Pedagoške tehnologije nastavnika škole. Inovativne nastavne metode u obrazovnom procesu dječjih umjetničkih škola i dječjih umjetničkih škola, i to: korištenje informaciono-komunikacionih tehnologija u obrazovnom procesu

OPŠTINSKA BUDŽETSKA OBRAZOVNA USTANOVA DOPUNSKOG OBRAZOVANJA DJECE

"Dječija muzička škola u Sorsku"

Metodički razvoj

Tema: „Inovativne nastavne metode u obrazovni proces DHSH i DSHI, odnosno:

korištenje informacija i komunikacija

tehnologije u obrazovni proces»

Pripremio profesor klavira

Bodalnikova Rimma Leonidovna

Sorsk

Uvod …………………………………………………………………………………… 3

I. Muzičko-kompjuterske tehnologije i multimedijalna sredstva

obuka…………………………………………………………………………………….. 4

II. Upotreba elektronskih instrumenata u nastavi klavira……… 6

III. Kreiranje prezentacija……………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………

IV. Muzičke obrazovne kompjuterske igrice za djecu 10

Zaključak………………………………………………………………………………… 12

Spisak korištene literature………………………………………………………….. 13

Prijave …………………………………………………………………………………. 14

Internet resursi za pomoć nastavniku i učeniku.

Edukativne igre, simulatori i sistemi za učenje muzike za

Muzičke enciklopedije i biblioteke.

Sajtovi za nastavnike Dječije muzičke škole i Dječije umjetničke škole.

Uvod

Život sam bira novu muziku, novu muzički instrumenti i novi oblici izvještavanja. Prelazak u informatičko društvo zahtijeva fundamentalno novi zadatak od obrazovnog sistema - obuku stručnjaka prilagođenih realnostima okolne stvarnosti koje se brzo mijenjaju. IKT alati su čvrsto uključeni u tako naizgled konzervativnu oblast kao što je muzička pedagogija.

Moderna škola je u svoj arsenal dobila nova tehnička sredstva (računari, sintisajzeri, digitalna foto i video oprema) koja omogućavaju izvođenje nastave i događaja u modernom, uzbudljivom obliku, na novom tehničkom nivou.

I . Muzika i kompjuterske tehnologije

Muzika i kompjuterske tehnologije su veoma mlada i dinamično razvijajuća oblast znanja. Nalazi se na raskrsnici između tehnologije i umjetnosti, predstavljajući osobu sa alatima za kreativnost, obrazovanje i naučna istraživanja koja se stalno usavršavaju.

Pitanje upotrebe kompjutera u muzičkom obrazovanju, naravno, izaziva dvosmislene sudove. I danas se prilično često postavlja pitanje: zašto je muzičkim školama potrebna kompjuterska tehnologija? Informacijske tehnologije omogućuju potpuno otkrivanje pedagoških, didaktičkih funkcija nastavne metode da ostvare svoj potencijal.

Nastavnici muzičkih škola pitaju: da li će upotreba kompjuterske tehnologije dovesti do smanjenja nivoa kreativnog razvoja? A izraz "učenje na računaru" za mnoge je jednostavno zastrašujući. Kako je, oduvek smo se ponosili ljudskim faktorom u vaspitanju muzičara, suptilnim prodorom u dušu... Da, bili smo ponosni. I sada smo ponosni na dostignuća divnih nastavnika, ali se i slažemo da je ovo još uvijek djelo, kakvo i treba biti. Pritom, novi pravci i instrumenti nimalo ne isključuju miran suživot sa svime što je oduvijek uživalo tradicionalnu afirmaciju, dok u isto vrijeme današnjoj muzičkoj školi nude širok spektar jasnih prednosti.

Najpristupačniji način upotrebe informacione tehnologije na času muzike jekorišćenje multimedijalnih nastavnih sredstava . Kompjuterski programi se koriste u nastavi sviranja instrumenata, u razvijanju muzičkog sluha, u slušanju muzičkih djela, u odabiru melodija, u aranžiranju, improvizaciji, kucanju i montaži instrumentalnog teksta. Za mnoge muzičke discipline kompjuter je nezamjenjiv izvor bibliografskih i enciklopedijskih informacija.

Konačno, kompjuter se široko koristi kao sredstvo za muzičko kucanje muzičkog dela.

Uvođenje novih tehnologija u oblast obrazovanja dece podstiče potragu za novim metodama, oblicima organizovanja nastave muzike sa učenicima, pod uslovom da se ne uništi najvrednije iskustvo. tradicionalne metode rad.

U svojoj praksi često predlažem studentima da na internetu pronađu određeni materijal na raznim sajtovima koji predstavljaju biografije kompozitora i dosta klasične muzike, muzike raznih stilova i pravaca, istoriju nastanka i audio zapise raznih muzičkih dela. Jedna od vrsta domaće zadaće može biti izrada izvještaja o određenim temama. Ova vrsta zadatka je veoma korisna, jer je sposobnost rada sa računarom jedan od atributa modernog društva.

II . Upotreba elektronskih instrumenata u nastavi klavira

Sintisajzer je, s jedne strane, isti klavijaturni instrument kao i klavir, ali je s druge strane "instrument-orkestar" koji pruža velike mogućnosti za kreativnost.

Upotreba sintisajzera u nastavi klavira značajno povećava motivaciju za učenje i čini učenje živopisnim i nezaboravnim za učenike svih uzrasta. Djeca sa zadovoljstvom idu na nastavu, formiraju emocionalno pozitivan stav prema nastavi. Mladi muzičari su fascinirani mogućnošću da upoznaju različite muzičke epohe, upoznaju različite muzičke instrumente i slušaju njihov zvuk, komponuju svoju muziku i izvode je u različitim tembrima i u različitim stilovima, snimite svoju omiljenu pjesmu u svojoj izvedbi i još mnogo toga.

Pojavom škole sintisajzera postalo je moguće koristiti nove metode za razvoj kreativnog potencijala muzičara početnika.

Evo nekih od ovih metoda:

Harmonizacija melodije odabranim akordima na klaviru i ispisanim slovima.

Učenje dvoglasnih polifonih komada koristeći različite tembre za lijevu i desnu ruku (GlasL, GlasR). Možete snimiti jedan glas na disk odabirom odgovarajućeg glasa i pustiti drugi glas zajedno sa snimkom prvog glasa sa kontrastnim glasom.

Aranžiranje i kreativni rad u različitim stilovima.

Aranžman klavirskih djela za sintisajzer. Takav raspored podrazumijeva maksimalno približavanje stilu (epohi) izvedenog djela.

Upotreba sintisajzera kao instrumenta za sviranje muzike u ansamblu.

Djeca koja uče da sviraju klavir imaju mnogo manje mogućnosti da sviraju u različitim sastavima u odnosu na učenike gudačkih i narodnih odsjeka muzičkih škola. Prisustvo sintisajzera na časovima klavira pomaže u rješavanju ovog problema. Djeca sa velikim entuzijazmom i interesovanjem igraju u takvim ansamblima. Broj učesnika u takvim ansamblima može biti veoma različit: 2 izvođača na klaviru i 1 na sintisajzeru; 2 - na sintisajzeru (posebno melodijski i prateći deo) i 2 na klaviru itd., u zavisnosti od složenosti dela, bogatstva muzičke teksture itd.

Repertoar ansambala sa učešćem sintisajzera uključuje popularnu klasičnu, narodnu, džez i modernu pop muziku.

Izražajne mogućnosti sintisajzera klavijature djeca uče u procesu produktivnog rada kreativna aktivnost, koji se zasniva na elektronskom aranžmanu muzike, koji nastaje kako pod vodstvom nastavnika tako i samostalno.

III . Kreiranje prezentacija.

Vizuelna percepcija kod djece je na prvom mjestu, što znači da se informacije za njih moraju pružiti vizuelno, što ranije nije bilo uvijek dostupno. Upravo IKT omogućava nastavnicima da efikasno rješavaju probleme savremeno obrazovanje. Digitalne tehnologije omogućavaju zanimljivu izgradnju vizualnog raspona, upoznavanje djece sa različitim vrstama muzičkih aktivnosti, korištenje raznovrsnog kvalitetnog ilustrativnog materijala na bilo koju temu koristeći mogućnosti medijske tehnologije.

Jedan od alata za uvođenje informacione tehnologije jePower Point kompjuterski program , koji se može vrlo efikasno i kreativno koristiti u nastavi muzike. U ovom programu se prave prezentacije koje vam omogućavaju da kreirate informatičku podršku tokom nastave, a takođe, sa velikim uspehom, ovaj program se može koristiti i u vannastavnim aktivnostima. Prezentacija omogućava nastavniku da ilustruje svoju priču, čini je uzbudljivijom, i što je najvažnije, usmerava pažnju učenika na materijal lekcije, što je veoma važno. Prezentacije se mogu koristiti na razne faze lekcija, vizuelna percepcija onoga što se uči omogućava učenicima da efikasnije percipiraju predstavljeni materijal.

Olakšavanje percepcije informacija stvaranjem nezaboravnih slika osnova je svake moderne prezentacije. Prezentacija vam omogućava da u potpunosti implementirate princip vidljivosti i omogućava da metodološki izvještaj pretvorite u uzbudljivu akciju, a običan školski događaj u interaktivnu predstavu.

Kreirajte prezentacijuMicrosoftmoćtačkasastoji se od nekoliko faza:

Faza 1 - pripremna

Analiza kreativnog rada u cilju odabira definicije muzičkog stila i njegove uloge u svakoj epizodi.

Faza 2 - pretraga

Ova faza uključuje prikupljanje i sistematizaciju fotografskog materijala, te sastavljanje partiture. Kriterijumi koji karakterišu kvalitet prikaza informacija u materijalima su: razumljiva forma, likovnost i ekspresivnost izvođenja, kvalitet snimanja zvuka ili slike, kompoziciona struktura i emocionalni uticaj. Može biti korištenoInternet-resursi za korištenjeCD, MP3 - diskovi sa snimcima najboljih uzoraka klasične muzike, foto i video materijala

Faza 3 - finalna

Izrada prezentacije i instalacija muzičkih materijala. Na ovom fazi, koriste se sledeći kompjuterski programiMicrosoftRiječ, MicrosoftslikaMenadžer, Microsoftmoćtačka, Nero, igrač WindowsMediji.

IV . Muzičke edukativne kompjuterske igrice za djecu.

V savremeni svet Uz brzo razvijajuće informacione tehnologije koje u svoj svijet privlače svo progresivno čovječanstvo, postavlja se pitanje: kako pomoći učeniku da održi svoje fizičko i mentalno zdravlje, kako ga natjerati da živi aktivan, zanimljiv i ispunjen život? Kako da učenje u školi bude nalet energije, a učenje radost? Kompjuterske igrice se sve sigurnije uključuju u broj nastavnih sredstava. I ovaj proces će se nastaviti, kao što se mobilne tehnologije sve više koriste u obrazovanju. Već postoje istraživačke grupe koje proučavaju obrazovni potencijal igara i njihovu ulogu u obrazovanju, razvijajući pedagoški model za korištenje igara.

Trenutno se žanr muzičko-obrazovnih i obrazovnih igara za djecu ubrzano razvija. Sve je više zanimljivih edukativnih muzičkih igara i za njih je potrebno sve više vremena.

Igre pružaju platformu za aktivno učenje. Učenje u njima se odvija ne samo u obliku pasivnog čitanja i slušanja. Mogu se prilagoditi potrebama korisnika, pružiti trenutnu povratnu informaciju, omogućiti samostalno otkrivanje, doći do novog razumijevanja. U isto vrijeme, proučeni materijal je dobro i dugo se pamti. Motivacija, strast koju stvara korištenje igara je mnogo veća kada one nisu dio formalnog obrazovanja. Igre su samo dio prakse učenja i treba ih koristiti kao dio kombiniranog pristupa učenju, zajedno s drugim metodama.

Postoji ogroman broj svih vrsta kompjuterskih igrica koje nisu samo uzbudljive, već i edukativne. A među svom tom raznolikošću, samo mali dio otpada na muzičke igre. Međutim, svi oni zaslužuju veliku pažnju, jer. Najzanimljivija aktivnost na svijetu za djecu je igranje uzbudljivih, uzbudljivih, čak i kockarskih, kreativnih i ljubaznih igara, uključujući i puštanje muzike.

Edukativne muzičke igre su same po sebi uzbudljive, usmjerene na uživanje u komunikaciji sa svijetom muzike i na razvijanje kreativnih sposobnosti.

Fokusirajući se na nivo složenosti predloženih zadataka, muzičke igre i simulatori učenja, uzimajući u obzir uzrast, stepen učenja i pripremljenost učenika, mogu se uslovno podeliti na:

1) obrazovne igre, simulatori i sistemi muzičke obuke za

ovladavanje muzičkom pismenošću, formiranje i razvoj slušnog

i kreativne vještine učenika dječije muzičke škole, dječje umjetničke škole.

2) Fascinantne muzičke igrice za predškolsku decu.

3) onlajn igrice.

4) članci i priče o muzici, muzičkoj pismenosti.

Takve kao set od 4 igre« Music arcade» ( autori Alexey Vygranenko, kompozitor, inženjer zvuka LLC« Viratek»; Aleksej Ustinov, šef kompanijemusic-arcade.virartech.rumusic-training. www.virartech.ru ), rusifikovan« ear master» i« Earope» - tvrde da budu imenovanisistem muzičkog obrazovanja.

Takođe u Dodatku br. 1 nalaze se i drugi Internet resursi za podučavanje i nastavnika i dece.

Zaključak

Personalni računari su odavno postali svakodnevni i uobičajeni alat u ljudskom životu, široka upotreba interneta nam daje mogućnost da ga efikasno koristimo u obrazovnom procesu. Savremeni nastavnik, zahvaljujući internetu, ima priliku da pronađe materijal koji je potreban za nastavu i pružiće učenicima široke informacije o predmetu. Pravilna upotreba kompjutera pomaže u rješavanju nedostatka vizuelnih pomagala, transformaciji tradicionalnih akademskih predmeta, optimizaciji procesa razumijevanja i pamćenja nastavnog materijala.

Sve novo je uvijek zanimljivo, i nama, nastavnicima i djeci.

Upotreba IKT-a u obrazovnom procesu iu vannastavnim aktivnostima doprinosi kvalitativnom podizanju nivoa nastave, podstiče interesovanje učenika za predmet koji se izučava, razvija procese percepcije, mišljenja i kreativnog razvoja deteta. Ali kompjuterska tehnologija nije osnova obrazovanja, već dodatak. Uostalom, kompjuterska tehnologija nikada neće zamijeniti živu komunikaciju između učenika i nastavnika na času, posjetu koncertnoj dvorani ili živ zvuk orkestra ili orgulja. Neće zamijeniti pjevanje uz klavirsku pratnju, kao što neće zamijeniti pisanje na času ruskog jezika ili mentalnu aritmetiku u matematici.

Bibliografija:

Gorvits Yu.M., Chainova L.D., Poddyakov N.N., Zvorygina E.V. i druge Nove informacione tehnologije u predškolskom obrazovanju. M.: LINKA-IIPESS, 1998

„Novi oblici organizovanja igara i obrazovnog procesa korišćenjem IKT i obrazovnih i razvojnih programa za predškolsko obrazovanje» Nastavno pomagalo, Moskva, 2012

Chainova L.D. Razvoj djetetove ličnosti u okruženju kompjuterske igre // Kindergarten od A do Ž. - 2003. - br. 1.

