Irina Saperova
Savremene obrazovne tehnologije u obrazovnom procesu umjetničke škole (iz iskustva nastavnika)
METODIČAN RAZVOJ
Savremene obrazovne tehnologije u obrazovnom procesu umjetničke škole
(Od nastavničko iskustvo)
Profesija nastavnik pretpostavlja poznavanje i primjenu klasičnih tehnika podučavanje... Uz to, nemoguće je precijeniti značaj korištenja inovativnog pedagoškog rada tehnologije i posjedovanje savremene tehnologije, savladavanje novih oblika i metoda nastave.
Da bi bio efikasan, efektivan, zanimljiv učeniku i sebi, nastavnik je jednostavno obavezan da stalno uči, ovladava inovacijama i ume da ih primenjuje u obrazovnom sistemu. proces... Na sreću, mogućnosti za to su sada neograničene. Nove informacije tehnologije pružaju široko polje za kulturna – opšta i specijalizovana, stručna – znanja. Sva mudrost svijeta sada je dostupna iz udobnosti vašeg doma ili učionice. Naravno, morate biti u mogućnosti da pronađete informacije i iskoristite prednosti bogatih multimedijalnih mogućnosti. Moderna tehnologija postavlja ozbiljne zahtjeve prema korisniku. Stalno se usavršava, mogućnosti se šire. Stoga je to uvijek neophodno "budi u toku" reaguje na promene. Radim to sa velikom strašću, ohrabrujem učenike i koristim ih u svom obrazovanju proces.
U mom rad Aktivno koristim digitalno i elektronsko resurse: audio, video materijali, notni zapisi, metodička literatura, enciklopedija, biografski dokumenti, široke mogućnosti interneta. Internet- tehnologije aktivno se uvode u oblast muzike obrazovanje pružanje značajne pomoći u kreativnim aktivnostima nastavnika i učenika.
Današnja generacija djece prilično tečno vlada kompjuterom, tako da već od osnovnog razreda ovakvi zadaci imaju smisla, kako: slušaju proučavane radove koje izvode različiti stručni majstori, kao i vršnjaci - učenici Dječije umjetničke škole, koristeći internet resurse; poslušajte kako ovo djelo zvuči kada se izvodi na drugim muzičkim instrumentima, nakon čega slijedi uporedni razgovor; proučavanje materijala o životu i radu kompozitora i izvođača, klasičnih i živih.
Naravno, ništa ne može zamijeniti "uživo", direktne posjete koncertnim dvoranama, pozorištima i muzejima. Međutim, multimedija tehnologije dajte nam priliku, u bilo koje zgodno vrijeme, da pogledamo rekorde najboljih uzorci svjetska muzička kultura, "Biti" u bilo kojoj koncertnoj dvorani ili muzeju na svijetu. Štaviše, prikupljam (i dijelim sa studentima i kolegama snimke različitih interpretacija istog kulturnog remek-djela (bilo da se radi o baletu, operi, instrumentalnom, pozorišna predstava). Vrlo je zanimljivo upoređivati i raspravljati o različitim opcijama za čitanje klasika i savremena umetnost.
Multimedija tehnologije i moderne tehnologije omogućavaju vam da zanimljivo zamislite vezu muzike sa drugim vrstama umjetnosti kao što su slikarstvo, književnost, poezija. Ovo je odabir video sekvence koja odgovara prirodi muzike, i obrnuto, traženje muzičkih epizoda za slike preuzete sa interneta. Takva simbioza umjetnosti lako organizirati, zahvaljujući multimedijalnim mogućnostima (računar, projektor, reprodukciona akustična oprema, opsežna baza elektronskih izvora).
Savladavanje kompjuterskih programa omogućava vam da samostalno dizajnirate muzički tekst, - program Finale u tome mnogo pomaže. (program za kucanje bilješki)... Usput, ova djeca rad je takođe veoma uzbudljiv... Osim toga, kucanjem teksta na računaru možete ga odmah slušati u bilo kojem tempu i na bilo kojem instrumentu. (Ne kažem čak ni da nastavnik jednostavno treba da savlada jednostavno kucanje na računaru. Muzičari po pravilu brzo savladaju metodu sa deset prstiju "slijepo"štampanje teksta u Wordu).
Na treningu proces zgodno je koristiti ritmičke i tembarske mogućnosti elektronskih muzičkih instrumenata. Kao primjer - puštanje muzike uz pratnju elektronskog muzičkog instrumenta (sintisajzer) ili snimanje. Fonogram može sadržavati orkestarsku, instrumentalnu ili jednostavno ritmičku snimku. Učenik se može osjećati kao solista – jer je u pratnji "pravi" orchestra! Osim toga, takva pratnja potiče osjećaj ritma, snalažljivosti, izdržljivosti, - uostalom, elektronika vam neće dozvoliti da stanete, izađete iz ritma. Naravno, ništa ne može zamijeniti nastup uživo, ali kao opcija rad, ova metoda može biti korisna.
Sada u nastavnik"pri ruci" ogromna elektronska baza muzičkog i metodičkog materijala, mogućnost da bilo koji notni zapis bude u štampanom obliku (pomoću štampača i skenera)... Možete sami tražiti, možete naručiti putem web stranica online trgovina - katalozi su postavljeni i dostupni za naručivanje. Štaviše, takva pretraga (preko interneta) efikasniji, pred očima kompletna slika trenutno dostupna otvoreni pristup, moguće je naručiti šta želite.
Naravno, veoma je zgodno snimati digitalno tehnika(kamera, kamkorder, audio snimak) najbolji trenuci škola, koncertni i izletnički život. Odmah možete pogledati sve snimljeno, odabrati najbolje uzorke, sačuvaj za uspomenu. Takav joint Posao sa učenicima ih uči da procjenjuju, analiziraju, upoređuju, poboljšavaju. Osim toga, u velikoj mjeri ujedinjuje i zbližava učenika i nastavnika.
Informativne mogućnosti interneta pomažu u organizaciji vannastavnih aktivnosti. Možete otvoriti stranicu bilo kojeg pozorišta, muzeja i odabrati kulturni program, nastup ili koncert. Osim toga, budući da ste daleko od kulturnih prijestolnica, možete rezervirati karte najbolja pozorišta i koncertne dvorane, i elektronski platiti za njih.
Internet pruža mogućnosti za daljinsku komunikaciju sa studentima, razmjenu iskustva sa kolegama... Mogućnosti su beskrajne. Moguće je čak izvoditi nastavu putem Skypea, biti daleko od učenika i učiti samostalno.
Još dugo možete nabrajati mogućnosti koje su nam otvorene. moderno stepen razvoja informacija tehnologije i koristio sam se u proces učenja... Bez sumnje, tehnologijeće se poboljšati, digitalno će se razvijati Technics, elektronski izvori. Zadatak nastavnika je da ih osvijesti i efikasno primjenjuje u svojoj profesiji.
Rezultati aplikacije moderne tehnologije:
Povećanje interesa djece za učenje;
Potičući ih da budu kreativni, nezavisni, analitični rad;
Podizanje opšteg kulturnog nivoa, širenje vidika;
Naboj pozitivnih emocija, živopisnih dojmova o klasičnom i savremena dela;
Ujedinjenje u kreativnosti nastavnika i učenika.
Kao posljedica navedenog - povećanje izvođačkog i opšteg kulturnog nivoa mladih muzičara.
To je neophodno umjetnička škola je bila institucija, u kojoj, čuvajući tradiciju, idemo u korak s vremenom i koristimo najbolje moderno obrazovni i razvojni tehnologije.
iz sažetka ćete naučiti:
Razvoj progresivnih ideja u oblasti inicijalnog osposobljavanja za klavir
Teorijske osnove inovativnih pristupa početnom učenju sviranja klavira
Koncept "inovacije"
Tradicionalne i inovativne metode nastave
Skinuti:
Pregled:
Opštinska budžetska institucija
dodatno obrazovanje Dječija umjetnička škola "Elegija"
ESSAY
na temu:
INOVATIVNE METODE NASTAVE MUZIKE U USTANOVI DODATNOG OBRAZOVANJA I OBRAZOVANJA NA PRIMERU DJEČJE UMETNIČKE ŠKOLE
Izvedeno:
Zaykova G.A. profesor klavira
d.Mokshino
2017
Uvod ………………………………………………………………………………… 3 POGLAVLJE 1. Razvoj progresivnih ideja u oblasti inicijalnog osposobljavanja za klavir …………………………………………………… 4
POGLAVLJE 2. Metode nastave …………………………………………………………… 9 2.1. Tradicionalne nastavne metode ……………………………………… ..9 2.2. Inovativne metode obuka …………………………………………… .10 | |||
POGLAVLJE 3. Pedagoški eksperiment …… .. ……………. ……………… 15 | |||
Zaključak ………………………………………………………………………… ..16 | |||
Reference ……………………………………………………………………… 16 | |||
Uvod Relevantnost teme Današnje stanje u društvu karakteriše činjenica da se mnoge oblasti ljudske delatnosti, uključujući i obrazovanje, u većoj meri razvijaju uvođenjem različitih inovacija. Iako inovacija i obrazovanje imaju mnogo toga zajedničkog, vrlo je teško uvesti inovativne metode u obrazovanje. To je zbog činjenice da su inovacije, kao proizvodnja novih ideja i njihova implementacija u život društva, u složenom, kontradiktornom odnosu sa društvenom institucijom obrazovanja, koja je u suštini konzervativna. | |||
Ciljevi i zadaci sažetka
- Proučiti teorijsku i metodičku literaturu o problemu upotrebe inovativnih metoda u nastavi muzike.
- Otkriti suštinu definicija "inovacija", "inovativne metode".
- Razmotrite karakteristike upotrebe inovativnih metoda nastave muzike u ustanovi dodatnog obrazovanja.
- Eksperimentalno provjeriti efikasnost upotrebe inovativnih metoda nastave muzike u školi umjetnosti.
