vučetič, J. Mikenas, G. Jokubonis, L. V. Bukovsky, itd.). U 40-80-im godinama. skulptura igra aktivnu ulogu kao dekorativna ili prostorno organizaciona komponenta u arhitekturi javne zgrade i ansambli, koristi se u stvaranju urbanističkih kompleksa, u kojima, uz brojne nove spomenike i monumentalne kompozicije (M.K. Anikushin, E.D. Amashukeli, V.Z. Borodai, L.E. Kerbel, A.P. Kibalnikov, O.K. Komov, Yu. G. Orekhov, T. Sadykov, V. E. Tsigal, Yu. L. Chernov, itd.) važno mjesto pripada vrtnoj i parkovskoj skulpturi, skulpturalnom dizajnu stambenih naselja, itd. štafelajna skulptura druge polovine 50-80-ih. (A.G. Pologova, L.M. Baranov, itd.). Zajedničko mnogim nacionalnim školama sovjetske skulpture je želja za utjelovljenjem karaktera savremeni čovek- graditelj komunizma, obraćajući se temama prijateljstva naroda, borbe za mir. Iste tendencije su svojstvene i skulpturi drugih socijalističkih zemalja, koja je dala niz velikih majstora (K. Dunikowski u Poljskoj, F. Kremer u DDR-u, A. Avgustinčić u Jugoslaviji, J. Kisfaludi-Strobl u Mađarskoj, itd.). U zapadnoevropskoj skulpturi reakcija protiv fašizma i rata izazvala je aktiviranje najprogresivnijih snaga i doprinijela stvaranju djela prožetih visokim humanističkim patosom (vajari M. Mazakurati, G. Manzu u Italiji, V. V. Aaltonen u Finskoj). Skulpture vodećih umjetnika promoviraju progresivne ideje modernosti, rekreiraju povijesne i suvremene događaje s posebnom širinom, epskošću i izrazom, dok predstavnici raznih modernističkih pokreta prekidaju živu vezu sa stvarnošću, udaljavajući se od stvarnih životnih problema u svijet subjektivne fikcije. i formalistički eksperimenti.

Enku (Japan). "Pustinjak". Drvo. 17. vijek Kannonji Temple. Nagoya.

Michelangelo (Italija). "Noć". Detalj ukrasa Nove sakristije (kapela Medici) crkve San Lorenzo u Firenci. Mramor. 1520 - 1534.

A. Mayol (Francuska). "Suženo kretanje." Bronza. Početkom 20. vijeka Metropolitan muzej umjetnosti. NY.

"Nepokvaren." Fragment memorijalnog ansambla u znak sjećanja na žrtve fašističkog terora u Salaspilsu (Letonska SSR). Beton. 1967. Skulptori L. Bukovsky, J. Zarin, O. Skarainis.
književnost: G. I. Kepinov, Tehnologija skulpture, M., 1936; D. E. Arkin, Slike skulpture, M., 1961; M. Ya. Libman, O skulpturi, M., 1962; A. S. Golubkina, Nekoliko reči o zanatu vajara, M., 1963; I. M. Schmidt, Razgovori o skulpturi, M., 1963; S. S. Valerius, Progresivna skulptura 20. stoljeća. Problemi i trendovi, M., 1973; Landsberger F., Vom Wesen der Plastik. Ein kunstpädagogischer Versuch, W., 1924; Rich C., Materijali i metode skulpture, N. Y., 1947; Malraux A., Le musée imaginaire de la sculpture mondiale, (v. 1-3, str.), 1952-54; Read N. E., Umetnost skulpture, 2 izd., N. Y., 1961; Mills J. W., Tehnika skulpture, L., (1965); Rogers L.R., Skulptura, L.-N. Y.-Oxf., 1969; Bazin G., Istorija svjetske skulpture, L., 1970; po njemu, Le monde de la sculpture des origine a nos jours, P., 1972; od njega, Sažeta istorija svetske skulpture, Newton Abbot, 1981; Albreht H. Y., Sculptur im 20. Jahrhundert, Köln, 1977, Wittkower R., Skulptura: procesi i principi, L., 1977; Kotula A., Krakowski P., Rzezba wspotczesna, Warsz., 1980.

Izvor: "Popular Art Encyclopedia." Ed. Polevoy V.M.; M.: Izdavačka kuća "Sovjetska enciklopedija", 1986.)

skulptura

Kiparstvo, jedna od vrsta vizualna umjetnost. Skulptura, za razliku od slikarstva, ima pravi, a ne prikazani volumen. Postoje dvije glavne vrste skulptura: okrugla skulptura i olakšanje. Okrugli kip "živi" u slobodnom prostoru, možete ga obići sa svih strana, osjetiti rukom grubu ili glatku površinu, osjetiti zaobljenost oblika. Reljef je sličan trodimenzionalnom uzorku na ravni.
Glavni subjekt slike u skulpturi je osoba. Samo ponekad majstori prikazuju životinje i ptice, nežive predmete. U okrugloj skulpturi, za razliku od slikarstva, vrlo je teško reproducirati prirodu; nemoguće je prenijeti karakteristike vazdušna atmosfera. Međutim, kipari su u stanju da u fizičkom obliku izraze bilo koje osjećaje i ideje - od lirskih i duševnih do grandioznih i veličanstvenih. Majstor ne teži da tačno kopira forme koje vidi u životu. U skulpturi, kao u bilo kojoj umjetničko djelo, potrebno je odabrati najvažnije, suštinsko, ukloniti nepotrebne detalje i, naprotiv, nešto istaknuti, naglasiti, preuveličati. Kipar ne kopira, već stvara, stvara novu formu, oslanjajući se na poznavanje prirode.