Upravljanje inovativnim procesima u predškolskim obrazovnim ustanovama. - M., Sfera, 200

5. Kostyunicheva O.V. Dječija umjetnička škola br. 57, Osinniki, Kemerovska oblast, 2011,Upotreba računarske tehnologije u obrazovnoj praksi dječijih muzičkih škola i dječjih umjetničkih škola. Zbirka muzičkih edukativnih i razvojnih kompjuterskih igrica i simulatora.

Aplikacija br. 1

Aplikacija sadrži brojne razvojne i edukativne muzičke igrice za djecu u kojima trebate obaviti razne zadatke: pronaći odgovarajuće tipke, uskladiti note na klavijaturi i stablu, pronaći željenu slovnu oznaku zvuka, odgovarajući zvuk, podudaranje po zvuk ili pronađite zvuk, počevši od datog, pronađite ton i poluton i još mnogo, mnogo više.

Ovakve muzičke igre pružaju priliku da se deca upoznaju sa muzičkim instrumentima, dete može da čuje zvuk mnogih muzičkih instrumenata, dobije priliku da "svira" muzički instrument koji voli.

Uz pomoć muzičkih igara moguće je na zanimljiv i uzbudljiv način uvesti djecu u muzičku pismenost.

Trenutno se žanr muzičko-obrazovnih i obrazovnih igara za djecu ubrzano razvija. Sve je više zanimljivih edukativnih muzičkih igara i za njih je potrebno sve više vremena.

Potrebno je obratiti posebnu pažnju na to da se dijete ne umori. Savremeni kompjuteri ne oštećuju vid ako dete ne provodi dugo vremena za kompjuterom. Uostalom, čak i odrasla osoba će se umoriti od sjedenja nekoliko sati za redom. Najbolje je da se posavetujete sa okulistom koliko Vaše dete može da provede za kompjuterom. Pokušajte da se uverite da je detetu prijatno da igra kompjuterske igrice. Kompjuter treba da bude u visini očiju, a stolica u kojoj dete sedi treba da bude dovoljno udobna.

Edukativne igre, simulatori i sistemi za učenje muzike

za razvoj muzičke pismenosti, formiranje i razvoj slušnih i kreativnih vještina učenika dječjih muzičkih škola, dječjih umjetničkih škola.

Muzičke enciklopedije i biblioteke

« Čas muzike »

Sistem muzičkog obrazovanja djece osnovne škole

uzrast, koji se sastoji od devet nezavisnih igara:

kompjuterski klavir

U ovoj igri možete svirati klavir koristeći različite instrumente.

cybersynthesizer

Na ovom ekranu možete komponovati svoje delo od gotovih muzičkih fragmenata, uključivanjem ili isključivanjem različitih fragmenata u pokretu.

Istorija muzičkih instrumenata

Ovdje možete naučiti povijest nastanka i razvoja muzičkih instrumenata, o tome koje su vrste instrumenata i kako se karakteriziraju.

muzička teorija

Ovdje možete naučiti osnovne pojmove teorije muzike.Materijal je predstavljen u obliku14 lekcija, od kojih svaka odgovara dvije vježbe. Na kraju sledeće lekcije (kratko predavanje) biće ponuđena prva, a zatim druga vežba. Ako ih uspješno završite, prelazite na sljedeću lekciju.

"muzičke kocke"

Na dizajnerskim kockama se snimaju note melodije, kada se kockice razbacuju - zadatak igrača je da ih prikupi u ispravnom redoslijedu.

Muzički diktat

Ptice sjede na žicama i veselo cvrkuću, svaka sa svojom notom. Što ptica više sedi, to je viša nota, a žice su zapravo štap. Ali odjednom su odletjele, a igrač ih mora vratiti na žice.

Tic-tac-toe

Ova igra je muzički analog čuvene igre "Tic-Tac-Toe". Računar traži od igrača da pogodi jedan od devet muzičkih pojmova prikazanih u kvadratima.

Kurs edukativnih kompjuterskih igrica o elementarnoj teoriji muzike (solfeđo).

Interaktivni mjuzikl« tutorial» pomoći će djetetu da nauči osnove muzike, bez obzira da li ima osnovno muzičko obrazovanje ili ne:

Imena, doslovne latinske oznake glasova;

Njihova lokacija istovremeno na klavirskoj klavijaturi i muzičkom štapu sa naznakom oktave i zvuka u rasponu od« la» mala oktava do« mi» treća oktava;

Informacije o nezgodama;

Nazivi i oznake trajanja nota, njihove odgovarajuće pauze, kao i reprodukcija njihovog privremenog zvuka prema metronomu;

Informacije o tačkastom ritmu, tački, ligi, trojkama.

« Jednoruki pijanista »

Simulator igre će vam pomoći:

nauči beleškeu različitim oktavama istovremeno na klavirskoj klavijaturi i štapu;

provjerite sami:

U poznavanju nota i oktava u bas tonu;

U poznavanju nota i oktava u visokom ključu;

Poznavanje tastature.

« ritmički vremenski potpis »

Igra će vam pomoći da shvatite konceptveličina.

« Napomena trajanja »

Ova igra će vam pomoći da savladatetrajanje note.

« Intervaller » (Roman Makhno)

Simulatorska igra pomoći će učenicima da konsoliduju vještine građenja intervala u visokim i bas ključevima u dva nivoa izvršenja zadatka:

Harmonika ( SergejAntonyuk)

Igra simulatora pomoći će u konsolidaciji vještina izgradnje:

Durski i molski trozvuci;

Sve trozvuke;

Inverzije trijadau visokotoncima, bas ključu i klavirskoj klavijaturi u različitim oktavama, kao i slušajte njihov zvuk.

« Bilješke o pticama » ( I.V. bur)

Odredite note po sluhu.

« Intervali » ( I.V. bur)

Intervali izgradnje (nivoi 1, 2)

- 1 nivo:

Prilikom obavljanja zadatka potrebno je izgraditi interval, uzimajući u obzir samo broj koraka koji uključuje.

- 2 nivo: intervalima.

- 3 nivo: Kvantitativna (korak) vrijednost intervala.

- 4 nivo: Kvalitativna (ton-siva) vrijednostintervalima.

Morate definirati i obavezno označiti klikom mišane jedan nego oba delanaziv intervala (isključujući« newt»).

« Trijade » ( I.V. bur)

Trozvuke prepoznajemo po sluhu.

Major

Minor

smanjena

uvećano

Aleksej Ustinov, Aleksej Vygranenko.

« Music arcade »

Set« Music arcade» uključuje4 edukativne muzičke igre sa« korak po korak vodič» ( Dodatak ), video uputstva, sintisajzer i drugi materijali. igre:

« Potražite beleške »

« Invazija nota - vanzemaljci »

« Ponovi »

« Izaberi par »

poklopacglavni muzički predmetimuzičke škole, omogućavaju vam da se razvijate, razvijate i konsolidujete7 osnovnih muzičkih sposobnosti i vještina:

tonsko slušanje;

Osjećaj za ritam;

Rezultati čitanja;

Prepoznavanje intervala, melodija, akorda, ritmičkih obrazaca;

Izvođenje melodija i ritmičkih figura;

muzičko pamćenje,

Ansambl igra.

Ovi programi su korisni u različitim fazama razvoja vještina, zanimljivi su i djeci i odraslima.

« Student muzičkog fakulteta 1 »

(7 igre + Metronome za PC i Mac!)

Program "Student muzičkog fakulteta 1" obuhvata edukativne muzičke igre, kao i "Metronom" i služi za razvijanje muzičkog sluha, savladavanje notnog zapisa kod dece (počev od 2 godine)

U jednoj ljusci 7 igrica:

Bilješke sa slikama (2+)

klavirske tipke (5+)

Note u visokom ključu (7+)

muzički simboli (7+)

Note u bas ključu (8+)

Ritmičke figure 4/4 (9+)

Musical Voices (5+)

Uzrast je naznačen u zagradama, na primjer, (5+), iako je to prilično uslovno i zavisi od djeteta, učitelja, da li roditelji pomažu ili ne. U svakom slučaju, sve igre počinju sa jednostavna pitanja i uvijek možete izabrati jedan od 3 nivoa, zadaci u kojima odgovaraju nivou djeteta. Ako se zadaci i dalje čine teškim, onda možete koristiti i način treninga, kada igra sama postavlja pitanja i sama odgovara.

"Ear Master Pro" ( Master trening )

Program« EarMasterPro» je čitav kompleks vježbi pomoću kojih možete razviti sposobnost da čujete intervale, akorde u harmoniji i van harmonije, melodije, ritmičke sekvence.

ear mastersadrži sljedećih 12 vrsta vježbi:

Interval Comparision

Definicija intervala

Intervali pjevanja

Definicija akorda

Inverzije akorda

Progresije akorda

Definicija fredova

Čitanje ritma

Imitacija ritma

Ritmički diktat

Korekcija ritma

Melodični diktat

« Earope »

Program« Earope» - složeniji analog sistema obuke« EarMasterPro», koji sadrži punu količinu informacija i vježbi o elementarnoj muzičkoj teoriji, solfeđu i harmoniji u sljedećih 7 sekcija (modula):

Intervali

frets

akordi

Žalbe

Sekvence

Melodije

Ritam

Trener« Earope» prilagođava se nivou vještina korisnika u svakom modulu (odjeljku). Moguće je samostalno mijenjati nivo složenosti svake sekcije (modula).

Vodi se statistika korisničkih podataka i njihovih rezultata, koji se po potrebi mogu mijenjati, resetirati, ne pohranjivati.

Igre, programi za učenje i razvoj muzičkih veština.

« Murzilka. Lost Melody ».

Heroj Murzilka, poznat od djetinjstva, poziva svu djecu na svijet

Muzika!

Karakteristike igre:

Dijete će naučiti osnove muzičke pismenosti.

Upoznajte grupe narodnih i simfonijskih instrumenata,kao i sa osobenostima folklora naroda svijeta.

Steći će komunikacijske vještine: pomaganje prijateljima, vještine slušanjastarješine, za postizanje cilja.

« Uskoro nazad u skolu. Razvijanje muzičkih sposobnosti ».

Svetao, živopisan i fascinantan disk, otvoriće deci misteriozni svet notnog zapisa, ispričati najzanimljivije priče iz života svetski poznatih kompozitora, upoznati muzičke instrumente i njihov zvuk.

- Nastava po starosnim grupama: od rođenja do 7 godina.

- Zanimljive vježbe iz teorije muzike i razvoja muzičkog sluha.

- poznatih svetskih kompozitora.

- Sve o muzičkim instrumentima.

" Svirajući uz muziku P.I. Orašar Čajkovskog"

Edukativni program iz serije Igranje sa muzikom nije samo igra, već i divno sredstvo za razvoj i obrazovanje djece. Uz pomoć ove igre dijete uranja u prekrasan svijet muzike, uči muzičke instrumente, upoznaje se sa muzičkim žanrovima.

Dječji razvojni program« Orašar» uspješno kombinuje uzbudljivu kompjutersku igricu, muzičku enciklopediju i nevjerovatnu avanturu u svijetu muzike.

Kompjuterska igra pomoći će djetetu da razvije sluh, muzičke sposobnosti, nauči da razlikuje muzičke instrumente.

Dio igre kompjuterskog programa predstavljen je u obliku niza zagonetki i kvizova, ujedinjenih zajedničkom pričom:

putujući kroz bajku, igrač mora pronaći ključ koji otvara vrata tajne sobe u kojoj je Orašar zaključan.

" Igranje sa Mocartovom muzikom. Čarobna flauta"

Razvojna igra "Čarobna frula" nastavlja seriju dečijih programa "Igranje uz muziku". Kao i drugi programi u ovoj seriji, Čarobna frula kombinuje igre, kvizove, fantastične avanture i muzičku enciklopediju. Zadaci igre su ujedinjeni zajedničkom zapletom.

« Alice i godišnja doba ».

Muzički tutorijal iz serije« Igramo se uz muziku», baziran na klasičnim djelima Lewisa Carrolla« Alisa u zemlji čudesa» i Antonio Vivaldi« Godišnja doba».

Sviranje nota na virtuelnom klaviru

" malo božićno drvce"

Interaktivna flash online klavirska tastatura sa zvucima. Ako pritisnete tipke, bilješke će se oglasiti, ispod je dekodiranje naziva note i njene oznake.

Besplatne obrazovne on-line igre

Ovo je 15 online igrica "Koledž muzike". Novi se stalno dodaju! Možete svirati i usavršavati svoje muzičke vještine i znanje, komponovati muziku! Uzrast od kojeg je bolje koristiti igru ​​je naznačeno u zagradama, kao što je (5+). Iako je to prilično proizvoljno.

Besplatne muzičke biblioteke i biblioteke ploča, enciklopedije.

O muzici za djecu. Članci i priče o muzici. http://www.piano.ru/library.html

Web stranica "Obrazovanje djece u oblasti ruske kulture"

Pretraživač muzičara nota, partitura, audio snimaka, pratećih numera, tekstova

Muzička enciklopedija online

Web stranica muzičkih edukatora

Forum nastavnika dječijih muzičkih škola

Forum "Klasici"

Umjetnost nastavnika u radu sa muzičarima početnicima uključuje tri bitna aspekta: pedagogiju, performans i psihologiju. Koristeći pedagoške tehnologije, nastavnik pomaže u razvoju umjetničkog mišljenja mladog muzičara, ovladavanju vještinama sviranja instrumenta.

Kontinuirani, svrsishodni pedagoški proces povezan je sa uspostavljanjem optimalne interakcije između nastavnika i mladog muzičara. To vam omogućava da produbite umjetnički sadržaj izvedenog djela, usmjeren na duhovnu transformaciju učenika, na percepciju i cjelovitost izvođenja muzičkog djela.

Uslov za delotvornost usvajanja bilo kog nastavnog plana i programa u dodatnom obrazovanju dece je strast djetetova aktivnost. Ne možete djeci nametnuti želju za kreativnošću, natjerati ih na razmišljanje, ali im možete ponuditi različite načine da postignu cilj i pomoći im da ga postignu, naučiti ih potrebnim tehnikama za to.

Dodatno obrazovanje, kao posebna obrazovna ustanova, mora imati vlastite pedagoške tehnologije za razvoj djetetove kreativne aktivnosti, samorazvoj i samoostvarenje.

Pedagoška tehnologija – to je specifičan način organizovanja pedagoške aktivnosti u cilju postizanja određenog rezultata.

Pedagoške tehnologije dodatnog obrazovanja djece
potrebno je fokusirati se na rješavanje složenih psiholoških i pedagoških problema:

Naučite dijete da radi samostalno;

Naučite komunicirati s djecom i odraslima;

Naučiti predviđati i vrednovati rezultate svog rada;

Naučite tražiti uzroke poteškoća i prevladati ih.

Upotreba savremenih pedagoških tehnologija je neophodan uslov za rad stručnog nastavnika. Nastavnik se u savremenom obrazovnom sistemu bavi obrazovanjem punopravne kreativne ličnosti, sposobne za samostalan rad, emocionalno osjetljive na muziku.

Pošto je nastavnik u učionici asistent, kolega

Mladi muzičar, jedna od glavnih tehnologija koje se koristi može se smatrati tehnologija saradnje. Obrazovanje i vaspitanje harmonične ličnosti nemoguće je bez tandema nastavnik-učenik, sva dva subjekta istog obrazovnog procesa moraju delovati zajedno, zajedno. Odnosi sa učenicima treba da budu usmereni na uključivanje u samostalne kognitivne i kreativne aktivnosti, a saradnja nastavnika i učenika treba da se zasniva na međusobnoj pomoći, što omogućava postizanje zajedničkog cilja.