Istorija problema
Trenutno postoje dva trenda u oblasti početnog muzičkog obrazovanja. Prvi je povezan sa razvojem novih metoda i tehnologija obrazovnog procesa - pedagoške inovacije. Drugi je da se striktno pridržavamo tradicionalnih stavova. Očigledno je da su u kontekstu unapređenja osnovnog muzičkog obrazovanja obje navedene tendencije od posebnog značaja, jer je efikasnost uvođenja inovacija posljedica obaveznog uvažavanja stečenog pedagoškog iskustva. Istorijski gledano, opšte pedagoške metode nastave često su se mehanički prenosile na nastavu muzike u muzičkoj školi. Opšte pedagoške nastavne metode imaju svoje specifično prelamanje u nastavi muzičkih disciplina.
Najvažniji zadatak uvođenja savremenih metodoloških i tehnoloških pristupa u proces inicijalnog muzičkog razvoja dece je da se uzme u obzir različit stepen njihove darovitosti i da se u tom smislu kreiraju metodičke izrade, priručnika i repertoarske zbirke različitih složenost za nastavu. Tradicionalni sistem ranog muzičkog osposobljavanja učenika, zasnovan na konstataciji o ravnopravnosti dječijih sposobnosti, a samim tim i mogućnosti primjene strogih, normativnih "poteza" u obrazovanju učenika, prema mišljenju pedagoga-inovatora, potrebno je ažurirati.
Proučavao u radu pedagoške inovacije predstavljene u udžbenicima za osnovno obrazovanje sviranje klavira, nastalo na prijelazu iz XX-XXI vijeka, od velike je praktične važnosti. Korišćenje ovih inovacija u muzičko-obrazovnom radu sa decom u umetničkim obrazovnim ustanovama doprineće ne samo muzičkom razvoju pijanista početnika, već će ih i uopšte umetnički obogatiti. Napomenimo i važnost proučavanja ovih pedagoških inovacija za unapređenje kreativne aktivnosti kompozitora koji stvaraju djela za djecu. Stanje i stepen poznavanja problema.
POGLAVLJE 1
Razvoj progresivnih ideja u oblasti inicijalnog osposobljavanja za klavir
1.1. Teorijske osnove inovativnih pristupa početnom učenju sviranja klavira
Pojava i razvoj aktivnih metoda je posljedica činjenice da se učenje suočava sa novim izazovima: ne samo da učenicima pruži znanje, već i da obezbijedi formiranje i razvoj kognitivnih interesa i sposobnosti, kreativnog mišljenja, vještina i sposobnosti samostalnog mentalnog rada. Pojava novih zadataka je posljedica brzog razvoja informatizacije. Ako je ranije znanje stečeno u školi, tehničkoj školi, fakultetu moglo služiti čovjeku dugo vremena, ponekad tokom cijelog radnog vijeka, onda ih je u doba informatičkog buma potrebno stalno ažurirati, što se može postići uglavnom samostalnim radom. -obrazovanje, a za to je potrebno da osoba nauči aktivnost i samostalnost.
Kognitivna aktivnost podrazumeva intelektualni i emocionalni odgovor na proces učenja, želju učenika za učenjem, za obavljanje pojedinačnih i opštih zadataka, interesovanje za aktivnosti nastavnika i drugih učenika.
Kognitivna nezavisnost - želja i sposobnost samostalnog razmišljanja, sposobnost snalaženja u novoj situaciji, pronalaženja vlastitog pristupa rješavanju problema, želja ne samo da se razumiju naučene obrazovne informacije, već i načini sticanja znanja; kritički pristup sudovima drugih, nezavisnost sopstvenih sudova.
Kognitivna aktivnost i kognitivna nezavisnost su osobine koje karakterišu intelektualne sposobnosti učenika za učenje. Kao i druge sposobnosti, one se manifestiraju i razvijaju u aktivnostima.
Mnogo radova je posvećeno pitanjima istraživanja i primjene inovacija u muzičkom obrazovanju (E. B. Abdullin, D. B. Kabalevsky, V. V. Medushevsky, G. M. Tsypin, L. V. Shkolyar, itd.). Mnogi savremeni nastavnici se slažu oko potrebe uvođenja inovativnih tehnologija u obrazovni proces. Međutim, u praktičnim aktivnostima nastavnika dominiraju tradicionalne, opšteprihvaćene metode i pristupi u nastavi; potcjenjivanje značaja inovativnih nastavnih metoda od strane nastavnika kontinuiranog obrazovanja; nedovoljne mogućnosti u tradicionalnom obrazovanju, osmišljenom za prenošenje znanja, vještina i sposobnosti, za sticanje osnovnih kompetencija koje im omogućavaju da samostalno stječu znanja. Grupa nastavnika krenula je u izradu teorijske i metodološke osnove za korištenje inovativnih nastavnih metoda u ustanovi dodatnog obrazovanja. U svom radu sugerisali su da bi primena inovativnih nastavnih metoda u ustanovi dodatnog obrazovanja bila efikasna ako se te metode primenjuju sistematično i sveobuhvatno, kao i da ispunjavaju kriterijume za povećanje kognitivne aktivnosti učenika i razvoj njihovog mjuzikla kreativnost.
Savremena domaća pedagoška nauka i praksa imaju teorijski utemeljene i eksperimentalno verifikovane koncepte razvojnog obrazovanja: Zankova (didaktički sistem za osnovnu školu), D. Elkonin - V. Davydova (obrazovni sistem razvijen i metodički obezbeđen). različite vrste obrazovne strukture), V. Bibler (razvijajući sistem "Škola dijaloga kultura") i Sh. Amonashvili (sistem mentalnog razvoja mlađih školaraca na osnovu implementacije principa saradnje).
U domaćoj pedagogiji muzičkog vaspitanja, pokušaj da se potkrepe novine u praksi osnovne nastave sviranja klavira, preduzeo je JI. Barenbojm u svojoj knjizi „Način stvaranja muzike“ (1973) iu istoimenoj školi, u koautorstvu sa F. Brjanskajom i N. Perunovom (1979). U 70-90-im godinama, ideje ovih autora plodno su razvijene u radovima predstavnika klavirske pedagogije Sankt Peterburga: JI. Borukhzon, F. Bryanskaya, J1. Volchek, JI. Huseynova, J1. Gakkel, S. Lyakhovitskaya, S. Maltsev, T. Yudovina-Galperina itd. pojavio u drugoj polovini 20. veka, V. Ražnikov, G. Cipina, na osnovu novih metodoloških pristupa muzičkom obrazovanju. Pružaju teorijsko pedagoško i eksperimentalno utemeljenje sadržaja rada sa učenicima u različitim fazama obrazovanja; grade se modeli odnosa muzičkog dela i izvođača, učenika i nastavnika, nastavnika i muzike. Uvođenje inovativnih tehnika, formiranje savremenog pedagoškog repertoara našli su svoju primenu u sledećim udžbenicima peterburških autora: „Ključ muziciranja. Metoda klavira za početnike "F. Bryanskaya", Klavirska sveska mladog muzičara "M. Glushenko", Počinjem da sviram klavir "B. Berezovski, A. Borzenkov i E. Sukhotskaya", Uz muziku sa radošću "O. Getalova i I. Vizna i „Učenje improvizacije i komponovanja” O. Bulaeve i S. Getalove, „Abeceda muzičke fantazije” JI. Borukhzon, JI. Volchek, JI. Guseinova, „Učim da sviram” O. Sotnikove, „Škola za mladog pijanistu” L. Krištopa i S. Baneviča.
- Koncept "inovacije"
Teorijsko poglavlje posvećeno je proučavanju domaće i strane literature o problemima uvođenja inovacija u obrazovanje. Sam koncept inovacija prvi put se pojavio u naučnim istraživanjima XIX veka. Novi zivot koncept"inovacija" primljena početkom XX veka u naučnim radovima austrijskog ekonomiste J. Šumpetera kao rezultat analize „inovativnih kombinacija“, promena u razvoju ekonomskih sistema. Pedagoški inovacioni procesi postali su predmet posebnog proučavanja na Zapadu od otprilike 50-ih godina. i u poslednjih dvadesetak godina u našoj zemlji. Osamdesetih godina prošlog veka, kako primećuje N. Yu. Postalyuk, u pedagogiji je problem inovacija, a samim tim i njegova konceptualna podrška, takođe postao predmet posebne studije.
Na osnovu radova V. Ivančenka, V. Lazareva, I. Miloslavskog, M. Potašnika pod inovacija razumijemo stvaranje, razvoj i implementaciju raznih vrsta inovacija, kao i njihovu transformaciju u obliku poboljšanog proizvoda koji se koristi u praksi.
U domaćem muzičkom obrazovanju postoji tendencija ka integraciji tradicije i inovacija. Prema V. A. Slasteninu, integracija je prijelaz iz kvantiteta u kvalitet. Nove mogućnosti rješavanja problema muzičkog obrazovanja povezivale su se prije svega sa promišljanjem ciljeva, sadržaja i metoda nastave muzike. Metode muzičkog vaspitanja, promovisane u stvaralačkom nasleđu progresivnih nastavnika muzike, imale su za cilj sagledavanje muzike kao vida umetnosti – s jedne, as druge strane, usmerene na uzimanje u obzir prirode čoveka, razvoja njegovih muzičkih sposobnosti.
Postoje 3 nivoa aktivnosti:
1. Aktivnost reprodukcije - karakteriše je želja učenika da razume, zapamti, reprodukuje znanje, ovlada metodama primene prema modelu.
2. Djelatnost interpretacije povezana je sa željom učenika da shvati značenje proučavanog, uspostavi veze, ovlada načinima primjene znanja u promijenjenim uslovima.
3. Kreativna aktivnost - pretpostavlja težnju učenika za teorijskim sagledavanjem znanja, samostalno traženje rješenja problema, intenzivno ispoljavanje kognitivnih interesovanja.
Metode predškolskog muzičkog razvoja djece - T. Yudovina-Galperina „Za klavirom bez suza, ili sam ja učiteljica” i autorska škola sviranja klavira A. Mylnikova „Rođenje igračke” mogu se smatrati jedinstvenim u smislu predstavljanja inovativnih pristupa osnovnom muzičkom obrazovanju.