Svaka skulptura je veoma osetljiva na osvetljenje. Izgledat će drugačije na gornjoj i bočnoj svjetlosti, po oblačnom vremenu i jakom suncu. Skulptori to uzimaju u obzir u svom radu. Skulpturalno djelo nastaje imajući u vidu specifično okruženje: ulicu ili gradski trg, muzejsku dvoranu, parkovsku aleju, prostoriju u kući. Mjesto na kojem će skulptura stajati određuje njenu veličinu, materijal od kojeg će biti izrađena i karakteristike njenog oblika.
U zavisnosti od namjene, skulptura se dijeli na monumentalnu i štafelajnu. Monumentalna skulptura je spomenik podignut u čast istorijski događaj ili prikazivanje izvanredna osoba. Oni utjelovljuju sposobnost skulpture da izrazi velike ideje u generaliziranim slikama. Parkovska skulptura služi za ukrašavanje prirodnog okruženja: vješta ruka kipara kao da se takmiči s prirodom u stvaranju savršenih oblika. Figurice napravljene na mašini se klasifikuju kao štafelajne skulpture. Namijenjeni su za male sobe, za muzejske sale.
Svi skulpturalni materijali mogu se podijeliti na meke (glina, plastelin, vosak) i tvrde (kamen, drvo, slonovača). Raditi sa mekih materijala, kipar vaja i povećava volumen buduće statue. Najstariji materijal za plastiku, poznat još od primitivnih vremena, viskozna i mekana glina, pod majstorovim prstima poprima bilo koji oblik. Proizvodi od pečene gline nazivaju se terakota (od italijanskog terra cotta - pečena zemlja). Skulpture za grobnice i hramove klesane su od izdržljivog kamena od davnina. Tvrde stijene (granit, bazalt itd.) je teško obraditi, u njima je nemoguće izrezati male dijelove. Stoga u slični radovi Najjači osjećaj je čvrsti kameni blok (skulptura starog Egipta). Krečnjak je mekši kamen. U srednjem vijeku koristio se za reljefne ukrase portali katedrale Stari Grci su bili prvi koji su obrađivali mermer: svetlucavi, poput kamena koji diše, bliske boje mesa, dobro prikladan za kipove golih bogova i heroja.
Velikom vajaru renesanse Michelangelo zaslužan je za čuvenu izreku da je vrlo jednostavno napraviti skulpturu: samo treba uzeti kamen i „ukloniti sve nepotrebno“. Zaista, majstor koji radi s tvrdim materijalima "oslobađa" buduću skulpturu "iz zatočeništva" kamene ili drvene mase. Za obradu kamena potrebno je imati fizička snaga i imati sigurnu ruku. Jedna greška i posao će biti uništen. Najprije se najveći komadi otkinu od kamena pomoću alata za pero i utor, koji je sličan velikom ekseru. Zatim rade s trojanom - velikim rezačem s ravnim nazubljenim krajem, koji se koristi za izglađivanje hrapavosti. Skarpelom, manjim rezačem, izrezuju se sitni detalji. Bušilicom (posebnom bušilicom) buše se rupe (kovrče za kosu, očne zjenice itd.). Po završetku radova, pojedini dijelovi skulpture su polirani do sjaja.
Od pamtivijeka, kipari su koristili drvo. Hiljadama godina ostao je omiljeni materijal narodnih zanatlija, koji su od njega pravili smiješne igračke i male ukrasne figurice. Alati za rad sa drvetom su u osnovi isti kao i za rad sa kamenom: razni noževi, rezači, testere i čekići. Iako je rezbarenje drveta lakše od rezanja kamena, rad s njim ima svoje izazove. Drvo se može rezati samo u pravcu zrna; Realizaciju plana može ometati neka grančica koja se „ukazala“ na najneprikladnijem mjestu. Na kraju, da se drvena skulptura ne bi osušila i popucala, gotova statua se odvaja na dva dijela, izdubljuje iznutra, a zatim se polovice ponovo spajaju. Drvo, kao nijedan drugi materijal, "predlaže" oblik budućeg rada. Kipar može da pretvori splet čvorova drveća u ruke kipa, rasuto korijenje starog panja u zakrivljene šape čudovišta... Drvo – topao, „živi“ materijal – kao da ispunjava skulpturu posebna organska sila.
Među skulpturalnim materijalima ističu se metali: bronza, bakar, liveno gvožđe, zlato. U procesu izrade skulpture od bronze (ili drugog metala) prvo od nje izrađuju model od voska, gipsa, gline itd. Model se premazuje gipsom i nastaje šuplji odvojivi kalup u koji se potom ulijeva rastopljeni metal. izlio.

Povratak