U pedagogiji saradnje postoje četiri oblasti:

1. Humano-lični pristup učeniku, gdje je glavno razvijanje visoko moralnih kvaliteta svakog pojedinca, individualnih sposobnosti bez direktne prisile. Prioritet je formiranje pozitivnog samopoimanja pojedinca, uvažavanje vlastitog gledišta učenika, obuka uzimajući u obzir potencijalne mogućnosti određenog učenika. Svi učesnici u obrazovnom procesu moraju uvažavati jedni druge, obezbijediti slobodu izbora, imati pravo na vlastito mišljenje i pomagati jedni drugima u uspješnoj realizaciji kreativne aktivnosti.

2. Didaktički aktivirajući i razvijajući kompleks, u kojem se učenje ne posmatra kao definitivni cilj, već kao sredstvo ličnog razvoja, gdje se koristi pozitivna stimulacija učenja.

3. Koncept obrazovanja, usmjeren na razvijanje kreativnih sposobnosti učenika u kontekstu oživljavanja nacionalne kulture i tradicije.

4. Pedagogizacija sredine, u kojoj dolazi do izražaja saradnja sa roditeljima, nastavnicima i institucijama za zaštitu djece kao osnova za zajedničku brigu o mlađoj generaciji.

Dakle, pedagogija saradnje se zasniva na zajedništvu, poverenju i međusobnoj pomoći svih učesnika u pedagoškom procesu.

Tehnologija saradnje je u bliskoj interakciji sa technologika individualizacije obrazovanja. Rad profesora klavira. je personalizirani proces učenja. Osnovna prednost individualnog učenja je mogućnost prilagođavanja sadržaja, metoda, oblika, tempa učenja individualnim mogućnostima svakog učenika. Centralno mjesto u ovoj tehnologiji ima učenik, koji se smatra vrijednošću, sa svojim interesima, potrebama, lično iskustvo. Individualizacija obuke omogućava da se uzmu u obzir sve karakteristike razvoja, obrazovanja učenika, da se program asimiliraju, uzimajući u obzir individualne nedostatke u znanju, vještinama i sposobnostima, da se formira adekvatno samopoštovanje učenika. Korišćenje Tehnologije individualizacije nastave od strane nastavnika obezbeđuje psihološku udobnost učenika kako u učionici tako i na sceni, što je osnova za uspešno stvaralačko delovanje.

Danas je kvalitetan proces učenja nemoguć bez implementacije u rad tehnologije koje štede zdravlje. Svrha ovakvih tehnologija je očuvanje zdravlja učenika, formiranje pozitivne motivacije za zdrav način života, otpornost na stres. Zdravstveno-štedni časovi omogućavaju optimalan tempo rada u učionici, potpunu asimilaciju gradiva i psihičku udobnost. Uz kompetentan pristup organizaciji obrazovnog procesa u smislu uzimanja u obzir zdravlja učenika, treba uzeti u obzir sljedeće:

Usklađenost sa striktnom dozom trenažnog opterećenja;

Izgradnja nastave uzimajući u obzir individualne karakteristike učenika;

Usklađenost sa higijenskim zahtjevima za publiku;

Organizacija aktivno-motoričke nastave u učionici.

Potrebno je provjeriti stanje učionice, tehničku opremljenost i provjetravati prostoriju i prije početka nastave. Učitelj treba da koristi principe muzikoterapije pri odabiru muzičkog materijala, izbjegava stresne situacije tokom nastave, zapamti da je odmor promjena aktivnosti.

Također je važno održavati vlastito zdravlje. Važno je izbjeći preopterećenje u učionici, pravilno organizirati radno mjesto, zapamtiti da su dobra volja i osmijeh jedna od glavnih komponenti časa, osiguravajući mentalno i socijalno zdravlje učenika.

Razvoj kreativnih sposobnosti, intuicije, fantazije, emocionalne reakcije na muziku nemoguć je bez upotrebe razvoj tehnologije kreativne osobine ličnosti. Ova tehnologija ima različite ciljne akcente: Volkov I.P. - ovo je identifikacija i razvoj kreativnih sposobnosti; uključivanje učenika u različite kreativne aktivnosti. Altshuller G.S. – osposobljavanje za kreativnu aktivnost; poznavanje tehnika kreativne mašte; sposobnost rješavanja inventivnih problema. Ivanov I.P. je odgoj društveno aktivne kreativne ličnosti sposobne da umnožava društvenu kulturu.

Kreativnost u čovjeku je želja za ljepotom u najširem smislu riječi. Razvoj kreativnih sposobnosti učenika jedan je od osnovnih zadataka savremenog profesionalnog nastavnika.Učeniku ne bi trebalo dozvoliti da bezočno slijedi određena uputstva u nastavi. Potrebno je tražiti načine i sredstva za razvijanje kreativne inicijative, primijeniti algoritamske i heurističke metode u procesu izvođenja kreativnih zadataka. Važno je da nastavnik motiviše učenika na uspeh, da razvije adekvatno samopoštovanje, da nauči da se ne plaši neuspeha. Formiranje kreativne individualnosti neophodan je uvjet za razvoj harmonične ličnosti; ni jedan stručnjak u području umjetnosti ne može bez kreativne mašte. Učitelj klavira može doprinijeti razvoju kreativnosti učenika, efikasno negovati umjetničku maštu, figurativno-asocijativno mišljenje i formirati unutrašnji svijet učenika.

Tokom časa potrebno je raditi na različitim oblicima verbalne komunikacije, na sposobnosti pravilnog postavljanja ciljeva, uspostavljanja i održavanja kontakata sa drugim ljudima. Podučavanje govorne komunikacije najvažniji je zadatak u trenutnoj situaciji, kada se nivo lične komunikacije smanjuje. vokabular generacija u usponu. Nastavnik u rad na času treba aktivno uključiti učenika u razgovor o djelu, njegovim žanrovskim i stilskim obilježjima, rad na usmenom zapisu radnog materijala. Učenik mora biti sposoban ne samo da odgovori na pitanje, već i da ga postavi; biti u stanju planirati aktivnosti učenja, rad sa obrazovnom literaturom; biti u stanju da prezentira edukativni materijal.

Upotreba tehnologije za formiranje društvenih i komunikativnih kompetencije pojačava pozitivnu motivaciju za učenje, doprinosi socijalnoj adaptaciji i samorealizaciji, razvoju vještine vođenja konstruktivnog dijaloga. Rezultat formiranja komunikativne kompetencije treba da bude kultura komunikacije učenika, koja se izražava u pismenosti, poštovanju kulturnih i govornih normi, poštovanju jezika.

Prilikom planiranja časa nastavnik mora poznavati karakteristike svakog učenika kao subjekta interakcije, imati pedagoški takt, visok nivo tolerancije.

Razmatrane moderne obrazovne tehnologije omogućavaju nastavnicima najbolji način sprovode obrazovni proces, stvaraju uslove za samorazvoj i samorealizaciju učenika.

Opšti zaključak je jasan: nijedna tehnologija ne može biti univerzalna sve dok nastavnik ne odluči šta želi postići promjenom tehnologije i čega želi odustati.

Istraživanja o upotrebi novih pedagoške tehnologije pri organizovanju aktivnosti ustanove dodatnog obrazovanja dece, to nam omogućava da to tvrdimo jedno su od najmoćnijih sredstava socijalizacije ličnosti učenika, jer doprinose razvoju takvih ličnih neoplazmi kao što su aktivnost, samostalnost i komunikativnost učenika.

Učešće i podrška roditelja je faktor uspjeha u učenju i muzičkom razvoju djeteta. Stoga se javlja potreba za edukativnim, edukativnim, konsultativnim, komunikativnim aktivnostima nastavnika u organizovanju rada sa roditeljima.

Bibliografija

1. Selevko G.K. Savremene obrazovne tehnologije - M, 2001.

2. Selevko G.K. Enciklopedija obrazovne tehnologije, tom 2, 2006.

3. Fadeeva E.I., Labirinti komunikacije - M: CGL, 2003.

4. http://para.by/articles/text/pedagogika–sotrudnichestva1

Nedostatak stroge regulacije aktivnosti u ustanovama dodatnog obrazovanja za djecu, humanistički odnosi učesnika u dobrovoljnim udruženjima (djeca-učitelji), udobnost uslova za kreativni i individualni razvoj djece, prilagođavanje njihovih interesa bilo kojoj sferi ljudskog života stvaraju povoljne uslove za uvođenje dodatnog obrazovanja u praksu svojih aktivnosti.

TEHNOLOGIJE orijentisane na osobe.

NA PEDAGOŠKE TEHNOLOGIJE KOJE SE PRIMJENE U RADU RAČUNOVOĐA NA OSNOVI
PRISTUP orijentisan na osobe, može se pozvati na:

Učenje usmjereno na učenika, koje kombinira učenje i učenje (I.S. Yakimanskaya)

Svrha tehnologije - maksimalan razvoj (a ne formiranje unaprijed određenih) individualnih kognitivnih sposobnosti djeteta na osnovu korištenja njegovog životnog iskustva.

Centar cjelokupnog obrazovnog sistema - individualnost djetetove ličnosti, dakle, metodološka osnova ove tehnologije jediferencijacija i individualizacija učenja

Individualni trening (individualni pristup, individualizacija treninga – takva tehnologija učenja u kojima su individualni pristup i individualni oblik obrazovanja prioritet (Inge Unt, V.D. Shadrikov).

Individualizacija učenja – karakteristike dodatnog obrazovanja djece, takva organizacija obrazovnog procesa, u kojoj je izbor metoda, tehnika, tempo učenja određen individualnim karakteristikama djece.

Individualni pristup kako se princip učenja u određenoj mjeri provodi u mnogim tehnologijama, dakle i tehnologija individualizacije učenja razmisliprodorna tehnologija .

Pedagogija saradnje ("prodorna tehnologija")- jedna je od najsveobuhvatnijih pedagoških generalizacija koja je oživjela mnoge inovativne procese u obrazovanju (N.K. Krupskaya, S.T. Shatsky, V.A. Sukhomlinsky, A.S. Makarenko).

Kao holistička tehnologijakolaborativna pedagogija nije oličena u određenom modelu, nema regulatorne i izvršne alate, njegove ideje su ušle u gotovo sve moderne pedagoške tehnologije, činile osnovu „Koncepta srednjeg obrazovanja“, u kojem saradnju interpretiranokao ideja zajedničke razvojne aktivnosti odraslih i djece, zapečaćene međusobnim razumijevanjem, prodorom u duhovni svijet jednih drugih, zajedničkom analizom toka i rezultata ove aktivnosti, gde najvažnije mesto zauzima odnos nastavnik-učenik, kao dva subjekta koji deluju zajedno - spoj starijih i iskusnijih sa manje iskusnim, i nijedan od njih ne treba da stoji iznad drugog

Ciljne orijentacije

Prelazak sa pedagogije zahtjeva na pedagogiju odnosa;

Individualni pristup djetetu;

Jedinstvo obrazovanja i vaspitanja.

U kolaborativnoj pedagogiji istaknite sljedeća područja:

Humani i lični pristup djetetu;

Didaktički aktivirajući i razvojni kompleks

Koncept roditeljstva

Ekološko obrazovanje

KTD (kolektivna kreativna aktivnost) (I.P. Volkov, I.P. Ivanov), gdje je postizanje kreativnog nivoa prioritetan cilj

CTD tehnologija podrazumijeva takvu organizaciju zajedničkih aktivnosti djece i odraslih, u kojoj svi članovi tima učestvuju u planiranju, pripremi, realizaciji i analizi bilo kojeg posla.

Motiv aktivnosti djece je želja za samoizražavanjem i samousavršavanjem (igra, nadmetanje, takmičenje).

KTD je društveno stvaralaštvo usmjereno na služenje ljudima. Njihov sadržaj je briga za prijatelja, za sebe, za bliske i udaljene ljude u konkretnim praktičnim društvenim situacijama. Kreativna aktivnost grupa različitog uzrasta usmjerena je na traženje, izmišljanje i ima društveni značaj.

Glavna nastavna metoda je dijalog, verbalnu komunikaciju ravnopravnih partnera

Principi tehnologije kolektivne kreativne aktivnosti

društveno korisna orijentacija aktivnosti djece i odraslih;

saradnja djece i odraslih;

romantizam i kreativnost.

Tehnološki ciljevi:

Identificirati, razviti kreativne sposobnosti djece i uključiti ih u različite kreativne aktivnosti sa pristupom određenom proizvodu (proizvod, model, izgled, kompozicija, rad, istraživanje itd.);

obrazovanje društveno aktivne kreativne ličnosti i stvaranje uslova za kreativnost u službi ljudi u specifičnim društvenim situacijama.

TRIZ (teorija inventivnog rješavanja problema)

TRIZ tehnologija- (Altshuller G.S.) se smatra pedagogijom kreativnosti. Ovo je univerzalni metodološki sistem koji kombinuje kognitivnu aktivnost sa metodama aktiviranja i razvoja mišljenja, što omogućava detetu da rešava kreativne i društveni zadaci na svoju ruku.

Target tehnologije - formiranje mišljenja učenika, pripremanje za rješavanje nestandardnih problema u različitim područjima djelovanja, podučavanje kreativne aktivnosti. Principi TRIZ tehnologije:

- uklanjanje psihološke barijere nepoznatim problemima;

- humanistička priroda obrazovanja;

- formiranje nestandardnog načina razmišljanja;

- praksi orijentisana implementacija ideja.

TRIZ tehnologija stvorena je kao strategija razmišljanja koja omogućava svakom dobro obučenom stručnjaku da dođe do otkrića. Autor tehnologije polazi od činjenice da je svatko obdaren kreativnim sposobnostima (svako može izmisliti).

Proces inventivne aktivnosti je glavni sadržaj obrazovanja.

Prema psiholozima, TRIZ tehnologija kod djece formira mentalne sposobnosti kao što su:

- sposobnost analize, obrazloženja, opravdanja;

- sposobnost generalizacije, izvođenja zaključaka;

- sposobnost kreativnog i fleksibilnog mišljenja;

- sposobnost aktivnog korištenja mašte.

Metodologija koristiindividualne i kolektivne prakse : heuristička igra, brainstorming, kolektivno pretraživanje.

Ideje ocjenjuju stručnjaci koji prvo odabiru najoriginalnije prijedloge, a zatim one najoptimalnije.

Komunikacione tehnologije - pristup zasnovan na principima humane pedagogije - sistem naučnih teorija koji afirmiše učenika kao aktivnog, svesnog, ravnopravnog učesnika u obrazovnom procesu, koji se razvija u skladu sa svojim mogućnostima.

Suština komunikacionih tehnologija je fokusirati se na interpersonalne interakcije u obrazovnom procesu, humanizacija pedagoškog uticaja. Humanizaciju obrazovnog procesa treba shvatiti kao prelazak na pedagogiju usmjerenu prema ličnosti, koja pridaje apsolutni značaj ličnoj slobodi i aktivnosti učenika.

“Pedagoška komunikacija” uključuje tri komponente:

– prijenos informacija raznim sredstvima;

– različiti oblici komunikacije između učesnika časa;

– načini predstavljanja novih informacija.

Pedagoška komunikacija ne može se svesti samo na komunikaciju, iako se u komunikaciji odvija proces obrazovanja i osposobljavanja. Putevi ovladavanja komunikacijskom tehnologijom prolaze kroz ovladavanje pedagoška komunikativna kultura , koji ima svoje karakteristike:

– lična komunikacija;

– komunikativna kultura nastavnika;

– komunikativne sposobnosti nastavnika;

– komunikativna kultura časa.