POGLAVLJE 2
Nastavne metode
2.1. Tradicionalne nastavne metode
Pogledajmo bliže metode podučavanja muzike u dječjoj muzičkoj školi. Osvrnimo se na karakteristike pojma "metode" u didaktici. Raznolikost aktivnosti nastavnika i učenika navodi didaktiku različite interpretacije ovog koncepta i na osnovu toga podstiče da se razlikuje različit broj nastavnih metoda, da im se da odgovarajuća terminologija. Većina autora se slaže da je nastavni metod način organizovanja obrazovnih i kognitivnih aktivnosti. Takođe, u nastavnom metodu oličavaju se odlike rada na ostvarenju cilja u skladu sa didaktičkim zakonima, principima i pravilima, sadržajem i oblicima vaspitno-obrazovnog rada, kao i metodama nastavnog rada nastavnika i vaspitno-obrazovnog rada. rada djece, zbog ličnih i profesionalnih svojstava i kvaliteta nastavnika i uslova nastavnog obrazovnog procesa. Odnos dvije komponente metode omogućava nam da je smatramo pedagoškom kategorijom u razvoju sa neograničenim mogućnostima za usavršavanje.
Istorijski gledano, opšte pedagoške metode nastave često su se mehanički prenosile na nastavu muzike u muzičkoj školi. Opšte pedagoške nastavne metode imaju svoje specifično prelamanje u nastavi muzičkih disciplina. Na primjer, metoda poređenja koja je predstavljena kao:
1) utvrđivanje sličnosti i razlika u muzičkom materijalu;
2) identifikacija muzičkog materijala sa specifičnim životnim pojavama i procesima;
3) prekodiranje sadržaja muzike u drugu vrstu umetnosti (slika, skulptura, književnost itd.).
Istraživači razlikuju i metode vizuelnog i slušnog prikaza (demonstracija muzičkih dela) i verbalne metode (prevođenje umetničkog i figurativnog sadržaja muzike u verbalnu formu).
Uz opšte pedagoške metode u pedagogiji muzičkog obrazovanja postoje i posebne nastavne metode. ND Borovkova glavne metode podučavanja u učionici glavnog muzičkog instrumenta naziva: metod slušanja učenika i korekciju njegovog izvođenja, način prikazivanja (izvodi sam nastavnik), metod usmenog objašnjenja, način slušanja, gledanje audio-video zapisa, odgovaranje na pitanja (nastavnik učeniku i obrnuto).
Prilikom rada na novom gradivu obično se koriste sljedeće metode: instrukcija (usmeno objašnjenje), metoda demonstracije (izvodi sam nastavnik), obuka (prolazak kroz najteža mjesta, uključujući i uz pomoć apstraktnih vježbi).
2.2. Inovativne nastavne metode
Neke od inovativnih metoda koje se koriste u nastavi muzike uključuju sljedeće:
1. Po prirodi kognitivne aktivnosti
a) metoda figurativne slike- ovo je način vizuelnog istraživanja objekta čiji je rezultat perceptivna slika; njegovi učenici mogu verbalizirati, crtati, prikazati, itd. Na primjer, zvuk muzičkog instrumenta stvara živu vizuelnu sliku;
b) Metoda vodećih pitanja. Svrha pitanja je da učeniku pruži misao neophodnu za odgovor. Pitanja mogu biti veoma različita u zavisnosti od zadatka. Najbolje je postavljati pitanja u „deliberativnoj“ formi: „Zar ne mislite da je ovu melodiju bolje svirati? meki zvuk? "," Zar ne mislite da...?" I tako dalje. Dobro je kada nastavnik izaziva učenika na zajedničko traženje rješenja; stvara situacije u kojima učenik mora izabrati najbolje, po njegovom mišljenju, opcija iz niza predloženih odgovora na dato Pitanje: Nastavnikova pitanja i odgovori učenika jedan su od načina podučavanja metoda samostalnog rada.
Varijanta metode navodnih pitanja je metoda "Ja učim sam", koju su razvili francuski učitelji M. i J. Martenot. Sam naziv ove metode određuje njen fokus. Učenik uči da koristi vlastito rasuđivanje u procesu učenja, procjenjuje svoje postupke i planira zadatke. Samostalni rad učenika u učionici sa nastavnikom može se odvijati i u obliku „Ja učim sam“. Kao primjer, evo nekoliko pitanja koja bi sam učenik trebao sebi postaviti dok radi na tehnici: "Šta da uradim da mi prsti budu spretni? Da li da skupim prste ili da budu rašireni? tastatura?" Može postojati mnogo opcija za formulaciju pitanja. Osnovni cilj je usmjeriti pažnju učenika na svijest o vlastitim postupcima.
Za razvoj vještina samokontrole i samosvijesti učitelj njemačkog jezika K. Holzweissig preporučuje korištenje metode pitanja za samoispitivanje. Pitanja se mogu uputiti i na teorijsku i na izvođačku stranu obuke.
v) metoda poređenja i generalizacije. Ova metoda nastavlja put verbalnih definicija. Pomaže u konsolidaciji u obliku koncepata i razumijevanju ne samo teoretskih informacija, već i složenijih slušnih utisaka za generalizaciju.
Zanimljivu tehniku za rad na eseju pod nazivom "analitička igra" predlaže njemački učitelj G. Philip. Izvode se pojedini detalji teksta (glasovi, akordi, ritmičke strukture), što pomaže da se razumiju posebnosti kompozicije.
2. Na osnovu "promjene ugla gledanja kognitivne aktivnosti"
a) metoda pregleda - to je učenikova analiza sadržaja kreativnog proizvoda njegovog prijatelja, sukoba različitih perceptivnih hipoteza i mogućnosti njihovog razumijevanja i prihvatanja. Štaviše, sama recenzija je kreativan proizvod koji sam nastavnik može ocijeniti;
b) metoda reframinga(Kipnis, 2004) je promjena gledišta situacije kako bi joj se dalo drugačije značenje. Suština reframinga je vidjeti stvari u različitim perspektivama iu različitim kontekstima. Reframing je bitan dio kreativnog razmišljanja. Tehniku reframinga treba formalizirati u određeni žanr - promišljanje bilo koje kvalitete objekta ili subjekta u obliku pjesme, scene, crteža, stripa - u obliku koji maksimalno odražava kvalitet preispitivanja. Što je ubedljiviji menjač oblika koji menja oblik, to je uspešniji rezultat zadatka;
3. Po prirodi emocionalno-vrednosnog odnosa prema proučavanom
a) metoda adidaktičkih situacija... Francuski profesor Guy Brousseau je kao nastavnik u svojim časovima polazio od „životnih situacija“, što je kod učenika budilo interesovanje za učenje. Adidaktička situacija je situacija koja nije zasnovana na materijalu udžbenika, već iz svakodnevnog života učenika. Objašnjenje novog materijala odvija se kroz rješavanje svakodnevnih problema;
b) učenje metodom nastave(Martan, 1993), koji se zasniva na tri komponente: pedagoško-antropološkoj, obrazovno-teorijskoj i sadržajnoj. Njegova suština je da nauči učenike da svoja znanja prenesu na svoje vršnjake;
v) problemsko-kreativni metodsintetizuje problematično i kreativno učenje, obezbeđuje stvaranje od strane učenika ličnog „kreativnog proizvoda“, usmereno je na razvoj muzičkih i kreativnih sposobnosti učenika.
4. Metode za praktičan razvoj muzičkih informacija.
Ova grupa metoda zasniva se na primeni stečenog znanja u praksi, što podrazumeva rad kako teorijskog tako i solidnog materijala. Potrebno je kod učenika formirati vizuelno-figurativno muzičko mišljenje, naučiti ga da koristi stečeno znanje. Učenje vještina smislenog slušanja muzike trebalo bi da bude važan dio cjelokupnog djetetovog muzičkog razvoja.
Sadržaj djetetove obrazovne aktivnosti postaje praktična aktivnost, kada učenik mora izvoditi različite radnje s ritmičkim, zvučnim ili teorijskim materijalom. Ispituje, bira i slaže potrebne kartice, dopunjuje ili mijenja notni tekst, rješava zagonetke ili zagonetke, bira odgovarajuće slike ili crta dok sluša muziku, izvodi praktične aktivnosti za klavirom - sve su to metode praktičnog savladavanja glazbe informacije.
Naravno, verbalne definicije i generalizacije nužno se koriste kao pomoćna tehnika, međutim, mnoge zadatke jednostavno treba izvršiti bez pokušaja da se rezultat formulira u verbalnim formulacijama.
Za organizaciju muzičke praktične aktivnosti učenika potrebno je imati razne lotoe, karte, tablice, slike, didaktičke igračke. U procesu rada s takvim objektima fiksiraju se sve prethodno dobivene zvučne slike i teorijske informacije. Učenik dobija priliku da pokaže samostalnost, što postepeno vodi ka razvoju kreativnih sposobnosti. Praktične metode posebno dobro funkcioniraju forme igre casovi.
a) Ritam karte.Rad sa ritmičkim kartama postao je jedan od najefikasnijih oblika savladavanja ritmičkih obrazaca. Intenzivna aktivnost proučavanja, razumijevanja i postavljanja ritmičkih karata obično jako fascinira djecu. Za rad vam je potreban set karata s različitim ritmičkim uzorcima.
b) Karte za savladavanje notnog zapisa.Proučavanje raznolikosti ritmičkog zapisa je prvi korak u procesu savladavanja notnog zapisa. Ali sposobnost čitanja ritmičke note na jednoj liniji ne rješava problem čitanja nota na dvije staze. Učenje bilješki može biti sporo i ne uvijek efikasno. Metoda kartice se i ovdje pokazuje korisnom. Vizuelna pomagala pomažu da se savladaju znakovi muzičkog teksta (note, razni simboli) bez posebnog pamćenja. Nije slučajno da udžbenik A. Artobolevske "Prvi susret sa muzikom" daje primjer lota za konsolidaciju znanja muzičke note. Možete implementirati njenu zanimljivu ideju i napraviti "Kuće sa notama".
v) Rješavanje problema, zagonetki i zagonetki.Ova metoda, direktno vezana za igru, ima veliku razvojnu vrijednost i pomaže u provjeri kvaliteta i snage znanja. Osim toga, rješavanje zagonetki obično stvara prilično uporan interes za rad. Rešavajući ukrštene reči ili zagonetke, učenik počinje da razmišlja šta je nesumnjivo korisno za razvoj mišljenja.
Uzorci zagonetki, zagonetki, igara, ukrštenih riječi mogu se naći u gotovo svim modernim udžbenicima.
G) Montažna obrada notnog teksta.Sadržaj ovog rada sastoji se od kombinovanja, mijenjanja, dopunjavanja notnog teksta. Učenik uči da radi uređivački posao: ubacuje potrebne zvukove, slaže lige ili druge znakove, snima prste, upisuje nedostajuće linije takta ili taktove, označava trajanje nota koje je naznačeno samo glavama nota, označava znakove izmjene, ligu, dinamiku , pauze. Opcija za uređivanje je završetak teksta. Učenik mora ispraviti pojedinačne greške, napisati nedostajuće note, pauze, zvukove, takt.
e) Praktični rad na klaviru. Učenje odabira melodije i pratnje.Za odabir muzičkog teksta, posebno harmonskih vertikala, potrebno je imati razvijene slušne ideje i dobre veze između sluha i motorike. Razvoj sluha je povezan sa individualne karakteristike kompleks sposobnosti učenika i često traje prilično dugo. Međutim, redovan rad na odabiru melodije i pratnje može biti sredstvo za razvoj sluha i motorike. Moderna klavirska tehnika u poslednjih decenija posvećuje dovoljno pažnje pitanjima sviranja po sluhu.
POGLAVLJE 3
Pedagoški eksperiment
Dakle, na osnovu definicija pojmova "inovacija" (V. S. Lazarev, I. Miloslavsky, M. M. Potashnik, V. A. Slastenin), "metod" (M. I. Makhmutov, B. T. Likhachev, T. A. Ilyina, I. F. pedagoška praksa, najefikasniji načini za postizanje ciljaju i rješavaju probleme muzičkog obrazovanja, doprinoseći kreativnom razvoju ličnosti učenika.
Na osnovu teorijske studije sproveden je pedagoški eksperiment, gde je testirana efikasnost upotrebe inovativnih metoda nastave muzike na osnovu dijagnostikovanja početnog nivoa formiranosti kognitivne aktivnosti i nivoa muzičko-kreativnog sposobnosti učenika. Dijagnostičko istraživanje pokazalo da se nastavno osoblje ustanova dodatnog obrazovanja uglavnom rukovodi reproduktivnim strategijama i nastavnim metodama. Zbog toga postoji nizak interes djece za nastavu muzike, većina učenika u dijagnostičkom procesu pokazala je prosjek i nizak nivo razvoj kognitivne aktivnosti i nivo muzičkih i kreativnih sposobnosti.
Na osnovu dijagnostike sprovedena je formacija eksperimenta, razvijen je sistem nastave u ustanovi dodatnog obrazovanja problemsko-kreativnom metodom i metodom kompjuterskog modeliranja, čiji su rezultati provjereni na kontroli. pozornici. Analiza prikazanih podataka pokazuje da se razvijeni sistem nastave uz primjenu inovativnih nastavnih metoda (problemsko-kreativne i metode kompjuterskog modeliranja) pokazao prilično učinkovitim i pristupačnim sa stanovišta njegove upotrebe u nastavi. glavnog muzičkog instrumenta u ustanovama dodatnog obrazovanja.
ZAKLJUČAK
Dakle, mogu se izvući sljedeći zaključci:
1. Upotreba inovativnih metoda (posebno problemsko-kreativne metode i metode kompjuterskog modeliranja koje smo razmatrali) zahtijeva samorazvoj i profesionalni razvoj nastavnika.
2. Inovativne metode kombinuju dva pristupa – racionalni (kreativno mišljenje) i emocionalni (kreativna aktivnost), čime odgovaraju specifičnostima muzičkog obrazovanja.
3. Navedene metode se mogu primijeniti na različitim nivoima muzičkog obrazovanja (muzička škola, srednja škola, fakultet), u skladu sa vrstom obrazovne ustanove(njegovi zadaci, struktura obrazovnog procesa, priprema učenika i uzimanje u obzir varijabilnosti primjene u individualnoj i grupnoj nastavi). Njihova upotreba će biti efikasna pod uslovom da se uzmu u obzir specifični uslovi: stvaranje potrebne kreativne atmosfere za čas, uzimajući u obzir nivo obuke i starosne karakteristike studenti.
BIBLIOGRAFIJA
- I. S. Avramkova Formiranje umjetničkih i pijanističkih vještina mladih muzičara // Klavirska umjetnost: povijest i suvremenost: Međuuniverzitetski zbornik znanstvenih radova. / Izdavačka kuća Ruskog državnog pedagoškog univerziteta im A. I. Herzen. - SPb., 2004.-- S. 47-51.
- Alekseev A.D. Istorija klavirske umetnosti: za 3 sata / A. D. Aleksejev. - 2. izd., Add. - M.: Muzika, 1988-1990.
- Artobolevskaya A.D. Prvi susret sa muzikom: udžbenik. dodatak / A. Artobolevskaya. - M.: Ruska muzička izdavačka kuća, 2006. - 1. dio. -66 str. Ch. 2.- 146 str.
- A.G. Asmolov Psihologija ličnosti: principi opšte psihološke analize / A.G. Asmolov. - M.: Izdavačka kuća Moskovskog državnog univerziteta, 1990.-- 367 str.
- Barenboim L.A. Muzička pedagogija i performans / L. A. Barenboim. - L.: Muzyka, Lenjingradski ogranak, 1974.-- 336 str.
- Barenboim L.A. Način stvaranja muzike / L. A. Barenboim. - 2. izd., Add. - L.: Sovjetski kompozitor, Lenjingradski ogranak, 1979.-- 352 str.
- Barenboim L.A. Način stvaranja muzike / L. A. Barenboim. - L.; M.: Sovjetski kompozitor, Lenjingradski ogranak, 1973.-- 270 str.
- Barenboim JI.A. Put do muziciranja: škola sviranja klavira / L. A. Barenboim, F. N. Bryanskaya, N. P. Perunova. - L.: Sovjetski kompozitor, Lenjingradski ogranak, 1980.-- 352 str.
- Barenboim L. A. Klavirska pedagogija / L. A. Barenboim. - M.: Classic-XX1, 2007.-- 191 str.
- Getalova O. A. Za muziku s radošću: za klavir: priručnik za niže razrede dječije muzičke škole / O. A. Getalova, I. V. Viznaya. - SPb. : Composer, 1997.-- 160 str.
- Getalova O.A.Učim improvizirati i komponovati: tutorial/ O. A. Getalova, O. A. Bulaeva. - SPb. : Kompozitor, 1999-2000.
- Medushevsky V.V. Intonacijski oblik muzike / V. V. Medushevsky. - M.: Kompozitor, 1993.-- 265 str.
- Neigauz G.G. O umjetnosti sviranja klavira: bilješke učitelja / Heinrich Neuhaus. - 6. izd., prerađeno i dopunjeno - M.: Classic-XX1, 1999.-229 str.
- Tsypin G. M. Muzičar i njegov rad: problemi psihologije kreativnosti / G. M. Tsypin. - M.: Sovjetski kompozitor, 1988.-- 384 str.
- 192. Tsypin G.M. Učenje sviranja klavira / G. M. Tsypin. - M.: Obrazovanje, 1984.-- 176 str.
- 193. Tsypin G.M. Psihologija muzičke aktivnosti: problemi, prosudbe, mišljenja: vodič za studente muzičkih odjela pedagoških univerziteta i konzervatorija / G.M. Tsypin. - M.: Interpraks, 1994.-- 374 str.
- 194. Tsypin G.M. Razvoj učenika-muzičara u procesu učenja sviranja klavira: tutorijal / G.M. Tsypin. - M.: MGPI, 1975.-- 106 str.
U posljednjih 10-15 godina, površno neprimjetne, a zapravo, dogodile su se duboke revolucionarne promjene u metodama sticanja obrazovanja, koje su uticale, između ostalog, na muzičko obrazovanje. Sveprisutan digitalna tehnologija- elektronske digitalne tehnologije - unose svoje promjene u tradicionalne procese nastave muzičke umjetnosti. A važan zadatak sistema muzičkog obrazovanja jeste da ih iskoristi za dobro, savladavajući ih na visokom umetničkom, a ne samo zabavnom nivou savremene kulture.
S jedne strane, ove tehnologije, kroz nove elektronsko-digitalne alate, otvaraju za kreativnost (uključujući kompoziciono, autorsko, aranžersko i koncertno izvođenje) boje i sredstva umjetničkog izražavanja koja prije nisu postojala, kao i nove načine muziciranja. i načini da se dođe do publike. S druge strane, zahvaljujući sve većem muzičkom i kompjuterskom softveru, tehnička pomagala za obuku (TCO) postaju sveprisutna.
Njihovoj poslednjoj svrsi – u vezi sa mogućnošću korišćenja u nastavi muzičko-teorijskih disciplina na osnovnom nivou, posebno u dečijim umetničkim školama i dečijim muzičkim školama – ovde ćemo posvetiti više pažnje. A hajde da se zadržimo na dva dela – opšte razvojno obrazovanje ljubitelja muzike i predstručno usavršavanje budućih muzičara.
Trenutno je zadatak kreirati opšti razvojni programi osposobljavanje na osnovu ažuriranja tradicionalnih za dječije muzičke škole predmeta muzičko-teorijskog ciklusa (inače, koji se sada pojavljuju među predstručnim), kao što su solfeđo, osnovna muzička teorija, muzička književnost i slušanje muzike . Potreba da se osavremene nastavne metode i sredstva, da se približe osobenostima percepcije novih generacija djece i mladih, postaje sve urgentnija. Nije tajna da se često muzičko-teorijski predmeti predaju suvoparno, nezanimljivo, što je moguće više emaskulirajući umjetničku komponentu predmeta izučavanja, izazivajući dosadu i odvraćajući djecu od učenja muzike uopšte.
I tu u pomoć mogu priskočiti novi TCO-i - noseći elemente umjetnički dizajniranog vizualnog video treninga. Vizuelna linija za studenta u 21. veku igra značajniju ulogu u odnosu na prošlost. I općenito, za uspješno funkcioniranje bilo kojeg projekta u modernom kulturnom životu, faktor prisutnosti slike koja privlači pažnju postaje vrlo važan. Osim što elektronske digitalne tehnologije omogućavaju kvalitetan i mobilni video uvod, omogućavaju i kreiranje različitih interaktivnih softverskih pomagala – testiranja, simulatora obuke.