Komponente lekcije:

– komunikativne faze, komunikativne tehnike;

– komunikacijske situacije;

– komunikativni oblici obrazovanja;

– komunikacijske vještine i sposobnosti učenika;

– komunikativno okruženje;

– komunikativni prostor časa.

Djelatnosti korepetitora spajaju kreativne, pedagoške i psihološke funkcije i teško ih je odvojiti jedno od drugog u obrazovnim, koncertnim i takmičarskim situacijama. Moja pažnja i interesovanje u toku časa prema izjavama, željama i komentarima nastavnika, pozitivno utiče na efikasnost rada na času sa učenikom i njegovo muzičko napredovanje. Opšta priroda našeg odnosa blagotvorno utiče na njegovo odrastanje kao osobe. Baveći se muzičko-pedagoškim aktivnostima, analizirajući i planirajući psihološko-pedagoški proces unapred sa nastavnikom, pomažem u savladavanju delova, predlažem pravi način za ispravljanje određenih nedostataka, objašnjavam ansambl zadatke. Istovremeno u svom radu koristim različite metode i tehnike. Na primjer: metoda rada „od žive kontemplacije do apstraktnog mišljenja i od njega do prakse“, „doživljavanje unisono“, „primanje iznenađenja“, aktiviranje mišljenja učenika itd. Obavljajući svakodnevni individualni rad, bavim se muzičkom pedagogijom ne „od slučaja do slučaja“ (kao u bilo kojoj drugoj oblasti izvođačke delatnosti), već stalno. Intonacijskom ekspresivnošću i zajedničkim iskustvom doprinosim razvoju umjetničkog mišljenja kod mladog violiniste, što je preduvjet za razvoj interpretativnog mišljenja. U organizovanom muzičko-pedagoškom procesu stvaram uslove za kreativno traženje efektivne metode za razvijanje ansambl osećaja, umetničkog mišljenja učenika. Posjedujući univerzalnu „tehnologiju“ muzičkog izvođenja, ponekad djelujem kao dirigent procesa muzičkog izvođenja i u suradnji s nastavnikom određujem dramaturgiju umjetničke slike, što se ogleda u riječima KS Stanislavskog „Voleti umjetnost u sebi, a ne sebi u umjetnosti”. U saradnji sa nastavnikom pomažem učeniku da savlada rad i pripremi ga za koncertni nastup. Uključujem se u ovaj posao u fazi analize za rješavanje raznih problema. Na primjer, ako učenik u fazi učenja djela izgubi kontrolu nad intonacijom (posebno na visokim pozicijama), solo dionicu dupliram na klaviru. Ako učenik ne dovršava ili skraćuje dugačke note tokom pauze za klavirom, u tim slučajevima takvu pauzu privremeno popunjavam akordima. Općenito, privremena modifikacija teksture pratnje često pomaže mladom violinisti da savlada svoju partiju. U početnoj fazi savladavanja djela ne igram svoju ulogu u potpunosti, već samo njegove glavne elemente: najvažnije basove, harmonije. To pomaže u postepenom savladavanju novih vrsta udaraca od strane učenika, sve složenijoj teksturi i konačno, distribuciji luka. Sve to utiče na prirodu pratnje, tempo i dinamiku. Najveća pažnja u radu potrebna je kada violinista savlada novi udarac s kojim se još nije susreo.

Značajno utječu na moj ansambl sa studentom i teksturalne poteškoće u violinskoj partiji, na primjer, izvođenje duplih nota. U pravilu je potrebno vrijeme da ih izgovorite, a tempo se usporava. Dešava se da je solistu korisno da malo ubrza tempo (ako nekoliko nota padne na jedan gudalo). Sve ovo se ne može zanemariti u radu sa studentom. Još jedan primjer teksture violine zahtijeva pažnju - polomljeni akordi. Ako se takvi akordi izmjenjuju s malim notama, potrebno je pričekati dok učenik ne zvuči sve kako treba u akordima, uz značajno usporavanje tempa. U daljoj igri učenik će se, kao da se ništa nije dogodilo, vratiti na željeni tempo, a ja moram biti spreman za to. Ovo je primjer kada se muzička logika razlikuje od instrumentalne tehnologije, ali ovdje, mislim, trebamo imati na umu da u takvim slučajevima postoji granica prilagodljivosti koja se ne može preći.

Prilikom rada na dinamičkoj strani ansambla, sa mladim solistom, vodim računa o opštem muzičkom razvoju učenika, njegovoj tehničkoj opremljenosti, mogućnostima određenog gudačkog instrumenta koji svira. Trudim se da ne ističem prednosti svog sviranja, ostajem „u senci soliste“, naglašavajući i ističući najbolje aspekte njegovog sviranja.

Svirajući u ansamblu sa „mračenim“ solistom, uvod izvodim veoma ekspresivno, srazmerno svom sviranju zvučnim i emocionalnim mogućnostima učenika.

Pokretljivost, brzina i aktivnost reakcije su takođe veoma bitne, u slučaju kada solista na koncertu ili ispitu meša notni tekst. Tada će biti potrebno, bez zaustavljanja igre, na vrijeme pokupiti solistu i sigurno privesti rad kraju. Najbolji lijek za otklanjanje nekontrolisanog uzbuđenja i nervozne napetosti soliste pre nastupa - sama muzika: posebno ekspresivna igra pratnje, pojačan ton izvođenja. Kreativna inspiracija se prenosi na učenika i pomaže mu da stekne samopouzdanje, psihičku, a nakon toga i mišićnu slobodu. Volja i samokontrola su svojstva koja su podjednako neophodna i za učenika i za korepetitora. Od toga zavisi da li će korepetitor spasiti slabo sviranje violiniste. Stoga, razmišljam o svim organizacionim detaljima, uključujući i činjenicu ko će okretati bilješke. Bas ili akord koji je propušten tokom flip-a, na koji je učenik u razredu navikao, može izazvati neočekivanu reakciju - uključujući i prekid izvođenja.

Kada izađem na scenu, moram da se spremim za utakmicu pre nego što moj mlađi partner počne u isto vreme. Da bih to učinio, odmah nakon podešavanja violine, stavljam ruke na klavijaturu i pažljivo pratim učenika. Vrlo često, posebno u osnovnim razredima, učenici počinju da sviraju odmah nakon što nastavnik provjeri položaj ruku na instrumentu, što može iznenaditi korepetitora. Ako je student navikao na ovu predstavu, gubi svoju samostalnost, inicijativu koja je tako neophodna solisti. Stoga, ranije, u učionici, učimo učenika da korepetitoru pokaže početak igre. Ali potrebno je vrijeme da se ova vještina razvije. Ponekad, kao izuzetak, i sam pokažem uvod.

Naša želja sa nastavnikom da inicijativu prenesemo na učenika, da mu pomognemo da prepozna svoje, iako skromne namjere, da pokaže svoju igru ​​onakvom kakva je danas. Ponekad se učenici i pored nastave (a ponekad i zbog toga) ne nose sa tehničkim poteškoćama na koncertu i odstupaju od tempa. U ovom slučaju umornog solistu ne tjeram oštrim naglaskom, već neumorno pratim učenika, čak i ako zbuni tekst, ne izdrži pauze ili ih produži.

Ako solista nije u skladu, pokušavam da uvedem svog štićenika u mainstream čiste intonacije. Ako se slučajno pojavila laž, a učenik je nije čuo, u pratnji oštro ističem povezane zvukove kako bih ga orijentirao. Ako laž nije jako oštra, već duga, naprotiv, sakrijem sve duple zvukove u pratnji i to donekle izglađuje nepovoljan utisak.

Vrlo čest nedostatak studentske igre je „posrtanje“, a i to treba biti pripremljeno, brzo reagovati i

da zna gde tačno u tekstu sada svira (ne ostavljajući dugo note) i da ovu grešku učini gotovo neprimetnom. Učeniku objašnjavamo da je neprihvatljivo zaustavljati ili ispravljati svoje greške, a svoju reakciju na grešku ne možete demonstrirati izrazima lica.

Ponekad se čak i sposoban gudač toliko zaplete u tekst da zaustavlja zvuk. U ovom slučaju prvo primjenjujem muzički „tampanj“ svirajući nekoliko nota melodije. Ako to ne pomogne, dogovaram se sa učenikom s kojeg mjesta da nastavim nastup i onda mirno privodim komad kraju.

Moja suzdržanost, u takvim situacijama, može pomoći da se izbjegne formiranje

student kompleksa igara treme i pamćenja. Češće, sa učenikom i nastavnikom, razgovaramo prije koncerta od kojih trenutaka se izvođenje može nastaviti u slučaju zastoja u pojedinim dijelovima forme. Naravno, potrebno je prilagoditi se izvođačkom stilu mladog violiniste, ali je u isto vrijeme poželjno sačuvati individualno lice.

U obrazovnoj i muzičkoj sferi, koherentnost ansambla zavisi i od kvaliteta odnosa, nivoa ljudskog razumevanja između korepetitora i violiniste. Rad sa instrumentalistom na svoju ruku Pružam dvosmjernu povratnu informaciju i međusobno razumijevanje, nadoknađujući nedostatke muzičke komunikacije profesionalnim kvalitetima koji se nazivaju „intuicija korepetitora“, empatija 1 . Zajedno sa studentom-violinistom nastojim da pronađem zajedničke umjetničke i semantičke koordinate posebnog međusobnog razumijevanja, kako verbalnog, u procesu proba i rasprave o interpretaciji, tako i muzičkog u procesu izvođenja.

Neke situacije koje se razvijaju u procesu odgovornih koncerata, takmičarskih nastupa zahtevaju od mene, korepetitora, da obavljam funkciju psihologa: sposobnost otklanjanja preterane napetosti kod mladog violiniste; negativna pozadina prije izlaska na pozornicu; a za umjetničko raspoloženje pronađite tačan svijetli asocijativni trag. Stoga, u radu sa djecom, uvijek uz njih, pomažem da dožive neuspjehe, objasnim njihove razloge i na taj način spriječim ispoljavanje straha od ponavljanja grešaka u budućnosti. Teško je precijeniti značaj ovakve pomoći mladim violinistima, njihova krhka psiha, podložna različitim utjecajima okolnog svijeta, zahtijeva posebnu pažnju i podršku nastavnika, korepetitora i roditelja. Glavni i glavni zadatak nastavnika i korepetitora je da od porodice napravi saveznika, istomišljenika, da stvori demokratski stil odnosa. Učitelj i korepetitor treba da prouče svaku porodicu, saznaju ulogu porodičnih tradicija i praznika, duhovne interese. U radu sa roditeljima, nastavnik i korepetitor stalno vrednuje muzičke uspehe i neuspehe u učenju deteta. U ovim procjenama mora se poštovati ispravnost i mjera. U individualnom razgovoru na taktičan način, fokusirajući se na pozitivne osobine učenika, razgovarajući o uzbudljivim problemima, zajedno sa roditeljima, naznačite načine za njihovo rješavanje: preporučite roditeljima da idu na časove muzike sa učenikom i snimaju zapise, učite sa djetetom kod kuce. Preporučite obavezne posjete koncertima, umjetničkim muzejima i pozorištima – sve će to doprinijeti razvoju maštovitog mišljenja kod djece. Zapravo, mama ili tata mogu postati kućni učitelji i "ideološki inspiratori" svog mladog muzičara.

Pitanjima psihološke kompetencije, koja je od posebnog značaja u ovoj profesiji, treba posvetiti posebnu pažnju u obuci, na osnovu konkretnih preporuka metodičke literature.

1. SPECIFIČNOST RADA RAČUNOVODSTVENE GLAVNE

U dječijoj muzičkoj školi i dječjoj umjetničkoj školi

Korepetitorska oblast muziciranja podrazumeva da ovaj specijalista poseduje kako čitav arsenal pijanističkih veština, tako i mnoge dodatne veštine, uključujući: sposobnost da organizuje partituru, „izgradi vertikalnu liniju“, otkrije individualnu lepotu solo glasa, pruži živo pulsiranje muzičkog tkiva, dati dirigentsku mrežu itd. P.

Svaki korepetitor mora imati opšti muzički talenat, dobar muzički sluh, maštovitost, sposobnost da uhvati figurativnu suštinu i formu dela, likovnost, sposobnost da figurativno, nadahnuto otelotvori autorsku nameru u koncertnom izvođenju. Korepetitor mora naučiti da brzo savlada muzički tekst, koji pokriva složenu partituru od tri i više redaka i odmah odvoji bitno od manje važnog, odnosno da bude u stanju da pravilno redukuje teksturu pratnje, a da pritom ne naruši harmoniju. i ritmičkog uzorka, ali i očuvanje autorske namjere kompozitora.

Jednom rečju, korepetitor muzičke škole i dečije umetničke škole treba da bude pravi univerzalac, majstor svog zanata, ali što je najvažnije, osećajan nastavnik, odnosno da poseduje sve osnovne pedagoške kvalitete neophodne za rad. sa decom različitog uzrasta, uključujući i poznavanje karakteristika razvojne psihologije i pedagogije, da ovladaju različitim metodama podučavanja dece, kao i da razviju sopstveni, specifičan stil komunikacije sa učenicima i sopstvenu specifičnu pedagošku tehnologiju koja zadovoljava zahteve savremene humano-lično učenje (u okviru tehnologija orijentisanih na ličnost).

Proces rada na pratećem dijelu može se uvjetno podijeliti u nekoliko faza:

1. Prethodno vizuelno čitanje notnog teksta.

2. Muzička i slušna izvedba (B. Teplov).

3. Inicijalna analiza dela, sviranje u celini (što će vam omogućiti da bolje razumete prirodu muzike, identifikujete poteškoće i postavite sebi određene zadatke).

4. Identifikacija stilske karakteristike eseji.

5. Razrada zasebnih epizoda sa različitim elementima poteškoća.

6. Učenje svoje uloge i poznavanje uloge soliste.

7. Izrada izvršnog plana.

8. Stvaranje umjetničke slike muzičkog djela.

9. Razumijevanje idejnog i figurativnog sadržaja eseja.

10. Ispravna definicija tempa.

11. Nalaz sredstva izražavanja, stvarajući uvid u dinamičke nijanse.

12. Proučavanje i poliranje detalja.

13. Probno izvođenje djela.

14. Oličenje muzičkog i izvođačkog dizajna.

Dakle, korepetitor Dječije umjetničke škole mora:

1. Prije svega, biti u mogućnostičitati sa lista dio klavira bilo koje složenosti, da bi se razumjelo značenje zvukova oličenih u notama, njihova uloga u izgradnji cjeline. Sposobnost da se vidno pročita dio klavira bilo koje složenosti, da se razumije značenje muzičkog teksta i utjelovljenih zvukova, da se vidi i zamisli solistički dio, uhvativši njegovu interpretaciju, da se svim izvođačkim sredstvima pomogne njegovom najživopisnijem izražavanju.

2. Savladajte vještinesvira u ansamblu (prije svega, umjeti slušati i čuti solistu, prilagoditi mu se).

4. Transponirati unutar kvarta, tekst srednje težine, koji je neophodan za sviranje na duvačkim instrumentima, kao i za rad sa vokalistima (to je zbog tesiturnih mogućnosti glasova, kao i stanja glasovnog aparata djece u ovom trenutku ).