Sve više i više, interaktivne ploče su također uključene u obrazovnu praksu, omogućavajući da se proces podučavanja školaraca zasiti nezaboravnim živopisnim slikama i uzbudljivim trenucima igre. Oni već čvrsto zauzimaju svoje mjesto u opšteobrazovnim školama. Ali u umjetničkim školama tek se pojavljuju. A ponekad, ako se kupe, gotovo se nikada ne koriste za namjeravanu svrhu.
Potrebno je na svaki mogući način doprinijeti uvođenju savremenih digitalnih tehnologija učenja u praksu dječjih umjetničkih škola – dopuniti ih tehničkom opremljenošću novih predmeta opšte razvojne orijentacije, koji se mogu nazvati na različite načine, na primjer, "Zabavni solfeđo", "Muzički bukvar", "Digitalni solfeđo", "Umjetnički solfeđo", "Muzička enciklopedija", "Muzika u multimediji", itd.
Pritom, novi TCO ne bi trebao biti ni na koji način samodovoljan, već samo dodatna nastavna sredstva za nastavnika muzičko-teorijskih disciplina. Pretjerani entuzijazam za njih može dovesti do pretjeranog podučavanja i tehnologizacije ili prevlasti takmičarsko-igre komponente, čije prisustvo još uvijek mora biti dozirano u učionici.
Primjenom digitalnih tehnologija važno je maksimalno iskoristiti njihove resurse za kreativne oblike obrazovanja. Većina istaknuti predstavnici savremenog trenda renoviranja muzičko-teorijske pedagogije, muzički kompjuter postaje najbogatije skladište upravo takvih mogućnosti. Najviše zahvaljujući kompjuterskoj tehnologiji, inovativna maštovita i kreativna metoda podučavanja solfeđa zasnovana na poliumjetničkim izražajnim sredstvima stekla je veliku popularnost među T. A. Borovik (Jekaterinburg) i njenim saradnicima u različitim gradovima zemlje i susjednih solfeđa i muzičkoj literaturi: VV Tkacheva i EE Rautskoy (Moskva), IV Ermanova (Irkutsk), TG Shelkovnikova (Tashtagol), Yu. A. Savvateva (Kotelniki), NP Timofeeva (Solnechnogorsk), N.P. Istomina (Čehov), A. Naumenko (Ukrajina) i drugi. , rad na ritmu itd.
Za nastavnike predmeta „Muzička književnost“ često su od velike pomoći muzičke i umjetničke elektronske digitalne prezentacije, kreirane kako sami tako i zajedno sa učenicima, uključujući razne kreativne festivale i takmičenja obrazovnih projekata. Mogućnost realizacije projektnih aktivnosti tokom nastave u školi djecu ponekad fascinira više od pasivnog pamćenja nastavnog materijala.
Kreiranjem multimedijalnih studentskih projekata pod vodstvom nastavnika aktivira se tip aktivnosti procesa učenja, njegova kompetentna komponenta, koja se smatra posebno vrijednom u sadašnjoj fazi razvoja obrazovnog sistema. Općenito, u modernom društveno-kulturnom okruženju sve su traženiji kreativni pojedinci širokog obrazovnog profila, čije su univerzalne vještine postavljene, uključujući i umjetničke škole. Uski fokus specijalističke obuke, tipičan za sovjetski period, postaje stvar prošlosti.
Svestranost obuke budućeg specijaliste sada treba sagledati u procesu obuke u predprofesionalni programi. Sa ove tačke gledišta, predmet kao što je npr « Muzička informatika“, prema mišljenju niza autoritativnih stručnjaka i nastavnika, ima izglede da se u budućnosti zove „Medijska informatika“1.
1 Meshcherkin A. Insistiram - predmet treba zvati Mediainformatika // Muzika i elektronika. 2012. broj 1.S.6; Kungurov A. Osnovi medijske informatike kao alternativa muzičkoj informatici u dječjim muzičkim školama i dječjim umjetničkim školama // Muzika i elektronika. 2014. br.2.str.6.A prvo, to je „Muzička informatika“ koja treba da dobije svoj FGT i „po zakonu“ uđe na listu predstručnih predmeta za sve instrumentalne muzičke odseke škola – klavir, gudače, narodne itd. predmet se izučava i u prosjeku i najvišim nivoima muzičko obrazovanje i uključeno je u glavne stručne programe koji odgovaraju Federalnom državnom obrazovnom standardu. Važno je ostvariti digitalno muzičko obrazovanje za učenike svih predstrukovnih usmjerenja. Do sada, u svim predprofesionalnim programima, nove elektronske digitalne tehnologije gotovo se i ne spominju. Predmet „Muzička informatika“, koji je u predstručnim programima na poziciji Pepeljuge, dobija mesto samo u varijabilnom delu školskog programa, što implicira njegovu sudbinu kao predmeta po izboru.
Međutim, sada je, bez izuzetka, poželjno da svi diplomci specijalizovanih škola predprofesionalnog nivoa ovladaju početnim veštinama ne samo notacije pomoću računara, već i najjednostavnijih tehnika aranžiranja, audio snimanja (posebno, sopstveni nastup), montaža i obrada zvuka, kao i elementarni video montažeri i grafički programi.umeju da kreiraju tematske muzičke i likovne prezentacije na računaru.
Inače, nacionalni standardi čak i za opšte muzičko obrazovanje u Sjedinjenim Državama već pre više od 20 godina sugerisali su „mogućnost korišćenja digitalnog MIDI formata u školskim časovima, korišćenjem elektronskih instrumenata kao što su sintisajzer, sempler, bubanj mašina (od bilo kog proizvođača). ), koji se mogu povezati jedni s drugima i sa računarima." 2014. godine, prema američkim standardima za nastavu muzike u školama, već u 4. razredu, svi učenici srednjih škola na časovima muzike (prilikom aranžiranja pratnje, sviranja raznih varijacionih improvizacija) koriste ne samo akustiku i buku, već i razne digitalne instrumente. , uključujući . sekvencere ( tradicionalni zvuci: glasovi, instrumenti; netradicionalni zvukovi: cepanje papira, tapkanje olovkom; zvuci tijela: pljeskanje rukama, pucketanje prstiju; zvukovi proizvedeni elektronskim putem: personalni računari i osnovni * MIDI uređaji, uključujući klavijature, sekvencere, sintisajzere i bubanj mašine 2).
2 Školski muzički program: Nova vizija. Reston (VA): Nacionalna konferencija muzičkih pedagoga, 1994. URL:Česti apel nastavnika "Muzičke informatike" (posebno u školama u Moskvi, Jaroslavlju, Petrozavodsku, Nižnjekamsku) da rade sa najčešćim grafičkim i video aplikacijama već je znak proširenja obima predmeta na format "Medijske informatike" - predmeta posvećenog radu sa audio, video i grafičkim urednicima, koji će u bliskoj budućnosti biti tražen u svim odsjecima umjetničkih škola, a ne samo u muzičkoj. Savremeni muzičar ne može bez informacionih i kompjuterskih tehnologija, koje imaju sve razloge da postanu integrativne za digitalnu umetnost sadašnjosti i budućnosti. Štaviše, multi-umjetnik (profesija budućnosti) ne može - u svjetlu trenutnog trenda ka sinesteziji i sve veće rasprostranjenosti vrsta umjetničko stvaralaštvo zasnovano na sintezi umjetnosti.
* Od urednika ENZH "Mediamuzyka". Evo, na primjer, ove trening video zapise snimio je naš britanski kolega, član uredništva časopisa, vrhunski specijalista za muziku i medijsku informatiku - Philip Tagg:
Jedna od problematičnih oblasti je mali broj i nedovoljna obučenost stručnog kadra sposobnog za kvalitetnu nastavu novih i modernizovanih starih predmeta. Najvažniji zadatak ovdje treba da bude revizija postojećih principa sistema stručnog usavršavanja nastavnog osoblja. I zato. Poznata je činjenica da svaki nastavnik treba da prikupi n-ti broj časova nastave za obavezan prolazak periodično ponavljajućeg postupka recertifikacije. Količina se uzima u obzir, ali kvalitet je često teško provjeriti.
Primjer: više od deset nastavnika studiralo je na kursevima moskovskog sintisajzera klavijature, a nekoliko godina ista mala grupa redovno učestvuje u kreativnim emisijama i festivalima sa svojim učenicima. Brojni kadeti možda su sedeli "za show" na ovim kursevima ili su jednostavno proširili vidike. Ali stečeno znanje nisu željeli primijeniti u praksi.
Postavlja se pitanje: isplati li se nastaviti voditi kurseve u ovom formatu? Ipak, potrebno je uspostaviti "feedback" sa kadetima - za šest mjeseci, godinu dana. Koji je uradio svaki od njih? U kojoj je fazi? kuda ide? Da li dobijeni rezultat ispunjava tehničke i umjetničke kriterije navedene na kursevima? Ukoliko metodička služba plaća kurseve, potrebno je da se raspitate o njihovim rezultatima. Možda predvidjeti "mehanizam verifikacije" - testiranje prije i poslije stručnog usavršavanja? A povežimo stručne savjete sa ovim za godinu i dvije godine? Ili se obavezati da redovno učestvujete u gradskim događajima i emisijama u pravcu savladanom na kursevima?
Redovno održavani kreativni festivali i takmičenja - ne samo scenska izvedba i autorska kompozicija, već i takmičenja inovativnih obrazovnih projekata (na primjer, Sveruski festival-takmičenje "Muzika i multimedija u obrazovanju"), zapravo su od velike važnosti za praćenje dostignutih nivoa, kao i popularizacija najboljih dostignuća i novih obrazovnih oblasti uopšte. Važnu ulogu u ujedinjavanju i aktiviranju pedagoških snaga oko inovativnog pedagoškog pokreta počela je igrati godišnja Sveruska skupština "Modernost i kreativnost u nastavi muzičko-teorijskih predmeta dječjih muzičkih i dječjih umjetničkih škola" . Na Skupštini se ne odvija samo upoznavanje sa novim metodama i taktikama, već i razvoj najnovije metodologije i strategije muzičko-teorijskog obrazovanja.