5. Znatipravila orkestracije , specifičnosti strukture, karakteristike zvučne produkcije, dodiri onih instrumenata koje solista svira.

6. Savladajte osnovegeste dirigenta i trikove.

7. Znajvokalne osnove : glas, disanje, artikulacija, nijanse; budite posebno osjetljivi kako biste mogli brzo predložiti riječi solisti, nadoknaditi, gdje je potrebno, tempo, raspoloženje, karakter i, ako je potrebno, tiho svirati uz melodiju.

8. biti u stanju da pokupi melodiju i pratnju "u pokretu"; imativeštine improvizacije , odnosno svirati najjednostavnije stilizacije na teme poznatih kompozitora; bez pripreme, razvijati datu temu u teksturi, birati po sluhu harmonije na datu temu u jednostavnoj teksturi.

9. Savladajte vještinuumnožavanje vokalna melodija klavirske dionice (ovo zahtijeva značajno restrukturiranje cjelokupne teksture i često je potrebno pri radu s malim vokalistima koji još nemaju stabilnu intonaciju, kao i u početnoj fazi učenja pjesama i vokalizacija).

10. Znajistorija muzičke kulture , likovne umjetnosti i književnosti, kako bi se pravilno odrazila stilska i figurativna struktura djela.

11. Uštedite velikumuzički repertoar različite po sadržaju i stilu.

Pažnja korepetitora je višeslojna pažnja. Mora se raspodijeliti ne samo između dvije ruke, već i pripisati solisti - glavnom liku, da prati kako se pedala koristi. Slušnu pažnju zaokuplja zvučna ravnoteža i zvučno znanje soliste. Ansambl pažnja prati oličenje jedinstva umetničkog dizajna. Ova vrsta pažnje zahteva veliki trošak fizičke i mentalne snage.

Na koncertu ili ispitu za korepetitora je vrlo važna mobilnost, brzina i reakcija. U slučaju zastoja, uzmite solistički dio i pomozite da se nastup privede kraju. Pomozite svom partneru da stekne psihičko samopouzdanje i slobodu mišića uz izražajnu pratnju. Koncertmajstoru i korepetitoru tokom koncertnih nastupa neophodna je i volja i samokontrola.

Jedan od važnih aspekata aktivnosti korepetitora je sposobnost tečnog čitanja iz vida. Pre nego što počne da prati „s lista“, pijanista mora misaono da pokrije ceo muzički tekst, zamisli karakter i raspoloženje muzike, odredi glavni tonalitet i tempo, obrati pažnju na promene tempa, veličine, tonaliteta i dinamičkih nijansi. .

Prilikom čitanja nota "sa lista", izvođač treba dobro poznavati klavijaturu kako je ne bi gledao, ali svu svoju pažnju usmjerio na razumijevanje muzičkog materijala. Veoma je važno uzeti u obzir vrijednost bas linije, jer će pogrešan bas izobličiti tonalitet i cjelokupni zvuk, te može srušiti solistu.

Korepetitor mora stalno da se usavršava u čitanju muzike kako bi ove veštine doveo do automatizma. Ovladavanje ovom vještinom povezano je s razvojem unutrašnjeg sluha, muzičke svijesti i analitičkih sposobnosti. Važno je brzo shvatiti umjetničko značenje djela, uhvatiti ono najkarakterističnije u njegovom sadržaju. Neophodno je dobro poznavati muzičku formu, harmonijsku i metroritmičku strukturu kompozicije, da bi se u bilo kom materijalu moglo odvojiti glavno od sporednog. Tada se otvara mogućnost čitanja teksta sa motivima, frazama, tačkama.

Prilikom čitanja "sa lista" potrebno je naučiti kako podijeliti teksturu kompozicije na harmonijske i melodijske komponente, kao i ovladati vještinama holističkog vizualnog i slušnog pokrivanja cijele trolinijske partiture, uključujući i riječ.

E. Shenderovich, na osnovu dugogodišnjeg iskustva u klasi korepetitora, nudi metodu korak po korak za ovladavanje vještinom čitanja pratnje „iz vida“. Takva se vještina formira iz nekoliko faza postepenog pokrivanja trostrukog rezultata:

1. Reproduciraju se samo glavni i bas dio. Pijanista uči da prati ulogu soliste, prekrivajući očima tri reda.

2. izvodi se cijela trolinijska tekstura, ali ne doslovno, već prilagođavajući raspored akorda mogućnostima ruku, ponekad mijenjajući slijed zvukova, uklanjajući udvostručenja.

3. Pijanista pažljivo čita poetski tekst, a zatim odsvira samo jednu vokalnu liniju, pjevajući uz riječi ili ih ritmično izgovarajući. Pritom je potrebno zapamtiti na kojim mjestima se nalaze cezure, usporavanja, ubrzanja i kulminacije.

4. Pijanista se fokusira na klavirsku partiju, dok solista izvodi vokalnu partiju.

Iskusni korepetitor pri početnom čitanju pratnje zna da se dio ukrasa može izostaviti, uzeti nepotpuni akordi, udvostručiti oktavu, ali su ritmički i harmonijski propusti potrebnih bas nota neprihvatljivi. Kako se razvijaju vještine čitanja iz vida, pojednostavljenja teksta su svedena na minimum.

Prilikom pratnje, pijanista treba da gleda i čuje malo unapred, 1-2 takta, kako bi se činilo da pravi zvuk prati vizuelnu i slušnu percepciju muzičkog teksta.

Koncertmajstor mora razviti osjećaj za ritam, osjećaj za ritmičko pulsiranje kako bi podržao solistu u njegovim namjerama, u kulminacijama, da mu bude osjetljiv pomoćnik.

Da bi tečno čitao note pratnje, pijanista mora do savršenstva savladati različite tehničke vrste klavirske teksture. Trebali biste početi s figurativnom teksturom u obliku dekomponiranih akorda. Zatim se savladava pratnja strukture akorda, gdje se akordi nalaze na jakom taktu takta. Ako pratnja duplira vokalni dio - glas, potrebno je voditi računa o slobodi interpretacije od strane soliste njegove dionice, momentima disanja, mogućim odstupanjima od tempa. Zatim proučavamo akordnu teksturu pratnje, gdje akordi padaju na slab takt takta.Savladavši istu vrstu teksture, možete se okrenuti složenim polifonim tipovima teksture.

2. RAD PRATEĆE SA UČENICIMA

U KLASU VOKALA

Dužnosti pijaniste-korepetitora vokalne klase Dječije umjetničke škole, pored praćenja pjevača na koncertima, uključuju pomoć učenicima u učenju novog repertoara. U tom smislu, funkcije korepetitora su uglavnom pedagoške prirode. Ova pedagoška strana koncertmajstorskog rada zahtijeva od pijaniste, pored klavirskog i korepetitorskog iskustva, niz specifičnih znanja i vještina, a prije svega, sposobnost ispravljanja pjevača, kako u smislu intonacijske tačnosti tako i mnogih druge izvedbene kvalitete.

Da bi to uradio, korepetitor mora biti upoznat sa osnovama vokala - osobinama pevačkog disanja i postavkom glasa, pravilnom artikulacijom, dometom glasa, tesiturama karakterističnim za glasove, osobinama pevačkog disanja itd.

U radu sa vokalistom, korepetitor mora da zadubi ne samo u muzički, već i u poetski tekst, jer se emocionalna struktura i figurativni sadržaj vokalne kompozicije otkriva ne samo kroz muziku, već i kroz reč.

Započinjući rad sa studentom vokalom, korepetitor mu prvo mora pružiti priliku da čuje djelo u cjelini. Bolje je djelo izvoditi nekoliko puta, kako bi učenik od prvog časa shvatio namjeru kompozitora, glavnog lika, razvoj, vrhunac. Pevača je važno očarati i zainteresovati muzikom i poetskim tekstom, mogućnostima njihovog vokalnog oličenja. Ako mladi pjevač još nema vještine solfegiranja iz nota, pijanista bi mu trebao odsvirati melodiju djela na klaviru i zamoliti ga da je reproducira svojim glasom na određenom slogu. Da bi se olakšao ovaj rad, cijeli vokalni dio se može naučiti uzastopno u frazama, rečenicama, tačkama.

Koncertmajstor vokalne klase mora biti sposoban:

 pronaći različite načine za otklanjanje lažnih nota: pokazati harmonijsku podršku u pratnji, vezu sa prethodnim tonovima, a u početnoj fazi analize djela i duplicirati melodiju, vješto je „zakrivajući“ u pratnji;

naviknuti učenika na tačan odnos prema ritmu, skrećući mu pažnju na umjetnički značaj određenog trenutka;

pomoći pevaču da oseti unutrašnje tačke oslonca, ritmičku organizaciju melodije, kao i da razume sve intonacione pregibe;

upozoriti pjevača početnika na besmislene gestove tokom pjevanja, jer pjevačevi dodatni pokreti lako prelaze u naviku i odaju njegovu fizičku (vokalnu) ukočenost i napetost;

prati ispunjavanje postavki koje je nastavnik zadao za pravilno, neplitko disanje, što uvelike pomaže u kantilenskom pjevanju, a veoma je važno znati pjevati legato na pozadini stakato pratnje, kada pjevač, takoreći se suprotstavlja njegovom „horizontalnom” zvuku koji vodi ka klavirskoj partiji; uz glatku, melodičnu pratnju, spajanje identičnih namjera pomaže pjevaču, olakšava njegov zadatak;

posmatrati cezure i posebne "glasovne pauze" da vokal udahne;

pomoći pevaču da pravilno rasporedi snagu zvuka kroz celo delo (korepetitor treba da podseti učenika kakvu ekspresivnost može postići diverzifikacijom snage i boje zvuka, koliko će istovremeno sačuvati svoj glas);

probuditi učenikovu maštu, fantaziju, kreativnost, pomoći mu da pronikne u figurativni sadržaj djela, da iskoristi izražajne mogućnosti riječi, ne samo dobro izražene, već i nužno smislene, kao i „obojene“ raspoloženjem cijelog djela.

Korepetitoru vokalne klase poveren je odgovoran zadatak - da učenika upozna sa različitim muzičkim stilovima, da obrazuje njegov muzički ukus. Ovu misiju ostvaruje kako kroz visokoumjetničko izvođenje pratnje, tako i kroz profesionalni rad u fazama učenja rada sa solistom.

Nije lako uspostaviti kreativan, radni kontakt sa vokalom, ali je potreban i čisto ljudski, duhovni kontakt. Stoga je u radu korepetitora sa vokalistom potrebno potpuno povjerenje. Vokal mora biti siguran da ga korepetitor "vodi" ispravno, voli i cijeni njegov glas, tembar, brižno se prema njemu odnosi, poznaje njegove mogućnosti, tesiturne slabosti i vrline. Svi pjevači, a posebno mladi, od svojih korepetitora očekuju ne samo muzičko umijeće, već i ljudski osjećaj.

(PREMA PRIMERU PESMA IZ CIKLUSA E. POPLJANOVE)

Praksa pokazuje da u naše vrijeme muzičke i umjetničke škole često primaju djecu koja nemaju izražene muzičke sposobnosti, ali žele da uče muziku i posebno pjevanje. Stoga se u procesu rada sa vokalistima početnicima (posebno učenicima osnovnoškolskog uzrasta) nastavnik i korepetitor suočavaju sa nizom poteškoća:

 netačna intonacija;

 neritmično pjevanje;

 loša kontrola daha

 nedovoljno aktivna artikulacija i dikcija;

 psihološki problemi;

 trema.

U ovom nastavnom sredstvu, kao pomoć korepetitorima, ponuđene su neke opcije (metode) za rješavanje ovih problema na primjeru muzičkih djela E. Poplyanove.

Pjesme iz ciklusa ovog kompozitora su svijetle, maštovite, emocionalno zasićene i stoga razumljive, pristupačne u percepciji i pogodne za vokale početnike, kao i učenike predškolskog i osnovnoškolskog uzrasta. Započnite proces učenja bilo koje pjesme za djecu sa učenicima nižim razredima preporučuje se na igriv način, jer je igra vodeća aktivnost učenika predškolskog i osnovnoškolskog uzrasta.

Razmotrimo nekoliko vokalnih kompozicija E. Poplyanove i analiziramo ih sa stanovišta rada korepetitora sa mladim vokalom u početnoj fazi učenja djela, kao iu procesu koncertnog izvođenja.

1. "Reed-pipe" na stihove V. Tatarinova preporučuje se za izvođenje učenika predškolskog i osnovnoškolskog uzrasta (u prvoj godini vokalne obuke).

Ovaj rad se može izvoditi i solo i u duetu (što je korisno za otklanjanje psihičkih stezanja i straha od solo nastupa). Pjesma je napisana promišljenim karakterom, umjerenog tempa; koristi prozivke (neku vrstu eha) koje imitiraju zvuk lule, što je pogodno za ansambl izvođenje i doprinosi razvoju figurativnog mišljenja učenika ovog uzrasta.

Pratnja pjesme je prilično statična, izdržana u stilu pete orgulje, nema svoj melodijski razvoj i samo je harmonijski oslonac, tek ponekad imitirajući zvuk flaute (u prozivkama).

Prije nego počne učiti bilo koje djelo, korepetitor treba da ga slikovito, slikovito pokaže učeniku kako bi zainteresirao dijete, probudio njegovu fantaziju i maštu i pomogao mu da pronikne u figurativni sadržaj djela.

Na početku rada na pjesmi, korepetitor treba da pomogne mladom vokalu da nauči melodiju (vokalnu dionicu) tako što će je odsvirati uz pratnju (u trostrukom prikazu), budući da u početku melodija nije podržana pratnjom.

Legato pjevanje je posebno teško, stoga, u procesu raščlanjivanja melodije, korepetitor mora postići mekan, uglađen zvuk vođenja i izbjegavati prisilno zvučanje.

Disanje je preporučljivo uzimati u frazama (svaka 4 takta), međutim, ako dijete i dalje ne može da se nosi sa dugim melodijskim stihovima, možete udahnuti češće (svaka 2 takta), dok korepetitor treba biti posebno osjetljiv na izvođenje učenika. , i posmatrajte pravilno vokalno disanje („dišite rukama“ sa djetetom).

2. "Veseli medvjedi" na stihove N. Pikuleva preporučuje se za pevanje učenicima osnovnoškolskog uzrasta (prva ili druga godina studija). Priroda ovog rada je razigrana, živahna, nestašna (zbog česte upotrebe tačkastog ritma u melodiji), međutim, zvučni predvod treba da ostane uglađen kako u melodiji pratnje (na jakim taktovima) tako i u vokalni dio.

Posebnu poteškoću za vokalno izvođenje predstavljaju skokovi u oktavi (u prvom dijelu i tokom ponavljanja), pa bi korepetitor na početku učenja trebao pomoći mladom vokalu u izvođenju. Sama melodijska linija je takođe teška za izvođenje, jer nije podržana pratnjom.

Prilikom analize komada, korepetitoru se preporučuje da prvo u potpunosti „odsvira“ melodiju (u tri reda), a zatim je odsvira djelomično, „zakrivajući“ je u harmoniji, naglašavajući referentne tačke (u ovom slučaju, u prvom taktu, zvuk melodije u rezultirajućem akordu u desnoj ruci treba svirati malo glasnije, u drugom taktu se melodijski zvuci mogu rasporediti između desne i lijeve ruke, naizmjenično, jake i slabe taktove, a zatim slično) :

U drugom dijelu pjesme posebnu pažnju treba posvetiti dobroj dikciji pjevača. U melodiji se pojavljuju šesnaeste note, koje se izvode prilično brzo, tako da prije pjevanja s vokalom svakako treba poraditi na tekstu. Korepetitor mora prvo pokazati kako melodiju treba odsvirati, a zatim je odsvirati zajedno sa pratnjom (u tri reda): U daljem učenju preporučuje se kombinovanje zvukova melodije sa akordom u pratnji, naglašavajući dinamičan vokal referentni zvuk (kao u prvom dijelu).