Generalno, rad na stvaranju novih i modernizaciji postojećih obrazovnih standarda u oblasti muzičke umetnosti treba intenzivirati na nacionalnoj platformi uz aktivnije učešće specijalizovanih javnih organizacija, uključujući Sveruski sindikat „Nacionalni savet za savremeno muzičko obrazovanje“.
Nisu svi muzički fakulteti i univerziteti spremni za diplomiranje u novim obrazovnim oblastima, iako neki već djeluju prilično svrsishodno (na primjer, UML "Muzika i kompjuterske tehnologije" Državnog pedagoškog univerziteta Herzen, Uralski državni konzervatorijum po imenu M.P. Mussorgsky, Gnesin Ruska muzička akademija). Postoji i nada za ozbiljnu prekvalifikaciju kadrova u nekoliko specijalizovanih centara (uključujući i na račun vanbudžetskih fondova) uz pomoć ne „dežurnog budžetskog osoblja“ tradicionalnog nivoa obuke, već visokokvalifikovanih specijalista novi tip.
U budućnosti bi Akademija digitalne muzičke umetnosti mogla postati jedan od takvih centara - eksperimentalna platforma za dubinski razvoj resursa novog umetničkog polja, privlačenje stručne zajednice, obučavanje kvalifikovanog osoblja, kao i podrška ruskim producentima muzički i kompjuterski softver usmjeren na potrebe muzičkog obrazovanja, te izdavačka djelatnost za izdavanje raznih video knjiga, multimedijalnih udžbenika i nastavnih sredstava.
Hajde da pogledamo šta se dešava u muzičkom svetu oko nas, otvorene oči... A shvatimo sasvim ozbiljno činjenicu značajnog zaostajanja u oblasti savremenih oblika muzičkog obrazovanja, postojećeg nedostatka kvalifikovanog kadra, činjenice da mladi gube interes za postojeće oblike školovanja muzičara nove formacije. . A vještačko usporavanje prirodnog razvoja može se ispraviti ozbiljnom obnovom politike u oblasti umjetničkog obrazovanja uopće.
Orlova E.V. O inovacijama u nastavi muzičko-teorijskih predmeta i ne samo // Mediamusical blog. 28.03.2015.?p=904
OPŠTINSKA BUDŽETSKA OBRAZOVNA USTANOVA DOPUNSKOG OBRAZOVANJA DJECE
"Dječija muzička škola Sorsk"
Metodički razvoj
Tema: „Inovativne nastavne metode u obrazovanju DHS proces i DSHI, odnosno:
korištenje informacija i komunikacija
tehnologije u obrazovnom procesu"
Pripremio profesor klavira
Bodalnikova Rimma Leonidovna
Sorsk
Uvod ………………………………………………………………………………… 3
I... Muzičke i kompjuterske tehnologije i multimedija
obuka …………………………………………………………………… .. 4
II... Upotreba elektronskih instrumenata u nastavi klavira ……… 6
III... Izrada prezentacija ……………………………………………………… 8
IV... Muzičke edukativne kompjuterske igrice za djecu …………… .... 10
Zaključak …………………………………………………………………………………… 12
Spisak korišćene literature ……………………………………………………… .. 13
Prilozi ……………………………………………………………………. 14
Online resursi za pomoć nastavniku i učeniku.
Edukativne igre, simulatori i sistemi muzičke obuke za
Muzičke enciklopedije i biblioteke.
Web stranice za nastavnike dječijih muzičkih škola i dječjih umjetničkih škola.
Uvod
Sam život bira novu muziku, nove muzičke instrumente i nove oblike prezentacije informacija. Prelazak na informatičko društvo zahtijeva fundamentalno novi zadatak od obrazovnog sistema - obuku stručnjaka prilagođenih realnostima okolne stvarnosti koje se brzo mijenjaju. IKT sredstva su čvrsto uključena u tako naizgled konzervativnu sferu kao što je muzička pedagogija.
Moderna škola je u svoj arsenal dobila nova tehnička sredstva (računari, sintisajzeri, digitalna foto i video oprema) koja omogućavaju izvođenje nastave i događaja u modernom, uzbudljivom obliku, na novom tehničkom nivou.
I ... Muzika i kompjuterske tehnologije
Muzika i kompjuterska tehnologija je veoma mlada i dinamično razvijajuća oblast znanja. Nalazi se na spoju tehnologije i umjetnosti, predstavljajući čovjeku alate za kreativnost, učenje i naučna istraživanja koja se neprestano usavršavaju.
Pitanje upotrebe kompjutera u muzičkom obrazovanju je nesumnjivo kontroverzno. I danas se često postavlja pitanje: zašto u muzičkoj školi kompjuterske tehnologije? Upravo informacione tehnologije omogućuju vam da u potpunosti otkrijete pedagoške, didaktičke funkcije obrazovnih metoda, da shvatite potencijalne sposobnosti koje su im svojstvene.
Nastavnici muzičke škole pitaju: da li će upotreba kompjuterske tehnologije dovesti do smanjenja nivoa kreativnog razvoja? A fraza "trening za rad na računaru" mnoge jednostavno plaši. Kako to da smo oduvek bili ponosni na ljudski faktor u vaspitanju muzičara, suptilni prodor u dušu... Da, bili smo ponosni. I sada smo ponosni na dostignuća divnih nastavnika, ali se i slažemo da je ovo ipak rad u komadu, kako i treba da bude. Istovremeno, novi pravci i instrumenti nimalo ne isključuju miran suživot sa svime što je oduvijek uživalo tradicionalnu afirmaciju, istovremeno nudeći današnjoj muzičkoj školi širok spektar jasnih prednosti.
Većina pristupačan način korišćenje informacionih tehnologija u nastavi muzike -upotreba multimedija učenje ... Kompjuterski programi se koriste u nastavi sviranja instrumenata, u razvoju muzičkog sluha, slušanju muzičkih kompozicija, u odabiru melodija, u aranžiranju, improvizaciji, kucanju i montaži instrumentalnog teksta. Za mnoge muzičke discipline kompjuter je nezamjenjiv izvor bibliografskih i enciklopedijskih informacija.
Konačno, kompjuter se široko koristi kao sredstvo za notaciju za kucanje muzičkog djela.
Uvođenje novih tehnologija u oblast obrazovanja djece podstiče potragu za novim metodama, oblicima organizovanja nastave muzike sa učenicima, pod uslovom da se ne uništi najvrednije iskustvo tradicionalnih metoda rada.
U svojoj praksi često pozivam studente da pronađu određeni materijal na internetu na raznim sajtovima gde se nalaze biografije kompozitora i dosta klasične muzike, muzike različitim stilovima i pravci, istorijat nastanka i audio snimanja raznih muzičkih dela. Jedan od tipova zadaća može biti priprema poruka o određenim temama. Ova vrsta zadatka je veoma korisna, jer je sposobnost rada na računaru jedan od atributa savremenog društva.
II ... Upotreba elektronskih instrumenata u nastavi klavira
Sintisajzer je, s jedne strane, isti klavijaturni instrument kao klavir, ali je s druge strane „orkestarski instrument“ koji pruža velike mogućnosti za kreativnost.
Upotreba sintisajzera u nastavi klavira značajno povećava motivaciju za učenje i čini učenje živopisnim i nezaboravnim za učenike bilo kojeg uzrasta. Djeca rado idu na nastavu, formiraju emocionalno pozitivan stav prema nastavi. Mladi muzičari su fascinirani mogućnošću da uče o različitim muzičkim epohama, upoznaju se sa raznim muzičkim instrumentima i slušaju njihov zvuk, komponuju sopstvenu muziku i izvode je u različitim tembrima i u različitim stilovima, snime svoju omiljenu pesmu u svom izvođenju i još mnogo toga više.
Pojavom škole sintisajzera, postalo je moguće koristiti nove metode za razvoj kreativnog potencijala muzičara ambicioznih.
Neke od ovih metoda su:
Harmonizacija melodije sa akordima odabranim na klaviru i zapisanim slovnim oznakama.
Vježbanje dvoglasnih polifonih pjesama koristeći različite tonove za lijevu i desna ruka (GlasL, GlasR). Možete snimiti jedan glas na disk odabirom odgovarajućeg glasa i pustiti drugi glas zajedno sa snimkom prvog sa kontrastnim glasom.
Aranžiranje i kreativni rad u različitim stilovima.
Aranžman klavirskih komada za sintisajzer. Takav raspored podrazumijeva maksimalnu aproksimaciju stilu (epohi) izvedenog djela.
Upotreba sintisajzera kao instrumenta za sviranje muzike u ansamblu.
Djeca koja uče da sviraju klavir imaju mnogo manje mogućnosti da sviraju u raznim ansamblima u odnosu na učenike gudačkih škola i škola narodne muzike. Prisustvo sintisajzera na časovima klavira pomaže u rješavanju ovog problema. Djeca sviraju u takvim ansamblima sa velikim entuzijazmom i interesovanjem. Broj učesnika u takvim ansamblima može biti veoma različit: 2 izvođača na klaviru i 1 na sintisajzeru; 2 - na sintisajzeru (posebno za melodiju i deo pratnje) i 2 na klaviru itd., zavisno od složenosti dela, bogatstva muzičke teksture itd.
Repertoar ansambala sa učešćem sintisajzera uključuje popularnu klasičnu, narodnu, džez i modernu pop muziku.
Izražajnim mogućnostima sintisajzera klavijature djeca uče u procesu produktivne kreativne aktivnosti, čija je osnova elektronska aranžiranja muzike koja se stvara kako pod vodstvom nastavnika tako i samostalno.
III ... Kreiranje prezentacija.
Vizuelna percepcija je na prvom mjestu za djecu, što znači da je potrebno vizualno pružiti informacije za njih, što ranije nije uvijek bilo dostupno. IKT je ta koja omogućava nastavnicima da efikasno rješavaju probleme savremeno obrazovanje... Digitalne tehnologije omogućavaju zanimljivu izgradnju vizuelnog serijala, upoznavanje djece sa različitim vrstama muzičkih aktivnosti, korištenje raznovrsnog i kvalitetnog ilustrativnog materijala na bilo koju temu koristeći mogućnosti medijske tehnologije.
Jedan od alata za uvođenje informacionih tehnologija jekompjuterski program power point , koji se može vrlo efikasno i kreativno koristiti u nastavi muzike. U ovom programu se prave prezentacije koje vam omogućavaju da kreirate informatičku podršku tokom nastave, a sa velikim uspjehom ovaj program se može koristiti i u vannastavnim aktivnostima. Prezentacija omogućava nastavniku da ilustruje svoju priču, čini je zabavnijom, i što je najvažnije, koncentriše pažnju učenika na materijal lekcije, što je veoma važno. Prezentacije se mogu primeniti u različitim fazama časa, vizuelna percepcija proučavanog omogućava učenicima da efikasnije percipiraju materijal koji se prezentuje.
Olakšavanje percepcije informacija stvaranjem nezaboravnih slika osnova je svake moderne prezentacije. Prezentacija vam omogućava da u potpunosti implementirate princip vidljivosti i omogućuje pretvaranje metodološkog izvještaja u fascinantnu akciju, a uobičajenu školski događaj u interaktivnu emisiju.
Kreiranje prezentacijeMicrosoftSnagaPoentasastoji se od nekoliko faza:
Faza 1 - pripremna
Analiza kreativnog rada u cilju odabira definicije muzičkog stila i njegove uloge u svakoj epizodi.
Faza 2 - pretraga
Ova faza obuhvata prikupljanje i sistematizaciju fotografskog materijala, te sastavljanje partiture muzičkog aranžmana. Kriterijumi koji karakterišu kvalitet prikaza informacija u materijalima su: razumljiva forma, likovnost i ekspresivnost izvođenja, kvalitet zvučnog ili slikovnog zapisa, kompoziciona struktura i emocionalnost uticaja. Možeš koristitiInternet-resursi za korištenjeCD, MP3 - diskovi sa snimcima najboljih primjera klasične muzike, foto i video materijala
Faza 3 - finalna
Kreiranje prezentacije i uređivanje muzičkih materijala. Na ovom fazi koriste se sljedeći kompjuterski programiMicrosoftRiječ, MicrosoftSlikaMenadžer, MicrosoftSnagaPoenta, Nero, gramofon WindowsMediji.
IV ... Muzičke edukativne kompjuterske igrice za djecu.
U savremenom svijetu sa informatičkim tehnologijama koje se brzo razvijaju koje u svoj svijet nose svo progresivno čovječanstvo, postavlja se pitanje: kako pomoći školskom djetetu da sačuva svoje fizičke i mentalno zdravlje kako ga natjerati da živi aktivnim, zanimljivim i ispunjenim životom? Kako možete učiniti učenje u školi energijom, a učenje radošću? Kompjuterske igre sve više postaju alat za učenje. I ovaj proces će se nastaviti, kao što se mobilne tehnologije sve više koriste u nastavi. Već postoji istraživačke grupe proučavanje mogućnosti učenja igara i njihove uloge u obrazovanju, razvijanje pedagoškog modela upotrebe igara.
Trenutno se žanr muzičko-obrazovnih i obrazovnih igara za djecu ubrzano razvija. Sve je više zanimljivih edukativnih muzičkih igara i za njih je potrebno sve više vremena.
Igre pružaju platformu za aktivno učenje. Učenje u njima se odvija ne samo u obliku pasivnog čitanja i slušanja. Mogu se prilagoditi potrebama korisnika, pružiti trenutnu povratnu informaciju, omogućiti samostalno otkrivanje, doći do novog razumijevanja. U isto vrijeme, proučavani materijal se dobro i dugo pamti. Motivacija, strast koju stvara korištenje igara je mnogo veća kada one nisu dio formalnog obrazovanja. Igre su samo dio iskustva učenja i treba ih koristiti u kombiniranom pristupu učenju zajedno s drugim metodama.
Postoji ogroman broj svih vrsta kompjuterskih igrica koje nisu samo zabavne, već i edukativne. A među svom tom raznolikošću, samo mali udio otpada na muzičke igre... Međutim, svi oni zaslužuju posebnu pažnju. Najzanimljivija aktivnost na svijetu za djecu je igrati uzbudljive, uzbudljive, čak i kockarske kreativne i ljubazne igre, uključujući puštanje muzike.
Edukativne muzičke igre su same po sebi zabavne, usmjerene na radost interakcije sa svijetom muzike i razvijanje kreativnosti.
Fokusirajući se na nivo složenosti predloženih zadataka, muzičke obrazovne igre i simulatori, uzimajući u obzir uzrast, stepen obrazovanja i osposobljenosti učenika, mogu se uslovno podeliti na:
1) edukativne igre, simulatori i sistemi muzičke obuke za
ovladavanje muzičkom pismenošću, formiranje i razvoj slušnog
i kreativne vještine dječje muzičke škole, dječje umjetničke škole.
2) uzbudljive muzičke igre za predškolsku decu.
3) online igrice s.
4) članci i priče o muzici, muzičkoj pismenosti.
Kao što je set od 4 igre« Muzičke arkade» ( autori Alexey Vygranenko, kompozitor, inženjer zvuka LLC« Viratek»; Aleksej Ustinov, šef kompanijemusic-arcade.virartech.rumusic-training. virartech.ru ), rusifikovan« EarMaster» i« Earope» - pretvarati se da si imenovansistem muzičkog treninga.
Takođe, u Dodatku br. 1, postoje i drugi Internet resursi za podučavanje i nastavnika i dece.
Zaključak
Personalni računari su odavno postali svakodnevni i uobičajeni alat u ljudskom životu, široka upotreba Interneta nam omogućava da ga efikasno koristimo u obrazovnom procesu. Savremeni nastavnik, zahvaljujući Internetu, ima priliku da pronađe materijal koji je potreban za nastavu i pružiće opširne informacije učenicima o predmetu. Kompetentna upotreba kompjutera pomaže da se reši nedostatak vizuelnih pomagala, transformiše tradicionalno akademski predmeti optimiziranjem procesa razumijevanja i pamćenja nastavnog materijala.
Sve novo je uvijek zanimljivo, kako nama, nastavnicima, tako i djeci.
Upotreba IKT-a u obrazovnom procesu iu vannastavnim aktivnostima doprinosi kvalitativnom podizanju nivoa nastave, podstiče interesovanje učenika za predmet koji se proučava, razvija procese percepcije, mišljenja i kreativnog razvoja deteta. Ali kompjuterska tehnologija nije temelj učenja, već dodatak. Uostalom, kompjuterske tehnologije nikada neće zamijeniti živu komunikaciju između učenika i nastavnika na času, posjetu koncertnoj dvorani ili zvuk orkestra ili orgulja uživo. Neće zamijeniti pjevanje uz klavirsku pratnju, kao što neće zamijeniti pisanje na času ruskog jezika ili usmeno računanje u matematici.
Bibliografija:
Gorvits Yu.M., Chainova L.D., Poddyakov N.N., Zvorygina E.V. i druge Nove informacione tehnologije u predškolskom obrazovanju. M.: LINKA-IIPESS, 1998.
"Novi oblici organizacije igre i vaspitno-obrazovnog procesa korištenjem IKT-a i obrazovno-razvojnih programa za predškolski odgoj i obrazovanje" Vodič za učenje, Moskva, 2012
Chainova L.D. Razvoj djetetove ličnosti u okruženju kompjuterske igre // Kindergarten od A do Ž. - 2003. - br. 1.
Upravljanje inovacionim procesima u predškolskoj obrazovnoj ustanovi. - M., Sfera, 200
5. O. V. Koštuničeva Dječija škola №57 Osinniki Kemerovska regija 2011,Upotreba kompjuterskih tehnologija u obrazovnoj praksi dječijih muzičkih škola i dječijih škola. Zbirka muzičkih edukativnih i razvojnih kompjuterskih igrica i simulatora.
Dodatak #1
Aplikacija sadrži brojne edukativne i edukativne muzičke igre za djecu, u kojima morate obaviti razne zadatke: pronaći odgovarajuće tipke, uskladiti note na tipkovnici i osoblju, pronaći onu koja vam je potrebna slovna oznaka zvuk, odgovarajući zvuk, uhvatite po zvuku ili pronađite zvuk koji počinje od datog, pronađite ton i poluton i još mnogo, mnogo više.
Takve muzičke igre omogućavaju upoznavanje djece sa muzičkim instrumentima, dijete može čuti zvuk mnogih muzičkih instrumenata i dobiti priliku da "svira" muzički instrument koji mu se i sam sviđa.
Uz pomoć muzičkih igara moguće je na zanimljiv i zabavan način upoznati djecu sa muzičkom pismenošću.
Trenutno se žanr muzičko-obrazovnih i obrazovnih igara za djecu ubrzano razvija. Sve je više zanimljivih edukativnih muzičkih igara i za njih je potrebno sve više vremena.
Potrebno je obratiti posebnu pažnju na to da se dijete ne umori. Savremeni računari ne oštećuju vid ako dete ne provodi dugo vremena za kompjuterom. Uostalom, čak i odrasla osoba će se umoriti od sjedenja nekoliko sati za redom. Najbolje je da se posavetujete sa okulistom koliko Vaše dete može da provede za kompjuterom. Pokušajte da se uverite da je vašem detetu prijatno da igra kompjuterske igrice. Kompjuter treba da bude u visini očiju, a stolica u kojoj dete sedi treba da bude dovoljno udobna.
Edukativne igre, simulatori i sistemi muzičke obuke
za razvoj muzičke pismenosti, formiranje i razvoj slušnih i kreativnih vještina učenika dječjih muzičkih škola, dječjih škola.
Muzičke enciklopedije i biblioteke
« Čas muzike »
Sistem muzičkog obrazovanja za osnovce
uzrast, koji se sastoji od devet nezavisnih igara:
Kompjuterski klavir
U ovoj igri možete svirati klavir koristeći različite instrumente.
Cyber sintisajzer
Na ovom ekranu možete komponovati svoje delo od gotovih muzičkih fragmenata, uključivanjem ili isključivanjem različitih fragmenata u pokretu.
Istorija muzičkih instrumenata
Ovdje možete saznati povijest nastanka i razvoja muzičkih instrumenata, o tome koje su vrste instrumenata i kako se karakteriziraju.