Rad "Veseli medvjedići" je prilično karakterističan, figurativan, svojevrsna je "pjesma-slika", stoga je djeci razumljiv i dostupan za izvođenje. Za što vizuelniji prikaz figurativne strukture pjesme, djeci se preporučuje da nacrtaju ilustraciju za nju prije učenja.

3. "Velvet Lion" na stihove V. Tatarinova preporučuje se za solo ili ansambl izvođenje studenata druge ili treće godine, jer vokalni dio nije u potpunosti podržan pratnjom. Dakle, korepetitor pri učenju može duplicirati melodiju sviranjem tri stiha, ali u koncertnom izvođenju melodija ne bi trebala biti potpuno udvostručena. Uvod u pratnju odmah stvara nježno, nježno, promišljeno raspoloženje pjesmi, a trometar i odmjereno ljuljanje pratnje daju joj karakter uspavanke.

U ovom radu, vokal treba da postigne konzolni, baršunasti zvuk vodeći, dobar, gust legato, pevajući „na jedan gudal”. Dakle, korepetitor treba, prateći vokalistu, što više „povlačiti” zvuk, mentalno ga pjevajući u sebi, fraza treba biti prilično fleksibilna, „vokalna”. Korepetitor mora da stvori dobar ansambl sa vokalom, da ume da oseti mladog pevača, „diše“ sa njim, posmatrajući sve cezure i pauze za udahnuće.

4. "Puff" na stihove V. Tatarinova- karakterističan, vedar, spektakularan rad, preporučen za solo ili ansambl izvođenje učenika drugog i trećeg razreda (uzrasta oko 9-11 godina).

Pjesma je prilično složena, budući da pratnja od samog početka (od uvoda) ilustruje samog Pykha: njegov bizaran hod, bodljikav karakter, unutrašnje uzbuđeno stanje (hromatizam, kontinuirano kretanje u malim dužinama, odsustvo pauza, dinamički intenzitet, stakato zvuk vodeći, akcenti na slabim dužinama), dok vokalni dio mora biti izveden na legatu, ne narušavajući jedinstvenu umjetničku sliku djela.

Nesumnjivu glasovnu poteškoću predstavlja kretanje melodije u kratkim dužinama prilično brzim tempom, uz svaku osmu je riječ, pa posebnu pažnju treba obratiti na dikciju i dobru artikulaciju pjevača. Ali, iako melodija ima djelimično deklamatorski karakter, ne treba je samo „izgovarati” zvukovima, već je treba precizno otpjevati jasnim tekstom; zadatak korepetitora je da dobro čuje vokalistu i da, svirajući njegovu ulogu na stakatu, razmišlja dugo melodijska linija (fraza). Drugi dio je karakterno u suprotnosti s prvim, ovdje se legato pojavljuje već u pratnji, međutim, ostaje slika Pykha (kromatizmi, kontinuirano kretanje). Ako u prvom dijelu pratnja karakterizira izgled glavnog junaka, onda je u drugom dijelu pratnja deskriptivna. Glavna poteškoća je potpuna neusklađenost melodije s pratnjom: pratnja ekvivalentan melodija i nije njena dopuna, ona živi, ​​takoreći, „svojim životom“, ali istovremeno vokal i korepetitor moraju ostati u jednom ansamblu.

Korepetitoru se preporučuje da bude osjetljiv na fraziranje i disanje vokala, da se ne zanosi previše teksturom pratnje i vlastitom sviranjem (ne treba zaboraviti da je solista glavni), također morate zapamtiti da snaga korepetitora nije jednaka forte solista, pa treba paziti na dinamičku ravnotežu.

5. “Pozajmi mi krila” na stihove V. Tatarinova je najupečatljivije djelo u prirodi i preporučuje se za takmičarski nastup učenika osnovnih i srednjih razreda dječijih muzičkih škola i dječjih umjetničkih škola.

Pjesmi prethodi veliki detaljan uvod, koji vas odmah uvodi u magični svijet prirode, pa korepetitor treba da od prvih nota ugodi dijete na bajkovitu prirodu muzike, prenoseći drhtaj i nježnost moljca. .

Fraziranje mora biti vrlo fleksibilno (duge fraze), a korepetitor mora u svemu pratiti solistu (mentalno produžavati duge note, ispuniti ih značenjem); pratnju ne treba preopteretiti pretjeranom dinamikom (bolje je ograničiti se na p i pp u cijelom komadu), posebno na šesnaesticama i akordima (pratnja treba biti lagana, „ispražnjena“, ali ne i površna). Vokal treba da zadrži jednu sliku kroz pesmu, izbegavajući preterani pritisak na zvuk i usiljeni zvuk. Vokalna linija gotovo da nije podržana pratnjom, stoga, u početnoj fazi, korepetitor može svirati uz nju (u trolinijskoj prezentaciji), svirajući istovremeno vokalnu melodiju i harmonijsko punjenje desnom rukom. Zvučno znanje i soliste i korepetitora treba da bude meko, glatko, na legatu, a vokal treba mentalno da zamisli perspektivu na ponovljenim notama 25

razvijanje melodije, a ne da se „dugo zadržava“ na jednom zvuku, da peva „na jednom gudalu“, i da na svaki mogući način pomogne korepetitoru da razvije melodiju. Dakle, sva analizirana djela E. Poplyanove su svijetle, maštovite „pjesme-slike“ koje su u percepciji i izvedbi lako dostupne djeci predškolskog i osnovnoškolskog uzrasta. Oni su vrlo indikativni, jer na njihovom primjeru učenici ovladavaju osnovnim vokalnim i horskim vještinama, kao iu procesu učenja ovih djela i tokom njihovog koncertnog izvođenja otkrivaju se specifičnosti korepetitorskog rada, pronalaze načini za prevazilaženje glavnih ansambl poteškoće između mladog vokala (solo grupa) i korepetitora.

U zaključku još jednom želim da kažem da se rad korepetitora sa decom (a posebno sa učenicima osnovnoškolskog uzrasta) bitno razlikuje od rada korepetitora koji se bavi profesionalcima. Radeći u dječijoj muzičkoj školi ili umjetničkoj školi, korepetitor mora biti ne samo dobar pijanista, već i odličan ansambl (da može slušati i čuti solistu, prilagoditi mu se i pomoći mu na svaki mogući način), senzibilan učitelj koji reaguje na promjenjivo ponašanje djece, suptilni psiholog koji zna da otkloni psihološke stege i otkloni moralnu nelagodu, kao i mudra, dobronamjerna, eruditna osoba sa dobrim smislom za humor i, što je najvažnije, jednostavno biti zaljubljen djeca.

Nadamo se da će ovo nastavno pomagalo pomoći će u radu korepetitora početnika u klasi vokala, koji se bave učenicima osnovnoškolskog uzrasta.

SPISAK OBUKE- METODOLOŠKA PODRŠKA

1. Kabinet ili auditorijum

2. Klavir ili klavir

3. Ogledalo

4. TV

5. VCR

6. Video kamera

7. Muzički muzički repertoar

8. Posebna literatura o koncertmajstorskom radu

Zaključak

Vještina korepetitora je duboko specifična. Zahtijeva veliku umjetnost, muzički izvođački talent, vladanje ansambl tehnikom, poznavanje osnova vokalne, koreografske, instrumentalne umjetnosti, odličan muzički sluh, posebne vještine čitanja i transponovanja raznih partitura pijaniste.

Djelatnost korepetitora zahtijeva od pijaniste primjenu višestrukih znanja i vještina u kursevima harmonije, solfeđa, polifonije, analize muzičkih djela, istorije muzike i pedagogije.

Za nastavnika u posebnom odeljenju korepetitor je desna ruka i prvi asistent, muzički istomišljenik.

Za solistu-pevača ili instrumentaliste korepetitor je asistent, prijatelj, mentor, učitelj. Pravo na takvu autoritativnu ulogu osvaja se stalnim samoobrazovanjem, staloženošću, istrajnošću, odgovornošću u postizanju željenih kreativnih rezultata u zajedničkom radu sa solistima.

Da biste poboljšali svoju profesionalnost, potrebno je ne samo da mnogo svirate na koncertima, već i da učestvujete ili barem budete prisutni na takmičenjima korepetitora. Ovo je neophodno kako bi se poznavali standardi koji su prihvaćeni u modernom vremenu.

Trenutno su u Rusiji počela da se održavaju takmičenja i festivali korepetitora.

Na primjer, Sverusko opersko takmičenje-festival korepetitora "Dijalog radi integriteta", Sverusko takmičenje korepetitora. Sverusko takmičenje mladih korepetitora, na njemu mogu učestvovati djeca do 18 godina.

A 2003. godine osnovana je Regionalna javna organizacija Guild klavirskih koncertmajstora. Ceh se bavi pitanjima društvenog i kreativnog statusa profesije, organizacijom koncerata, pomoći pri zapošljavanju, podržavanjem takmičenja i festivala, održavanjem majstorskih kurseva, predavanja i otvorene lekcije u okviru „Škole korepetitorskog majstorstva“, uz učešće vodećih ruskih i stranih stručnjaka. Svaki korepetitor može da se pridruži.

Specifičnosti rada korepetitora u dječjoj umjetničkoj školi zahtijevaju da bude mobilan, da može, ako je potrebno, preći na rad sa učenicima različitih specijalnosti. Korepetitor je poziv nastavnika, a njegov rad po svojoj svrsi srodan je radu nastavnika.

Reference.

Kubantseva E. I. Metode rada na klavirskoj partiji pijaniste-korepetitora // Muzika u školi - 2001. - br. 4.

Lyublinskiy A. Teorija i praksa pratnje. Ed. A. N. Kryukov. Ed. Muzika, 1972.

Muzički enciklopedijski rječnik / Ed. G. V. Keldysh - ur. 2nd. 1998.

Podolskaya V.V. Razvoj vještina pratnje vida //O radu korepetitora / Ed. – komp. M. Smirnov. - M. Muzika, 1974.

Šenderovič E. M. U klasi korepetitora: Refleksije učitelja. - M. Music. 1996.

1. Vetlugina N. A. Muzički razvoj djeteta. - M., 1968.

2. Živov L. Obuka koncertmajstora-korepetitora u muzičkoj školi // Metodičke napomene o pitanjima muzičkog vaspitanja. - M., 1966.

3. Kan-Kalik V. A., Nikandrov N. D. Pedagoško stvaralaštvo. - M., 1990.

4. Kryuchkov N. Umetnost pratnje kao predmet proučavanja M, 1961.

5. Kubantseva E. I. Koncertmajstorska klasa: Tutorial. - M., 2002.

6. Kubantseva E. I. Proces obrazovnog rada korepetitora sa solistom i horom // Muzika u školi. - 2001. - br. 5.

7. Lyublinsky A.P. Teorija i praksa pratnje: Metodološke osnove. - L., 1972.

8. Muzički enciklopedijski rječnik / Ed. G. V. Keldysh. - 2. izd. - M., 1998.

9. Nemov R. S. Psihologija. - M., 1994.

10. Poplyanova E. I igramo na lekciji: Muzičke igre, igre igre. - M., 1994.

11. Petrushin V. I. Muzička psihologija. - M., 1997.

12. Radina I. O radu korepetitora sa studentskim vokalom // O umijeću ansambla: Zbornik znanstvenih radova. - L., 1986.

13. Teplov BM Psihologija muzičkih sposobnosti. – M.; L., 1947.

14. Tsypin G. M. Muzičar i njegov rad: Problemi psihologije kreativnosti. - M., 1988.

15. Šenderovič E. M. U klasi korepetitora: Refleksije učitelja. - M., 1996.

1 Empatija(grčki ἐν - "u" + grčki πάθος - "strast", "patnja") - svjesna empatija za trenutni emocionalno stanje drugu osobu, bez gubljenja osjećaja vanjskog porijekla ovog iskustva

U posljednjih 10-15 godina, površno neprimjetne, a zapravo duboke revolucionarne promjene dogodile su se u načinima sticanja obrazovanja, koje su se, između ostalog, odrazile i na muzičko obrazovanje. Sveprisutan digitalna tehnologija- elektronsko-digitalne tehnologije - unose svoje promjene u tradicionalne procese nastave muzičke umjetnosti. A važan zadatak muzičkog obrazovnog sistema je da ih koristi za dobro, savladavajući ih na visokom umjetničkom, a ne samo zabavnom nivou moderne kulture.

S jedne strane, ove tehnologije, kroz nove elektronsko-digitalne alate, otvaraju za kreativnost (uključujući kompozicijsko-autorske, aranžerske i koncertno-izvođačke) boje i sredstva umjetničkog izražavanja koja prije nisu postojala, kao i nove načine izrade. muzika i načini do slušalaca. S druge strane, zahvaljujući sve većoj količini muzike i kompjuterskog softvera, oni postaju univerzalno traženi tehnička sredstva obuka (TSO).

Njihovoj poslednjoj svrsi – u vezi sa mogućnošću korišćenja muzičko-teorijskih disciplina u nastavi na osnovnom nivou, posebno u Dečjoj umetničkoj školi i Dečjoj muzičkoj školi – ovde ćemo posvetiti veću pažnju. A hajde da se fokusiramo na dva dela – opšte razvojno obrazovanje ljubitelja muzike i predstručno usavršavanje budućih muzičara.

Sada je izazov stvoriti opšti razvojni programi obrazovanje zasnovano na obnavljanju tradicionalnih muzičko-teorijskih predmeta za dječije muzičke škole (inače, koji su danas među predstručnim), kao što su solfeđo, osnovna muzička teorija, muzička književnost i slušanje muzike. Potreba da se metode i sredstva nastave modernizuju, približavajući ih posebnostima percepcije novih generacija djece i mladih, postaje sve akutnija. Nije tajna da se muzičko-teorijski predmeti često izvode suhoparno, nezanimljivo, maksimalno kašljajući umjetničku komponentu predmeta izučavanja, izazivajući dosadu i odvraćajući djecu od učenja muzike uopšte.

I tu u pomoć mogu priskočiti novi TSO - prateći elementi umjetnički dizajnirane vizualne video obuke. Vizuelni domet za studenta u 21. veku igra značajniju ulogu u odnosu na prošlost. I općenito, za uspjeh bilo kojeg projekta u modernom kulturnom životu, faktor privređivanja imidža postaje veoma važan. Osim što elektronske digitalne tehnologije omogućavaju kvalitetan i mobilni video uvod, omogućavaju i kreiranje različitih interaktivnih softverskih pomagala – testiranja, simulatora obuke.

U obrazovnu praksu sve više se uključuju i interaktivne ploče, koje omogućavaju da se proces učenja školaraca zasiti nezaboravnim živopisnim slikama i uzbudljivim trenucima igre. V opšteobrazovne škole ah već su čvrsto na mjestu. Ali u umjetničkim školama se samo pojavljuju. A ponekad, ako se kupe, gotovo se ne koriste za namjeravanu svrhu.