Muzička teorija
Ovdje možete naučiti osnovne pojmove iz teorije muzike.Materijal je predstavljen u obliku14 lekcija, od kojih svaka odgovara dvije vježbe. Na kraju sledeće lekcije (malo predavanje) biće ponuđena prva, a zatim druga vežba. Ako ih uspješno završite, idete na sljedeću lekciju.
"muzičke kocke"
Melodične note su ispisane na kockicama konstruktora, kada se kocke raspadnu - zadatak igrača je da ih skupi u ispravnom redoslijedu.
Muzički diktat
Ptice sjede na žicama i veselo cvrkuću, svaka sa svojom notom. Što ptica više sedi, to je viša nota, a žice su zapravo štap. Ali odjednom su odletjele i igrač ih mora vratiti na žice.
Tic-tac-toe
Ova igra je muzički analog čuvene igre "Tic-tac-toe". Računar traži od igrača da pogodi jedan od devet muzičkih pojmova prikazanih u kvadratima.
Kurs edukativnih kompjuterskih igara iz početne teorije muzike (solfeđo).
Interaktivna muzika« tutorial» pomoći će djetetu da nauči osnove muzike, bez obzira da li ima osnovno muzičko obrazovanje ili ne:
Imena, slova u latinskim oznakama glasova;
Njihova lokacija istovremeno na klavirskoj klavijaturi i stabi, označavajući oktavu i zvuk u rasponu od« la» mala oktava do« mi» treća oktava;
Informacije o znacima promjene;
Nazivi i oznake trajanja nota, odgovarajućih pauza, kao i reprodukcija njihovog vremenskog zvučanja prema metronomu;
Informacije o tačkastom ritmu, poen, liga, trojke.
« Jednoruki pijanista »
Simulatorska igra će pomoći:
Naučite bilješkeu različitim oktavama istovremeno na klavirskoj klavijaturi i na štapu;
provjerite sami:
Poznavanje nota i oktava u bas ključu;
Poznavanje nota i oktava u visokom ključu;
Poznavanje tastature.
« Ritmička veličina »
Igra će vam pomoći da shvatite konceptveličina.
« Trajanje bilješki »
Ova igra će vam pomoći da savladatetrajanje nota.
« Intervaller » (Roman Makhno)
Simulatorska igra pomoći će učenicima da konsoliduju vještine građenja intervala u visokotonskom i bas ključu u dva nivoa zadatka:
"harmonika" ( SergejAntonyuk)
Igra simulatora pomoći će u konsolidaciji vještina izgradnje:
Durski i molski trozvuci;
Sve trozvuke;
Inverzije trijadau visokom ključu, bas ključu i na klavirskoj klavijaturi u različitim oktavama, a slušajte i njihov zvuk.
« Bilješke o pticama » ( I.V. bur)
Odredite note po sluhu.
« Intervali » ( I.V. bur)
Intervali crtanja (nivoi 1, 2)
- 1 nivo:
Prilikom dovršavanja zadatka potrebno je izgraditi interval, uzimajući u obzir samo broj koraka koji uključuje.
- 2 nivo: intervalima.
- 3 nivo: Kvantitativna (postepena) veličina intervala.
- 4 nivo: Kvalitativna (ton-siva) vrijednostintervalima.
Mora se identificirati i označiti klikom mišane jedan, nego oba delaimena intervala (osim« newt»).
« Trijade » ( I.V. bur)
Odredi trozvuke na sluh.
Major
Minor
Smanjeno
Povećano
Aleksej Ustinov, Aleksej Vygranenko.
« Muzičke arkade »
Set« Muzičke arkade» uključuje4 edukativne muzičke igre sa« Korak po korak vodič» ( Dodatak ), video uputstva, sintisajzer i drugi materijali. igre:
« Lov na beleške »
« Invazija muzike - vanzemaljci »
« Ponovi »
« Uzmi par »
Coverglavne muzičke tememuzičke škole, omogućavaju vam da se razvijate, razvijate i konsolidujete7 osnovnih muzičkih sposobnosti i vještina:
Sluh zvučne visine;
Osjećaj za ritam;
Rezultati čitanja;
Prepoznavanje intervala, melodija, akorda, ritmičkih obrazaca;
Izvođenje melodija i ritmičkih figura;
muzičko pamćenje,
Sviranje u ansamblu.
Ovi programi su korisni u različitim fazama razvoja vještina, zanimljivi i djeci i odraslima.
« Student muzičkog fakulteta 1 »
(7 igre + Metronome za PC i Mac!)
Program "Koledž muzički student 1" obuhvata edukativne muzičke igre, kao i "Metronom" i služi za razvoj muzičkog sluha, savladavanje notnog zapisa dece (od 2 godine)
Postoji 7 igara u jednoj ljusci:
Muzičke note (2+)
Tipke klavira (5+)
Note u visokom ključu (7+)
Muzički simboli (7+)
Note u bas ključu (8+)
Ritmičke figure 4/4 (9+)
Muzički tembre (5+)
Uzrast je naznačen u zagradama, na primjer, (5+), iako je to prilično proizvoljno i zavisi od djeteta, učitelja, da li roditelji pomažu ili ne. U svakom slučaju, sve igre počinju jednostavnim pitanjima i uvijek možete odabrati jedan od 3 nivoa, zadaci u kojima odgovaraju nivou djeteta. Ako se zadaci i dalje čine teškim, onda možete koristiti i način učenja, kada igra sama postavlja pitanja i sama odgovara.
"Ear Master Pro" ( Master učenje )
Program« EarMasterPro» je čitav set vježbi pomoću kojih možete razviti sposobnost da čujete intervale, akorde u i van harmonije, melodije, ritmičke sekvence.
EarMastersadrži sljedećih 12 vrsta vježbi:
Poređenje intervala
Definiranje intervala
Intervali pjevanja
Prepoznavanje akorda
Inverzije akorda
Progresije akorda
Određivanje pragova
Čitanje ritma
Imitacija ritma
Ritmički diktat
Korekcija ritma
Melodični diktat
« Earope »
Program« Earope» - složeniji analog sistema obuke« EarMasterPro», koji sadrži punu količinu informacija i vježbi o elementarnoj muzičkoj teoriji, solfeđu i harmoniji u sljedećih 7 sekcija (modula):
Intervali
Frets
Akordi
Žalbe
Sekvence
Melodije
Ritam
Trener« Earope» prilagođava se nivou obučenosti korisnika u svakom modulu (odjeljku). Moguće je samostalno promijeniti nivo težine svake sekcije (modula).
Čuva se statistika korisničkih podataka i njihovih rezultata, koja se po potrebi može mijenjati, resetirati ili ne pohranjivati.
Igre, programi za podučavanje i razvoj muzičkih vještina.
« Murzilka. Izgubljena melodija ».
Heroj Murzilka, poznat od djetinjstva, poziva sve momke na svijet
Muzika!
Karakteristike igre:
Dijete će naučiti osnove muzičke pismenosti.
Upoznajte grupe narodnih i simfonijskih instrumenata,kao i sa osobenostima folklora naroda svijeta.
Steći će komunikacijske vještine: pomaganje prijateljima, vještine slušanjastarješine, kako bi postigli svoje ciljeve.
« Uskoro nazad u skolu. Razvijamo muzičke sposobnosti ».
Svetao, šaren i uzbudljiv disk, otvoriće se za decu misteriozni svet notni zapis, ispričaće najzanimljivije priče iz života svetski poznatih kompozitora, upoznaće vas sa muzičkim instrumentima i njihovim zvukom.
- Nastava je uključena starosne grupe: od rođenja do 7 godina.
- Zanimljive vježbe iz teorije muzike i razvoja muzičkog sluha.
- Poznati kompozitori svijeta.
- Sve o muzičkim instrumentima.
" Sviramo se uz muziku P.I. Orašar Čajkovskog"
Edukativni program iz serijala Igramo se muzikom nije samo igra, već i divno sredstvo za razvoj i učenje djece. Uz pomoć ove igre dijete je uronjeno u čudesan svijet muzike, uči muzičke instrumente, upoznaje se sa muzičkim žanrovima.
Dječji razvojni program« Orašar» uspješno kombinuje uzbudljivu kompjutersku igricu, muzičku enciklopediju i nevjerovatnu avanturu u svijetu muzike.
Kompjuterska igrica će pomoći djetetu da razvije sluh, muzičke sposobnosti i nauči da razlikuje muzičke instrumente.
Dio igre kompjuterskog programa predstavljen je u obliku niza zagonetki i kvizova, ujedinjenih zajedničkom pričom:
Putujući kroz bajku, igrač mora pronaći ključ koji otvara vrata tajne sobe u kojoj je Orašar zaključan.
" Sviramo se uz Mocartovu muziku. Čarobna flauta"
Edukativnom igrom "Čarobna frula" se nastavlja serijal dečijih programa "Igranje uz muziku". Kao i drugi programi u ovoj seriji, Čarobna frula kombinuje igre, kvizove, avanture iz bajki i muzičku enciklopediju. Zadaci igre su ujedinjeni zajedničkom zapletom.
« Alice i godišnja doba ».
Muzički tutorijal iz serije« Igranje sa muzikom», baziran na klasicima Lewisa Carrolla« Alisa u zemlji čudesa» i Antonio Vivaldi« Godišnja doba».
Pustite note na virtuelnom klaviru
" malo božićno drvce"
Interaktivna flash online klavirska tastatura sa zvucima. Ako pritisnete tipke, note će se oglasiti, ispod je dekodiranje naziva note i njene oznake.
Besplatne obrazovne on-line igre
Ovo je 15 online igrica Muzičkog fakulteta. Novi se stalno dodaju! Možete svirati i usavršavati svoje muzičke vještine i znanje, komponovati muziku! Doba iz kojeg bolja igra upotreba je naznačena u zagradama, kao što je (5+). Iako je to prilično proizvoljno.
Besplatne notne biblioteke i fonoteke, enciklopedije.
O muzici za djecu. Članci i priče o muzici. http://www.piano.ru/library.html
stranica " Obrazovanje djece u sferi ruske kulture"
Sistem za pretragu muzičara nota, partitura, audio zapisa, pratećih numera, tekstova
Muzička enciklopedija online
Web stranica nastavnika muzike
Forum nastavnika dječijih muzičkih škola
Forum "Classic"