Potrebno je na svaki mogući način doprinijeti uvođenju modernih digitalnih tehnologija učenja u praksu dječje umjetničke škole – dopuniti ih tehničkom opremljenošću novih opšterazvojnih predmeta, koji se mogu drugačije nazvati, npr. Zabavni solfeđo“, „Muzički početnik“, „Digitalni solfeđo“, „Umjetnički solfeđo“, „Muzička enciklopedija“, „Muzika u multimediji“ itd.

Istovremeno, novi TSS ne bi trebalo da bude samodovoljan, već samo dodatna nastavna sredstva za nastavnika muzičko-teorijskih disciplina. Pretjeran entuzijazam za njih može dovesti do pretjeranog podučavanja i tehnologizacije ili prevlasti takmičarsko-igre komponente, čije prisustvo još uvijek mora biti dozirano u učionici.

Primjenom elektronskih digitalnih tehnologija važno je maksimalno iskoristiti njihove resurse za kreativne oblike učenja. Za najsjajnije predstavnike aktuelnog trenda renoviranja u muzičko-teorijskoj pedagogiji, muzički kompjuter postaje najbogatije skladište upravo takvih mogućnosti. Ponajviše zahvaljujući kompjuterskoj tehnologiji, inovativnoj figurativnoj i kreativnoj metodi nastave solfeđa baziranom na poliumjetničkim izražajnim sredstvima T. A. Borovik (Jekaterinburg) i njenih saradnika u različitim gradovima zemlje i susjednih zemalja, posebno kreiranju i korištenju multimedijalnih pomagala solfeđa i muzička literatura: VV Tkačeva i EE Rautskaya (Moskva), IV Ermanova (Irkutsk), TG Shelkovnikova (Tashtagol), Yu. A. Savvateva (Kotelniki), NP Timofeeva (Solnechnogorsk), NP Istomina (Čehov), A. Naumenko (Ukrajina ) i dr. Aktivno korištene vrste metodičkih radova ovi nastavnici solfeđa dobijaju autorska multimedijalna pomagala kao što su umjetnički izvedeni video diktati, video pomagala o vokalnoj intonaciji, o muzičkoj teoriji, radu na ritmu itd.

Za nastavnike predmeta „Muzička književnost“ često su od velike pomoći muzičke i umjetničke elektronsko-digitalne prezentacije koje kreiraju sami i zajedno sa učenicima, uključujući i razne kreativne festivale i takmičenja. obrazovne projekte. Mogućnost realizacije projektnih aktivnosti tokom nastave u školi djecu ponekad fascinira više od pasivnog pamćenja nastavnog materijala.

Kreiranjem multimedijalnih studentskih projekata pod vodstvom nastavnika aktivira se vid aktivnosti procesa učenja, njegova kompetentna komponenta, koja se smatra posebno vrijednom u sadašnjoj fazi razvoja obrazovnog sistema. Općenito, u modernom društveno-kulturnom okruženju, kreativni pojedinci širokog obrazovnog profila postaju sve traženiji, čija je univerzalna priroda vještina postavljena, uključujući i umjetničke škole. Uski fokus specijalističke obuke, tipičan za sovjetski period, postaje stvar prošlosti.

Univerzalnost obuke budućeg specijaliste sada treba vidjeti u procesu obuke u predprofesionalni programi. Sa ove tačke gledišta, takav objekat kao što je « Muzička informatika”, prema mišljenju brojnih autoritativnih stručnjaka i nastavnika, ima izglede u budućnosti da se zove “Medijska informatika” 1 .

1 Meshcherkin A. Insistiram - predmet treba zvati Mediainformatika // Muzika i elektronika. 2012. broj 1.S.6; Kungurov A. Osnovi medijske informatike kao alternativa muzičkoj informatici u dječjim muzičkim školama i dječjim umjetničkim školama // Muzika i elektronika. 2014. br.2.str.6.

A u početku je „Muzička informatika“ ta koja treba da dobije svoj FGT i „legalno“ uđe na listu predstručnih predmeta za sve instrumentalne muzičke odseke škola – klavir, gudače, narodnu itd., pošto se ovaj predmet izučava i u sredini i najvišim nivoima muzičko obrazovanje i uključeno je u glavne stručne programe koji odgovaraju Federalnim državnim obrazovnim standardima. Važno je ostvariti obuku iz digitalnih muzičkih tehnologija za studente svih smjerova predstručnog profila. Do sada, u svim predstručnim programima, nove elektronske digitalne tehnologije gotovo da se ne pominju. Predmet „Muzička informatika“, koji je u predstručnim programima na poziciji Pepeljuge, dobija mesto samo u varijabilnom delu školskog programa, što implicira njegovu sudbinu kao predmeta po izboru.

Međutim, sada je, bez izuzetka, poželjno da svi diplomci specijalizovanih škola predprofesionalnog nivoa ovladaju početnim veštinama ne samo notacije pomoću računara, već i najjednostavnijih tehnika aranžiranja, audio snimanja (posebno, sopstveni nastup), montaža i obrada zvuka, kao i elementarni video montažeri i grafički programi.umeju da kreiraju tematske muzičke i umetničke prezentacije na računaru.

Inače, nacionalni standardi čak i za opšte muzičko obrazovanje u Sjedinjenim Državama pre više od 20 godina pretpostavljali su „mogućnost korišćenja digitalnog MIDI formata u školskim časovima, korišćenje elektronskih instrumenata kao što su sintisajzer, sempler, bubanj ( bilo kojeg proizvođača), koji se mogu povezati jedni na druge i na računare. U 2014. godini, prema američkim standardima za nastavu muzike u školama, već u 4. razredu svi učenici opšteobrazovnih škola na časovima muzike (prilikom aranžiranja pratnje, sviranja raznih varijacionih improvizacija) koriste ne samo akustiku i buku, već i raznovrsne digitalnih instrumenata, uključujući sekvencere ( tradicionalni zvuci: glasovi, instrumenti; netradicionalni zvukovi: cepanje papira, tapkanje olovkom; zvuci tijela: pljeskanje rukama, pucketanje prstiju; zvukovi proizvedeni elektronskim putem: personalni računari i osnovni *MIDI uređaji, uključujući klavijature, sekvencere, sintisajzere i bubnjare 2).

2 Školski muzički program: Nova vizija. Reston (VA): Nacionalna konferencija muzičkih pedagoga, 1994. URL:

Česti apel nastavnika "Muzičke informatike" (posebno u školama u Moskvi, Jaroslavlju, Petrozavodsku, Nižnjekamsku) da rade sa najčešćim grafičkim i video aplikacijama već je znak proširenja obima predmeta na format "Medijska informatika" - predmet posvećen radu sa audio, video i grafičkim urednicima, koji će u bliskoj budućnosti biti tražen u svim odsjecima umjetničkih škola, a ne samo u muzičkoj. Bez informacionih i kompjuterskih tehnologija, koje za digitalnu umetnost sadašnjosti i budućnosti imaju sve razloge da postanu integrativne, savremeni muzičar više ne može. Štaviše, multi-umetnik (profesija budućnosti) je neophodan - u svetlu sadašnjeg trenda ka sinesteziji i sve veće zastupljenosti vidova umetničkog stvaralaštva zasnovanog na sintezi umetnosti.

* Od urednika ENZH "Mediamusic". Evo, na primjer, takve trening video zapise snima naš britanski kolega, član uredništva časopisa, vrhunski specijalista za muziku i medijsku informatiku - Philip Tagg:

Jedno od problematičnih područja je mali broj i nedovoljna obučenost stručnog kadra sposobnog da kvalitetno vodi nove i modernizirane stare artikle. Najvažniji zadatak ovdje bi trebao biti preispitivanje postojećih principa sistema za usavršavanje nastavnog osoblja. I zato. Poznata je činjenica da svaki nastavnik treba da prikupi n-ti broj sati nastave za obavezan prolazak periodično ponavljajuće procedure recertifikacije. Količina se uzima u obzir, ali kvalitet je često teško provjeriti.

Primjer: više od deset nastavnika studiralo je na moskovskim kursevima sintisajzera klavijature, a već nekoliko godina ista mala grupa redovno učestvuje na kreativnim smotrama i festivalima sa svojim učenicima. Brojni kadeti su možda sedeli "za show" na ovim kursevima ili su jednostavno proširili svoje vidike. Ali nisu željeli stečeno znanje primijeniti u praksi.

Postavlja se pitanje: isplati li se nastaviti voditi kurseve u ovom formatu? Još je potrebno uspostaviti "feedback" sa kadetima - za šest mjeseci, godinu dana. Šta je svako od njih uradio? U kojoj je fazi? ka čemu se kreće? Da li rezultat odgovara ne samo tehničkim, već i umjetničkim kriterijima navedenim u kursevima? Ukoliko metodička služba plaća kurseve, potrebno je da se raspitate o njihovim rezultatima. Možda predvidjeti "mehanizam verifikacije" - testiranje prije i poslije napredne obuke? A da za godinu i dvije godine povežemo stručne savjete sa ovim? Ili se obavezati da redovno učestvujete u gradskim događajima i smotrama u pravcu savladanom na kursevima?

Redovni kreativni festivali i takmičenja - ne samo scenski i izvedbeni, kompozicijski i autorski, već i takmičenja inovativnih obrazovnih projekata (na primjer, Sveruski festival-takmičenje "Muzika i multimedija u obrazovanju") - zapravo su od velike važnosti. za praćenje postignutih nivoa, kao i za popularizaciju najboljih dostignuća i novih obrazovnih pravaca uopšte. Važnu ulogu u ujedinjenju i aktiviranju pedagoških snaga oko inovativnog pedagoškog pokreta počela je igrati godišnja Sveruska skupština "Modernost i kreativnost u nastavi muzičkih i teorijskih predmeta u dječjim muzičkim školama i dječjim umjetničkim školama". . Skupština ne samo da uvodi nove metode i taktike, već i razvija najnoviju metodologiju i strategiju muzičko-teorijskog obrazovanja.

Generalno, rad na stvaranju novih i modernizaciji postojećih obrazovnih standarda u oblasti muzičke umetnosti treba intenzivirati na nacionalnoj platformi uz aktivnije učešće specijalizovanih javnih organizacija, uključujući Sveruski sindikat "Nacionalni savet za savremeno muzičko obrazovanje". ".

Daleko od svih muzičkih koledža i univerziteta spremni su za oslobađanje kadrova u novim obrazovnim oblastima, iako neki već djeluju prilično svrsishodno (na primjer, UML "Muzika i računarske tehnologije" Ruskog državnog pedagoškog univerziteta po imenu AI Herzen, Uralski državni konzervatorijum nazvan po MP Musorgskom, Ruska muzička akademija Gnjesin). Postoji i nada za ozbiljnu prekvalifikaciju kadrova u nekoliko specijalizovanih centara (uključujući i na račun vanbudžetskih fondova) uz pomoć ne „dežurnog budžetskog osoblja“ tradicionalnog nivoa obuke, već visokokvalifikovanih specijalista novi tip.

Jedan od ovih centara bi u budućnosti mogao postati Akademija digitalne muzičke umjetnosti - eksperimentalna platforma za dubinski razvoj resursa novog umjetničkog područja, privlačenje stručne zajednice, obučavanje kvalifikovanog osoblja, kao i podrška ruskim proizvođačima muzike. i kompjuterski softver usmjeren na potrebe muzičkog obrazovanja, te izdavačka djelatnost na izdavanju raznih video antologija, multimedijalnih udžbenika i metodičkih stipendija.

Pogledajmo otvorenih očiju šta se dešava u muzičkom svetu oko nas. A uzmimo sasvim ozbiljno činjenicu o značajnom zaostajanju u oblasti savremenih oblika muzičkog obrazovanja, postojećem manjku kvalifikovanog kadra, činjenici da mladi gube interesovanje za postojeće oblike školovanja muzičara nove formacije. A da bi se ispravila vještačka inhibicija prirodnog razvoja, može se ozbiljno ažurirati politika u oblasti umjetničkog obrazovanja u cjelini.

Orlova E. V. O inovacijama u nastavi muzičko-teorijskih predmeta i ne samo // Media Music Blog. 28.03.2015.?p=904

Danas je koncept pedagoške tehnologije čvrsto ušao u pedagoški leksikon. Međutim, postoje velike razlike u njegovom razumijevanju i upotrebi.

• Pedagoška tehnologija - skup psiholoških i pedagoških stavova koji određuju poseban skup i raspored oblika, metoda, metoda, nastavnih metoda, vaspitnih sredstava; to je organizacioni i metodološki alat pedagoškog procesa (B.T. Lihačov).
• Pedagoška tehnologija ima smisla Technics sprovođenje obrazovnog procesa. (V.P. Bespalko).
• Pedagoška tehnologija je opis proces postizanja planiranih ishoda učenja (I.P. Volkov).
• Tehnologija učenja je komponenta proceduralni dio didaktički sistem (M. Čošanov).
• Pedagoška tehnologija je model zajedničke pedagoške aktivnosti osmišljen do svih detalja za osmišljavanje, organizaciju i vođenje obrazovnog procesa uz bezuslovnu podršku. udobne uslove za studente i nastavnike (V.M. Monakhov).
• Pedagoška tehnologija znači set sistema i procedura rada sva lična, instrumentalna i metodološka sredstva koja se koriste za postizanje pedagoških ciljeva (MV Clarin).

Čini se da je moguće koristiti gotovo sve opće pedagoške tehnologije u nastavi teorijskog ciklusa u dječjoj umjetničkoj školi.

Tehnologije učenja zasnovane na problemima

Visok nivo napetosti u razmišljanju učenika, kada se znanje stiče sopstvenim radom, postiže se korišćenjem problemsko učenje. Tokom časa učenici su zauzeti ne toliko pamćenjem i reprodukcijom znanja koliko rješavanjem problema-problema odabranih u određenom sistemu. Nastavnik organizira rad učenika na način da u gradivu samostalno pronađu informacije potrebne za rješavanje postavljenog problema, donose potrebne generalizacije i zaključke, upoređuju i analiziraju stvarno gradivo, utvrđuju šta već znaju, a šta im je još potrebno. biti pronađen, identifikovan, otkriven, itd. .d.

Izvođenje nastave korištenjem učenja zasnovanog na problemu uključuje korištenje heurističke (djelimično tražene) metode.

U nastavi heurističkom metodom mogu se izvoditi sljedeće aktivnosti učenika:

• rad na tekstu umjetničkog djela:
  • analiza epizode ili cijelog djela,
  • prepričavanje kao tehnika analize,
  • izbor citata za odgovor na postavljeno pitanje,
  • izradu plana kao tehnike za analizu kompozicije dijela ili cijelog djela,
  • analiza karaktera,
  • komparativne karakteristike heroja;
• izradu plana za vaš detaljan odgovor, za izvještaj, esej;
• sažet prikaz rezultata analize djela različitih umjetnosti,
• analiza postavljenog problema;
• debatni govori,
• eseje na privatne i opšte teme kao rezultat njihovog rada na radu.

Ova tehnologija se uspešno koristi u nastavi muzičke književnosti i istorije umetnosti.

Praktični primjer: Koristeći dodatnu literaturu i udžbenik, sastavite "Imaginarni intervju sa J.S. Bachom"

-Gospodine Bah, napisali ste ogroman broj radova. Mogu se igrati cijelu godinu, čak i ako se izvode svakodnevno. Koji od njih vam je najvredniji?

Šta ste željeli poručiti ljudima govoreći im jezikom muzike?

Gospodine Bah, kada ste počeli da studirate muziku? Ko te je učio?

Gdje ste se školovali?

Gospodine Bah, koga od svojih savremenika smatrate izuzetnim kompozitorima?

- Pisao si muziku u svim žanrovima koji su postojali u tvoje vreme, osim opere. Sa čime je to povezano?

Tehnologija efektivnih časova

Postoji posebna pedagoška tehnologija zasnovana na sistemu efektivnih časova. Autor - A. A. Okunev.

Netradicionalne tehnologije učenja uključuju:

Integrisana nastava zasnovana na interdisciplinarnim vezama; nastava u obliku takmičenja i igara: takmičenje, turnir, štafeta, dvoboj, poslovna igra ili igra uloga, ukrštenica, kviz;

Lekcije zasnovane na oblicima, žanrovima i metodama rada poznatim u javnoj praksi: istraživanje, pronalazak, analiza primarnih izvora, komentari, brainstorming, intervjui, izvještavanje, pregled;

Lekcije zasnovane na netradicionalnoj organizaciji obrazovnog materijala: lekcija mudrosti, lekcija ljubavi, otkrovenje (ispovest), lekcija prezentacije, "podučenik počinje da deluje";

Lekcije sa imitacijom javnih oblika komunikacije: konferencija za štampu, aukcija, beneficija, miting, regulisana diskusija, panorama, TV emisija, telekonferencija, reportaža, novine uživo, usmeni časopis;

Lekcije koristeći fantaziju: lekcija iz bajke, lekcija iznenađenja, lekcija o poklonu od čarobnjaka, lekcija o vanzemaljcima;

Lekcije zasnovane na imitaciji aktivnosti institucija i organizacija: sud, istraga, debate u parlamentu, cirkusu, zavodu za patente, akademskom vijeću;

Lekcije koje imitiraju društvena i kulturna dešavanja: dopisni izlet u prošlost, putovanje, književna šetnja, dnevni boravak, intervju, reportaža;

Prenošenje tradicionalnih oblika vannastavnog rada u okvire lekcije: KVN, "Poznavaoci istražuju", "Šta? Gdje? Kada?", "Erudicija", matine, performans, koncert, dramatizacija, "druženja", "klub poznavalaca" ", itd.

Gotovo sve ove vrste nastave mogu se koristiti u dječjim muzičkim školama.

Na primjer,

• na času muzičke literature - usmeni časopis "žive novine", revija, čas-prezentacija, koncert i sl.;
• na času istorije umjetnosti - igra uloga, pronalazak, konferencija, izlet u prošlost, putovanja itd.

Praktični primjer: prilikom proučavanja teme "Arhitektura" predlažem da svi zamisle sebe kao arhitekte koji žele sudjelovati u razvoju svog rodnog grada. Potrebno je pripremiti crtež (poster i sl.). strukture, prezentuju na sastanku „arhitektonskog veća“ (nastavnika i svih učenika), dokazuju njegovu neophodnost i korisnost. Nakon saslušanja svih učesnika, glasa se postavljanjem raznobojnih magneta na postavljene postere sa projektima raznobojnih magneta (svaki učenik ima jedan magnet, ne možete ga staviti na svoj poster). sjednice "arhitektonskog vijeća", odabran je najkorisniji i najljepši projekat. Rad se ocjenjuje na sljedeći način - svi učesnici dobijaju 5. Pobjednik je još jedna "5".

• na satu solfeđa - čas iznenađenja, poklon lekcija od čarobnjaka, takmičenje, dvoboj itd.

Praktični primjer: vježba "Duel" - dodjeljuje se 1 duelista, on može izabrati protivnika (nastavnik može i odrediti protivnika), nastavnik svira intervale (akordi, koraci, itd.) po sluhu, "dvobojaši" odgovaraju redom dok prva greška jednog od protivnika.

Projektna metoda

Projektna metoda uključuje određeni skup obrazovnih i kognitivnih tehnika koje omogućavaju rješavanje određenog problema kao rezultat samostalnih akcija učenika uz obaveznu prezentaciju ovih rezultata. Osnovni zahtjevi za korištenje projektne metode:

Prisutnost značajnog problema u istraživačkom kreativnom planu.

Praktični, teorijski značaj očekivanih rezultata.

Samostalna aktivnost učenika.

Strukturiranje sadržaja projekta (ukazivanje na rezultate u fazama).

Upotreba istraživačkih metoda.

Rezultati završenih projekata moraju biti opipljivi, tj. dekorisana na bilo koji način (video film, album, putni dnevnik, kompjuterske novine, reportaža itd.).

Širok opseg za korišćenje ove tehnologije u nastavi muzičke literature, slušanju muzike, istorije umetnosti.

Praktični primjer: projekat "Istraživačke aktivnosti učenika na nastavi teorijskog ciklusa u dječjoj umjetničkoj školi"

Ovaj projekat je u fazi formiranja.

Učesnici:

1. Učenici 5. razreda muzičkog odsjeka, 3. razreda 5-godišnjeg programa obuke, 1. razreda 3-godišnjeg programa obuke Dječije umjetničke škole grada Svetly - predmet muzička literatura
2. Učenici 4. razreda muzičkog odsjeka, 5. razreda estetskog odjela MOU DOD "Dječija umjetnička škola grada Svetly" - predmet "Istorija umjetnosti"
3. Učenici 2. razreda muzičkog odseka, 3. razreda estetskog odseka MOU DOD „Dečija umetnička škola Svetly“ - predmet „Slušanje muzike“, „Istorija umetnosti“

1. sticanje od strane studenata funkcionalne veštine istraživanja kao univerzalnog načina ovladavanja stvarnošću,
2. razvoj sposobnosti za istraživački tip razmišljanja,
3. aktiviranje lične pozicije učenika u obrazovnom procesu na osnovu sticanja subjektivno novih znanja.

Projektne aktivnosti:

1. Studentska konferencija "Mocart. Muzika. Sudbina. Epoha"
2. Konkurs kreativnih radova "Mocart. Muzika. Sudbina. Epoha"
3. Konferencija "7 svjetskih čuda"
4. Edukativno istraživanje "Osnovne metode polifonije"
5. Studijski studij "Forma fuge"
6. Edukativno istraživanje "Epos, drama, lirika u umjetničkim djelima"

Za bliže proučavanje mogućnosti korišćenja projektne metode predlažem da se upoznate sa nekim od odredbi studentskog skupa "Mocart. Muzika. Sudbina. Epoha"

Održavanje konferencije:

Studentima se nude teme za učešće na konferenciji prije zimskog raspusta. Teme su raspoređene po ždrijebu, međutim, u procesu rada na temi moguće je promijeniti je.

Teme:

1. Mozartova porodica
2. S kim je Mocart komunicirao?
3. Mocart i Salieri
4. Opera priča "Čarobna frula"
5. Moja omiljena Mocartova muzika
6. Zanimljive priče iz života Mocarta
7. Mocartovi učitelji
8. Mocartovi prijatelji i neprijatelji
9. Beč - muzička prestonica Evrope
10. Haydn. Mozart. Beethoven. Istorija odnosa
11. Šta novine pišu u 21. veku o Mocartu.
12. Mozart. Geografija putovanja.

Tehnologija "Razvoj kritičkog mišljenja kroz čitanje i pisanje"

Tehnologija RKMCHP (kritičko mišljenje) razvijena je krajem 20. veka u SAD (C.Temple, D.Stal, C.Meredith). Sintetizuje ideje i metode ruskih domaćih tehnologija kolektivnih i grupnih načina učenja, kao i saradnje, razvojnog učenja; opšte je pedagoški, prepredmetan.

Zadatak je naučiti školarce: da istaknu uzročno-posljedične veze; razmatranje novih ideja i znanja u kontekstu postojećih; odbaciti nepotrebne ili netačne informacije; razumjeti kako su različite informacije povezane; istaći greške u zaključivanju; izbjegavajte kategorične izjave; identificirati lažne stereotipe koji vode do pogrešnih zaključaka; identificirati pristrasne stavove, mišljenja i prosudbe; - biti u stanju razlikovati činjenicu koja se uvijek može provjeriti od pretpostavke i ličnog mišljenja; dovodi u pitanje logičku nedosljednost usmenog ili pisanje; da odvoji glavno od nebitnog u tekstu ili u govoru i bude u stanju da se fokusira na prvo.

Proces čitanja je uvijek praćen aktivnostima učenika (ocjenjivanje, tabela, vođenje dnevnika) koje vam omogućavaju da pratite vlastito razumijevanje. Istovremeno, pojam "teksta" tumači se vrlo široko: to je pisani tekst, govor nastavnika i video materijal.

Popularna metoda demonstriranja procesa razmišljanja je grafička organizacija materijala. Modeli, crteži, dijagrami itd. odražavaju odnos između ideja, pokazuju učenicima tok misli. Proces mišljenja, skriven od očiju, postaje vizualan, poprima vidljivo oličenje.

Kompilacija sažetaka, hronoloških i uporednih tabela upravo postoji u okviru ove tehnologije.

Praktični primjer: sastavljanje hronološke tabele duž životnog i stvaralačkog puta kompozitora.

Praktični primjer: rad na analizi sonatnog oblika u djelima bečkih klasika

Teorija postepenog formiranja mentalnih radnji.

Autori - Petr Yakovlevich Galperin - ruski sovjetski psiholog, autor teorije faznog formiranja mentalnih radnji (TPFUD). Talyzina Nina Fedorovna - akademik Ruske akademije obrazovanja, profesor Moskovskog državnog univerziteta Lomonosov M.V. Lomonosov, doktor psihologije. Volovič Mark Bencijanovič - profesor Moskovskog pedagoškog univerziteta, doktor pedagoških nauka.

Slijed treninga zasnovan na teoriji postupnog formiranja mentalnih radnji sastoji se od sljedećih faza:

Prethodno upoznavanje sa akcijom, stvaranje orijentacione osnove za akciju, tj. konstrukcija u umu polaznika orijentacijske osnove radnje, orijentacijske osnove radnje (uputa) - tekstualno ili grafički dizajnirani model proučavane radnje, uključujući motivaciju, ideju radnje, sistem uslova za njegovu ispravnu implementaciju.

1. Materijalna (materijalizovana) akcija. Polaznici izvode materijalnu (materijalizovanu) radnju u skladu sa zadatkom obuke u eksternom materijalu, proširenom obliku.
2. Eksterna govorna faza. Nakon izvođenja nekoliko radnji istog tipa, potreba za upućivanjem na upute nestaje, a glasan vanjski govor obavlja funkciju orijentacione osnove. Polaznici naglas izgovaraju radnju, operaciju koju trenutno savladavaju. U njihovim umovima dolazi do generalizacije, redukcije obrazovnih informacija i izvršena radnja počinje da se automatizuje.
3. Faza unutrašnjeg govora. Polaznici sami sebi izgovaraju radnju koja se izvodi, operaciju, dok izgovoreni tekst ne mora biti potpun, polaznici mogu izgovarati samo najsloženije, značajne elemente radnje, što doprinosi njenom daljem mentalnom savijanju i generalizaciji.
4. Faza automatiziranog djelovanja. Polaznici automatski izvode uvježbanu radnju, čak i bez mentalne kontrole da li se ona izvodi ispravno. Ovo ukazuje da je akcija internalizovana, prebačena u interni plan i da je nestala potreba za eksternom podrškom.

U tradicionalnoj nastavi nastavnik ima mogućnost da sudi o ispravnosti rada svakog učenika u razredu, uglavnom po konačnom rezultatu (nakon što se rad učenika prikupi i proveri). Kod ove tehnologije potrebno je da nastavnik kontroliše svaki korak rada svakog učenika. Kontrola u svim fazama asimilacije jedna je od najvažnijih komponenti tehnologije. Cilj mu je pomoći učeniku da izbjegne moguće greške.

Odlična tehnologija za rad na slušnom razvoju intervala, akorda, a posebno za snimanje diktata.

Praktični primjer: Solfeđo sat, rad na diktatu na tabli. Jedan učenik je pozvan na ploču, on piše diktat na tabli, izgovarajući sve svoje radnje naglas:

• "Pišem visoki ključ,
• Postavio sam rešetke
• Pišem znakove na ključu,
• prilikom prvog slušanja moram obratiti pažnju na prvi zvuk (za to ću pjevati ujednačene korake i upoređivati ​​prvi zvuk diktata s njima),
• Znam da je zadnji zvuk diktata tonika, poslušat ću kako je melodija došla do njega (korak po korak, skok, vrh, dno),
• Odredit ću veličinu diktata (za to ću sat)" itd.

Diferencirano učenje

U savremenoj didaktici diferencijacija obrazovanja je didaktički princip, prema kojem se, u cilju povećanja efikasnosti, stvara skup didaktičkih uslova koji uzima u obzir tipološke karakteristike učenika, u skladu sa kojima se postavljaju ciljevi, sadržaji obrazovanja i vaspitanja. oblici i metode nastave su odabrani i diferencirani.

Načini unutrašnje diferencijacije:

• sadržaj zadatka je isti za sve, ali je za jake učenike vrijeme za završetak posla smanjeno;
• sadržaj zadatka je isti za ceo razred, ali se za jake učenike nude veći ili složeniji zadaci;
• zadatak je zajednički za ceo razred, a za slabe učenike se daje pomoćni materijal za olakšanje zadatka (osnovni dijagram, algoritam, tabela, programirani zadatak, uzorak, odgovor i sl.);
• koriste se u jednoj fazi časa zadaci različitog sadržaja i složenosti za jake, srednje i slabe učenike;
• pruža se samostalan izbor jedne od nekoliko predloženih opcija zadatka (najčešće se koristi u fazi konsolidacije znanja).

Principi ove tehnologije moraju se primijeniti na sve predmete teorijskog ciklusa, a posebno na

u lekciji solfeđa moguće je zapamtiti iz predloženih 5 primjera u četvrtini za "Odlično", 4 - za "4+", 3 primjera za "Dobro", 2 - za "4-", 1 primjer za " Zadovoljavajući";

na času muzičke literature ponuditi test na izbor - tradicionalno - "odlično", sa više odgovora - "dobar", uz pomoć udžbenika - "zadovoljavajući";

na satu solfeđa kod snimanja diktata "odličan sa plusom" dobija onaj ko položi diktat nakon 4 (još jedan broj) sviranja itd.

LITERATURA

1. Bardin KV Kako naučiti djecu da uče. M., Prosvjeta 1987.
2. Bespalko V.P. Komponente pedagoške tehnologije. M., Pedagogija, 1989
3. Bukhvalov V.A. Metode i tehnologije obrazovanja, Riga, 1994
4. Volkov I.P. Učimo kreativnost. M., Pedagogija, 1982.
5. Galperin P.Ya. Metode nastave i mentalnog razvoja djeteta, M., 1985.
6. Granitskaya A.S. Naučite misliti i djelovati M., 1991.
7. Guzeev V.V. Predavanja iz pedagogije, M., Znanje, 1992
8. Guzeev V.V. Obrazovna tehnologija: od prijema do filozofije - M.: Septembar 1996.
9. Guzik N.P. Nastava za učenje M., Pedagogija, 1981
10. Klarin M. V. Pedagoška tehnologija u obrazovnom procesu. Analiza inostranog iskustva. -M.: Znanje, 1989.
11. Lihačev T.B. Jednostavne istine obrazovanja - M., "Pedagogija".
12. Monakhov V.M. Uvod u teoriju pedagoških tehnologija: monografija. - Volgograd: promjena, 2006.
13. Selevko G.K. Savremene obrazovne tehnologije: Udžbenik. - M.: Narodno obrazovanje, 2005
14. Choshanov M.A. Fleksibilna tehnologija problemsko-modularnog učenja. - M.: Narodno obrazovanje, 1996.

Povratak